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RAVETE MODÉ</strong> (Sam Castendet) Biguine J 0207 <br /><strong>2. ET ALORS !</strong> (recueilli par Sam Castendet) Biguine J 0208 <br /><strong>3. MARTINIQUE 48</strong> (Sam Castendet) Biguine J 0209 <br /><strong>4. LA RUE ZABYME</strong> (recueilli par Sam Castendet) Mazurka J 0210 <br /><strong>5. LÉVÉ YO LÉVÉ YO KA</strong> (recueilli par Sam Castendet) Gragé J 0211 <br /><strong>6. MANMAN OU TÉBÈ</strong> (Sam Castendet) Biguine J 0212<br /><strong>MOUNE <br />accompagnée par l’orchestre antillais Denis</strong><br />Denis Ancédy (cl), Roland Paterne (g), Robert Roch (cb), Christian Jean-Romain (batt),Moune de Rivel (chant, maracas) <br /><em>Paris, 7 décembre 1946 </em> <br /><strong>7. PARFUM A LI</strong> (Fernande de Virel) Mazurka J 0036 <br /><strong>8. P’TIT CORNE</strong> (Moune de Rivel et Fernande de Virel) Biguine J 0037 <br /><strong>9. TANT PIS POU ÇA</strong> (Fernande de Virel) Biguine J 0038<br /><strong>10. TI CHIEN EN MOIN</strong> (Fernande de Virel) Biguine J 0039 <br /><em>Paris, 9 décembre 1946</em><br /><strong>11. CÉ CON ÇA OU YÉ</strong> (recueilli par Fernande de Virel) Biguine J 0040<br /><strong>12. OUAP DOUDOU</strong> (recueilli par Fernande de Virel) Biguine J 0041<br /><strong>SAM CASTENDET <br />et son orchestre créole</strong><br />Maurice Noiran (cl sauf 14 et15, maracas dans 14 et 15), Albert Lirvat (tb, guit. dans 18), Claude Martial (p), Robert Roch (cb), Sam Castendet (batt sauf 14 et 15, cl dans 14 et 15, chant dans 14), Martinales et Alberto (chant sauf 14), Edouard Ducas (maracas, batt dans 14 et 15) <br /><em>Paris, 15 décembre 1946</em><br /><strong>13. CÉ TI NONO</strong> (Albert Lirvat) Biguine J 0047<br /><strong>14. NÈGUE NI MAUVAIS MANIÈ </strong>(recueilli par Sam Castendet) Biguine J 0048<br /><strong>15. DOUDOU MOIN</strong> (Sam Castendet) Biguine J 0049<br /><strong>16. LE NÈGUE ANTILLAIS</strong> (Sam Castendet) Biguine J 0050<br /><strong>17. TI JEANNE</strong> (recueilli par Sam Castendet) Biguine J 0051<br /><strong>18. NOSTALGIE D’AMOUR</strong> “Moin poko aimé” (Albert Lirvat) Biguine J 0052<br /><strong><br />Orchestre typique antillais l’EXOTIQUE JAZZ</strong><br />Louis Mogère (cl), Louis Jean-Alphonse (p), Michel Dahomey (cb, chant dans 22), Gilles Sala (chant dans 19 et 20)), “Médaillé” (batt) <br /><em>Paris, 30 janvier 1948</em><br /><strong>19. CRÉOLE AUX YEUX SI DOUX</strong> (Folklore) Biguine J 0141<br /><strong>20. CES ZAZOUS LA</strong> (Gilles Sala et Ernest Léardée) Biguine J 0142<br /><strong>21. PIMENTS ZOUEZO</strong> (Louis Mogère) Mazurka J 0143<br /><strong>22. CHUVAL CORLORCOTOR</strong> (Raymond Domiquin) Biguine J 0144</span><br /><span class=Texte><u>Avertissement :</u> Cette réédition a été réalisée à partir d’épreuves d’usine et d’exemplaires neufs du commerce. Malheureusement, la pâte de récupération qui servait à la fabrication des disques 78 tours pendant la pénurie de l’après-guerre comportait de nombreux défauts : granulation, soufflures, inclusions... </span><span class=Texte>C’est le cas des pressages des deux séances de décembre 1946. La plupart des imperfections ont été éliminées par les techniques de traitement du son les plus sophistiquées. Par souci de ne pas dénaturer le timbre des voix et des instruments, nous avons évité de pousser ce traitement à l’extrême, ce qui explique le souffle résiduel présent dans certains morceaux.</span><br /><span class=Soustitre><br />LA CANNE À SUCRE ET SES ORCHESTRES</span><br /><span class=Texte>S’il est un lieu, parmi tous ceux attachés à l’histoire de la musique antillaise à Paris, qui reste encore bien présent dans la mémoire collective, c’est assurément le cabaret “La Canne à Sucre”. Cela est dû pour une bonne part à son exceptionnelle longévité. Aujourd’hui encore, après avoir franchi le cap du demi-siècle, l’établissement propose à ses clients la formule qui a fait son succès. Mais la célébrité de La Canne à Sucre tient surtout à la qualité et à la multiplicité des artistes qui s’y sont succédé depuis sa création. Cette renommée a dépassé nos frontières. Des clients étrangers aux noms prestigieux ont figuré parmi les fidèles de l’endroit : Rita Hayworth, Sophia Loren, Gary Cooper, Orson Welles, Marlon Brando, Sydney Poitiers... mais aussi des écrivains et des artistes du Tout-Paris : Joséphine Baker, Jean-Paul Sartre, Boris Vian, Albert Camus, René Maran, Léon Gontran-Damas... sans oublier quelques ténors du monde politique français ou international. Dans un cadre recherché où chaque détail forçait le dépaysement, l’atmosphère du cabaret était inoubliable. Les airs de biguine dispensés par un fougueux orchestre en étaient l’élément principal, complété par les attractions variées qui ponctuaient la soirée. Parmi celles-ci, le quadrille antillais orchestré par Nelly Lungla resta pendant des années le clou du spectacle. La majesté et la beauté resplendissante des danseuses créoles en grande tenue, l’éclat de leurs bijoux et de leurs costumes chamarrés, la grâce et la séduction de leurs déhanchements vous invitaient à des voyages idylliques sous les tropiques. <br />La mise en scène flattait certes le subconscient de l’Européen friand d’exotisme, mais l’Antillais en mal du pays aimait aussi venir là se ressourcer. “Cé nou mêmm, nou mêmm” annonçait la devise de l’établissement : “Nous sommes entre nous”. Et nulle part ailleurs en effet on ne pouvait retrouver à Paris, avec le même naturel et la même simplicité, l’ambiance joyeuse et conviviale de la grande famille antillaise.C’est peu après la libération de Paris que commence l’histoire du cabaret. La biguine avait complètement disparu de l’univers musical des Français, alors qu’elle avait été la danse exotique le plus en vogue au tout début des années trente (se reporter aux albums STELLIO 1929-31 et BIGUINE vol. I et II). La politique de discrimination raciale appliquée par l’Allemagne nazie, les mesures humiliantes prises à l’encontre des Noirs, mais aussi l’attitude timorée de certains Français et leurs suppositions hâtives sur le comportement de l’occupant allemand en étaient les causes essentielles. Avant cela, la biguine avait subi tout au long des années trente la concurrence des musiques cubaines. Le 24 juillet 1939, elle avait de plus perdu le génial clarinettiste auteur de son succès : le Martiniquais Alexandre Stellio décédé à l’âge de 54 ans. Pendant les quatre années de l’Occupation, les musiciens antillais de Paris se reconvertirent au jazz, jouant dans des brasseries comme La Cigale, se produisant dans les concerts du Hot-Club de France, enregistrant aussi quelques disques de jazz à l’occasion. Lorsque Paris est libérée, le 25 août 1944, la liesse populaire se donne libre cours et les Parisiens sont gagnés d’une nouvelle fureur de vivre. <br />De nombreux dancings et cabarets ouvrent à ce moment, mais les lieux où l’on peut danser la biguine font encore cruellement défaut.Un couple de métropolitains, Louise de Ruysscher surnommée “Loulette” et son compagnon Jacques Magnien, entreprend alors d’ouvrir à Paris un nouveau cabaret antillais. C’est durant l’Occupation qu’ils avaient conçu ce projet, en fréquentant un club semi clandestin “La Tomate”, rue Notre-Dame de Lorette, où ils avaient fait la connaissance de Moune de Rivel qui venait y chanter. Ils comptent aussi parmi leurs proches amis le contrebassiste martiniquais Lionel Louise. Dans les semaines qui suivent la Libération, Loulette et Jacques Magnien trouvent un fonds de commerce à vendre en plein Montparnasse, celui d’un débit de boisson et restaurant algérien dénommé “Le Tlemcen” qui périclitait au n˚ 4 de la rue Sainte-Beuve. Le vendredi 1er décembre 1944, ils s’associent au Guadeloupéen Charles Kennibol pour former une S.A.R.L. au capital de 220 000 francs ayant pour objet “l’exploitation d’un fonds de commerce de bar, cabaret, restaurant à acquérir” et qui reçoit comme raison sociale le nom de “La Canne à Sucre”, acte constitutif publié dans le journal “La Loi” des 6-7-8 décembre 1944. Les deux consorts Magnien, qui avaient apporté la quasi-totalité des capitaux, n’exploiteront jamais directement l’entreprise, se contentant de nommer les gérants successifs. Le premier d’entre eux est Charles Kennibol, désigné le 11 décembre par délibération parue dans le journal “La Loi” du 16 décembre 1944. L’acte de vente est signé le 29 décembre, pour la somme de 200 000 francs en principal, entre l’ancienne propriétaire, Mlle Suzanne Duplaine, et la société représentée par son gérant. <br />Les associés entreprennent alors d’importantes transformations, font appel au décorateur Roger Le Manach qui revêt les murs du sous-sol d’extravagantes fresques à la manière de Paul Colin. L’inscription au Registre du Commerce de la Seine est obtenue le 12 février 1945. L’établissement est probablement ouvert au public dans les jours qui suivent. Il semble pourtant qu’il ait reçu tardivement l’agrément de la Préfecture de Police comme cabaret, et qu’il ait d’abord fonctionné en simple bar-restaurant. En effet, c’est seulement à partir de juillet 1945 que s’y produit le tout premier orchestre, celui du guitariste et trompettiste martiniquais Pierre Louiss (cf. album PIERRE LOUISS “Creole Swing”). La formation comprend le Guadeloupéen Denis Ancédy à la clarinette et le Guyanais Roland Paterne à la guitare. La vedette de charme est dès le début l’ensorcelante chanteuse guadeloupéenne Moune de Rivel qui, à l’âge de seize ans, chantait avant-guerre au Cabaret des Fleurs, un établissement russe de Montparnasse, ainsi qu’à La Boule Blanche, le cabaret antillais de la rue Vavin créé en 1930.Il est dommage que l’orchestre inaugural de La Canne à Sucre n’ait pas enregistré de disques. On a cependant un aperçu de l’ambiance musicale du cabaret à son origine car c’est un groupe formé des mêmes éléments sauf Pierre Louiss qui enregistre l’année suivante, les 7 et 9 décembre 1946, six faces de 78 tours pour la petite firme MUSIC MONDE. Moune de Rivel y interprète avec une délicieuse fraîcheur des compositions créoles de sa mère la pianiste Fernande de Virel ainsi que des airs du folklore guadeloupéen recueillis par celle-ci. Un livret illustré de façon humoristique par le dessinateur Pierre Cribier en fut publié à l’époque par les Éditions Raymond Jouve. La séance d’enregistrement eut lieu lors d’un séjour provisoire de Moune à Paris puisque, depuis fin décembre 1945, elle vivait à New-York. <br />Elle y avait été engagée au célèbre Café Society pour deux mois en principe, après que l’eût entendue un soir à La Canne à Sucre un militaire américain qui n’était autre qu’un agent artistique de la compagnie de disques VICTOR. En fin de compte, son contrat se prolongera durant deux bonnes années au cours desquelles Moune tournera dans le film “Night Club Room” et épousera le pianiste de jazz américain Ellis Larkins. Pendant cette longue absence de Paris, les intermèdes de chants seront assurés à La Canne à Sucre par la Martiniquaise Jenny Alpha, bien connue pour sa riche et brillante carrière accomplie depuis lors dans le théâtre.Le dimanche 15 décembre 1946, six jours seulement après cette première séance, c’est bien cette fois l’orchestre en titre de La Canne à Sucre, celui du Martiniquais Samuel “Sam” Castendet (né à Sainte-Marie le 30/12/1906, décédé à Fort-de-France le 18/01/1993), qui grave six biguines pour la postérité. Sam Castendet fait sa première réapparition dans un studio depuis les quatre faces historiques de jazz et de biguine qu’il avait enregistrées dix ans auparavant avec un orchestre cosmopolite chez COLUMBIA. On se rappelle que Sam Castendet, arrivé à Paris en 1924, avait commencé sa carrière de chef d’orchestre en remplaçant Stellio à la fin de l’Exposition Coloniale, d’octobre à novembre 1931. Il avait ensuite entamé un long périple en province pour revenir quatre ans plus tard à Paris où il avait dirigé pendant un an l’orchestre du Mikado, boulevard de Rochechouart, en 1935. Il avait animé l’année suivante le cabaret Le Sing-Sing du grand restaurant Le Normandy au Touquet-Paris-Plage, dans le Pas-de-Calais. Durant l’Occupation, il avait joué à Paris dans diverses brasseries dont La Cigale. Après la Libération, on le retrouve au Pavillon d’Armenonville au Bois de Boulogne, puis à La Villa d’Este, rue Arsène Houssaye à Paris. <br />C’est après ce dernier contrat que Sam Castendet est engagé le 15 novembre 1946 à La Canne à Sucre par Maurice Banguio, nouveau gérant depuis le 9 novembre. Ce dernier avait autrefois accompagné Stellio à la batterie, et il avait aussi dirigé un orchestre à La Boule Blanche au début des années trente. Sam Castendet prend la suite d’Ernest Léardée, lequel avait lui-même succédé à Pierre Louiss pour un court passage de deux mois à peine. Sam Castendet quant à lui ne quittera La Canne à Sucre qu’au bout de cinq années, en novembre 1951. C’est son orchestre, composé des meilleurs musiciens antillais du moment, qui bâtira la renommée nationale et internationale du cabaret. Sam Castendet en est le pilier à la batterie, et nul autre que lui ne saurait distiller avec la même précision et la même finesse la pulsation savante et subtile qui donne à la biguine son swing incomparable. C’est à cause d’une insuffisance respiratoire que Sam a opté pour la batterie, mais il n’en a pas abandonné pour autant la clarinette, instrument qui a fait le succès de ses débuts. Aussi la reprend-t-il parfois pour exécuter l’une de ses compositions, avec des accents sarcastiques et mordants qui annoncent l’ironie acerbe des paroles. Le maître incontesté de la clarinette est dans l’orchestre le Martiniquais Maurice Noiran. Arrivé à Paris en novembre 1931 dans l’orchestre guadeloupéen des trois frères Martial, ce brillant émule de Stellio avait d’abord joué à L’Élan Noir, le cabaret d’Ernest Léardée, puis à La Boule Blanche en alternance avec Stellio, avant de devenir jusque vers la fin des années trente le clarinettiste quasi permanent du Bal Blomet. <br />Arrivant à sublimer l’art d’un Stellio, il en retrouvera le lyrisme exalté mais avec plus de sobriété et de charge émotionnelle, développant une sonorité lumineuse, ample, richement nuancée. Ayant toujours fait preuve d’une discrétion à l’égal de son talent, Maurice Noiran est resté injustement dans l’ombre, surtout pendant sa collaboration ultérieure avec le chef d’orchestre Alphonso. Infatigable au trombone, Albert Lirvat maintient quant à lui une tension ininterrompue, émaillant les biguines de ses riffs et de ses contrepoints finement ciselés à la sourdine sèche. Le pianiste aveugle Claude Martial, au jeu fortement syncopé, affectionne les répétitions d’accords plaqués pour chauffer l’orchestre, tandis que la contrebasse ronde et souple du Martiniquais Robert Roch assure à l’ensemble une assise à toute épreuve. Les couplets et refrains sont le plus souvent chantés dans des harmonisations à deux voix par les duettistes Martinales et Alberto, pseudonymes d’Albert Lirvat et de sa femme Marthe Alessandrini née corse mais créole jusqu’au bout des ongles.Trois ans plus tard, le 28 octobre 1949, nous retrouvons cette même formation de La Canne à Sucre dans les studios MUSIC MONDE. Cette fois, certains morceaux sont aussi chantés par le Martiniquais Edouard Ducas. Tous les titres de cette ultime séance, placés en tête d’album, appartiennent désormais aux grands classiques de la biguine. Un morceau d’anthologie est le chant de travail Lévé yo lévé yo ka traditionnellement pratiqué pour le râpage du manioc. La sobriété de l’accompagnement limité aux seules percussions en fait un document d’une rare authenticité. Le dialogue d’introduction, mené par Robert Roch qui reçoit la répartie d’abord de Sam Castendet puis de Claude Martial, nous met de suite dans l’ambiance bon enfant de ces joyeuses réunions de coup de main où chacun participe au travail collectif. Edouard Ducas entonne les couplets, le refrain étant repris en choeur par tous les musiciens. <br />Les paroles de la biguine Et alors ! font allusion à l’économie de troc instaurée durant le blocus de la Martinique sous le gouvernement de l’Amiral Robert, sévère période de restrictions qui a marqué ceux qui l’ont vécue. On avait trouvé le moyen de fabriquer le savon à partir du coprah, mais chacun devait apporter ses noix de coco pour avoir en échange l’équivalent de savon. Le clou de la séance est la redoutable biguine Martinique 48, composée par Sam Castendet pour exprimer sa déception et son aigreur au retour de son premier voyage en Martinique, vingt-quatre ans après l’avoir quittée. Aucune classe de la société martiniquaise n’est épargnée dans cette satire incroyablement virulente, chantée par l’auteur en personne. Avec le temps, les choses ont forcément changé, il faut du moins l’espérer. Ne voyons donc plus dans ce document qu’un épisode truculent d’une époque révolue. Si l’on se replace dans le contexte d’alors, on peut cependant imaginer le scandale provoqué par cette irrévérencieuse biguine qui ne tarda pas d’ailleurs à être rigoureusement interdite de diffusion à la radio.Les quatre derniers morceaux de l’album ont été enregistrés le 30 janvier 1948 par un clarinettiste peu connu mais qui mérite de l’être davantage. Il s’agit du Guadeloupéen Louis “Loulou” Mogère, né le 13 avril 1915 à Moule. Arrivé en France au début de la guerre avec un contingent de mobilisés, il est fait prisonnier par les Allemands en juin 1940. C’est dans le camp où il est retenu à Orléans qu’il va apprendre la musique et s’initier à la clarinette. Après la Libération, il découvre Stellio par ses disques et en devient aussitôt un fervent disciple, aidé des conseils de Marcel Lémon, photographe et ancien batteur de celui-ci. <br />En 1946, Loulou Mogère remplace le clarinettiste Michel Berté au Bal Blomet. Deux ans plus tard, il joue à La Boule d’Or, 10 rue Plumet à Paris. Pendant cet engagement, il fait la connaissance du chanteur guadeloupéen Gilles Sala, arrivé en 1947 à Paris pour y étudier les Beaux-Arts. Ils vont enregistrer ensemble pour la première fois chez MUSIC MONDE, accompagnés au piano par Louis Jean-Alphonse, alias Alphonso. La biguine Ces Zazous-là, déposée à la SACEM par Sala et Léardée, est aussi connue comme un calypso sous le titre de “Brown Skin Girl”. Ses paroles créoles révèlent que la contagion de la mode zazou des années quarante à Paris était parvenue jusqu’à Pointe-à-Pitre ! Quant à Chuval Corlorcortor, interprété par le Guadeloupéen Michel Dahomey à la façon d’un récitatif qui préfigure le rap d’aujourd’hui, il s’agit d’une histoire vécue pendant l’Occupation par Raymond Domiquin, célèbre joueur de chacha surnommé “Torpilleur”. Ayant inconsidérément ramené à Paris un vieux cheval errant rencontré lors d’une excursion à la campagne, l’auteur de la biguine se trouva ensuite fort embarrassé par l’encombrant animal qu’il se vit contraint de conduire, la mort dans l’âme, à l’abattoir. Le petit orchestre antillais baptisé “l’Exotique Jazz” qui enregistre ces pièces d’anthologie ne jouait pas à La Canne à Sucre mais il est animé de la même flamme. Il était logique de l’inclure dans cette réédition pour compléter l’intégrale antillaise de la marque MUSIC MONDE. C’est aussi une occasion trop rare d’entendre Loulou Mogère et sa clarinette élégante, volubile et fougueuse, malheureusement desservie dans cette séance par des instruments bien imparfaitement accordés entre eux. </span><br /><em><span class=Texte>Jean-Pierre MEUNIER</span></em><br /><span class=Texte>© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS 1996</span><br /><span class=Texte>Remerciements : Jenny Alpha, Michel Chevallier, Suzanne Domiquin, Raymond Jouve, Albert Lirvat, Éliane Louise, Louis Mogère, Moune de Rivel, Auguste Nabajoth, Roland Paterne, Gilles Sala.</span><br /> ***<br /><strong><span class=Texte>NÈG NI MOVÉ MANNYÉ</span></strong><br /><span class=Texte>Refrain :<br /><em>Nèg ni mové mannyé (ter)<br />En vérité nèg ni mové mannyé.</em><br /><em>Béké ka bo madanm yo<br />Milat ka karésé yo<br />Nèg la ka fouté-y baton<br />En vérité nèg ni mové mannyé.<br />Béké ka manjé an pòslèn<br />Milat ka manjé an fayans<br />Nèg la an kyou kannari<br />En vérité nèg ni mové mannyé.<br />Béké ka jwé vyolon<br />Milat ka jwé pyano<br />Nèg la ka bat gwo tanbou<br />En vérité nèg ni mové mannyé.<br />Béké ka jwé pokè<br />Milat ka jwé bèlòt<br />Nèg la ka woulé grenndé<br />En vérité nèg ni mové mannyé.</em></span><br /> ***<br /><strong><span class=Texte>LE NÈGRE A DE MAUVAISES MANIÈRES</span></strong><br /><span class=Texte>Refrain :<br /><em>Le nègre a de mauvaises manières (ter)<br />En vérité, le nègre a de mauvaises manières.<br />Le béké embrasse sa femme<br />Le mulâtre caresse la sienne<br />Le nègre lui donne du baton<br />En vérité, le nègre a de mauvaises manières.</em><br /><em>Le béké mange dans de la porcelaine<br />Le mulâtre mange dans de la faïence<br />Le nègre dans un vieux cul de marmite<br />En vérité, le nègre a de mauvaises manières.<br />Le béké joue du violon<br />Le mulâtre joue du piano<br />Le nègre bat du gros tambour<br />En vérité, le nègre a de mauvaises manières.<br />Le béké joue au poker<br />Le mulâtre joue à la belote<br />Le nègre fait rouler des dés<br />En vérité, le nègre a de mauvaises manières.<br />Béké ka pran lapéro<br />Milat ka pran ti ponch yo<br />Nèg la coco merlo a<br />En vérité nèg ni mové mannyé.</em><br /><em>Béké ka manjé janbon<br />Milat ka manjé poulé<br />Nèg la an kyou mori a<br />En vérité nèg ni mové mannyé.<br />Béké ka fimé siga<br />Milat ka fimé sigarèt<br />Nèg la an kyou gwobout la<br />En vérité nèg ni mové mannyé.<br />Le béké prend l’apéritif<br />Le mulâtre prend son petit punch<br />Le nègre du mauvais tafia<br />En vérité, le nègre a de mauvaises manières.<br />Le béké mange du jambon<br />Le mulâtre mange du poulet<br />Le nègre un vieux morceau de morue<br />En vérité, le nègre a de mauvaises manières.<br />Le béké fume le cigare<br />Le mulâtre fume la cigarette<br />Le nègre un gros bout de tabac<br />En vérité, le nègre a de mauvaises manières.</em></span><br /> ***<br /><span class=Soustitre>RAYMOND JOUVE ET LES DISQUES MUSIC MONDE</span><br /><span class=Texte>Né le 25 février 1915 à Rochemaure (Ardèche), Raymond Jouve montre dès son plus jeune âge un esprit extraordinairement vif et curieux de tout. Venu vivre à Paris avec ses parents à l’âge de onze ans, il se passionne autant pour les mathématiques et le dessin industriel que pour l’aquarelle ou la musique... Il apprend le violoncelle, fait des études d’harmonie et commence à se produire dans des formations d’amateurs. Raymond Jouve débute comme violoncelliste professionnel en 1934 dans un authentique orchestre tzigane. Après une tournée écourtée en Afrique du Nord, il s’engage pour cinq ans dans la Musique de l’Air où il reçoit un pupitre de saxophone baryton. Son contrat est sur le point de se terminer lorsque la guerre éclate. Il s’inscrit aussitôt à l’École de l’Air de Rochefort en vue d’une formation de pilote de chasse. En juin 1940, après la débâcle, son unité se trouve en zone libre, à Céret. On lui demande alors de former avec ses compagnons un orchestre de variétés afin de remonter le moral des troupes et de la population. Raymond Jouve compose des arrangements de musique pittoresque qui recueillent un grand succès quand il les présente dans un cinéma de la ville avec sa formation intitulée “Jouve et ses Jouvenceaux”. Une fois démobilisé, il regagne Paris et conserve le nom pour former un orchestre professionnel de quinze musiciens (dont le pianiste Pierre Spiers) qui se produit au début de l’Occupation dans de nombreux galas. C’est le début de la notoriété. L’orchestre passe régulièrement en attraction au Gaumont Palace et devient l’orchestre attitré du Palais de Glace où il crée chaque soir l’ambiance musicale pour les patineurs. Cette ascension est interrompue le 2 décembre 1942 à la suite d’une dénonciation. <br />Raymond Jouve se voit notifier par la PropagandaStaffel l’interdiction formelle de poursuivre son activité de chef d’orchestre pour avoir joué en public un pot-pourri dans lequel il avait glissé l’air de “En passant par la Lorraine”, notoirement séditieux pour les Allemands. Il se reconvertit alors dans l’exploitation de salles de répétitions d’orchestres aménagées dans tout un immeuble qu’il prend en location au 29 rue Vernet, près des Champs Élysées. Il ne tarde pas à les utiliser comme studios d’enregistrement après avoir fabriqué lui-même sa première table de gravure de disques souples. Il a pour clients de nombreux artistes de l’époque et crée sa propre société d’édition musicale. Après la Libération, Raymond Jouve se lance dans la production commerciale de disques 78 tours sous sa marque MUSIC MONDE. Le catalogue est principalement à vocation ethnographique (musiques des provinces françaises, Afrique, Antilles, Viet-Nam...) mais il comporte aussi des enregistrements d’artistes français à leurs débuts comme le chansonnier Yves Deniaud. Raymond Jouve abandonnera la production de disques en 1953 pour se consacrer à l’audiométrie, l’étude et la réalisation d’appareils de surdité, domaine où il a déposé plusieurs brevets d’invention et reçu des médailles d’or lors d’expositions internationales. C’est cette activité professionnelle qu’il exerce aujourd’hui encore, en pleine possession de ses moyens à l’âge de 81 ans. </span><br /><em><span class=Texte>J.P. MEUNIER</span></em><br /><span class=Texte><u>Note de l’auteur du livret : </u>Cette biguine fut composée en 1940 peu après l’armistice de Rethondes par des militaires antillais démobilisés qui se trouvaient en Afrique du Nord et attendaient leur rapatriement. C’est un savoureux exemple de l’esprit de dérision propre à l’humour créole. C’est aussi une piquante caricature de la société antillaise, plus spécialement martiniquaise, qui se divise schématiquement en trois classes. Nous avons conscience de prendre un risque en reproduisant ici ces paroles. Il y a quelques années, l’un de nos plus talentueux artistes antillais, interprétant la chanson sur une scène de Pointe-à-Pitre, déclencha dans la salle un tumulte auquel il ne s’attendait certes pas et faillit se faire lyncher. Nous sommes certain que le lecteur saura aujourd’hui faire preuve de la même hauteur d’esprit qui honore les auteurs anonymes, tous Noirs, de cette biguine.</span><br /><span class=Texte><em><strong>english notes</strong></em></span><br /><span class=Soustitre>LA CANNE A SUCRE AND ITS BANDS</span><span class=Texte><br />If there is one West Indian nightspot in Paris that instantly springs to everyone’s mind, it is “La Canne à Sucre”. This is partly due to its longevity, for it has already passed the half-century mark, but the main reason has always been the outstanding quality of its entertainment. The reputation of the place spreads way beyond French frontiers, as its celebrity guest-list (Rita Hayworth, Sophia Loren, Gary Cooper, Orson Welles, Marlon Brando, Sidney Poitiers, Josephine Baker…) well illustrates. It is a nightspot that has also played host to leading national and international politicians, as well as to such eminent French intellectuals as Jean-Paul Sartre, Boris Vian and Albert Camus. In a setting designed to conjure up the exotic atmosphere of the Antilles, the biguines served up by a fiery little band once formed the staple diet, while glittering show numbers punctuate the evening’s entertainment. The staging is conceived, of course, to cater to the European concept of the Indies, but West Indians themselves have never hesitated to frequent the place as a pleasant antidote to homesickness.It was shortly after the Liberation of Paris that this cabaret first saw the light of day. The biguine had by now completely disappeared from the French musical universe, despite having been all the rage back in the early 1930s. Nazi racist policies and the timorous attitude of many of the French themselves before the German invader were the essential causes of this decline in popularity, although the biguine had also suffered from the constant competition of Cuban music even during the prewar era. In addition to which, on 24 July 1939, it had lost the major architect of its success, Martiniquan clarinettist Alexandre Stellio (cf. F&A double-album FA 023), who died at the age of fifty-four. Subsequently, during the four years of the Occupation, France’s West Indian musicians turned mainly to jazz. <br />As a result, when Paris was liberated on 25 August 1944, Parisians went wild with delight and nightspots mushroomed, yet places where you could dance the biguine were cruelly lacking.It was then that Louise de Ruysscher, nicknamed “Loulette”, and her companion Jacques Magnien decided to open a new West Indian cabaret. They found premises at No. 4 rue Sainte-Beuve in Montparnasse, and in December 1944 formed a limited company with a Guadaloupian partner by the name of Charles Kennibol. They kitted the place out in appropriately exotic fashion as a bar, restaurant and cabaret, and called it “La Canne à Sucre”. The Magniens, although holding a majority interest, never themselves directly managed the venue, but appointed managers to do so, the first of these being the aforementioned Charles Kennibol. The place probably opened for business around mid-February 1945, but the first orchestra — that of Martiniquan guitarist and trumpeter Pierre Louiss (cf. the “Creole Swing” album, FA 042) — would not be installed until July of that year. The glamorous female star was the bewitching Guadaloupian singer Moune de Rivel, who had graced Paris nightspots as a 16-year-old before the outbreak of war.<br />Unfortunately, that very first “Canne à Sucre” band cut not a single record, but we do get an idea of what it sounded like by the recordings made a year or so later, in December 1946, by the same line-up minus Pierre Louiss himself. This little group cut six sides for the MUSIC MONDE label, and they find Moune de Rivel providing delicious renderings of Creole compositions penned by her mother, pianist Fernande de Virel, and of a couple of Guadaloupian folksongs. The session took place during a brief return visit to Paris by Moune, for since December 1945 she had been living in New York. She had gone there originally to fulfil a two-month engagement at the famous Café Society, but her contract eventually ran for over two years, during which time she would appear in the film Night Club Room and marry American jazz pianist Ellis Larkins. In the meantime, back at “La Canne à Sucre”, it was Martiniquan Jenny Alpha who was taking care of the vocal slot.On Sunday 15 December 1946, just six days after these first sessions, it was the actual “Canne à Sucre” band that recorded six memorable biguines for MUSIC MONDE. <br />This outfit was fronted by Martiniquan Samuel “Sam” Castendet (born in Sainte-Marie on 30 December 1906, died in Fort-de-France on 18 January 1993), an artist making his recording comeback after cutting just four sides for Columbia ten years before. Sam Castendet had arrived in Paris in 1924, launching his bandleading career as replacement for Stellio at the Colonial Exhibition in October-November 1931. He became a familiar figure on the French scene, and on 15 November 1946 was booked by ex-drummer Maurice Bangulo, new manager of just a few days at “La Canne à Sucre”.The Castendet band was taking over at “La Canne” from Ernest Léardée, who himself had taken over from Pierre Louiss for what turned out to be no more than a two-month stay. Sam Castendet, in contrast, was embarking upon a five-year residency, not finally leaving “La Canne à Sucre” until November 1951. And it was his band, composed of the finest West Indian musicians in the French capital, that built the national and international renown of the place. Castendet himself, behind the drums, was the cornerstone of the group, and no drummer has provided the same delicate, precise beat that gives the biguine its inimitable swing. It was because of a respiratory disorder that Sam had taken up drums in the first place, although he never totally abandoned the clarinet, the instrument on which he had first made his mark. Consequently, he would on occasion take up his clarinet of old on some of his own compositions, preluding with a few sarcastic, biting notes the acerbic irony of the words to follow. <br />But the band’s recognised clarinettist, and master of the instrument, was Martiniquan Maurice Noiran, a brilliant Stellio disciple who had arrived in Paris in November 1931. However, his modesty as great as his talent, Noiran would always remain undeservedly in the shadows. Indefatigable on trombone was Albert Lirvat, who maintained a constant tension by decorating the biguines with riffs and finely-etched counterpoint blown through a straight mute. Blind pianist Claude Martial, a highly syncopated player fond of laying down repeated chords, kept the band sounding hot, while the firm, round double-bass of Martiniquan Robert Roch provided the all-important harmonic and rhythmic foundation. Verses and refrains were generally sung in two-part harmony by the Martinales & Alberto duo, pseudonyms of Albert Lirvat and his wife Marthe Alessandrini, the latter born in Corsica but Creole to her fingertips.Three years later, on 28 October 1949, the Sam Castendet band was back in the studios for MUSIC MONDE, this time with Martiniquan Edouard Ducas taking care of some of the vocal work. All the titles from this final session of all, programmed here as the opening items of our album, have since become great classics of the biguine. An essential piece is the worksong Lévé yo lévé yo ka, the sobriety of the backing from just the percussion making this a document of rare authenticity. The words of the biguine Et alors! refer to the barter economy set up during the blockade of Martinique under the government of Admiral Robert. People had found the means of manufacturing soap from copra, but everybody had to supply a quantity of coconuts to acquire the equivalent in soap. The outstanding piece of this session is the redoubtable biguine Martinique 48, written by Sam Castendet to express the bitter disappointment he experienced on his first trip back to Martinique after a 24-year absence. <br />This is a bitingly irreverent piece that would soon find itself banned from the airwaves.The four closing titles of our album were recorded on 30 January 1948 by a little-known but noteworthy clarinettist, a Guadaloupian by the name of Louis “Loulou” Mogère, born in Moule on 13 April 1915. Having arrived in France with an army contingent at the outbreak of war, Mogère was taken prisoner by the Germans in June 1940. It was in his prison camp in Orléans that he would learn music and take up the clarinet, and after the Liberation he discovered the records of Stellio, hence becoming a fervent disciple. In 1946, Loulou Mogère replaced clarinettist Michel Berté at Paris’s Bal Blomet, and two years later he embarked upon an engagement at the Boule d’Or. During this latter booking he met Guadaloupian singer Gilles Sala, who had come to Paris in 1947 to study at the Beaux Arts.For MUSIC MONDE, the two of them now found themselves recording together for the first time, accompanied on piano by Louis Jean-Alphonse, alias Alphonso. The biguine Ces Zazous-là is also known as a calypso under the title of Brown Skin Girl. As for Chuval Corlorcotor, sung as a recitative (somewhat in the fashion of today’s rap) by Guadaloupian bassist Michel Dahomey, it recounts the sad story of an old country horse brought to Paris as a pet and having to be sold for slaughter. The little West Indian band called Exotique Jazz that recorded these collectors’ items did not actually play at “La Canne à Sucre”, but is driven by the same spirit. It was logical to include its four sides here, since they complete the reissue of the entire MUSIC MONDE catalogue of West Indian music. They also provide an all-too-rare opportunity to hear Loulou Mogère and his elegant, fiery clarinet, a combination that bravely overcomes the handicap of accompaniment from instruments very poorly tuned among themselves.<br />Adapted by <em>Don Waterhouse</em> from the French text of <em>Jean-Pierre MEUNIER</em><br />© FREMEAUX & ASSOCIES SA 1996</span></p><span class=Source><br /></span><p align=justify><span class=Source>CD Biguine à la Canne à Sucre © Frémeaux & Associés(frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span></p>" "dwf_titres" => array:22 [ …22] "unit_price" => "" "price_digital" => 9.948 "price_cd" => 19.992 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/5/3/8/19538-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => [] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 24.948 "regular_price_amount" => 24.948 "regular_price" => "€24.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#666 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#696 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 4 => ProductListingLazyArray {#708 -imageRetriever: ImageRetriever {#698 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#700} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#701} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#702 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "529" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "102" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3700368474044" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€24.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA5080" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "156" "date_add" => "2021-10-13 12:12:23" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:38" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "215" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>FLORILEGE ANTILLAIS DE L'APRES GUERRE 1946 - 1950</h3></p><br><br><p>The most beautiful beguines, waltzes and mazurkas interpreted by choice West Indian clarinetists in the post-war period. Features Don Barreto, Honore Coppet, Moune de Rivel, Alphonso, and many others.</p><br><br><p></p>" "description_short" => "<h3>FLORILEGE ANTILLAIS DE L'APRES GUERRE 1946 - 1950</h3>" "link_rewrite" => "parfum-des-iles" "meta_description" => null "meta_keywords" => null "meta_title" => null "name" => "PARFUM DES ILES" "available_now" => null "available_later" => null "delivery_in_stock" => null "delivery_out_stock" => null "new" => "0" "id_product_attribute" => 156 "product_attribute_minimal_quantity" => "1" "id_image" => "529-18152" "legend" => null "manufacturer_name" => null "category_default" => "West Indies" "orderprice" => 20.79 "allow_oosp" => true "category" => "west-indies" "category_name" => "West Indies" "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=529&rewrite=parfum-des-iles&controller=product&id_lang=2" "attribute_price" => 0.0 "price_tax_exc" => 20.79 "price_without_reduction" => 29.94 "price_without_reduction_without_tax" => 20.79 "reduction" => 4.992 "reduction_without_tax" => 0.0 "specific_prices" => [] "quantity_all_versions" => 10000 "features" => array:2 [ …2] "attachments" => [] "virtual" => 0 "pack" => true "packItems" => [] "nopackprice" => 0 "customization_required" => false "attributes" => array:1 [ …1] "rate" => 20.0 "tax_name" => "TVA FR 20%" "ecotax_rate" => 0.0 "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95 "is_ap5_bundle" => true "dwf_parent_product" => "1" "dwf_distinctions" => [] "dwf_livret" => "<h3>Parfum des îles - FA5080</h3><p align=justify><span class=Soustitre2>PARFUM DES ÎLES</span><br /><span class=Soustitre2>FLORILÈGE ANTILLAIS DE L’APRÈS-GUERRE (1946-1950)</span><br /><strong><span class=Texte>Avec</span></strong><br /><span class=Soustitre>DON BARRETO</span><br /><span class=Soustitre>MOUNE DE RIVEL</span><br /><span class=Soustitre>HONORÉ COPPET</span><br /><span class=Soustitre>ALPHONSO</span><br /><span class=Texte>Le déclenchement de la seconde guerre mondiale et les quatre années d’occupation allemande marquèrent l’arrêt sans rémission de la vogue des danses et musiques antillaises à Paris. Tous les échanges ayant cessé avec les Antilles coupées de la Mère Patrie, plus aucun musicien n’arriva de la Martinique ni de la Guade­loupe où, en dépit de la guerre, une acti­vité musicale, certes contrariée, suivait son cours. Il n’est pas inutile à cet endroit de préciser les conditions dans lesquelles les deux îles traversèrent cet épisode de leur histoire. Le 31 août 1939, trois jours avant le début des hostilités, un poste de “Haut Commissaire de la Répu­blique aux Antilles et en Guyane” avait été créé et confié au vieil Amiral Georges Robert, rappelé spécialement de sa re­traite. Celui-ci, investi des pleins pouvoirs politiques, militaires et de police, avait pris son commandement à Fort-de-France le 14 septembre, jour de son arrivée à bord du croiseur Jeanne d’Arc avec un détache­ment des troupes de la Marine. En té­moins impuissants, les habitants des colonies suivent de loin les drames qui se jouent en Europe. Quand survient la débâcle de juin 1940, sept pétroliers et une partie de la flotte de guerre française viennent se réfugier à Fort-de-France. Parmi eux, le porte-avions Béarn chargé d’une centaine d’avions tout neufs achetés aux États-Unis et le croiseur Émile-Bertin porteur de 300 tonnes d’or de la Banque de France, trésor aussitôt mis en lieu sûr dans les casemates du Fort Desaix. Après l’armistice de Rethon­des du 22 juin 1940, l’Amiral Robert choisit de se rallier au Maréchal Pétain, tout comme le Gou­verneur de la Guade­loupe Constant Sorin sous son autorité. L’Amiral se trouva aus­si­tôt en conflit avec les Américains et les An­glais qui voulaient s’octroyer le contrôle des moyens militai­res français basés à la Martinique. Après leur entrée dans la guerre, les États-Unis imposent un blocus économique total aux deux îles, de 1942 à juillet 1943, date à laquelle l’Amiral, contraint par l’évolution de la situation internationale, accepte enfin de céder sa place à Henri Hoppenot, pléni­potentiaire mandaté par les Forces Fran­çaises Libres d’Alger ralliées au Général de Gaulle. Durant presque deux ans, du fait de la pénurie des denrées impor­tées et de l’insuffisance des cultures vivrières mal­gré tous les efforts pour déve­lopper la produc­tion locale, la population antillaise souffrit cruellement de la disette alors que s’instal­lait la dissi­dence et s’intensifiait la répres­sion. L’amiral Robert refusa toute­fois de saborder la flotte française comme on lui en avait intimé l’ordre depuis Vichy. Des allusions à cette période doulou­reuse exis­tent dans les paroles de plu­sieurs biguines composées à cette épo­que. Après la Libération de Paris et l’Armistice de 1945, les musiciens antillais purent de nouveau émigrer sur le conti­nent. Ce fut le cas d’Édouard Pajaniandy et d’Honoré Coppet présents dans cet album. L’année 1946 fut marquée par la loi érigeant en départe­ments fran­çais les “Vieilles Colo­nies” de la Gua­deloupe, de la Marti­nique, de la Réunion et de la Guyane, loi adoptée à l’unanimité le 19 mars après que le texte en eût été rapporté par le jeune député Aimé Césaire. Paradoxa­lement, les pre­miè­res biguines enregis­trées à Paris après la guerre le furent, non pas par un orchestre antillais, mais par un orchestre cubain : celui du guitariste Don Barreto, en 1946. Ce dernier avait été libéré deux ans plus tôt du camp de pri­sonniers de Royallieu à Compiègne où les Alle­mands l’avaient interné en 1942, comme bon nombre de ses com­patriotes. Emilio Barreto (né à la Havane le 9 décembre 1909, décédé à Paris en 1997) avait été, au début des années trente, le principal artisan du suc­cès de la rumba à Paris. Mais il était aussi un fami­lier de la biguine à une époque où orches­tres et cabarets antillais et cubains se livraient à une concurrence acharnée, s’efforçant d’attirer aussi bien les amateurs de l’un et de l’autre genre. C’est pourquoi en 1932, parmi une multitude de rumbas de toute beauté, Don Barreto avait aussi enregistré plusieurs biguines de manière très hono­rable pour la marque Decca avec le concours du clarinettiste cubain Filiberto Rico. Mais en octobre 1946, date des matrices Pathé rééditées dans cet album, Don Barreto avait dans son orchestre un élément antillais de choix en la personne du clarinettiste et saxo­phoniste Édouard Pajaniandy. Pour cette séance, la forma­tion s’enrichit de la pré­sence du clarinet­tiste guadeloupéen Sylvio Siobud qui joue “BA YO MILATRESSE”, une composi­tion à lui. Nous avons aussi le plaisir d’entendre la voix délicieusement espiègle et enjôleuse de Moune de Rivel, âgée de 28 ans, qui interprète deux titres de sa mère, Fernande de Virel. La jeune et jolie chanteuse est au début d’une féconde production phono­graphique qui n’est pas pour autant le début de sa carrière artisti­que commencée bien avant la guerre à l’âge de seize ans. Dans l’album “BIGUINE À LA CANNE À SUCRE” (Frémeaux & Associés FA 051) où sont regroupés les disques que Moune enre­gistra en décembre 1946 pour la marque Music Monde, nous avons déjà relaté les détails de son parcours. Rappelons seu­lement que Moune de Rivel était depuis 1945 la chanteuse attitrée de “La Canne à Sucre”, le célèbre cabaret antillais de la rue Sainte-Beuve à Montparnasse. Ce­pendant, en 1946, elle séjournait aux USA où la retenait un contrat de deux ans au Café Society de New York. Les enregis­trement furent réalisés à l’occasion d’un retour à Paris de l’artiste profitant d’une relâche de plusieurs semaines. Le CD s’ouvre sur “PARFUM DES ÎLES”, une composition phare qui don­ne son titre à l’album. C’est l’occasion de s’arrêter sur la biographie, la personnalité et le talent de son auteur Édouard Pajaniandy, musicien mieux connu aux Antilles sous son pseudonyme de “Mariépin”. Édouard Pajaniandy est né à Pointe-à-Pitre en 1916 dans une famille de mélomanes. Avec ses deux sœurs, il prend très tôt des cours de sol­fège et de piano. Son père, accordéoniste, éleveur de bovins et négociant en viande de boucherie, exploitait de surcroît, au nu­méro 108 de la rue Frébault, un dancing à l’enseigne ronflante du “Monte-Carlo Cristal Palace” (aujourd’hui magasin de chaussures). Le samedi et le dimanche, s’y produisaient des orchestres locaux et notamment celui du clarinettiste et chef d’orchestre guadeloupéen d’origine guyanaise Alexandre Kindou qui en fut l’un des animateurs réguliers. Baignant dans cet univers, le garçon fait de rapides progrès, apprend également le banjo et, dès qu’il en a la capacité, commence à accompagner les musiciens. Avec Albert Lirvat, il fait aussi partie de “Los Creolitos”, cet orchestre formé au Lycée Carnot de Pointe-à-Pitre par des élèves. Ceux qui bénéficiaient d’une formation musicale pouvaient faire profiter les autres de leurs connaissances théoriques. Très vite, le jeune Édouard voit dans la musique sa destinée. Il se produit comme pianiste, seul ou en petite formation, lors de soirées privées dans la société guadeloupéenne, et envisage bientôt une carrière professionnelle. En 1937, arrive un événement décisif quand le violoniste Roger Fanfant lui offre une place dans son orchestre pour aller jouer à l’Exposition Internationale des Arts et Techniques à Paris en remplacement de la pianiste régulière, Madame Thermes, empêchée. Après trois mois d’éblouissement au contact de la vie parisienne et une séance d’enregistrement de l’orchestre Fanfant chez Pathé (albums Frémeaux & Associés BIGUINE vol. 1 et vol. 2, réf. FA 007 et FA 027), Édouard Pajaniandy est de retour en Guadeloupe. À Paris, il a eu la révélation des disques de Benny Goodman qu’il érige aussitôt en modèle. Il se met alors à étudier avec opiniâtreté la clarinette, l’harmonie et l’improvisation, se fixant pour objectif de réussir à égaler le grand jazzman américain. En 1942, Édouard Pajaniandy est incorporé dans un contingent militaire envoyé en Martinique, en plein régime de Vichy sous l’Amiral Robert. En dépit de la guerre, une timide activité musicale se maintient dans l’île et le clarinettiste ne tarde pas à nouer contact avec les musiciens du cru. Resté en Martinique après sa démobilisation, Édouard Pajaniandy animera un quintette où se révèlera le brillant trompettiste guadeloupéen Henri Reynaud (surnommé “Ti Poisson”) qui fera carrière en France après la Libération. Cet ensemble se produisait à “La Sérénade” sur la Savane de Fort-de-France et dans une paillote restaurant du bord de plage à Fond-Nigaud près de Schoelcher, deux établissements exploités par un certain Fernand Boclé. Durant son séjour martiniquais, Pajaniandy travaillera aussi régulièrement avec le saxophoniste Anderson Bagoé. Sitôt la guerre finie, Pajaniandy ne songe qu’à s’en aller en France métropolitaine où il débarque début 1945. Il est engagé dès son arrivée dans l’orchestre cubain des frères Barreto. Durant cinq années, Pajaniandy se pro­duira avec eux, à la clarinette et au saxophone alto, à Paris au “Jimmy’s Bar” et au “Club des Champs-Élysées”, en province au “Savoy” de Biarritz, au “Rêve” de Saint-Jean-de-Luz, à Cannes mais aussi à l’étranger, notamment à Rome. Il a aussi l’occasion de faire une tournée en Europe dans l’orchestre formé par Rex Stewart (trompettiste de Duke Ellington) lors d’un passage de celui-ci en France. En 1951, avec un autre musicien Guadeloupéen le pianiste Pierre Jean-Louis, Pajaniandy est engagé par le trompettiste Noir Américain Bill Coleman avec lequel il joue au “Chiquito” de Berne en Suisse, mais encore en Allemagne, en Belgique et en Hollande. Puis à partir de 1952, Pajaniandy choisit de voler de ses propres ailes avec un orchestre sous sa direction. Il passe alors dans plusieurs casinos de France comme à Deauville en 1953, à Saint-Aubin-les-Bains en 1954 et à Cabourg. De retour à Paris, il se produit à “L’Éléphant Blanc” et enregistre en mai 1954 trois disques 78 tours chez Pathé sous le nom de “Édouard Pajaniandy et son orchestre antillais”. C’est en 1961 que Mariépin décide de retrouver le sol de son île natale la Guadeloupe. Il ne l’a plus quittée depuis. Sur la commune du Gosier, il ouvre une boîte de nuit “La Tortue” et s’y fait accompagner par des musiciens locaux auxquels il transmet son savoir et son expérience. Le pianiste de jazz guadeloupéen Alain Jean-Marie, qui travailla quatre années avec Mariépin avant de partir trouver une renommée interna­tionale à Paris, garde un souvenir respectueux et reconnaissant de son enseignement. Dans les dernières années de son activité, il n’y a pas si longtemps, on pouvait entendre Mariépin au piano-bar des plus grands hôtels de la Guadeloupe, y créant une ambiance de bien-être et de détente avec un art et un brio dont il avait le secret. On peut regretter que cet artiste complet et polyvalent n’ait pas enregistré davantage. À part les quelques disques 78 tours cités plus haut, Édouard Pajaniandy a gravé au début des années 70 en Guadeloupe pour le producteur Raymond Célini deux 33 tours mais qui, réalisés avec les moyens du bord, ne donnent pas la juste mesure de la sta­ture du musicien. Pajaniandy reste en effet injustement mésestimé par rapport à d’autres clarinettistes et saxophonistes antillais beaucoup plus connus bien qu’il les ait souvent surpassés du point de vue de la technique, de l’habileté dans l’articulation du phrasé ou de l’invention. Les faces gravées avec Barreto nous laissent apprécier l’élégance et l’aisance de son style caractérisé par la pureté, la fluidité, la vélocité, la précision de son jeu débarrassé de vibrato superflu. Dans le morceau “BA YO MILATRESSE” joué par Siobud à la clari­nette, le pianiste Luis Gody cède son siège à Pajaniandy qui nous accorde de manière impromptue un aperçu de son talent au piano, dans l’une de ses rares prestations enregistrées sur cet instrument. </span><br /><span class=Texte>Dans un registre bien différent, le martini­quais Honoré Coppet est une figure em­blémati­que de la clarinette créole tradi­tionnelle. Il est probablement celui qui s’est approché le plus de la sonorité à fleur de peau, de l’éloquence naturelle, intui­tive, luxuriante de Stellio qui portait à lui seul l’expression musicale de la Martini­que tout entière (cf. Album “STELLIO” Frémeaux & Associés réf. FA 023). Nous avons le bonheur de rééditer dans son intégralité la première séance d’Honoré Coppet, datée de mars 1948, au cours de laquelle furent gravés pas moins de 8 titres d’affilée. C’est le 16 mai 1910 que vient au monde Honoré Boniface Coppet sur la commune du Vauclin à la Martini­que, au sein d’une fratrie qui comportera cinq frères et deux sœurs, tous doués pour la musique. Le jeune garçon s’initie à la flûte, com­mence à jouer dans les bals du Vauclin, et se prend de passion pour la clarinette grâce à un oncle, Céna Galion, qui ex­ploitait un manège de chevaux de bois et en assurait l’animation musicale au moyen de cet instrument. À l’âge de quinze ans, Honoré s’achète une clarinette d’occasion au magasin Sompey­rac de Fort-de-France avec l’argent écono­misé en travaillant comme peintre en bâtiment. Sans l’aide d’aucun professeur, il étudie sans relâche pour trouver la technique de l’instrument et se perfection­ner. Honoré Coppet aura l’occasion de voir et d’entendre une seule fois Alexandre Stellio dans sa vie, lors d’une représenta­tion du cirque Urrutia sur la savane de Fort-de-France en 1925. Ce souvenir l’a profondément marqué. Mais c’est le tromboniste Archange Saint-Hilaire, re­ve­nu de Paris peu après y être parti avec Stellio en 1929, qui assurera véritablement sa formation musicale et lui apprendra le style de clarinette du maestro par l’écoute de ses disques. C’est aussi dans l’orches­tre d’Archange Saint-Hilaire qu’Honoré commencera à se pro­duire professionnel­lement en 1934 au “Central Dancing”, sur le boulevard Allè­gre qui longe le canal Levassor à Fort-de-France. Sur ce même boulevard se trou­vaient deux autres salles de bal : le “Select Tango” et le “Palais Schoel­cher” où Honoré jouera égale­ment. En 1935, il fait partie du “Caraïb’s Jazz” de Frantz Blérald, l’un des trois orchestres qui ani­mèrent à Fort-de-France la célébration du Tricentenaire du rattachement des Antilles à la France. Les deux autres orchestres étaient le “Bagoe’s Hot Jazz” d’Anderson Bagoé et le “Del’s Jazz Biguine” d’Eugène Delouche. Après la fin de la guerre mondiale, Honoré ouvre à Fort-de-France son propre dancing baptisé le “103” car situé à ce numéro-là de la rue Brithmer (aujourd’hui avenue Jean-Jaurès), dans le quartier des Terres-Sainville. Il y joue avec son frère saxopho­niste Barel Anatole Coppet, rentré de Guadeloupe où il avait suivi sa sœur en 1934, ainsi qu’avec le pianiste Jude Marlet à ses débuts. Les deux frères obtiennent un vif succès lors du carnaval de 1947 à Fort-de-France. C’est alors qu’Asson Courreur, un ami installé à Paris, les persuade d’aller tenter leur chance de l’autre côté de l’Atlantique. Honoré vend tous ses biens et s’embarque sur le “Flandres”, accompa­gné de sa femme et de Barel âgé de 27 ans. Arrivés à Paris le 10 avril 1947, les deux frères travaillent d’abord dans un bal de la rue Pois­sonnière et font des apparitions à la bras­serie de la Cigale. Au bout d’un mois, ils forment un petit or­chestre com­prenant le pianiste Louis Jean-Alphonse et le trom­boniste Pierre Rassin, et trouvent leur premier engage­ment à “La Boule d’Or”, 10 rue Plumet dans le 15e arron­disse­ment. C’est à leur instigation que le patron de ce bal mu­sette, situé à quelques pas du bal nègre du 33 de la rue Blomet, décide de le recon­vertir, le samedi et le dimanche, en bal antillais. Le Blomet, quant à lui, était animé à ce moment-là par le clarinettiste guadelou­péen Louis Mogère. Les deux musiciens ne vont pas tarder à se faire une concur­rence tout amicale, les clients naviguant de l’un à l’autre établissement. Quelques mois plus tard, fin 1947, les deux bals s’échangent leurs orchestres. Loulou Mogère vient à la Boule d’Or et Honoré Coppet rejoint le Bal Blomet tandis que Barel préfère suivre un autre chemin en intégrant l’orchestre de Pierre Louiss. C’est alors qu’Honoré retrouve à Paris Edmond Gisquet, direc­teur de l’école communale du Vauclin où il avait fait ses études primai­res. Celui-ci, enchanté par le talent de son ancien élève, va trouver la maison ODÉON et réussit à la convaincre de graver les premiers disques d’Honoré Coppet en mars 1948. Outre le clarinettiste chef d’orchestre, la formation ne comprend que trois autres musiciens : le pianiste Louis Jean-Alphonse, le contrebassiste Martini­quais Fréjus Mauvois (1917-2002) et le batteur Orphélien (1902-1972) qui avait fait partie de l’orchestre de Stellio en 1929. C’est un véritable feu d’artifice de clari­nette créole qu’Honoré Coppet nous livre là. Avec sa sonorité si particulière obtenue par une façon peu banale de pincer le bec de l’instrument, à la limite du décrochage, Honoré nous enlève par l’ardeur et l’émo­tion qu’il porte en lui. Infatigable dans ses improvisations, animé d’une vitalité débor­dante et d’un enthousiasme communicatif, il est dans la pleine possession de ses moyens, imposant sa cadence à tout l’orchestre de la première à la dernière me­sure. C’est à peine s’il laisse le loisir de prendre un chorus au pianiste qui, proba­blement stimulé par tant de fougue, donne là aussi le meilleur de lui-même, tous deux appuyés du soutien discret de la batterie et de celui, souple et moelleux, de la contre­basse. Pour la petite histoire, rele­vons le trait humoristique du jeu de mots créole “NOUS ASSOU MULETS” inter­prété par Fréjus Mauvois. Faisant allusion à la loi sur la départementalisation votée exacte­ment deux ans plus tôt, le chanteur se demande avec ironie ce qui a changé dans la vie des Antillais depuis qu’ils ont acquis le statut d’“assi­milés”. Quant à “AH ! GUIAB LA DEHOR !”, c’est l’adap­tation d’un très vieil air de carnaval chanté le jour du mardi-gras quand les diables en habit rouge scintillant de miroirs, mas­qués et parés de cornes menaçantes, fouettant l’air de leur longue queue avant de la faire claquer sur le sol, déferlent dans les rues pour effrayer les enfants. Honoré Coppet res­tera trois ans au bal Blomet. En mars 1950, il est engagé aux “Triolets Antil­lais”, 33 rue de Montreuil. C’est son frère Barel qui lui succède au Blomet où il jouera durant onze ans sans interruption, jusqu’en 1961. Honoré passe ensuite au “Bikini”, 67 avenue du Maine. En 1958, un musi­cien africain qui avait monté un orchestre à Paris lui propose d’en devenir le chef pour le présenter en Guinée, pays qui venait d’accéder à son indépendance. Parti avec un contrat d’un mois et demi, Honoré Coppet séjournera plus de dix ans en Afrique, d’abord en Guinée où il crée une école de musique, puis au Sénégal où il anime une boîte de nuit dénommée “Le C.F.A.”. Rentré à Paris durant l’hiver exceptionnellement froid de 1968, Honoré n’y reste que quelques jours et repart illico vers son île la Marti­nique qu’il retrouve en janvier 1969. Il ne la quittera plus dès lors. Il y exercera la profession de professeur de musique au SERMAC (Service Munici­pal d’Action Culturelle) de Fort-de-France et continuera de se produire à la clarinette et au saxo­phone alto dans des formations locales jusqu’à sa mort survenue le 20 mars 1990 dans la commune du Lamentin où il habi­tait. Ce résumé serait incomplet si l’on omettait de dire que l’homme était à l’image de sa musique : généreux, chaleu­reux, enthou­siaste, franc, sincère, direct, sans aucun artifice. D’une sim­plicité et d’une modestie à toute épreuve, Honoré Coppet réservait le meilleur accueil aux méloma­nes qui lui rendaient visite dans sa maison martini­quaise du quar­tier de Cali­fornie. C’était pour lui un im­mense bon­heur, en compa­gnie de sa femme Jean­nine, de les inviter à sa table et de leur faire partager son amour de la musique.</span><br /><span class=Texte>Le troisième volet de cet album est con­sa­cré au chef d’orchestre martiniquais Alphonso, de son vrai nom Louis Jean-Alphonse (1905-1981). Ce personnage peu ordinaire va se distinguer en battant tous les records de productivité phonogra­phique : en cinq années seulement, de 1950 à 1954, il enregistre sous son nom près d’une centaine de disques 78 tours, dépassant de loin les 65 disques gravés par Stellio en dix ans, de 1929 à 1938. Mais quand arrivera l’ère du microsillon, à partir de 1955, Alphonso ne cessera pas d’assurer une production régulière et abondante, sous de multiples marques. Né en 1905 à Fort-de-France de l’union d’un artisan bijoutier basque émigré aux Antil­les et d’une Martiniquaise, Louis Jean-Alphonse s’initie dès son plus jeune âge à la musique sur le piano familial dont il subtilise la clef, cachée par ses parents. Ces derniers, qui ont d’autres vues pour lui, ne voient pas d’un bon œil son goût pour la musique, incompatible selon eux avec le travail scolaire. En 1921, ils en­voient leur fils à Paris pour y poursuivre des études de droit. Mais le garçon ne renonce pas à sa passion. Il passe le plus clair de son temps dans les studios d’un loueur de pianos du Quartier Latin. S’in­vestissant de plus en plus dans la musi­que, il veut en faire son métier. Chaque fois qu’il en a l’occasion, Louis Jean-Alphonse se joint en amateur à des orchestres antillais. Puis à partir de 1932, en compagnie du clarinettiste Maurice Noiran, il devient un pilier du Bal Blomet après que Léardée l’ait quitté. Au cours des années trente, Louis Jean-Alphonse joue épisodique­ment dans l’orchestre de Sam Castendet. Il lui arrive aussi d’accompagner Stellio, à qui il vouera durant toute sa vie un véritable culte. C’est dans l’orchestre de celui-ci, au Caveau de la Huchette, qu’il voit le clarinettiste légen­daire s’effondrer en plein bal, un soir d’avril 1939, frappé d’une embolie céré­brale qui le laissera hémiplégique durant trois mois avant de l’emporter le 24 juillet 1939. Al Lirvat, remplaçant ce soir-là le guitariste de Stellio, fut aussi témoin de la scène. Après la guerre de 1939-45, Louis Jean-Alphonse retrouve son tabouret de pia­niste au Bal Blomet, d’abord aux côtés du clarinettiste Michel Berté puis en 1946 en compagnie de Louis Mogère avant d’intégrer l’orchestre d’Honoré Coppet en 1947 comme on l’a vu plus haut. C’est sans doute au cours de l’année 1949 que le pianiste, prenant comme nom d’artiste “Alphonso”, se lance à son tour dans le métier de chef d’orchestre, débutant du même coup sa prolifique carrière phono­graphique. Le 3 juin 1949, Alphonso est admis à la SACEM comme compositeur. Les années suivantes, on le voit au “Bikini” de Montparnasse ou encore, plus durablement, à “L’Arizona”, caba­ret-dancing exotique de Pigalle dirigé par la Martiniquaise Fortuna au 7 Cité Véron à Paris. À partir de fin 1952, Alphonso délaisse les emplois fixes en cabaret ou boîte de nuit pour une activité nomade, se consacrant presque exclusi­vement à des bals et galas qu’il anime chaque fin de semaine dans toute la France. C’est aussi à Paris l’époque des bals organisés par des associations antil­laises dans les salles des fêtes de plu­sieurs mairies de Paris, mani­festations prisées d’un nombre crois­sant de Métro­politains. Ces soirées au cours desquelles passaient des attractions comme le ballet des danseuses créoles en costume tradi­tionnel, sont aussi pour Alphonso le moyen idéal de diffuser ses disques auprès d’une clientèle ravie d’em­porter le souvenir tangible d’un joyeux moment de musi­que et de fête à la mode antillaise. L’énorme fonds so­nore repré­senté par la discographie d’Alphonso est étonnant à bien des égards. Les orchestres antillais plus ou moins réguliers ou réunis pour une seule occasion, comprenant aussi bien des musiciens amateurs que des profes­sionnels che­vronnés, eurent des composi­tions fluc­tuantes et fournirent des interprétations de valeurs très inégales. Les enregistrements ne sont pourtant pas dénués d’intérêt, tant s’en faut. Leur caractère authentique et spontané leur donne valeur de documents pris sur le vif. Ils forment une chronique de plusieurs années de musique populaire des Antilles, précieuse à l’ethnomusico­lo­gue, au cher­cheur ou à l’amateur de folklore, et il faut en savoir gré à leur auteur. On trouve dans cet ensemble bigarré les genres les plus divers, relevant aussi bien du passé musical de Saint-Pierre, de la rengaine de Carnaval, du sketch créole, du chant de folklore rural ou encore de la dernière danse parisienne à la mode. Des morceaux d’antholo­gie s’en détachent parfois, dus à la grâce d’un jour et à l’inspiration des musiciens parmi lesquels, en dépit du manque d’informa­tions sur la composition des orchestres, on reconnaît la clarinette de Maurice Noiran ou celle de Michel Berté, le trombone de Pierre Ras­sin, les harmo­nisations vocales du trio «Cé Boug’là», les guitares de Claude Martial ou d’Albert Lirvat accompa­gnant les refrains chantés par Martinalès... Ne parvenant pas à se forger un style pianistique origi­nal, Alphonso se cantonne le plus souvent dans son accompagne­ment harmonique et rythmique de piano conducteur, machinal et peu nuancé. Pourtant, son jeu s’anime à l’occasion, subissant la contagion des musiciens, et il peut nous surprendre agréablement par une montée de swing procédant de brisures rythmiques de la main gauche agrémentées d’arpèges qu’il affectionne dans le haut du clavier. Les faces de 78 tours reproduites dans cet album, toutes enregistrées en 1950, sont parmi les premières publiées sous le nom d’Alphonso et son orchestre. On y trouve en bonne place des rumbas d’un charme vieillot accommodées à la sauce antillaise et qui, sans avoir la sensibilité et la subti­lité des chefs d’œuvres cubains enregis­trés avant la guerre, ne manquent pas pour autant de saveur et de piquant. Plus intéressantes et plus authentiques sont les biguines comme celle intitulée “TROIS JEUNES FI”, plus connue sous le titre de “MAN CALICO”, aux paroles pleines de sous-entendus polissons. Le morceau “COULOUMAN” est une variante de la biguine “CÉ NOUS MÊMM NOUS MÊMM” attribuée à Léon Apanon et enregistrée la même année par Sam Castendet chez Columbia (album Festival Biguine 1950, Frémeaux & Asso­ciés FA 5028). Dans “LA VALSE CRÉOLE” on retrouvera les accents emphatiques et langou­reux de la clarinette de Michel Berté qui interprétait dix ans plus tôt la valse “SUR LES FLOTS AUX ANTILLES” (album Frémeaux & Associés BIGUINE vol. 1, réf. FA 007). Signalons encore, à l’intention des discophiles, que les disques enregistrés chez SATURNE par Alphonso avaient la particularité inhabituelle d’être magnifiquement illustrés en laissant apparaître, au travers de leurs sillons translucides, des images aux couleurs rutilantes d’un côté, et le portrait du chef d’orchestre de l’autre côté, ce qui était une innovation à l’époque. Ces objets, premiers “picture-discs” souvent imités par la suite, sont au­jourd’hui des pièces rares fort recherchées des collectionneurs.</span><br /><span class=Texte>Cette année 1950 marque donc pour la musique antillaise un regain de vitalité qui va se traduire par une explosion de la production et des ventes de disques. Tous les records seront battus de 1950 à 1954, années exceptionnellement fécon­des pour la plupart des orchestres et artistes antillais. Toutes les musiques dites “typiques” bénéficieront du dévelop­pement considérable de la radio­diffusion après la guerre. Plu­sieurs émissions à thème antillais ou exotique seront lancées. L’ani­mateur le plus populaire en fut sans aucun doute Gilles Sala, avec son émission «Rythmes et Charmes des Antilles» (1950-1951) suivie plus tard de «Visages de Soleil», «Au delà des Mers», «Aux Îles Caraïbes»... Ces programmes étaient le plus souvent illus­trés des musiques d’Ernest Léardée, Sam Castendet, Alphonso, Eugène Delouche… et l’on y entendait aussi les chansons interprétées par Moune de Rivel, Cé Boug’la, Gilles Sala… pour ne citer que ceux-là. Mais nous empiétons déjà sur la suite de cette histoire, dont nous reparle­rons à l’occasion d’un prochain disque.</span><br /><span class=Soustitre>Jean-Pierre MEUNIER</span><br /><span class=Texte>© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS, GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2004</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>Remerciements à :</strong> Krikor Alexanian, Jean Balustre, Don Barreto, Louis Bois­laville, Daniel Boukman, Barel Coppet, Honoré Coppet, Domi­nique Cravic, Patrick Jean-Alphonse, Albert Lirvat, Fréjus Mauvois, Jean Meysonnier, Moune de Rivel, Édouard Pajaniandy, Gérard Roig, Sylvio Siobud.</span><br /><span class=Soustitre2>PARFUM DES ÎLES</span><br /><span class=Soustitre2>FLORILÈGE ANTILLAIS DE L’APRÈS-GUERRE (1946-1950)</span><br /><strong><span class=Texte>Avec</span></strong><br /><span class=Soustitre>DON BARRETO</span><br /><span class=Soustitre>MOUNE DE RIVEL</span><br /><span class=Soustitre>HONORÉ COPPET</span><br /><span class=Soustitre>ALPHONSO</span><br /><span class=Texte>The arrival of World War II and the four years of German occupation in France put a stop to the vogue of West Indian music and dances in Paris. No more musicians came over from the Martinique or Guadeloupe where, despite the war, musical activities, although somewhat thwarted, continued. When the United States entered the war, the two islands were put under an economic blockade from 1942 to July 1943 and the population suffered terribly from this penury. Several beguines dating from this period tell of the hardship endured.</span><br /><span class=Texte>Following the 1945 Armistice, the West Indian musicians could again emigrate to the continent. This was the case for Edouard Pajaniandy and Honoré Coppet, included in this album. In 1946, Guadeloupe, Martinique, the Reunion and French Guyana also became French overseas departments.</span><br /><span class=Texte>Paradoxically, the first beguines to be recorded in Paris after the war were made by a Cuban orchestra, that of guitarist Don Barreto, in 1946. In the early thirties, Emilio Barreto (1909-1997) had been the main artist behind the rumba’s success in Paris. But he was also familiar with the beguine during a period when West Indian and Cuban bands and cabarets were in heavy competition. Consequently in 1932, in addition to many beautiful rumbas, Don Barreto also recorded several worthy beguines for the Decca label, assisted by the Cuban clarinettist Filiberto Rico. However in October 1946 Don Barreto also had a choice West Indian clarinettist and saxophonist, Edouard Pajaniandy. For this session, the line-up was enhanced by the presence of the Guadeloupian clarinettist Sylvio Siobud who played ‘BA YO MILATRESSE’, which he had composed. We can also appreciate the charming voice of 28-year old Moune de Rivel, who interpreted two titles of her mother, Fernande de Virel. This was the debut of a rich phonographical production of this young and pretty singer, who had begun her artistic career well before the war at the age of sixteen. As from 1945, Moune de Rivel was the house singer in ‘La Canne à Sucre’, the famous West Indian cabaret in the Montparnasse district of Paris. However, in 1946, she signed a two-year contract in New York’s Café Society. The recordings were made when the singer returned to Paris for a few weeks break. This CD opens with Parfum des Iles, which also lends its name to the title of the album. This throws light on the talent of its composer, Edouard Pajaniandy, a musician better known in the West Indies as ‘Mariépin’. Pajaniandy was born in Pointe à Pitre in 1916. Along with his two sisters, he began studying the theory of music and piano at an early age. His father played the accordion, bred cattle and ran a dance-hall, the ‘Monte-Carlo Cristal Palace’. At weekends, local bands were billed, in particular that of the clarinettist and band leader Alexandre Kindou, who performed regularly. Bathed in music, young Edouard progressed rapidly, also learnt the banjo, and soon as he was ready, began to accompany the musicians. With Albert Lirvat, he was also a member of ‘Los Creolitos’, an orchestra comprising pupils from the Lycée Carnot in Pointe à Pitre. Edouard soon realised that his destiny lay in music. As a pianist, he appeared alone or in small set-ups during private parties and then envisaged a professional career. In 1937, violinist Roger Fanfant proposed he join his orchestra, replacing his regular pianist, to play in the Exposition Internationale des Arts et Techniques, held in Paris. After three marvellous months in the French capital, including a recording session for Pathé (cf. Frémeaux & Associés Biguine vol 1 and 2 FA 007 and FA 027) Edouard Pajaniandy returned to Guadeloupe. In Paris he had discovered Benny Goodman who he immediately adopted as a model. He then started studying the clarinet, harmony and improvisation, aiming to be on a par with the great American jazzman. In 1942, Pajaniandy, as a member of a military contingent, was sent to Martinique. Despite the war, some musical activity was still taking place on the island and the clarinettist got to know some top musicians. Once demobbed, he stayed there and led a quintet which threw light on the brilliant Guadeloupian trumpeter Henri Reynaud (tagged ‘Ti Poisson’) who pursued his career in France after Liberation. This band performed in ‘La Sérénade’ in Fort de France and in a seaside restaurant. During his sojourn in Martinique, Pajaniandy also often worked with saxophonist Anderson Bagoé. As soon as the war was over, Pajaniandy’s heart was set on leaving for France and arrived there in early 1945. For five years he played both the clarinet and alto sax with the Barreto brothers’ Cuban orchestra, in Jimmy’s Bar’ and the ‘Club des Champs-Elysées’ in Paris as well in the provinces in Biarritz’ ‘Savoy’, Saint Jean de Luz’ ‘Rêve’, in Cannes and also abroad, particularly in Rome. He also participated in a European tour as a member of the band founded by Rex Stewart while he was in France. In 1951, with another Guadeloupian musician, pianist Pierre Jean-Louis, Pajaniandy was hired by the black American trumpeter Bill Coleman with whom he played in the ‘Chiquito’ in Switzerland, as well as in Germany, Belgium and Holland. In 1952, Pajaniandy decided to lead his own band and was billed in several French casinos. Returning to Paris, he played at the ‘Eléphant Blanc’ and in May 1954 recorded three 78’s for Pathé as ‘Edouard Pajaniandy et son orchestre antillais’. In 1961, Mariépin chose to return to his homeland where he stayed. He opened a night-club, ‘La Tortue’ and was accompanied by local artists. The Guadeloupian jazz pianist Alain Jean-Marie, who had worked for four years with Mariépin before finding international fame in Paris, remained forever grateful for Mariépin’s teachings. As Mariépin’s career came to a close, he performed in the piano bars of Guadeloupe’s finest hotels. We can but regret that he did not make more recordings. Apart from the aforementioned 78’s, Pajaniandy cut two 33’s in Guadeloupe for the producer Raymond Célini, but the quality of the discs doesn’t show his true worth. He is often underestimated when compared to other West Indian clarinettists and saxophonists, yet he often surpassed them when it came to technique, articulation of phrasing and invention. In the sides cut with Barreto, we can appreciate the elegance and ease of his style. In ‘BA YO MILATRESSE’, the pianist Luis Gody left his stool to Pajaniandy, proving his talent on the keys.</span><br /><span class=Texte>On quite a different note, Martinique-born Honoré Coppet represents the traditional Creole clarinet. Here, we can enjoy his complete first session, dating from March 1948 when no less than eight titles were cut, one after the other. Honoré Coppet was born on 16 May 1910 and all his brothers and sisters were talented musicians. The youngster learnt to play the flute and began playing in balls held in Vauclin. His uncle then passed on his love for the clarinet. At the age of fifteen, Honoré bought a second-hand clarinet which he played relentlessly, perfecting his technique. In 1925, he saw and heard Alexandre Stellio in a circus show in Fort de France. He was deeply marked by this memory. Yet it was trombonist Archange Saint-Hilaire, who had returned to Paris shortly after leaving with Stellio in 1929, who truly watched over his musical training. Honoré began playing professionally in 1934 in Archange Saint-Hilaire’s band, billed in the ‘Central Dancing’ on Boulevard Allègre in Fort de France. On the same boulevard were two other dance-halls : the ‘Select Tango’ and the ‘Palais Schoelcher’ where Honoré also played. In 1935, he was a member of Frantz Blérald’s ‘Caraib’s Jazz’. When the war ended, Honoré opened his own dance-hall in Fort de France, named the ‘103’. He played there with his saxophonist brother Barel Anatole Coppet and with pianist Jude Marlet. The two brothers were highly successful during the Fort de France carnival in 1947. Subsequently, Asson Courreur, a friend who had settled in Paris, persuaded them to try their luck across the Atlantic. Honoré sold all his belongings and set off for Paris, accompanied by his wife and Barel. They arrived in the City of Light on 10 April 1947 and after a month the brothers founded a small band comprising pianist Louis Jean-Alphonse and trombonist Pierre Rassin, their first contract being in ‘La Boule d’Or’. They prompted the boss to convert the establishment into a West Indian ball on Saturdays and Sundays. Their neighbouring dance-hall was then billing the Guadeloupian clarinettist Louis Mogère. The two musicians became friendly competitors and customers frequented the two establishments. A few months later, in late 1947, the halls swapped orchestras. Loulou Mogère came to the Boule d’Or and Honoré Coppet joined the Bal Blomet whereas Barel became a member of Pierre Louiss’ orchestra. Then, Honoré met up with Edmond Gisquet in Paris, a headmaster in his old primary school. Delighted by his ex-pupil’s talent, he persuaded the Odeon label to cut Honoré Coppet’s debut discs in March 1948. Besides the clarinettist band leader, the band included three other musicians : pianist Louis Jean-Alphonse, bassist Fréjus Mauvois from Martinique (1917-2002) and drummer Orphélien (1902-1972) who had been a member of Stellio’s orchestra in 1929. Honoré’s rendition was a true display of emotion, proving to be tireless in his improvisations and his enthusiasm was contagious. ‘NOUS ASSOU MULETS’, interpreted by Fréjus Mauvois refers to when his homeland became a French department two years previously, demanding with irony how the islanders’ lives had changed. And ‘AH ! GUIAB LA DEHOR !’ is an adaptation of a very old carnival tune. Honoré stayed three years in the Bal Blomet, then in March 1950, signed a contract with the ‘Triolets Antillais’. His brother Barel replaced him in the Blomet where he stayed for eleven years, until 1961. Honoré then went on to the ‘Bikini’ in Avenue du Maine. In 1958, an African artist, having created a band in Paris, offered him the role of band leader to play in Guinea, which had just been made independent. Leaving with a one-and-a-half month contract, Honoré Coppet stayed over ten years in Africa, first in Guinea where he founded a music school, then in Senegal where he played in a night-club, ‘Le C.F.A.’. He returned to Paris for the exceptionally cold winter of 1968, but only stayed a few days before leaving for Martinique, where he was to remain. He worked as a music teacher in Fort de France and continued to play the clarinet and alto sax in local bands until his death on 20 March 1990. We must hasten to add that as a man, Honoré resembled his music - generous, warm, enthusiastic, frank, sincere, direct and without pretence.</span><br /><span class=Texte>The third part of this album is dedicated to the Martinique-born band leader Alphonso, his true name being Louis Jean-Alphonse (1905-1981). His phonographic yield was tremendous. In just five years, from 1950 to 1954, he recorded almost one hundred 78’s, beating Stellio’s 65 discs in ten years, from 1929 to 1938. Born in 1905 in Fort de France, Louis Jean-Alphonse started playing the piano at an early age. His parents discouraged his love for music, believing it incompatible with his school work. In 1921, they sent their son to Paris to study law, but the youngster was still enamoured of music. Whenever he could, he teamed up with West Indian orchestras, as an amateur. As from 1932, alongside clarinettist Maurice Noiran, he became the mainstay of the Bal Blomet when Léardée left. During the thirties, Louis Jean-Alphonse played sporadically in Sam Castendet’s orchestra. Occasionally, he also accompanied Stellio. While playing in this latter band in Paris’ Caveau de la Huchette, he saw the legendary clarinettist collapse one night in April 1939, suffering from a clot on the brain. He passed away three months later. Al Lirvat, who was replacing Stellio’s guitarist on that particular night, was another eye-witness. After World War II, Louis Jean-Alphonse returned to his piano stool in the Bal Blomet, first next to clarinettist Michel Berté, and then in 1946, with Louis Mogère before joining Honoré Coppet’s orchestra in 1947. It was most certainly in 1949 that the pianist, adopting the stage name, “ Alphonso ”, stepped forward as a band leader, thus beginning his rich phonographic career. In the years to follow, he appeared in the ‘Bikini’ in the Montparnasse district and for a longer period in ‘L’Arizona’, an exotic cabaret-cum-dance-hall in Pigalle. As from late 1952, Alphonso, weary of stable jobs, opted for more itinerant employment, concentrating mainly on balls and galas in which he appeared every weekend throughout France. During this same period in Paris, balls were organised by West Indian associations in district halls. These events often featured Creole dancers in traditional costume and the punters could enjoy listening to Alphonso’s records. Alphonso’s discography is surprising in many respects. The West Indian orchestras comprised both amateur musicians and professionals and their interpretations varied according to the artists and their individual musical backgrounds. Nevertheless, the recordings are still of interest, being authentic and spontaneous and portraying several years of popular music from the West Indies. Some titles stand out in particular according to the members. For instance, we can recognise the clarinets of Maurice Noiran and Michel Berté, Pierre Rassin’s trombone, the vocal harmony of the trio ‘Cé Boug’là’, Claude Martial and Albert Lirvat’s guitars accompanying Martinalès’ singing. The 78’s included here, all recorded in 1950 are among the first to be released in the name of Alphonso and his orchestra. There are some quaintly charming rumbas which may not boast the same subtlety of the pre-war Cuban master-pieces, but which are nonetheless spirited. Of greater interest and being more authentic are the beguines such as ‘TROIS JEUNES FI’, better known as ‘MAN CALICO’. ‘COULOUMAN’ is an alternative version of ‘CE NOUS MEMM NOUS MEMM’, which was also recorded the same year by Sam Castendet for Columbia (cf Festival Biguine 1950, Frémeaux & Associés FA 5028). In ‘LA VALSE CREOLE’ we can appreciate Michel Berté’s languorous clarinet who, ten years previously, interpreted the waltz ‘SUR LES FLOTS AUX ANTILLES’ (Biguine Vol. 1 Frémeaux & Associés FA 007). Collectors can enjoy the discs Alphonso recorded for Saturne - the first picture-discs bearing colourful images on one side and the portrait of the band leader on the other. In 1950 West Indian music made a big come-back and record production and sales soared. The post-war years also witnessed increased radio coverage of West Indian music. The most popular host was Gilles Sala with his show ‘Rythmes et Charmes des Antilles’ (1950-51), later followed by ‘Visages de Soleil’, ‘Au delà des Mers’ and ‘Aux Iles Caraïbes’. These programmes mainly featured the music of Ernest Léardée, Sam Castendet, Alphonso and Eugène Delouche and also included titles sung by Moune de Rivel, Cé Boug’la and Gilles Sala among others. But we are now venturing into another episode which will be covered in a fu­ture album.</span><br /><span class=Soustitre><br />English adaptation by Laure WRIGHT<br />from the French text of Jean-Pierre MEUNIER<br /></span><br /><span class=Texte>© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS, GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2004</span><br /><strong><span class=Texte>DON BARRETO ET SON ORCHESTRE </span></strong><br /><span class=Texte>Édouard Pajaniandy (cl sauf p dans 2), Sylvio Siobud (cl solo dans 2, 2ème cl dans 1), </span><br /><span class=Texte>Emilio «Don» Barreto (g), Luis Gody (p sauf 2), Rafaël Ruiz (b), Sergio Barreto (tumba), </span><br /><span class=Texte>Moune de Rivel (chant dans 3 et 4)</span><br /><span class=Texte> Paris, 8 octobre 1946 PATHÉ</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>01. PARFUM DES ÎLES</strong> (Édouard Pajaniandy) Biguine CPT 6241-1</span><br /><span class=Texte><strong>02. BA YO MILATRESSE </strong>(Sylvio Siobud) Biguine CPT 6240-1</span><br /><span class=Texte> Paris, 17 octobre 1946 PATHÉ</span><br /><span class=Texte><strong>03. CHOCOLAT </strong>(Fernande de Virel) Biguine CPT 6263-1</span><br /><span class=Texte><strong>04. P’TIT CORNE</strong> (Fernande de Virel) Biguine CPT 6264-1</span><br /><strong><span class=Texte>HONORÉ COPPET ET SON ENSEMBLE TYPIQUE ANTILLAIS </span></strong><br /><span class=Texte>Honoré Coppet (cl), Louis Jean-Alphonse (p), Fréjus Mauvois (b, chant dans 7 et 8), Orphélien (batterie)</span><br /><span class=Texte> Paris, fin mars 1948 ODÉON</span><br /><span class=Texte><strong>05. LA VIE CHER A</strong> (Honoré Coppet, J. Alphonse) Biguine KI 10227-1</span><br /><span class=Texte><strong>06. NININE</strong> (Honoré Coppet, J. Alphonse) Mazurka créole KI 10228-1</span><br /><span class=Texte><strong>07. AH ! GUIAB LA DEHOR</strong> (Honoré Coppet, J. Alphonse) Biguine KI 10229-1</span><br /><span class=Texte><strong>08. NOUS ASSOU MULETS</strong> (Honoré Coppet, J. Alphonse) Biguine KI 10230-1</span><br /><span class=Texte><strong>09. SÉRÉNADE À CLAUDETTE</strong> (Robert Charlery) Valse créole KI 10231-1</span><br /><span class=Texte><strong>10. SÉ NOUS LES ANTILLAIS</strong> (Honoré Coppet, J. Alphonse) Biguine KI 10232-1</span><br /><span class=Texte><strong>11. BALLADE AU VAUCLIN</strong> (Honoré Coppet, J. Alphonse) Mazurka créole KI 10233-1</span><br /><span class=Texte><strong>12. MAUMAU TROIS TÊTES</strong> (Honoré Coppet, J. Alphonse) Biguine KI 10234-1</span><br /><strong><span class=Texte>ALPHONSO ET SON ORCHESTRE ANTILLAIS </span></strong><br /><span class=Texte>Michel Berté (cl), inconnu (tp), prob. Pierre Rassin (tb dans 18), Louis Jean-Alphonse (p), inconnu (b), </span><br /><span class=Texte>inconnu (tumba), inconnu (claves, maracas, chacha), inconnu (chant dans 16 et 17)</span><br /><span class=Texte> Paris, fin janvier 1950 ODÉON</span><br /><span class=Texte><strong>13. LOIN DE MON PAYS </strong>(Alphonso, J. Daco, Framique) Rumba KI 10839-1</span><br /><span class=Texte><strong>14. FLEUR DES ANTILLES</strong> (Alphonso, J. Daco, Framique) Rumba KI 10840-1</span><br /><span class=Texte><strong>15. LA VALSE CRÉOLE </strong>(Alphonso, J. Daco) Valse KI 10843-1</span><br /><span class=Texte><strong>16. AH ! PAS FAIT MOIN SA</strong> (Alphonso) Biguine KI 10844-1</span><br /><span class=Texte><strong>17. TROIS JEUNES FI</strong> (Alphonso) Biguine KI 10845-1</span><br /><span class=Texte><strong>18. COULOUMAN </strong>(Alphonso) Biguine KI 10846-1</span><br /><span class=Texte> Paris, fin juillet 1950 SATURNE</span><br /><span class=Texte><strong>19. MON ÎLE</strong> (Alphonso) Rumba 8082</span><br /><span class=Texte><strong>20. 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A moving musical autobiography by the great lady of Guadeloupian song.</p><br><br><p></p>" "description_short" => "<h3>JOIE ET NOSTALGIE CREOLE</h3>" "link_rewrite" => "moune-de-rivel" "meta_description" => null "meta_keywords" => null "meta_title" => null "name" => "MOUNE DE RIVEL" "available_now" => null "available_later" => null "delivery_in_stock" => null "delivery_out_stock" => null "new" => "0" "id_product_attribute" => 157 "product_attribute_minimal_quantity" => "1" "id_image" => "530-17864" "legend" => null "manufacturer_name" => null "category_default" => "West Indies" "orderprice" => 20.79 "allow_oosp" => true "category" => "west-indies" "category_name" => "West Indies" "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=530&rewrite=moune-de-rivel&controller=product&id_lang=2" "attribute_price" => 0.0 "price_tax_exc" => 20.79 "price_without_reduction" => 29.94 "price_without_reduction_without_tax" => 20.79 "reduction" => 4.992 "reduction_without_tax" => 0.0 "specific_prices" => [] "quantity_all_versions" => 10000 "features" => array:2 [ …2] "attachments" => [] "virtual" => 0 "pack" => true "packItems" => [] "nopackprice" => 0 "customization_required" => false "attributes" => array:1 [ …1] "rate" => 20.0 "tax_name" => "TVA FR 20%" "ecotax_rate" => 0.0 "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95 "is_ap5_bundle" => true "dwf_parent_product" => "1" "dwf_distinctions" => array:4 [ …4] "dwf_livret" => null "dwf_titres" => array:14 [ …14] "unit_price" => "" "price_digital" => 9.948 "price_cd" => 19.992 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/7/8/6/4/17864-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => array:1 [ …1] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 24.948 "regular_price_amount" => 24.948 "regular_price" => "€24.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#667 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#738 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 6 => ProductListingLazyArray {#728 -imageRetriever: ImageRetriever {#736 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#734} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#416} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#415 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "532" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "102" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3700368474075" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€24.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA042" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "159" "date_add" => "2021-10-13 12:12:23" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:38" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "215" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>CREOLE SWING 1965 - 1975</h3></p><br><br><p>Does this name ring a bell ? Indeed Pierre Louiss was the father of the famous Eddy Louis ! This CD conveys the passion for jazz, the bubbling creativity and the spice of Pierre’s West Indian origins which he passed down to his son, Eddy. 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He received his first clarinet lessons from the legendary martinican musician Eugène Delouche. Gérard Tarquin is still very active with the band “Les Haricots Rouges”. Yet, he always had a secret dream : to dedicate a complete recording session to the french West Indies music. That is why he assembled a regular band with some of the best biguines and mazurkas freaks. The result is this CD. 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Voici un disque qui honore la clarinette créole, la vraie, l’authentique : celle qui ravissait les habitués du Bal Blomet dans les années cinquante, celle qui, bien avant cela, déclencha la révolution dans les dancings parisiens des années trente en y faisant connaître la biguine des lointaines Antilles. Mais qu’on ne s’y trompe pas. Les musiciens ne sont pas réunis, par volonté passéiste, pour une cérémonie du souvenir dans le but d’exhumer des fantômes. Non. C’est une clarinette bien actuelle, bien vivante, remplie de fougue, d’énergie et de fraîcheur, avec sa personnalité originale, qui nous est livrée ici. On en est convaincu dès les premières notes.L’âme du CD et du groupe “Cœur de Chauffe” est le clarinettiste de souche martiniquaise Gérard Tarquin. Ce n’est pas un inconnu. Tous ceux qui étaient adolescents dans les années soixante ont encore en tête cet orchestre de lycéens un peu fous qui enchanta leur jeunesse en relançant en France, en pleine vague yéyé, la musique de la Nouvelle-Orléans. Vous avez deviné : il s’agit de l’orchestre des Haricots Rouges, qui vient d’ailleurs de fêter son quarantième anniversaire. Gérard Tarquin, rempli de toute sa passion pour la musique créole, en est un des fondateurs et le seul à avoir accompagné le groupe sans discontinuer depuis sa création. <br />Gérard Tarquin est né en 1943 à Paris. Son papa Albert avait débarqué de la Martinique en 1930 à l’âge de quatorze ans, accompagné de sa maman Laurence et de ses quatre frères et soeur. Quand viennent les vacances scolaires, le jeune Gérard retrouve ses cousins et cousines chez sa grand-mère. Pour faire tenir tout ce petit monde tranquille, elle leur raconte des histoires terrifiantes de soucougnans, zombis, gagés, dorliss, gadé zaffè, chouval trois pattes… Les parents et amis sont nombreux et les occasions festives ne manquent pas où l’on se raconte en créole les dernières nouvelles de la communauté. Tout cela pour dire que Gérard a baigné depuis l’enfance dans le chaudron antillais : acras, boudin, féroce, crabe farci, pâté en pot, queue de cochon, dombrés, haricots rouges, colombo et tout le reste… sans oublier la biguine et le parfum subtil du ti-punch citron vert qui se diffusait autour de lui. Et l’on dansait au son des disques de Stellio, Delouche, Castendet, Alphonso… souvenirs qui s’incrustent et façonnent de manière indélébile l’oreille et la sensibilité musicale du petit garçon. Une première expérience malheureuse vers l’âge de sept ou huit ans avec une dame acariâtre qui lui apprend le piano en lui tapant sur les doigts, et le voilà dégoûté pour plusieurs années de tout apprentissage musical.<br />Enfin, vers quatorze ou quinze ans, se produit le déclic qui va changer la vie de Gérard. Papa Tarquin est un vieil ami du clarinettiste Eugène Delouche, natif comme lui de la commune du Marigot, qu’il a connu dans les années trente en fréquentant les bals antillais de Paris. Eugène Delouche, devenu chauffeur de taxi, apporte un jour à la maison la collection complète de ses disques Ritmo, la marque de 78 tours qu’il avait fondée de toutes pièces en 1951 pour promouvoir sa propre musique. L’électrophone familial se met à diffuser une musique sublime, une kyrielle de biguines, valses et mazurkas créoles interprétées par le maestro de la clarinette. L’adolescent est ébloui. Sa décision est prise, il jouera de la clarinette. Bien évidemment, les parents ne sont pas d’accord. Mais au bout de plusieurs mois, à force d’insistance, Gérard réussit à persuader son père de lui acheter une clarinette et de lui offrir des cours. Le professeur est tout désigné puisque l’un des meilleurs est un ami de la famille. Eugène Delouche refusera d’être payé et ira en personne chez Selmer choisir l’instrument de son élève – celui-là même qu’il utilise encore aujourd’hui – une clarinette d’occasion, l’un des premiers modèles système Boehm d’une sonorité particulièrement brillante. Deux fois par semaine durant trois ans, Gérard fera par le métro le trajet des Gobelins jusqu’au domicile de son professeur à Saint-Ouen pour y recevoir ses premiers rudiments de clarinette et de jazz, en commençant par Sidney Bechet. Non seulement Delouche lui apprend la technique et les subtilités de l’instrument, mais il lui parle beaucoup : de la Martinique, de son passé de musicien, des gens qu’il a connus, des aventures qui lui sont arrivées… et Gérard boit ses paroles comme un divin nectar.<br />Nous sommes en 1960. Gérard Tarquin a dix-sept ans et il est élève de 1ère au Lycée Rodin, rue Corvisart dans le 13ème arrondissement de Paris. Le proviseur, très en avance sur son époque, encourage les arts dans son établissement et institue une quarantaine de clubs d’expression dans toutes sortes de disciplines. Tout naturellement, Gérard fait partie du club de jazz où il retrouve un copain de 5ème quand il était au lycée Henri IV, le pianiste Pierre Jean. Les lycéens ont à leur disposition une salle de répétition avec un piano, et ils donnent leurs premiers concerts de jazz dans le style de la Nouvelle-Orléans. Un joueur de washboard, Gilbert Leroux, se joint à eux. Un soir de 1961, ils participent à un challenge de jeunes sur la légendaire scène circulaire du Concert Pacra, boulevard Beaumarchais, où chantait Aristide Bruant en 1875. C’est un triomphe. Tous les copains du Lycée Rodin sont venus les applaudir, dans une ambiance d’enfer. Le directeur artistique de la maison Pathé Marconi se trouve par hasard dans la salle. Il laisse sa carte de visite et demande aux musiciens de passer le voir pour une audition. C’est le début de la fabuleuse carrière des Haricots Rouges, l’enchaînement des disques et des concerts. Le groupe, chouchouté par Bruno Coquatrix, sera plusieurs fois à l’affiche de l’Olympia : avec Barbara, Brel, Brassens, Trini Lopez, Sylvie Vartan, Adamo, les Rolling Stones… ainsi qu’au Palais des Sports en première partie des Beatles et de Louis Armstrong. Gérard Tarquin, fidèle à ses amours créoles, ne manque jamais d’inclure au programme une ou deux biguines. Mieux : il invite de grands musiciens antillais à se joindre à eux. Eugène Delouche, Albert Lirvat, José Benjamin, Georges Nouel, les frères Misaine, Bibi Louison, Don Barreto, Jean-Pierre Coco… joueront avec le groupe lors de plusieurs concerts. En 1986, les Haricots Rouges font une tournée aux Antilles. <br />En novembre 1988, Bernard Bolosier, directeur de la Maison de la Culture du Lamentin, invite Gérard Tarquin au Festival de Clarinette de la Martinique présenté cette année-là par Gilles Sala. Dans son répertoire de musique traditionnelle, Gérard est ovationné par la salle et Honoré Coppet l’embrasse en lui disant « Dans mes bras, mon fils ! ». Mais c’est aussi pour lui un examen de passage devant un public antillais et le plus gros trac de sa vie.Et l’histoire se poursuit jusqu’à aujourd’hui, avec une escale antillaise dans le Gard qui mérite d’être racontée. Le trompettiste des Haricots Rouges de l’époque avait étudié les Beaux-Arts à Bourges avec un copain martiniquais nommé Roland Zobel, installé comme potier à Anduze, tout près d’Alès. Son père Joseph Zobel, écrivain, n’est autre que l’auteur du célèbre roman “La rue Cases Nègres” dont Euzhan Palcy a tiré un film (Lion d’Argent à Venise en 1983). Voici de cela trente ans, les Haricots Rouges passent dans la région et font le détour pour saluer Roland, dit “Zozo”. Ce dernier, particulièrement sympathique, bon vivant et doué d’un sens peu commun de l’hospitalité, organise une fête antillaise, puis une autre… si bien que le séjour se prolonge au delà de ce qui était prévu. Rebelote l’année suivante, mais le séjour dure encore plus longtemps. Beaucoup d’antillais vivent dans les environs et ont coutume de se retrouver chez Roland Zobel. La région est magnifique. C’est le coup de foudre. Gérard Tarquin s’achète un pied-à-terre, revient chaque année, puis décide il y a vingt ans de s’installer définitivement à Anduze avec sa famille, imité par d’autres membres des Haricots Rouges. La maison de Zozo est le point d’attraction d’un vaste cercle d’amis des environs et d’ailleurs où se cultive un art de vivre à la créole entretenu par la convivialité, les échanges, la musique, la cuisine, l’esprit de fête… <br />C’est chez Roland Zobel et sa femme Zizou que Gérard rencontre les musiciens antillais qui complèteront le groupe “Cœur de Chauffe”. Le pianiste marti­niquais Roland Pierre-Charles a un cursus bien rempli dans la musique antil­laise. Ancien membre de l’orchestre “La Perfecta”, il a tourné avec des orchestres latino-américains avant de devenir un musicien de studio recherché. Dans ce disque, on l’entend surtout à l’accordéon et il y excelle dans un style biguine issu du plus profond terroir martiniquais. Et quand, avec fausse nonchalance, il chante les paroles de sa voix goguenarde et râpeuse, c’est tout l’esprit frondeur du vieux Saint-Pierre qui renaît avec lui. Maura Michalon, chanteuse lyrique, professeure au Conservatoire de Musique de Paris, interprète avec fraîcheur, spontanéité et ironie les succès populaires de son enfance à la Martinique. C’est un bonheur de les entendre avec une jeunesse renouvelée. Les autres musiciens, anciens ou actuels des Haricots Rouges, ont assimilé avec une étonnante maestria les ficelles de la biguine au point qu’il serait bien difficile de faire la différence d’avec des Antillais pur-sang. Le tromboniste Denis Carterre est le beau-frère de Gérard Tarquin – une affaire de famille en quelque sorte – et l’on est émerveillé de l’aisance avec laquelle il recrée la manière d’Al Lirvat, son maître à penser, dans la sonorité, l’enchaînement des chorus ou le discours contrapuntique. <br />Roro Congrega au banjo – instrument jadis omniprésent dans les orchestres de biguine mais aujourd’hui tombé en désuétude – sait donner la touche discrète mais indispensable qui fait office de liant et complète la couleur de l’ensemble. Pierre Jean, le pianiste, est avec Gérard co-fondateur des Haricots Rouges. La biguine fait partie de sa respiration. Il en possède le swing chaloupé, équilibre instable et toujours remis en question entre une main gauche et une main droite qui se défient, se cherchent et ne se rejoignent jamais. Michel Senamaud le batteur et Alain Huguet le bassiste sont depuis trente ans, rompus aux subtilités de la biguine. Michel Senamaud a joué avec Delouche, il a côtoyé les batteurs antillais et recueilli auprès d’eux des conseils et des trucs qui lui font posséder cette pulsion magique sur laquelle bien des batteurs européens se sont cassés les dents. Les jeunes percussionnistes Fifi Naeder et Pipou Couret ont adhéré depuis le début au projet “Cœur de Chauffe” et ils sont tout autant passionnés de rythmes antillais. C’est Fifi Naeder qui prend le frénétique solo de tumba dans “Edamyso”, soutenu avec vigueur par son complice Michel Senamaud. Enfin, comme nous le disions en introduction, l’esprit du groupe est insufflé par la clarinette de Gérard Tarquin. Quelle énergie, quelle vibration, quelle séduction ! <br />C’est tout le feu de l’âme créole qui ressort à travers elle. La bi­guine, comme le jazz, est une musique qui vient du cœur et qui s’adresse au cœur. C’est un art direct, naturel, spontané qui ne s’embarrasse d’aucun arti­fice, d’aucune science, d’aucun académisme ni d’aucune arrière-pensée mercan­tile, n’en déplaise aux esprits tortueux et chagrins. C’est l’instinct premier qui parle. Nous sommes à la pleine source du processus d’expression et de création qui s’épanouissait à Saint-Pierre dès 1860 ou 1870, phénomène pareil à celui qui se développa aussi, mais trente ou quarante ans plus tard, dans les quartiers chauds de la Nouvelle-Orléans pour donner naissance au ragtime et au jazz. Mêmes causes, mêmes effets. Le résultat est là : ce son de clarinette créole unique, enthousiaste, sincère, convaincant, cette ardeur communicative et toujours renouvelée qui vous prend aux tripes, vous emporte et vous fait tout oublier. Oui, nous sommes en 2005, n’en doutez pas ! Quoi qu’on veuille nous imposer, nombreux encore sont ceux qui, tournant le dos aux musiques commerciales, synthétiques, insipides, frelatées, inhumaines, rabâchées par certains médias, aiment et comprennent les musiques généreuses et sensibles qui vont droit au cœur. <br />C’était le rêve de Gérard Tarquin, entouré de ses amis, d’accomplir ce retour aux sources, de retrouver et de brandir ses racines antillaises en un salut intime et puissant à ses aïeux, à cette hérédité musicale qu’ils lui ont transmise au plus profond des gènes. Une façon aussi de passer le flambeau et de rendre hommage à son maître Eugène Delouche qui fut le révélateur de cette richesse. C’est ce qui a guidé le choix des titres de l’album : compositions de Delouche (La Figuïe, Retour au Pays, Shell X100) ; airs d’avant la catastrophe de Saint-Pierre (Yaya, Bossu a, Moin descenn’ Saint-Pierre) ; grands classiques des années 1920 de Léardée, Stellio, Léona Gabriel ; succès d’après-guerre de Beauregard et Lirvat, Hurard Coppet, Loulou Boislaville, Francisco… le tout couronné de cette composition de Gérard : “Couleur cachée”, pathétique cri du coeur exprimant tout à la fois la nostalgie d’une époque héroïque, les interrogations du métissage et la difficulté quasi insoluble, propre à l’enfant issu de l’émigration, de s’insérer dans la culture du pays natal en ne perdant rien de celle de la terre de ses parents.<br /><em>Jean-Pierre MEUNIER</em><br />© 2005 FRÉMEAUX & ASSOCIÉS / GROUPE FREMEAUX COLOMBINI SAS<br /><strong><em>english notes</em></strong><br />Here is an album which gives tribute to the Creole clarinet, the true one, that which ran riot in the Parisian dance halls in the thirties, bringing the beguine from the distant French West Indies, that which enraptured the patrons of the Bal Nègre until the fifties. However, the clarinet we find here is still thriving, vivacious, energetic and fresh. As we discover in the opening notes.The nucleus of this CD and the group ‘Coeur de Chauffe’ is Gérard Tarquin, of Martinique origin. He is far from being unknown. He is the mainstay of the celebrated ‘Haricots Rouges’, which has recently celebrated its fortieth birthday. Gérard Tarquin was born in Paris in 1943. His father came over from Martinique in 1930 at the age of fourteen. Throughout his childhood, as a member of a large family which had emigrated to Paris, Gérard bathed in West Indian culture – festive get-togethers, Creole tales, spicy dishes, rum and music. And they danced the beguine and mazurka listening to 78’s of Stellio, Delouche, Castendet, Alphonso, etc. Gérard’s father was an old friend of the noted Martinique clarinettist Eugène Delouche who he had befriended in the twenties in Paris’ West Indian dances. At the age of fourteen Gérard was stupefied by his music and only wanted to play the clarinet taught by Eugène Delouche. Finally his father accepted. Delouche accompanied Gérard to choose his instrument and gave him his first lessons, starting with Sidney Bechet. <br />Not only did Delouche show him the Clarinet’s technique and nuances, but also handed over his love for Creole music by speaking of Martinique and his past experience as a musician.In 1960 Gérard Tarquin was seventeen and was finishing his studies in the Lycée Rodin in Paris. The headmaster, ahead of his time, set up some forty artistic clubs, covering a variety of activities, in the school. Of course, Gérard joined the jazz club. As a member of the school band, he gave his first concerts, adopting a New Orleans style. One night in 1961, the young artists triumphed in the legendary circular stage in the Concert Pacra in Paris. As it happened, the artistic director working for Pathé Marconi was among the punters, and invited the boys for an audition. This was the debut of the ‘Haricots Rouges’’ fabulous career, with the discs and concerts which ensued. The group was billed at the Olympia on several occasions and opened concerts given by the Beatles and Louis Armstrong in Paris’ Palais des Sports.And the story continued for forty years running. Gérard Tarquin now lives in the south of France in Anduze, close to Alès. He has befriended a potter named Roland Zobel, the son the celebrated Martinique writer Joseph Zobel, author of ‘La rue Cases Nègres’ (‘Black Shack Alley’) which was adapted for the silver screen by Euzhan Palcy (awarded the Silver Lion in Venice in 1983). Many West Indians live nearby and often get together at Roland’s place where reigns a Creole style of living, boasting conviviality, exchange, music, cooking and a festive ambiance. <br />It was at Roland and his wife Zizou Zobel’s home where Gérard met the West Indian musicians who made up the group ‘Coeur de Chauffe’. The Martinique accordionist and pianist Roland Pierre-Charles is an ex-member of the band ‘La Perfecta’. Maura Michalon, also from Martinique, a lyric singer and teacher at the Paris Music Academy, puts aside her classical repertory to interpret Creole songs from her childhood. But every single musician has assimilated with astonishing mastery the workings of the beguine, to a point where it would be a hard task to tell the difference between their playing and pure-blooded West Indians.Gérard Tarquin had a dream – to make an album with his friends which would be entirely dedicated to music from the West Indies, his parents’ homeland. This dream has come true. The blaze of the Creole spirit pours out through Gérard’s clarinet. Such energy, vibration and seduction! You will be transported by the expressive and forever regenerated fervour, making you forget all else. The titles were selected in homage to the musicians who popularised the beguine in France: compositions by Eugène Delouche, tunes from before the Saint Pierre disaster, great classics of the twenties, post-war West Indian hits – crowned by one of Gérard’s composition: “Couleur cachée”, a moving and heartfelt piece expressing the nostalgia of heroic days past, the difficulties surrounding half-castes, children born after emigration, as they have to adapt to the culture of where they live while still retaining that of their parents’ homeland.<br />English adaptation by<em> Laure WRIGHT</em><br />from the French text of <em>Jean-Pierre MEUNIER</em><br />© 2005 FRÉMEAUX & ASSOCIÉS / GROUPE FREMEAUX COLOMBINI SAS<br /></span><span class=Source>CD Coeur de Chauffe "couleur cachée" © Frémeaux & Associés</span><span class=Source> (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span> </p>" "dwf_titres" => array:16 [ …16] "unit_price" => "" "price_digital" => 9.948 "price_cd" => 19.992 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/6/8/6/19686-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => array:1 [ …1] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 24.948 "regular_price_amount" => 24.948 "regular_price" => "€24.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#669 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#748 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 8 => ProductListingLazyArray {#440 -imageRetriever: ImageRetriever {#746 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#422} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#745} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#744 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "535" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "102" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3700368474105" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€24.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA5028" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "162" "date_add" => "2021-10-13 12:12:23" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:38" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "215" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>INTEGRALE 1950 avec AL LIRVAT</h3></p><br><br><p>No other could have celebrated French West Indian festivities with such joy or treat the beguine with such satire and derision. 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CD2 : Piblisité - Avan van tombé d’amour - Woyanman - Nom Mayé - Wis way. CD3 : Doré la Dorade - Jwe Epiy - Fonmi fou avec Hilaire Hartock - Haïtï - Sa ki di sa. CD4 : Lerdou - Arrête ton délire - Bari-a - Chelchè - Wouspel Bélè. CD5 : Balansey lala en duo Tanya St Val - Etiw en duo Jocelyne Beroard - Boni en duo avec Sylviane Cedia - Gade Mwen ti bren - La kou a.</strong></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Chanteur, percussionniste, flutiste, Dédé Saint-Prix est depuis 50 ans le grand chantre de la musique antillaise. Originaire de la Martinique, il a popularisé la musique traditionnelle chouval bwa, qu’il a portée sur tous les continents en la mélangeant aux autres rythmes de la Caraïbe, de l’Afrique ou de la Réunion. Musicien engagé, passeur, pédagogue et formidable entertainer, Dédé Saint-Prix est aujourd’hui une véritable légende vivante. Frémeaux & Associés, Anbalari Edysion et Couleurs Music Publishing s’unissent pour publier cette intégrale 5 CD, rétrospective qui met en lumière l’œuvre de celui qui restera comme l’un des plus grands représentants de l’apport musical de la Caraïbe au patrimoine universel. <br /></span></p><p align=justify><strong><span class=Texte>Erick SIAR / Patrick FRÉMEAUX</span></strong></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>« Si je dois utiliser deux mots pour résumer mon parcours musical, ce sera amour et engagement. (…) Ma musique a réconcilié beaucoup d’entre nous avec leurs racines, et donné de l’élan à certains étudiants en mal du pays. Au tout début, Patrick Chamoiseau (Prix Goncourt 1992) m’a informé qu’il écrivait des bouquins en écoutant ma musique. Quant à moi, je vis de mon art, je balade ma philosophie, mon énergie, la langue kréol, ma pédagogie, ma Martinique… Sur la planète mère musique. » <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><strong>Dédé SAINT-PRIX</strong></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Singer, percussionist and flautist Dédé Saint-Prix has been the high priest of French Caribbean music for five decades. Born on Martinique Island, he popularized the folk music genre chouval bwa and took it to every continent, blending it with other rhythms from Africa, the Caribbean and the island of Reunion. A militant musician and teacher — he continues to pass on the tradition as well as being a wonderful entertainer — Dédé Saint-Prix has today become a genuine “living legend.” Frémeaux & Associés, together with Anbalari Edysions and Couleurs Music Publishing, have joined forces to publish this 5CD retrospective of the musician’s complete works, and this set focuses clearly on one of the greatest representatives of the Caribbean contribution to our musical heritage. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><strong>Erick SIAR / Patrick FRÉMEAUX</strong><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><strong><br /></strong><br /></span><span class=Soustitre> <br />Dédé Saint-Prix</span><span class=Texte><br />Si je dois utiliser deux mots pour résumer mon parcours musical, ce sera amour et engagement.<br />Démissionner de l’éducation nationale au profit du métier de musicien fut le premier “grand virage”. <br />Il m’était très pénible de mener deux activités de front ! Courir deux lièvres à la fois devenait très frustrant. Mon choix de vie a choqué plus d’un à l’époque. <br />Ma détermination, les fruits de ma relation avec cette femme possessive qu’est la musique ont fini par rassurer les plus sceptiques.<br />Me concentrer sur mes objectifs a toujours été très facile mais l’art n’est jamais de tout repos. <br />Sans l’amour de ma famille, la solidarité de mes amis, les encouragements du public surtout…, l’appui des divers décideurs (institutions publiques ou privées, programmateurs de festivals, producteurs, agents, médias, attachés de presse, agences de voyages, sponsors), il me serait très pénible de cheminer dans cette jungle du dit showbiz. <br />Mon public et ma musique se sont étoffés et diversifiés au gré des voyages, collaborations, master class, interventions en milieu scolaire, associatif, carcéral etc. <br />Un public que je veux honorer avant toute chose, c’est celui de la Caraïbe, qui m’a fortement encouragé à mes débuts. <br />Je pense avoir été “choisi” pour défendre le chouval bwa, musique des manèges traditionnels de la Martinique, une musique plus identitaire que commerciale et je m’en réjouis !<br />Le son de mes racines fortifie mon âme et si mes poches ne sont pas pleines, mon cœur déborde de joie et d’amour pour mon prochain.<br />Le chouval bwa de Martinique n’est pas seulement un manège traditionnel et un style de musique ; c’est aussi un état d’esprit et une manière de vivre. <br />Chacun a une place dans la société. <br />Le “pousseur” (celui qui pousse le manège car il n’est pas mécanisé) est important, les musiciens (qui jouent autour du mât) ne sont pas en reste, la caissière doit gérer, les passagers ont payé pour « douciner » (se laisser bercer), le propriétaire du manège se fait très bien comprendre de la voix et du sifflet.<br />Le chouval bwa peut être considéré comme un des reflets de la vie martiniquaise ! <br />Mais cet art de vie ne se cantonne pas qu’à mon île.<br />Ma musique a réconcilié beaucoup d’entre nous avec leurs racines, et donné de l’élan à certains étudiants en mal du pays. <br />Au tout début, Patrick Chamoiseau (prix Goncourt 1992) m’a informé qu’il écrivait des bouquins en écoutant ma musique. <br />Quand à moi je vis de mon art, je balade ma philosophie, mon énergie, la langue Kréol, ma pédagogie, ma Martinique...…..sur la planète mère musique. <br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>Dédé Saint-PRIX<br /></span><span class=Texte><br />Lerdou (1987)<br />Chouval Bwa Sans Frontières (1995)<br />Avan-Van Tombe D’Amour (1997)<br />Afro-Caribbean Groove (1999)<br />Fruit de la patience (2005)<br />Mélanj (2007)<br />Raices y culturas (2013)<br />Aka Man Soso (2014)<br />Drikouraman (2017)<br /></span><span class=Source><br />Retrouvez Dédé Saint-Prix sur les réseaux sociaux :<br />facebook.com/DedeSaintPrixOfficielddsaintprix.com<br />twitter.com/ddsaintprix<br />instagram.com/dedestprix<br />youtube.com/channel/UCvoxUgu6BnwkxUFIs2wpEzg<br />ÉDITIONS : ANBALARI EDYSION & COULEURS MUSIC PUBLISHING<br />facebook.com/Couleurs.Music.Publishing.Ltd<br />twitter.com/CouleursMusic<br />instagram.com/couleurs_music_publishing<br />FABRICATION ET DISTRIBUTION : <br />FRÉMEAUX & ASSOCIÉS<br />preprod.fremeaux.com<br />facebook.com/disquesfremeaux<br />ARTWORK COUVERTURE : LIGNES DE CRÉA<br />PHOTOGRAPHES : © B. ALARY / A. BRISTOL / <br />E. GARAULT / J. NICLÈS MODESTE / <br />F. FOREY FUMEY © B. ROSE / ANBALARI EDISYON</span><span class=Texte><br /><strong>CD1</strong><br /> 1 ANTIYEZ LA (Dédé Saint-Prix / Philippe Burdy - Dédé Saint-Prix ) 4:04<br /> 2 MI SE SA (Dédé Saint-Prix) 3:40<br /> 3 SONAO (Dédé Saint-Prix) 4:01<br /> 4 SYNTHETIZE (Dédé Saint-Prix) 4:02<br /> 5 FUERZA Y VIGOR (Dédé Saint-Prix) 4:04<br /> 6 LÉVÉ (Dédé Saint-Prix) 3:26<br /> 7 SIKINE SIKINE (Dédé Saint-Prix) 3:57<br /> 8 PA NI CON DOUDOU MOIN (traditionnel Martinique • Adaptation & arr : Dédé Saint-Prix) 5:57<br /> 9 SOLDAT PAPILLON (Dédé Saint-Prix) 3:49<br />10 KANNEL (Dédé Saint-Prix / Marc Elmira) 4:12<br />11 CHOUVAL BWA (Dédé Saint-Prix) 4:06<br />12 FWOTÉY (Weedy- Delta – Jocelyne Beroard - Dédé Saint-Prix / Weedy - Dédé Saint-Prix) 3:46<br />13 POUR CÉLIA CRUZ (Dédé Saint-Prix) 3:32<br />14 BOZ LA (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix / arr : Thierry Vaton) 4:31<br />15 ADAN GETO (Dédé Saint-Prix) 3:57<br />16 LANMOU (Dédé Saint-Prix) 4:05<br />17 NOU NI ASÉ (Patou Pipper - Dédé Saint-Prix / L. Ste Rose - Saint-Prix) 4:09<br />18 PA KALÉ (Dédé Saint-Prix) 3:51<br />19 MANMAN (Dédé Saint-Prix) 3:54<br />20 DIGNITÉ (Dédé Saint-Prix) 3:43<br /><strong><br />CD2</strong><br /> 1 PIBLISITÉ (Dédé Saint-Prix) 4:30<br /> 2 WIS WAY (Dédé Saint-Prix) 4:19<br /> 3 KONTAMTÉW (Dédé Saint-Prix) 3:22<br /> 4 NOM MAYÉ (Dédé Saint-Prix) 4:17<br /> 5 AVAN-VAN TOMBÉ D’AMOUR (Dédé Saint-Prix) 4:24<br /> 6 TOU KRAB-LA (Dédé Saint-Prix / Pierre Paul R. Grivalliers) 3:28<br /> 7 SA KI TAN (Dédé Saint-Prix) 3:49<br /> 8 WOYANMAN (traditionnel Martinique • adaptation et arr : Dédé Saint-Prix) 3:40<br /> 9 SÉ TROP (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix • arr : Thierry Vaton) 3:55<br />10 LÉLÉ (Dédé Saint-Prix) 4:16<br />11 AN SEL FWA (Dédé Saint-Prix) 3:39<br />12 LAISSÉ ROULÉ (Dédé Saint-Prix) 4:04<br />13 RICHÈS-OU (Dédé Saint-Prix / Pierre Paul R. Grivalliers) 3:45<br />14 ÉGALITÉ A DE VITES (Dédé Saint-Prix) 3:58<br />15 PAULETTE (Dédé Saint-Prix / Thierry Vaton / arr : Thierry Vaton) 4:00<br />16 SAW NI (Dédé Saint-Prix) 3:41<br />17 PLI OU BAY (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix / arr : Thierry Vaton) 4:08<br />18 JENNOT BEL JENNOT MUSICIEN (Robert Lafare / Robert Lafare / adaptation : Dédé Saint-Prix) 3:37<br />19 ALÉ VIRÉ CHARIO (traditionnel Cuba • adaptation & arr : Dédé Saint-Prix ) 3:28<br />20 ROUZÉÏ (Dédé Saint-Prix) 4:02<br /><strong>CD3</strong><br /> 1 DORÉ LA DORADE (Dédé Saint-Prix) 3:59<br /> 2 JWE EPIY (Dédé Saint-Prix) 4:15<br /> 3 FONMI FOU (Dédé Saint-Prix) 4:22<br /> 4 HAÏTI (Dédé Saint-Prix, Hilaire Hartock, Georges Oranger / Dédé Saint-Prix, Georges Oranger) 3:36<br /> 5 SA KI DI SA (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix / arr : Christian Martinez) 3:51<br /> 6 KATCHOPINE (Dédé Saint-Prix) 3:52<br /> 7 BAO BAO (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix / arr : Thierry Vaton) 4:09<br /> 8 GRAN MOUN (Dédé Saint-Prix) 4:43<br /> 9 BON FIL-LA (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix / arr : Thierry Vaton) 3:59<br />10 GRAN KOUTÉ PITI (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix / arr : Thierry Vaton) 4:10<br />11 SA CHO LA (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix / arr : Thierry Vaton) 4:04<br />12 MALÉRÉ (Albert Plocus, Dédé Saint-Prix / Albert Plocus, Dédé Saint-Prix / arr : Thierry Vaton) 3:43<br />13 VOUM LÉLÉ (Miky Télèphe, Michel Réman, Dédé Saint-Prix, Jojo Grocravla, Willy Léger) 3:48<br />14 MARIANNE LAPO FIGUE (traditionnel Martinique • adaptation/arr : Dédé Saint-Prix) 3:36<br />15 CEPHISE (Dédé Saint-Prix) 3:26<br />16 VOLTASION (Dédé Saint-Prix / Max Telephe) 4:06<br />17 SA TWÈ ZENPOTAN (Dédé Saint-Prix) 3:58<br />18 DOUBLE BLE (Dédé Saint-Prix) 4:01<br />19 GADE DOUVAN (Dédé Saint-Prix) 3:23<br />20 MAKO (Georges Oranger dit Yéyé) 2:38<br /><strong>CD4</strong><br /> 1 LERDOU (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix / arr : Thierry Vaton) 4:14<br /> 2 ARRÊTE TON DÉLIRE (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix / arr : Thierry Vaton) 4:26<br /> 3 THALEMON (Dédé Saint-Prix) 4:22<br /> 4 MADININA (Dédé Saint-Prix) 4:53<br /> 5 WOUSPEL BÈLÈ (Dédé Saint-Prix) 0:41<br /> 6 WOUSPEL PAKATAK (Pierre-Michel Balthazar dit Bago, Dédé Saint-Prix) 5:08<br /> 7 BARI-A (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix / arr : Thierry Vaton) 4:28<br /> 8 PAULETTE [INSTRUMENTAL] (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix / arr : Thierry Vaton) 4:28<br /> 9 AN TI KOZÉ (Dédé Saint-Prix) 3:07<br />10 CHELCHE [INSTRUMENTAL] (traditionnel Martinique • adaptation : Dédé Saint-Prix) 4:17<br />11 ALORS LA (Dédé Saint-Prix / Dédé Saint-Prix , Max Telephe) 4:50<br />12 WOUSPEL PAP’PADA (Dédé Saint-Prix) 0:31<br />13 LA PÉ (Dédé Saint-Prix) 3:55<br />14 SOLO DE TAM TAM (Dédé Saint-Prix) 2:06<br />15 AY KWÉ SA (Dédé Saint-Prix) 4:20<br />16 ALLER SANS RETOUR (Nathalie Méliz, Dédé Saint-Prix / Laurent Méliz) 3:59<br />17 CHIMEN MIZIK (Dédé Saint-Prix) 5:03<br />18 SWARÉ BÉLÈ (Dédé Saint-Prix) 4:00<br />19 QUI FAIT LE KING TOMBE DU BUILDING (Dédé Saint-Prix) 4:36<br />20 FAITES DE LA MUSIQUE (Dédé Saint-Prix) 4:44<br /><strong>CD5</strong><br /> 1 GADE MWEN TI BREN (traditionnel Afrique • adaptation/arr : Dédé Saint-Prix) 3:08<br /> 2 POUSSE LA VIA (Dédé Saint-Prix) 4:14<br /> 3 ETIW (feat. Jocelyne Béroard) (Jocelyne Beroard / Dédé Saint-Prix) 2:57<br /> 4 BALANSÉY LALA (Dédé Saint-Prix, Sophie Saint Val / Dédé Saint-Prix) 4:17<br /> 5 LA COUR DES GRANDS (Célyne Chamnoë, Véronik Thézée, M.C. Janik / Dédé Saint-Prix) 4:25<br /> 6 DÉMÉLÉ (Dédé Saint-Prix) 4:16<br /> 7 MAGWAD POU HAÏTI (Fred Paul) 4:05<br /> 8 BONI (Dédé Saint-Prix, Sylviane Cedia / Dédé Saint-Prix) 3:56<br /> 9 ENFANTS D’AFRIQUE (Issimaïla Cisse, Marie-Celine Chrone / Dédé Saint-Prix, Sylviane Cedia) 4:05<br />10 PATRIMWA’N (Dédé Saint-Prix) 3:44<br />11 A BO YOL LA (Dédé Saint-Prix, Alain Tarrieu / Dédé Saint-Prix) 4:21<br />12 POUVWA (Dédé Saint-Prix, Delblond Jean Noel / Dédé Saint-Prix) 3:56<br />13 KANMARAD (Dédé Saint-Prix) 4:09<br />14 PAWA (J.N. Delblond, Dédé Saint-Prix / Djabar, Dédé Saint-Prix) 4:31<br />15 BWA BWA CLÉMENCEAU (Dédé Saint-Prix) 2:06<br />16 BIEN NAVIDJÉ (Alain Tarrieu / Dédé Saint-Prix) 4:16<br />17 LA KOU-A (Dédé Saint-Prix) 3:58<br />18 TEA SE AN JENG (Dédé Saint-Prix, Weedy, Delta / Dédé Saint-Prix, Weedy) 4:12<br />19 LA NATURE (Dédé Saint-Prix / Renaud Celcal) 3:24<br />20 OBSER VISEZ (Luc Saint Eloy / Dédé Saint-Prix) 3:54<br /></span></p>" "dwf_titres" => array:100 [ …100] "unit_price" => "" "price_digital" => 19.95 "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/3/5/4/19354-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => array:1 [ …1] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => true "discount_type" => "amount" "discount_percentage" => "-999%" "discount_percentage_absolute" => "999%" "discount_amount" => "€9.99" "discount_amount_to_display" => "-€9.99" "price_amount" => 39.948 "regular_price_amount" => 49.938 "regular_price" => "€49.94" 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Félix Valvert (jan. 1930)<br /> 1. NINON 3’03<br />Orchestre Léardée du Bal Blomet (1930)<br /> 2. TÉLÉPHONÉ-I 2’35<br /> 3. MADEMOISELLE MOLINA 2’52<br /> 4. BELLE COULI Y A 3’17<br /> 5. LA BELLE AMÉLIE 3’17<br /> 6. BOSSU A (DANSE DE BAM BAM) 3’05<br />Mlle Armelin, acc. piano guitare (nov. 1930)<br /> 7. DOUDOU CÉ VOU 2’55<br /> 8. DOUDOU MOINDANS BRAS MOIN 2’57<br />Orchestre créole Delvi (oct. 1931)<br /> 9. BELLE BELLE 2’54<br />Nelly Lungla (janvier 1932)<br />10. LES DEUX ANTILLAISES 2’48<br />Orch. guad. Alexandre Kindou (juillet 1932)<br />11. RÉGINA COCO 3’10<br />Orchestre de la Boule Blanche (nov. 1932)<br />12. PETITE FLEUR FANÉE 3’21<br />Orch. guadeloupéen Kaukira Boys (1932-33)<br />13. FIFI 2’59<br />14. RIALTO ! SENS UNIQUE 2’57<br />15. POUR METTRE UN PEU D’ENTRAIN 3’00<br />Orchestre Eugène Delouche (1932-37)<br />16. CHÉRIE 3’19<br />17. BELLE DOUDOU 2’55<br />18. DU FEU PRIS 3’01<br />19. POU QUATRE SOUS GROS GATEAUX 3’08<br />20. MATADO A 3’07<br />21. MARIE-THÉRÈSE 3’01<br />22. MISS EXPOSITION 3’17<br /></span><span class=Soustitre><br />CD 2 – TRADITION</span><span class=Texte><br />Creole Band de la Coupole (mars 1933)<br /> 1. ÉLISA 2’53<br />Orchestre créole Matou (avr. 1934)<br /> 2. BAMBOULA 2’39<br />Rico’s Creole band (juin 1934)<br /> 3. ÇA MOIN AIMÉ 2’33<br />Orchestre typique du Bal Blomet (1935-36)<br /> 4. DANS TROU CRAB’LA 3’03<br /> 5. ZÉ A COQ LA 2’54<br /> 6. TENTION CÉ SEPENS 2’38<br />Maïotte Almaby et son orchestre (nov. 1937)<br /> 7. AU TEMPS DES CARAVELLES 2’55<br /> 8. COLBY 3’04<br />Sosso Pé-en-Kin et son orchestre (1937-39)<br /> 9. TELMAN GÉRARD MANGÉ 2’50<br />10. ANOU ALLÉ 2’58<br />11. AUX ANTILLES A PARIS 3’08<br />Pierre Louiss Tropical Singers (juillet 1947)<br />12. VIÉ’ NEG’ PARIS 2’24<br />Ensemble “Antillana” (avr. 1948)<br />13. LATÉCOERE 3’03<br />Martinales et Alberto (mars 1950)<br />14. DOUDOU PAS PLEURER 2’26<br />15. MI BELLE JOURNÉE 2’49<br />Léona Gabriel et l’orch. Clodomir (juin 1952)<br />16. YAYA MOIN NI L’AGENT 3’11<br />Léona Gabriel et l’orch. Alphonso (sep. 1952)<br />17. TONY TONY 3’27<br />18. EN NOUS MONTER 3’08<br />Faitsalles-Vaingducs et ses Antillais (oct. 1954)<br />19. MENTEU PANI MÉMOI 3’27<br />20. VAVALE EN ESTIVAL 3’32<br />21. UNE FEMME OCCUPANTE 3’17<br />22. MACHAN’NE POISSONS CASE NAVI A 3’31<br /></span><span class=Soustitre><br />CD 3 – WABAP</span><span class=Texte><br />Orchestre Robert Mavounzy (avr. 1952)<br /> 1. C’EST OU MEME QUI L’AMOU 2’57<br /> 2. GUADELOUPE EN NOUS 2’45<br />Orchestre Robert Mavounzy (oct. 1953)<br />avec Martinales et Alberto (chant)<br /> 3. L’AMOU PAS KA JOUÉ 2’42<br /> 4. POUR LES CUISINIERES 3’17<br /> 5. SOUVENIRS DE MON ILE 2’45<br /> 6. BONHEU EN MOIN PATI 3’02<br /> 7. EH ! OUI DOUDOU 2’54<br /> 8. CHAUFFÉ BIGUINE LA 3’16<br />Orchestre Sensia (déc. 1953)<br />Chant : Al Lirvat<br /> 9. DOCTEUR DÉDÉ 3’11<br />Orchestre Édouard Pajaniandy (mai 1954)<br />10. FETE A LA GUADELOUPE 2’49<br />Orchestre Félix Valvert (mars 1954)<br />avec Stella Félix et Gérard La Viny (chant)<br />11. PADON BONDIEU 2’53<br />12. EN BAS LA TÈ 3’02<br />13. L’AGENT, TOUJOURS L’AGENT 2’40<br />14. ANTILLES 2’53<br />15. DÉCEPTION 3’12<br />16. TIBURCIA 3’07<br />Orchestre Félix Valvert (juillet 1954)<br />avec Stella Félix et Gérard La Viny (chant)<br />17. HEP ! OUAP ! OUOP ! 2’58<br />18. BIGUINE TOUJOU 2’39<br />19. MOIN BOUSOIN AN FEMME 2’41<br />20. CONVERSATION 54 2’38<br />21. MOIN AIMÉ VOUS QUAND MEME 2’56<br />22. 1848 - HOMMAGE ANTILLAIS A VICTOR SCHOELCHER 2’37<br /></span><span class=Soustitre2><br />BIGUINE Vol. 4<br />(1930-1954)</span><span class=Texte><br />Nous ne saurions ouvrir ce quatrième volume dédié aux pionniers de la Biguine à Paris sans saluer le magnifique ouvrage “Creole Music of the French West Indies” paru en novembre 2014 chez Bear Family sous la plume d’Alain Boulanger, John Cowley et Marc Monneraye. Appuyé de très nombreuses illustrations et références documentaires, l’essai historique de John Cowley est aujourd’hui l’étude la plus fouillée sur la biguine. On s’étonnera peut-être de ne trouver, parmi les remerciements en tête du livre, aucun nom des artistes innombrables qui firent le succès de la biguine en Europe. Les quatre-vingts musiciens ou apparentés aujourd’hui disparus qui, depuis 1976, ont apporté leurs documents et leurs souvenirs1, ont pourtant contribué de manière déterminante à la connaissance de cette composante majeure de la culture antillaise. Transmise avec amour, affinée et enrichie au cours du temps, la biguine prend aujourd’hui le rang d’une “Musique Classique Noire des Antilles Françaises” de même que le jazz est celle des États-Unis d’Amérique.<br />Dans le présent coffret, nous livrons au public soixante six nouveaux phonogrammes, pour la plupart inédits ou introuvables dans le commerce. Nous renouvelons notre invitation à tous les collectionneurs qui, dans le monde entier, détiendraient des disques créoles 78 tours non encore publiés, à nous rejoindre par le site Internet fremeaux.com pour que cette démarche de sauvegarde de la mémoire musicale des Antilles ne soit pas une initiative isolée mais celle d’une communauté animée du même idéal de partage des sources sonores.<br />Une fois de plus nous avons dû faire un choix difficile pour tenir compte tout à la fois de l’intérêt documentaire, musicologique, ethnographique ou historique des œuvres, de l’originalité des interprétations, de la rareté et de l’état des disques, de la variété des genres, en veillant à ne pas écarter des artistes dont il ne resterait sinon aucune trace. C’est ce qui explique la présence de quelques gravures de moindre qualité acoustique dont l’auditeur voudra bien nous excuser. Les meilleurs procédés de restauration ont leurs limites face aux outrages du temps et aux faiblesses techniques d’une industrie phonographique encore balbutiante. Le connaisseur comme le néophyte qui partagent le même goût de la musique ancienne comprendront aisément que ces inconvénients sont compensés par le plaisir inégalé de découvrir toute la richesse d’un passé musical des Antilles encore proche.<br />Dans une succession sensiblement chronologique, la sélection s’ouvre début 1930 sur le “Creol’s Band” formé principa­lement d’éléments du Bal Blomet dirigés pour l’occasion par le Guadeloupéen Félix Valvert (1905-1995). Comme on a pu déjà en juger dans le coffret Biguine n° 1 (FA 007), il s’agit des premiers disques antillais dans le style jazz-hot. Notons la belle introduction de Valvert à la guitare et son chorus inspiré au saxophone alto. Il ne jouait de cet instrument que depuis un an. La biguine “Ninon” est la très célèbre composition de Joseph Brisacier, né le 17 septembre 1899 à Grand-Bourg de Marie-Galante d’une très ancienne famille d’industriels du sucre. Il avait profité d’un séjour à Paris en octobre 1925 pour faire imprimer à compte d’auteur un recueil réunissant cinq de ses œuvres dédiées à la même “Ninon” dont il était follement épris. C’est d’ailleurs l’une d’elles : “Ninon moin révé-ou”, qu’enregistra a capella le 21 décembre 1926 Germaine Dévarieux, étudiante guadeloupéenne âgée de vingt ans pour l’institution des “Archives de la Parole” de l’Université de Paris. Ce document est accessible en ligne sur le site Gallica de la Bibliothèque Nationale.<br />L’orchestre “Creol’s Band du célèbre Bal Colonial de la rue Blomet”, dirigé d’avril 1930 à novembre 1931 par Ernest Léardée (1896-1988), ne tarda pas à trouver un producteur en la personne de Francis Salabert, éditeur bien connu. Vingt faces furent gravées en deux années de présence au Bal Blomet. Les disques étaient proposés aux touristes et visiteurs de l’Exposition Coloniale qui pro­longeaient le soir leur voyage exotique au fameux “Bal Nègre”. Le titre “Belle Couli y a” figure dans le recueil de dix biguines créoles pour le piano publié sous les deux noms de Léardée et Salabert en 1931. John Cowley nous apprend qu’il s’agit d’un calypso de Trinidad déjà enregistré en septembre 1914 à Port-of-Spain par l’orchestre de J. Resigna pour le label Victor. Cet exemple d’air créole circulant dans les Petites Antilles n’est pas un cas isolé comme nous l’avions déjà souligné. D’autres biguines de la Martinique proviennent du Carnaval de Trinidad. Ainsi en est-il de certains airs enregistrés dans les années vingt par l’orchestre de Sam Manning. On sait aussi qu’il est arrivé à Stellio de s’inspirer de compositions du pianiste trinidadien Lionel Belasco. Les mélodies se propageaient par les disques de phonographe importés en Martinique et en Guadeloupe depuis les USA. Elles étaient peut-être aussi transmises d’île en île par les matelots et passagers des navires qui circulaient dans la mer des Antilles. Orphélien lui-même était matelot dans la marine marchande avant de quitter la Martinique le 27 avril 1929 pour suivre Stellio à Paris comme batteur et chanteur de son orchestre.<br />Le morceau “Bossu a”, autre rengaine de Saint-Pierre, était régulièrement joué au Bal Blomet pour accompagner l’exhibition de biguine du danseur Félix Ardinet surnommé “Bam Bam” (né à Fort-de-France le 11 juin 1900 et décédé à Paris le 7 septembre 1950). Le cinéaste Jean Grémillon céda lui aussi à la vogue de la biguine en intégrant une scène de bal antillais dans son premier film parlant “La Petite Lise” tourné en 1930. Il engagea Ernest Léardée et ses musiciens avec une troupe de figurants et le Bal Blomet fut reconstitué dans les studios de Joinville-le-Pont. Léardée nous a raconté les détails du tournage. La fameuse danse de Bam Bam fut exécutée par son créateur en frac et haut-de-forme, muni de gants blancs et d’une canne à pommeau. La scène du bal antillais occupe les huit dernières minutes, au moment le plus mélodramatique du film. Sur fond de biguines ininterrompues jusqu’à la dernière séquence, l’ancien détenu Berthier, libéré du bagne de Cayenne, découvre que sa fille est l’auteur du crime crapuleux commis sur un bijoutier. Dans la scène finale, il va s’en accuser auprès de la police tandis que danseurs et danseuses en costume créole, ignorants du drame qui se joue, s’abandonnent à la liesse collective sur l’air de “Madiana”, vidé populaire de carnaval. Pendant un bref instant où l’on aperçoit l’orchestre, on peut distinguer cinq instruments : clarinette, banjo, violon, violon­celle, chacha tenus respectivement par Clais, Bathuel, Léardée, Collat et Orphélien. Le générique n’indique que les quatre principaux acteurs du film. De manière inexpliquée, les sites Internet spécialisés attribuent le rôle de Bam Bam à Joe Alex, ancien partenaire de Joséphine Baker dans la Revue Nègre de 1925. Joe Alex, dont l’origine n’est pas connue avec certitude, fut en France le premier acteur noir d’importance au cinéma et au théâtre, participant à plus d’une trentaine de films de 1923 à 1946. Au visionnage de La Petite Lise, le danseur qui se déhanche en lançant ses onomatopées ressemble bien peu à celui qui accompagne Joséphine Baker dans “la danse sauvage” tournée en 1925. Selon toute vraisemblance, le rôle est bien tenu par Félix Ardinet, le témoignage de Léardée ne laisse pas de doute à ce sujet.<br />La chanteuse guadeloupéenne “Mlle Armelin” (Ena Marie Josèphe Armelin) est née à Pointe-à-Pitre le 19 mars 1906 et décédée à Paris le 9 août 2003. Nous l’entendons en novembre 1930 chanter deux biguines, accompagnée d’un piano et d’une guitare. Les paroles de “Doudou cé vous” sont l’œuvre de Gilles Bertrand, pseudonyme de Gilbert Suaudeau de Chambertrand, né à Pointe-à-Pitre le 13 février 1890, qui en publia la partition en Guadeloupe peu avant 1928. Illustrateur humoriste d’une extrême finesse (il fut professeur de dessin au lycée Carnot de Pointe-à-Pitre), Gilbert de Chambertrand est surtout connu comme nouvelliste, poète, auteur de théâtre mais il faisait preuve de beaucoup d’éclectisme dans ses dons et ses goûts : photographe, astrologue, historien, journaliste… Il s’exila de Guadeloupe après le cyclone de septembre 1928 pour venir habiter en région parisienne. Il est décédé à Créteil le 13 novembre 1983. L’autre biguine “Doudou moin dans bras moin” figure dans le recueil du Carnaval de Saint-Pierre publié en 1929 par Victor Coridun. Elle fut cependant déclarée en 1945 à la SACEM par Fernande de Virel sous le titre de “Tant pis pou ça”. Guy Armelin, sœur d’Ena, se fit connaître dans le spectacle et la danse sous le nom de “Yaya Sapotille” avant de devenir “Rama Tahé” sur les écrans de cinéma en 1930.<br />“Belle Belle” est le sixième et dernier titre qui complète la série des enregistrements de Paul Delvi déjà réédités par Frémeaux & Associés. Nous en savons un peu plus sur la biographie de ce batteur et chef d’orchestre qui entretenait le mystère sur ses origines. Il refusa de répondre à l’invitation de Jean-Christophe Averty quand ce dernier, dans les années 1970, enquêtait sur les premiers musiciens antillais à Paris. Paul Louis César Delvi est né de père inconnu le 23 mai 1895 à Grand’Rivière, commune de l’extrême nord de la Martinique. Sa mère Joséphine Delvi était couturière, âgée de vingt-cinq ans, originaire de la commune de La Trinité. Paul Delvi s’est marié à Paris le 9 janvier 1937 et il y est décédé le 26 octobre 1978 à l’âge de 83 ans. Outre ses prestations dans la musique créole, il a travaillé avec des jazzmen américains. On le trouve à Berlin au cours de l’été 1930 avec “Sidney Bechet and his Newyorkers” pour enregistrer la bande sonore du film allemand “Einbrecher”.<br />La chanteuse et danseuse Marie Octavie Lungla, dite Nelly, est née dans la commune du Carbet à la Martinique le 9 novembre 1903. En 1932, elle se produisait au cabaret de “La Boule Blanche” à Montparnasse. Dans la biguine “Les deux Antillaises”, dont elle a écrit les paroles sur une musique du batteur martiniquais Maurice Banguio (né à Fort-de-France le 9 avril 1905, décédé à Paris le 27 décembre 1965), elle évoque la situation de deux jeunes créoles venues tenter leur chance à Paris. Rencontreront-elles le million­naire qui leur offrira le train de vie rêvé : bijoux, villa, voiture, fourrures ? Peut-être fait-elle allusion à l’aventure de ses deux sœurs Bérénice (1897-1976) et Renée (1901-1997) âgées d’à peine vingt ans quand elles arrivèrent dans la Capitale vers 1920 pour se lancer dans la carrière artistique. Les “Lungla Sisters”, parfois présentées comme rivales de Joséphine Baker, trouvèrent un certain succès à Paris avec leurs numéros de danse au Concert Mayol (1926), au Palace (1927), au Théâtre Nuevo de Barcelone (1927), en Allemagne (fin 1927) puis au Châtelet de Paris dans l’opérette “Mississipi” (1929). On ne parle plus d’elles ensuite et il semble qu’elles disparaissent de la scène des music-halls à partir de 1930. Nelly, arrivée vers 1925, continuera jusque vers 1980 de présenter des spectacles de quadrille antillais au cabaret de “La Canne à Sucre”. Elle est décédée à Paris le 4 février 1984.<br />Léona Gabriel (1891-1971) est surtout connue pour avoir été la chanteuse du clarinettiste Stellio durant toute l’Exposition Coloniale de 1931. Nulle autre qu’elle à cette époque ne savait exprimer avec la même ardeur et le même piquant l’ironie, la malice voire l’impertinence dont le petit peuple de Saint-Pierre avait chargé les paroles des biguines de la ville défunte. Léona prêtait volontiers sa voix à diverses formations. Ainsi l’entend-on en juillet 1932 sous le pseudonyme de “Mlle Estrella” dans l’orchestre du clarinettiste Alexandre Kindou, puis sous son propre nom en novembre dans l’orchestre de la Boule blanche dirigé par le banjoïste et bassiste martiniquais Robert Roch. Alexandre Kindou, natif de Guyane, avait émigré en Guadeloupe où il se produisait au “Cristal Palace” de Pointe-à-Pitre. C’est là qu’il reviendra après un séjour de deux ans en Métropole. Il enregistra cette séance en collaboration avec son compatriote guyanais Henri Volmar.<br />Le premier orchestre guadeloupéen venu à Paris est celui des frères Martial, arrivés en novembre 1931 avec le clarinettiste martiniquais Maurice Noiran (1914-1978) alors que l’Exposition Coloniale venait tout juste de se terminer. Les jeunes musiciens furent engagés pour quelques mois par Ernest Léardée dans son nouvel établissement de l’Élan Noir. De 1931 à 1933, l’orchestre réalisa trois séances pour les disques Parlophone et Sonabel. En novembre 1932 au théâtre des Bouffes Parisien était créée l’opérette “Un Soir de Réveillon” de Paul Armont et Marcel Gerbidon sur une musique de Raoul Moretti. Le clou du spectacle était une biguine : “Pour mettre un peu d’entrain”, chantée et dansée par la star de l’époque Henri Garat avec sa partenaire Meg Lemonnier. En février 1933, parmi d’autres compositions typiquement guadeloupéennes, l’orchestre “Kaukira Boys” des frères Martial donna une version revisitée de cette biguine européenne, gardant cependant les paroles françaises chan­­tées par le Guadeloupéen Emmanuel Lubinal. <br />Le clarinettiste martiniquais Eugène Delouche (1909-1975) fut le principal émule de Stellio, tant par l’expression et la sublimation de l’âme musicale martiniquaise que par la quantité de disques mis dans le commerce. D’abord très proche du style de son modèle, on le voit s’en détacher peu à peu en affinant son jeu et en élaborant une sonorité d’ensem­ble originale et harmonieuse avec la complicité de l’excellent guitariste Pollo Malahel (1896-1976) et du pianiste René Léopold (1909-1996). La biguine “Du feu pris” se termine par le vidé “Madiana” qui clôturait au petit matin les soirées de bals créoles. Notons aussi le magnifique solo de violon de Benjamin Gérion dans le morceau “Pou quatre sous gros gateau”.<br />Dans les années trente à Paris, la biguine fut concurrencée par la rumba cubaine lancée par le guitariste Emilio Barreto (1909-1997) et les frères Castellanos. Les deux danses durent cohabiter pour satisfaire les amateurs de l’un et l’autre genre. Les orchestres de rumba jouaient occasionnellement de la biguine et vice versa. Cela fut facilité par la bonne entente des musiciens antillais et cubains qui n’hésitaient pas à former des groupes mixtes incluant souvent d’autres Caribéens (Trinidad, Haïti…). Ainsi voit-on dès le début des années 1930 le trompettiste guadeloupéen Abel Beauregard (1902-1958) et le batteur martiniquais Florius Notte (1896-1957) dans des orchestres cubains. On trouve réciproquement des musiciens cubains (José Beroa, Pedro Lugo…) dans l’orchestre de Félix Valvert au cabaret “Les Antilles” en 1931, pour ne citer que ces exemples. <br />Deux compositions de Beauregard (“Élisa” et “Ça moin aimé”) sont enregistrées en 1933 et 1934 par le “Creole Band” du Cubain Filiberto Rico avec la participation de Beauregard et du chanteur martiniquais Orphélien. “Élisa” est désignée comme rumba sur l’étiquette mais fait plutôt figure de biguine lente. On y reconnaît le phrasé fluide et virevoltant du saxophoniste alto brésilien Peter Wanderley qui enregistra trois ans plus tard “Jana Bahia” avec Sam Castendet. La voix typée d’Orphélien apportait aux orchestres cette touche d’antillanité native qui étonnait le public curieux d’exotisme. L’acte de naissance d’Orphélien nous apprend qu’il était né le 16 décembre 1902 dans la case de ses parents située sur l’habitation Entonnoir à Sainte-Anne, commune du sud de la Martinique. On lui donna les prénoms de Paul Faustin Orphélien. Son père Pierre Aurélien Crémas, âgé de 28 ans, était marin. Le 30 avril 1925 à Fort-de-France, Orphélien épousa Paulinise Zoé Pieron, marchande de poisson au marché de la ville. Auteur et compositeur prolifique, il enchanta ses compatriotes avec bien des chansons créoles aujourd’hui oubliées. Il est décédé à Fort-de-France le 1er juillet 1974. C’est encore Orphélien qu’on entend en 1934 dans le morceau intitulé “Bamboula” enregistré par l’orchestre du batteur André Saturnin Matou (né à Sainte-Anne, Guadeloupe, le 2 janvier 1896, décédé à Paris le 4 mai 1988).<br />Quand Léardée quitta le Bal Blomet pour prendre la direction de l’Élan Noir au 124 boulevard Montparnasse fin décembre 1931, il fut remplacé par une formation comprenant le clarinettiste Maurice Noiran et le pianiste Louis Jean-Alphonse. On trouvera dans l’album “Parfum des Îles” (FA 5080) une biographie détaillée de ce dernier qui se fera connaître après la guerre sous le nom d’Alphonso. Louis Macaire Jean-Alphonse était né le 3 août 1905 à Fort-de-France, rue François Arago, de Marie Angèle Jean-Alphonse âgée de 36 ans, sans profession. Le nom du père ne figure pas dans l’acte de naissance mais il ne serait pas surprenant que ce soit l’un des témoins qui signèrent le document, tous deux désignés comme bijoutiers. Or Alphonso a toujours déclaré que son père exerçait cette profession. Au début des années vingt, ses parents l’envoient faire des études de droit à Paris. Il préfère alors s’investir dans sa passion de la musique qu’il pratiquait en autodidacte depuis son enfance à la Martinique. Il ne tarde pas à travailler comme pianiste dans divers orchestres. Alphonso commence au Bal Blomet et joue épisodiquement avec Stellio, Castendet, Michel Berté, Sosso Pé-en-Kin… C’est après la guerre qu’il devient chef d’orchestre professionnel, sociétaire de la SACEM en 1949, déployant une intense acti­vité dans les bals, dancings, et produisant une quantité impressionnante de disques antillais. Alphonso est décédé à Férolles-Attily le 6 janvier 1981 à l’âge de 75 ans. Les biguines jouées par l’orchestre du Bal Blomet en 1935 et 1936 marquent le début d’une longue collaboration avec Maurice Noiran jusqu’à la mort de celui-ci en 1978. La biguine “Dans trou crab’la” est une parodie de quadrille dont les commentaires et les commandements en créole sont lancés de manière truculente par le Guadeloupéen Raymond Domiquin, sur­nom­mé Torpilleur en raison de son adresse incroyable à manier le chacha pour en exprimer toutes les nuances de rythme. À noter les premières prestations du chanteur guade­loupéen Sosso Pé-en-Kin et l’apparition d’un tambour “Ka” dans un orchestre sur disque.<br />Maïotte Almaby née Marie Eustasie Didier à Toulon le 29 mars 1890 est une artiste aujourd’hui bien injustement oubliée. Son père Éleuter Didier, d’une famille de l’aristocratie martiniquaise, était officier dans la Marine Nationale et fit de nombreuses campagnes, notamment en Indochine de 1876 à 1894. Élève du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, Maïotte Almaby y obtint un deuxième accessit de violon en 1908 et un second prix en 1910. Elle y étudia aussi le chant et la composition. C’est à la fin de ses études, peu avant la déclaration de guerre de 1914, qu’elle vint pour la première fois séjourner à la Martinique dont elle se prit de passion. Elle assimila rapidement la culture et le parler créoles, s’intéressant tout spécialement à la musique et au folklore de l’île. Elle occupa un poste de professeur de musique au Pensionnat Colonial de jeunes filles à Fort-de-France et épousa en 1921 un ingénieur, Marcel Almaby. Cependant, femme éprise de liberté et en avance sur son temps, freinée dans sa vocation artistique, elle se trouva vite prisonnière tout à la fois de l’étroitesse de l’île et de la société martiniquaise qui ne comprenait guère qu’une jeune femme de sa condition, pourvue des plus hauts diplômes, puisse composer et se réaliser dans la musique créole. C’est pourquoi, vers le milieu des années vingt, elle regagna la Métropole avec son mari pour se lancer dans une carrière de professeur et d’artiste violoniste virtuose, chanteuse, compositrice, participant à de nombreux événements artistiques, soirées, galas, concerts… Maïotte Almaby fut reçue sociétaire de la SACEM le 23 janvier 1929. Durant un an, du 22 septembre 1934 au 21 septembre 1935, elle chanta chaque soir son succès “Chaud Biguine” (réédition FA 5110) sur la scène du Casino de Paris dans le cadre de la prodigieuse revue “Parade de France” imaginée et mise en scène avec 250 artistes par Henri Varna pour glorifier la beauté des provinces et colonies françaises. Lors de la célébration du Tricentenaire du rattachement des Antilles à la France, Maïotte Almaby fut l’une des personnalités de la grande “Nuit antillaise” organisée le 14 novembre 1935 à l’Opéra de Paris, où figurait aussi Stellio avec son orchestre et son ballet de quadrille antillais.<br />Maïotte Almaby fut distinguée du grade de Chevalier de la Légion d’Honneur en 1937. Elle en reçut l’insigne le 20 juillet du sénateur et ancien ministre martiniquais Henry Lémery. Quelques informations nous sont données dans les archives de la Légion d’Honneur, et notamment : “Elle organisa durant la guerre, à la Martinique, de nombreux concerts pour les aveugles de guerre et les œuvres de bienfaisance. Maîtresse de musique au Pensionnat colonial de la Martinique, elle créa de toutes pièces l’instruction musicale à la Martinique. Sur son initiative, grâce à sa persévérante opiniâtreté, fut créée en 1920 la bourse de musique permettant chaque année, à une ou plusieurs jeunes filles de la colonie, de venir se perfectionner en France.” Maïotte Almaby fut emportée par un cancer le 17 juin 1939 en son domicile du 74 rue Nollet à Paris. Elle avait 49 ans. Elle fut inhumée le 21 juin dans une sépulture provisoire au cimetière parisien de Saint-Ouen. Maïotte Almaby n’ayant pas eu d’enfants et l’emplacement étant tombé en déshérence, ses restes furent relevés en 1956 et transférés à l’ossuaire du Père Lachaise où ils se trouvent encore peut-être aujourd’hui, dans l’anonymat le plus complet.<br />Maïotte Almaby a déposé à la SACEM environ 80 œuvres dont les deux tiers sont de la musique créole, créations personnelles ou adaptations du folklore de Saint-Pierre. Tous ses disques sans exception relèvent de la tradition antillaise. On ne lui connaît pas de disques de musique classique, alors qu’elle jouissait pourtant d’une réputation de violoniste virtuose et de chanteuse lyrique de grande valeur. Deux nouveaux titres figurent dans le présent coffret. “Au Temps des Caravelles” est une valse pasillo avec de très belles interventions de mandoline, piano et clarinette On n’en connaît malheureusement pas les interprètes. Quant à “Colby”, il s’agit de la chanson comique de Saint-Pierre à propos de l’aéronaute Baimbridge Colby dont Salavina nous rapporte les exploits dans son livre de souvenirs : “Un Américain surnommé Colby, lance un ballon à la Savane du Fort. La première fois, le vent souffle en bourrasque. L’ascension rate. Et la chanson d’ouvrir aussitôt ses ailes : “Juss Colby qui lé badiné nous !”. Le dimanche suivant : calme plat. Le ballon file dans les nuages, emportant Colby faisant des sauts périlleux. Bref, l’aérostat tombe à l’horizon lointain. Le jeune aéronaute, recueilli par un canot, retourne à pieds à la Savane. Et la chanson se lève sur ses pas, glorieuse et triomphale : “Colby monté, Colby descende, Colby tombé dans d’l’eau…” Et le couplet finissait sur une gamme chromatique descendante, montrant bien le ballon plongeant du ciel dans l’abîme”. Selon les précisions apportées par John Cowley, les prouesses de Colby auraient eu lieu vers le milieu de l’année 1889 et il les aurait renouvelées à Trinidad en novembre de la même année.<br />On en sait maintenant un peu plus sur les origines du chanteur et chef d’orchestre Solange Flavien Pé-en-Kin surnommé Sosso, né à Pointe-à-Pitre, faubourg Schœlcher, le 13 mai 1902. Son père Eugène Pé-en-Kin âgé de 36 ans était domicilié en la commune du Lamentin et sa mère Marie Talcona âgée de 20 ans demeurait en celle du Moule. Le père, sans doute d’origine chinoise, exerçait la profession de postillon, conducteur d’une voiture de poste tirée par des chevaux, et il devait à ce titre parcourir la Guadeloupe en long et en large. On ne sait quand exactement Sosso Pé-en-Kin est arrivé à Paris, probablement peu avant d’enregistrer ses premiers disques avec l’orchestre du Bal Blomet en 1936. Toujours est-il qu’il était bien connu de ses compatriotes avec des compositions plutôt originales. À la manière d’un griot créole, il a tenu pour la musique guadeloupéenne la même place qu’Orphélien vis-à-vis de la Martinique. Leurs voix et leurs styles, empreints d’une certaine rusticité, sont d’ailleurs très voisins. À partir de 1937, Sosso Pé-en-Kin produisit plus d’une dizaine de disques comme chef d’orchestre, signant dès lors ses compositions de son nom. Quelques titres sont chantés par “Miss Darling” alias Darling Légitimus (1907-1999) née au Carbet à la Martinique. Elle épousa le fils Victor (1903-1982) du député guadeloupéen Hégésippe Légitimus (1868-1944) et fit une carrière remarquée au cinéma et au théâtre. Elle avait débuté comme danseuse aux côtés de Joséphine Baker dans la Revue Nègre en 1925. Sosso Pé-en-Kin est décédé en 1940 des suites de graves blessures au début de la seconde guerre mondiale.<br />Le mystère du “Bal Bill Amour”, mentionné sur les étiquettes des disques enregistrés chez Polydor par Pé-en-Kin le 24 février 1939, est aujourd’hui résolu. C’est Alphonso lui-même qui nous en apporte la réponse dans une interview radiophonique réalisée par Gilles Sala à l’occasion de la première réédition des œuvres de Stellio dans les années 1960. Le bal Bill Amour n’est autre que le lieu où, le samedi 15 avril 1939, le grand clarinettiste fut victime du malaise qui entraîna sa mort à l’Hôtel-Dieu après trois mois d’hospitalisation. Alphonso, pianiste de l’orchestre, fut témoin de la scène. On a cru longtemps que le drame s’était passé au Caveau de la Huchette, au n° 5 de la rue du même nom à Paris. Or c’est au n° 11, dans un bal antillais à l’existence éphémère, que Stellio joua pour cette unique soirée qui lui fut fatale. Alphonso nous révèle que le bal appartenait depuis deux mois à un danseur professionnel guadeloupéen du nom de Bill Amour. Celui-ci avait racheté l’établissement à Antoine Bouscatel (1867-1945), célèbre Auvergnat joueur de cabrette, créateur en 1903 avec l’accordéoniste Charles Péguri du premier bal musette de la rue de Lappe près de la Bastille. En 1910, l’endroit devenant mal famé, Bouscatel avait préféré s’en éloigner pour ouvrir “Le Petit Bousca” au 11 rue de la Huchette, en plein Quartier Latin. C’est au moment de prendre sa retraite début février 1939 qu’il céda son affaire à Bill Amour. Sosso Pé-en-Kin fut le premier chef d’orchestre à jouer dans ce nouveau bal antillais peu avant d’enregistrer chez Polydor. L’établissement dût très rapidement péricliter après l’accident de Stellio car les disques suivants, gravés par Pé-en-Kin en juin 1939, n’en font plus mention. <br />Pendant la guerre de 1939-1945, la production de musique antillaise s’arrête complètement. C’est le producteur Raymond Jouve qui relancera l’activité phonographique antillaise en 1947 avec sa petite marque de disques Music Monde. Il produira Moune de Rivel (1918-2014) et Sam Castendet (1906-1993), alors artistes de “La Canne à Sucre”, nouveau cabaret antillais de Montparnasse (réédition Frémeaux & Associés FA 051). Le 29 juillet 1947, Raymond Jouve organisa une autre séance avec le trio “Tropical Singers” de Pierre Louiss (1908-1986). Trois faces seulement furent gravées qui ne sortirent pas dans le commerce. Un pressage test de la matrice de “Vié Nèg’ Paris” nous donne une idée des arrangements vocaux que pouvait réaliser Pierre Louiss avec son petit groupe. Ce morceau donne la parole à un vieil Antillais qui regrette d’avoir quitté son pays pour venir à Paris. Il a été réarrangé par l’auteur en 1976 dans une version rééditée en 1995 par Frémeaux & Associés (FA 042). <br />Les progrès de l’aviation n’ont pas manqué d’inspirer la chanson populaire des Antilles. Cela commença comme on l’a vu avec les exploits de l’aéronaute américain Colby à Saint-Pierre en 1889. En Guyane, Edgar Nibul alias Samuel Lubin (1862-1948) publia en 1928 un recueil de chansons intitulé “L’Aviation en Guyane” dont deux titres sont reproduits dans les albums BIGUINE 1 et 2 (FA 007 et FA 027). Presque vingt ans plus tard, en juillet 1947, fut créée la première ligne régulière par hydravion entre la Martinique et la Métropole, événement sensationnel pour l’époque. Elle reliait en trente heures la rade de Fort-de-France à l’étang de Biscarosse avec une escale à Port-Étienne en Mauritanie. Trois appareils géants, des Latécoère 631 pourvus de six moteurs à hélice, réalisaient à tour de rôle un vol toutes les deux semaines en cabines de grand luxe. Seule une élite fortunée pouvait s’offrir ce moyen de trans­port. Air France assurait la correspondance avec les autres îles des Antilles au moyen de bimoteurs amphibies Catalina utilisant des pistes terrestres ou des plans d’eau.<br />Le 14 avril 1948, avec son ensemble vocal Antillana, le guitariste Marcel Misaine (1920-2009), l’un des pionniers du Groupe Folklorique Martiniquais, enregistra pour la radio de Fort-de-France une gravure unique d’une biguine intitulée “Latécoère” à la gloire de la Compagnie Air France. Hélas ! Trois mois et demi plus tard, dans la nuit du 31 juillet au 1er août 1948, le “Lionel de Marmier” s’abîma en mer à 1900 km des côtes africaines, faisant 52 victimes dont on ne retrouva jamais les corps. Après cette catastrophe, première de cette ampleur, la liaison par hydravion fut abandonnée. La chanson de Marcel Misaine reste associée à cet épisode douloureux et oublié de l’Histoire antillaise. En dépit de la faiblesse technique du son, il garde aussi le souvenir de ses deux interprètes féminines, Gertrude Joss et Fifi Mauvois, dont les qualités vocales étaient connues et appréciées de toute la Martinique.<br />Durant les années noires de l’Occupation, le guitariste et tromboniste guadeloupéen Albert Lirvat (1916-2007) jouait du jazz à la brasserie de la Cigale à Montmartre. Après la Libération, il fit partie de l’orchestre de Sam Castendet, d’abord à la Villa d’Este puis à la Canne à Sucre. Il figure au trombone à cette occasion dans les disques antillais Music Monde de 1946 et 1949. Au cours de cette période, il rencontre Marthe Alessandini (née à Oran le 14 octobre 1913, décédée à Paris le 31 août 1979). Ils forment ensemble le duo antillais “Martinales et Alberto”. C’est en entendant Dizzy Gillespie lors de son concert historique de 1948 à la Salle Pleyel de Paris qu’Albert Lirvat imagine de donner à la biguine un regain de vitalité avec la même recette. Il adopte les harmonies modernes du jazz be-bop sur des arrangements minutieux combinant les rythmes de percussions multiples avec les cuivres et saxophones. Ces idées prendront forme à partir de 1952 dans la biguine Wabap créée avec la complicité du saxophoniste guadeloupéen Robert Mavounzy (1917-1974). Mais dès 1950 Albert Lirvat nous donne un aperçu des sonorités et des harmonies à venir. Deux très belles compositions : “Doudou pas pleurer” et “Mi belle journée” annoncent la métamorphose de la biguine originelle. Elles sont chantées en duo avec un sobre accompagnement de guitares et percussions. Elles se distinguent de plus par une introduction et une coda d’une grande recherche. Elles furent enregistrées de manière improvisée pour la marque de disques Lagriffoul à la fin d’une séance de l’orchestre d’Alphonso qui s’était terminée plus tôt que prévu.<br />Deux ans plus tard, Léona Gabriel reste fidèle au style traditionnel de la biguine en enregistrant des airs de sa composition et du folklore de Saint-Pierre, accompagnée par l’orchestre de Marcel Clodomir. Cette séance Philips du printemps 1952 n’eut pas lieu à Paris. Cela nous est confirmé par le pianiste de jazz Michel Sardaby qui nous indique que son père Bernard Sardaby (1887-1969), mentionné au piano sur l’étiquette du disque, n’avait pas quitté Fort-de-France. Il s’agissait très certainement d’une commande privée de Léona car son nom marital (Soïme) est imprimé dans la pâte du disque avec le numéro de matrice. Le clarinettiste Marcel Clodomir avait travaillé en 1929 au cinéma de la ville renaissante de Saint-Pierre. Le 1er mai de cette année-là, le journal “La Paix” de Fort-de-France annonçait, quatre jours après le départ de Stellio vers la Métropole, que Marcel Clodomir s’offrait à le remplacer. Celui-ci viendra s’installer à Paris à la fin des années cinquante pour y ouvrir un bal antillais nommé “Le Caraïbe” à proximité du Quartier Latin au n° 74 de la rue du Cardinal Lemoine. Il y présentait en attraction un petit orchestre féminin avec sa famille. À l’automne 1952, c’est à Paris cette fois que Léona enregistre pour la marque Saturne accompagnée d’une formation réunie par Alphonso dans laquelle, fait exceptionnel, les basses sont tenues par un tuba.<br />Le chanteur et compositeur Faitsalles-Vaingducs est lui aussi une figure légendaire de la chanson martiniquaise. On connaît deux disques parus sous son nom chez Philips en 1954. Homme d’origine modeste, fier et conscient de sa valeur mais meurtri dans sa sensibilité et toujours sur le qui-vive, il ne se livrait jamais et l’on sait peu de choses de sa vie. Beaucoup d’anecdotes circulent à son sujet dont il est souvent impossible de distinguer le vrai du faux. Faitsalles-Vaingducs, de son vrai nom Hubert Vindic, est né le 3 novembre 1919 de parents cultivateurs sur l’habitation Petit-Manoir dans la commune du Lamentin. Fait rarissime aux Antllles, il n’avait reçu qu’un seul prénom. On dut bien vite lui trouver un petit nom familier qui lui resta toute sa vie. Il passa son enfance au Robert, lieu de naissance de son père, où son goût de la musique s’exerça d’abord dans la pratique du pipeau. Il se fit bientôt connaître par son aptitude à composer des airs qui ne s’oublient pas et des paroles pétries de philosophie créole qu’il colportait a capella dans les rues de Fort-de-France. Ses textes à l’humour piquant, imprimés sur de minces feuillets, racontaient la vie ordinaire, dénonçaient les petits méfaits, stigmatisaient les travers de ses compatriotes pour le plus grand amusement de tous ceux qui appréciaient la sagacité et la portée moralisatrice de ses caricatures. Mais son talent lui attirait parfois aussi le ressentiment et l’hostilité définitive de certaines personnes qui se voyaient ridiculisées sur la place publique. Les dons de ce troubadour-né lui valurent de rafler les prix de la plupart des concours de chanson créole organisés à l’occasion du Carnaval. La mazurka “Menteu pani mémoi” ici rééditée remporta le grand prix du Carnaval 1954. Il est vraisemblable que cette séance Philips, comme celle de Léona Gabriel avec Clodomir, n’ait pas été enregistrée à Paris mais à Fort-de-France avec des musiciens locaux. La bande magnétique aurait ensuite été envoyée à Paris pour être gravée sur disques. Cette hypothèse s’appuie sur le fait que Faitsalles-Vaingducs est réputé avoir quitté la Martinique seulement au début des années 1960 pour fuir un mauvais sort qu’on lui aurait jeté. Par ailleurs, la qualité acoustique ne ressemble pas à celle des studios Philips de l’époque. Vers 1957, Faitsalles-Vaingducs est en outre présent dans un autre disque 78 tours réalisé en Guadeloupe par l’orchestre Jeunesse 2 pour la marque Forestal. Exilé à Paris, Faitsalles-Vaingducs y a mené une vie simple et discrète, travaillant comme gardien au Musée du Louvre puis comme guide pour les visiteurs des tours de Notre-Dame. Il repose aujourd’hui au cimetière intercommunal de la ville de Bondy où il est décédé le 12 mai 1985 à l’âge de 66 ans. Certaines de ses créations (Amélia, Anastasie…) ont traversé le temps et sont encore jouées, ressuscitées à un certain moment par l’orchestre Malavoi. Faitsalles-Vaingducs a participé en 1950 à la fondation du Centre Musical Départemental de la Martinique et il a milité pour la protection des œuvres des musiciens, aspect qui était le plus souvent totalement négligé. On ignore souvent qu’il était sociétaire de la SACEM depuis le 13 avril 1955 et que ses œuvres les plus importantes y sont déposées. Emblème de la tradition populaire, Faitsalles-Vaingducs a été honoré par la ville de Fort-de-France où une rue porte son nom dans le quartier de la Trénelle, non loin de la rue Alexandre Stellio.<br />Le troisième CD inaugure l’entrée de la biguine dans la modernité avec le style “Wabap” inventé par Albert Lirvat et Robert Mavounzy dans le sillage du jazz be-bop. C’est un orchestre dirigé par ce dernier qui réalise les deux premières séances. Né le 2 avril 1917 à Colon (Panama) d’une mère guadeloupéenne et d’un père panaméen, Robert Mavounzy avait fait partie de l’orchestre de Roger Fanfant avec lequel il était venu à Paris en 1937. Reparti en Guadeloupe puis revenu presque aussitôt, il était ensuite devenu un musicien de jazz apprécié, notamment durant la période de l’Occupation allemande. Après la guerre, on lui proposa même d’aller jouer aux États-Unis ce qu’il refusa. Les morceaux ici réédités sont un festival de rythme et de swing entretenu par les percussions et les riffs ardents de la section de cuivres. On se régalera à l’audition de “Guadeloupe en nous” – rare occasion d’entendre la voix de Robert Mavounzy – et des solos de percussions de “Chauffé biguine la”. À signaler encore les deux titres “Bonheu en moin pati” et “Souvenirs de mon ile” dont les mélodies furent composées par un couple de musiciens polonais férus de musique créole sous leur pseudonyme de “Aurelli et Kenn”. Lirvat en écrivit seulement les paroles. Le 3 décembre 1953, Albert Lirvat et son orchestre sont en studio pour un nouvel enregistrement de biguines wabap dont quatre faces sortiront chez Pathé sous le nom de “Martinales et Alberto”. Les deux derniers morceaux, “Docteur Dédé” et un chant de Noël tous deux composés par Al Lirvat, étaient réservés à un disque hors commerce en sou­tien d’un homme politique de la Guadeloupe. Ce disque sortira sous une marque factice “Sensia” inventée pour l’occasion. Le Docteur Dédé dont il est question n’est autre qu’Amédée Valeau (1897-1980), chirurgien dentiste recon­verti dans la politique et l’agriculture, qui fut Maire de Gourbeyre de 1932 à 1977 mais également Conseiller général et Sénateur de la Guadeloupe. Les paroles de la chanson, sur un ton badin et familier, chantent les louanges de ce maire proche de la population que personne ne veut voir partir.<br />Dans un précédent ouvrage (“Parfum des Îles”, FA 5080) nous avons déjà évoqué le pianiste, clarinettiste, saxophoniste Édouard Pajaniandy, né à Pointe-à-Pitre le 1er janvier 1916, décédé à Gosier le 22 janvier 2004. Il séjourna en Europe de 1945 à 1961, commençant sa carrière dans l’orchestre de Don Barreto. C’est avec son propre orchestre qu’il enregistre six de ses compositions chez Pathé en mai 1954, parmi lesquelles “Fête à la Guadeloupe” où il tient la clarinette. Revenu en Guadeloupe, il y créera dans la commune du Gosier une boîte de nuit “La Tortue” où le pianiste Alain Jean-Marie fera ses débuts de musicien professionnel.<br />Nous avons ouvert le présent album en janvier 1930 avec les rares notes de guitare enregistrées par Félix Valvert, et c’est avec son orchestre en 1954 que nous allons le terminer. Compte tenu de l’intérêt de ces séances, nous avons choisi de les restituer dans leur intégralité. C’est aussi l’occasion de rendre un vibrant hommage à Stella Félix, l’une des plus talentueuses interprètes féminines de la chanson antillaise. Les destins de ces deux artistes exceptionnels furent étroitement unis durant quinze années. Stella Félix, de son vrai nom Eugénie Christiane Térosiet, était née le 18 mars 1928 à Paris où ses parents martiniquais venaient juste d’arriver. Félix et Stella eurent une fille mais ne s’épousèrent point. Ils firent connaissance en mai 1948 aux Studios Francœur de Paris sur le tournage du film de Jean Delannoy “Aux Yeux du Souvenir”. Christiane Térosiet était figurante. Félix Valvert accompagnait avec son orchestre Moune de Rivel dans une scène de cabaret. En juin 1948, peu après la fin du tournage, Félix avait un contrat avec ses musiciens au “Roméo”, 71 boulevard Saint-Germain à Paris. Christiane, qui voulait devenir chanteuse, vint souvent le rencontrer. Félix lui donna des conseils et lui fit travailler sa voix. Elle commença à interpréter une ou deux chansons le soir, puis ce fut le coup de foudre. Christiane avait vingt ans, Félix en avait quarante-trois. Tous deux d’une grande beauté, jeunes, élégants, formaient un couple incomparable. Après le Roméo, Félix Valvert avait un nouvel engagement au cabaret “La Jungle” à Cannes, qui démarrait le 24 décembre 1948. Il y emmena Christiane. En vrai Pygmalion, il continua de la perfec­tionner, la fit engager et c’est là qu’elle commença sa carrière de chanteuse sous le nom de Stella Félix. Commença dès lors pour les deux artistes et leurs musiciens un parcours prestigieux dans les plus grands cabarets, hôtels et casinos de France, Suisse, Italie, Allemagne… Leur fille Isabelle naît en février 1951. À partir de 1955, pendant près de sept années, ce sera une suite de contrats et de succès incroyables dans les pays scandinaves : Danemark, Suède, Finlande, Norvège, Islande, entrecoupés de quelques retours en France. Mais les relations dans le couple, depuis le début de leur idylle, n’étaient pas de tout repos. Stella et Félix, d’éducations très différentes, avaient des personnalités affirmées qui souvent s’affrontaient, aucun des deux n’étant disposé à faire des conces­sions. En dépit de leur profond amour et de leur estime réciproque, ils finirent par se séparer en 1963. Cette date correspond aussi au déclin historique de l’activité des orches­tres de danse et de variétés pour des raisons essentiellement économiques. Stella fera encore quelques prestations de musique antillaise pour Barel Coppet, Alphonso et Luis Angel. Le 30 août 1969, on peut la voir et l’entendre dans l’émission télévisée “Pulsa­tions” de Gésip Légitimus. Plus tard, elle se retirera dans le Bas Quercy où elle est décédée à Moissac le 25 janvier 2011. Jusqu’en 1968, Félix Valvert continuera de diriger une formation antillaise au Lido de Schœlcher puis au Cap Est à la Martinique avec Robert Mommarché, Lionel Louise, Solon Gonçalves, avant de repartir définitivement en Guadeloupe pour y prendre sa retraite en octobre 1969. Il y terminera sa vie à Basse-Terre le 3 novembre 1995, âgé de quatre-vingt-dix ans.<br />Les deux séances Pathé de mars et juillet 1954, six ans après la rencontre de Félix et Christiane, se placent à un moment où l’harmonie créative entre les deux artistes était complète. Elles marquent aussi le retour de Félix Valvert à la biguine car celui-ci, par choix personnel depuis la séance Inovat de 1930, avait enregistré une multitude de disques mais uniquement de musique cubaine ou sud-américaine. Il écrivit pour Stella des paroles créoles remplies d’humour et d’optimisme sur des mélodies originales d’une grande musicalité. C’est aussi l’une des rares fois où l’on peut entendre Félix Valvert à la clarinette de manière aussi présente. Il témoigne d’une aisance et d’une expressivité captivantes. Sa sonorité puissante et incisive, l’impulsion et la vibration de ses phrasés impriment à ses solos un entrain irrésistible.<br />Quant à Stella Félix, on est saisi dès la première note par la limpidité, la résonance intime et bouleversante de sa voix dont le timbre éclatant est nimbé d’un voile délicat. Un vibrato tout juste perceptible renforce l’émotion prégnante qui s’en dégage. C’est une voix sans pareille, servie par une diction impeccable et une justesse sans faille. Quand on sait que la femme qui portait ce trésor avait de plus une aura, une distinction et un physique éblouissants, on imagine la magie qui envoûtait le public.<br />Ces enregistrements nous apportent enfin les toutes premières prestations vocales de Gérard La Viny (1933-2009), âgé de 21 ans, qui deviendra comme on le sait un ambas­sadeur de premier ordre de la musique des Antilles. Stella Félix venait souvent dîner au restaurant “La Créole”, 22 rue Cambacérès, dont la patronne Lilian Harley était son amie. C’est là qu’elle avait découvert Gérard La Viny jeune étudiant qui, pour créer l’ambiance et gagner son argent de poche, faisait découvrir la chanson créole en s’accompagnant de sa guitare. Gérard raconte que Stella ne pouvait résister au plaisir de se joindre à lui pour chanter à deux voix devant les clients enthou­siastes. Quand se présenta l’occasion de faire de nouveaux disques, elle proposa aussitôt à Gérard d’y participer.<br />La biguine “Tiburcia”, composition de Félix Valvert, est dédiée à sa sœur cadette que sa mère Isabelle Morty avait eue de son second mari et que Félix avait en grande affection. “Déception” est une reprise du morceau déjà enregistré par Moune de Rivel en février 1944 avec l’orchestre du Hot-Club Colonial (Biguine Vol. 3, FA 5110). Parmi les titres les plus drôles, deux furent écrits en collaboration avec Gérard La Viny. La séance se conclut en apothéose par le magnifique “Hommage à Victor Schœlcher”, véritable hymne antillais pour célébrer la liberté, aux paroles nobles et inspirées. L’arrangement musical à trois trombones confère une grande solennité à cette interprétation qui s’achève sur les premières notes de La Marseillaise, en un subtil et savoureux clin d’œil à l’emblème de la République.</span><span class=Soustitre><br />Jean-Pierre MEUNIER<br /></span><br /><span class=Source>Bibliographie : <br /></span><span class=Source>Félix Valvert, le Roi de la Rumba, par Isabelle de Valvert, éd. New Legend, 2001.<br />1. Près de 250 heures d’interviews d’où sont tirées les données biographiques et discographiques publiées depuis 1993 par Frémeaux & Associés<br /></span><span class=Texte><br /></span><span class=Source>© frémeaux & associés, <br />groupe frémeaux colombini sa, 2016<br />Très vifs remerciements à : <br />Archives Nationales de l’Outre-Mer (ANOM), Roger Collat, Paul Cordonnié, Krysian Dahomay, Faitsalles-Vaingducs, Claudine Gabriel des Bordes, Christophe Hénault, Thomas Henry, Patrick Jean-Alphonse, Pierre Larotte, Gérard La Viny, Monique et Élodie Lavaud, Albert Lirvat, Éliane Louise, René Léopold, Jean Meysonnier, Daniel Misaine, Roland Paterne, Roland Pierre-Charles, Gérard Roig, la SACEM, Gilles Sala, Michel Sardaby, Nicole Seifert, Félix Valvert, Jonathan Ward.<br /></span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2><br />BIGUINE Vol. 4<br />(1930-1954)</span><span class=Texte><br />We have no option but to begin this fourth volume, dedicated to the pioneers of biguine in Paris, by drawing your attention to a magnificent book by Alain Boulanger, John Cowley and Marc Monneraye that was published in November 2014 (Bear Family.) Under the title “Creole Music of the French West Indies”, this historical essay by John Cowley contains many illustrations, documents and references, and today it is the most exhaustive study of the biguine available. Lovingly handed down to us, refined and enhanced over the years, biguine has today taken on a new dimension as “The Black classical music of the French West Indies”, in the same way as jazz is that of The United States.<br />The present set introduces 66 new recordings, most of them either previously unreleased or else no longer commonly available. We renew our invitation to collectors everywhere who may still have unissued 78rpm Creole recordings in their possession, for them to contact us via the fremeaux.com website; we hope our attempts to safeguard the musical memory of the French West Indies will not remain an isolated initiative, but be the effort of a whole community motivated by the same ideal of sharing sound-resources.<br />In more or less chronological order, the present selection opens in early 1930 with the “Creol’s Band”, a group composed mainly of members <br />of the “Bal Blomet” house-orchestra, here led by Félix Valvert (1905-1995) from Guadeloupe. As already seen from the first Biguine set (FA 007), this is genuinely one of the first Caribbean records in the style called “jazz-hot”. The biguine “Ninon” is the famous composition by Joseph Brisacier from Marie-Galante, who took advantage of his Parisian visit in October 1925 to have an anthology printed at his own expense; it contained five of his works dedicated to this same “Ninon”. <br />Led from April 1930 to November 1931 by Ernest Léardée (1896-1988), the orchestra known as the “Creol’s Band of the celebrated Bal Colonial on rue Blomet” recorded twenty sides for record-producer Francis Salabert. The biguine “Belle Couli y a” appears in the collection of ten Creole biguines for piano published in 1931 as the work of two authors, Léardée and Salabert. John Cowley tells us that this is a Trinidadian calypso that had already been recorded for the Victor label in Port-of-Spain (in September 1914) by the J. Resigna orchestra.<br />The title “Bossu a”, another old song from Saint-Pierre, was regularly played at the Bal Blomet to accompany dancer Félix Ardinet’s biguine exhibitions; Ardinet, known as “Bam Bam”, was born in Fort-de-France on June 11, 1900, and died in Paris on September 7, 1950. The filmmaker Jean Grémillon also yielded to the biguine craze when he included a Caribbean dance scene in his first “talkie” made in 1930, “La Petite Lise. He hired Ernest Léardée and his musicians with a troupe of extras, and the Bal Nègre was recreated at the film-studios in Joinville-le-Pont. The name of the person in the role of “Bam Bam” — executing his famous dance, complete with top hat, tails, white gloves and knob-handle cane — doesn’t appear in the talkie’s credits. Ernest Léardée, who conducted the orchestra during filming, always used to say it was Félix Ardinet. Specialist sites on the Internet, however, attribute the role to Joe Alex, a former partner of Josephine Baker in the 1925 Revue Nègre. This is obviously a mistake.<br />The biguine “Doudou cé vous” sung in November 1930 by Guadeloupe songstress “Mlle Armelin” (1906-2003) is the work of Gilbert de Chambertrand (1890-1983), a poet, short-story writer and playwright from Guadeloupe, with music by Savinien Léogane. The other biguine “Doudou moin dans bras moin” appears in the anthology of Martinique’s “Carnaval de Saint-Pierre” published by Victor Coridun in 1929; but Fernande de Virel copyrighted it at SACEM in 1945 with the title “Tant pis pou ça”. Guy Armelin, Ena Armelin’s sister, made a name in shows and dances under the name “Yaya Sapotille” before appearing as “Rama Tahé” on cinema screens in 1930. <br />“Belle Belle” is the sixth and last title that completes the series of recordings by Paul Delvi already reissued by Frémeaux & Associés. Paul Louis César Delvi was born on May 23, 1895 in Grand’Rivière, a borough at the northern tip of Martinique. He died in Paris (October 26, 1978) aged 83, and, apart from his performances of Creole music, he often worked with American jazz musicians. In the summer of 1930 he was to be found in Berlin alongside “Sidney Bechet and his Newyorkers”; he was there to record the soundtrack of a German film entitled “Einbrecher”.<br />In 1932, singer and dancer Nelly Lungla appeared in cabaret at “La Boule Blanche” in Montparnasse. She wrote the lyrics for the biguine “Les deux Antillaises”, which has music by drummer Maurice Banguio (b. Fort-de-France 9/04/1905, d. Paris 27/12/1965). Her song relates the story of two young Creole girls who come to try their luck in Paris. Nelly had two elder sisters (sometimes presented as rivals of Josephine Baker) who met with some success as the “Lungla Sisters” in music halls of the Twenties. Nelly continued to appear in clubs with songs and shows of Caribbean quadrille dancing until her death in Paris on February 4, 1984.<br />Léona Gabriel (1891-1971) became known when she sang with the ensemble of the clarinettist Stellio throughout the Exposition Coloniale held in 1931. In July 1932 she could be heard (as “Mlle Estrella”) with the orchestra led by another clarinettist, Alexandre Kindou, before joining the band at “La Boule Blanche” led by the Martinique bassist and banjo-player Robert Roch. Kindou had immigrated to Guadeloupe after originally being from French Guiana and he recorded this session with another Guyanese, Henri Volmar, during a two-year stay in Paris.<br />The Guadeloupe orchestra of the Martial brothers came to Paris in November 1931 with the Martinique clarinettist Maurice Noiran (1914-1978). They worked for a time at the Élan Noir, Ernest Léardée’s club, and did several record-sessions for Parlophone and Sonabel. The biguine “Pour mettre un peu d’entrain” is taken from the operetta “Un Soir de Réveillon”, which was premiered at the Bouffes-Parisiens Theatre in Paris in November 1932.<br />Clarinettist Eugène Delouche from Martinique (1909-1975) was Stellio’s leading disciple. At first very close to the characteristics of his model, he slowly moved on to create an original style featured in his work with guitarist Pollo Malahel (1896-1976) and pianist René Léopold (1909-1996). <br />In Paris of the Thirties, biguine’s competitor was the Cuban rumba made popular by guitarist Emilio Barreto (1909-1997) and the Castellanos brothers. The two dance forms had to cohabit in order to satisfy the fans of both genres, and it wasn’t rare to hear orchestras with musicians from both Cuba and the Caribbean, the latter not only from the French Antilles, but also from Trinidad, Haiti etc. This was the case with Filiberto Rico and his “Creole Band”, which recorded two compositions by Abel Beauregard from Guadeloupe (“Élisa” and “Ça moin aimé”). The Martinique drummer/singer known as Orphélien (1902-1974) often appeared with versatile groups like these, playing jazz, biguines and rumbas.<br />When Léardée left the Bal Blomet at the end of December 1931 to manage the Élan Noir situated at 124 boulevard Montparnasse, he was replaced by a band that included clarinettist Maurice Noiran and pianist Louis Jean-Alphonse (b. August 3, 1905 in Fort-de-France.) In the early Twenties the latter had gone to Paris to study law but soon preferred music, playing piano with Stellio and Castendet, and then working at the Bal Blomet with Michel Berté, Sosso Pé-en-Kin et al. In the post-war years he made a name for himself (under the pseudonym “Alphonso”) with an impressive number of recordings to his credit. He died in Férolles-Attily (January 6, 1981) at the age of 75.<br />Marie Eustasie Didier was born on March 29, 1890 in Toulon, where her father (born in Martinique) was a French Navy officer. In 1910 she was awarded Second Prize for Violin at the Paris Conservatoire, where she also studied singing and composition. She discovered Martinique only shortly before the Great War, and at once she developed a passion for the music and folk traditions of her parents’ homeland. For several years she taught music at a young girls’ boarding school in Fort-de-France, where in 1921 she married the engineer Marcel Almaby and soon returned to Paris with him. Under the name Maïotte Almaby she became a celebrated classical violinist and singer, taking part in many artistic events and gala concerts; she was admitted to rights’ society SACEM as a participating member on January 23, 1929. For 12 months — September 1934 to September 1935 — she sang every night at the Casino de Paris in the great musical revue “Parade de France”. Maïotte Almaby was made a Chevalier of the Légion d’Honneur in 1937, two years before she died in Paris on June 17, 1939. Mme Almaby didn’t record only Creole music, and her work includes personal creations and adaptations of traditional folk pieces. The biguine “Colby” is a comic song from the Saint-Pierre period on the subject of aeronaut Baimbridge Colby’s balloon ascent of 1889.<br />Composer, singer and conductor Sosso Pé-en-Kin was born on May 13, 1902 in Pointe-à-Pitre on Guadeloupe, where his father drove a postal vehicle. He arrived in Paris towards 1935, shortly before making his first records with the Bal Blomet orchestra in 1936. In the music of Guadeloupe he was like a Creole griot, playing the same role as Orphélien had for music in Martinique. Their voices had a strong, rustic stamp and they were very similar in style. Early in 1939, the orchestra of Sosso Pé-en-Kin appeared at number 11, rue de la Huchette, the site of a former musette dance hall (“Le Petit Bousca”) and an establishment later converted into a Caribbean “Bal” by Bill Amour from Guadeloupe. It was at the same location that the famous Stellio suffered a stroke on April 15, 1939; he died after three months in hospital. Sosso Pé-en-Kin lived until 1940 when he succumbed to the severe injuries he received at the beginning of the Second World War.<br />During the Occupation of France by the Germans from 1940 to 1944, French Caribbean music marked time while its musicians turned <br />into jazzmen. New biguine productions on record picked up again only in 1947, for the Music Monde imprint. Taking his “Tropical Singers” into the studios in July 1947, the guitarist, trumpeter and singer from Martinique named Pierre Louiss (1908-1986) did a session for Music Monde but the recordings were not released. The “Vié Nèg’ Paris” is taken from that session. <br />Progress in aviation couldn’t fail to inspire popular songwriters in the Caribbean, beginning with the exploits of the above-mentioned flyer Baimbridge Colby over Saint-Pierre in 1889. In French Guiana, Edgar Nibul (alias Samuel Lubin, 1862-1948) published a song collection in 1928 entitled “L’Aviation en Guyane”, and in July 1947 the first regular airline between France and Martinique was inaugurated by a Latécoère 631 transatlantic flying boat. For the occasion, the guitarist Marcel Misaine (1920-2009), a member of the pioneering Groupe Folklorique Martiniquais, composed a biguine entitled “Latécoère” in tribute to the glorious “Compagnie Air France”. It was recorded at the Fort-de-France radio station on April 14, 1948 with his vocal group Antillana. Unfortunately, however, three and a half months later (in the night of July 31 – August 1, 1948), the “Lionel de Marmier” was lost at sea some twelve hundred miles from the coast of Africa, with the loss of 52 lives. The bodies were never recovered. Marcel Misaine’s song is associated with that painful episode in Antilles history, forgotten except for the voices of its two female performers, Gertrude Joss and Fifi Mauvois, whose vocal talents were appreciated throughout Martinique.<br />In 1950 Albert Lirvat gave us a foretaste of the sounds and harmonies that would soon give birth to the “Wabap” style. Two very beautiful compositions, “Doudou pas pleurer” and “Mi belle journée” herald the metamorphosis of seminal biguine, and they stand out for their savant introductions and codas; they are sung in duet, accompanied soberly by a guitar and percussion. <br />Two years later Léona Gabriel was still faithful to the traditional biguine style when she recorded songs of her own composition and some Saint-Pierre folksongs together with Marcel Clodomir and his orchestra. From 1929 on, this clarinettist found popularity after Stellio’s departure. The orchestra’s pianist here is Bernard Sardaby (1887-1969), the father of the famous jazz pianist Michel Sardaby. Marcel Clodomir would go to Paris at the end of the Fifties and open a Caribbean music hall called “Le Caraïbe” right next to the Latin Quarter, at 74 rue du Cardinal Lemoine where one of the attractions was a small, all-female orchestra comprised of members of his own family.<br />The singer and composer Faitsalles-Vaingducs is also a legendary figure in the songs of Martinique. His real name was Hubert Vindic, and he was born into a farming family on November 3, 1919 in the town of Le Lamentin. He first showed a taste for music by playing a recorder, and soon made a name thanks to his compositions — songs with easy-to-remember melodies and spiky, humorous lyrics —, which he hawked in the streets of Fort-de-France. Thanks to his gifts, this troubadour won most of the Creole song contests organized at Martinique’s carnivals. The mazurka “Menteu pani mémoi” won the Grand Prix there in 1954. This Philips session was probably recorded in Fort-de-France, since Faitsalles-Vaingducs is said to have left Martinique only in the early Sixties, when he fled from the curse alleged to have been cast on him. In exile in Paris, Faitsalles-Vaingducs lived modestly and discreetly, working as a museum attendant at the Louvre and then as a tourist-guide at Notre-Dame. He died in Bondy on May 12, 1985 at the age of 66. Faitsalles-Vaingducs was a symbol of popular tradition, and the town of Fort-de-France honoured him by giving his name to one of its streets.<br />The third CD inaugurates the entry of biguine into modern music with the “Wabap” style developed by Albert Lirvat and Robert Mavounzy, coming in the wake of “bebop” jazz. An orchestra led by Mavounzy plays on both these sessions. Born on April 2, 1917 in Colon, Panama (his mother was from Guadeloupe and his father from Panama), Mavounzy had been with the orchestra of Roger Fanfant, with which he went to Paris in 1937. After going back to Guadeloupe almost at once (only to return to Paris immediately), Mavounzy became a well-respected jazz musician, especially during the Occupation. The pieces reissued in this set constitute a fireworks display of rhythm and swing backed by percussion and some vigorous riffs from the brass section. The biguine “Docteur Dédé” was recorded on December 3, 1953 by the “Martinales et Alberto” orchestra (actually Al Lirvat and his wife) under the pseudonym “Sensia”. The record was originally a “not-for-sale” disc in support of the activities of Guadeloupe politician Amédée Valeau (1897-1980), the Mayor of Gourbeyre.<br />A previous Frémeaux album (“Parfum des Îles”, FA 5080) already contained a reference to the pianist, clarinettist and saxophonist Édouard Pajaniandy (b. Pointe-à-Pitre, 01/01/1916, d. Le Gosier, 22/01/2004). Pajaniandy stayed in Europe from 1945 to 1961, beginning his career in the Cuban orchestra of Don Barreto, but it was with his own orchestra that he recorded six of his compositions for Pathé in May 1954, among them “Fête à la Guadeloupe” where he plays clarinet. On his return to Guadeloupe, he opened a nightclub in Le Gosier (“La Tortue”), the same club where pianist Alain Jean-Marie first played professionally.<br />The saxophone/clarinet player Félix Valvert recorded almost exclusively Cuban music before going back to the biguine in 1954, playing new arrangements. Three Pathé sessions, reissued here in their entirety, allow us to discover Stella Félix (real name Christiane Térosiet), one of the most fabulous performers of French Antilles songs. The destinies of these two exceptional artists — they met each other on a film-set in 1948 — were inseparably linked for fifteen years. The two of them enjoyed a prestigious career in the greatest clubs, hotels and casinos in France, Switzerland, Italy and Germany, and then they spent another seven years touring Scandinavia from Denmark to Iceland. For Stella, Valvert wrote Creole lyrics filled with humour and optimism, setting them to highly original melodies; his clarinet is capti­vating and easily expres­sive, and its sound powerful and incisive, while the impetus and vibration in Valvert’s phrasing give his solos irresistible drive. As for Stella Félix, right from the very first note the listener is gripped by the deep resonance of her exceptionally clear voice; and her overwhelming expressi­veness is served by faultless pitch. Born in Paris of Martinique parents on March 18, 1928, Térosiet/Stella Félix passed away in the Quercy region of France on January 25, 2011. <br />Finally we come to the very first vocal efforts of Guadeloupe singer Gérard La Viny (1933-2009). When he was 21, each evening he took his guitar and songs into the Paris restaurant “La Créole” at 22 rue Cambacérès, to create a special atmosphere and it was there that Stella Félix first met him, before he became a first-rate ambassador for Caribbean music. Two of the funniest songs here were co-written by La Viny. The session comes to a climax with the magnificent “Hommage à Victor Schoelcher”, a genuine French Antilles hymn for freedom, and it ends on the last three notes of La Marseillaise: a subtle, tastily humorous nod in the direction of an emblem of the French Republic.<br /></span><span class=Soustitre>Jean-Pierre MEUNIER</span><span class=Texte><br />English translation by </span><span class=Soustitre>Martin Davies</span><span class=Texte><br /></span><span class=Source>© frémeaux & associés, <br />groupe frémeaux colombini sa, 2016<br /></span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2>CD 1 :</span><span class=Texte><br /> 1 NINON (Joseph Brisacier). Biguine INOVAT 5132-AB<br /> 2 TÉLÉPHONÉ ï (E. Léardée, arr. Salabert). Biguine SALABERT N 75049<br /> 3 Mlle MOLINA (E. Léardée, arr. Salabert). Mazouk SALABERT N 75056<br /> 4 BELLE COULI Y A (E. Léardée, arr. Salabert). Biguine SALABERT N 75088<br /> 5 LA BELLE AMÉLIE (E. Léardée, arr. Salabert). Biguine SALABERT N 75089<br /> 6 BOSSU A (ou LA DANSE DE BAM BAM) (E. Léardée, arr. Salabert). Biguine SALABERT N 75091<br /> 7 DOUDOU CÉ VOU (S. Léogane et G. Bertrand). Biguine ODÉON KI 3858-2<br /> 8 DOUDOU MOIN DANS BRAS MOIN (Folklore). Biguine ODÉON KI 3860-1<br /> 9 BELLE BELLE (H. Mateo). Biguine PARLOPHONE 138515<br />10 LES DEUX ANTILLAISES (Banguio-Lungla). Chanson créole PARLOPHONE 138646<br />11 RÉGINA COCO (recueilli par Volmar et Kindou). Biguine ODÉON KI 5518-1<br />12 PETITE FLEUR FANÉE (arr. Gabriel). Mélopée créole POLYDOR 5996 BKP<br />13 FIFI (Claude Martial). Biguine SONABEL 50835<br />14 RIALTO ! SENS UNIQUE (Sylvestre). Biguine PARLOPHONE 139055-1<br />15 POUR METTRE UN PEU D’ENTRAIN (Moretti, Boyer). Biguine du film “Un soir de Réveillon” PARLOPHONE 139057-2<br />16 CHÉRIE (Charlery). Mazurka ODÉON KI 5218-1<br />17 BELLE DOUDOU (arr. Charlery-Delouche). Biguine ODÉON KI 5220-1<br />18 DU FEU PRIS (arr. Delouche). Biguine ODÉON KI 5474-1<br />19 POU QUATRE SOUS GROS GATEAUX (Delouche). Biguine PATHÉ 301769 MC1<br />20 MATADO A (E. Delouche). Biguine ULTRAPHONE P 77070<br />21 MARIE-THÉRESE (E. Delouche). Biguine GRAMOPHONE OLA 1564-1<br />22 MISS EXPOSITION (E. Delouche). Biguine PATHÉ CPT 3250-1<br />1 : Creol’s Band, dir. Félix Valvert - Paris, janvier 1930 - Félix Valvert (g, as, dir), Robert Clais (cl), <br />Ernest Léardée (vln), Robert Charlery (bjo), Victor Collat (p), Bernard Zélier (batt), Crémas Orphélien (chant)<br />2 et 3 : Creol’s Band, du célèbre Bal Colonial de la rue Blomet - Paris, juillet 1930 - Robert Clais (cl), <br />Ernest Léardée (vln), Gilbert Bathuel (bjo), Victor Collat (p), Crémas Orphélien (batt, chant)<br />4 à 6 : Orchestre E. Léardée, du célèbre Bal Colonial de la rue Blomet - Paris, novembre 1930 - <br />même formation que ci-dessus, Crémas Orphélien (batt, mirliton, chant)<br />7 et 8 : Mademoiselle Armelin, accompagnement de piano et guitare - Paris, 20 novembre 1930<br />9 : Orchestre créole Delvi - Paris, 23 octobre 1931 - Paul Delvi (batt, chant, dir), autre personnel inconnu.<br />10 : Nelly Lungla, avec accompagnement de piano et guitare - Paris, 27 janvier 1932<br />Nelly Lungla (chant), inconnu (g), Fernand Capitani “Smaël” (p).<br />11 : L’orchestre Guadeloupéen A. Kindou - Paris, 25 juillet 1932 - Alexandre Kindou (cl), prob. Henri Volmar (g), <br />inconnus (p, sillac, vcelle, batt), Léona Gabriel alias Mlle Estrella (chant).<br />12 : Léona Gabriel, accompagnée par l’Orchestre de la Boule Blanche - Paris, novembre 1932 - <br />Eugène Delouche (cl), Robert Roch (bjo, dir), Finotte Attuly (p), Maurice Banguio (batt), Léona Gabriel (chant).<br />13 : Orchestre Guadeloupéen Kaukira Boys - Paris, fin mars 1932 - Sylvio Siobud (as), Maurice Noiran (cl), <br />Gérard Colletas (vl), Claude Martial (bjo), Victor Collat (p), Sylva Martial (batt)<br />14 et 15 : Orchestre Créole Kaukira Boys - Paris, 15 février 1933 - Maurice Noiran (cl), Sylvio Siobud (as),<br />Claude Martial (bjo), René Léopold (p), Sylva Martial (batt), Norbert David (chacha), Emmanuel Lubinal (chant)<br />16 et 17 : Orchestre Typique Martiniquais Charlery-Delouche - Paris, 27 janvier 1932 - Eugène Delouche (cl), <br />Robert Charlery (g, bjo), Finotte Attuly (p), Maurice Banguio (batt), inconnu (chacha)<br />18 : Orchestre Typique Martiniquais, direction E. Delouche - Paris, 20 juin 1932 - Eugène Delouche (cl), <br />Robert Charlery (bjo), Finotte Attuly (p), Maurice Banguio (batt), inconnu (chacha)<br />19 : Orchestre Del’s Jazz Biguine, direction: E. Delouche - Paris, 30 décembre 1932 - Eugène Delouche (cl), <br />Pollo Malahel (g), prob. Benjamin Gérion (vln), Finotte Attuly (p), Maurice Banguio (batt)<br />20 : Orchestre Typique Martiniquais E. Delouche - Paris, octobre 1934 - Eugène Delouche (cl), Pollo Malahel, <br />Richard Alexis (g), inconnu (p) , prob. Robert Mommarché (batt.)<br />21 : Orchestre Typique Martiniquais, direction : Eugène Delouche - Paris, 26 février 1937 - <br />Eugène Delouche (cl), Pollo Malahel (g. solo), Richard Alexis (2e g), German Araco (cb), René Léopold (p), Robert Mommarché (batt)<br />22 : Orchestre Del’s Jazz Biguine, direction: E. Delouche - Paris, 29 avril 1937 - Eugène Delouche (cl), <br />Pollo Malahel (g. solo), R. Alexis (2e g), German Araco (cb), René Léopold (p), Robert Mommarché (batt)<br /></span><span class=Soustitre2><br />CD 2 :</span><span class=Texte><br /> 1 ÉLISA (Abel Beauregard). Rumba ULTRAPHONE P 76320<br /> 2 BAMBOULA (Abel Beauregard). Biguine PATHÉ CPT 1110-1<br /> 3 ÇA MOIN AIMÉ (Beauregard et G. Smet). Biguine GRAMOPHONE OPG 1675-1<br /> 4 DANS TROU CRAB’LA (J. Alphons, arr. Noiran). Biguine CRISTAL CP 1699<br /> 5 ZÉ A COQ LA (Aljean, arr. de Maurice Noiran). Biguine CRISTAL RCP 1941<br /> 6 TENTION CÉ SEPENS (Aljean, arr. de M. Noiran). Biguine CRISTAL RCP 1942<br /> 7 AU TEMPS DES CARAVELLES (Maïotte Almaby). Valse ODÉON KI 8229-1<br /> 8 COLBY (arr. Maïotte Almaby). Biguine de Saint-Pierre ODÉON KI 8230-1<br /> 9 TELMAN GÉRARD MANGÉ (G. Bauperthuy). Biguine POLYDOR 3466 HPP<br />10 ANOU ALLÉ (Miss Darling). Figure biguine PATHÉ CPT 4598-1<br />11 AUX ANTILLES À PARIS<br />(Miss Darling, Pé-en-kin). Mazouk POLYDOR 4924 HPP<br />12 VIÉ NEG’ PARIS (Pierre Louise). Biguine MUSIC MONDE J 0119<br />13 LATÉCOÈRE (Marcel Misaine). Biguine DUODISC non numéroté<br />14 DOUDOU PAS PLEURER (Lirvat). Biguine LAGRIFFOUL PART 8646<br />15 MI BELLE JOURNÉE MIM (Lirvat). Biguine LAGRIFFOUL PART 8647<br />16 YAYA MOIN NI L’AGENT (arr. L. Gabriel). Mazouk PHILIPS 2185 ACP<br />17 TONY TONY (Léona Gabriel et Alphonso). Mazurka SATURNE 1610<br />18 EN NOUS MONTER (Léona Gabriel et Alphonso). Biguine SATURNE 1611<br />19 MENTEU PANI MÉMOI (Faitsalles-Vaingducs). Mazurka PHILIPS 3470 ACP<br />20 VAVALE EN ESTIVAL (Faitsalles-Vaingducs). Biguine PHILIPS 3471 ACP<br />21 UNE FEMME OCCUPANTE (Faitsalles-Vaingducs). Mazurka PHILIPS 3472 ACP<br />22 MACHAN’NE POISSONS CASE NAVI A<br />(Faitsalles-Vaingducs). Biguine PHILIPS 3473 ACP<br />1 : Original Creole Band de la Coupole - Paris, mars 1933 – Abel Beauregard (tp, claves, chant), <br />Filiberto Rico (cl), Peter Wanderley (as) , Crémas Orphélien (chant), inconnus (g, cb, mcas, batt).<br />2 : Orchestre créole Matou - Paris, avril 1934 – Abel Beauregard (tp), prob. Denis Ancédy (cl), <br />Gilbert Bathuel (g), René Léopold (p), inconnus (cb, chacha), André Matou (batt), Crémas Orphélien (chant)<br />3 : Rico’s Creole Band - Paris, 18 juin 1934 – Abel Beauregard (tp), Filiberto Rico (cl), <br />prob. Gilbert Bathuel (g), inconnus (cb, pno, mcas, batt.), Crémas Orphélien (chant)<br />4 : Orchestre typique du Bal Blomet - Paris, septembre 1935 – Maurice Noiran (cl), prob. Gilbert Bathuel (g), <br />Louis Jean-Alphonse (p), prob. Hanany (batt). inconnu (tambour ka), Raymond Domiquin “Torpilleur” (voix, chacha)<br />5 et 6 : Orchestre Antillais du Bal Blomet - Paris, mai 1936 – Maurice Noiran (cl), prob. Gilbert Bathuel (g), <br />Louis Jean-Alphonse (p), prob. Aimé Costin (cb), prob. Hanany (batt). inconnu (tambour ka), Sosso Pé-en-Kin (chant)<br />7 et 8 : Madame Maïotte Almaby et son Orchestre des Îles - Paris, 25 novembre 1937 – Prob. Waddy (cl), <br />inconnus (g, mandoline, pno, batt), Maïotte Almaby (chant)<br />9 : Sosso Pé-en-Kin et son orchestre de folklore antillais - Paris, 11 juin 1937 – Maurice Noiran (cl), <br />inconnus (pno, g, cb, batt), Sosso Pé-en-Kin (chant)<br />10 : Sosso Pé-en-Kin et son orchestre de folklore antillais avec Berté et Guichard - Paris, 8 janvier 1939 – <br />Michel Berté (cl), prob. Guichard (g), inconnus (batt., ti-bois), prob. Pé-en-Kin (tambour ka), Miss Darling (chant).<br />11 : Sosso Pé-en-Kin et l’orchestre du bal Bill Amour - Paris, 24 février 1939 – Michel Berté (cl), <br />inconnus (g, batt), prob. Sosso Pé-en-Kin (tambour ka).<br />12 : The Tropical Singers - Trio Pierre Louiss - Paris, 29 juillet 1947 – Pierre Louiss (g, chant), <br />Lionel Louise (g, chant), Maurice Dobat (mcas, chant), inconnu (cb), A. Valier (p).<br />13 : Ensemble vocal Antillana - Fort-de-France, 14 avril 1948 – Gertrude Joss (chant), Fifi Mauvois (chant), <br />Marcel Misaine (g, chant),<br />14 et 15 : Martinales et Alberto accompagnés par Alphonso et ses rythmes- Paris, fin mars 1950 – <br />Martinales (chant), Albert Lirvat (g, chant), Claude Martial (g), inconnus (mcas, batt)<br />16 : Léona Gabriel avec l’orchestre Clodomir - Fort-de-France, vers avril 1952 – Archange Saint-Hilaire (tb), <br />Marcel Clodomir (cl), Bernard Sardaby (p), inconnu (batt), Léona Gabriel (chant)<br />17 et 18 : Alphonso et son orchestre typique antillais - Paris, septembre 1952 – Pierre Rassin (tb), <br />Maurice Noiran (cl), Louis Jean-Alphonse (p), inconnus (tuba, batt), Léona Gabriel (chant)<br />19 à 22 : Faitsalles-Vaingducs et ses Antillais - Fort-de-France, vers avril 1954 – prob. Hurard Coppet (cl), <br />prob. Sully Londas (cb), inconnus (g, batt, tambour bèlè, ti-bois), Faitsalles-Vaingducs (chant)<br /></span><span class=Soustitre2><br />CD 3 :</span><span class=Texte><br /> 1 C’EST OU MEME QUI L’AMOU <br />(Martinales et Monis, Al Lirvat). Biguine PATHÉ CPT 8828-21<br /> 2 GUADELOUPE EN NOUS (Lirvat et Mavounzy). Wa-bap PATHÉ CPT 8832-21<br /> 3 L’AMOU PAS KA JOUÉ (Sylvio Siobud). Wa-bap PATHÉ CPT 10080-21<br /> 4 POUR LES CUISINIERES <br />(Mavounzy et Lirvat, arr. Lirvat). Wa-bap PATHÉ CPT 10081-21<br /> 5 SOUVENIRS DE MON ILE (Lirvat, Aurelli et Kenn). Biguine PATHÉ CPT 10082-21<br /> 6 BONHEU EN MOIN PATI (Lirvat, Aurelli et Kenn). Biguine PATHÉ CPT 10083-21<br /> 7 EH ! OUI DOUDOU (Al Lirvat). Wa-bap PATHÉ CPT 10084-21<br /> 8 CHAUFFÉ BIGUINE LA <br />(Mavounzy et Lirvat, arr. Lirvat). Wa-bap PATHÉ CPT 10085-21<br /> 9 DOCTEUR DÉDÉ (Al Lirvat). Biguine SENSIA PART 19602-21<br />10 FÊTE À LA GUADELOUPE (E. Pajaniandy). Choro-biguine PATHÉ CPT 10883-21<br />11 PADON BONDIEU (Recueilli par F.Valvert). Biguine PATHÉ CPT 10672-21<br />12 EN BAS LA TÈ (Recueilli par Félix Valvert). Biguine PATHÉ CPT 10673-21<br />13 L’AGENT, TOUJOURS L’AGENT <br />(Félix Valvert et Gérard la Viny). Biguine PATHÉ CPT 10674-21<br />14 ANTILLES (Félix Valvert et Gérard la Viny). Biguine PATHÉ CPT 10675-21<br />15 DÉCEPTION (Félix Valvert). Biguine PATHÉ CPT 10676-21<br />16 TIBURCIA (Félix Valvert). Biguine PATHÉ CPT 10677-21<br />17 HEP ! OUAP ! OUOP ! (Al Lirvat). Biguine PATHÉ CPT 10931-21<br />18 BIGUINE TOUJOU (F. Valvert). Biguine PATHÉ CPT 10932-21<br />19 MOIN BOUSOIN AN FEMME (Félix Valvert). Biguine PATHÉ CPT 10933-21<br />20 CONVERSATION 54 (Félix Valvert). Biguine PATHÉ CPT 10934-21<br />21 MOIN AIMÉ VOUS QUAND MEME (Félix Valvert). Biguine PATHÉ CPT 10986-21<br />22 “1848” HOMMAGE ANTILLAIS A VICTOR SCHOELCHER. <br />(Félix Valvert). Biguine PATHÉ CPT 10987-21<br />1 et 2 : Robert MAVOUNZY et son orchestre WA-BAP - Paris, 2 avril 1952 - Albert Lirvat (tb), <br />Henri Reynaud (tp-2), inconnu (tp-2), Robert Mavounzy (cl-1, as-2, chant-2), Vincent Ricler (g), <br />Claude Martial (p), Pierre Renay (cb), inconnu (batt), Martinales et Alberto (chant-1)<br />3 à 8 : Robert MAVOUNZY et son orchestre antillais - Paris, 8 octobre 1953 - Albert Lirvat (tb), <br />Henri Reynaud (tp), inconnu (tp), Robert Mavounzy (cl, as), Sylvio siobud (cl, ts), Claude Martial (p), <br />Pierre Renay (cb), inconnus (batt, tumba, maracas), Martinales et Alberto (chant)<br />9 : Orchestre antillais SENSIA - Paris, 3 décembre 1953 - Albert Lirvat (tb, chant), Maurice Noiran (cl), <br />Claude Martial (p), Pierre Renay (cb), inconnus (batt, tumba, maracas)<br />10 : Édouard PAJANIANDY et son orchestre antillais - Paris, 18 mai 1954 – <br />Édouard Pajaniandy (cl), inconnus (tp, as, pno, b, batt, chacha)<br />11 à 16 : Félix VALVERT et son orchestre antillais - Paris, 31 mars 1954 - <br />Albert Lirvat, Pierre Rassin (tb), Félix Valvert (cl), Vincent Ricler (g), Claude Martial (p), <br />Pierre Renay (cb), Robert Mommarché (batt), Stella Félix (chant), Gérard La Viny (chant-13,14)<br />17 à 20 : Félix VALVERT et son orchestre antillais - Paris, 9 juillet 1954 - Albert Lirvat, Pierre Rassin, <br />Sidney Fall (tb), Félix Valvert (cl), Vincent Ricler (g), Marcelle Troubadour (p), Paul Lude (cb), <br />Robert Mommarché (batt), Stella Félix (chant), Martinales (chant-17), Gérard La Viny (chant-19)<br />21 et 22 : Félix VALVERT et son orchestre antillais - Paris, 18 juillet 1954 – <br />Même formation que ci-dessus, Stella Félix (chant), Gérard La Viny (chant-21)<br />Nota : “Martinales et Alberto” désignent Marthe Alessandrini et Albert Lirvat dans les parties chantées<br /></span>" "dwf_titres" => array:66 [ …66] "unit_price" => "" "price_digital" => 19.95 "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/6/1/3/18613-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => [] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 39.948 "regular_price_amount" => 39.948 "regular_price" => "€39.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#469 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#774 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 11 => ProductListingLazyArray {#764 -imageRetriever: ImageRetriever {#772 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#716} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#771} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#770 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "1428" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "102" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3561302545820" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€24.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA5458" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "490" "date_add" => "2021-10-22 10:03:29" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:39" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "215" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>ROBERT MAVOUNZY – AL LIRVAT – GÉRARD LA VINY AVEC ALAIN JEAN-MARIE ET SON TRIO</h3></p><br><br><p>“Here, together for the first time, we have two different musical environments that are typical of French West Indian traditions: music played with a clarinet and trombone in popular dances, and the music of family reunions, with a guitar and violin. In restoring these two styles to their glory, in 1973 the Guadeloupe producer Raymond Célini brought the best musicians into the studio.” Jean-Pierre MEUNIER</p><br><br><p></p>" "description_short" => "<h3>ROBERT MAVOUNZY – AL LIRVAT – GÉRARD LA VINY AVEC ALAIN JEAN-MARIE ET SON TRIO</h3>" "link_rewrite" => "antilles-en-fete-musiques-de-la-creolite-foire-de-basse-terre-1973" "meta_description" => null "meta_keywords" => null "meta_title" => null "name" => "ANTILLES EN FÊTE (MUSIQUES DE LA CRÉOLITÉ - FOIRE DE BASSE-TERRE 1973)" "available_now" => null "available_later" => null "delivery_in_stock" => null "delivery_out_stock" => null "new" => "0" "id_product_attribute" => 490 "product_attribute_minimal_quantity" => "1" "id_image" => "1428-18464" "legend" => null "manufacturer_name" => null "category_default" => "West Indies" "orderprice" => 20.79 "allow_oosp" => true "category" => "west-indies" "category_name" => "West Indies" "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=1428&rewrite=antilles-en-fete-musiques-de-la-creolite-foire-de-basse-terre-1973&controller=product&id_lang=2" "attribute_price" => 0.0 "price_tax_exc" => 20.79 "price_without_reduction" => 29.94 "price_without_reduction_without_tax" => 20.79 "reduction" => 4.992 "reduction_without_tax" => 0.0 "specific_prices" => [] "quantity_all_versions" => 10000 "features" => array:2 [ …2] "attachments" => [] "virtual" => 0 "pack" => true "packItems" => [] "nopackprice" => 0 "customization_required" => false "attributes" => array:1 [ …1] "rate" => 20.0 "tax_name" => "TVA FR 20%" "ecotax_rate" => 0.0 "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95 "is_ap5_bundle" => true "dwf_parent_product" => "1" "dwf_distinctions" => null "dwf_livret" => "<h3>Antilles en fête FA5458</h3><p align=justify><span class=Soustitre2>ANTILLES EN FÊTE</span><br /></p><span class=Soustitre>MUSIQUES DE LA CRÉOLITÉ - FOIRE DE BASSE-TERRE 1973<br />TRADITION DES BALS POPULAIRES ET DES RÉUNIONS FAMILIALES<br />ROBERT MAVOUNZY – AL LIRVAT – GÉRARD LA VINY<br />avec ALAIN JEAN-MARIE et son trio</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2><br />ANTILLES EN FÊTE</span><span class=Texte><br /></span><p align=justify><span class=Texte>L’année 1973 en Guadeloupe est marquée par un événement dont la préparation va mobiliser l’activité des habitants durant des mois. Pour la première fois dans l’histoire des Antilles, les chambres de commerce de Guadeloupe, Guyane, Martinique conjuguent leurs efforts et leurs moyens pour organiser une grande manifestation dédiée à la mise en valeur et à la coordination économique des trois départements d’Outre-Mer. Il s’agit de la première foire des Antilles-Guyane qui se tiendra à Basse-Terre, chef-lieu et centre administratif de la Guadeloupe, du 10 au 25 novembre 1973. En complément des animations commerciales mises en place dans toute la ville, un hall d’exposition, vaste forum de rencontre et d’échange, abrite des stands pour chaque département. On y présente les ressources économiques, administratives, culturelles, touristiques… mais aussi des spectacles, des attractions et des jeux. Le public peut admirer une spectaculaire reconstitution de la chute du Carbet. Le samedi 10 novembre, la foire de Basse-Terre est inaugurée avec fanfare et majorettes par le préfet Jacques Le Cornec entouré d’une délégation d’élus et de personnalités des départements. Un cachet de commémoration fut utilisé durant toute cette période par la Poste de Guadeloupe.</span><br /><span class=Texte>Désireux de promouvoir la musique de son pays, le producteur guadeloupéen Raymond Célini, qui avait déjà commencé à publier une série d’albums consacrés au folklore des Antilles (Malavoi, Album d’Or de la Biguine… réédités par Frémeaux & Associés), entreprit de réaliser deux nouveaux disques spécialement pour la Foire de Basse-Terre.</span><br /><span class=Texte>En 1973, la crème des musiciens guadeloupéens avait quitté les Antilles, à l’horizon trop étroit, pour aller chercher un avenir plus prometteur en France continentale. Le dernier en date était le pianiste Alain Jean-Marie, parti pour réaliser son rêve d’accomplir une carrière de jazzman à part entière. Au terme d’une tournée de trois mois au Maroc avec le chanteur haïtien Jho Archer (1943-2005), il s’était retrouvé début mars 1973 à Paris avec son trio “Liquid Rock” (créé en 1971 à la Martinique avec le bassiste Winston Berkeley originaire de la Grenade et le batteur martiniquais Jean-Claude Montredon). Âgé de 28 ans, Alain Jean-Marie avait déjà derrière lui un long parcours professionnel. Il avait commencé en Guadeloupe à l’âge de quinze ans en formant son premier orchestre de danse : le “Sabor Combo”. Puis durant les intrépides années soixante, il avait multiplié les expériences, engrangé les enseignements, jouant de manière presque boulimique avec la quasi-totalité des musiciens de Martinique et de Guadeloupe. Il avait accompagné les saxophonistes Robert Mavounzy et Émilien Antile revenus aux Antilles à partir de 1964 et n’avait cessé d’élargir son univers musical à l’écoute des meilleurs pianistes et saxophonistes américains de la mouvance bop. En 1967, Alain Jean-Marie avait joué à l’Exposition Universelle de Montréal où il avait rencontré le pianiste Marius Cultier et le batteur Jean-Claude Montredon. Il était revenu se produire chaque été à Montréal jusqu’en 1970. Pendant toute cette période, au sein des formations les plus diverses, Alain Jean-Marie avait apporté son concours à de nombreuses séances chez Célini mais aussi chez Henri Debs pour qui il avait enregistré le premier disque à son nom : “Piano Biguines” (1968).</span><br /><span class=Texte>L’idée de Raymond Célini était de produire un album de référence avec les meilleurs artistes capables d’interpréter la forme authentique de la biguine, dénaturée selon lui par toutes sortes d’influences extérieures. Il songea en premier lieu à Alain Jean-Marie et Robert Mavounzy (1917-1974) qui avaient enregistré en 1966 l’Album d’Or de la Biguine (réédition Frémeaux & Associés FA5259). Mais Robert Mavounzy lui aussi avait regagné Paris en 1970 et il se produisait dans l’orchestre d’Al Lirvat (1916-2007) à la brasserie de “La Cigale”. Pour réaliser son projet, Raymond Célini fut obligé pour la première fois de se déplacer à Paris au printemps 1973.</span><br /><span class=Soustitre><br />HOMMAGE À STELLIO</span><br /><span class=Texte>Raymond Célini demanda à Al Lirvat de préparer un florilège des plus belles biguines et mazurkas du folklore antillais. Quelques mois plus tôt, la firme CBS avait ressorti en microsillon une sélection de 78 tours enregistrés à Paris de 1929 à 1938 par le clarinettiste martiniquais Alexandre Stellio (1885-1939). Ayant vécu à Saint-Pierre avant la catastrophe du 8 mai 1902, Stellio était l’un des derniers acteurs de la légende musicale de la ville disparue. La réédition CBS avait pu voir le jour grâce aux recherches du chanteur guadeloupéen Gilles Sala, le premier à avoir pris conscience de la nécessité de sauvegarder les enregistrements anciens et oubliés pour perpétuer ce folklore et le transmettre aux nouvelles générations.</span><br /><span class=Texte>Al Lirvat était arrivé en 1935 à Paris à l’âge de 19 ans. Il avait bien connu Stellio. Il remplaçait son guitariste la nuit du 15 au 16 avril 1939 quand le clarinettiste s’effondra sur la scène du Caveau de la Huchette, victime du malaise qui entraîna sa mort le 24 juillet à l’hôpital de l’Hôtel-Dieu à Paris. Al Lirvat avait été marqué par cet événement. Il vit dans la proposition de Raymond Célini une occasion de rendre un hommage posthume à celui qu’il considérait comme le maître inégalé de la clarinette créole. Il retint les meilleurs titres que Stellio avait composés ou interprétés lors de sa courte mais prolifique carrière à Paris. On y trouve des grands classiques de la biguine comme “Pleurez chabin”, “Vloppez moin doudou” et le fameux “Serpent maigre” que Stellio avait arrangé à partir du ragtime “Tickled to death” composé en 1899 par le pianiste américain Charles Hunter (1876-1906). Al Lirvat partagea les parties de clarinette entre Maurice Noiran, spécialiste de la mazurka créole, et Robert Mavounzy qui avaient tous deux connu Stellio. Maurice Noiran (1912-1978) avait été l’un de ses plus fidèles disciples dès 1927 à la Martinique. Arrivé à Paris fin 1931, il était parvenu à égaler voire surpasser le Maître, atteignant des sommets dans l’expression et la sonorité de l’instrument. Quant à Robert Mavounzy, il avait croisé Stellio à l’Exposition Internationale de 1937 à Paris, dans l’Île des Cygnes où le maestro avait son orchestre au “Bar des Isles” alors que Robert Mavounzy jouait avec Roger Fanfant au Pavillon de la Guadeloupe.</span><br /><span class=Texte>Al Lirvat réalisa les arrangements de l’album, succinctement intitulé “Musique Folklorique” par Raymond Célini. Sans s’écarter de l’esprit ori-ginel, Al Lirvat au trombone y apporte sa touche de modernité, rehaussée par la stimulante pulsation de la section rythmique et les embellissements harmoniques d’Alain Jean-Marie. La clarinette de Maurice Noiran recrée le lyrisme flamboyant des envolées de Stellio alors que Mavounzy insuffle à ces morceaux une vitalité inédite, une fraîcheur tonique puisée dans tout le potentiel de son vécu de jazzman. Il est poignant de savoir que cette belle séance de Robert Mavounzy, entière-ment dédiée à la musique traditionnelle des Antilles, fut son dernier enregistrement. Il décédera l’année suivante, le 24 mars 1974, neuf jours avant son 57ème anniversaire. Maurice Noiran le rejoindra quatre ans plus tard, en 1978, à l’âge de 66 ans.</span><br /><span class=Soustitre><br />À LA FOIRE DE BASSE-TERRE</span><br /><span class=Texte>Figure emblématique de la chanson guadeloupéenne, Gérard La Viny (1933-2009) surnommé “L’Ambassadeur des Antilles” fut sollicité par Raymond Célini pour illustrer le second volet de sa production. Tout juste âgé de quarante ans, Gérard La Viny avait à son actif vingt années d’une brillante et féconde carrière d’auteur-compositeur, interprète, guitariste, chef d’orchestre, animateur de cabarets parisiens, carrière jalonnée de nombreux disques.</span><br /><span class=Texte>Issu d’une famille de souche basse-terrienne, Gérard La Viny (de son vrai nom Labiny) est né à Basse-Terre le 17 avril 1933. Son père, ingénieur de la ville aux Ponts et Chaussées, joue brillamment du violon et du piano. Sa mère, d’abord institutrice, se consacre ensuite à l’éducation de ses enfants qui seront huit. La musique est omniprésente à la maison. Dès l’âge de sept ans, Gérard commence à se passionner pour le violon qu’il apprend avec Henri Bathilde, un vénérable professeur de Basse-Terre qui ne se déplaçait qu’à cheval. Gérard intègrera bientôt l’orchestre de son école. Il a pour marraine une sœur de sa mère qui a épousé un Portoricain et qui réside depuis son mariage dans le pays de son mari. Après la fin de la seconde guerre mondiale, Gérard ira régulièrement passer les vacances scolaires chez elle à Porto Rico. Devenu adepte de la guitare, il découvrira avec émerveillement la musique de cette île et se perfectionnera en se joignant à des trios de guitaristes locaux. Ces fréquents séjours à Porto Rico lui confèreront une parfaite maîtrise de l’espagnol et de l’anglais. En Guadeloupe, le jeune Gérard écoute chaque jour les radios portoricaines et reproduit avec ses camarades les musiques qu’il entend. Peu après l’Armistice de 1945, Gérard accompagne à Paris son père venu pour un séjour professionnel de plusieurs semaines. Il reviendra de même avec sa famille en octobre 1948 mais cette fois pour toute une année scolaire, accomplissant sa classe de seconde au lycée Janson de Sailly. Après avoir obtenu son baccalauréat en Guadeloupe en juillet 1951, Gérard revient seul à Paris en octobre pour y poursuivre des études à l’Institut des Sciences Politiques mais la passion de la musique ne le lâche plus. Il continue de pratiquer la guitare avec Gérard Imanbakas, un ami étudiant à l’école dentaire. Par l’entremise de celui-ci, Gérard la Viny est engagé fin 1952 pour animer le restaurant antillais “La Créole” qui venait d’être ouvert par une ex-chanteuse antillaise, Liliane Harley, au 22 rue Cambacérès dans le 8ème arrondissement. Par son charme, son humour intarissable, son sens inné du contact humain, Gérard crée de suite un lien chaleureux avec le public, se forgeant chaque soir un énorme succès. Il interprète ses propres compositions et arrange des airs du folklore. Après la fermeture, il fait la tournée des cabarets de la Rive Gauche pour y passer en attraction. Sur les conseils de Liliane Harley, Gérard suit durant plusieurs années les cours de chant de Nick Tzico, un professeur roumain réputé à l’époque, grand spécialiste du Bel Canto. Consé-quence inévitable : la deuxième année à Sciences-Po est une catas-trophe et la bourse est supprimée. Il en résultera un drame familial quand ses parents en seront finalement avertis et le chanteur, abandonnant ses études, devra dès lors assurer seul sa subsis-tance à Paris. Quelques années plus tard, Gérard réussira à se réconcilier avec son père avant que celui-ci perde la vie dans le terrible accident du Boeing 707 de Guadeloupe le 22 juin 1962.</span><br /><span class=Texte>Gérard La Viny est de plus en plus demandé pour animer des fêtes privées et des galas. Parmi les clients de “La Créole”, il noue des relations déterminantes pour la suite de sa carrière. Des journalistes écrivent sur lui des articles élogieux. En mars 1954, Gérard La Viny fait ses premiers enregistrements chez Pathé en 78 tours dans l’orchestre de Félix Valvert avec la chanteuse Stella Félix, rencontrés tous deux à “La Créole”. Henri Salvador venu un soir, conquis par le talent du jeune artiste, le prend sous sa protection et le recommande à Boris Vian, directeur artistique des disques Fontana chez Philips. Cette collaboration avec Boris Vian donnera naissance à une série de 45 tours publiés de 1959 jusqu’au milieu des années soixante. </span><br /><span class=Texte>Au restaurant “La Créole”, Gérard La Viny fait la connaissance de Pierre Robert, un homme d’affaires qui rachète le cabaret de “La Canne à Sucre” en septembre 1955 et lui en confie la direction artistique. Durant plus de vingt années, Gérard La Viny établira la renommée internationale du fameux cabaret antillais de Montpar-nasse, fréquenté par de nombreuses célébrités. Parrainé par Joséphine Baker, Gérard La Viny lance le merengue en 1956, le calypso en 1957, et fait découvrir au public parisien la danse acrobatique du limbo. L’actrice afro-américaine de père philippin Marpessa Dawn (1934-2008), belle Eurydice d’“Orfeu Negro”, présentait chaque soir un fascinant numéro de danse quand le film de Marcel Camus reçut la Palme d’Or du Festival de Cannes en mai 1959. Gérard La Viny fut alors le premier à publier un disque de la musique du film, contribuant au succès de la nouvelle musique brésilienne à Paris. En 1977, Gérard La Viny abandonnera l’animation du cabaret pour créer une troupe de danseurs, danseuses et musiciens avec laquelle, accompagné de son fils Eddy, il présentera son célèbre “Show La Viny” à travers le monde et dans toute la France. </span><br /><span class=Texte>On comprend dès lors qu’en 1973 Raymond Célini ait voulu s’attacher le talent de Gérard La Viny pour assurer le succès de sa production. Voici comment Gérard présente le résultat de son travail au dos de la pochette du disque original :</span><br /><span class=Texte>“Cet enregistrement est l’expression de la musique de famille de chez nous. Mon père jouait du piano ainsi que deux de mes sœurs. Moi tout jeune, je pratiquais le violon. Nos amis, nos voisins jouaient tous d’un instrument : Banjo, mandoline, guitare, harmo-nica... Et le soir c’était un véritable orchestre qui s’installait au salon. Il en était ainsi de beaucoup de maisons qui se voyaient envahies de gens non invités, assis ou debout n’importe où dans le noir, qui écoutaient “la musique”.</span><br /><span class=Texte>Il est à noter dans de tels ensembles l’absence des cuivres (trompettes, saxos…) réservés pour les bals et les orchestres professionnels, et la grande participation féminine au piano, à la mandoline et même au banjo... Plus tard dans la nuit, on partait en sérénade. On jouait au clair de lune sous les fenêtres d’une fiancée ou simplement d’un ami mélomane. La porte s’ouvrait alors dans la joie réciproque. Nous nous retrouvions au salon à boire où à grignoter quelque chose et la musique reprenait de plus belle. Les voisins réveillés étaient vite de la partie et quel sujet de conversation pour la journée qui commençait déjà à notre départ !</span><br /><span class=Texte>Cette musique de famille, de salon, de sérénade a pour ainsi dire disparu. Il fallait absolument renouer avec cette ancienne et merveilleuse tradition. C’est chose faite grâce à cet enregistrement que mes amis musiciens et moi-même à la guitare et au banjo avons gravé avec joie et émotion.”</span><br /><span class=Texte>Pour ce disque comme pour le précédent, Raymond Célini, venu spécialement à Paris, avait voulu la participation du pianiste Alain Jean-Marie et de son trio. La formation était complétée de quelques musiciens de “La Canne à Sucre”. L’album “À la Foire de Basse-Terre” fut enregistré en mai 1973, au retour d’une tournée au Sénégal de Gérard La Viny et ses musiciens. Le brillant violoniste, au jeu plein d’élégance et de sensibilité, est Roger Collat, né à Fort-de-France le 4 mars 1941. Il est le plus jeune fils d’André Collat (1900-1953), lauréat de l’École Supérieure de Musique de Paris, qui fut éminent professeur de violon et de clarinette à la Martinique et dont l’épouse Andrée Thomert était mandoliniste. Comme ses deux frères aînés, c’est sous la férule de son père que le jeune Roger se forme à la musique classique, donnant son premier concert de violon à Saint-Pierre à l’âge de 8 ans. Trois ans après la mort d’André Collat, sa veuve vient vivre à Paris avec Roger âgé de quinze ans, pour y pratiquer son métier de modiste. Tout en poursuivant sa scolarité, Roger prend des cours particuliers avec Victor Gentil (1892-1973), professeur de violon à l’École Nationale de Musique. Après son service militaire à Bordeaux, Roger Collat commence à se produire les soirs de week-end à partir de 1965 dans des orchestres de cabarets, notamment à “L’Escale”, rue Monsieur le Prince à Paris, où il se joint aux groupes latino-américains “Los Calchakis” et “Los Machu-cambos”. Sans jamais devenir profes-sionnel à temps complet, cet artiste passionné ne cessera de fréquenter le monde des musiciens, jouant en toutes occasions et participant à des séances de studio en marge de son activité de cadre dans une grande administration nationale. Son goût éclectique pour tous les styles, tant jazz que classique et musiques du monde, lui a fait accompagner Moune de Rivel, Josy Mass, Jocelyne Béroard, tous les membres de la Compagnie Créole… mais aussi le guitariste de jazz Joseph Reinhardt, frère de Django, aux “Trois Mailletz”, rue Galande à Paris.</span><br /><span class=Texte>Les deux séances Célini du présent album se déroulèrent à quelques jours d’intervalle dans un petit studio parisien. Elles ne durèrent pas plus d’une journée chacune, sans répétition préalable, les musiciens connaissant déjà la plupart des morceaux. Alain Jean-Marie se rappelle avoir joué sur un simple piano droit. Les arran-gements et la mise en place furent chaque fois réglés le jour même, les solos étant improvisés par les musiciens.</span><br /><span class=Texte>Gérard La Viny est décédé à Paris le 6 octobre 2009 à l’âge de 76 ans. Ses obsèques en l’église de la Trinité et son inhumation au cimetière de Montmartre ont eu lieu le 14 octobre, en présence de la foule nombreuse et profondément émue de sa famille, de ses amis et admirateurs.</span><br /><strong><span class=Texte>Jean-Pierre Meunier</span></strong><br /><span class=Source>© frémeaux & associés, groupe frémeaux colombini sa, 2014<br /></span><br /><span class=Texte>Remerciements : Nicole et Émile Antile, Roger Collat, Christophe Hénault, Alain Jean-Marie, Gérard La Viny, Albert Lirvat, Jean-Claude Montredon.</span><br /><span class=Soustitre2><br />ANTILLES EN FÊTE</span><br /><span class=Texte>In Guadeloupe, the year 1973 was marked by an event whose preparations kept the inhabitants busy for months on end. For the first time in the history of the Antilles, the Chambers of Commerce in Guadeloupe, French Guiana and Martinique were conjugating their efforts and resources to organize an immense event dedicated to the promotion and economic development of these three French overseas regions: the first “Antilles-French Guiana Fair” held in Basse-Terre, the Guadeloupe capital and administrative centre, on November 10-25, 1973. In addition to the commercial activities taking place throughout the municipality, an exhibition hall — a vast forum for meetings and exchanges — housed many stands representing the above dépar-tements or territories. Displays presented the economic resources of the region to visitors in addition to its administration, culture and tourist attractions… but there were also shows and games, and the public could admire a spectacular reconstitution of the Carbet River waterfalls. On Saturday November 10th the Fair was officially opened by the Prefect, Jacques Le Cornec, with a brass band and majorettes surrounded by a delegation of various personalities and elected representatives of the départements. The Post Office in Guadeloupe produced a special commemorative stamp for all the letters it distributed during the events.</span><br /><span class=Texte>In a desire to promote the music of his country, Guadeloupe producer Raymond Célini, who had already begun releasing a series of albums devoted to Antilles folk music (Malavoi, “Album d’Or de la Biguine”… reissued by Frémeaux & Associés), undertook the recording of two new albums specially for the Basse-Terre Fair.</span><br /><span class=Texte>In 1973, the cream of Guadeloupe’s musicians had left the French Caribbean, where their horizons were too limited, in search of a more promising future on the French mainland. The last to do so had been pianist Alain Jean-Marie, who left with dreams of a career playing jazz. After a three-month tour in Morocco with Haitian singer Jho Archer (1943-2005), in early March 1973 Alain Jean-Marie was in Paris with his “Liquid Rock” trio, which he’d set up in Martinique in 1971 (with bassist Winston Berkeley from Grenada and Martinique drummer Jean Claude Montredon). At the age of 28, Alain Jean-Marie already had a lengthy professional career behind him, having started playing in Guadeloupe at the age of fifteen when he founded his first dance-band, the “Sabor Combo”. During the intrepid Sixties he’d acquired even more experience, playing with almost every musician in Guadeloupe and Martinique (a kind of bulimia!). He accompanied saxophonists Robert Mavounzy and Émilien Antile after their return to the French Antilles in 1964, and constantly expanded his musical universe by listening to the best American bop pianists and saxophonists. In 1967 Alain Jean-Marie played at the Universal Exhibition in Montreal where he met pianist Marius Cultier (and drummer Jean-Claude Montredon) and he returned to Montreal to play every summer after that until 1970. Throughout this whole period, playing in widely-different groups, Alain Jean-Marie also provided invaluable support on numerous recording-sessions run by not only Célini but also Henri Debs, for whom he recorded his first album as a leader, “Piano Biguines” (1968).</span><br /><span class=Texte>With regard to the 1973 Fair, Raymond Célini’s idea was to produce an album that would be a reference: it would feature the best artists capable of performing in the authentic beguine style whose nature, in his opinion, had been completely changed by all sorts of outside influences. The first musicians who came to mind were Alain Jean-Marie and Robert Mavounzy (1917-1974), who in 1966 had recorded the “Album d’Or de la Biguine” (cf. above, reissued by Frémeaux on FA5259). But Mavounzy too had gone to Paris in 1970 and was then appearing with the orchestra of Al Lirvat (1916-2007) at the Parisian brasserie “La Cigale”… To bring his project to fruition, Raymond Célini was obliged for the first time to go to Paris, which he did in the spring of 1973.</span><br /><span class=Soustitre><br />TRIBUTE TO STELLIO</span><br /><span class=Texte>Célini asked Al Lirvat to prepare an anthology of the most beautiful beguines and mazurkas in the folk traditions of the Antilles. A few months earlier, the CBS label had released an LP with a selection taken from the 78s recorded in Paris between 1929 and 1938 by Martinique clarinettist Alexandre Stellio (1885-1939). Having himself lived in Saint-Pierre before the catastrophe of May 8th 1902, Stellio was one of the last surviving actors involved in the musical legend of the former town. The CBS reissue was released thanks to research carried out by Guade-loupe singer Gilles Sala, who’d been the first to realize the necessity of safeguarding such early, forgotten recordings so as to hand them down to future generations. </span><br /><span class=Texte>Al Lirvat had arrived in Paris in 1935 at the age of 19, and had known Stellio personally (he’d replaced his guitarist on the night of April 15/16th 1939 when the clarinettist collapsed onstage at the Caveau de la Huchette, later dying at the Hôtel-Dieu Hospital in Paris on July 24th). The episode had left a mark on Lirvat, and in Raymond Célini’s offer he saw the opportunity to pay a posthumous tribute to the musician whom he considered the unrivalled master of Creole clarinet. Lirvat chose the best titles composed or recorded by Stellio during his brief but prolific career in Paris: they include great beguine classics such as “Pleurez chabin”, “Vloppez moin doudou” and the famous “Serpent maigre” which Stellio himself had arranged, based on the ragtime piece “Tickled to death” (composed in 1899 by the American pianist Charles Hunter, b. 1876 – d. 1906). Al Lirvat shared the clarinet parts between Maurice Noiran, a Creole mazurka specialist, and Robert Mavounzy; both of them had known Stellio. Maurice Noiran (1912-1978) had been one of his most faithful disciples ever since 1927, in Martinique. After his arrival in Paris towards the end of 1931, he’d succeeded in rivalling — and even excelling — the Master, reaching the summits in his playing of the instrument. As for Robert Mavounzy, he’d met Stellio on the “Île des Cygnes” island in the Seine at the 1937 International Exhibition in Paris, while the Maestro’s orchestra was appearing at the “Bar des Isles” (Robert Mavounzy was playing at the time with Roger Fanfant, at the Guadeloupe Pavilion of the Exhibition.)</span><br /><span class=Texte>Al Lirvat did the arrangements for the album, which Raymond Célini succinctly entitled “Musique Folklorique”. Without straying from the concept’s original spirit, Al Lirvat on trombone provides a touch of modernity enhanced by the stimulating pulse from the rhythm section and Alain Jean-Marie’s harmonic embellishments. Maurice Noiran’s clarinet recreates the flamboyant lyricism of Stellio’s flights, while Mavounzy breathes a brand-new vitality into these pieces, a tonic freshness drawn from the full potential of his back-ground as a jazzman. A poignant note: this beautiful session, by Robert Mavounzy, entirely dedicated to traditional music from the Antilles, was to be his last recording. He died the following year on March 24th 1974, nine days before his 57th birthday. Maurice Noiran would join him only four years later in 1978 at the age of 66.</span><br /><span class=Soustitre><br />THE BASSE-TERRE FAIR</span><br /><span class=Texte>One emblematic figure in the songs and music of Guadeloupe was Gérard La Viny (1933-2009); his nickname was “L’Ambassadeur des Antilles”, and he was solicited by Raymond Célini to illustrate the second part of his production. Although only forty, La Viny already had a brilliant and prolific career of 20 years behind him, as singer-songwriter & composer, guitarist, bandleader, a popular figure in Parisian clubs, and a recording-artist with many releases to his credit. He was born Gérard Labiny on April 17th 1933 in Basse-Terre, where his family originated. His father was both a civil engineer and a brilliant pianist/violinist, and Gérard’s mother was a teacher before raising and educating her eight children. </span><br /><span class=Texte>Music was omnipresent at their home. By the time he was seven, Gérard had a passion for the violin, and he took lessons from Henri Bathilde — a venerable teacher in Basse-Terre who travelled on horseback — before joining his school orchestra. His godmother, one of his mother’s sisters, had married a Puerto Rican and was living in Puerto Rico after her marriage. After the end of World War II, Gérard would regularly spend his holidays with his aunt and marvelled at the discovery of the island’s music (later taking part in it by playing with Puerto Rican guitar trios during his visits). His frequent stays in Puerto Rico enabled him to master both Spanish and English. In Guadeloupe, the young Gérard listened to Puerto Rican stations every day, and played the music he heard with his comrades. Shortly after the 1945 Armistice, Gérard accompanied his father when he went to Paris for several weeks, and returned to the French capital with his family in October 1948, this time for a whole school-year, where he accomplished his 10th grade studies at the Lycée Janson de Sailly. He obtained his Baccalaureate in Guadeloupe in July 1951, and returned to Paris alone that October to further his studies at the Political Sciences Institute… although his passion for music would never leave him. </span><br /><span class=Texte>He continued playing the guitar with Gérard Imanbakas, a friend who was studying dentistry, and through the latter, Gérard la Viny was hired at the end of 1952 to appear at the Parisian restaurant specializing in Antilles cuisine called “La Créole”, which had just been opened in the 8th arrondissement by ex-singer Liliane Harley. Gérard La Viny’s charm, ever-present humour and innate human qualities immediately created a bond with his audiences, and he was a hit every night. He played his own compositions and wrote arrangements of traditional pieces, and he would cross the Seine after-hours to play in Left Bank cabarets. Liliane Harley encouraged him to spend several years taking singing lessons from Nick Tzico, a renowned Rumanian teacher who was a great Bel Canto specialist. There was an inevitable consequence of all this activity: his second year at what they still call “Sciences-Po” was a catastrophe, and his scholarship was cancelled. It was a traumatic experience for his parents when they learned of it, and the singer, abandoning his studies, had to fend for himself thereafter… A few years later, Gérard managed to become reconciled with his father, only to lose him in the terrible accident involving a Boeing 707 from Guadeloupe on June 22nd 1962.</span><br /><span class=Texte>Gérard La Viny was increasingly solicited to appear at private functions and shows. Some of the patrons at “La Créole” were influential and his friendly relations with them were decisive for the rest of his career: journalists were writing reviews full of praise, and in March 1954 he made his first 78rpm records for Pathé in Félix Valvert’s orchestra with singer Stella Félix, both of whom he’d met at “La Créole”; Henri Salvador was in the restau-rant one evening and, struck by the young artist’s talent, took La Viny under his wing and recommended him to Boris Vian, who was then the Artistic Director for the Fontana label at Philips. That collaboration with Boris Vian would give birth to a series of 45rpm records released between 1959 and the mid-Sixties. </span><br /><span class=Texte>At “La Créole”, Gérard La Viny also met Pierre Robert, a businessman who pur-chased the night-club called “La Canne </span><span class=Texte>à Sucre” in September 1955, making La Viny its Artistic Director. For more than twenty years, Gérard would ensure the inter-national reputation of that famous Caribbean cabaret in Montparnasse, a club whose patrons included many celebrities. Backed by Josephine Baker, Gérard La Viny would launch merengue in 1956, calypso in 1957, and also allow Parisian audiences to discover the acrobatic dance called the limbo; Afro-American actress Marpessa Dawn (1934-2008), whose father came from the Philippines, was the beautiful Eurydice starring in Marcel Camus’ film “Orfeu Negro”, and when the film received the famous Palme d’Or in May 1959 at the Cannes Film Festival, Marpessa Dawn would do a fascinating dance-number at “La Créole” every night. Gérard La Viny was the first to release a record of the music from that film, and it contributed to the Parisian success of the new music from Brazil. In 1977, Gérard La Viny would abandon his cabaret-work to create a dance-troupe accompanied by musicians, and, together with his son Eddy, he would appear with them in his famous “Show La Viny” both in France and around the world. </span><br /><span class=Texte>So it was no surprise that in 1973 Raymond Célini wanted to involve Gérard La Viny’s talent in his project and ensure the success of his production. This is what Gérard had to say about the result of his work, in the notes on the rear sleeve of the original recording:</span><br /><span class=Texte>“This recording is the expression of the music which was in our family home. My father played piano, and so did two of my sisters. When I was very young, I used to play violin. Our friends, our neighbours, all of them played an instrument: banjo, mandolin, guitar, harmonica... And in the evening, it was a veritable orchestra which sat down in our front-room. It was the same in many houses… they found themselves invaded by people who hadn’t been invited, either sitting down or standing anywhere they could in the dark, listening to ‘the music’.</span><br /><span class=Texte>In ensembles like these you can note the absence of brass (trumpets, saxes…) which were reserved for dances and professional orchestras, and the large numbers of women who took part, playing piano, mandolin, and even banjo… Later at night, we’d go serena-ding. We used to play in the moonlight under the windows of someone’s fiancée, or simply a friend who loved music. And a door would open, to our mutual joy. We would find ourselves in a sitting-room, with a drink in our hand and something to eat, and the music would start up again with even more vitality. Any neighbours who woke up would quickly join in, and what a thing we had to talk about for the rest of the day, which was already beginning when we left!</span><br /><span class=Texte>That family-music, one for salons and serenades, has now disappeared in a manner of speaking. It was absolutely vital to go back to that ancient and wonderful tradition. And now we have done so, thanks to this recording which my musician-friends and I, playing guitar and banjo, have made with joy and emotion.”</span><br /><span class=Texte>Raymond Célini went especially to Paris for this recording, as he had done for the previous one: he wanted pianist Alain Jean-Marie and his trio to take part, and their group was completed by a few musicians from “La Canne à Sucre”. The album “À la Foire de Basse-Terre” was recorded in May 1973 after Gérard La Viny and his musi-cians returned from a tour in Senegal. The brilliant violinist here, whose playing is filled with elegance and sensitivity, is Roger Collat (b. March 4th 1941 in Fort-de-France, Martinique), the youngest son of André Collat (1900-1953), a laureate of the École Supérieure de Musique in Paris who was an eminent violin and clarinet teacher in Martinique, and whose wife played the mandolin. Like his two elder brothers, the young Roger Collat was schooled in classical music by his father, and he gave his first violin concert in Saint-Pierre when he was eight years old. Three years after the death of André Collat, his widow went to live in Paris with Roger, then aged fifteen, to work in the fashion-trade. While still at school, Roger took lessons with Victor Gentil (1892-1973), a violin teacher at the École Nationale de Musique. After his military service in Bordeaux, Roger Collat began playing in the evenings at weekends from 1965 onwards, appearing in cabaret orchestras such as those at “L’Escale” in the rue Monsieur-le-Prince in Paris, where he would join in with Latin-American folk-groups like Los Calchakis and Los Machucambos. While never becoming a full-time professional, Roger Collat, an impassioned artist, never ceased being part of the world of musicians, playing at every opportunity in both clubs and studios while remaining a Civil Servant. His eclectic taste for all styles — jazz, classics and world music — brought him to accompany the likes of Moune de Rivel, Josy Mass, Jocelyne Béroard, all the members of the “Compagnie Créole”… and even the jazz guitarist Joseph Reinhardt, (the brother of Django) at the “Trois Mailletz” club in the rue Galande in Paris.</span><br /><span class=Texte>The two Célini sessions in the present album were held at a few days’ interval in a little Parisian studio. The sessions each lasted for less than a day, and there were no prior rehearsals (the musicians already knew most of the pieces by heart). Alain Jean-Marie recalls playing on a simple upright piano. The arrangements and the set-up were decided on the day itself, with the musicians improvising their solos.</span><br /><span class=Texte>Gérard La Viny passed away in Paris on October 6th 2009 at the age of 76. His funeral at Trinité Church, and his burial in Montmartre Cemetery, took place on October 14th in presence of a large, deeply emotional crowd of family, friends and admirers.</span><br /><strong><span class=Texte>Jean-Pierre MEUNIER</span></strong><br /><span class=Texte>English adaptation by <strong>Martin Davies</strong></span><br /><span class=Source>© frémeaux & associés, groupe frémeaux colombini sa, 2014</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>1. PLEUREZ PLEUREZ CHABIN. </strong> Biguine 3’23</span><br /><span class=Texte>(Stellio)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>2. À L’OMBRE DES PALMIERS</strong>. Valse pasillo 2’38</span><br /><span class=Texte>(Stellio)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>3. QUAND MÊME.</strong> Biguine 3’16</span><br /><span class=Texte>(Stellio)</span><br /><span class=Texte><strong>4. SERPENT MAIGRE. </strong> Biguine 3’33</span><br /><span class=Texte>(Folklore antillais)</span><br /><span class=Texte><strong>5. VLOPPEZ MOIN DOUDOU. </strong> Biguine 3’34</span><br /><span class=Texte>(Stellio)</span><br /><span class=Texte><strong>6. LA PEAU FROMAGE. </strong> Biguine 3’17</span><br /><span class=Texte>(Stellio, Léona Gabriel)</span><br /><span class=Texte><strong>7. MOIN DESCENN’ SAINT-PIERRE. </strong> Biguine 3’02</span><br /><span class=Texte>(Folklore de Saint-Pierre)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>8. LAETITIA. Mazurka</strong> 3’11</span><br /><span class=Texte>(Eugène Delouche)</span><br /><span class=Texte><strong>9. BA MOIN ON TI BO. </strong> Biguine 3’23</span><br /><span class=Texte>(Folklore antillais)</span><br /><span class=Texte><strong>10. LA RI ZABYME. </strong>Mazurka 3’16</span><br /><span class=Texte>(Folklore antillais)</span><br /><span class=Texte><strong>11. CÉ SAINT-CLAUDE</strong>. Chant : Gérard La Viny Biguine 2’52</span><br /><span class=Texte>(Gérard La Viny et Patricia La Viny)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>12. BOUGO. </strong> Biguine 3’09</span><br /><span class=Texte>(Folklore antillais)</span><br /><span class=Texte><strong>13. BON DIEU BON. </strong>Biguine 2’05</span><br /><span class=Texte>(Gérard La Viny, Émile Jochum, Boris Vian)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>14. CRAPAUD. </strong> Biguine 3’12</span><br /><span class=Texte>(Sam Castendet)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>15. PAPA PAPA. </strong><em> </em> Biguine 2’47</span><br /><span class=Texte>(Gérard La Viny)</span><br /><span class=Texte><strong>16. SUCRE. </strong> Biguine 3’37</span><br /><span class=Texte>(Folklore antillais)</span><br /><span class=Texte><strong>17. LOLITA. </strong> Biguine 2’59</span><br /><span class=Texte>(Folklore antillais)</span><br /><span class=Texte><strong>18. BATEAU LA PRESSÉ.</strong> Biguine 3’00</span><br /><span class=Texte>(Gérard La Viny)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>19. CÉ LA FOIRE À BASSE-TERRE</strong>. Chant : Gérard La Viny Biguine 2’32</span><br /><span class=Texte>(Gérard La Viny)</span><br /><span class=Texte><strong>20. BA MOIN ON TI BO. </strong> Biguine 3’10</span><br /><span class=Texte>(Folklore antillais)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>21. CÉ SAINT-CLAUDE</strong>. Version instrumentale Biguine 2’51</span><br /><span class=Texte>(Gérard La Viny et Patricia La Viny) </span><br /><strong><br /><span class=Texte>Informations discographiques :</span></strong><br /><strong><span class=Texte>Titres 1 à 10 : Disque Célini “Aux Ondes” Réf. RCG 10030</span></strong><br /><span class=Texte><strong>Al Lirvat </strong>(trombone, chant dans 9)<strong>, Maurice Noiran </strong>(clarinette dans 1, 2, 5, 8, 10), <strong>Robert Mavounzy</strong> (clarinette dans 3, 4, 6, 7, 9), <strong>Alain Jean-Marie </strong>(piano), <strong>Winston Berkeley </strong>(guitare basse)<strong>, Jean-Claude Montredon</strong> (batterie). Paris, mai 1973.</span><br /><strong><span class=Texte>Titres 11 à 21 : Disque Célini “Aux Ondes” Réf. RCG 10029</span></strong><br /><span class=Texte><strong>Gérard La Viny </strong>(guitare, banjo, chant dans 11 et 19),<strong> Roger Collat</strong> (violon),<strong> Alexandre Perval </strong>(2e guitare),<strong> Omer Chery</strong> (tumba, sillac, harmonica), <strong>Alain Jean-Marie</strong> (piano), <strong>Winston Berkeley</strong> (g. basse),<strong> Jean-Claude Montredo</strong>n (batterie). Paris, mai 1973.</span><br /><span class=Texte>Voici réunies pour la première fois deux ambiances typiques de la tradition des Antilles : la musique des bals populaires avec clarinette et trombone, et celle des réunions familiales avec guitare et violon. En 1973, voulant remettre ces deux styles à l’honneur, le producteur guadeloupéen Raymond Célini fit appel à leurs meilleurs interprètes. <br /><strong>Jean-Pierre Meunier</strong></span><br /><span class=Texte>Here, together for the first time, we have two different musical environments that are typical of French West Indian traditions: music played with a clarinet and trombone in popular dances, and the music of family reunions, with a guitar and violin. In restoring these two styles to their glory, in 1973 the Guadeloupe producer Raymond Célini brought the best musicians into the studio. <br /><strong>Jean-Pierre Meunier</strong></span><br /><span class=Source>CD Antilles en fête, Robert Mavounzy, Al Lirvat, Gérard Laviny, avec Alain Jean-Marie et son trio © Frémeaux & Associés 2014</span><br /></p>" "dwf_titres" => array:21 [ …21] "unit_price" => "" "price_digital" => 9.948 "price_cd" => 19.992 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/4/6/4/18464-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => [] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 24.948 "regular_price_amount" => 24.948 "regular_price" => "€24.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#661 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#783 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } ]
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