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Un peu égaré dans un monde que j’ai parfois du mal à reconnaître, j’ai souvent envie de rentrer “à la maison”. Mais comment faire ? Les astrophysiciens, les astronomes, les techniciens et leurs engins ne m’emmènent nulle part ; ni les arts souvent, dont la trop grande sophistication annule parfois l’émotion immédiate. Je ne connais depuis toujours qu’une seule fusée pour être propulsé dans l’instant même vers un ailleurs, qu’il soit d’hier d’aujourd’hui de demain ; un seul véhicule : la chanson. Aussi vais-je m’embarquer tour à tour, en variant les plaisirs, dans l’une de ces 36 machines, cette fois “à remonter le temps”, rassemblées par André Bernard, qui tout en m’emmenant très loin, me ramèneront, traversant à rebours tant d’atmosphères mêlées, aux astres à la fois lointains et familiers qui éclairèrent nos aurores. <br /><em>Daniel SCHMITT, 13 mai 2006</em><br />© 2007 GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SAS<br />J’avais 4 ans. Nous habitions Montmartre. Mon lit d’enfant était placé face à l’immense fenêtre d’un atelier de peintre. Ma “nounou” de l’époque, qui en avait le nom mais pas la douceur, m’effrayait en m’assurant qu’un loup était caché dans le grand rideau rouge et que si je bougeais un tant soit peu, il me sauterait dessus… J’étais tétanisée… Quelle grandeur d’âme et d’intelligence !!! Fort heureusement, un autre soir, ma Maman, qui en a le nom et aussi la douceur, me rassura en visitant avec moi les alentours du rideau. Rassurée, j’investissais de nouveau mon lit. La Lune, belle, ronde, imposante, illuminait mes draps, elle jouait au point sur le “i” avec l’immeuble d’en face. Ce soir là, je l’ai humanisée : elle m’a fait un clin d’œil, elle m’a souri, comme elle doit sourire à tous les enfants de sa cousine la Terre et, à sa lumière, avec l’abandon que confère la confiance, je me suis endormie. J’ai grandi, un peu, je me suis élevée amoureuse… Un soir de décembre, Lui était près de Paris et moi en Provence, suspendus au téléphone, nous avions besoin d’un lien plus fort à cet instant. Nous l’avons regardée et nous nous sommes racontés cette Lune à des centaines de kilomètres l’un de l’autre. Etait-elle de face ou de profil, celle qui se faisait notre complice et qui investissait nos cœurs ? Plus tard, c’est avec un autre que je suis partie en Lune de miel, je ne sais qui a créé cette expression mais elle est parfaite, absolument parfaite. Nous imaginez-vous contant notre “soleil de confiture” !!! Le charme serait immédiatement rompu… En revanche, il est vrai que la première fois où nos regards s’étaient croisés j’ai fondu comme neige au soleil…. Oui au soleil… Cet astre qui amoindri les peines… Combien de fois, dans ma belle Provence, m’a-t-il permis de relativiser mes idées noires… Se donner du temps devant un paysage de campagne, de mer ou de montagne et admirer ce roi partir s’éveiller sur un autre monde. Un coucher de soleil, privilège ultime. Je garde en mémoire le souvenir de quelques-uns et ils défilent dans ma tête pareils à des refrains. Le soleil de la Camargue, rouge sous les guitares et les feux de camp des Gitans ; le soleil de la Corse, doré, comme les peaux allongées sur le sable et les reflets balayés sur les vagues, le soleil du Luberon, pigmenté comme les ocres de sa terre et la diversité de ses habitants. Tout comme vous, j’ai partagé cet instant, où, avec l’Etre aimé, nous nous éclaboussions de bonheur l’un l’autre. Puis, allongés dans l’herbe ou sur le sable nous attendions impatients qu’une à une les étoiles viennent se mirer dans nos prunelles. Alors nous jouions à leur donner le nom de nos étoiles terrestres, de nos étoiles éternelles, certaines sont couchées dans les sillons de cet album. <br /><em>Marie-Flore BERNARD</em><br />© 2007 GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SAS<br /></span><span class=Soustitre><br /><span class=Texte>Le Soleil a rendez-vous avec la Lune</span></span><br /><span class=Texte>L’objectif de ce double album est d’évoquer en quelques titres les chansons ayant pour thème les astres… Le soleil, la lune, les étoiles…. Ces voisins mystérieux de notre planète, à la fois si lointains et si proches de nous tant ils appartiennent à notre quotidien… Ces astres ont inspirés les poètes, les écrivains, les peintres, les musiciens et les artistes en général. Il nous a paru intéressant de faire une balade en compagnie de quelques-uns de celles et de ceux qui ont écrit ou composé ces refrains populaires et des interprètes qui les ont marqué de leur personnalité. Malgré l’opportunité, nous avons délibérément laissé de côté quelques titres tels que “Bonsoir Madame la Lune” par Fred Gouin ou “Pourt’avoir au clair de lune” de Vincent Scotto. Mais nous ne nous sommes pas privés de faire appel à Charles Trenet, le plus grand parmi les grands, qui nous offre ce rendez-vous entre “Le Soleil et la Lune” et enregistre en 1945 une improvisation particulièrement réussie de “Au Clair de la Lune”, ce thème éternel découvert dès notre petite enfance. C’est volontairement aussi que nous avons fait l’impasse sur tous les titres de Vincent Scotto où le soleil est roi et les étoiles sont reines, mais il n’était pas possible d’oublier “Tant qu’il y aura des étoiles”, ce chef d’oeuvre que Tino Rossi chante si bien et cette “Etoile d’amour” de Paul Delmet dont on ne se lasse pas - d’autant que c’est Tino qui incarna Delmet à l’écran dans “Envoi de Fleurs” en 1950. En 1953, Yves Montand confie en direct à son public du Théâtre de l’Etoile qu’il a “du soleil plein la tête” et cet optimisme va singulièrement bien à sa personnalité déjà très affirmée. La voix chaleureuse de Jean Marco, chanteur soliste de l’Orchestre Jacques Hélian, est particulièrement tonique pour une mise en forme dès les premiers rayons du “soleil levant”… Après l’entr’acte (entre ces deux CD), nous retrouvons l’Orchestre de Jacques Hélian, avec Jean Marco, dont le timbre de voix et la couleur des arrangements musicaux demeurent étroitement liés au succès international de cette “Luna rossa”. Ces deux enregistrements furent également réalisés en public au Théâtre des Champs-Élysées, tout comme celui de Line Renaud lorsqu’elle nous confie la beauté du “soleil sur l’horizon”. Jacqueline François, l’ambassadrice de la chanson française, nous conte au “soleil de mai”, l’histoire de son ami Gavroche imaginée par cet admirable et fraternel tandem que formèrent Henri Contet et Aimé Barelli. Nous retrouvons en fin d’album celle qui fut baptisée à travers le monde Mademoiselle de Paris pour “une pluie d’étoiles”. “Bientôt le soleil” et la voix d’Eddie Constantine s’élèvera pour nous rappeler sa place dans la lignée des Sinatra et autres grands crooners américains. Lucienne Delyle interprète “le soleil a sauté dans ma chambre” et nous rappelle ainsi qu’elle demeure une de nos plus grandes chanteuses populaires dont nous gardons la nostalgie. Pierre Malar, numéro un des chanteurs de charme au début des années cinquante, nous offre “son petit soleil”. Quant à la grande Damia, dont le nom s’écrit en lettres d’or dans l’histoire de la chanson, elle nous rappelle ce que sont l’intelligence et l’émotion dans son interprétation “du soleil dans ses yeux”, œuvre réaliste qui fleure bon une époque révolue. Patachou, qui outre sa distinction et son art de dire un texte, découvrit un soir dans son cabaret de Montmartre un jeune débutant nommé Georges Brassens ; elle nous rappelle “Avec ce soleil” la tragédie de quelques faits divers. Bien avant “Le soleil s’en fout”, Jean Tranchant, injustement méconnu eu égard à l’importance de son œuvre, nous annonce par la nouveauté de sa poésie et de ses mélodies l’arrivée imminente du génial Charles Trenet. Annie Cordy, par sa seule présence, son optimisme communicatif, sa tonicité et sa chaleur humaine clame et réclame “du soleil, du soleil, du soleil”. Simone Alma se réjouit d’avoir “du soleil le matin… et la lune le soir”. Reda Caire fut un précurseur à mi-chemin entre Jules Verne, Georges Méliès et Neil Armstrong en nous invitant, dès 1939, pour “Un voyage dans la lune”, nous faisant admirer au passage Vénus ou Neptune et proposant à sa bien-aimée d’échanger les anneaux de Saturne…<br />Les deux immenses interprètes que furent Léo Marjane et Lucienne Boyer nous conduisent au clair de lune et avec un égal bonheur, l’une dans une chapelle, l’autre dans cet hôtel où l’on parle d’amour. Dans le film “L’Homme de la Jamaïque” la voix de basse d’Armand Mestral évoque une “Lune blanche” et Jean Sablon, notre meilleur crooner français, nous promène dans son “Village au clair de lune” avec le vibrato de cette voix dontle charme n’avait d’égal que son élégance légendaire. La forte personnalité de Suzy Solidor inspira plusieurs peintres parmi les plus grands des années 1920-1930 et sa voix grave et sensuelle est une invitation sans équivoque pour une “Java au clair de lune”. Une fois encore, André Claveau nous émerveille par sa façon tellement personnelle de nous détailler la “Lune riait” et Bourvil, qui fut si souvent son complice à Radio-Luxembourg ou sur la scène de l’Alhambra, nous offre “Sous la lune” une belle tranche de vie pleine d’humour et de mélancolie… “Sans lune ce soir” Florelle l’inoubliable créatrice de l’Opéra de “Quat’Sous” de Kurt Weill, nous entraîne à la découverte d’un univers étrange. Enfin pour nous faire rêver sous les étoiles, quatre chanteuses : Eliane Embrun, la séduisante créatrice de “Si j’étais une cigarette”, Joséphine Baker, cette légende des années folles, Danielle Darrieux, la star du Cinéma Français, nous enchante depuis son premier rendez-vous et Juliette Greco qui fut la Muse de Saint-Germain-des-Prés et de l’existentialisme de Jean-Paul Sartre conteste haut et fort “A la belle étoile”. Au cinéma, Georges Guétary dans “Trente et Quarante” chante “Comme une étoile” et peu après Rudy Hirigoyen dans “Les trafiquants de la mer” fait une “Prière aux étoiles”. Mais Pierre Dudan ne nous laisse pas rêver plus longtemps et nous ramène à la triste réalité avec “Les étoiles s’en foutent”. Fort heureusement, Gilbert Bécaud, dont la santé et la belle vitalité ont ébloui un demi-siècle de chanson française, nous donne ce précieux conseil “Accroche-toi à ton étoile”. Un aveu en conclusion : j’ai choisi “Aux quatre coins du ciel” par Ray Ventura et son orchestre, avec refrain chanté par Lucien Jeunesse, parce que j’ai découvert, à l’âge de 13 ans, Giselle Pascal, ravissante comédienne, à laquelle j’écrivais mes premières lettres d’amour depuis les bancs du collège. Dans ce film “Amours, délices, orgues” (Collège Swing), Giselle chantait en duo avec Jean Desailly : Parmi les planètes, En grande toilette, La plus petite étoile, Joue les grandes vedettes, Partout dans l’infini, C’est un grand bal de nuit. Depuis Giselle Pascal est devenue l’une de mes amies les plus proches et les étoiles dansent toujours dans ma tête. <br /><em>André BERNARD</em><br />© 2007 GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SAS<br />Mes chaleureux remerciements pour leurinlassable complicité à Maurice Barrier, à Gérard Davoust et aux Editions Raoul Breton, à Adrien Èche, à Christophe Henault et, tout particulièrement, à Dany Lallemand. Mon affectueuse reconnaissance à Josy et à Marie-Flore Bernard, à Sabine Jeangeorges et à Daniel Schmitt. A.B.</span></p><p><p align=justify><br /><span class=Texte><span class=Soustitre>Livret en anglais</span><br /></span><p><span class=Texte>This double album presents a few songs featuring heavenly bodies … The sun, the moon, the stars … These mysterious neighbours of our planet which seem both far away and close at hand as they are part of our daily life. They have inspired poets, writers, painters, musicians and artists in general. We thought it would be interesting to join them a while, to take a stroll with some of those who wrote or composed popular songs and interpreters who have added a dose of their own personality. Despite this opportunity, we have deliberately omitted a few titles such as “Bonsoir Madame la Lune” by Fred Goin and “Pour t’avoir au clair de lune” by Vincent Scotto. But there was no question of leaving out Charles Trenet, the greatest of all, who invites us on a trip in “Le Soleil et la Lune” and in 1945 recorded a particularly successful improvisation of “Au Clair de la Lune”, this undying childhood tune. We have also put to one side all Vincent Scotto’s titles where the sun is king and the stars are queens, but we couldn’t forget “Tant qu’il y aura des étoiles”, a masterpiece sung by Tino Rossi and “Etoile d’amour” by Paul Delmet and whose role was held by Tino in the 1950 movie “Envoi de Fleurs”. In 1953, Yves Montand confided in his audience at the Théâtre de l’Etoile that ‘his head was full of sun’ (“du soleil plein la tête”) and this optimism was so much in keeping with his personality, which was already well-defined. Jean Marco’s warm voice, the solo singer in the Jacques Hélian orchestra, is particularly sprightly right from the first beams of the “soleil levant”, or ‘sunrise’. After the interval (between these two CDs), we find the Jacques Hélian Orchestra with Jean Marco, whose timbre and hue of the arrangements remain directly linked to the international success of this “Luna rossa”. Both recordings were also made live at the Théâtre des Champs-Elysées, as was that of Line Renaud when she evoked the beauty of the ‘sun on the horizon’ (“soleil sur l’horizon”). Jacqueline François, the ambassadress of French song, relates the tale under the “Soleil de mai” of her friend Gavroche as invented by the admirable and fraternal tandem formed by Henri Contet and Aimé Barelli. At the end of the album we again find ‘Mademoiselle de Paris’, as she was named by all, for a ‘shower of stars’, or “une pluie d’étoiles”. “Bientôt le soleil” and the voice of Eddie Constantine remind us of his place among the great American crooners such as Sinatra. Lucienne Delyle interprets “Le soleil a sauté dans ma chambre”, proving that she still ranks as one of the greatest popular singers and is still fondly remembered. Pierre Malar, the number one crooner in the early fifties presents “Son petit soleil”. And the grand Damia, whose gilded name stands out in the history of song, shows both intelligence and emotion in her interpretation of “Du soleil dans ses yeux”, a realist tune of days long past. Patachou, boasting distinction and the talent of recitation, came upon a young novice named Georges Brassens in her Montmartre cabaret one night. In “Avec ce soleil” she recalls the tragedy of various stories. Well before “Le soleil s’en fout”, Jean Tranchant, little known and unfairly so, given his work, announced through the new aspect of his poetry and tunes the forthcoming arrival of the wonderful Charles Trenet. Annie Cordy, through just her presence, her catchy optimism, liveliness and warmth, demands more and more sun, “du soleil, du soleil, du soleil”. Simone Alma is delighted with her sun in the morning and moon at night (“du soleil le matin… et la lune le soir”). Reda Caire, in the style of Jules Verne, Georges Méliès and Neil Armstrong, set off in 1939 for “Un voyage dans la lune”, admiring Venus and Neptune on the way and offering his sweetheart the rings of Saturn. The wonderful Léo Marjane and Lucienne Boyer take us under the moonlight, one in a chapel and the other in a hotel where they speak of love. In the movie “L’Homme de la Jamaïque” Armand Mestral’s bass voice evokes a white moon, “ Lune blanche ” and Jean Sablon, our best French crooner, takes us in his “ Village au clair de lune ” with his vibrato – indeed his voice was as charming as his legendary elegance. Suzy Solidor’s strong personality inspired several of the greatest painters in the 1920-1930 period and deep and sensual voice beckons for a “Java au clair de lune”. Once again, André Claveau astounds us with his very personal style, describing the “Lune riait” and Bourvil, who was often his accomplice on Radio Luxembourg or the Alhambra stage, presents “Sous la lune”, full of humour and melancholy. In “Sans lune ce soir”, Florelle, the unforgettable creator of Kurt Weill’s ‘Threepenny Opera” takes us to discover a strange universe. Finally, to let us dream under the stars, we find four singers: Eliane Embrun, the charming creator of “Si j’étais une cigarette”, Joséphine Baker, the living legend of the roaring twenties and Danielle Darrieux, the star of the French cinema, who enchanted us right from the start and Juliette Greco, the Muse of Saint-Germain-des-Prés and Jean-Paul Sartre’s existentialism who sings “A la belle étoile”. On the silver screens, Georges Guétary in “Trente et Quarante” sings “Comme une étoile” and shortly after Rudy Hirigoyen in “Les trafiquants de la mer” interprets his “Prière aux étoiles”. But Pierre Dudan doesn’t leave us to dream long and brings us back to harsh reality in “Les étoiles s’en foutent”. Thankfully, Gilbert Bécaud advises us in “Accroche-toi à ton étoile”. To conclude, I must admit that I chose “Aux quatre coins du ciel” by Ray Ventura and his orchestra with the chorus sung by Lucien Jeunesse because at the age of 13, I discovered Giselle Pascal, a ravishing actress and wrote her my first love letters on the school bench. In the film “Amours, délices, orgues” ‘Collège Swing), Giselle sang in a duo with Jean Desailly : Parmi les planets, En grande toilette, La plus petite étoile, Joue les grandes vedettes, Partout dans l’infini, C’est un grand bal de nuit. </span><span class=Texte>Since, Giselle Pascal has become one of my closest friends and stars still dance in my head.<br />Adapted in English by <em>Laure WRIGHT</em> from the French text of <em>André BERNARD<br /></em></span></p><p><span class=Texte>© 2007 GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SAS<br /><span class=Source>CD Le soleil a rendez-vous avec la lune (1934-1956) - Anthologie stellaire sous la direction d' André Bernard © Frémeaux & Associés (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par 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En sus de son œuvre magistrale, le couple qu’il formait avec sa muse et épouse Elsa Triolet restera à jamais l’un des plus mythiques tandem amoureux de l’histoire, notamment grâce aux somptueux poèmes qu’il lui dédiera tout au long de sa vie. En 1961, le disque « Les chansons d’Aragon », poèmes mis en musique et chantés par Léo Ferré, connaîtra un succès sans précédent et va inscrire l’album parmi les plus importantes œuvres de la chanson française du XXe siècle. Réalisée par Olivier Julien, cette anthologie sonore, coédité avec la Maison Elsa Triolet-Aragon, consacre deux CD aux premiers interprètes du poète : Léo Ferré, Brassens ou Catherine Sauvage, et un troisième à ses grands poèmes incarnés ici par l’auteur. <br /></span></p><p align=justify><strong><span class=Texte>Patrick Frémeaux</span></strong></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Louis Aragon was one of the great figures of 20th century literature and poetry, a magnificent writer and a high priest in the Dada, Surrealist and Realist movements. In addition to his masterpieces, Aragon and his wife Elsa Triolet, who was also his muse, formed a tandem that will always be remembered as one of the most legendary loving couples in history, notably because of the sumptuous poems he dedicated to Elsa throughout his life. In 1961, the record entitled “Les Chansons d’Aragon”, in which his poems were set to music and sung by Léo Ferré, would be an unprecedented success. That album is still one of the most important in the ‘chanson’ genre. This anthology prepared by Olivier Julien devotes two CDs to artists who transformed the poet’s work into songs, Léo Ferré, Georges Brassens, Catherine Sauvage, and a third disc containing the great poems incarnated by Aragon himself. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><strong>Patrick Frémeaux</strong><br /></span><span class=Soustitre2><br />Biographie d’Aragon (1897-1982) </span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Par Luc Vigier</span><span class=Texte><br />Pour expliquer ce qu’il était, sans doute faudrait-il dire tout d’abord qu’Aragon n’a pas grandi au milieu d’une image particulièrement claire de la « famille ». La vie des « siens », sur deux générations, se voit marquée par les ruptures de ban et les abandons. Le grand-père maternel, Ferdinand Toucas, né en 1847, quitte en 1889 sa femme (Claire Massillon) et ses quatre enfants (dont Marguerite, la mère d’Aragon) pour Alger puis pour la Turquie où il s’établit en dirigeant des cercles de jeux. Du côté du « père », un problème finalement similaire se pose : Aragon est le fils naturel et secret de Louis Andrieux (né en 1840 et homme politique célèbre sous la Troisième République) et de Marguerite Toucas-Massillon. Non reconnu par son père, qui semble lui avoir donné un nom de hasard associé à un prénom permettant la superposition des initiales du père et du fils (L.A.), Aragon doit vivre son enfance dans un monde de fiction destiné à sauver les apparences d’une mère sans époux : le mensonge, le jeu et le truquage font partie de son quotidien. Dans le langage affectif, les liens naturels se trouvent eux-mêmes modifiés : sa mère se fait en effet passer pour sa sœur et sa grand-mère pour sa mère adoptive tandis que ses tantes deviennent ses sœurs et que son père devient un vague parrain ou « tuteur » qui demandera à sa mère de lui apprendre la vérité de sa naissance avant son départ pour le front. Le jeune Louis Aragon doit donc vivre dans un univers où ses sensations d’enfant qui le relie à celle qu’il sent bien être sa mère, sont en complet décalage avec l’image sociale qu’il doit en donner. De même, la figure du père, dont on a montré1 qu’elle traversait l’œuvre tout entière en des points stratégiques, demeure jusqu’à la mort de celui-ci en 1932 une énigme douloureuse. Son absence, et son « départ » de fait, pourrait bien fournir un 1 On lira sur ce sujet l’étude de Roselyne Collinet-Waller, Aragon et le père, romans, Presses universitaires de Strasbourg, 2001, 304 p. 4 double-fond au « pilotis », donné en 1965, du grand-père Ferdinand Toucas, dans la préface aux Voyageurs de l’impériale. Cet étrange « roman familial » n’empêche pas l’édification autour de lui d’un univers affectif très dense. Il semble même favoriser l’émergence d’un esprit inventif. Enfant précoce, Aragon, compose en effet dès l’âge de six ans de petits romans inspirés de Zola qu’il dicte à ses « sœurs » et dont il a publié plus tard l’un des volumes dans Le Libertinage (1924). Sa petite enfance, de deux à six ans, a pour décor principal les murs de la pension de famille achetée par sa mère en 1899, avenue Carnot à Paris. Aragon semble avoir injecté de nombreux souvenirs d’enfance dans la pension Étoile-Famille des Voyageurs de l’impériale gérée par Pascal et Yvonne, transposition à deux faces du rôle tenu par sa mère : « Il [Pascal] s’affola. Et il céda pour la pension. Ainsi s’ouvrit Étoile-Famille, repeint à neuf dans la perspective de l’Arc de Triomphe. ». L’essentiel de ces souvenirs sont ici consacrés aux mouvements internes liés à l’organisation de l’hébergement des pensionnaires et aux origines exotiques (notamment russes) de ces derniers. « J’aimais déjà les étrangères / Quand j’étais un petit enfant » dira Aragon dans son autobiographie poétique, Le Roman inachevé (1956). Dans Les Voyageurs, le thème est déjà présent : « Il y avait de jolies étrangères à Étoile-Famille ». La pension demeure dans la mémoire d’Aragon un formidable lieu de croisements, un carrefour de rêves et de présences. Après une brillante scolarité pendant laquelle il dévore tous les livres qu’il trouve, à commencer par Dickens, Tolstoï et Gorki, il assiste, vers ses dix-sept ans, à l’éclatement de la première guerre mondiale. Il échappe, de 1914 à 1916, à plusieurs vagues de départ pour le front et commence des études de médecine en 1915 tout en fréquen­tant assidûment la librairie d’Adrienne Monnier grâce à laquelle il découvre Lautréamont, Apollinaire, Mallarmé, Rimbaud. Cela ne l’empêche pas de lire Barbusse, dont Le Feu (1916) fait sur lui une très forte impression. Conformément aux vœux de sa mère, Aragon s’engage plutôt de mauvais gré dans des études de médecine, dont son œuvre porte assez régulièrement la trace : la description de l’agonie de Pierre Mercadier, par exemple, doit sans doute beaucoup à cette formation et pourrait bien se rattacher, par effet de contact, aux gisants déplorables soignés, en tant que médecin auxiliaire, pendant la Première guerre mondiale. Tout juste sorti de sa première année de médecine, il est incorporé en 1917 et se trouve affecté au Val-de-Grâce où il rencontrera par hasard André Breton. L’échange intellectuel, l’admiration réciproque, l’amitié semblent avoir été immédiats. En attendant, il faut se battre. Aragon ne connaîtra les combats violents que tardi­vement, en juin 1918, au cours desquels son courage et son dévouement seront récompensés de la croix de guerre. Trois fois enseveli sous les bombes, Aragon survit cependant au conflit et se consacre avec une énergie décuplée à l’écriture, sous toutes ses formes : poétique avec Feu de Joie (1920), romanesque avec Anicet ou le Panorama, roman (1921). Il participe également à la création d’un mouvement artistique d’avant-garde, le dadaïsme, puis, à partir de 1924, à la naissance du Surréalisme qu’il sera le premier à théoriser avec Une vague de rêves (1924). Dès lors, sa dimension d’écrivain et de poète ne va cesser de s’accroître, notamment avec Le Paysan de Paris (1926) qui est un des sommets de la prose surréaliste de l’époque. L’acuité de son regard sur les arts visuels se développe de manière exponentielle (peinture, sculp­ture et film) tandis qu’il gagne sa vie plus ou moins régulièrement, en travaillant notamment pour le mécène Jacques Doucet. Parallèlement, Aragon pour­suit une relation confuse et tumultueuse avec Nancy Cunard, jeune femme belle et fantasque, issue de la célèbre famille de transport maritime, dont les infidélités manqueront de le détruire. Lors d’un séjour du couple à Venise, accablé en outre par des problèmes financiers, il tente de mettre fin à ses jours, en vain. C’est aussi en compagnie de Nancy, à Madrid cette fois, qu’il avait, en 1927, brûlé un roman en projet, La Défense de l’infini, dont on a retrouvé en définitive de très nombreux fragments. En 1928 paraît Le Traité du style, violent pamphlet dirigé contre l’ensemble des critiques de son œuvre (et des critiques en général). Inscrit au Parti Communiste dès 1927, comme beau­coup de surréalistes (Breton, Eluard), Aragon se sépare peu à peu de ses amis qui refusent de se soumettre à la volonté d’un quelconque groupe et s’engage corps et âme dans la lutte politique. Aragon répétera souvent par la suite que le Parti Communiste était à l’époque le seul parti politique à s’ériger contre l’impérialisme colonial et à s’engager en faveur de la paix. Il se lie progres­sivement en 1928 à une jeune femme russe, Elsa Triolet, dont il ne se séparera plus. Il devient alors simple journaliste à L’Humanité et entame une nouvelle carrière de romancier avec Les Cloches de Bâle (1934) qui raconte l’évolution de plusieurs personnages des classes bourgeoises (et notamment des femmes) vers le communisme dans les années d’avant la première guerre mondiale. Sur le modèle de Balzac et de Zola, Aragon entame alors un grand cycle romanesque qu’il nomme Le Monde réel par lequel il tente de reconstruire l’univers social disparu du début du siècle et qui contiendra, une fois interrompu, Les Beaux quartiers (1936), Les Voyageurs de l’impériale (1940-1947), et Aurélien (1944). Le gigantesque roman Les Commu­nistes (1949-1951), demeuré inachevé, se consacrera lui au récit minutieux de la guerre, de septembre 1939 à juin 1940, roman qu’il réécrira entièrement en 1966-67. Les années trente, qui va voir s’agrandir drama­tiquement la distance prise avec Breton, sont l’occasion de premiers voyages vers l’URSS où Aragon rencontre, à la faveur des grandes réunions politiques et esthétiques de l’époque et avec l’aide d’Elsa, les personnalités littéraires et communistes du monde soviétiques. Le congrès de Kharkhov (1930) semble avoir été déter­minant pour la réflexion sur le réalisme romanesque, tel que les communistes pensent le renouveler dans ces années-là, où l’orientation des productions intellec­tuelles devient, en France aussi, un sujet obsessionnel de débat chez les écrivains « de gauche ». De ces quelques séjours plus ou moins prolongés à Moscou, au cours desquels Aragon se lie d’amitié avec la famille d’Elsa, où il côtoie André Malraux, Louis Guilloux et conseille André Gide, Aragon rapporte de nouveaux éléments de réflexion théoriques sur le roman, qui lui viennent aussi, notamment après Les Cloches de Bâle, d’un cheminement romanesque très ancien. La période 1930-1936 apparaît très riche en conférences et articles synthétiques qui témoignent de l’importance d’une relégation du surréalisme aux domaines légers du rêve et de la féerie (autocritique nécessaire à l’époque et de toute façon voulue par Aragon) et, de l’autre côté des choses, du désir de favoriser, en France, l’émergence d’une littérature du réel susceptible de lire (par la nature même du roman et non par un contenu qui lui serait imposé) dans le monde contemporain les signes révélateurs d’un changement dans la bonne direction. De ces voyages soviétiques, on voit qu’Aragon ne tire pas la même conclusion que Gide et que son « retour d’U.R.S.S » se résout en un foisonnement à la fois romanesque, théorique et journalistique : en 1937, il devient, auprès de Jean-Richard Bloch le co-directeur du quotidien communiste Ce soir, pour lequel il déploiera une énergie prodigieuse. À peine plus de « vingt ans après » la première, la seconde guerre mondiale éclate au moment-même où Aragon met la dernière main aux Voyageurs. Dans un des derniers éditoriaux pour Ce soir, qui sera interdit, il tente de défendre la validité, pour la paix mondiale, du pacte germano-soviétique tout en soulignant que l’ennemi à abattre reste bien Hitler et l’hitlérisme. Le pays s’enfonce alors dans la « drôle de guerre ». Aragon, à nouveau incorporé (et surveillé), assiste en témoin direct à l’écroulement rapide et inexorable des forces armées françaises dans le Nord-Est de la France et à surtout à la capitulation de fait en juin 40, après l’écrasement de Dunkerque. Il passe en Angleterre puis revient en France où il est démobilisé. Les années qui suivent, qui sont des années de travail intense, feront réapparaître une autre facette de l’écrivain, celle du poète, un peu oubliée depuis les années 20, et dont la production, à partir du Crèvecœur (1939) marquera toute la période de la Résistance française avec, notamment, Les Yeux d’Elsa (1942), Brocéliande (1942), Le Musée Grévin (1943) et La Diane Française (1944). Ses activités de coordinateur de la 8 résistance intellectuelle en zone sud lui permettront de faire connaître certaines exécutions d’otages par les Allemands, notamment celle des vingt-sept de Châteaubriant, rendue publique grâce à son texte Les Martyrs (février 1942). Après la Libération, Aragon, célébré et incontestablement puis­sant, poursuit son engagement politique et soutient sans ambiguïté (et sans doute en connaissance de cause) les dérives staliniennes du communisme. Il assiste, impuissant, à l’éviction progressive des commu­nistes du pouvoir. Après la mort de Staline (mars 1953), Aragon fait imprudemment paraître en première page des Lettres françaises, qu’il dirige alors, un portrait original du Petit père des peuples dessiné par Picasso. Il prend de plein fouet, à l’occasion des protestations violentes et des accusations de trahison dont il fait l’objet, la raideur du rapport des dirigeants commu­nistes à l’art. Le rapport Krouchtchev (1956) qui dénonce les atrocités commises sous le régime pré­cédent, a lui aussi un effet dévastateur : Aragon traverse une véritable crise qui le mènera au bord du suicide et dont il ne sort qu’en se livrant entièrement à son activité de directeur des Lettres françaises, dont la qualité et la richesse n’ont guère trouvé d’équivalents depuis. Deux grandes œuvres naîtront cependant de cette crise, dépassant les tentatives poétiques du recueil Les Yeux et la mémoire (1954) et les recherches dans le domaine de la littérature russe (Littératures soviétiques, 1955). Le Roman inachevé (1956), autobiographie poétique immédiatement saluée comme un chef-d’œuvre par toute la critique d’une part et La Semaine Sainte (1958) gigantesque reconstitution mi-historique mi-romanesque d’un des derniers épisodes de la carrière napoléonienne d’autre part. À partir de ce double succès, la production poétique et romanesque d’Aragon ne va cesser de s’amplifier, en marge des modes du Nouveau Roman : avec Les Poètes (1960), Le Fou d’Elsa (1963), La Mise à mort (1965), Blanche ou l’oubli (1967), Les Communistes (seconde version), Henri Matisse, roman (1971), prodigieux roman où écriture et peinture se croisent et se rejoignent et enfin Théâtre/roman (1974). Cette prodigieuse production s’accompagne d’un travail impressionnant de présen­tation et de réédition, pour les Œuvres romanesques croisées, composées et soigneusement illustrées de 1964 à 1974. Aragon commencera à faire de même pour ses œuvres poétiques, à partir de 1974 et rassemblera dans L’Œuvre poétique des préfaces magnifiques remplies d’informations sur les conditions d’écriture et sur le contexte historique et politique. Après la mort d’Elsa Triolet (juin 1970), il poursuit comme il le peut ses activités politiques auprès de l’union de la gauche (il sera décoré par F. Mitterrand) et survit à la disparition d’Elsa en changeant radicalement de style de vie et en affichant ses relations homosexuelles, dans une mise en scène raffinée de lui-même marquée par les masques blancs portés pour ses dernières apparitions télévisées. Le recueil de poèmes Les Adieux (1980) viendra annoncer la fin prochaine du souffle. <br /></span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>Présentation de l’ERITA :</span><span class=Texte><br />L’Équipe de Recherche Interdisciplinaire Elsa Triolet/ Aragon (ÉRITA) est une association (loi 1901) créée en 1996 à la suite du groupe de recherches du CNRS, arrivé au terme de ses deux mandats. Elle regroupe des enseignants, des étudiants et des chercheurs de plusieurs universités françaises. L’équipe, fondée par Michel Apel-Muller, Lionel Follet et Suzanne Ravis, organise des séminaires de recherche et des colloques. Sa publication Recherches Croisées Aragon / Elsa Triolet (Presses Universitaires de Strasbourg) et son site Internet (http://www.louisaragon-elsatriolet.org/) ont pour vocation de diffuser l’actualité et la recherche concernant Aragon et Elsa Triolet, et plus particulièrement les travaux et publications de l’équipe.<br />Merci à Patricia Principalli et Jean Weber<br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>Louis Aragon et ses interprètes 1953-1962</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Par Olivier Julien<br /></span><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>CD 1 - Les chansons d’Aragon</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>1 - Georges Brassens - Il n’y a pas d’amour heureux (Louis Aragon – Georges Brassens)<br />Georges Brassens s’accompagne à la guitare<br />78 tours Polydor 560.475 - 1953<br />2 - Denise Benoit - La Belle Jambe (Louis Aragon – Joseph Kosma) <br />Orchestre direction : Robert Valentino<br />EP 17 cm 45 t Ducretet-Thomson 460V050 - 1955<br />3 - André Claveau - Les yeux d’Elsa (Louis Aragon - Maurice Vandair / Jean Ferrat)<br />orchestre WAL-BERG<br />EP 17 cm 45 t Pathé 45EG.177M- 1956<br />4 - Francesca Solleville - La rose du premier de l’an (Louis Aragon - M. Philippe-Gérard)<br />5 - Francesca Solleville - Un homme passe sous la fenêtre et chante (Louis Aragon - M. Philippe-Gérard)<br />Au piano : Philippe Gérard<br />EP 17 cm 45 tours BAM EX 244 - 1959<br />6 - Francesca Solleville - Je chante pour passer le temps (Louis Aragon - Léo Ferré)<br />7 - Francesca Solleville - Tu n’en reviendras pas (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />Accompagnée par un ensemble instrumental dirigé par Ward Swingle<br />EP 17 cm 45 t BAM EX 254 – 1960<br />8 - Jacques Douai - Il n’aurait fallu (Louis Aragon – Georges Brassens)<br />avec Yves Prin, piano<br />33 tours 30 cm BAM LD 370 – 1960<br />9 - Hélène Martin - Chanson noire (Louis Aragon – Hélène Martin)<br />10 - Hélène Martin - Amour d’Elsa (Louis Aragon – Hélène Martin)<br />Avec l’ensemble Jacques Lasry<br />33 tours 30 cm BAM LD 381 – 1960<br />11 - Serge et Sonia - Est-ce ainsi que les hommes vivent (Louis Aragon – Léo Ferré)<br />12 - Serge et Sonia – L’étrangère (Louis Aragon – Léo Ferré)<br />Avec accompagnement instrumental<br />EP 17 cm 45 t BAM EX 251 – 1960<br />13 - Monique Morelli - L’affiche rouge (Louis Aragon – Léo Ferré)<br />14 - Monique Morelli - Les roses du jour de l’an (Louis Aragon – M. Philippe-Gérard)<br />15 - Monique Morelli - Il n’y a pas d’amour heureux (Louis Aragon – Georges Brassens)<br />16 - Monique Morelli - Un jour j’ai cru te perdre (Louis Aragon – C. Léonardi)<br />17 - Monique Morelli - L’étrangère (Louis Aragon – Léo Ferré)<br />18 - Monique Morelli - Elsa (Louis Aragon – Léo Ferré)<br />19 - Monique Morelli - Il n’aurait fallu (Louis Aragon – Léo Ferré)<br />20 - Monique Morelli – Est-ainsi que les hommes vivent ? (Louis Aragon – Léo Ferré)<br />21 - Monique Morelli - Les noyés d’Avignon (Louis Aragon – H. J. Dupuy)<br />22 - Monique Morelli - Les roses de Noël/ (Louis Aragon – H. J. Dupuy)<br />Orchestre dirigé par Pierre Berlioz<br />33 tours 25 cm Le chant du monde LD M 4212 -1961<br />Titre BONUS :<br />23 - Jean Chevrier - la rose et le réséda (Louis Aragon)<br /></span><span class=Soustitre2><br />CD2 - Les chansons d’Aragon</span><span class=Texte><br />1 - Catherine Sauvage - Tu n’en reviendras pas (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />2 - Catherine Sauvage - Est-ce ainsi que les hommes vivent ?0(Louis Aragon - Léo Ferré) <br />3 - Catherine Sauvage – Je t’aime tant (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />4 - Catherine Sauvage – Il n’aurait fallu ((Louis Aragon - Léo Ferré) <br />5 - Catherine Sauvage – Je chante pour passer le temps<br />6 - Catherine Sauvage – L’affiche rouge (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />7 - Catherine Sauvage – La belle jambe (Louis Aragon – Joseph Kosma) <br />8 - Catherine Sauvage – Elsa (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />9 - Catherine Sauvage – Blues (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />Avec Jacques Loussier<br />33 tours 30cm Philips 844.905 BY - 1961<br />10 - Catherine Sauvage - Il n’a pas d’amour heureux (Louis Aragon – Georges Brassens)<br />11 - Catherine Sauvage - Han Coolie (Louis Aragon – Paul Arma) <br />12 - Catherine Sauvage – Julienne (Louis Aragon – Paul Arma) <br />Avec Jacques Loussier<br />33 tours 25cm Philips B77.376 L - 1962<br />13 - Francesca Solleville - J’entends, j’entends (Louis Aragon - Jean Ferrat) - 1962<br />Accompagnement d’orchestre, direction et arragements Jacques Loussier<br />33 tours 25cm BAM LD 395 M - 1962<br />14 - Caroline Cler - La chanson du quai de Béthune (Louis Aragon - Henri Jacques Dupuy) <br />15 - Caroline Cler - L’amour de toi (Louis Aragon - Henri Jacques Dupuy)<br />Accompagnée par un ensemble instrumental dirigé par Pierre Petit<br />33 tours 25cm BAM LD 386 - 1962<br />16 - Jean-Claude Pascal - La rose du premier de l’an (Louis Aragon - M.Philippe-Gérard) <br />Léo Ferré chante Aragon<br />17 - L’affiche rouge (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />18 - Tu n’en reviendras pas (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />19 - Est-ce ainsi que les hommes vivent (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />20 - Il n’aurait fallu (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />21 - Les fourreurs (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />22 - Blues (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />23 - Elsa (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />24 – L’étrangère (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />25 - Je chante pour passer le temps (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />26 - Je t’aime tant – 3’32 (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />Direction d’orchestre : Jean-Michel Defaye<br />33 tours 30cm Barclay 80138 – 1961<br /></span><span class=Soustitre2><br />CD3 - Aragon, poèmes dits par l’auteur</span><span class=Texte><br />Les yeux et la mémoire (fragments) - 1954<br />1- Que la vie en vaut la peine<br />2 - Nocturne des frères divisés<br />3 - L’enfer<br />4 - Le peuple<br />5 - Sacre de l’avenir<br />6 - Chant de la paix<br />33 tours 33cm La voix de son maître FELP 109 - 1954<br />Amours – 1956<br />7 - Les lilas et les roses<br />8 - Richard II quarante<br />9 - La rose et le réséda<br />10 - Paris<br />11 - Les yeux d’Elsa<br />12 - Elsa au miroir<br />13 - Amour d’Elsa (1 & 2)<br />33 tours 17cm Le Chant du monde LDY-60020- 1956<br /></span></p>" "dwf_titres" => array:62 [ 0 => array:6 [ …6] 1 => array:6 [ …6] 2 => array:6 [ …6] 3 => array:6 [ …6] 4 => array:6 [ …6] 5 => array:6 [ …6] 6 => array:6 [ …6] 7 => array:6 [ …6] 8 => array:6 [ …6] 9 => array:6 [ …6] 10 => array:6 [ …6] 11 => array:6 [ …6] 12 => array:6 [ …6] 13 => array:6 [ …6] 14 => array:6 [ …6] 15 => array:6 [ …6] 16 => array:6 [ …6] 17 => array:6 [ …6] 18 => array:6 [ …6] 19 => array:6 [ …6] 20 => array:6 [ …6] 21 => array:6 [ …6] 22 => array:6 [ …6] 23 => array:6 [ …6] 24 => array:6 [ …6] 25 => array:6 [ …6] 26 => array:6 [ …6] 27 => array:6 [ …6] 28 => array:6 [ …6] 29 => array:6 [ …6] 30 => array:6 [ …6] 31 => array:6 [ …6] 32 => array:6 [ …6] 33 => array:6 [ …6] 34 => array:6 [ …6] 35 => array:6 [ …6] 36 => array:6 [ …6] 37 => array:6 [ …6] 38 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Cette anthologie 2 CD réalisée par Olivier Julien regroupe des enregistrements réalisés entre 1957 et 1962, et vient compléter le coffret « Felix Leclerc chansons perdues 1950-1953 » (FA5230). Premier grand chansonnier francophone, Felix Leclerc a porté au firmament la chanson du Québec et a ouvert la voie à une myriade d’artistes qui se réclameront de lui de Brassens à Brel, en passant par Charlebois. <br /></span><span class=Soustitre>Patrick FRÉMEAUX</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>His deep voice and a special feeling for words and music made Félix Leclerc one of the greatest poets to sing French-language songs. This 2CD anthology compiled by Olivier Julien brings together recordings made between 1957 and 1962, and the set completes the earlier box with the title “Felix Leclerc, Chansons Perdues 1950-1953” (FA5230). The French Canadian Félix Leclerc, one of the first great French-language songwriters, took Quebec into the firmament of song, opening the way for countless artists he inspired, from Brassens to Charlebois and Brel. <br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>Patrick FRÉMEAUX</span><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>CD1</span></p><p align=justify><span class=Soustitre><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>Félix Leclerc chante</span><span class=Texte><br /> 1 - Chanson des colons 2’09<br /> 2 - Le Québécois 2’47<br /> 3 - Dialogue des amoureux (avec Lucienne Vernay) 2’56<br /> 4 - Le roi viendra demain 2’49<br /> 5 - Ce matin-là 2’34<br /> 6 - La chanson de Pierrot 1’54<br /> 7 - Les perdrix 1’27<br /> 8 - Sensation 0’59<br /> 9 - Comme Abraham 3’07<br />10 - Un petit soulier rose 2’14<br />11 - La drave 4’50<br />12 - Le roi et le laboureur 2’50<br />13 - La chanson du pharmacien 1’13<br />14 - Prière bohémienne 2’23<br />15 - Attends-moi ti-gars 2’23<br />16 - J’ai deux montagnes 0’45<br /></span><span class=Soustitre>Les Nouvelles Chansons de Félix Leclerc</span><span class=Texte><br />17 - Tirelou 2’06<br />18 - L’héritage 2’38<br />19 - Tour de reins 2’52<br />20 - L’agité 2’16<br />21 - L’abeille 1’36<br />22 - Sur le bouleau 1’07<br />23 - Litanies du petit homme 1’58<br /></span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Soustitre2>CD2</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte> 1 - La chanson du vieux polisson 1’02<br /> 2 - Les dimanches 1’57<br /> 3 - Si tu crois 2’14<br /> 4 - Les cinq millionnaires 1’22<br /> 5 - Le testament 2’01<br /></span><span class=Soustitre>Le Roi heureux</span><span class=Texte><br /> 6 - Le roi heureux 2’09<br /> 7 - Le chant de la création 1’38<br /> 8 - Perdu gagné 1’53<br /> 9 - La gigue 1’43<br />10 - Elle pleure 2’16<br />11 - L’imbécile 1’21<br />12 - Les soirs d’hiver 1’51<br />13 - Je cherche un abri 2’31<br />14 - Le bal 1’38<br />15 - Le loup 1’21<br />16 - Tu te lèveras tôt 2’31<br />17 - Au même clou 1’12<br />18 - Mac Pherson 2’32<br />19 - Mouillures 1’22<br />20 - Ton visage 2’52<br />21 - Complot d’enfants 1’24<br />22 - Notre sentier 2’42<br />23 - La fille de l’île 2’08<br />24 - L’eau de l’hiver 1’42<br /></span><span class=Soustitre>TITRE BONUS</span><span class=Texte><br />Serge Singer<br />25 - La fille en coupant son pain 1’40<br /></span><span class=Soustitre2><br />Félix Leclerc<br /></span><span class=Soustitre>Le québécois<br />1957-1962<br />Par Olivier Julien </span><span class=Texte><br />Joseph Félix Eugène Leclerc voit le jour le 2 Août 1914 à La Tuque en Mauritie ; il est le sixième des onze enfants de Fabiola Parrot et Léonidas Leclerc. Il étudie les « Belles-Lettres et Rhétorique » à l’Université d’Ottawa (c’est là qu’il écrira sa première chanson : Notre sentier) lorsque survient la Grande Dépression économique des années 1930 qui l’oblige à abandonner les études en 1933. Félix Leclerc devient alors animateur en 1934 à la station de radio CHRC de Québec.Il commence également à jouer de la guitare en suivant des cours d’un musicien italien, Vic Angelio. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Après trois années, Leclerc se lasse du métier d’animateur et retourne travailler sur la terre de ses parents. Il ne tarde néanmoins pas à reprendre le micro pour la station CHLN de Trois-Rivières en 1938. En 1939, Félix Leclerc entre à Radio-Canada à Montréal comme scénariste. Il écrit des feuilletons radiophoniques qui deviennent très populaires, notamment Le Restaurant d’en face (dans lequel on entend sa chanson Notre sentier), Je me souviens (sur une musique d’Hector Gratton), L’Encan des rêves et Théâtre dans ma guitare. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Félix Leclerc joue également dans les séries dramatiques de Radio-Canada Un Homme et son péché de Claude-Henri Grignon et Vie de famille de Henry Deyglun. Il monte alors sur scène avec la troupe d’Émile Legault et les Compagnons de Saint-Laurent (1942–1945).</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>L’écrivain et cinéaste Albert Tessier s’intéresse aux textes de Félix Leclerc et encourage leur publication ; paraissent alors trois recueils intitulés : Adagio (histoires), Allegro (fables) et Andante (poèmes) qui se vendent bien et contribuent à la notoriété de Félix Leclerc. En 1948, les pièces Le P’tit Bonheur et La P’tite Misère, écrites par Félix Leclerc, sont présentées à Montréal et à travers le Québec par la troupe de théâtre VLM, fondée avec ses amis Guy Mauffette et Yves Vien. La même année, pour la pièce La Caverne des splendeurs Félix Leclerc reçoit le premier prix lors d’un concours de pièces de théâtre à un acte organisé par la société Les Amis de l’art. Certaines de ses chansons dont Le P’tit Bonheur, servent d’interludes entre les scènes. Plusieurs autres chansons de Félix Leclerc, telles Hymne au printemps, Le Train du Nord et Bozo, deviennent populaires au Québec à la fin des années 1940.<br />Premiers pas en France :<br />Au hasard de l’un de ses voyages à Montréal, Jacques Canetti, directeur de la maison de disques Philips assiste à une prestation de Félix sur scène ; il lui propose alors de venir à Paris et l’engage en Décembre 1950 au cabaret l’ABC aux cotés des Compagnons de la chanson et d’Édith Piaf. Félix enregistre alors son premier disque : Notre sentier – Le Petit Bonheur (Polydor, 560 250 ; Quality, P061) et part en tournée à travers la France, la Belgique et la Suisse. En Février 1951, il reçoit le grand prix du disque de l’académie Charles Cros à Paris pour sa chanson Moi, mes souliers.<br />Félix Leclerc continue à se produire sur scène et commence à jouir d’une certaine notoriété. Sa voix de baryton et son look de bûcheron canadien qui s’accompagne à la guitare plaisent à un public grandissant. En 1953, il participe au Festival de Montréal où il est accueilli en héros.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>En 1956, Félix et son épouse Andrée ont acheté une maison à Vaudreuil située au 186, chemin de l’Anse. Il y a composé les textes qui ont lancé sa carrière internationale. Il a habité dans cette maison jusqu’en 1967. Après son divorce, son ancienne épouse Andrée va habiter dans cette maison avec leur fils Martin jusqu’en 1968 et elle sera vendue en 1973.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Au cours de l’année 1958, Félix Leclerc conçoit avec le père Bernard de Brienne le projet pour l’année suivante de partir conjointement en grande tournée de concerts en Europe, notamment en France.<br />Félix Leclerc publie en 1961 un recueil de pensées, « Le Calepin d’un flâneur ». Il est rapidement reconnu comme un chanteur culte et un auteur francophone essentiel par les Québécois.<br />En 1962, Félix, son père et l’un de ses frères sortent miraculeusement indemnes d’un très grave accident automobile. Il retournera ensuite à Paris enregistrer la chanson « Ton visage » de Jean-Pierre Ferland.<br />Félix Leclerc divorce en 1968. Il s’est remarié avec Gaëtane Morin (1940-2018), originaire de Montmorency (ancienne ville et quartier de Beauport), le 23 décembre 1969 à Saint-Hyacinthe. Ils auront leur fille Nathalie qui est née en 1968 à Boulogne-Billancourt, en banlieue de Paris, et un garçon Francis né à Québec en 1971.<br />Parait alors le livre « Chansons Pour Tes Yeux ». En 1969, il est l’auteur de l’un de ses albums les plus populaires : « J’Inviterai l’Enfance »</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>À la suite de graves événements politiques au Québec courant 1970-1971 (notamment l’assassinat du ministre Pierre Laporte le 17 octobre 1970), Félix Leclerc devient indépendantiste passionné et déclare : « J’ai marché pendant trop longtemps dans les sentiers fleuris et embaumés. Il est plus que temps que j’emprunte des sentiers plus fréquentés, les chemins trop souvent piégés sur lesquels marchent six millions de mes frères ». Il enregistrera à cette époque deux de ses plus célèbres chansons, « L’alouette en colère » et « 100 000 façons de tuer un homme ».</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Le 13 août 1974, il participe, avec Gilles Vigneault et Robert Charlebois, au spectacle de la Superfrancofête, sur les plaines d’Abraham à Québec, devant plus de 100 000 spectateurs. Cette prestation est immortalisée sur l’album J’ai vu le loup, le renard, le lion.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>En 1976, Félix Leclerc célèbre à Paris la victoire du Parti Québécois (PQ) aux élections de la « Belle Province » de Québec, en compagnie des chanteurs Raymond Lévesque et Pauline Julien et il refera une grande tournée en France en 1973.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Félix Leclerc crée en 1983 la Fondation Félix-Leclerc afin de promouvoir la culture francophone et il encourage aussi la composition et la création chez les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes et les jeunes poètes francophones.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Le 4 avril 1983, Félix Leclerc est invité au Printemps de Bourges pour une soirée d’hommage où se retrouvent plus d’une dizaine de musiciens, dont Maxime le Forestier et Yves Duteil.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Il meurt dans son sommeil, le 8 août 1988 à huit heures, sur l’île d’Orléans, près de Québec, où sont dispersées ses cendres. Une pierre tombale est érigée dans le cimetière de Saint-Pierre-de-l’Île-d’Orléans, où des admirateurs viennent parfois déposer fleurs et souliers qui ont beaucoup voyagé.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Félix Leclerc a été à l’origine de la tradition des chansonniers québécois. Il fut aussi une voix puissante du nationalisme québécois.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Ami de Raymond Devos, il partageait avec lui un goût pour la langue française et le désir de défendre la création artistique de qualité. Félix Leclerc est le père de trois enfants : le photographe et cadreur (opérateur de prises de vues) Martin Leclerc, le réalisateur Francis Leclerc et Nathalie Leclerc, directrice générale et artistique de l’Espace Félix-Leclerc et vice-présidente de la Fondation Félix-Leclerc.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>En hommage à Félix Leclerc, les récompenses de la chanson québécoise s’appellent désormais les Prix Félix.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>Olivier Julien</span><span class=Texte><br />© Frémeaux & Associés 2021<br />Olivier Julien / Wikipedia<br /></span></p>" "dwf_titres" => array:48 [ …48] "unit_price" => "" "price_digital" => 19.95 "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/7/0/2/18702-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => [] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 39.948 "regular_price_amount" => 39.948 "regular_price" => "€39.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#660 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#525 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 3 => ProductListingLazyArray {#713 -imageRetriever: ImageRetriever {#583 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#443} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#478} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#474 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "5340" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "26" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3561302580227" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€65.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA5802" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "1823" "date_add" => "2021-11-10 15:28:01" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:39" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "230" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>JE M’VOYAIS DÉJÀ</h3></p><br><br><p>A monument in France’s cultural heritage. 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Initially conceived as a sort of blindfold test, this anthology has turned into more of a treatise on recording experiments carried out in the 40s and 50s… Featuring recordings both rare and forgotten, technical hitches and improbable duets, this album deserves a place on your shelves because it never fails to reveal the rare pearl that delights your friends over long winter evenings… <br>Patrick FRÉMEAUX</p><br><br><p></p>" "description_short" => "<h3>ENREGISTREMENTS INSOLITES ET SURPRENANTS 1941-1962</h3>" "link_rewrite" => "the-fremeaux-blindtest" "meta_description" => null "meta_keywords" => null "meta_title" => null "name" => "THE FRÉMEAUX BLINDTEST " "available_now" => null "available_later" => null "delivery_in_stock" => null "delivery_out_stock" => null "new" => "0" "id_product_attribute" => 1831 "product_attribute_minimal_quantity" => "1" "id_image" => "5348-18728" "legend" => null "manufacturer_name" => null "category_default" => "Thematic French song" "orderprice" => 20.79 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Brassens</em>, juillet 1976</span></p><br /><p><span class=Texte>“Le monde complètement lunaire de Pierre Louki m’a toujours fasciné. L’éclectisme de ses textes souvent très drôles, parfois tristes et mélancoliques, faisait de lui un auteur rare qui, je suis sûr, restera parmi les grands de la chanson française. Pierre, comme tu le disais si bien dans notre dernière chanson : Les amours et les amis, c’est jamais vraiment fini”. <em>Francis LAI</em></span></p><br /><p><span class=Texte>Pierrot, notre marathonien lunaire, notre pince-sans-jamais-rire, est au paradis avec les ânes qu'il aimait tant. Quel bonheur de le retrouver à “l'Européen”, pour “un petit bonheur posthume”, aurait dit notre ami Brassens. <em>Marcel AMONT</em></span></p><br /><p><span class=Texte>Louki, tu es un poète. Ceux qui ne te comprendront pas seront impressionnés. Ceux qui te comprendront seront émerveillés. Mon cher Pierrot. <em>Michel PICCOLI</em></span></p><br /><p><span class=Soustitre>PIERRE LOUKI A L’EUROPEEN 30 SEPTEMBRE 2004</span></p><p><span class=Texte>Parler de moi ? Ce serait plus facile si j’étais un autre. Réflexion idiote. Si j’étais un autre et que je parle de moi, Je parlerais d’un autre. Ce qui n’est pas ce qu’on m’a demandé. Et n’éclairerait en rien le spectateur sur mon cas. Cela permettrait au spectateur d’apprendre que l’autre il est comme ci, comme ça et non pas que moi je suis grand, mince, pas joli joli mais y’a pire, auteur compositeur interprète (avec des faiblesses dans la voix), coureur à pied (avec des faiblesses dans les jambes), anticonformiste (sans faiblesse), anti anti-conformiste (ce qui est subtil quand on est pas conformiste), anti-hausse, anti-vol, antilope, antimoine, antirouille, etc… Bref le spectateur n’apprendrait rien. Par contre, si j’étais un autre et que celui dont je parle soit moi (pas le moi que je serais mais le moi que je suis), je vous dirais :<br />Il aime les arbres. Tous les arbres.<br />Il n’aime pas les cons. Parce qu’on ne peut pas aimer tout le monde.<br />Il a une passion pour les ânes parce qu’il aime bien les chevaux et que l’âne est un cheval qui n’a pas réussi. <br />Il croit que, à notre époque, l’humour est une infirmité.<br />Il ne sait pas bien ce qu’il veut mais il le veut avec entêtement.<br />Il pense que tout est à refaire. A commencer par lui.<br />Mais lui ne peut plus l’être, faute de parents.<br />Il aurait aimé vivre dans la préhistoire. Parce que son tour eût été très “avant-garde”.<br />Il sourit souvent quand il est triste. Mais, quand il rit, il n’est pas forcément gai pour autant.<br />Il s’ennuie fréquemment mais, à la réflexion, ça l’ennuierait de ne pas s’ennuyer.<br />Il n’aime pas être vu et il s’exhibe sous les projecteurs.<br />Il rêve de solitude mais il est malheureux quand la salle est vide.<br />Il est le seul de sa famille à ne pas être enseignant. Mais il est le plus courageux. Les autres s’en prennent aux enfants, lui aux adultes.<br />Il a quelques bons souvenirs : ses trous de mémoire.<br />Il a enregistré, depuis ses débuts, une dizaine de 33 tours.<br />Mais ces 330 tours-là ne sont rien comparés aux milliers de tours qu’il a parcourus dans le bois de Vincennes. Il est plus coureur que chanteur. <br />Il a partagé l’entraînement de champions comme Jazy, Wadoux, Bouttier, Zami (boxe).<br />Mais de préférence, il courait avec les boxeurs et boxait avec les coureurs.<br />Il ne cherche pas le compliment mais, si vous aimiez ses chansons, il serait heureux. <br />Pour vous. Et pour lui.</span></p><p><span class=Texte><em>Pierre LOUKI</em><br />© G2 – Frémeaux & Associés</span></p><br /><p><span class=Texte>“Les chansons de Louki que je préfère sont généralement celles qu’il préfère lui C’est comme ça, on ne s’est pas consultés. Des négociants voulaient l’entraîner dans la gaudriole facile. De bonnes âmes vers la prétention <br />vengeresse. Il veut être Pierre Louki. “Pas plus haut que le cul”, dit-il. Mais comme il a les jambes longues cela fait du bruit. Des années que je suis cette œuvre qui s’affine de jour en jour, hors mode, mais dans le temps présent. Poésie tendre, étonnée et savante dont l’humour ne quitte jamais les chemins du cœur.” <em>Roger BLIN</em></span></p><br /><p><span class=Texte><strong>“La vie va si vite, si vite, qu’on n’a pas le temps de mourir…”</strong><br /><em>Face à une feuille blanche… <br />Je réalise combien il m’est difficile de raconter…</em><br />Jeudi 21 décembre au matin. Je reçois un coup de téléphone. Pierre Louki ne pourra pas être là ce soir au concert des Primitifs du Futur. Il devait venir chanter Les Poissons sont des drôles de mecs… Mais voilà, Pierre est parti. Nous ne pourrons plus nous parler, nous ne donnerons pas suite à la conversation que nous avions laissée en suspens la veille… Pierre Louki est décédé. Ca tourne dans ma tête. Les moments passés auprès de lui défilent. Chez lui ou bien sur scène. Nous ne chanterons plus en duo La vie va si vite… Les paroles de Qui viendra me dire bonsoir m’obsèdent, je fredonne Jamais on n’avait vu autant de monde à ses obsèques mais n’arrive plus à en rire pour l’instant, l’horloge de Grand-père s’est arrêtée et moi je suis plantée là… J’ai eu cette chance de voir Pierre mardi 19 décembre, il signait son dernier livre Quelques confidences dans une librairie à Paris. Amis, passants curieux, proches, nous étions tous réunis pour l’occasion autour de lui et d’un verre de Chablis pour célébrer ce moment. Et voilà que je n’ai pas eu le temps de lui dire au revoir. Lui ai-je assez dit combien j’aimais ses textes ? Lui ai-je dit combien j’aimais me trouver sur scène et chanter son œuvre ? Ce soir, je doute. Certains disent que Pierre préparait son “départ” depuis quelque temps… Je ne veux pas y croire et pourtant… Salut la compagnie, son dernier disque enregistré en 2004, et ces Quelques confidences qu’il venait de nous livrer auraient dû nous mettre sur la voie… Mais je sais que Pierre aimait la vie. <br />J’avais l’habitude de lui rendre visite à Montreuil, je venais chez lui faire un “brin de causette”, je l’écoutais me raconter sa vie, son enfance, l’école, les copains, l’horlogerie, son expérience, le théâtre de Roger Blin et de Samuel Beckett, l’écriture, La Môme aux boutons, les tournées en compagnie de son ami Georges Brassens, Juliette Gréco, les maisons de disques, la course à pieds, le vélo, la guerre, Brienon-sur-Armançon, Besançon et Paris. Pierre était un passionné des mots, tantôt tendres, tantôt sombres ; tantôt sourire, tantôt tristesse, un petit détail de la vie lui suffisait à écrire couplets et refrains. Il n’a jamais cessé d’écrire, chansons, poèmes, livres et pièces de théâtre. Il aimait être sur scène et du haut de ses 86 ans, ses tours de chant ne duraient jamais moins de deux heures et demie ! Il savait finement alterner chansons et histoires fantaisistes et absurdes, toutes ficelées parfaitement. Remonté contre le système, contre les médias, contre ceux qui font la télévision aujourd’hui, remonté contre ceux qui nous servent de la mauvaise soupe, contre ces fameux “faiseurs de talents”, combien de fois m’a-t-il dit qu’il n’y avait plus de place pour lui et que je courrais à ma perte si je continuais à chanter ses chansons… Et bien je continuerai à courir et tant que je vis, je vous chanterai ses histoires même si ces temps-ci, j’ai le cœur à l’automne…<br />Salut Pierre et MERCI. <br /><em>Claire ELZIERE</em><br />© G2 – Frémeaux & Associés</span></p><br /><p><span class=Texte><span style=\text-decoration: underline;><strong>Dernières parutions :</strong></span><br />- Salut la compagnie, Pierre Louki - Editions Saravah - 2004<br />- Quelques confidences, Pierre Louki - Editions Christian Pirot – 2006</span></p><br /><p><span class=Texte>Lorsque, adolescent, Jacques Prévert : “Les visiteurs du soir” m’a fait découvrir la magie de ce mode d’expression privilégié qu’est la chanson, les découvertes furent nombreuses. Certaines essentielles : Georges Brassens qui, par sa rigueur, m’imprégna de l’idée que la contrainte sollicite l’imagination ; C’est ainsi, par les propos admiratifs qu’il exprimait à Propos de Pierre Louki, qu’il m’offrit le sésame me permettant la découverte d’un univers où l’imagination est sans cesse sollicitée. Comment concevoir alors que, quelques décennies passant, nous aurions le privilège d’accueillir à “Saravah” cet espiègle lutin, magicien des mots dont j’envie ceux à qui son univers ludique n’est pas parvenu de le découvrir… Merci à Frémeaux et Associés et à l’ami complice Jean-Claude Guiter de pérenniser par l’image, les notes et les mots la présence d’un Pierrot funambule. <em>Pierre BAROUH<br /></em><br />Louki ! Un bigorneau dans un panier de crabes. Louki ! Un passeur qui nous offre un viatique étincelant dans lequel on apprend entre autres que ce qu’il préfère dans les huîtres, c’est le pain beurré… <em>Michel BEAUFILS dit?“Mumuche”</em></span></p><br /><p><span class=Texte>Louki, tu es un poète. Ceux qui ne te comprendront pas seront impressionnés. Ceux qui te comprendront seront émerveillés. Mon cher Pierrot. <em>Michel PICCOLI</em></span></p><br /><p><span class=Texte>“C’est un bonheur de retrouver un loisir, une fantaisie, une incongruité qui vous appartiennent en propre. Je veux vous redire ici, blanc sur noir, mes sentiments admiratifs.” <em>René de OBALDIA</em></span></p><br /><p><span class=Texte>“Le monde complètement lunaire de Pierre Louki m’a toujours fasciné. L’éclectisme de ses textes souvent très rôles, parfois tristes et mélancoliques, faisait de lui un auteur rare qui, je suis sûr, restera parmi les grands de la chanson française. Pierre, comme tu le disais si bien dans notre dernière chanson : Les amours et les amis, c’est jamais vraiment fini”. <em>Francis LAI</em></span></p><br /><p><span class=Texte><strong>CONCERT DE PIERRE LOUKI À L’EUROPEEN 30 Septembre 2004</strong></span></p><p><span class=Texte>Pierre Louki ponctue son récital par des poèmes et histoires entre deux chansons. Ces textes sont de Pierre Louki, et ont été édités chez Christian Pirrot.</span></p><p><span class=Texte><strong>01. Un lapin pas comme tout le monde</strong><br /><strong>02. Ma tête et mon cerveau</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>03. Un ballon des melons<br />04. On était pas faits pour que tu nous laisses</strong> (Pierre Louki / Daniel Barda*)<br /><strong>05. Le thermomètre centigrade<br />06. L’âne de saint Cydoine</strong> (Pierre Louki / Maurice Vander - Saravah éditions musicales)<br /><strong>07. Il y avait cinq étages<br />08. Un pépin de tomate</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>09. Ce fut le chien<br />10. L’éléphant</strong> (Pierre Louki / Daniel Barda - Saravah éditions musicales)<br /><strong>11. Erreur<br />12. Les fesses de la marquise</strong> (Pierre Louki*)<br /><strong>13. L’enfant et la charcutière<br />14. Y aurait-il ?</strong> (Pierre Louki /Jean Ferrat - Éditions Alléluia)<br /><strong>15. Le cou de la girafe<br />16. Les peupliers</strong> (Pierre Louki / Jean-Claude Hamalian - Saravah éditions musicales)<br /><strong>17. Ma mère est envoûtée<br />18. La complainte du futur né</strong> (Pierre Louki*)<br /><strong>19. La limace<br />20. Pique-nique à Paris</strong> (Pierre Louki / François Rauber - Saravah éditions musicales)<br /><strong>21. Tant de pêcheurs<br />22. La tortue et le solex</strong> (Pierre Louki / Éric Guilleton - Saravah éditions musicales)<br /><strong>23. Un poireau : un chat végétarien*<br />24. Jamais on n’avait vu</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>25. Si<br />26. Ouvrez donc le rideau</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>27. Un tabouret aimait une chaise*</strong><br /><strong>28. Libellé</strong> (Pierre Louki - François Rauber*)<br /><strong>29. Communauté<br />30. Du côté de la rue des saules</strong> (Pierre Louki / Richard Galliano - Francis Dreyfus Music)<br /><strong>31. Présentation des musiciens et remerciements<br />32. Les moutons</strong> (Pierre Louki / Claude Bolling - EMI Music Publishing)<br /><strong>33. Illusion<br />34. La vie va si vite</strong> (Pierre Louki / Colette Mansard - EMI Music Publishing)<br /><strong>35. Un vers bissextile<br />36. Péché vé-miel</strong> (Pierre Louki / Francis Lai - SOC 23 / Saravah éditions musicales)<br /><strong>37. Dans la vitrine <br />38. Les poissons sont des drôles de mecs</strong> (Pierre Louki / Dominique Cravic - Saravah éditions musicales)<br /><strong>39. Présentation des compositeurs et orchestrateurs <br />40. Les frelons</strong> (Pierre Louki*) <br /><strong>41. Marché d’un pauvre<br />42. Le paratonnerre</strong> (Pierre Louki / Paul Lemel - Saravah éditions musicales)<br /><strong>43. Rattrapez le !<br />44. L’âge où l’on dort</strong> (Pierre Louki / Colette Mansard - Saravah éditions musicales)<br /><strong>45. Dis tonton, t’a-t-on dit ?<br />46. Je n’serais pas là</strong> (Pierre Louki / Mami Sato - Saravah éditions musicales)<br /><strong>47. Dans le vieux col<br />48. Chez Roger Blin</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>49. Monsieur Grand et monsieur Petit<br />50. Le temps</strong> (Pierre Louki /Jacques Bolognesi - Saravah éditions musicales)<br /><strong>51. L’homme oiseau et la femme poisson<br />52. Oisifs oiseaux</strong> (Pierre Louki / Jean Bernard - Saravah éditions musicales)<br /><strong>53. Ah ! Disait le parapluie<br />54. Les capucines</strong> (Pierre Louki / Jean-Claude Hamalian - EMI Publishing)<br /><strong>55. Allô, viens je m’emmerde</strong> (Pierre Louki*)<br /><strong>56. Grand-père</strong> (Pierre Louki*)<br /><strong>57. La main du masseur</strong> (Pierre Louki / Serge Gainsbourg*)<br /><strong>58. Les sardines</strong> (Pierre Louki / Jean Bernard - Warner Chappel)<br /><strong>59. Au mariage des Levon Lecu</strong> (Pierre Louki*)<br /><strong>60. Folette, ma chatte</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>61. Je n’eus qu’un amour</strong> (Pierre Louki / W.Zeller*)<br /><strong><em>Concert enregistré à L’Européen le 30 Septembre 2004</em></strong><br /><strong>Pierre Louki est accompagné par :</strong><br />- Daniel Barda : Flûte, trombone<br />- Jacques Bolognesi : Piano, accordéon, accordina,trombone<br />- Claire Elzière : Chant<br />- Jean-Christophe Hoareau : Guitare, basse, banjo<br />- Christine Laforêt : Accordéon<br />IMAGE : Arthur Boisnard, Jean-Claude Guiter, Sophie Guiter, Sylvie Vallés<br />SON : B. A. BA Music : Anthony Baizé<br />MIXAGE : Philippe Latron (AVP Broadcast)<br />MONTAGE : Jean-Pierre Dumonteil<br />MOYENS TECHNIQUES : AFAVA<br />RÉALISATION : Jean-Claude Guiter<br />PRODUCTION : G2 Films et Saravah</span></p><p><span class=Texte><br />*Edité par les artistes</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Bonus : entretien avec Pierre Louki – durée : 93 minutes</strong></span></p><p><span class=Texte>L’entretien avec Pierre Louki a été enregistré le 29 mars 2006 dans son appartement de Montreuil avec l’aide précieuse de Claire Elzière et de Norbert Gabriel.<br />Photos du livret et de la jaquette : Thomas Delgado, Daniel Delgado, Georges Varenne, Michel Beaufils, Collection de la famille tous droits réservés</span></p><p><span class=Texte>Conseil juridique : Anne Marie Macé</span></p><br /><p><span class=Texte>Nous tenons à remercier chaleureusement, tous ceux qui ont participé à la réalisation de ce film en mémoire de Pierre Louki. P 2007 G2 Films / Saravah - © 2008 Groupe Frémeaux Colombini SAS / Je remercie chaleureusement tous ceux qui ont participé à la réalisation de ce Dvd et tout particulièrement Georges Varenne et Daniel Delgado. Pour Flo. Jean-Claude Guiter</span></p><br /><p><span class=Texte><strong><em>PIERRE LOUKI - A L’EUROPÉEN 30 SEPTEMBRE 2004</em></strong><br />J’ai connu Pierre Louki au temps où il jouait la sardine en boîte et je ne suis pas peu fier d’avoir été l’un des premiers à l’en faire sortir. Depuis, cet individu sans prénom (Pierre n’est qu’un sobriquet pour faire chrétien), héros beckettien de la chansonnette noire, s’est frayé un chemin à grands coups d’humour dans l’épais fourré de la bêtise repue et de la mesquinerie sanctifiée qui nous bouche la vue et nous étouffe. Pour des gens de mon acabit, Louki aide à respirer, donc à vivre… Et qui vivra verra. <em>Jean-Christophe AVETY<br /></em>En même temps qu'une amitié solide et sans fioritures, je nourris pour Pierre Louki une admiration qui ne cesse de croître au fil des ans, car ce poète qui pourrait céder au succès facile a préféré mener sa barque chargée de chansons tendres et cocasses contre toutes les modes, contres tous les vents, toutes les marées plus ou moins noires de cette époque et nous devons lui savoir gré d'avoir refusé de succomber à cette tentation de bacler n'importe quoi pour subsister. Artiste rare et scrupuleux qui se remet sans cesse en question, Pierre Louki mérite à mon avis une place de choix dans votre discothèque. Bravo ami Pierrot, nous sommes tous de ton côté. <em>Georges BRASSENS</em>, Juillet 1976</span></p><br /><p><span class=Texte>CONCERT A L’EUROPEEN – 30 SEPTEMBRE 2004 (121 minutes)<br />Pierre Louki est accompagné par?: Daniel Barda?(Flûte, trombone) - Jacques Bolognesi?(Piano, accordéon, accordina, trombone) - Claire Elzière?(Chant) - Jean-Christophe Hoareau?(Guitare, basse, banjo) - Christine Laforêt?(Accordéon).<br />1<em>. Un lapin pas comme tout le monde - 2. Ma tête et mon cerveau?- 3.?Un ballon des melons - 4. On n’était pas faits pour que tu nous laisses?- 5. Le thermomètre centigrade - 6. L’âne de saint Cydoine?- 7. Il y avait cinq étages - 8. Un pépin de tomate?- 9. Ce fut le chien - 10. L’éléphant?- 11. Erreur - 12. Les fesses de la marquise?- 13. L’enfant et la charcutière - 14. Y aurait-il???- 15. Le cou de la girafe - 16. Les peupliers?- 17. Ma mère est envoûtée - 18. La complainte du futur né?- 19. La limace - 20. Pique-nique à Paris?- 21. Tant de pêcheurs - 22. La tortue et le solex - 23. Un poireau?: un chat végétarien - 24. Jamais on n’avait vu?- 25. Si - 26. Ouvrez donc le rideau?- 27. Un tabouret aimait une chaise - 28. Libellé?- 29. Communauté - 30. Du côté de la rue des saules?- 31. Présentation des musiciens et remerciements - 32. Les moutons?- 33. Illusion - 34. La vie va si vite?- 35. Un vers bissextile - 36. Péché vé-miel?- 37. Dans la vitrine - 38. Les poissons sont des drôles de mecs?- 39. Présentation des compositeurs et orchestrateurs - 40. Les frelons?- 41. Marché d’un pauvre - 42. Le paratonnerre?- 43. Rattrapez le?! - 44. L’âge où l’on dort?- 45. Dis tonton, t’a-t-on dit?? - 46. Je n’serais pas là?- 4.7 Dans le vieux col - 48. Chez Roger Blin?- 49. Monsieur Grand et monsieur Petit - 50. Le temps?- 51. L’homme oiseau et la femme poisson - 52. Oisifs oiseaux?- 53. Ah?! Disait le parapluie - 54. Les capucines - 55. Allô, viens je m’emmerde?- 56. Grand-père?- 57. La main du masseur?- 58. Les sardines?- 59. Au mariage des Levon Lecu?- 60. Folette, ma chatte?- 61. Je n’eus qu’un amour. + </em></span><span class=Texte><em>BONUS (93 minutes) Entretien avec Pierre Louki, enregistré le 29 Mars 2006 dans son appartement de Montreuil avec Claire Elzière et Norbert Gabriel.</em></span></p><br /><p><span class=Source>DVD <span class=Texte><span class=Source>Pierre Louki</span> </span>© Frémeaux & Associés (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span></p></p>" "dwf_titres" => null "unit_price" => "" "price_cd" => 25.992 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/7/7/8/9/17789-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => array:1 [ …1] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 25.992 "regular_price_amount" => 25.992 "regular_price" => "€25.99" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#528 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:142 [ …142] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#735 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:142 [ …142] } -methodCacheResults: [] } 6 => ProductListingLazyArray {#723 -imageRetriever: ImageRetriever {#733 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#731} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#730} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#729 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "5533" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "29" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3448960634229" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€39.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "LLL342" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => null "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "1923" "date_add" => "2021-11-12 13:56:32" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:39" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "228" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>PARIS MUSETTE</h3></p><br><br><p>Each album in the 3CD set Paris Musette is a reference for every fan of “musette” accordion in the whole world. 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Patrick FRÉMEAUX</p><br><br><p></p>" "description_short" => "<h3>PARIS MUSETTE</h3>" "link_rewrite" => "l-integrale-paris-musette-1990-1997" "meta_description" => null "meta_keywords" => null "meta_title" => null "name" => "L’INTÉGRALE PARIS MUSETTE 1990-1997 " "available_now" => null "available_later" => null "delivery_in_stock" => null "delivery_out_stock" => null "new" => "0" "id_product_attribute" => 1923 "product_attribute_minimal_quantity" => "1" "id_image" => "5533-18039" "legend" => null "manufacturer_name" => null "category_default" => "Accordion" "orderprice" => 33.29 "allow_oosp" => true "category" => "accordion" "category_name" => "Accordion" "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=5533&rewrite=l-integrale-paris-musette-1990-1997&controller=product&id_lang=2" "attribute_price" => 0.0 "price_tax_exc" => 33.29 "price_without_reduction" => 49.938 "price_without_reduction_without_tax" => 33.29 "reduction" => 9.99 "reduction_without_tax" => 0.0 "specific_prices" => [] "quantity_all_versions" => 10000 "features" => array:2 [ …2] "attachments" => [] "virtual" => 0 "pack" => true "packItems" => [] "nopackprice" => 0 "customization_required" => false "attributes" => array:1 [ …1] "rate" => 20.0 "tax_name" => "TVA FR 20%" "ecotax_rate" => 0.0 "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615 "is_ap5_bundle" => true "dwf_parent_product" => "1" "dwf_distinctions" => null "dwf_livret" => "<h3>LLL342 Intégrale Paris Musette</h3><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>PARIS MUSETTE<br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>L’Intégrale<br /></span><span class=Soustitre>1990-1997</span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>« C’était la fin des années 1980. On redécouvrait l’accordéon populaire français, pour le meilleur et encore trop souvent pour le pire qui avait pourtant dégoûté nos générations tant de l’instrument que du genre auquel il est attaché. Nous en aimions le meilleur, celui des pionniers du musette parisien (Émile Vacher, les frères Péguri et Colombo) et des rénovateurs (Tony Murena, Gus Viseur, Jo Privat). Leurs héritiers directs étaient toujours actifs, mais leur œuvre était dispersée sur des faces souvent mal produites et supprimées des catalogues. À Patrick Tandin qui venait de monter son label La Lichère, je suggérai un jour de les réunir en studio autour du guitariste Didi Duprat, compagnon de Murena, Privat et Marcel Azzola. Patrick m’en confia la tâche que je n’aurais su mener à bien sans les conseils du guitariste Didier Roussin, notre historien. J’avais en tête le titre des expositions de Beaubourg “Paris-Moscou”, “Paris-Berlin”, “Paris-New York”. Je proposai celui de “Paris-Musette”. Dire que nous avons fait renaître le goût de l’accordéon et du musette serait exagéré. C’était dans l’air : Marcel Azzola, Marc Perrone et Richard <br />Galliano nous avaient devancés. Mais “Paris-Musette” fut une étincelle décisive. Le succès fut tel que Patrick Tandin nous commanda une suite en trois volumes thématiques. Seuls virent le jour les volumes 2 et 3 (“Swing et manouche” et “Vent d’automne”) car notre élan fut stoppé par la mort de Jo Privat, Didier Roussin et Didi Duprat durant l’été 1996, suivie quatre ans plus tard de celle de Patrick Tandin. Ils sont dans mes pensées chaque fois que je réécoute aujourd’hui “Paris-Musette”, avec tous ceux qui contribuèrent à cette belle aventure. »<br /><strong>Franck Bergerot</strong>, 2018<br />PARIS MUSETTE, VOL. 1 (1990)<br />ACCORDÉONS CHROMATIQUES : <br />MARCEL AZZOLA <br />RAULBARBOZA <br />JACQUES BOLOGNESI <br />DANIEL COLIN <br />RICHARD GALLIANO <br />FRÉDÉRIC GUÉROUET <br />VALÉRIE GUÉROUET <br />ARMAND LASSAGNE <br />FRANÇOIS PARISI <br />JO PRIVAT <br />JOE ROSSI <br />DENIS TUVERI <br />FRANCIS VARIS<br />ACCORDÉONS DIATONIQUES : <br />DANIEL DENECHEAU, <br />MARC PERRONE <br />BANDONÉON : <br />JEAN-PIERRE COUSTILLAS <br />CHANT : <br />JACQUES MAHIEUX, <br />ANDRÉ MINVIELLE, <br />CATHY RENOIR<br />GUITARES ACOUSTIQUES ET ÉLECTRIQUES, BANJO :<br />DIDIER ROUSSIN <br />GUITARES ACOUSTIQUES : <br />JO PRIVAT JR. <br />PIANO : <br />JACQUES BOLOGNESI <br />BASSE : <br />FREDDY LEGENDRE, <br />JO PRIVAT JR., <br />YVES TORCHINSKY <br />BATTERIE :<br />ALAIN BOUCHAUX, <br />FRÉDÉRIC FIRMIN, <br />JACQUES MAHIEUX, <br />JO PRIVAT JR. <br />PERCUSSIONS : <br />JEAN-LUC CEDDAHA </span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Soustitre><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>AVEC DIDI DUPRAT ET SA GUITARE</span><span class=Texte><br />Les Auvergnats arri­vèrent par la gare d’Austerlitz. Ils traversaient la Seine et s’installaient dans le quartier de la Bastille. La rue de Lappe devint un véritable village auvergnat au cœur de Paris et dès 1867 elle eut son journal l’Auvergnat. Bons commerçants, les Auvergnats se firent ferrailleurs-chaudronniers et ouvrirent cafés-limonade, cafés-tabac, cafés-charbons où, après leur service de midi, garçons et filles de salle des restaurants prirent l’habitude de venir danser au son de la musette auvergnate (petite cornemuse appelée « cabrette »). On « passait la monnaie » à 5 centimes de la danse. Le bal musette était né. <br />Les Italiens arrivèrent par la gare de Lyon avec dans leur bagage un dangereux envahisseur d’origine germanique : l’accordéon. En 1887 pour résister aux établissements qui, usurpant l’appellation « balmusette », remplaçaient « la cabrette par des instruments Allemands ou Italiens, la bourrée par le chahut, le franc-rire par le couteau », Louis Bonnet, chroniqueur auvergnat, obtint du Préfet de Police que l’ouverture des bals-musette soit assujettie à l’emploi de joueurs de musette. <br />Mais le ver était dans le fruit : en 1902 Bouscatel, le roi des cabrettaires en personne, engageait l’accordéoniste Charles Péguri qui devint bientôt son gendre. Diatonique, l’accordéon restait cependant dans l’ombre de la cabrette. Il prit les devants lorsque Émile Vacher imposa le mixte (3 rangées diatoniques à main droite, série chromatique d’accords à main gauche). La cabrette ne pouvait plus suivre les modulations de l’accordéon. Le bal-musette échappait à l’Auvergne et s’emparait de la France entière. <br />A vrai dire il s’emparait sur brasseries et les bals se jouait sans cuivre, les silence, en écoutant la débarrasser avec Guérino l’instrument destiné à tout de Paris. Rien à voir avec les bruyantes brasseries et les bals champêtres ou « bals sous tente ». Le musette se jouait sans cuivre, les enfants n’étaient pas admis et l’on dansait en musique. Dans ce contexte l’accordéon put se débarrasser avec Guérino de « la vibration » (ce désaccord volontaire de l’instrument destiné à lui donner de la puissance). <br />Les musiciens s’installaient sur l’estrade en surplomb, le patron retirait l’échelle et ils restaient là des heures à jouer au -dessus des danseurs, des connaisseurs qui savaient aussi en mélomanes reconnaître leurs idoles. Expression d’un petit peuple parisien fortement métissé, le musette était à la fois affaire de style et terrain d’échange avec les musi­ques avoisinantes : chanson, musiques latines, manouche, swing. <br />Débarqué d’Amérique dans les années 20, le swing avait conquis la France mais était interdit dans les bals-musette. L’espace y était trop réduit, la danse aurait dégénéré en bousculade puis en bagarre. Les accordéonistes, derrière Gus Viseur, Tony Murena et Jo Privat, ne se privèrent cependant pas de l’interpréter chaque fois que l’occasion le permettait et en teintèrent bientôt leurs valses, soutenus en cela par les Manouches. <br />Les Manouches, ils vivaient sur la zone et rentraient dans Paris avec des airs de princes mystérieux, proposant les services de leurs banjos ou de leurs guitares qui swinguèrent avant toute autre. On se souvient surtout de trois frères : Sarrane, Matelo et Baro Ferret ; sans oublier ce quatrième frère qu’était pour eux Django Reinhardt, précurseur du jazz européen, qui fit ses débuts au banjo derrière les accordéonistes. <br />La montée du rock mit fin à cet âge d’or. Oubliant le style, le tempo, la belle pompe des Manouches, on assimila le « musette » au seul son de l’accordéon, à la vulgaire vibration, au répertoire de fin de repas de noces. Jusqu’au jour où Matelo Ferret mourut avant d’avoir pu enregistrer le disque de valses manouches que le Label La Lichère s’apprêtait à produire. On ne pouvait laisser la culture populaire parisienne sombrer plus avant dans l’oubli. Il fallait, en une grande anthologie, rassembler représentants du genre encore actifs et musiciens contemporains encore sensibles à ce patrimoine. <br />C’est ainsi qu’a été conçu « Paris-Musette », avec une équipe rythmique réunie autour de Didi Duprat, dernier styliste de la guitare musette qui fit sonner ses cordes derrière les personnages les plus symboliques de Tony Murena à Yves Montand. Recentrer l’attention vers la guitare, c’était revenir au style et, à sa lumière, dégager l’accordéon de l’ombre portée par sa réputation vulgaire et stéréotypée. <br />On leva l’impératif de la danse afin de laisser s’épanouir le potentiel musical accumulé au fil des bals. Des revivalistes aux innovateurs en passant par les derniers classiques et la valse bop, on s’adressait autant à l’oreille du mélomane qu’aux pieds des danseurs. <br />Le musette ayant beaucoup voyagé, d’exotismes en authen­tiques métissages, on évoqua les Italiens de Paris qui se faisaient passer pour argentins lorsqu’ils jouaient du bandonéon, les chinoiseries de Joseph Colombo, la latinité de La Foule restituée à son auteur argentin Angel Cabral, les rythmes afro qui ont remplacé le musette dans les dancings de la rue de Lappe, et bien sûr les musiciens manouches. <br />Nos accordéonistes durent bien se demander où nous voulions en venir lorsqu’ils furent contactés, mais chacun apporta sa pierre à l’édifice et à la veille des séances il était clair que tout le monde serait au rendez-vous et partageait la même impatience. <br />Tout commença un lundi matin par une série de pasos : Didi Duprat conduisit l’accordéon de Denis Tuveri comme une cavalière, lui réinventant une Espagne telle que seul peut en imaginer un ancien gamin de Ménilmontant d’avant les congés payés. On comprit tout de suite que le bon génie du musette était dans le studio. <br />Sept jours plus tard tout était en boîte. Nous nous sommes séparés en pensant aux disparus du musette, mais aussi à ceux toujours actifs que nous n’avions pu inviter faute de place. Aussi avons-nous refermé les portes du studio en nous promettant d’y revenir. <br /><strong>Franck Bergerot </strong><br /></span><span class=Source><br />Merci à Didier Roussin et François Billard pour le regard qu’ils m’ont permis sur les manuscrits de leur livre « Histoires de l’Accordéon » à paraitre aux Éditions Climats. <br /></span></p><p align=justify><span class=Source><br /></span></p><p align=justify><span class=Source><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><em><span class=Texte><strong>FLAMBEE MONTALBANAISE</strong><br /></span></em></p><p align=justify><em><span class=Texte><br /></span></em></p><p align=justify><span class=Texte><em>Oyez la mélodie <br />Le fond du soir <br />Un café. <br />Ecoute, c’est le blues <br />Du coin le gus y joue <br />Du biniou <br />Comm’ fait Bach <br />Pour une chanson, <br />Pucelle aux ailes déployées, <br />Rame, langue Albatros, <br />Pique et trame au papier <br />Le cap et la falaise, balèze! <br />J’écoutais montalbanaise <br />Une envolée de braises, <br />Noyé, je m’eau de vie-gueur <br />Viseur au cœur, liqueur sœur, <br />A cloche-pieds, cigarette, <br />Une bouffée volée, yé, <br />Au vent de la postérité. <br />Allez vas-y va, <br />Chaloupe ta mélopée <br />Ma chanson de cafés, <br />Charlie passe Parker, <br />Et l’gus au biniou <br />Souffle aussi <br />Comme Black au sax. <br />Si le be bop à valser <br />Devait sceller vos nuits, <br />Blues et Polka piquée Temps, <br />Tu nous réconcilies <br />M’entends-tu d’accordéon? <br />Montech* c’était tout petit <br />Le paradis l’été, <br />Sambapathie, dada plouc, <br />On ramait bal d’amour flou, <br />Mais un souffle est dévoilé <br />Une poussée bleue, d’envie, <br />M’accroche au cœur, thank you Viseur. <br />Et ceux, les « griff’ le temps » <br />Ont mis les doigts de cordes, <br />Apaches et Django Mississipi <br />Didi guitare aussi m’a dit <br />Et Paris loue, Paris prie, <br />Le tango bord de Marne, <br />Chavire la valsouze Intemporelle et blues. <br />Goutte à goutte ces divines <br />My ladies valsées, <br />Filles et femmes tam-tam<br />Au fil du temps <br />Funambules et modernité, <br />Comme on jette à l’eau du calme <br />Un caillou ricochet, <br />Par ondes d’ondes là, <br />Passe-passe l’écho <br />Des papis d’au-delà du top. <br />Réveillez la mélodie, la chanson des cafés, <br />Vocalise la bop French, <br />Scat et valsez one more, <br />D’oc, <br />Comme un souffle dévoilé <br />Une poussée bleue d’envie,<br />Accroche au cœur, thank you Viseur. <br />Oyez la mélodie <br />Le fond du soir, un café, <br />Ecoute, c’est le coin <br />Du blues au Gus <br />Ça joue du biniou <br />Comm’ fait Bach. <br />Et ce be bop à valser <br />Devrait voler mes nuits <br />Blues et polka piquée Temps <br />Tu nous réconcilies, <br />M’entends-tu d’accordéon? <br />Réveillez la mélodie, la chanson de café, <br />Vocalise la Bop French, <br />Scat et valsez one more <br />D’oc, <br />Comme un souffle dévoyé, <br />Une poussée bleue, d’envie, <br />Accroche au cœur, thank you Viseur. <br /></em><br />Musique : G. Viseur / Texte: A. Minvielle<br />*Petit village à côté de Montauban, à cheval sur le Canal du Midi. <br /></span><span class=Soustitre2><br />PARIS MUSETTE, VOL. 1 (1990)</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>They arrived by train from the Auvergne. From the gare d’Austerlitz they crossed the Seine and moved into the Bastille district. The rue de Lappe became a veritable Auvergne village in the heart of Paris and, in 1867, began printing its own newspaper “l’Auverqnat”. The Auvergnats were good tradesmen, setting up in business as scrap metal dealers and copper-smiths, opening cafés of all kinds: cafés-limonade, cafés-tabac and cafés-charbons (cafés which sold coa!). It was here that the waiters and waitresses, after their lunchtime duties, would get up and dance to the sound of the Auvergne musette (a small bagpipe called a cabrette), for a nominal charge of five centimes per dance. The bal-musette was born. <br />The Italians, on the other hand, arrived at the gare de Lyon; in their luggage, a dangerous invader of germanic origin: the accordion. Some establishments freely appropriated the bal-musette label, replacing the cabrette with German or Italian instruments, the bourrée with a free for all, a jolly, good-time setting with the sinister atmosphere of the underworld. In an effort to counter this trend, in 1887, Louis Bonnet, an Auvergne chronicler of the day, obtained a writ from the Préfet de Police, forbidding the opening of any bal-musette which did not include authentic musette musicians. <br />But the worm was already at work: in 1902 a no lesser personage than Bouscatel, king of the cabrette-players, hired the accordionist Charles Pérugi, later to become his son-in-Iaw. Even so, as a diatonic instrument, the accordion was still very much overshadowed by the cabrette. However, it moved to centre stage when Émile Vacher started playing the accordéon mixte (three diatonic rows in the right hand, chords chromatic series basses in the left). The cabrette could no longer compete with this capacity for tonal change; the bal-musette had escaped the Auvergne and was sweeping through the whole of France. <br />In reality, Paris was its true stronghold. A far cry from rowdy brasseries and marquee dances in the country. There were no brass instruments in the musette, children were not admitted and the dancers pursued their pleasure attentively listening to the music. In this context, Guérino was the first to rid the accordion of the musette register (three sets of off-tuned reeds ta produce a more powerful sound). <br />The musicians would set up on a platform on a kind of balcony; the manager would take away the ladder leaving them for hours playing above the heads of a specialist audience, expert dancers but also connoisseurs of music revelling in the presence of their idols. <br />An expression of cosmopolitan Parisian life, musette was as much an affaire de style as a melting- pot of other musical forms: songs, latin and gipsy music, swing. <br />Swing arrived on a boat from New York in the twenties and took France by storm, but it was not allowed in the bals-musette. There was simply no room for it; the dance would have degenerated into brawls and general mayhem. But this did not prevent Gus Viseur, Tony Murena and Jo Privat and their successors from playing jazz, whenever the occasion permitted, and spicing their waltzes with swing, a tendency strongly supported by the Gipsies of course. <br />The gipsies lived in the nether-zones on the outskirts of Paris, coming into the city shrouded in princely mystery, offering the services of their banjos and guitars, introducing the element of swing on these instruments for the first time. Above all, we remember three brothers: Sarrane, Matelo and Baro Ferret, and a fourth brother in all but name, Django Reinhardt, a pioneer of European jazz, who began his career accompanying these accordionists on the banjo. <br />The arrival of rock’n’roll signaled an end to this golden age. The style, the perfect rhythm and the wonderful gipsy accompaniment faded from view. The musette became crudely identified with the sound of the accordion, its coarse vibration and wedding party repertoire … until one day Label La Lichère suggested a recording of Matelo Ferret’s gipsy waltzes, a project unfortunately never realized due to the artist’s death. We couldn’t let popular Parisian culture lan-guish in obscurity. In a substantial anthology we wanted to bring together exponents of the genre still working and active, and contemporary musicians with a feeling and respect for this cultural heritage. <br />This is how “Paris Musette” was conceived, with a rhythmic base centred around Didi Duprat, the last of the great exponents of the musette guitar, who has accompanied such luminaries as Tony Murena and Yves Montand. This focus on the guitar highlights the gracefulness of the accordion, an antidote to its coarse and stereotypical connotations. <br />We removed the dance imperative in order to let breathe the musical potential accumulated in a lifetime of bals-musette: revivalists, innovators, the last of the classical musette masters and the bebop waltz, all appealing as much ta the music-lover as ta the dance enthusiast. <br />As the musette flirted with the exotic and integrated authentic cross-cultural elements, we have evoked the memory of the Italians in Paris who passed themselves off as Argentinians when they played the bandonion, the chinoiseries of Joseph Colombo, the African rhythms that have replaced the musette in the dance-halls in the rue de Lappe, and, of course, the Gipsy musicians, we have also restored “La Foule” to the rightful Latin roots of its Argentinian composer Angel Cabral. <br />When they were first approached, our accordionists had every reason to wonder where we were headed. They all brought their own unique gift to the project and, the day before the sessions, it was obvious that everyone was impatient to get started. <br />It all began one Monday morning with a series of paso-dobles: Didier Duprat leading Denis Tuveri’s accordion like a dancing partner, conjuring up a picture of Spain that could only have existed in the imagination of a kid living in old Paris before holidays became an institution. We knew right away that the guardian angel of the musette was on our side. <br />Seven days later, it was finished. We parted company, thinking affectionately of the legendary characters of the musette who are no longer with us, and also of those still working, whom we were unable to invite for want of space. Closing the studio doors we made an unspoken promise to come back… soon. <br /><strong>Franck Bergerot </strong><br /></span><span class=Source>Traduction: John Greaves. </span><span class=Texte><br />1. DOUCE JOIE (valse) 2’49<br />Gus Viseur - Éd. Beuscher<br />A. Lassagne (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />F. Legendre (contre­basse), A. Bouchaux (batterie).<br />2. LA VALSE A MARGAUX (valse) 3’34<br />Richard Galliano - Éd. A. Astier<br />Le Quatuor d’Accordéons de Parisc : R. Galliano (arrgt), <br />J. Rossi, V. Guérouet, F. Guérouet.<br />3. PASSION (valse) 2’12<br />Joseph Colombo / Tony Murena - Éd. Salabert<br />D. Colin (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />Y. Torchinsky (contrebasse), J. Mahieux (batterie).<br />4. FLAMBÉE MONTALBANAISE (valse) 2’29<br />Gus Viseur / arrgt Martin Cayla - Éd. M. Cayla<br />A. Minvielle (chant, paroles) F. Varis (accordéon) <br />D. Duprat (guitare) Y. Torchinsky (contrebasse) <br />J. Mahieux (batterie).<br />5. AFRO - MUSETTE (afro-valse) 4’34<br />Marcel Azzola / Richard Galliano - Éd. La Lichère<br />M. Azzola, R. Galliano (accordéon)*, D. Duprat (guitare), <br />Y. Torchinsky (contrebasse), J.L. Cedda ha (percussions).<br />6. AMARGURA (tango) 2’29<br />Droits Réservés<br />J.P. Coustillas (bandonéon), D. Duprat (guitare).<br />7. ADIOS SEVILLA (paso-doble) 2’24<br />Tony Murena - Éd. Beuscher<br />D. Tuveri (accordéon), D. Duprat (guitare).<br />8. ANNIE-ZETTE (valse) 2’21<br />François Parisi - Éd. Monde Mélody<br />F. Parisi (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />Y. Torchinsky (contrebasse), J. Mahieux (batterie).<br />9. MÉLODIE AU CRÉPUSCULE 3’20<br />Django Reinhardt / Lawrence Riesner - Éd. EMI<br />D. Duprat (guitare solo), D. Roussin (guitare).<br />10. VALSE CHINOISE (valse) 3’13<br />Joseph Colombo/Georges Ghestem - Éd. Métropolitaines<br />M. Perrone (accordéon diatonique), D. Duprat (guitare).<br />11. POKER D’AS (valse bop) 3’00<br />Joe Rossi/Marcel Azzola - Éd. Warner Chappell<br />J. Rossi (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />D. Roussin (guitare électrique), Y. Torchinsky (contrebasse), <br />J. Mahieux (batterie).<br />12. ACCORDÉON 2’58<br />Serge Gainsbourg - Éd. Sidonie<br />J. Mahieux (chant, batterie), D. Roussin (guitare électrique), <br />Y. Torchinsky (contre-basse).<br />13. LA VRAIE VALSE MUSETTE (valse) 2’25<br />Émile Vacher - Éd. Beuscher<br />D. Denecheau (accordéon diatonique), D. Roussin (banjo).<br />14. MAZURKA TZIGANE (mazurka) 2’46<br />Jo Privat / Armand Lassagne - Éd. SEMI<br />J. Privat (accordéon), D. Roussin (guitare solo), <br />J. Privat Jr. (guitare, basse, batterie).<br />15. RÊVE BOHÉMIEN 3’33<br />Jo Privat - Éd. Beuscher<br />F. Varis (accordéon, arrgt), D. Roussin (guitare électrique), <br />Y. Torchinsky (contrebasse), J. Mahieux (batterie).<br />16. A MATELO 2’34<br />Didier Roussin - Éd. La Lichère<br />D. Roussin (guitare solo), D. Duprat (guitare).<br />17. LA FOULE (que nadie sepa mi sufrir) (valse latine) 3’14<br />Angel Cabral/Enrique Diseo - Éd. Metropolitaines<br />R. Barboza (accordéon), D. Duprat (guitare), F. Firmin (batterie).<br />18. PACIENCIA! (tango) 2’45 Juan d’Arienzo / F.F.Gorrindo - <br />Éd. Julio Garzon, J.P. Coustillas (bandonéon), D. Duprat (guitare).<br />19. VIVA MURENA (paso-doble) 2’45<br />Denis Tuveri / Didi Duprat - Éd. La Lichère<br />D. Tuveri (accordéon), D. Duprat(guitare).<br />20. PANIQUE (valse) 2’48 <br />Pierre « Baro » Ferret - Éd. Beuscher<br />M. Azzola, R. Galliano (accordéon)*, D. Duprat (guitare), <br />Y. Torchinsky (contrebasse), J. Mahieux (batterie).<br />21. À PARIS DANS CHAQUE FAUBOURG 3’32 <br />René Clair - Jean Grémillon / Maurice Jaubert - Éd. Eschig<br />Le Quatuor d’Accordéons de Paris : J. Rossi (arrgt), <br />R. Galliano, V. Guérouet, F. Guérouet.<br />22. ENVOLÉE MUSETTE (valse) 1’50<br />Daniel Colin/Diego Serrano - Éd. La Lichère<br />D. Colin (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />Y. Torchinsky (contrebasse), J. Mahieux (batterie).<br />23. DEPUIS QUE LES BALS SONT FERMÉS 3’57<br />Rachel Thoreau / Vincent Scotto - Éd. Beuscher<br />C. Renoir (chant), J. Bolognesi (accordéon, piano, arrgt), <br />D. Duprat (guitare), Y. Torchinsky (contrebasse).<br />Temps d’audition : 68’32<br /></span><span class=Source><br />* R. Galliano 1er solo sur Afro-Musette M. Azzola <br />1er solo sur Panique<br />PRODUCTION : PATRICK TANDIN - LABEL LA LlCHÈRE 1990<br />PRODUCTEUR EXÉCUTIF : FRANCK BERGEROT / CONSEILLER ARTISTIQUE : DIDIER ROUSSIN<br />Enregistrement les 23, 24, 26, 27, 28 avril et 5, 6 juin 1990 par Patrick Chevalot assisté de François Admouchnino <br />à Sun Studio (sauf Mazurka Tzigane en mai 1990 par Jo Privat Jr. dans son studio personnel).<br />Mixage du 5 au 10 juillet 1990 par Patrick Chevalot assisté de Patrick Bataillard au Studio Ferber.<br />Montage : Mireille Landmann 44.1.<br />Cet album avait reçu le soutien de Raùl Barboza appears by courtesy of Erde Records/Germany Conception – photos : Patricia Marais.</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2>PARIS MUSETTE, VOL. 2 (1993)</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>Des Batignolles à la rue de Seine</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Tout a commencé par un plat du jour « chez Maria » entre les Batignolles et les Epinettes, Matelo Ferret venait de nous quitter. Tandis que je l’imaginais là-haut, jouant pour les étoiles avec Gus Viseur, Tony Murena et tes autres, les propos de Franck Berqerot gambillaient de « La Boule Rouge » au « Petit Balcon », des bals restés légendaires, de Bourrasque en Brise napolitaine, ces valses éternelles qui s’étaient si bien assimilées au fond sonore de notre enfance que nous avions cru les avoir oubliées.<br />Elles étaient pourtant là, palpitant encore au plus intime de nous-mêmes. Au dessert, elles me revenaient une à une à l’esprit. Au café, je fus pris dans leur tourbillon. Franck taquinait le carnet d’adresses de Didier Roussin. On l’ouvrit. On y trouva des noms de légende : Privat, Rossi, Azzola, Didi,… Didi Duprat et sa guitare ! Et d’autres encore : de grands stylistes, leurs « enfants », leurs « cousins », leurs « neveux » de banlieue, de province, d’Amérique ; des continuateurs, des rénovateurs. Il suffisait de les appeler.<br />C’était l’automne, Franck décrocha son téléphone. Au printemps, « Paris Musette » avait trouvé sa partition, et nous sommes allés enregistrer à Puteaux où j’ai vécu quelques-uns des plus impressionnants instants de ma vie de producteur. Le 6 juin 1990, nous avons fermé les portes du studio en nous promettant d’y revenir. « Paris Musette » ne serait que le volume 1 d’une aventure à pousser plus avant. Et déjà elle résonnait tout autour de la terre, sur les platines, sur les ondes et aussi avec les concerts-bals « Paris Musette ».<br />Automne 1992, nous revoilà « Chez Maria », à nouveau saisis par Ia gambille des projets. D’abord approfondir le son « Paris ‘Musette » : les rythmiques à l’ancienne revisitées par de jeunes musiciens venus du jazz moderne et entourant avec tendresse la guitare de Didi Duprat pour accompagner les solistes. Ensuite, élargir notre tour de table en donnant la parole à quelques-uns de ceux qui n’avaient pu trouver leur place sur notre volume 1. Enfin explorer le répertoire en trois chapitres et au fil des volumes 2, 3 et 4 en aborder tes tournures swing et manouches, les pages classiques du temps des guinguettes, les tentations de l’exotisme et du modernisme.<br />Cette fois-ci, l’enregistrement a eu lieu rue de Seine chez Alain Cluzeau, et comme à Puteaux, tous sont venus et ont joué avec l’émotion de la première fois. Je les en remercie du fond du cœur.<br /><strong>Patrick Tandin,</strong>1993</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>L•e • r•é•p•e•r•t•o•i•r•e :<br />accordéons chromatiques :<br />MARCEL AZZOLA<br />JACQUES BOLOGNESI<br />LOUIS CORCHIA<br />JEAN CORTI<br />VALÉRIE GUÉROUET<br />ARMAND LASSAGNE<br />MICHEL MAClAS<br />FRANÇOIS PARISI<br />JOE ROSSI<br />DENIS TUVERI<br />FRANCIS VARIS<br />accordéons diatoniques :<br />SERGE DESAUNAY<br />MARTIN O’CONNOR<br />MARC PERRONE<br />bandonéon :<br />JEAN PIERRE COUSTILLAS<br />saxophone solo :<br />FRANÇOIS CORNELOUP<br />saxophone :<br />JEAN PIERRE CHATY<br />PIERRE OLIVIER GOVIN<br />ERIC SEVA<br />violon :<br />JACQUES QUÉZIN<br />contrebasse :<br />YVES ROUSSEAU<br />YVES TORCHINSKY<br />JEAN PHILIPPE VIRET<br />batterie :<br />ALAIN BOUCHAUX<br />DENIS FOURNIER<br />PIERRE « TI’ BOUM » GUIGNON<br />JACQUES MAHIEUX<br />Avec<br />DIDI DUPRAT<br />DIDIER ROUSSIN<br />et leurs guitares</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>« Jazz et java copains, ça doit pouvoir se faire » chante Claude Nougaro. Et, pourtant que de va-t-en guerre de part et d’autre ! Jusqu’à la marque d’apéritif Swing qui organisait dans les années 40 des concours « Swing contre musette » ; Gus Viseur, Tony Murena et Charley Bazin défendant les couleurs du swing, Emile Prudhomme, Emile Carrara et Jo Privat celles du musette. Jo Privat, qui improvisait néanmoins volontiers sur les standards de l’époque, dit lui-même : « Il y avait un panneau dans certains bals musette Interdiction de danser le swing. Le swing pouvait être sujet à bagarres. Ça risquait d’importuner les mecs, qui dansaient serrés ». D’emblée nous voici hors sujet. Et pourtant chez Jo, comme chez Viseur et Murena, le swing est là au coeur de la valse, la valse swing celle qui nous intéresse ici.<br />Et les Manouches ? On leur connaît peu d’accordéonistes, mais très tôt ils furent recherchés pour leur fameux coup de médiator. C’est d’abord Gusti Malha qui fait parler de lui dès les années 20. Il accompagne Émile Vacher et Guerino. Avec le premier il compose Reine de musette, avec le second Brise napolitaine, des classiques qui relèvent plus de notre volume 3 consacré au répertoire des années 20. Mais il est également l’auteur de La valse des niglos (1), peut-être la plus authentiquement manouche des valses musette.<br />Dès le printemps 1928, Django Reinhardt fait entendre de fabuleux contrechants de banjo sur les disques de Maurice Alexander, Marceau et Jean Vaissade. En 1933 il est à la guitare avec Pierre « Baro » Ferret auprès de Guerino. La fameuse pompe (2) manouche est là, ainsi qu’une imagination mélodique qui préfigure la suite : le quintette du Hot Club de France et la naissance d’un jazz européen.<br />Certes, comme la plupart des Manouches, Django préférera aux conventions du musette la liberté d’expression acquise au contact du jazz. Il composa pourtant quelques valses tziganes (Choti, Gagoug) et quelques valses musette (Chez Jacquet et Montagne Sainte Geneviève) immortalisées par Matelo Ferret. Matelo lui-même, ainsi que ses frères Sarane et surtout Baro ont abondamment prêté leurs guitares au musette. Le répertoire du musette en a conservé à partir des années 30 certaines audaces harmoniques, certaines tournures mélodiques, des climats rêveurs d’une lourde intensité quand l’accordéon rabouine (3), un folklore fantasmé qui a inspiré les titres de plusieurs générations d’accordéonistes, d’Emile Prudhomme (Caravane rabouine) à Louis Corchia qui intitula ses valses les plus jazzy La chineuse et La roulotte. Baro Ferret, auteur de valses bebop, cosigna avec Jo Privat quelques chefs-d’œuvre parfois d’une telle audace que l’on a préféré les garder pour notre volume 4 consacré aux accents exotiques et modernes de la valse musette (La folle, Dinalie mineure). Mais l’influence la plus évidente exercée par les Manouches reste cette fameuse pompe à deux guitares qui, remplaçant le banjo, fit la réputation du bal du Petit Jardin, porta la valse à plus de légèreté et l’amena au swing à la fin des années 30.<br />Avant cet avènement il faut envisager le cas fort ambigu de Joseph Colombo. Quoique son âge (il est né en 1900) et son jeu d’accordéon au Bal Tabarin l’apparentent aux anciens de l’âge classique, il connut une seconde carrière de compositeur et co-signa quelques pièces d’anthologie avec l’un des maîtres de la génération suivante Tony Murena : Passion* et Indifférence. A comparer Passion avec son « sosie » enregistré aux Etats-Unis sous le titre d’Olive Blossoms par l’accordéoniste italien Pietro Frosini, on aura compris que Murena et Colombo écrivaient sous l’emprise du mal du pays, l’Italie. Un pays qui constitue probablement pour le répertoire musette la source d’inspiration la plus profonde et la plus constante. Quelle fut la part de chacun des deux compositeurs dans ces œuvres co-signées ? D’après certains témoignages il semble que l’aîné des deux ait été un grand mélodiste et qu’il ait mis à profit le sens de la variation très virtuose de Tony Murena. Toutes deux composées par Colombo seul, Germaine et Nany confortent en tout cas ce dernier dans le rôle de précurseur à part entière de la valse en mineur.<br />Louis Richardet, le véritable pionnier du jazz français à l’accordéon, eut peu à faire avec le musette, lui préférant la fréquentation des musiciens antillais qu’il accompagnait sous le nom de Louis de Riquez. A l’inverse, son concurrent direct, Charley Bazin, spécialiste des grands orchestres swing tels que celui de Jacques Hélian, fit ses premières armes au musette. Il s’en est souvenu lorsque dans les années 50 il composa Mirabelle. EgaIement trompettiste, il avait écouté Louis Armstrong et Bix Beiderbecke, et son penchant pour le jazz le rendit indéslrable dans tous les bals musette sauf « au bal du Petit Jardin, précise-t-il, parce que là il y avait une clientèle manouche qui appréciait le jazz ». Aussi restera-t-il en marge du triumvirat de la valse swing : Gus Viseur, Tony Murena, Jo Privat.<br />Originaire de Belgique, Gus « Tatave » Viseur accosta les quais parisiens à bord de la péniche paternelle. Comme Bazin et Murena il fréquentait avant la guerre le Petit Jardin où il se tailla très vite une réputation d’accordéoniste de jazz. Mais son génie de compositeur s’affirma principalement dans des valses restées légendaires : La flambée montalbanaise*, Jeannette et l’emblématique Swing valse.<br />Soutenu par les incontournables Ferret, il imposa le premier la valse swing, plus décontractée, plus coulée, plus légère.<br />Swings, tangos, pasos, javas, Tony Murena a écrit sur <br />tous les fronts, mais ses valses Indifférence et Passion restent les plus populaires. Valse bee boop (sic) dédiée au guitariste René Duchaussoir, La godasse anticipe sur notre volume 4** avec son deuxième motif en onze mesures et ses extra­vagantes varia­tions, peu desti­nées aux dan­seurs. Composée <br />en collaboration avec le tout jeune Marcel Azzola, elle fut édi­tée plus tard sous le titre d’Explosion avec un trio qui ne figure pas sur l’enregistrement original de Tony Murena.<br />Jo Privat enfin, le plus authentiquement lié au monde manouche, est resté jusqu’à nos jours un intarissable compositeur. C’est pourquoi outre Mystérieuse et Papillons noirs, classiques géniaux de la valse en mineur, nous lui réserverons encore une place de choix dans notre volume 4. Récemment co-signé avec Armand Lassagne, Dans ma verdine (4) trouve tout naturellement sa place sur le présent volume.<br />Spécialiste de l’accordéon à touches piano et auteur de la célèbre chanson Domino, Louis Ferrari co-signa Jeannette avec Gus Viseur et composa lui-même La Rabouine. Ancien compagnon de Tony Murena, dernier guitariste témoin de l’avènement de la valse swing, Didi Duprat a été depuis la création de « Paris Musette » notre guide. Il a confié à son vieil ami d’enfance, Marcel Azzola, l’interprétation de Douce réflexion, où l’on voit combien les audaces harmoniques du jazz font bon ménage avec les trois temps de la valse musette. Pas de disque musette sans java, ni paso. Nous avons donc emprunté Bis’ness à Tony Murena et l’enregistrement de Gallito en 1933 par Guerino avec Django et Baro nous a inspiré le choix de ce paso. Comme sur notre premier volume, nous avons demandé un tango au duo Coustillas / Duprat; ils ont choisi Inutil.<br />A travers le choix des interprètes, nous avons voulu souligner la pureté des lignes mélodiques par le dépouillement des accordéons diatoniques (Serge Desaunay, Marc Perrone), mettre en évidence le rayonnement du musette dans le monde (l’lrlandais Martin O’Connor), évoquer l’intemporalité de ces œuvres (le côté musique de chambre du duo Guérouet / Rossi, la contribution des jazzmen Francis Varis et Jacques Bolognesi, l’interprétation très libre de François Corneloup qu’il a cependant voulue conforme à l’esprit du musette, c’est à dire, selon ses propres termes, jouée à « couteaux tirés »). Du titre fort symbolique, Swing valse, Michel Macias a tiré toutes les conséquences, tandis que Denis Tuveri et François Parisi faisaient œuvre de grands stylistes. Louis Corchia, Armand Lassagne et Marcel Azzola ont interprété des œuvres portant leurs signatures. Quant à Nany, elle fut dédiée par Joseph Colombo au jeune Giovanni Cortinovis. Elle lui revient tout naturellement.<br /><strong>Franck Bergerot</strong>, 1993<br /></span><span class=Source><br />(1) Niglos : hérisson pour les manouches, une de leurs spécialités culinaires.<br />(2) Pompe : accompagnement de guitare marquant tous les temps.<br />(3) Rabouin : ce terme désignant les Tziganes a en partie perdu sa connotation péjorative dans le milieu musical où on l’utilise pour évoquer le climat particulier de la musique tzigane.<br />(4) Verdine : roulotte dans le langage des Manouches.<br />*Ces valses figurent sur notre premier « Paris Musette » LLL 137.<br />** Le volume 4 ne paraitra pas, suite aux disparitions de Jo Privat, Joe Rossi, Didier Roussin et Didi Duprat à quelques semaines d’intervalles (cf. livret Paris Musette vol 3).<br />A lire : Histoires d’accordéon, Didier Roussin / François Billard, Ed.Climats.<br />A écouter : Accordéon, Paris 1913-1941, Frémeaux & Associés DH002.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>01. NANY (valse) 2’ 40<br />Joseph Colombo - Éd. Beuscher<br />J. Corti (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />Y. Rousseau (contrebasse), A. Bouchaux (batterie).<br />02. MONTAGNE STE GENEVIÈVE (valse) 4’22<br />Django Reinhardt - Éd. Carroussel<br />M. Macias (accordéon), D. Roussin (guitare), <br />J.P. Viret (contrebasse), P. Guignon (batterie).<br />03. JEANNETTE (valse) 2’20<br />Gus Viseur/Louis Ferrari - Éd. Beuscher<br />J. Rossi (arrangement, accordéon canal droit), <br />V. Guérouet (arrangement, accordéon canal gauche).<br />04. LA ROULOTTE (valse) 2’38<br />Louis Corchia - Éd. Corchia<br />L. Corchia (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />J.P. Viret (contrebasse), A. Bouchaux (batterie).<br />05. PAPILLONS NOIRS (valse) 4’12<br />Jo Privat - Éd. Beuscher<br />F. Corneloup (saxophone soprano, saxophone baryton, arrangement), D. Fournier (batterie). Avec la participation <br />de P.O. Govin (saxophone alto), E. Seva (saxophone ténor), <br />J.P. Chaty (saxophone baryton).<br />06. MYSTÉRIEUSE (valse) 2’27<br />Jo Privat - Éd. Roger Vaysse<br />M. O’Connor (accordéon diatonique), D. Roussin (guitare), <br />D. Duprat (guitare rythmique), Y. Rousseau (contrebasse).<br />07. LA RABOUINE (valse) 2’10<br />Louis Ferrari - Éd. Beuscher<br />F. Parisi (accordéon), D. Roussin (guitare), <br />D. Duprat (guitare rythmique), J.P. Viret (contrebasse).<br />08. BIS’NESS (java) 1’41<br />Tony Murena - Éd. Beuscher<br />L. Corchia (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />J.P. Viret (contrebasse), A. Bouchaux (batterie).<br />09. LA VALSE DES NIGLOS (valse) 3’20<br />Gusti Malha - Éd. Beuscher<br />S. Desaunay (accordéon diatonique), J. Quézin (violon) <br />D. Roussin (guitare), D. Duprat (guitare rythmique), <br />J.P. Viret (contrebasse).<br />10. GERMAINE (valse) 3’07<br />Joseph Colombo - Éd. Beuscher<br />D. Tuveri (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />J.P. Viret (contrebasse), P. Guignon (batterie).<br />11. EXPLOSION « La godasse » (valse) 2’56<br />Tony Murena/Marcel Azzola - Éd. Beuscher<br />M. Azzola (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />Y. Torchinsky (contrebasse), J. Mahieux (batterie).<br />12. GALLITO (paso-doble) 2’04<br />S. Lope - Éd. Salabert<br />L. Corchia (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />J.P. Viret (contrebasse), A. Bouchaux (batterie).<br />13. INUTIL (tango) 3’31<br />Tito Fuggi - Droits réservés<br />J.P. Coustillas (bandonéon), D. Duprat (guitare).<br />14. MIRABELLE (valse) 2’16<br />Charley Bazin - Éd. Baxter<br />M. Perrone (accordéon diatonique), D. Duprat (guitare), <br />Y. Rousseau (contrebasse).<br />15. DANS MA VERDINE (valse) 2’53<br />Jo Privat/Armand Lassagne - Droits réservés<br />A. Lassagne (accordéon), D. Roussin (guitare), <br />D. Duprat (guitare rythmique), J.P. Viret (contrebasse), <br />A. Bouchaux (batterie).<br />16. SWING VALSE (valse) 3’12<br />Gus Viseur/Baro Ferret - Éd. Martin Cayla<br />M. Macias (accordéon), D. Roussin (qultare), <br />J.P. Viret (contrebasse), P. Guignon (batterie).<br />17. INDIFFÉRENCE (valse) 4’30<br />Tony Murena/Joseph Colombo - Éd. Beuscher<br />BoloVaris quartet : J. Bolognesi, F. Varis (accordéons), <br />J.P. Viret (contrebasse), J. Mahieux (batterie), <br />J. Bolognesi prend le premier solo.<br />18. DOUCE REFLEXION (valse) 2’18<br />René « Didi » Duprat - Éd.Tristan Yvon<br />M. Azzola (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />Y. Torchinsky (contrebasse), J. Mahieux (batterie).<br />Temps d’audition : 52’37</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Source>PRODUCTION : PATRICK TANDIN - LABEL LA LICHÈRE 1993<br />PRODUCTEUR EXÉCUTIF : FRANCK BERGEROT / CONSEILLER ARTISTIQUE: DIDIER ROUSSIN<br />Enregistré les 3, 5, 15, 16 mars et 18, 20, 21, 22 avril 93 au Studio Acousti par Alain Cluzeau assisté de Emmanuel Payet <br />sauf lnutil enregistré le 13 janvier 93 au Studio On-Off par Alain Cluzeau assisté de Laurent Le Diberder.<br />Mixage les 1, 2, 3, 4, 8 juin 93 par Alain Cluzeau assisté de Emmanuel Payet en compagnie de Franck Bergerot et Patrick Tandin.<br />Assistance à la Production : Bertrand Mariaux et Frédéric Rimbert (Formation Zip Zap Management).<br />Montage : 44.1.<br />Cet album avait reçu le soutien de : <br />Photos / Illustration couverture : Patricia Marais.</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2>Paris Musette, vol. 2 - Le répertoire swing et manouche (1993)</span><span class=Texte><br />“Jazz and java(1) should be friends, that’s not asking too much” Claude Nougaro sings. And yet they went to war, when the company producing an aperitif named Swing organised Swing vs. Musette contests in the 40’s during which Gus Viseur, Tony Murena and Charley Bazin defended the Swing flag. Emile Prudhomme, Emile Carrara and Jo Privat fought under Musette colors, although Carrara and Privat also played swing. “There were No swing dancing signs in musette ballrooms” Privat recalled “Swing could provoke brawls. Guys who liked to hold their girls <br />tight didn’t like tnst” But for Jo as much as for Viseur and Murena, swing was at the heart of the waltz. And this is the heart of our subject: Swing waltz.<br />And where do the Manouches(2) come in? It’s true there are not many Manouche accordionists, but they have been in-demand for their excellent plectrum guitar playing for a long time, beginning with Gusti Malha who accompanied Émile Vacher and Gerino in the 20’s. He composed Reine de Musette with the former and Brise Napolitaine with the latter. Both of these tunes will be on our third volume about early classics of the Musette. Gusti is also the author of La Valse des Niglos(3) perhaps the most authentic Manouche Musette waltz. <br />Django Reinhardt played fabulous counterpoint on the banjo on recordings by Maurice Alexander, Marceau and Jean Vaissade in 1928. In 1933, he played guitar with Pierre “Baro” Ferret in the Guerino’s orchestra. This was the birth of the famous Manouche pompe(4), along with the sort of melodic imagination which anticipates the Quintet of the Hot Club of France and the birth of Euro-Swing. <br />Like most Manouches, Django preferred jazzistic liberty of expression to conventional Musette. Nevertheless, he composed immortal Gypsy waltzes (Choti and Gagoug) and some Musette waltzes (Chez Jacquet and Montagne Sainte Geneviève) which were immortalized by Matelo Ferret. Like Matelo and his brothers Baro and Sarane, the Manouche guitarists introduced harmonic audacity and melodic twist and turns from dreemy to heavy intensity when the accordion « rabouine »(5) This rich folklore, over-romanticized by non-Gypsies, inspired several generation of accordionists from Emile Prudhomme Caravan Rabouine to Louis Corchia who titled his most jazzy waltzes La Chineuse and La Roulotte. Baro Ferret wrote bebop waltzes. He collaborated on several masterpieces with Jo Privat like La Folle and Dinalie Mineure. They are 50 audacious that we prefer to save them for our fourth volume about the exotic and modern repertoire. But pompe, where two guitars replace the banjo is the most obvious Manouche influence, and it brings the waltz to swing in the 30’s.<br />Consider the ambiguous Joseph Colombo. Whatever his age (he was born in 1900) and his accordion style in the Bal Tabarin, he is obviously an old-timer from the classic epoque. On the other hand, he had e.comeback as a composer and collaborated on several number - Passion* and Indifférence - with Tony Murena, a master of the following generation. Compare Passion with the similar tune recorded in the United States in the 30’s under the title Olive Blossoms by the Italian accordionist Pietro Frosini, it is obvious that Murena and Colombo were homesick for Italy, a country which is probably the main source of inspiration for the Musette. Whatever role each collaborator actually played, according to some witnesses it seems that the older of the two was a wonderful melodicist and that he inspired Tony Murena’s virtuoso instinct for variations. In any case, two pieces composed by Colombo alone Germaine and Nany secure his role as a pioneer of the minor waltz. <br />Louis Richardet the first innovator of the French jazz accordion, was not very interested in the Musette. He preferred to hang out with musicians from the Antilles whom he accompanied under the name of Louis de Riquez. On the other hand, his competitor Charley Bazin, known for playing with big swing bands like Jacques Hélian, started his career playing Musette. Nevertheless in the 50’s, he revisited his toots and composed Mirabelle. Also a trumpet player, he listened to Louis Armstrong and Bix Beiderbecke and his love for jazz made him persona-non-grata in the Musette world “except”, he says “in the Petit Jardin dancing because the customers were Manouches who loved jazz”. Bazin remained an outsider in the world of the Swing Waltz which was centered around Gus Viseur, Tony Murena and Jo Privat.<br />Born in Belgium, Gus “Tatave” Viseur reached the quays of Paris in his father’s river barge. Like Bazin and Murena, he spent a lot of time in the Petit Jardin where he quickly acquired a reputation playing jazz accordion before World War Il. But his compositional talent manifested itself principally in the legendary waltzes La Flambée Montalbanaise*, Jeannette and the emblematic Swing Waltz. Supported by the Ferret brothers, Viseur introduced the first Swing Waltz, more relaxed, cooler, lighter.<br />Swing, Tango, Java, Paso: Tony Murena wrote in all styles. But his waltzes Indifférence and Passion remains the most popular. His waltz La Godasse is described as “Beep Boop” (sic!) and dedicated to the guitarist René Duchaussoir. Because of its second eleven bar verse and its extravagant variations, not comfortable for dancers, it could have been part of our volume 4. Composed in collaboration with a very young Marcel Azzola, it was released later with a verse added under the title Explosion.<br />Jo Privat is the most authentic connection to the world of the Manouches. His older work still wears well today, and he continues to compose. His imagination is inexhaustible. For that reason, except for his genial minor waltz classics Mystérieuse and Papillons Noirs, the majority of his work will be part of our volume 4. On the other hand, the equally recent Dans ma Verdine(6), cosigned with Armand Lassagne, is of course included on this one. <br />Louis Ferrari played an accordion with a piano keyboard. Composer of the well-known song Domino, he collaborated with Gus Viseur on Jeannette and wrote La Rabouine, in the rabouin style by himself. Didi Duprat longtime companion of Tony Murena and the last living witness to the coming of the Swing Waltz, has been our guide and inspiration since we began production of “Paris Musette”. He delegated the interpretation of Douce Réflexion to his childhood friend Marcel Azzola. Here we can hear how the harmonic audacity of jazz invades the 3/4 Musette Waltz. Any Musette collection would be impossible without Java and Paso so we borrowed Bis’ness by Tony Murena. And we cannot ignore Gallito, one of the first tune recorded in 1933 by Guerino, Django Reinhardt and Baro Ferret. As on our first collection, we asked the duo Coutillas/Duprat for a Tango; they chose Inutil.<br />Choosing our material and interpreters, we have tried to emphasize purity of melodic lines as played by diatonic accordions (Serge Desaunay, Marc Perrone); to present its international reputation (the Irishman Martin O’Connor); to evoke its timelessness (the chamber music side of the duo Guérouet/Rossi, the contribution of jazzmen Francis Varis and Jacques Bolognesi and the free interpretation of classic Musette by François Corneloup, the term of which is to play with « knife drawn »). Michel Macias has gone to the limit to bring alive the symbolic title Swing Waltz. Denis Tuveri and François Parisi make their mark as wonderful stylists. Louis Corchia, Armand Lassagne and Marcel Azzola interpret their own works and Joseph Colombo dedicates Nany to the young Giovanni Cortinovis, who makes it sound organically his. <br /><strong>Franck Bergerot</strong>, 1993<br /></span><span class=Source>Traduction: Mike Zwerin <br /></span></p><p align=justify><span class=Source><br /></span></p><p align=justify><span class=Source>(1) Java is a dance of Musette. <br />(2) Manouche: a tribe of Gypsies which settled in France and Germany. Django Reinhardt was one of them. <br />(3) Niglo: hedgehog for Manouches, one of their culinary specialities. <br />(4) Pompe: a guitar accompaniement consisting of playing a chord on every beat. <br />(5) Rabouin: this term for Gypsies has partly lost its pejorative connotation. Musicians have come to use it to describe the poetry of the Gypsy style. <br />(6) Verdine: caravan in the Manouche language. <br />* These waltzes are on first album, “Paris Musette” LLL 137.<br /></span><span class=Texte><br /></span><span class=Texte><br />accordéons chromatiques :<br />MARCEL AZZOLA<br />JACQUES BOLOGNESI<br />LOUIS CORCHIA<br />JEAN CORTI<br />VALÉRIE GUÉROUET<br />ARMAND LASSAGNE<br />MICHEL MAClAS<br />FRANÇOIS PARISI<br />JOE ROSSI<br />DENIS TUVERI<br />FRANCIS VARIS<br />accordéons diatoniques :<br />SERGE DESAUNAY<br />MARTIN O’CONNOR<br />MARC PERRONE<br />bandonéon :<br />JEAN PIERRE COUSTILLAS<br />saxophone solo :<br />FRANÇOIS CORNELOUP<br />saxophone :<br />JEAN PIERRE CHATY<br />PIERRE OLIVIER GOVIN<br />ERIC SEVA<br />violon :<br />JACQUES QUÉZIN<br />contrebasse :<br />YVES ROUSSEAU<br />YVES TORCHINSKY<br />JEAN PHILIPPE VIRET<br />batterie :<br />ALAIN BOUCHAUX<br />DENIS FOURNIER<br />PIERRE « TI’ BOUM » GUIGNON<br />JACQUES MAHIEUX<br />Avec<br />DIDI DUPRAT<br />DIDIER ROUSSIN<br />et leurs guitares<br />« Jazz et java copains, ça doit pouvoir se faire » chante Claude Nougaro. Et, pourtant que de va-t-en guerre de part et d’autre ! Jusqu’à la marque d’apéritif Swing qui organisait dans les années 40 des concours « Swing contre musette » ; Gus Viseur, Tony Murena et Charley Bazin défendant les couleurs du swing, Emile Prudhomme, Emile Carrara et Jo Privat celles du musette. Jo Privat, qui improvisait néanmoins volontiers sur les standards de l’époque, dit lui-même : « Il y avait un panneau dans certains bals musette Interdiction de danser le swing. Le swing pouvait être sujet à bagarres. Ça risquait d’importuner les mecs, qui dansaient serrés ». D’emblée nous voici hors sujet. Et pourtant chez Jo, comme chez Viseur et Murena, le swing est là au coeur de la valse, la valse swing celle qui nous intéresse ici.<br />Et les Manouches ? On leur connaît peu d’accordéonistes, mais très tôt ils furent recherchés pour leur fameux coup de médiator. C’est d’abord Gusti Malha qui fait parler de lui dès les années 20. Il accompagne Émile Vacher et Guerino. Avec le premier il compose Reine de musette, avec le second Brise napolitaine, des classiques qui relèvent plus de notre volume 3 consacré au répertoire des années 20. Mais il est également l’auteur de La valse des niglos (1), peut-être la plus authentiquement manouche des valses musette.<br />Dès le printemps 1928, Django Reinhardt fait entendre de fabuleux contrechants de banjo sur les disques de Maurice Alexander, Marceau et Jean Vaissade. En 1933 il est à la guitare avec Pierre « Baro » Ferret auprès de Guerino. La fameuse pompe (2) manouche est là, ainsi qu’une imagination mélodique qui préfigure la suite : le quintette du Hot Club de France et la naissance d’un jazz européen.<br />Certes, comme la plupart des Manouches, Django préférera aux conventions du musette la liberté d’expression acquise au contact du jazz. Il composa pourtant quelques valses tziganes (Choti, Gagoug) et quelques valses musette (Chez Jacquet et Montagne Sainte Geneviève) immortalisées par Matelo Ferret. Matelo lui-même, ainsi que ses frères Sarane et surtout Baro ont abondamment prêté leurs guitares au musette. Le répertoire du musette en a conservé à partir des années 30 certaines audaces harmoniques, certaines tournures mélodiques, des climats rêveurs d’une lourde intensité quand l’accordéon rabouine (3), un folklore fantasmé qui a inspiré les titres de plusieurs générations d’accordéonistes, d’Emile Prudhomme (Caravane rabouine) à Louis Corchia qui intitula ses valses les plus jazzy La chineuse et La roulotte. Baro Ferret, auteur de valses bebop, cosigna avec Jo Privat quelques chefs-d’œuvre parfois d’une telle audace que l’on a préféré les garder pour notre volume 4 consacré aux accents exotiques et modernes de la valse musette (La folle, Dinalie mineure). Mais l’influence la plus évidente exercée par les Manouches reste cette fameuse pompe à deux guitares qui, remplaçant le banjo, fit la réputation du bal du Petit Jardin, porta la valse à plus de légèreté et l’amena au swing à la fin des années 30.<br />Avant cet avènement il faut envisager le cas fort ambigu de Joseph Colombo. Quoique son âge (il est né en 1900) et son jeu d’accordéon au Bal Tabarin l’apparentent aux anciens de l’âge classique, il connut une seconde carrière de compositeur et co-signa quelques pièces d’anthologie avec l’un des maîtres de la génération suivante Tony Murena : Passion* et Indifférence. A comparer Passion avec son « sosie » enregistré aux Etats-Unis sous le titre d’Olive Blossoms par l’accordéoniste italien Pietro Frosini, on aura compris que Murena et Colombo écrivaient sous l’emprise du mal du pays, l’Italie. Un pays qui constitue probablement pour le répertoire musette la source d’inspiration la plus profonde et la plus constante. Quelle fut la part de chacun des deux compositeurs dans ces œuvres co-signées ? D’après certains témoignages il semble que l’aîné des deux ait été un grand mélodiste et qu’il ait mis à profit le sens de la variation très virtuose de Tony Murena. Toutes deux composées par Colombo seul, Germaine et Nany confortent en tout cas ce dernier dans le rôle de précurseur à part entière de la valse en mineur.<br />Louis Richardet, le véritable pionnier du jazz français à l’accordéon, eut peu à faire avec le musette, lui préférant la fréquentation des musiciens antillais qu’il accompagnait sous le nom de Louis de Riquez. A l’inverse, son concurrent direct, Charley Bazin, spécialiste des grands orchestres swing tels que celui de Jacques Hélian, fit ses premières armes au musette. Il s’en est souvenu lorsque dans les années 50 il composa Mirabelle. EgaIement trompettiste, il avait écouté Louis Armstrong et Bix Beiderbecke, et son penchant pour le jazz le rendit indéslrable dans tous les bals musette sauf « au bal du Petit Jardin, précise-t-il, parce que là il y avait une clientèle manouche qui appréciait le jazz ». Aussi restera-t-il en marge du triumvirat de la valse swing : Gus Viseur, Tony Murena, Jo Privat.<br />Originaire de Belgique, Gus « Tatave » Viseur accosta les quais parisiens à bord de la péniche paternelle. Comme Bazin et Murena il fréquentait avant la guerre le Petit Jardin où il se tailla très vite une réputation d’accordéoniste de jazz. Mais son génie de compositeur s’affirma principalement dans des valses restées légendaires : La flambée montalbanaise*, Jeannette et l’emblématique Swing valse.<br />Soutenu par les incontournables Ferret, il imposa le premier la valse swing, plus décontractée, plus coulée, plus légère.<br />Swings, tangos, pasos, javas, Tony Murena a écrit sur <br />tous les fronts, mais ses valses Indifférence et Passion restent les plus populaires. Valse bee boop (sic) dédiée au guitariste René Duchaussoir, La godasse anticipe sur notre volume 4** avec son deuxième motif en onze mesures et ses extra­vagantes varia­tions, peu desti­nées aux dan­seurs. Composée <br />en collaboration avec le tout jeune Marcel Azzola, elle fut édi­tée plus tard sous le titre d’Explosion avec un trio qui ne figure pas sur l’enregistrement original de Tony Murena.<br />Jo Privat enfin, le plus authentiquement lié au monde manouche, est resté jusqu’à nos jours un intarissable compositeur. C’est pourquoi outre Mystérieuse et Papillons noirs, classiques géniaux de la valse en mineur, nous lui réserverons encore une place de choix dans notre volume 4. Récemment co-signé avec Armand Lassagne, Dans ma verdine (4) trouve tout naturellement sa place sur le présent volume.<br />Spécialiste de l’accordéon à touches piano et auteur de la célèbre chanson Domino, Louis Ferrari co-signa Jeannette avec Gus Viseur et composa lui-même La Rabouine. Ancien compagnon de Tony Murena, dernier guitariste témoin de l’avènement de la valse swing, Didi Duprat a été depuis la création de « Paris Musette » notre guide. Il a confié à son vieil ami d’enfance, Marcel Azzola, l’interprétation de Douce réflexion, où l’on voit combien les audaces harmoniques du jazz font bon ménage avec les trois temps de la valse musette. Pas de disque musette sans java, ni paso. Nous avons donc emprunté Bis’ness à Tony Murena et l’enregistrement de Gallito en 1933 par Guerino avec Django et Baro nous a inspiré le choix de ce paso. Comme sur notre premier volume, nous avons demandé un tango au duo Coustillas / Duprat; ils ont choisi Inutil.<br />A travers le choix des interprètes, nous avons voulu souligner la pureté des lignes mélodiques par le dépouillement des accordéons diatoniques (Serge Desaunay, Marc Perrone), mettre en évidence le rayonnement du musette dans le monde (l’lrlandais Martin O’Connor), évoquer l’intemporalité de ces œuvres (le côté musique de chambre du duo Guérouet / Rossi, la contribution des jazzmen Francis Varis et Jacques Bolognesi, l’interprétation très libre de François Corneloup qu’il a cependant voulue conforme à l’esprit du musette, c’est à dire, selon ses propres termes, jouée à « couteaux tirés »). Du titre fort symbolique, Swing valse, Michel Macias a tiré toutes les conséquences, tandis que Denis Tuveri et François Parisi faisaient œuvre de grands stylistes. Louis Corchia, Armand Lassagne et Marcel Azzola ont interprété des œuvres portant leurs signatures. Quant à Nany, elle fut dédiée par Joseph Colombo au jeune Giovanni Cortinovis. Elle lui revient tout naturellement.<br />Franck Bergerot, 1993<br /></span><span class=Source><br />(1) Niglos : hérisson pour les manouches, une de leurs spécialités culinaires.<br />(2) Pompe : accompagnement de guitare marquant tous les temps.<br />(3) Rabouin : ce terme désignant les Tziganes a en partie perdu sa connotation péjorative dans le milieu musical où on l’utilise pour évoquer le climat particulier de la musique tzigane.<br />(4) Verdine : roulotte dans le langage des Manouches.<br />*Ces valses figurent sur notre premier « Paris Musette » LLL 137.<br />** Le volume 4 ne paraitra pas, suite aux disparitions de Jo Privat, Joe Rossi, Didier Roussin et Didi Duprat à quelques semaines d’intervalles (cf. livret Paris Musette vol 3).<br />A lire : Histoires d’accordéon, Didier Roussin / François Billard, Ed.Climats.<br />A écouter : Accordéon, Paris 1913-1941, Frémeaux & Associés DH002.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>01. NANY (valse) 2’ 40<br />Joseph Colombo - Éd. Beuscher<br />J. Corti (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />Y. Rousseau (contrebasse), A. Bouchaux (batterie).<br />02. MONTAGNE STE GENEVIÈVE (valse) 4’22<br />Django Reinhardt - Éd. Carroussel<br />M. Macias (accordéon), D. Roussin (guitare), <br />J.P. Viret (contrebasse), P. Guignon (batterie).<br />03. JEANNETTE (valse) 2’20<br />Gus Viseur/Louis Ferrari - Éd. Beuscher<br />J. Rossi (arrangement, accordéon canal droit), <br />V. Guérouet (arrangement, accordéon canal gauche).<br />04. LA ROULOTTE (valse) 2’38<br />Louis Corchia - Éd. Corchia<br />L. Corchia (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />J.P. Viret (contrebasse), A. Bouchaux (batterie).<br />05. PAPILLONS NOIRS (valse) 4’12<br />Jo Privat - Éd. Beuscher<br />F. Corneloup (saxophone soprano, saxophone baryton, arrangement), D. Fournier (batterie). Avec la participation <br />de P.O. Govin (saxophone alto), E. Seva (saxophone ténor), <br />J.P. Chaty (saxophone baryton).</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>06. MYSTÉRIEUSE (valse) 2’27<br />Jo Privat - Éd. Roger Vaysse<br />M. O’Connor (accordéon diatonique), D. Roussin (guitare), <br />D. Duprat (guitare rythmique), Y. Rousseau (contrebasse).<br />07. LA RABOUINE (valse) 2’10<br />Louis Ferrari - Éd. Beuscher<br />F. Parisi (accordéon), D. Roussin (guitare), <br />D. Duprat (guitare rythmique), J.P. Viret (contrebasse).<br />08. BIS’NESS (java) 1’41<br />Tony Murena - Éd. Beuscher<br />L. Corchia (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />J.P. Viret (contrebasse), A. Bouchaux (batterie).<br />09. LA VALSE DES NIGLOS (valse) 3’20<br />Gusti Malha - Éd. Beuscher<br />S. Desaunay (accordéon diatonique), J. Quézin (violon) <br />D. Roussin (guitare), D. Duprat (guitare rythmique), <br />J.P. Viret (contrebasse).<br />10. GERMAINE (valse) 3’07<br />Joseph Colombo - Éd. Beuscher<br />D. Tuveri (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />J.P. Viret (contrebasse), P. Guignon (batterie).<br />11. EXPLOSION « La godasse » (valse) 2’56<br />Tony Murena/Marcel Azzola - Éd. Beuscher<br />M. Azzola (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />Y. Torchinsky (contrebasse), J. Mahieux (batterie).<br />12. GALLITO (paso-doble) 2’04<br />S. Lope - Éd. Salabert<br />L. Corchia (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />J.P. Viret (contrebasse), A. Bouchaux (batterie).<br />13. INUTIL (tango) 3’31<br />Tito Fuggi - Droits réservés<br />J.P. Coustillas (bandonéon), D. Duprat (guitare).</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>14. MIRABELLE (valse) 2’16<br />Charley Bazin - Éd. Baxter<br />M. Perrone (accordéon diatonique), D. Duprat (guitare), <br />Y. Rousseau (contrebasse).<br />15. DANS MA VERDINE (valse) 2’53<br />Jo Privat/Armand Lassagne - Droits réservés<br />A. Lassagne (accordéon), D. Roussin (guitare), <br />D. Duprat (guitare rythmique), J.P. Viret (contrebasse), <br />A. Bouchaux (batterie).<br />16. SWING VALSE (valse) 3’12<br />Gus Viseur/Baro Ferret - Éd. Martin Cayla<br />M. Macias (accordéon), D. Roussin (qultare), <br />J.P. Viret (contrebasse), P. Guignon (batterie).<br />17. INDIFFÉRENCE (valse) 4’30<br />Tony Murena/Joseph Colombo - Éd. Beuscher<br />BoloVaris quartet : J. Bolognesi, F. Varis (accordéons), <br />J.P. Viret (contrebasse), J. Mahieux (batterie), <br />J. Bolognesi prend le premier solo.<br />18. DOUCE REFLEXION (valse) 2’18<br />René « Didi » Duprat - Éd.Tristan Yvon<br />M. Azzola (accordéon), D. Duprat (guitare), <br />Y. Torchinsky (contrebasse), J. Mahieux (batterie).<br />Temps d’audition : 52’37<br /></span><span class=Source><br /></span></p><p align=justify><span class=Source><br /></span></p><p align=justify><span class=Source>PRODUCTION : PATRICK TANDIN - LABEL LA LICHÈRE 1993<br />PRODUCTEUR EXÉCUTIF : FRANCK BERGEROT / CONSEILLER ARTISTIQUE: DIDIER ROUSSIN<br />Enregistré les 3, 5, 15, 16 mars et 18, 20, 21, 22 avril 93 au Studio Acousti par Alain Cluzeau assisté de Emmanuel Payet <br />sauf lnutil enregistré le 13 janvier 93 au Studio On-Off par Alain Cluzeau assisté de Laurent Le Diberder.<br />Mixage les 1, 2, 3, 4, 8 juin 93 par Alain Cluzeau assisté de Emmanuel Payet en compagnie de Franck Bergerot et Patrick Tandin.<br />Assistance à la Production : Bertrand Mariaux et Frédéric Rimbert (Formation Zip Zap Management).<br />Montage : 44.1.<br />Cet album avait reçu le soutien de : <br />Photos / Illustration couverture : Patricia Marais.<br /></span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2><br />PARIS MUSETTE, VOL. 3 (1997)<br />Vent d’Automne<br /></span><span class=Texte><br />accordéons chromatiques :<br />MARCEL AZZOLA<br />ÉRIC BOUVELLE<br />DANIEL COLIN<br />JEAN CORTI<br />VALERIE GUÉROUET<br />ARMAND LASSAGNE<br />ALAIN MUSCCHINI<br />FRANCOIS PARISI<br />JO PRIVAT<br />JOE ROSSI<br />accordéons diatoniques :<br />DANIEL DENÉCHEAU<br />SERGE DESAUNAY<br />MARTIN O’CONNOR<br />guitares - banjo :<br />DIDI DUPRAT<br />DIDIER ROUSSIN<br />contrebasses :<br />YVES ROUSSEAU<br />YVES TORCHINSKY<br />JEAN PHILIPPE VIRET<br />batterie - jâse :<br />ALAIN BOUCHAUX<br />PIERRE « TI’BOUM » GUIGNON<br />JACQUES MAHIEUX<br />ROBERT SANTIAGO<br />ainsi que :<br />EMMANUEL BEX - arrangement - accordéon - orgue Hammond - boîte à musique.<br />JEAN PIERRE CHATY - saxophones alto et basse<br />JEAN MICHEL DAVIS - xylophone - percussions<br />KIKI DESPLAT - cornet - vocal<br />MICHEL ESBELIN - cabrette - grelots<br />DANIEL HUCK - saxophone alto<br />PHIL-IPPE JACQUET - sifflet à coulisse<br />JACQUES QUËZIN - violon<br />FRANCK TORTILLIER - vibraphone</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Pour répondre à l’extraordinaire élan de sympathie qui avait accueilli notre premier « Paris Musette », nous avions décidé de publier trois autres volumes, numérotés de 2 à 4, trois nouveaux volumes pour explorer thématiquement le répertoire. Notre volume 2 paru en 1993 s’intitulait « le Répertoire : Swing et manouche ». Les deux autres ne paraîtront pas.<br />Alors que nous préparions la sortie d’un volume 3 « Café-charbons et guinguette », ont disparu en quelques mois, quatre de nos amis. Jo Privat, le plus légendaire, le plus pittoresque (pittoresque qui fit trop souvent oublier aux médias le musicien, immense interprète et compositeur) ; Joe Rossi, le plus discret, le plus ponctuel, le plus gentil, mais peut-être aussi le plus malicieux dans le pétillement de son regard et de ses harmonies ; nos deux guitaristes enfin, Didi Duprat et Didier Roussin, les véritables pivots de « Paris-Musette ». Didi le styliste aux compétences espiègles, le poète du médiator autour duquel « Paris-Musette » avait été imaginé. Didier le primitif du futur, l’érudit du musette, le guitariste pluridisciplinaire sans les conseils duquel « Paris-Musette » n’aurait pu se mettre en place.<br />Ils nous manquent et cela suffit à dire notre deuil. Mais par-delà la douleur, nous avons voulu donner le jour aux bandes qu’ils avaient déjà enregistrées pour nos deux volumes à venir. Parce que l’homme résiste à la mort à travers ses œuvres. Parce que celles-ci sont une leçon pour la postérité. Parce que l’histoire qu’ont écrite les héros du musette continue à travers leurs héritiers. Parce que nous voudrions qu’à ce triste vent d’automne qui souffle depuis queques temps sur « Paris Musette » succède un bel été indien… <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><strong>Patrick Tandin, Franck Bergerot</strong><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Le volume 2 de « Paris-Musette » avait privilégié le répertoire d’inspiration swing et manouche. Pour lui faire suite, nous avions prévu d’approfondir un aspect qui n’était qu’effleuré dans notre premier volume pourtant plus éclectique : le musette des origines. Marqué jusqu’ici par le coup de plume de Didi Duprat, « Paris-Musette » s’enrichit d’une sonorité nouvelle avec les enregistrements destinés à ce qui devait être notre volume 3 « Café-charbons et guinguettes » : le Denecheau jâse musette. L’accordéoniste Daniel Denecheau, véritable Harnoncourt du premier musette, grand spécialiste d’Émile Vacher, s’était laissé séduire par le banjo de Didier Roussin dans nos studios en 1990. Décidé à poursuivre leur collaboration, ils firent appel à Robert Santiago, accordéoniste spécialiste des musiques latines, reconverti aux percussions depuis qu’il découvrit aux puces de Châteauroux un jâse (ainsi désigna-t-on les premières batteries apparues en Europe) avec tous ses accessoires et sa pissotière.<br />En composant pour cette formation la Valse des Barreaux verts (du nom de l’un des plus anciens bals musette auvergnat de la rue de Lappe devenu aujourd’hui temple de la salsa <br />à Paris, la Chapelle des Lombards), le cabrettaire Michel <br />Esbelin renvoie à la préhistoire lorsque, sur l’exemple du tandem Bouscatel - Charles Peguri, la cabrette commença à tolérer le voisinage de l’accordéon. Si les grelots traditionnellement attachés au pied du cabrettaire n’apparaissent qu’à la dernière reprise du thème, c’est qu’ils sont ici concurrencés par le jâse annonciateur de temps nouveaux.<br />Sur Avec entrain d’Émile Vacher, le jâse a définitivement écarté les grelots… et l’accordéon chassé la cabrette. On entre dans le XXème siècle. Mais la basse à corde n’a pas encore l’exclusive et, dans les studios de l’époque, les ingénieurs du son préféraient au tuba le sax basse plus précis. Imaginez la joie d’Alain Cluzeau, lorsqu’il vit débarquer dans son studio Jean-Pierre Chaty et son basse. Le jazzo-flûte et le vibraphone regardent quant à eux vers une modernité de bazar. Manque à cet attirail la pissotière. C’était le nom du porte-voix tel qu’il figurait parmi le matériel du batteur qui avait la responsabilité du refrain chanté et des annonces. Lors de l’enregistrement, Didier Roussin s’était d’ailleurs amusé à annoncer les musiciens du Denecheau jâse musette sans se préoccuper - musique d’hier, mais technique d’aujourd’hui - des solos de jazzo-flûte, xylo et sax alto qui devaient être rajoutés lors d’une séance ultérieure. Nous n’avons pas eu le cœur de remplacer la voix de notre cher Didier par les annonces qu’il était prévu de refaire, d’autant plus qu’à l’appel de leurs noms, les membres du Denecheau jâse musette bombent fièrement le torse et redoublent d’ardeur en arrière plan des solistes invités.<br />Avec le XXème siècle, marche et polka tombèrent en désuétude. Outre l’étourdissement de la valse à trois temps, on leur préféra les mesures à quatre temps inspirées de l’Amérique noire - fox- trot, fox-blues, fox-swing. Le deux temps de la marche persista cependant sous la forme du paso-doble, exotisme oblige. Déjà la world music ! Pour revisiter Alhambra d’Albert Huard, « l’archétype du paso doble à la française » (1), le tandem Daniel Colin - Didier Roussin fit feu de tout son humour et de sa culture sans étouffer son penchant pour le jazz et ses prises de risque, dans un esprit Primitifs du futur (voir Label La Lichère LLL 247). C’est une sorte de jam session minimaliste et fulgurante qui s’organisa en hommage aux obscurs du proto-<br />musette : banjoïstes (Lulu Belliard, Gaston Durand, Manuel Puig et plus particulièrement Lucien Latorre que Roussin écouta beaucoup avant cet enregistrement), xylophonistes et accessoiristes (Francesco Cario­lato auquel Jean-Michel Davis consacra une excellente étude dans la revue Percussions) et saxophonistes (mais bien que Daniel Huck ait choisi bec et anche propres à sonner musette, c’est moins la virtuosité gaillarde d’un Jules Viard qui est évoquée ici que la souplesse afro-américaine d’un Russell Procope).<br />On l’aura compris. « Paris-Musette» n’a pas choisi la simple voie, du revivalisme. La mémoire n’est pas ici l’objet d’une dévotion rétrograde, mais source d’inspiration poétique et d’onirisme. Ainsi, lorsque nous avons proposé à Emmanuel Bex de réécouter l’orchestre de Maurice Alexander (notamment sur la très belle Java d’un soir) avant d’arranger les Nocturnes, nous ne passions pas commande d’une copie conforme, mais nous faisions appel aux ressources du créateur. « Je vois l’esprit, avait-il modestement répondu. J’ajouterai au jâse musette un sax, un cornet, un peu de vaisselle cassée et deux-trois notes d’orgue Hammond ». Ce faisant, avec l’aide de la chanteuse et cornettiste Kiki Desplat, il extrait toute la violence expressionniste de cette chanson galvaudée, non sans oublier la tôle que l’on agitait en éteignant les lumières chaque fois que l’on jouait les Nocturnes pour faire frissonner bourgeois et touristes venus s’encanailler dans les bals musette les plus en vue.<br />Si la canaillerie du musette inspira la chanson française, celle-ci n’eut jamais sa place au bal musette autrement que sous la forme du refrain chanté. Pas plus que les instruments à vent réservés au bal champêtre, au dancing ou aux séances d’enregistrement. Quant aux danses, écoutons l’auteur de la Valse Brune : « Ils ne dansent pas des tangos c’est trop bête/Mais tourbillonnent à l’envers sans façon/Ils aiment mieux la vraie valse musette/Celle à l’accordéon ». Pas la lente, pas la viennoise, mais la vraie valse et aussi la java. Voilà l’ingrédient de base du bal musette.<br />De la valse viennoise on retrouve pourtant quelques traces dans la Brise napolitaine de Guerino, accordéoniste zingaro napolitain qui aurait traversé l’Europe en roulotte avant de s’arrêter à Paris. C’est ce zeste d’Europe Centrale que souligne Armand Lassagne en faisant appel au violon de Jacques Quézin. Ailleurs c’est l’omniprésence des racines italiennes qui s’impose, notamment à travers l’ancêtre de la java, fort bien implanté en Italie, la mazurka. Il faut noter, dans l’arrangement de Joe Rossi pour Miliana, le très lyrique contre-chant que ce dernier confie à Valérie Guérouet sur le trio. Derrière l’exotisme du titre, Rue de la Chine (en souvenir de l’hôpital Tenon où naquirent à quelques mois d’intervalle Marcel Azzola et Didi Duprat), il faut voir la tradition virtuose entre racines populaires et discipline classique dont Médard Ferrero, professeur d’Azzola et Rossi, fut l’un des pionniers. Quant à la Ritale de Jo Privat et de Giovanni Cortinovis (Jean Corti), la dédicace est claire.<br />Du répertoire des frères Peguri, que Jo Privat aimait à présenter comme des précurseurs du répertoire classique en citant pour exemple Bourrasque et Reproche, nous voulions souligner la modernité et mettre à l’épreuve la jeune scène de l’accordéon populaire. Parmi « ses jeunes prodiges », Éric Bouvelle et Alain Musicchini méritaient de s’exprimer hors du circuit des bals et galas.<br />Piqués au vif par le coup de plume de Didier Roussin et par la présence de deux grands jazzmen, le contrebassiste Yves Rousseau et le batteur Jacques Mahieux, nos deux jeunes prodiges s’échauffèrent sur Vent d’automne de Louis Peguri, le moins connu des trois frères, avant d’enchaîner dans une chase époustouflante les deux standards de Charles et Michel Peguri qu’ils connaissent sur le bout des doigts mais qu’ils n’avaient jamais eu l’occasion d’interpréter aussi librement. Du jeu haletant de Daniel Colin, Bouvelle semble avoir retenu une certaine agressivité de la phrase et montre dans la Vicieuse qu’il aurait pu mériter le surnom de « Doigts d’acier ». Plus tendre, Musicchini fait preuve d’un goût sûr et d’un sens de l’espace fort à propos dans le très aérien Vent d’automne d’Émile Carrara.<br />Extérieur au circuit des bals et fidèle à « Paris Musette », François Parisi rend, avec sa composition très néo-musette Roger le Vénitien, un hommage appuyé à son professeur Roger Damain, compositeur lui-même marqué par la palette harmonique des grands arrangeurs de jazz et qui préféra à la décadence du musette la compagnie des chanteurs et des poètes (de Juliette Gréco à Catherine Sauvage, de Francis Lemarque à Gérard Pierron).<br />Dans cette perspective qui est, depuis notre premier volume, de faire aussi revisiter le musette par des musiciens qui lui sont extérieurs, nous n’avons jamais omis la génération venue à l’accordéon par le folk et le diatonique. Ainsi, Martin O’Connor transfigure totalement Indifférence, se joue avec une légèreté pleine de malice des prétendues incapacités du diatonique, s’autorise deux exposés complets pour le simple plaisir de multiplier les variations et d’entendre à ses côtés le joli rebond de la contrebasse d’Yves Rousseau et les guitares follement complices de Didier Roussin et Didi Duprat. Quant à Serge Desaunay, il y a dans sa java Titine une poésie si particulière, ici renforcée par l’archet léger du contrebassiste Jean Philippe Viret et la théâtrale entrée d’Alain Bouchaux, que nous avions prévu dans notre projet initial de la garder pour un volume 4 regroupant exotismes et modernismes du répertoire.<br />C’est là aussi que devait figurer Modulante de Joe Rossi enregistrée avec Didier Roussin (qui retrouve sa guitare électrique et sa casquette de jazzman) et le défunt Trio à Boum : Frank Tortiller, Yves Rousseau, Pierre « Ti’Boum » Guignon. Une grande complicité musicale par-delà les écarts de génération pour une valse aux accents très cool, évocation pleine d’esprit d’un certain accordéon français tenté, au tournant des années 50/60, par le jazz cocktail du quintette de George Shearing.<br />Et c’est à Jo Privat qu’il revient d’ouvrir le bal avec une composition originale et éponyme qu’il offre à « Paris-Musette » et qui correspond exactement aux moyens qu’étaient les siens à la fin de sa vie. Les doigts n’ont plus l’agilité de la jeunesse, mais loin de desservir le souvenir du grand interprète, ils servent au mieux le grand compositeur que fut Jo jusqu’à sa mort. Poésie frissonnante, musicalité maximum et cette cadence qui fit de Monsieur Jo le roi du bal musette.<br />Franck Bergerot<br /></span><span class=Source><br />(1) Didier Roussin dans les As du musette, jeu de cartes dessiné par Robert Crumb, Oog & Blik, Amsterdam.<br />Lire aussi Histoires d’accordéon, Didier Roussin - François Billard, Éd. Climats.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>01. PARIS MUSETTE (valse) 3’03<br />Jo Privat - Didier Roussin - Droits réservés.<br />J. Privat (accordéon), D. Roussin (guitare solo), <br />D. Duprat (guitare rythmique), Y. Rousseau (b), <br />A. Bouchaux (drm).<br />02 INDIFFÉRENCE (valse) 3’25<br />Tony Murena/Joseph Colombo - Éd. Léon Agel<br />M. O’Connor (accordéon diatonique), D. Roussin (guitare solo), D. Duprat (guitare rythmique), Y. Rousseau (contrebasse).<br />03. MODULANTE (valse) 3’51<br />Joe Rossi/André Astier - Éd. musicales Intersong Tutti<br />J. Rossi (accordéon), D. Roussin (guitare électrique), <br />F. Tortiller (vibraphone), Y. Rousseau (contrebasse), <br />P. Guignon (drm).<br />04. LES NOCTURNES (valse avec refrain chanté) 4’31<br />R. LePeltier/Ch. Cluny/Gaston Gabaroche - Éd. Paul Beuscher<br />E. Bex (arrangement, accordéon, orgue hammond, boite <br />à musique), K. Desplat (chant, cornet) et le Denecheau Jâse Musette : D. Denecheau (accordéon diatonique), <br />D. Roussin (banjo), R. Santiago (jâse). <br />Invités : J.P. Chaty (saxophones alto et basse), <br />F. Bergerot (tôle, bâton de pluie).</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>05. AVEC ENTRAIN (marche/one-step) 2’47<br />Émile Vacher/Max Franey - Publications musicales Max Francy<br />Le Denecheau Jâse Musette : D. Denecheau (accordéon diatonique), D. Roussin (banjo), R. Santiago (jâse). <br />Invités : D. Huck (saxophone alto), P. Jacquet (sifflet à coulisse), J. M. Davis (xylophone), J.P. Chaty (saxophone basse).<br />06. LA VALSE DES BARREAUX VERTS (valse) 3’29<br />Michel Esbelin - Éd. La Lichère<br />M. Esbelin (cabrette, grelotière) et le Denecheau Jâse Musette : D. Denecheau (accordéon diatonique), D. Roussin (banjo), Robert Santiago (jâse).<br />07. BRISE NAPOLITAINE (valse) 2’45<br />Guerino/Jean Peyronnin - Éd. Arpège<br />A. Lassagne (accordéon), J. Quézin (violon), <br />D. Duprat (guitare), J.P. Viret (contrebasse), <br />A. Bouchaux (batterie).<br />08. VENT D’AUTOMNE (valse) 2’25<br />Émile Carrara - Éd. Léon Agel<br />A. Musicchini (accordéon), D. Roussin (guitare), <br />Y. Rousseau (contrebasse), J. Mahieux (batterie).<br />09. VENT D’AUTOMNE (valse) Louis Pequri - Éd. Continental REPROCHE (valse)<br />Charles Peguri - Éd. Roger Vaysse <br />BOURRASQUE (valse) 4’51<br />Michel Peguri - Éd. Editions Jeanne Lacroix<br />É. Bouvelle (accordéon canal gauche), <br />A. Musicchini (accordéon canal droite), <br />D. Roussin (guitare),<br />Y. Rousseau (contrebasse), J. Mahieux (batterie).<br />10. LA VICIEUSE (valse) 2’32<br />Éric Bouvelle/Didier Roussin - Éd. La Lichère<br />É. Bouvelle (accordéon), <br />D. Roussin (guitare), <br />Y. Rousseau (contrebasse), <br />J. Mahieux (batterie).<br />11. MILIANA (mazurka) 2’02<br />Médard Ferrero - propriété de l’auteur<br />J. Rossi (arrangement, accordéon canal droit), <br />V. Guérouet (accordéon canal gauche).<br />12. ROGER LE VÉNITIEN (valse) 3’13<br />François Parisi - Éd. La Lichère<br />F. Parisi (accordéon).<br />13. LA RITALE (valse italienne pour notre ami <br />François Cavanna auteur du livre les Ritals) 3’29<br />Jo Privat/Jean Corti - Éd. Opaline Music<br />J. Corti (accordéon).<br />14. RUE DE LA CHINE (mazurka) 2’04<br />Marcel Azzola/René Duprat - Éd. Roger Vaysse<br />M. Azzola (accordéon), D. Duprat (guitare),<br />Y. Torchinsky (contrebasse), J. Mahieux (batterie).</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>15. TITINE (java) 3’20<br />Serge Desaunay - Éd. La Lichère<br />S. Desaunay (accordéon diatonique), D. Roussin (guitare),<br />J. Philippe Viret (contrebasse), A. Bouchaux (batterie).<br />16. ALHAMBRA (paso) 2’49<br />Albert Huard - Éd. Albert Huard<br />D. Colin (accordéon), D. Huck (saxophone alto), <br />D. Roussin (banjo), J.M. Davis (xylophone, percussions).<br />Temps d’audition : 51’18</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Source>PRODUCTION : PATRICK TANDIN - LABEL LA LICHÈRE 1993-1994-1997<br />PRODUCTEUR EXÉCUTIF : FRANCK BERGEROT / CONSEILLER ARTISTIQUE : DIDIER ROUSSIN<br />Enregistré entre janvier 1993 et mars 1994 au Studio Acousti par Alain Cluzeau assisté d’Emmanuel Payet. <br />Mixage et montage : août 1997 par Alain Cluzeau assisté de Yannick Cayuela.<br />Photos : Patricia Marais, Franck Bergerot (artistes). Traduction : Elisabeth Saltet.</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2>Paris musette, vol. 3 - Vent d’Automne (1997)</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>ln response to the extraordinary good reception of our first “Paris Musette”, we originally decided to release three other albums, numbered 2 to 4, in order to explore the repertoire in a thematic fashion. Released in 1993, Part 1/ was entitled “Le repertoire Swing et Manouche”, The two others are never to be released. While we were preparing the release of Part III “Cafés-charbons et guinguettes” three of our friends died within a period of a few months. The legendary and picturesque Jo Privat (the picturesque often overshadowed the musician, the amazing interpreter and composer). Discreet, punctuaf, sweet Joe Rossi, with the mischievous twinkle in his eye and his wicked harmonies. And, fast but not feast, our two guitar players Didi Duprat and Didier Roussin, the two key figures of “Peris Musette Il project. Didi, the stylist with his impish skills, who inspired “Paris Musette”. Didier, the primitive of the future, pluridisciplinary guitarist with his thorough knowledge of accordion music, whose advise was essential to the making of “Paris Musette”. <br />We miss them. How better express our grief? Despite our distress we have decided to release the pieces they had already recorded for the our next two albums. Because man survives through his works. Because his works are a lesson for posterity. Because the story written by the accordion heroes is continued by their heirs. Because we hope the sad autumn wind that has been blowing over “Paris Musette” for a while, will be followed by a beautiful lndian summer. <br />Patrick Tandin, Franck Bergerot<br />“Paris-Musette” Part 1 focused on the repertoire of swing and gypsy inspiration. We intended to give it a sequel : accordion music at its very beginnings, an aspect that had hardly been touched upon in Part 1. The new tones of the Denecheau Jâse Musette, primarily intended for our Part III “Cafés-charbons et guinguette”, have come to enrich “Paris-Musette” which was, up to now, largely influenced by Didi Duprat. Accordionist Daniel Denecheau, the Harnoncourt of accordion music and Émile Vacher specialist, found Didier Roussin’s banjo most appealing when they met in our studios in 1990. They decided to work together once more and called on Robert Santiago, an accordion specialist in Latin American music, who took to percussion when he saw a jâse complete with accessories and pissotière at the flee market in Châteauroux. (“Jâse” was the name of the first drums introduced into France). <br />La Valse des Barreaux verts - green bars waltz - was named after one of the oldest Auvergne bal musettes (public dance to accordion music) in the Rue de Lappe, nowadays the Chapelle des Lombards, the Paris Mecca of salsa. Cabrette player Michel Esbelin composed it for the group in memory of olden times when, stimulated by the duet Bouscatel - Charles Péguri, the cabrette (bagpipes made of goat skin that used to be very popular in Auvergne) started to tolerate the accordion by its side. The sleigh bells traditionally tied to the cabrette player’s foot can only be heard in the last refrain, due to the challenge of the jâse heralding a new era. <br />ln Avec entrain by Émile Vacher, the jâse supplanted the sleigh bells for good, and the accordion drove out the cabrette. We are now in the twentieth century. The bass does not yet play a preponderant role. Besides, the sound engineers used to prefer the bass sax which was more precise than the tuba. Just imagine Alain Cluzeau’s happiness when he saw Jean-Pierre Chaty walk into his studio with his saxophone. The jazz flute and the vibraphone, on the other hand, refer to a kind of second-rate modernness. The only missing accessory is the so called pissotière. That was a megaphone which was part of the drummer’s kit. The drummer would use it to sing the chorus and to make announcements. During the recordings, Didier Roussin had such fun announcing the musicians of the Denecheau Bal Musette without giving a thought - yesterday’s music but today’s techniques - to the jazz flute, xylophone and alto sax solos that were to be added at a later session. We originally intended to replace them with the newly recorded announcements but we did not have the heart to replace dear Didier’s voice and, on hearing their names, the musicians of the Denecheau Jâse Musette puffed out their chests and accompanied the invited soloists with such boundless enthusiasm… so we left it at that. <br />At the turn of the century marches and polkas became outdated. The dizzy triple time waltz and, above all, four-four times inspired by Black America - fox-trot, fox-blues, fox-swing - were favourites. The double time of the march lingered, however, in the form of the paso doble, exotics oblige. And you thought world music was something new! The duet Daniel Colin - Didier Roussin made a new arrangement of Alhambra by Albert Huard, “the epitome of French paso doble” (1), putting much humour and all their culture into it and taking care not to smother their love for jazz music and its risks, in accordance with the Primitives of the Future spirit (see Label La Lichère LLL 247). A kind of minimalist and dazzling jam session took place, paying tribute to the obscur musicians in the background of accordion music: banjo players (Lulu Belliard, Gaston Durand, Manuel Puig and above all Lucien Latorre, to whom Roussin listened a lot before this recording session), xylophone players and percussionists (Francesco Cariolato who was the subject of an excellent article by Jean-Michel Davis in the magazine Percussions) and saxophone players (but although Daniel Huck chose the proper mouthpiece and reed for accordion music, the piece recalls rather more Russell Procope’s Afro-American suppleness than Jules Viard’s lively virtuosity). <br />You have got the message. “Paris-Musette” is not simply case of revival. Our memories are not just backward looking. They are a source of fantasising and poetic inspiration. When we asked Emmanuel Bex to listen to Maurice Alexender’s orchestra (in particular the gorgeous Java d’un soir) before he arranged Les Nocturnes, we did not order a réplica. On the contrary, we appealed to the artist’s resources. “I see the spirit”, he answered modestly. “I’II just add a sax, a cornet stomp, some broken pots and a couple of Hammond organ notes”. And he succeeded with the help of singer/cornet player Kiki Desplat in extracting all the expressionist violence of this hackneyed song, not forgetting the iron sheet that was shaken when the lights went out each time les Nocturnes was played in order to frighten bourgeois and tourists who had come to mix with the riffraff in the most famous bal musettes. <br />It ls true that the coarseness of accordion music inspired French song writers, but, apart from the chorus, singings were never quite part of the bal musette. The same goes for wind instruments which were reserved for open-air dances, dance halls and recording sessions. The writer of la Valse Brune: says about dances : “They don’t do the tango, it’s too bad/But they whirl the other way round/They prefer the real waltz/The one with the accordion”. Not the slow waltz, not the Viennese waltz, but the real waltz and the java (a kind of popular waltz). That is what bal musette ls all about. <br />And yet, characteristics of the Viennese waltz are to be found in Brise napolitaine by the Neapolitan gypsy accordionist Guerino, who is said to have travelled throughout Europe in a caravan before settling down in Paris. It ls indeed this Central European touch that Armand Lassagne sought for when he called on violinist Jacques Quézi. Everywhere else, Italian roots prevail, notably thanks to the mazurka, an ancestor to the java which was very popular in Italy at the time. In Joe Rossi’s arrangement of Milana, the very Iyrical descant he confided to Valérie Guérouet is worth noticing. Behind the exotic title Rue de la Chine - China Street - (in memory of Tenon Hospital where Marcel Azzola and Didi Duprat were born a few months apart) popular roots are combined with classical discipline to achieve virtuoso tradition of which Médard Ferrero, teacher of Azzola and Rossi, was a pioneer. As regards la Ritale - The Wop - by Jo Privat and Giovanni Cortinovis (Jean Corti), the dedication is obvious. <br />Jo Privat liked to refer to the Peguri Brothers as forerunners of the classical repertoire, quoting Bourrasque et Reproche - Gust and Reproach - as an example. We wanted to stress the modernness of their repertoire and put the young generation of popular accordion players to the test. Among these “young prodigies” Eric Bouvelle and Alain Musicchini deserved to perform outside mediocre village balls and dances. Stimulated by Didier Roussin’s music and the presence of two great jazzmen, double bass player Yves Rousseau and drummer Jacques Mathieux, our two young prodigies warmed up with Vent d’automne by Louis, the least famous of the three Peguri brothers, and moved on in a stunning chase to the two standards by Charles and Michel Peguri they have at their fingertips but never had the opportunity to interpret so freely before. Bouvelle seems to have retained from Daniel Colin the swift technique, a kind of aggressiveness in his phrases and shows in his rendition of la Vicieuse that the nickname “Steel Fingers” would suit him very well. Musicchini shows more tenderness, very good taste and a pertinent sense of space in the very ethereal Vent d’automne by Emile Carrara.<br />With his neo-musette Roger le Vénitien, François Parisi, a regular of “Paris-Musette” who never performs in dances, pays a glowing tribute to his teacher Roger Damain. The latter was himself influenced by the harmonic palette of great jazz arrangers and preferred the company of singers and poets (from Juliette Gréco to Catherine Sauvage, from Francis Lemarque to Gérard Pierron) to the death throes of accordion music. <br />What we have hoped to achieve : accordion music revisited by non-specialists. We have never left out the generation of musicians who came to the accordion through folk and diatonic music. In fact, Martin O’Connor radically transforms Indifférence: with mischief and lightness he scoffs at the alleged inadequacies of diatonic music, permits himself two complete demonstrations, just for the sake of variation and hearing Yves Rousseau’s bass, Didier Roussin and Didi Duprat’s conniving guitars beside him. Serge Desaunay’s java Titine is so full of poetry, that we initially intended to keep it for Part IV, which was supposed to focus on exotic and modern pieces of the repertoire. <br />Modulante by Joe Rossi was also meant for Part IV. It was recorded by Didier Roussin - back with his electric guitar and jazzman hat - and the late Trio à Boum, Franck Tortiller, Yves Rousseau, Pierre Tiboum Guignon. A profound musical complicity beyond the generation gap ls the result. With its cool strains, this waltz ls a witty evocation of the French accordion in the fifties/sixties, as it was tempted by the George Shearing Quintet’s jazz cocktail. <br />Jo Privat has the honour of doing the opening number, an original and eponymous composition he gave to “Paris-Musette”. This piece is the perfect reflection of Jo’s skills at the end of his life. The fingers have lost the agility of youth but far from harming the memory of the great musician, they prove Jo was a great composer until his death. The shivering poetry, the maximum musicality and the timing that made him king of the bal musettes. <br /><strong>Franck BERGEROT </strong><br /></span><span class=Source>(1) Didier Roussin in Aces of accordion music, a card game designed by Robert crumb, Oog & Blik, Amsterdam and Histoires d’accordion, Didier Roussin - François Billard, Ed. Climats. <br /></span><span class=Texte><br />accordéons chromatiques :<br />MARCEL AZZOLA<br />ÉRIC BOUVELLE<br />DANIEL COLIN<br />JEAN CORTI<br />VALERIE GUÉROUET<br />ARMAND LASSAGNE<br />ALAIN MUSCCHINI<br />FRANCOIS PARISI<br />JO PRIVAT<br />JOE ROSSI<br />accordéons diatoniques :<br />DANIEL DENÉCHEAU<br />SERGE DESAUNAY<br />MARTIN O’CONNOR<br />guitares - banjo :<br />DIDI DUPRAT<br />DIDIER ROUSSIN<br />contrebasses :<br />YVES ROUSSEAU<br />YVES TORCHINSKY<br />JEAN PHILIPPE VIRET<br />batterie - jâse :<br />ALAIN BOUCHAUX<br />PIERRE « TI’BOUM » GUIGNON<br />JACQUES MAHIEUX<br />ROBERT SANTIAGO<br />ainsi que :<br />EMMANUEL BEX - arrangement - accordéon - orgue Hammond - boîte à musique.<br />JEAN PIERRE CHATY - saxophones alto et basse<br />JEAN MICHEL DAVIS - xylophone - percussions<br />KIKI DESPLAT - cornet - vocal<br />MICHEL ESBELIN - cabrette - grelots<br />DANIEL HUCK - saxophone alto<br />PHIL-IPPE JACQUET - sifflet à coulisse<br />JACQUES QUËZIN - violon<br />FRANCK TORTILLIER - vibraphone</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Pour répondre à l’extraordinaire élan de sympathie qui avait accueilli notre premier « Paris Musette », nous avions décidé de publier trois autres volumes, numérotés de 2 à 4, trois nouveaux volumes pour explorer thématiquement le répertoire. Notre volume 2 paru en 1993 s’intitulait « le Répertoire : Swing et manouche ». Les deux autres ne paraîtront pas.<br />Alors que nous préparions la sortie d’un volume 3 « Café-charbons et guinguette », ont disparu en quelques mois, quatre de nos amis. Jo Privat, le plus légendaire, le plus pittoresque (pittoresque qui fit trop souvent oublier aux médias le musicien, immense interprète et compositeur) ; Joe Rossi, le plus discret, le plus ponctuel, le plus gentil, mais peut-être aussi le plus malicieux dans le pétillement de son regard et de ses harmonies ; nos deux guitaristes enfin, Didi Duprat et Didier Roussin, les véritables pivots de « Paris-Musette ». Didi le styliste aux compétences espiègles, le poète du médiator autour duquel « Paris-Musette » avait été imaginé. Didier le primitif du futur, l’érudit du musette, le guitariste pluridisciplinaire sans les conseils duquel « Paris-Musette » n’aurait pu se mettre en place.<br />Ils nous manquent et cela suffit à dire notre deuil. Mais par-delà la douleur, nous avons voulu donner le jour aux bandes qu’ils avaient déjà enregistrées pour nos deux volumes à venir. Parce que l’homme résiste à la mort à travers ses œuvres. Parce que celles-ci sont une leçon pour la postérité. Parce que l’histoire qu’ont écrite les héros du musette continue à travers leurs héritiers. Parce que nous voudrions qu’à ce triste vent d’automne qui souffle depuis queques temps sur « Paris Musette » succède un bel été indien… <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Patrick Tandin, Franck Bergerot<br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Le volume 2 de « Paris-Musette » avait privilégié le répertoire d’inspiration swing et manouche. Pour lui faire suite, nous avions prévu d’approfondir un aspect qui n’était qu’effleuré dans notre premier volume pourtant plus éclectique : le musette des origines. Marqué jusqu’ici par le coup de plume de Didi Duprat, « Paris-Musette » s’enrichit d’une sonorité nouvelle avec les enregistrements destinés à ce qui devait être notre volume 3 « Café-charbons et guinguettes » : le Denecheau jâse musette. L’accordéoniste Daniel Denecheau, véritable Harnoncourt du premier musette, grand spécialiste d’Émile Vacher, s’était laissé séduire par le banjo de Didier Roussin dans nos studios en 1990. Décidé à poursuivre leur collaboration, ils firent appel à Robert Santiago, accordéoniste spécialiste des musiques latines, reconverti aux percussions depuis qu’il découvrit aux puces de Châteauroux un jâse (ainsi désigna-t-on les premières batteries apparues en Europe) avec tous ses accessoires et sa pissotière.<br />En composant pour cette formation la Valse des Barreaux verts (du nom de l’un des plus anciens bals musette auvergnat de la rue de Lappe devenu aujourd’hui temple de la salsa <br />à Paris, la Chapelle des Lombards), le cabrettaire Michel <br />Esbelin renvoie à la préhistoire lorsque, sur l’exemple du tandem Bouscatel - Charles Peguri, la cabrette commença à tolérer le voisinage de l’accordéon. Si les grelots traditionnellement attachés au pied du cabrettaire n’apparaissent qu’à la dernière reprise du thème, c’est qu’ils sont ici concurrencés par le jâse annonciateur de temps nouveaux.<br />Sur Avec entrain d’Émile Vacher, le jâse a définitivement écarté les grelots… et l’accordéon chassé la cabrette. On entre dans le XXème siècle. Mais la basse à corde n’a pas encore l’exclusive et, dans les studios de l’époque, les ingénieurs du son préféraient au tuba le sax basse plus précis. Imaginez la joie d’Alain Cluzeau, lorsqu’il vit débarquer dans son studio Jean-Pierre Chaty et son basse. Le jazzo-flûte et le vibraphone regardent quant à eux vers une modernité de bazar. Manque à cet attirail la pissotière. C’était le nom du porte-voix tel qu’il figurait parmi le matériel du batteur qui avait la responsabilité du refrain chanté et des annonces. Lors de l’enregistrement, Didier Roussin s’était d’ailleurs amusé à annoncer les musiciens du Denecheau jâse musette sans se préoccuper - musique d’hier, mais technique d’aujourd’hui - des solos de jazzo-flûte, xylo et sax alto qui devaient être rajoutés lors d’une séance ultérieure. Nous n’avons pas eu le cœur de remplacer la voix de notre cher Didier par les annonces qu’il était prévu de refaire, d’autant plus qu’à l’appel de leurs noms, les membres du Denecheau jâse musette bombent fièrement le torse et redoublent d’ardeur en arrière plan des solistes invités.<br />Avec le XXème siècle, marche et polka tombèrent en désuétude. Outre l’étourdissement de la valse à trois temps, on leur préféra les mesures à quatre temps inspirées de l’Amérique noire - fox- trot, fox-blues, fox-swing. Le deux temps de la marche persista cependant sous la forme du paso-doble, exotisme oblige. Déjà la world music ! Pour revisiter Alhambra d’Albert Huard, « l’archétype du paso doble à la française » (1), le tandem Daniel Colin - Didier Roussin fit feu de tout son humour et de sa culture sans étouffer son penchant pour le jazz et ses prises de risque, dans un esprit Primitifs du futur (voir Label La Lichère LLL 247). C’est une sorte de jam session minimaliste et fulgurante qui s’organisa en hommage aux obscurs du proto-<br />musette : banjoïstes (Lulu Belliard, Gaston Durand, Manuel Puig et plus particulièrement Lucien Latorre que Roussin écouta beaucoup avant cet enregistrement), xylophonistes et accessoiristes (Francesco Cario­lato auquel Jean-Michel Davis consacra une excellente étude dans la revue Percussions) et saxophonistes (mais bien que Daniel Huck ait choisi bec et anche propres à sonner musette, c’est moins la virtuosité gaillarde d’un Jules Viard qui est évoquée ici que la souplesse afro-américaine d’un Russell Procope).<br />On l’aura compris. « Paris-Musette» n’a pas choisi la simple voie, du revivalisme. La mémoire n’est pas ici l’objet d’une dévotion rétrograde, mais source d’inspiration poétique et d’onirisme. Ainsi, lorsque nous avons proposé à Emmanuel Bex de réécouter l’orchestre de Maurice Alexander (notamment sur la très belle Java d’un soir) avant d’arranger les Nocturnes, nous ne passions pas commande d’une copie conforme, mais nous faisions appel aux ressources du créateur. « Je vois l’esprit, avait-il modestement répondu. J’ajouterai au jâse musette un sax, un cornet, un peu de vaisselle cassée et deux-trois notes d’orgue Hammond ». Ce faisant, avec l’aide de la chanteuse et cornettiste Kiki Desplat, il extrait toute la violence expressionniste de cette chanson galvaudée, non sans oublier la tôle que l’on agitait en éteignant les lumières chaque fois que l’on jouait les Nocturnes pour faire frissonner bourgeois et touristes venus s’encanailler dans les bals musette les plus en vue.<br />Si la canaillerie du musette inspira la chanson française, celle-ci n’eut jamais sa place au bal musette autrement que sous la forme du refrain chanté. Pas plus que les instruments à vent réservés au bal champêtre, au dancing ou aux séances d’enregistrement. Quant aux danses, écoutons l’auteur de la Valse Brune : « Ils ne dansent pas des tangos c’est trop bête/Mais tourbillonnent à l’envers sans façon/Ils aiment mieux la vraie valse musette/Celle à l’accordéon ». Pas la lente, pas la viennoise, mais la vraie valse et aussi la java. Voilà l’ingrédient de base du bal musette.<br />De la valse viennoise on retrouve pourtant quelques traces dans la Brise napolitaine de Guerino, accordéoniste zingaro napolitain qui aurait traversé l’Europe en roulotte avant de s’arrêter à Paris. C’est ce zeste d’Europe Centrale que souligne Armand Lassagne en faisant appel au violon de Jacques Quézin. Ailleurs c’est l’omniprésence des racines italiennes qui s’impose, notamment à travers l’ancêtre de la java, fort bien implanté en Italie, la mazurka. Il faut noter, dans l’arrangement de Joe Rossi pour Miliana, le très lyrique contre-chant que ce dernier confie à Valérie Guérouet sur le trio. Derrière l’exotisme du titre, Rue de la Chine (en souvenir de l’hôpital Tenon où naquirent à quelques mois d’intervalle Marcel Azzola et Didi Duprat), il faut voir la tradition virtuose entre racines populaires et discipline classique dont Médard Ferrero, professeur d’Azzola et Rossi, fut l’un des pionniers. Quant à la Ritale de Jo Privat et de Giovanni Cortinovis (Jean Corti), la dédicace est claire.<br />Du répertoire des frères Peguri, que Jo Privat aimait à présenter comme des précurseurs du répertoire classique en citant pour exemple Bourrasque et Reproche, nous voulions souligner la modernité et mettre à l’épreuve la jeune scène de l’accordéon populaire. Parmi « ses jeunes prodiges », Éric Bouvelle et Alain Musicchini méritaient de s’exprimer hors du circuit des bals et galas.<br />Piqués au vif par le coup de plume de Didier Roussin et par la présence de deux grands jazzmen, le contrebassiste Yves Rousseau et le batteur Jacques Mahieux, nos deux jeunes prodiges s’échauffèrent sur Vent d’automne de Louis Peguri, le moins connu des trois frères, avant d’enchaîner dans une chase époustouflante les deux standards de Charles et Michel Peguri qu’ils connaissent sur le bout des doigts mais qu’ils n’avaient jamais eu l’occasion d’interpréter aussi librement. Du jeu haletant de Daniel Colin, Bouvelle semble avoir retenu une certaine agressivité de la phrase et montre dans la Vicieuse qu’il aurait pu mériter le surnom de « Doigts d’acier ». Plus tendre, Musicchini fait preuve d’un goût sûr et d’un sens de l’espace fort à propos dans le très aérien Vent d’automne d’Émile Carrara.<br />Extérieur au circuit des bals et fidèle à « Paris Musette », François Parisi rend, avec sa composition très néo-musette Roger le Vénitien, un hommage appuyé à son professeur Roger Damain, compositeur lui-même marqué par la palette harmonique des grands arrangeurs de jazz et qui préféra à la décadence du musette la compagnie des chanteurs et des poètes (de Juliette Gréco à Catherine Sauvage, de Francis Lemarque à Gérard Pierron).<br />Dans cette perspective qui est, depuis notre premier volume, de faire aussi revisiter le musette par des musiciens qui lui sont extérieurs, nous n’avons jamais omis la génération venue à l’accordéon par le folk et le diatonique. Ainsi, Martin O’Connor transfigure totalement Indifférence, se joue avec une légèreté pleine de malice des prétendues incapacités du diatonique, s’autorise deux exposés complets pour le simple plaisir de multiplier les variations et d’entendre à ses côtés le joli rebond de la contrebasse d’Yves Rousseau et les guitares follement complices de Didier Roussin et Didi Duprat. Quant à Serge Desaunay, il y a dans sa java Titine une poésie si particulière, ici renforcée par l’archet léger du contrebassiste Jean Philippe Viret et la théâtrale entrée d’Alain Bouchaux, que nous avions prévu dans notre projet initial de la garder pour un volume 4 regroupant exotismes et modernismes du répertoire.<br />C’est là aussi que devait figurer Modulante de Joe Rossi enregistrée avec Didier Roussin (qui retrouve sa guitare électrique et sa casquette de jazzman) et le défunt Trio à Boum : Frank Tortiller, Yves Rousseau, Pierre « Ti’Boum » Guignon. Une grande complicité musicale par-delà les écarts de génération pour une valse aux accents très cool, évocation pleine d’esprit d’un certain accordéon français tenté, au tournant des années 50/60, par le jazz cocktail du quintette de George Shearing.<br />Et c’est à Jo Privat qu’il revient d’ouvrir le bal avec une composition originale et éponyme qu’il offre à « Paris-Musette » et qui correspond exactement aux moyens qu’étaient les siens à la fin de sa vie. Les doigts n’ont plus l’agilité de la jeunesse, mais loin de desservir le souvenir du grand interprète, ils servent au mieux le grand compositeur que fut Jo jusqu’à sa mort. Poésie frissonnante, musicalité maximum et cette cadence qui fit de Monsieur Jo le roi du bal musette.<br /><strong>Franck Bergerot</strong><br /></span><span class=Source><br />(1) Didier Roussin dans les As du musette, jeu de cartes dessiné par Robert Crumb, Oog & Blik, Amsterdam.<br />Lire aussi Histoires d’accordéon, Didier Roussin - François Billard, Éd. Climats.</span><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Source>PRODUCTION : PATRICK TANDIN - LABEL LA LICHÈRE 1993-1994-1997<br />PRODUCTEUR EXÉCUTIF : FRANCK BERGEROT / CONSEILLER ARTISTIQUE : DIDIER ROUSSIN<br />Enregistré entre janvier 1993 et mars 1994 au Studio Acousti par Alain Cluzeau assisté d’Emmanuel Payet. <br />Mixage et montage : août 1997 par Alain Cluzeau assisté de Yannick Cayuela.<br />Photos : Patricia Marais, Franck Bergerot (artistes). Traduction : Elisabeth Saltet.<br /></span><span class=Texte><br />Les 3 CD « Paris Musette » sont devenus les disques de référence de l’accordéon musette dans le monde entier. Initiées par Franck Bergerot et Didier Roussin pour le label créé par Patrick Tandin, ces productions avaient pour enjeu de donner les meilleures conditions d’enregistrements aux artistes majeurs d’un genre délaissé qui pourtant n’était rien d’autre que la World musique française d’avant et d’après-guerre. Paru en 1990 pour le volume 1, 1993 pour le volume 2, et 1997 pour le volume 3, ces disques furent un phénomène, relançant l’accordéon en France, au sein même des formations de World music, de jazz que de chansons françaises. Origine retrouvée, relégitimée dans un héritage populaire anobli, Paris Musette s’exporta aux États-Unis, au Canada et en Asie, avec de nombreuses tournées internationales, plus de 100 000 disques vendus et une licence au japon exploité par Sony. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><strong>Patrick FRÉMEAUX</strong><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><strong><span class=Texte>« C’est rare, la perfection. » Les disques de l’année, Le Monde <br /></span></strong></p><p align=justify><strong><span class=Texte><br /></span></strong></p><p align=justify><strong><span class=Texte>« Swing et Manouche. Alléluia ! Que les mânes de Gus Viseur et Django se réjouissent ! Ces albums légendaires sont de retour ! Magnifiquement enregistrés, ils contribuèrent avec d’autres à remettre à la mode la tradition de l’accordéon jazz et la musique manouche. » Répertoire<br /></span></strong></p><p align=justify><strong><span class=Texte><br /></span></strong></p><p align=justify><strong><span class=Texte>« Attention, œuvre de salut public. Comme un manifeste du poids culturel des musiques populaires. » Alex DUTILH, Le Monde de la musique</span></strong></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Each album in the 3CD set Paris Musette is a reference for every fan of “musette” accordion in the whole world. This series initiated by producers Franck Bergerot and Didier Roussin for the label founded by Patrick Tandin aimed to provide the best recording conditions possible for major artists in a genre that had fallen out of favour, despite the fact that their repertoire was nothing less than the ‘world music’ of France in the pre- and post-war years. The first 3 volumes in the series appeared in 1990, 1993 and 1997 respectively, and were phenomenally successful in making the accordion a desirable instrument again, not only in World and Jazz circles but also in popular song. Returning to its origins, and once again a ‘legitimate’ style, the music of Paris Musette spread to Canada, the United States and Asia, while the musicians played on world tours. The series sold more than 100,000 copies and was licensed to Sony for distribution in Japan. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><strong>Patrick FRÉMEAUX</strong><br /></span><span class=Soustitre2>CD1 PARIS MUSETTE, 1990</span><span class=Texte> (Temps d’audition : 68’32)<br />1. DOUCE JOIE (valse) 2’49 • 2. LA VALSE A MARGAUX (valse) 3’34 • 3. PASSION (valse) 2’12 • 4. FLAMBÉE MONTALBANAISE (valse) 2’29 • <br />5. AFRO - MUSETTE (afro-valse) 4’34 • 6. AMARGURA (tango) 2’29 • 7. ADIOS SEVILLA (paso-doble) 2’24 • 8. ANNIE-ZETTE (valse) 2’21 • <br />9. MÉLODIE AU CRÉPUSCULE 3’20 • 10. VALSE CHINOISE (valse) 3’13 • 11. POKER D’AS (valse bop) 3’00 • 12. ACCORDÉON 2’58 • 13. LA VRAIE VALSE MUSETTE (valse) 2’25 • 14. MAZURKA TZIGANE (mazurka) 2’46 • 15. RÊVE BOHÉMIEN 3’33 • 16. À MATELO 2’34 • 17. LA FOULE (que nadie sepa mi sufrir) (valse latine) 3’14 • 18. PACIENCIA! (tango) 2’45 • 19. VIVA MURENA (paso-doble) 2’45 • 20. PANIQUE (valse) 2’48 • <br />21. À PARIS DANS CHAQUE FAUBOURG 3’32 • 22. ENVOLÉE MUSETTE (valse) 1’50 • 23. DEPUIS QUE LES BALS SONT FERMÉS 3’57.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>CD2 PARIS MUSETTE, LE RÉPERTOIRE SWING ET MANOUCHE, 1993</span><span class=Texte> (Temps d’audition : 52’37)<br />1. NANY (valse) 2’40 • 2. MONTAGNE STE GENEVIÈVE (valse) 4’22 • 3. JEANNETTE (valse) 2’20 • 4. LA ROULOTTE (valse) 2’38 • 5. PAPILLONS NOIRS (valse) 4’12 • 6. MYSTÉRIEUSE (valse) 2’27 • 7. LA RABOUINE (valse) 2’10 • 8. BIS’NESS (java) 1’41 • 9. LA VALSE DES NIGLOS (valse) 3’20 • 10. GERMAINE (valse) 3’07 • 11. EXPLOSION « La godasse » (valse) 2’56 • 12. GALLITO (paso-doble) 2’04 • 13. INUTIL (tango) 3’31 • <br />14. MIRABELLE (valse) 2’16 • 15. DANS MA VERDINE (valse) 2’53 • 16. SWING VALSE (valse) 3’12 • 17. INDIFFÉRENCE (valse) 4’30 • 18. DOUCE REFLEXION (valse) 2’18.</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>CD3 Paris musette, Vent d’Automne, 1997 </span><span class=Texte>(Temps d’audition : 51’18)<br />1. PARIS MUSETTE (valse) 3’03 • 2 INDIFFÉRENCE (valse) 3’25 • 3. MODULANTE (valse) 3’51 • 4. LES NOCTURNES (valse avec refrain chanté) 4’31 • 5. AVEC ENTRAIN (marche/one-step) 2’47 • 6. LA VALSE DES BARREAUX VERTS (valse) 3’29 • 7. BRISE NAPOLITAINE (valse) 2’45 • 8. VENT D’AUTOMNE (valse) 2’25 • 9. Medley VENT D’AUTOMNE (valse) REPROCHE (valse) BOURRASQUE (valse) 4’51 • 10. LA VICIEUSE (valse) 2’32 • 11. MILIANA (mazurka) 2’02 • 12. ROGER LE VÉNITIEN (valse) 3’13 • 13. LA RITALE (valse italienne) 3’29 • 14. RUE DE LA CHINE (mazurka) 2’04 • 15. TITINE (java) 3’20 • 16. 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The Saravah label is one of the very rare adventures whereby an artist remains the owner of his working tool, offering freedom and friendship to creativity, unique in the History of records. Many of the major French singers in the 1970's have been produced by Saravah. This 2-CD set pays tribute to the great label offering a compilation of most of the hits it released : artists include Jacques Higelin, Brigitte Fontaine, Areski, Maurane... and many others. 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Jacques Higelin, Brigitte Fontaine, Carole Laure, Philippe Léotard, Françoise Hardy y puiseront la liberté et la légitimité du véritable statut d’artiste - auteur - compositeur - interprète. Frémeaux & Associés voulait naturellement rendre hommage de son vivant à Pierre Barouh. Le label Saravah est l’une des très rares aventures où un artiste restera toute sa vie propriétaire de son outil de travail pour offrir à la création un espace de liberté et d’amitié unique dans l’histoire du disque.<br />Claude Colombini & Patrick Frémeaux</span></p><br /><p><span class=Texte>Further to the unprecedented success of Un Homme et une Femme, Pierre Barouh has used his royalties from the last forty years to reveal other talent and develop a joint company of which he is, of course, the producer and spiritual father. This enterprise has enabled each artist to enjoy the freedom and legitimacy of the true status of an artist/writer/composer. Naturally, Frémeaux & Associés wished to pay tribute to Pierre Barouh. The Saravah label is one of the very rare adventures whereby an artist forever remains the owner of his working tool, offering freedom and friendship to creativity, unique in the History of records.</span></p><br /><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre2>CD 1</span> <br /><strong>1) Le temps d’une vie</strong> <br />Barouh / Vallejo / Castro <br /><strong>2) Comment ça va</strong> <br />Areski <br /><strong>3) Dans ma rue</strong> <br />Areski <br /><strong>4) Signalétique<br /></strong> Areski / Higelin <br /><strong>5) Remember</strong> <br />Jacques Higelin <br /><strong>6) La valse de l’oubli</strong> <br />Carole Laure <br /><strong>7) Cœur de rubis</strong> <br />Françoise Kucheida <br /><strong>8) Elle attend</strong> <br />Maurane <br /><strong>9) Photo !… <br /></strong>Bïa <br /><strong>10) Afrika obota<br /></strong> Pierre Akendengue <br /><strong>11) Ce n’est que de l’eau <br /></strong>Pierre Barouh<br /><strong>12) Maman <br /></strong>Oscar Castro / Anita Vallejo <br /><strong>13) Un conte du roi Orei <br /></strong>Pierre Akendengue <br /><strong>14) La citrouille<br /></strong> Areski / Brigitte Fontaine <br /><strong>15) Je me roule en boule<br /></strong> Maurane <br /><strong>16) De l’amour à l’amour</strong> <br />Pierre Barouh <br /><strong>17) J’attendrai</strong> <br />Fred Poulet <br /><strong>18) Walking Indurain</strong> <br />Fred Poulet <br /><strong>19) Ch’te play plus<br /></strong> Philippe Léotard <br /><strong>20) C’est normal</strong> <br />Brigitte Fontaine / Areski.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre2>CD2</span> <br /><strong>1) Femme parmi les femmes</strong> <br />Françoise Hardy <br /><strong>2)</strong> <strong>Jeu de dames</strong> <br />Véronique Balmont <br /><strong>3) Mon amour</strong> <br />Bïa <br /><strong>4) Ces moments-là</strong> <br />Aram Sédèfian <br /><strong>5) La chanson de Margaret</strong> <br />Françoise Kucheida<br /><strong>6) Le voleur de Paris</strong> <br />Jean-Roger Caussimon <br /><strong>7) Le vent du vendredi</strong> <br />Eric Guilleton <br /><strong>8) Tiens, j’ai dit tiens</strong> <br />Jacques Higelin <br /><strong>9) Je hais les gosses</strong> <br />Allain Leprest <br /><strong>10) Cet enfant que je t’avais fait</strong> <br />Brigitte Fontaine <br /><strong>11) Comme à la radio</strong> Brigitte Fontaine <br /><strong>12) Hollywood<br /></strong> David Mc Neil <br /><strong>13) Buster K</strong> <br />Jacques Higelin <br /><strong>14) Monsieur William</strong> <br />Jean-Roger Caussimon <br /><strong>15) Nous deux</strong> Jean-Roger Caussimon <br /><strong>16) 1962</strong> Gérard Ansaloni<br /><strong>17) Allô, viens je m’emmerde</strong> Pierre Louki <br /><strong>18) Ça va, ça vient</strong> Pierre Barouh</span></p><br /><p><span class=Source>“CH’ TE PLAY PLUS” PHILIPPE LÉOTARD P & © GORGONE PRODUCTIONS-SARAVAH ET “JE ME ROULE EN BOULE” & “ELLE ATTEND” MAURANE P & © SARAVAH-ÉDITIONS 23-SOWAREX</span></p><br /><span class=Source>CD LES ANNEES SARAVAH, PIERRE BAROUH © Frémeaux & Associés 2003(frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span></p>" "dwf_titres" => array:38 [ …38] "unit_price" => "" "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/3/3/18133-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => array:1 [ …1] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 29.988 "regular_price_amount" => 29.988 "regular_price" => "€29.99" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" 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She was the muse of the Nouvelle Vague, and incarnated the highest summit of elegance, femininity and freedom. Jacques Verzier here pays a wonderful tribute to Moreau in performing (mostly) titles that come from the ”Cycle de Clarisse”. 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Égérie de la Nouvelle Vague, elle incarne une sommité indépassable d’élégance, de féminité et de liberté. Jacques Verzier lui rend formidablement hommage en interprétant le « Cycle de Clarisse » et d’autres chansons de l’artiste. Avec son complice de longue date le pianiste Patrick Laviosa, il parvient à rendre à ces mélodies délicates et espiègles, tous leurs éclats et saveurs. <br /></span></p><p><span class=Texte>Augustin Bondoux / Patrick Frémeaux</span></p><p /><p><span class=Texte><br /></span></p><p><span class=Texte><br /></span></p><p><span class=Texte>Tout à la fois acteur, chanteur, danseur, dessinateur, pour se souvenir de ses si nombreux talents, mieux vaut ne pas avoir la mémoire qui flanche ! Aussi rien de bien surprenant à voir maintenant Jacques Verzier incarner une artiste aussi éclectique et inclassable que Jeanne Moreau. <br /></span></p><p><span class=Texte>Natalie Dessay</span></p><p /><p><span class=Texte><br /></span></p><p><span class=Texte><br /></span></p><p><span class=Texte>Jeanne Moreau remains an icon, one of the greatest in France’s national heritage. She was the muse of the Nouvelle Vague, and incarnated the highest summit of elegance, femininity and freedom. Jacques Verzier here pays a wonderful tribute to Moreau in performing (mostly) titles that come from the ”Cycle de Clarisse”. Together with the complicity of his longstanding partner, pianist Patrick Laviosa, Verzier succeeds in restoring every flashand tasty nuance that make these mélodies so delicately full of mischief. </span></p><p /><span class=Texte> Augustin Bondoux / Patrick Frémeaux<br /></span><p><br /></p><p><br /></p><span class=Soustitre>LES CHANSONS DE CLARISSE</span><span class=Texte><br /> 1. Aimer 1’39 <br /> 2. Je monte sur les planches 1’46 <br /> 3. Au verso de ce monde 1’28 <br /> 4. J’ai l’air de plaisanter 0’55 <br /> 5. L’Insaisissable 0’36 <br /> 6. Aimez-moi mieux 1’09 <br /> 7. Débarrassée de vous 1’40 <br /> 8. Rossignol 1’18 <br /> 9. On chante ce qu’on peut 1’26 <br />10. D’un monde parallèle 0’54 <br />11. Jamais 1’44 <br />12. Tout ce que je veux 1’37 <br />13. Les Ennuis du soleil 1’21<br />14. La Tricoteuse 0’38<br />15. Que toi 1’42<br />16. Je suis vous tous qui m’écoutez 2’38 <br /></span><span class=Soustitre><br />JEANNE CHANTE JEANNE</span><span class=Texte><br />17. La Célébrité, la Publicité 2’48 <br />18. Les petits ruisseaux font les grandes rivières 2’40 <br />19. Les Voyages 3’08 <br />20. Juste un fil de soie 2’15 <br /><strong>Chant Jacques Verzier<br />Piano, guitare, flûte indienne, <br />chœurs et direction musicale Patrick Laviosa<br />Contrebasse Benoît Dunoyer de Segonzac<br />Percussions Alain Richard</strong><br /></span><span class=Source>Dessins originaux Jacques Verzier<br />Réalisation graphique couverture <br />Jean-Jacques Gernolle<br />Coordination artistique et photos Nathalie Joly<br />Enregistré au studio Cargo <br />à Montreuil les 28-29-30 juin 2020<br />Enregistrement mixage et mastering : <br />Antoine Demantké<br />Production Marche la route<br />49 avenue Foch 75116 Paris <br />Tel +33 6 52 04 68 90<br />Contact diffusion marchelaroute@gmail.com<br />http://marchelaroute.free.fr<br />Fabrication et distribution Frémeaux & Associés<br />Coordination Augustin Bondoux<br />preprod.fremeaux.com <br /></span><span class=Texte><br />Ce CD précède le spectacle « Je suis vous tous (qui m’écoutez) »* qui devait être créé en avril 2020 au Théâtre de la croix rousse à Lyon. Annulée en raison de la pandémie, la création aura finalement lieu du 29 septembre au 3 octobre 2020. À l’intégralité du cycle « Les chansons de Clarisse » s’ajoutent quatre autres chansons de Jeanne Moreau, qui complètent cet hommage. C’est le premier album en solo de Jacques Verzier, accompagné de son complice de scène Patrick Laviosa, et, pour donner une touche jazzy, de deux musiciens qui ont partagé avec lui la grande aventure de Souingue. <br />Les croquis illustrant cet album et la pochette ont été réalisés par Jacques Verzier durant le confinement des mois de mars et avril 2020.<br />*Le spectacle de Jacques Verzier « Je suis vous tous … (qui m’écoutez) » <br />ainsi que le CD ont reçu le soutien de L’ADAMI<br /></span><span class=Soustitre2>DÉDICACE </span><span class=Texte><br /></span><p><span class=Texte>« Dans ce tourbillon de la vie qu’est une carrière artistique j’ai de loin en loin connu, reconnu, perdu de vue, re-perdu de vue et toujours retrouvé avec bonheur Jacques Verzier. Tout à la fois acteur, chanteur, danseur, dessinateur, pour se souvenir de ses si nombreux talents, mieux vaut ne pas avoir la mémoire qui flanche ! Aussi rien de bien surprenant à le voir maintenant incarner une artiste aussi éclectique et inclassable que Jeanne Moreau. Jamais je ne lui ai dit que je l’aimerai toujours, voilà qui est fait ! » </span><span class=Soustitre><br /></span></p><p><span class=Soustitre>Natalie Dessay</span></p><p /><span class=Texte> <br />En 1968, dans tout l’éclat de sa quarantaine rayonnante, Jeanne Moreau est pour la première fois l’invitée de Denise Glaser dans son émission télévisée “Discorama”. L’occasion pour elle de présenter la sortie prochaine d’un disque consacré au “Cycle de Clarisse”, série de chansons courtes inspirée du roman d’Elsa Triolet : “Les manigances”. <br />Véritables “haîkus” mis en musique par Philippe-Gérard sur des textes du poète Guillevic, ces chansons évoquent la vie, les amours, les rêveries, les drames d’une chanteuse qui s’interroge sur son rapport au public, aux hommes, sur la vacuité de son métier, son importance vitale aussi. <br />Mon désir était tout d’abord d’interpréter ces mélodies enchanteresses, qui tentent avec une délicatesse rare de percer le mystère de l’Actrice, la Chanteuse, la Comédienne. Et puis m’est venue l’envie de restituer la parole unique de Jeanne, l’intimité qui se noue devant les caméras de télévision entre ces deux femmes pudiques et brillantes, Jeanne Moreau et Denise Glaser, de faire entendre ces mots, futiles parfois, profonds souvent, joyeux et spirituels toujours. <br />Le CD reprend les chansons du spectacle qui se présente comme une restitution de cette rencontre, émaillée d’une vingtaine de chansons issue du “Cycle de Clarisse”. Dès la genèse de ce spectacle, l’idée d’en faire un disque était apparue comme une évidence. Au cycle de Clarisse s’ajoutent quatre chansons écrites par Jeanne Moreau.<br /></span><p><span class=Soustitre>Jacques Verzier </span><span class=Texte><br /></span></p><p /><p><span class=Source>(mars avril mai 2020)</span><span class=Texte><br /></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p /><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>LES CHANSONS DE CLARISSE</span><span class=Texte><br />Eugène Guillevic – Philippe-Gérard – Elsa Triolet<br />01 - Aimer 1’39 <br />02 - Je monte sur les planches 1’46<br />03 - Au verso de ce monde 1’28<br />04 - J’ai l’air de plaisanter 0’55 <br />05 - L’Insaisissable 0’36<br />06 - Aimez-moi mieux 1’09 <br />07 - Débarrassée de vous 1’40 <br />08 - Rossignol 1’18 <br />09 - On chante ce qu’on peut 1’26<br />10 - D’un monde parallèle 0’54 <br />11 - Jamais 1’44 <br />12 - Tout ce que je veux 1’37 <br />13 - Les Ennuis du soleil 1’21<br />14 - La Tricoteuse 0’38<br />15 - Que toi 1’42 <br />16 - Je suis vous tous qui m’écoutez 2’38 <br /></span><span class=Soustitre>JEANNE CHANTE JEANNE</span><span class=Texte><br />17 - La Célébrité, la Publicité 2’48 Jeanne Moreau – Jacques Datin<br />18 - Les petits ruisseaux font les grandes rivières 2’40 Jeanne Moreau – Jacques Datin<br />19 - Les Voyages 3’08 Jeanne Moreau – Antoine Duhamel<br />20 - Juste un fil de soie 2’15 Jeanne Moreau – Jacques Datin <br />« J’ai une voix agréable et juste, une diction que je crois parfaite, et je n’imite personne.<br />J’ai appris peu à peu à me servir de mon corps, et je ne reste plus, plantée là comme une gourde, à leur sortir ma chanson. Je chante comme si j’étais chez moi, seule, pendant que je me coiffe, que j’épluche des pommes de terre. » <br />Elsa Triolet, extrait du roman Les Manigances (éditions Gallimard)<br />« J’aime courir dans le jardin, et respirer la marjolaine<br />Mâcher les brins de romarin, cueillir un bouquet de verveine<br />J’aime être seule dans ma cuisine, et éplucher des petits pois<br />Des carottes des aubergines, tu parles au chien, j’entends ta voix. »<br />Extrait de la chanson de Jeanne Moreau La Célébrité, la Publicité <br />« Si à Paris j’suis trop préoccupée ou si.... <br />j’ai l’trac pour quelque chose j’fais la cuisine, ça m’détend. » <br />Jeanne Moreau - © Discorama<br />« Les accidents et les manigances, <br />les déceptions et les illusions n’ont fait qu’une bouchée de ma vie. » <br />Elsa Triolet, extrait du roman Les Manigances (éditions Gallimard)<br />« Si j’avais épousé tous les hommes dont j’ai été amoureuse, <br />je pourrais me faire un bracelet de toutes ces alliances. » <br />Jeanne Moreau<br />« Je suis une sensuelle : <br />je pense que tout ce qui me fait plaisir ne peut être mauvais. »<br />Jeanne Moreau<br /></span>" "dwf_titres" => array:20 [ …20] "unit_price" => "" "price_digital" => 9.948 "price_cd" => 19.992 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/7/9/1/3/17913-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => array:1 [ …1] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 24.948 "regular_price_amount" => 24.948 "regular_price" => "€24.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#587 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#789 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } ]
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