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Thematic French song
Thematic French song
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Beginning with the first ads of the talkies – which arrived with the first bulky radio sets – and continuing up to the Sixties, these went out over the air in France’s glorious post-war years, when consumerism was all the rage, and also a little drink before dinner, as you can hear in Jean-Baptiste Mersiol’s collection, a kind of audio postcard sent back from another age that seems exquisitely vintage today. Patrick FRÉMEAUX</p><br><br><p></p>" "description_short" => "<h3>ALIBERT • CHARLES TRENET • BOURVIL • GEORGETTY • ANNIE CORDY</h3>" "link_rewrite" => "anthologie-sonore-de-la-publicite-1930-1962" "meta_description" => null "meta_keywords" => null "meta_title" => null "name" => "ANTHOLOGIE SONORE DE LA PUBLICITÉ 1930-1962" "available_now" => null "available_later" => null "delivery_in_stock" => null "delivery_out_stock" => null "new" => "0" "id_product_attribute" => 2276 "product_attribute_minimal_quantity" => "1" "id_image" => "6371-18707" "legend" => null "manufacturer_name" => null "category_default" => "Thematic French song" "orderprice" => 33.29 "allow_oosp" => true "category" => "thematic-french-song" "category_name" => "Thematic French song" "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=6371&rewrite=anthologie-sonore-de-la-publicite-1930-1962&controller=product&id_lang=2" "attribute_price" => 0.0 "price_tax_exc" => 33.29 "price_without_reduction" => 49.938 "price_without_reduction_without_tax" => 33.29 "reduction" => 9.99 "reduction_without_tax" => 0.0 "specific_prices" => [] "quantity_all_versions" => 10000 "features" => array:2 [ 0 => array:5 [ …5] 1 => array:5 [ …5] ] "attachments" => [] "virtual" => 0 "pack" => true "packItems" => [] "nopackprice" => 0 "customization_required" => false "attributes" => array:1 [ 5 => array:8 [ …8] ] "rate" => 20.0 "tax_name" => "TVA FR 20%" "ecotax_rate" => 0.0 "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615 "is_ap5_bundle" => true "dwf_parent_product" => "1" "dwf_distinctions" => null "dwf_livret" => "<h3>Anthologie sonore de la publicité FA5781</h3><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>Anthologie sonore de la publicité </span><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>1930-1962</span><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Cette anthologie sur les riches heures de la réclame, remet à disposition du public : saynètes, chansonnettes et sketchs, tout bonnement surannés et délicieux. Elle va des premières publicités sonores qui virent le jour avec l’apparition des premiers postes TSF et remonte jusqu’au début des années soixante, lorsque la France, alors en plein dans ses Trente Glorieuses, consomme à tout va. Histoire de France oblige, cette anthologie qui elle, n’est pas à consommer avec modération, fait la part belle aux apéritifs. Jean-Baptiste Mersiol réalise ici une carte postale sonore exceptionnelle du temps jadis, génialement vintage et exquise. <br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>Patrick Frémeaux</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>This anthology devoted to the riches of French advertising provides a refresher course filled with historic sketches and popular ditties, each more delightfully dated than the next. Beginning with the first ads of the talkies – which arrived with the first bulky radio sets – and continuing up to the Sixties, these went out over the air in France’s glorious post-war years, when consumerism was all the rage, and also a little drink before dinner, as you can hear in Jean-Baptiste Mersiol’s collection, a kind of audio postcard sent back from another age that seems exquisitely vintage today. <br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>Patrick Frémeaux</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2>Anthologie sonore de la publicité 1930-1962</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Par Jean-Baptiste Mersiol<br /></span><span class=Texte><br />Il fut un temps où la publicité était communément nommée réclame et opérait un charme situé loin de l’agressivité constante dont elle fait preuve aujourd’hui. C’est dans les années 1930 que la réclame sonore s’est développée à travers les radios que l’on appelait encore TSF ! Le Poste Parisien, Radio Luxembourg, Radio Cité et Radio 37 étaient toutes des radios privées qui avaient besoin d’annonceurs pour fonctionner, ainsi leurs sources de revenus venaient essentiellement des marques de boissons et de nourriture. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Il faut préciser que la préoccupation des ménages était orientée vers l’alimentation et beaucoup moins sur les produits de seconde nécessité. En effet les produits de lessive, d’électroménager ou de l’automobile étaient en ces temps, encore considérés comme des produits de luxe et faisaient l’objet de peu de publicité. En 1932, la chanson Dans ma 508 interprétée par René Dorin pour la firme Fiat semble être une rare tentative dans le milieu automobile. Il faut par ailleurs rappeler qu’à cette époque, la publicité pour l’alcool était autorisée en France à la télévision et à la radio, alors qu’elle ne l’est plus aujourd’hui, celle-ci étant désormais limitée au cinéma, l’affichage et selon certaines dérogations : la presse. Le début de cette anthologie est assez révélateur du créneau économique visé par les marques de digestifs et d’apéritifs dans les années 1930. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>La radio d’Etat depuis la loi du 31 mai 1933 n’offrait pas de publicité, mais elle y a depuis longtemps indirectement cédé, il suffit aujourd’hui d’écouter les ondes du groupe Radio France pour s’en rendre compte. L’exemple le plus frappant d’Avant-guerre est certainement l’omniprésence de la publicité sur Radio Cité, dirigée par Marcel Bleustein-Blanchet, également directeur de l’agence Publicis. Radio Cité émettra jusqu’à l’arrivée des Allemands dans Paris. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Dans cette radio, l’on avait organisé de véritables émissions hebdomadaires dédiées aux marques telles que « Les Fiancées de Byrrh », « Plus de 15 ans de ménage » du vin de frileuse ou encore le crochet radiophonique patronné par la marque Monsavon. Sur Le Poste Parisien on diffusait « Le Concert Lustucru » ou encore « Le Micro de la Redoute ». Au départ la publicité était diffusée à la radio avec l’aide de disques souples mais aussi par l’édition de 78 tours. L’édition de ces disques en cire, étaient l’opportunité pour les marques de faire diffuser la réclame dans les radios mais aussi les cinémas durant l’entracte. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>On pouvait également trouver des gramophones qui les diffusaient dans les cafés ou les halls des grands journaux. Ces disques publicitaires ont pu être vendus ou également offerts par les marques, il n’y avait pas vraiment de code pour définir ce qui devait être gratuit ou non en matière discographique. Ainsi le disque publicitaire a vu la naissance d’artistes spécifiés dans ce domaine tels que Pierre Daragon. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Le chanteur s’était fait un petit nom au début des années 30 en enregistrant pour les marques Idéal et Cristal mais n’a malheureusement pas connu de grand succès. Il se spécialise donc dans l’interprétation de disques publicitaires, ainsi le début de cette anthologie présente inéluctablement de très nombreuses chansons qui lui ont été confiées. Pierre Daragon, était sous contrat avec les éditions Max-Blot, situées au 8 boulevard de Strasbourg à Paris. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Cette société s’était spécialisée dans les disques publicitaires, éditant elle même en sous-traitance des pressages 78 tours ou en étant prestataire pour les marques passant par des labels ou souhaitant créer une marque de disque personnel destinée souvent à un disque unique. Ainsi on vit de belles étiquettes de 78 tours voir le jour à l’effigie de Cinzano, La vache qui rit ou encore Pernod. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>En plus des émissions de radio et de ces disques publicitaires, d’autres annonceurs faisaient appel à des artistes de la chanson ou des speakers comme Saint-Garnier pour effectuer des réclames sur les airs déjà connus de toutes les lèvres. Des artistes dont le renom est déjà établi se prêtent également au jeu comme : Charles Trenet, Ray Ventura et son orchestre, Georges Milton, Jacques Hélian et avouons-le apportaient un prestige à la marque qu’ils chapeautaient. Ils recevaient en échange de ce service un cachet dont ils avaient sans doute bien besoin. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>En 1934, un disque très rare édité par Bonal, propose le seul enregistrement par « Le chansonnier Rip », le célèbre chansonnier du tout Paris qui égratigna les personnalités avec sa plume acerbe et redouté dans les années 10 à 30. Il n’existe plus beaucoup de traces de ces enregistrements qui ont parfois été conservés sur des disques Pyral et souples, que l’on retrouve à l’INA et chez quelques collectionneurs pointus. Si les messages publicitaires radiophoniques semblent écrits au premier degré, ils ne manquent pas d’humour. Souvent la marque est présentée comme l’évidence même, poussant presque l’auditeur à la culpabilité de ne pas avoir encore consommé leur produit. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>La publicité d’aujourd’hui semble moins accablante, elle utilise davantage le second degré mais demeure, au final, bien plus agressive. Toutefois il y a beaucoup de charme dans ces anciens slogans, qui aujourd’hui pourraient paraître cocardiers dans des propos tels que : « C’est une boisson française ! ». C’est après la seconde guerre mondiale et la venue des Trente glorieuses que la publicité va évoluer vers d’autres centres d’intérêt, ainsi savons, shampoings, lessives sans oublier les produits alimentaires. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Les slogans vont être révélateurs du changement de la société française. Il est intéressant de constater que la démarche des publicitaires s’oriente souvent vers des chansons traditionnelles et bien connues. Ainsi l’auditeur pourra identifier la marque à quelque chose de familier. Il est très courant d’avoir recours à des thèmes chantés autrefois par Aristide Bruant. Ainsi on reconnaît le thème « La vigne au vin » ou la chanson du folklore qu’il avait repris « Auprès de ma blonde » qui devient « Moi je prends d’la Suze ». <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Plus tard, Amora reprendra la musique « Aux oiseaux » d’Aristide Bruant et la Chicorée Leroux, le traditionnel « Coucou ». Nous avons donc une volonté d’ancrer une marque dans la tradition afin de pousser le consommateur à se sentir proche du produit à consommer. Si l’on revient aux années 1930, cette démarche semble relativement évidente dans le fait que les gens se procuraient à cette époque des partitions pour chanter ; en effet, le disque n’était pas encore accessible à tous les foyers, la musique éditée sur le format papier était la norme, ainsi beaucoup de chants folkloriques et traditionnels constituaient la majeure partie du répertoire connu par l’ensemble de la population. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>La télévision n’étant pas encore dans les foyers, la musique demeurait alors le moyen de communication le plus évident avec les affiches placardées sur les murs des villes. L’audio tenait une place centrale dans une civilisation qui ne connaissait pas encore les dictats de l’image. La publicité empruntait alors à l’Ancien régime un procédé fort courant, celui de la parodie, que les chansonniers pratiquaient en écrivant un nouveau texte sur un air célèbre. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Ainsi les 78 tours publiés dans les années 1930 indiquent comme les partitions et petits formats de la fin du XIXe siècle la mention « Sur l’air de… ». Charles Trenet parodie lui-même sa chanson « Boum » pour la margarine Adi. Si on analyse les différentes chansons et publicités on remarquera qu’elles suivent également les courants musicaux de leurs décennies. Dans les années 1930 et 1940, on utilise outre le répertoire folklorique et traditionnel, des marches, des javas, des valses, des fox-trot et du musette, si bien qu’on utilise ces différentes danses d’Europe ; le jazz venu de l’autre côté de l’Atlantique est aussi utilisé. Ces enregistrements sont très représentatifs de ce que l’ont pouvait entendre dans les fêtes et différentes animations. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Dès les années 50, les arrangements d’orchestre se font plus fréquents et les guitares électriques guettent déjà la publicité. Mis à part le 78 tours, support pourtant fragile à être quasi le seul à pouvoir universellement être utilisé par les radios et dans le commerce, on avait recours aux disques Pyral inventé par la société Pyrolac et dont la démonstration sera faite à l’exposition internationale de Paris en 1937. Le disque Pyral sera utilisé régulièrement à la fin des années 1940 pour des annonces publicitaires radiophoniques et un usage privé. Les artistes avaient également recours à cette technique pour leurs archives personnelles. Si les années 1930 et 1940 constituent une période promotionnelle orientée vers l’édition de chansons complètes éditées en 78 tours, les années 50 vont se porter davantage vers les slogans publicitaires courts, enregistrés sur bandes magnétiques, ces disques Pyral dont nous venons de parler ou des disques souples au format 45 et 33 tours. D’autres artistes prêtent à ce moment là leur concours, comme Bourvil, Annie Cordy ou encore Maurice Chevalier. Des disques publicitaires sont spécifiquement destinés au cinéma. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>La fin des années 1950, qui a vu l’apparition du disque souple en format 45 et 33 tours, va constituer une véritable révolution. Ainsi Annie Cordy devient le porte parole de Ça va seul et Bourvil interprète le célèbre indicatif du savon Dop. Toutefois les années 1950 ont toujours recours à la publicité mais de manière détournée. Ainsi Henri Salvador se prête à un jeu risqué pour la société Pax dans un sketch enregistré en direct dans lequel il met en scène la marque dans des imitations loufoques. Il s’agit là d’un des premiers essais de publicité détournée dont la radio connaît bien les ficelles aujourd’hui. Désormais la publicité va pouvoir se décliner sous toutes ses formes dont le disque souple commercialisé et non plus destiné uniquement aux radios. L’idée du disque souple est née au milieu des années cinquante. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Jean Bonfanti fait construire des rotatives pour les manufacturer et c’est suite à cette idée ingénieuse que Ithier de Roquemaurel et Louis Merlin (fondateur de la radio Europe 1) décident de concevoir des périodiques reliés avec des spirales plastifiées pour les y insérer. Ces périodiques alternent alors papier imprimé et disque souple en plastique blanc. Ainsi nait Sonorama qui traite de sujets aussi variés que la politique, le sport, la musique, les faits divers, le cinéma et l’art en général mais n’enregistre pas de slogans publicitaires (cf dans cette collection « Sonorama 1958-1962, Anthologie du magazine sonore de l’actualité », FA5716). En revanche, il en imprime dans son périodique. Les disques souples ainsi que le magazine sont pressés au format d’un 45 tours (17 centimètres) mais sa vitesse de lecture est de 33 tours 1/3 par minute proposant des reportages durant entre 5 à 8 minutes. Toutefois une première tentative de magazine sonore avait été lancée en France au mois de janvier 1958 : Les Archives sonores du monde. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Le premier numéro de Sonorama était initialement prévu le 25 septembre 1958 mais des premiers problèmes techniques vont repousser sa sortie au mois suivant. C’est donc en octobre 1958 que le premier numéro paraît avec une couverture qui reflète à la fois son époque, son contenu mais qui porte un regard vers les technologies et leur avenir. Avec le disque souple à la fin des années 50, la publicité ne se limite plus seulement à la réclame des aliments de première nécessité ainsi que les apéritifs et l’alimentation, mais aussi le savon, le shampoing, etc. On utilise le disque souple comme support de tous les produits. Ainsi en 1958, Les lettres françaises parrainées par Gallimard, proposent un disque souple transparent intitulé « Aragon vous parle ». Ce microsillon propose une lecture du dernier recueil du poète, tout en proposant un abonnement à leur revue et fait l’apologie de leur catalogue littéraire. <br />La publicité dérive même vers des domaines insoupçonnés, ainsi la Caisse de solidarité publie un double disque souple assistant le contribuable pour sa déclaration d’impôts 1961. Afin de rendre l’écoute et l’exercice plus agréable on y fait appel à Jacqueline Joubert, Jean Nohain et Claude Darget. Les éditions Casterman vont encore plus loin, en éditant un disque commercial proposant en 1959 la chanson de Tintin et Milou, puis la chanson du capitaine Haddock par Guy Revaldy et une chorale d’amis de Tintin. Ce disque est assuré d’une bonne popularité, puisque les personnages d’Hergé sont déjà très populaires, au point que plusieurs maisons de disques comme Decca et Pathé publieront diverses de leurs aventures en format disque audio. Toutefois, le disque souple va connaître ses plus beaux jours jusque dans la moitié des années 1970, car les marques vont éditer des chansons célèbres réinterprétées, parfois même par des artistes de renom qui restent anonymes pour ne pas se faire épingler par leur maison de disque avec laquelle ils sont en contrat exclusifs. Ainsi Banania, Miliat Frères, La vache Grosjean, La vache qui rit, vont proposer des collections complètes de disques souples en échange des points cadeaux que leurs clients auront récoltés sur les emballages. Il suffisait d’envoyer des points pour recevoir en échange et par la poste, le titre souhaité dans la liste figurant sur l’emballage de son produit. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Pierre Spiers se spécialise dans la réalisation de ces disques un peu particuliers, en orchestrant et en faisant réinterpréter tous les succès du moment. L’alimentation n’est pas la seule cible de ce genre d’opération, ainsi les emballages Speed, comme beaucoup d’autres sociétés créent leur propre collection de succès sur disques souples durant toute une décennie. En ce qui concerne les emballages Speed, la collection s’appellera « Les disques bleus », qui ont la particularité d’être gravé sur des disques unifaces souples…bleus. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Ainsi dans cette anthologie nous avons jugé intéressant de publier une version de « Souvenirs souvenirs », dans un arrangement typiquement révélateur de ce qu’offrait ces disques souples de collection : être accessible à tous. En effet la version de ce succès de Johnny Hallyday proposée ici, n’est pas du tout orientée vers le rock, mais à travers un arrangement de chanson traditionnelle. Il semble donc que ce genre d’opération cherche à séduire parents et enfants dans une démarche artistique complaisante. L’imitateur Jean Valton va également se spécialiser dans l’enregistrement de disques souples pour des sociétés différentes tels que Culligan ou l’agence immobilière Joubert et André, preuve que la publicité est désormais entrée dans tous ses états. La société Multi-techniques justement fondée par Pierre Spiers en 1958, a bien compris le potentiel lucratif qu’il y a dès la fin des années 1950 dans la réalisation de ces disques souples et va enchainer les réalisations plus soignées les unes que les autres. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Ainsi il ne se limite pas uniquement à réaliser des reprises de succès, mais s’oriente vers le message publicitaire à travers l’humour. Né en octobre 1917, Pierre Spiers a connu une carrière riche en travaillant avec Jean Sablon, André Verchuren, Stéphane Grappelli, ou encore Tino Rossi et Joséphine Baker. Tout en étant directeur artistique des disques BEL-AIR aux côtés de Nicole Barclay, il accompagne des vedettes de la chanson qui sous l’anonymat des « Compagnons de la Discothèque » enregistrent près de 2 000 succès entre 1958 et 1975 pour sa firme. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Un tel directeur artistique ne pouvait pas être plus proche de la source pour puiser dans de bons interprètes. Ainsi Jean-Claude Pascal a réalisé de nombreux enregistrements destinés à ce marché. Multi-techniques devient dans les années 1960 le principal acteur en matière de disques publicitaires, pour ne pas dire qu’ils ont quasi tout le monopole de ce marché. Pierre Spiers décède le 29 juillet 1980 et les droits de sa société seront transférés en 1994 à SARDISC, les Productions de Bruno Sartène. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Après le disque souple qui sera fabriqué jusqu’en 1989, la publicité sera gravée sur des disques standards. Aux débuts du compact-disc, la publicité sera proposée sur des laser miniatures. Aujourd’hui, elle ne suscite plus aucun autre intérêt que celui des médias, qui matraquent des slogans à coup de MP3, et seule l’anthologie que nous tenons dans nos mains, propose la mémoire de ce qui était jadis, non pas la publicité dans un état professionnel et formel mais la réclame dans son charme de la vie quotidienne. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>Jean-Baptiste Mersiol</span><span class=Texte><br />© Frémeaux & Associés 2021<br /></span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Soustitre2> CD 1 : </span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>1. CONSTANTIN LE RIEUR - C’est la vache qui rit « Fromagerie Bel »- 1930 <br />(Jean Rodor/F.Gailhard) - Phono-Consortium Matrice : 50014 <br />2. LES FRÈRES VANCEL & NICOLE RATTE - Le pavois - Décembre 1930<br />(Jean Rodor/Vincent Scotto) - Matrice : Part 13 <br />3. PUBLICITÉ RADIO : Roquefort société - Début années 1930<br />(Anonyme) - Disque souple<br />4. ADRIENNE GALLON - Pâtes la lune - 1930<br />(Anonyme) - Pathé-Saphir Matrice : S 179 <br />5. BERTAL - Super Gaston « Établissements Faurié-Hauzé - Haillicourt) 1931<br />(Anonyme) - Disque souple <br />6. PUBLICITÉ RADIO : Banania - 1931<br />(Anonyme) - Disque souple <br />7. ALIBERT - En prenant du café - Juin 1932<br />Sur l’air de « En parlant un peu de Paris » (Max-Blot/Raoul Moretti)<br />Café Gilbert Matrice : SS 29.980A<br />8. ALIBERT - La semaine du bon café - Juin 1932 <br />Sur l’air de « Emilienne, c’est-y toi » (Max-Blot/C.Oberfeld)<br />Café Gilbert Matrice : SS 29.980A<br />9. PUBLICITÉ RADIO : Apéritif Bonal - Date inconnue <br />(Anonyme) Matrice : PART 8712-1. <br />10. RENÉ DORIN - Vite, vite dans ma 508 - 1932<br />(René Dorin / Vittorio Mascheroni) Disque Idéal monoface - Matrice : Part241<br />11. M.LENOIR - La chanson du champagne - 1932<br />Direction d’orchestre : Andolfi (Anonyme) - IDEAL 70011 - Matrice : PART 279<br />12. PUBLICITÉ RADIO : Aspirines - Usines du Rhône - Date inconnue <br />(Anonyme) <br />13. PUBLICITÉ RADIO : Vermifuge Lune - Date inconnue<br />(Anonyme) <br />14. PIERRE DARAGON - Ah ! C’est pépère - 25 juin 1933<br />Orchestre Musette Latorre (Max Blot- Henri Goublier fils) <br />Editions Max-Blot - Matrice : PART 342-1<br />15. PIERRE DARAGON - Hardi les gars « Marche de la Suze » - 25 juin 1933<br />(Max-Blot-Max d’Yresne) Editions Max-Blot - Matrice : PART 341-1<br />16. PIERRE DARAGON - Moi j’prends d’la Suze « Chanson de la Suze » - 25 juin 1933<br />(Max-Blot - Armand Didier) Editions Max-Blot - Matrice : PART 341-1<br />17. PUBLICITÉ RADIO : Boldoflorine Tisane - Date inconnue<br />(Anonyme) <br />18. PUBLICITÉ RADIO : Cadum - Date inconnue<br />(Anonyme) <br />19. PIERRE DARAGON - Chanson du café le filtre - Juin 1933<br />(Anonyme) - Comptoirs-français (Reims-Pantin) Matrice : PART 325 <br />20. PUBLICITÉ RADIO : Lu - Date inconnue<br />(Anonyme) <br />21. PIERRE DARAGON - Chanson du chocolat Mignot - Juin 1933<br />(Anonyme) - Comptoirs-français (Reims-Pantin) Matrice : PART 326 <br />22. PUBLICITÉ RADIO : Pernod Export - Date inconnue <br />(Anonyme) - PARIS-PHONE 2624 - Matrice : PPS 4456 PART 11660<br />23. Le chansonnier RIP - La chanson du Bonal - Juin 1934<br />(Rip) - DISCUM Matrice : 05356<br />24. PIERRE DARAGON - C’est quelqu’un qui n’a - PICON - 20 juin 1934<br /> (Anonyme) Editions Max-Blot - Matrice : PART 513<br />25. PIERRE DARAGON - C’est pas la mer à boire - 20 juin 1934<br />(Anonyme) Editions Max-Blot - Matrice : PART 512<br />26. PUBLICITÉ RADIO : Charcuterie Lecomte à Peronne - 1935<br />Sur l’air de Mon-Ti-zouzou (Anonyme) - Disque souple <br />27. GEORGETTY - Orangeade Sécrestat - 1935<br />Orchestre : G.Courquin fils - (Anonyme) SECRESTAT 603 - Matrice : AB10610 <br />28. PUBLICITÉ RADIO : Biscuit Gondolo - prob.1935 <br />(Anonyme) DISQUE DE France S.A - Matrice 9917<br />29. PIERRE DARAGON - Pas besoin de faire un dessin - 18 février 1935<br />(Max-Blot-Pierre Amy) Editions Max-Blot - Matrice : PART 636<br />30. RAY VENTURA & son orchestre - Lustucru-théâtre - Juillet 1936<br />(Concerts Lustucru) - Le Piccolino/C’est gentil quand on y passe - Disque souple<br />31. PUBLICITÉ RADIO : Monsavon –Dop - Date inconnue <br />(Anonyme) Disque souple <br />32. PIERRE DARAGON - Ne dites plus bon appétit - 1936<br />(Max-Blot-Jehan Charpentier) Editions Max-Blot - Matrice : PART 754<br />33. PUBLICITÉ RADIO : Pâtes Cocorico - 3 slogans - 1937 <br />(Anonyme) Disques souples <br />34. JO BOUILLON– Sketch dansant du Byrrh au vin - 1937<br />(Arr : Jo Bouillon) BYRRH Matrice 968<br />35. PUBLICITÉ RADIO : Salambo - Bardinet - prob. 1938<br />(Anonyme) - Test pressing Matrice : TC 1280<br />36. PUBLICITÉ RADIO : Antésite - 4 slogans - avril 1939<br />(Anonyme) Matrice : 11284<br />37. PUBLICITÉ RADIO : Pates Lustucru - 1939<br />(Anonyme) - Disque souple <br />38. ANONYME - Carré Gervais - 1939<br />(Anonyme) - Disque Pyral Technisonor <br />39. PUBLICITÉ RADIO : C’est Volvic - 1939<br />(Anonyme) Sur l’air de « C’est à boire » - Disque souple<br />40. PUBLICITÉ RADIO : Saint Raphael Quinquina - 1939<br />(Anonyme) Michel Sabatier - Matrice : AB 11697 <br />41. PUBLICITÉ RADIO : Saint Raphael - 1939<br />(Anonyme) Michel Sabatier - Matrice : AB 11697 <br />42. PUBLICITÉ RADIO : Raymond Souplex - Cinzano - 1939<br />(Anonyme) Technisonor Matrice : ST 477<br /></span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>CD 2 : </span><span class=Texte><br />1. CHARLES TRENET - La margarine Adi - 1940 <br />Sur l’air de « Boum » (Charles Trenet) - Disque souple <br />2. CHARLES TRENET - Chocolat Kohler - 1940<br />(Charles Trenet) - Disque souple <br />3. PIERRE DARAGON & LE ROY - La valse du père Magloire - 1939<br />Sur l’air de « Ca fait boum » - Orchestre des Editions Paul Beuscher<br />(Syam/G.Sellers) - Matrice : 11245 HPP<br />4. PUBLICITÉ RADIO : La pie qui chante - Date inconnue <br />(Anonyme) - Disque souple <br />5. PUBLICITÉ RADIO : Monsavon au lait - Date Inconnue <br />(Anonyme) - Disque souple <br />6. JACQUES HÉLIAN / COCO ASLAN - Tout va tout doux, Madame la Marquise - 1940 <br />Sur l’air de « Tout va très bien Madame la Marquise »<br />(Paul Misraki) - Chicorée Leroux - Matrice : 11252 HPP<br />7. GEORGES MILTON - Vin Bernard - 1946<br />(Anonyme) Disque souple <br />8. ANDREX - Le mariage de Titin - prob 1947<br />(Bob Ardan/Noël Chiboust) PERNOD FILS - Matrice : PART. 26286<br />9. DARCELYS - Samba Ricard –21 décembre 1947 <br />Sur le motif de « La samba des pompiers »<br />(Darcelys/Puech/Alexander) Matrice : 2186-1<br />10. DARCELYS - Ricard - 1er juin 1947 <br />Sur le motif de « Un pastis bien frais »<br />(Darcelys/Montagnard/Marbot) Matrice : PART.5742-1 <br />11. TRIO DORÉMI - Cocktail Cinzano - 1947<br />(Michel Méry) - Matrice : 1-3834 <br />12. PUBLICITÉ RADIO : Vilmorin - 1950<br />(Anonyme) Disque souple <br />13. PUBLI CB (Kiwi - Suze - Materna - Panzani) - 1950<br />(Anonyme) - Disque Pyral <br />14. PUBLICITÉ RADIO : Antidote Malaria - prob 1950 <br />(Anonyme) <br />15. ANNY GOULD - PUBLICITÉ RADIO - Chantelle - Date inconnue <br />(Anonyme) - Disque souple <br />16. PUB RADIO : Vitaline - Date inconnue <br />(Anonyme) - Disque souple <br />17. MAURICE CHEVALIER - PUBLICITÉ RADIO : Dop - Date inconnue <br />(Anonyme) - Disque souple <br />18. PUBLICITÉ RADIO - Evian<br />(Anonyme) - Disque souple - Date inconnue <br />19. BOURVIL - PUBLICITÉ RADIO : Dop - prob.1953<br />(Anonyme) - Disque souple <br />20. PUBLICITÉ RADIO : Savon Ambré Le Chat prob.1953<br />(Anonyme) - Disque souple <br />21. ANNIE CORDY - PUB RADIO - Ça va seul - 1951<br />(Anonyme) - Disque souple <br />22. CHARLES TRENET - L’amer Picon - Date inconnue <br />(Charles Trenet) - Disque souple<br />23. PUBLICITÉ RADIO : Danone - Date inconnue<br />(Anonyme) <br />24. PUBLICITÉ RADIO : Gitane Caporal - prob.1955<br />(Anonyme) <br />25. PUBLICITÉ RADIO : Ambre solaire - Date inconnue<br />(Anonyme) <br />26. HENRI SALVADOR - Publicité Pax - 1956-1957 <br />(Henri Salvador / Maurice Biraud) LP 33 tours Infor­mation & Publicité CP44 <br />27. PUBLICITÉ RADIO : Butagaz - Propagaz - prob.1957<br />(Anonyme) <br />28. PUBLICITÉ RADIO : Berger - prob.1957<br />(Anonyme) <br />29. PUBLICITÉ RADIO : Réglisse Florent - Date inconnue <br />(Anonyme) <br />30. GUY REVALDY - Chanson de Tintin et Milou - 1959<br />(Henri Colas) SP 45 tours Casterman 455901 A <br />31. GUY REVALDY - Chanson du capitaine Haddock - 1959<br />(Jean Frédéric / Maurice Monfort) SP 45 tours Casterman 455901 B <br />32. PUBLICITÉ RADIO : Asthmalgine - Date inconnue <br />(Anonyme)<br />33. PUBLICITÉ RADIO : Amer Picon - 1960<br />(Anonyme)<br />34. PUBLICITÉ RADIO : Les lunettes de Paris - Date inconnue <br />(Anonyme) <br />35. PUBLICITÉ RADIO : Pastis Pec - 1960<br />(Anonyme) <br />36. LOUIS ARAGON vous parle - Offert par les lettres françaises - 1960 <br />(Louis Aragon) Disque souple - Matrice : PUB ARA ED <br />37. PUBLICITÉ RADIO : Chicorée Leroux - prob 1961<br />(Anonyme)<br />38. PUBLICITÉ RADIO : Caroline Auto-cuiseur - prob 1961<br />(Anonyme) <br />39. PIERRE SPIERS : Les disques bleus / Emballages Speed- Souvenirs souvenirs - prob 1961<br />(C.Cohen/F.Bonifay) Disque Souple 2D Matrice : MPJ 1337 <br />40. JACQUELINE JOUBERT - La déclaration d’impôts 1961<br />Disque souple - Matrice : 50184 ARFPA-1 <br />41. PUBLICITÉ RADIO : Lame Gilette Bleu - prob 1962<br />(Anonyme) <br />42. PUBLICITÉ RADIO : L’huile Lesieur - Date inconnue<br />(Anonyme) <br />43. PUBLICITÉ RADIO : Amora - 1962<br />(Anonyme) <br />44. PUBLICITÉ RADIO : Alsa - prob 1962<br />(Anonyme) <br />45. JEAN VALTON - Les 45 tours d’un propriétaire - Disque souple - Date inconnue<br />Disque souple Multi technique <br />46. PUBLICITÉ RADIO : Cinzano - Date inconnue<br />(Anonyme) <br /></span></p>" "dwf_titres" => array:88 [ 0 => array:6 [ …6] 1 => array:6 [ …6] 2 => array:6 [ …6] 3 => array:6 [ …6] 4 => array:6 [ …6] 5 => array:6 [ …6] 6 => array:6 [ …6] 7 => array:6 [ …6] 8 => array:6 [ …6] 9 => array:6 [ …6] 10 => array:6 [ …6] 11 => array:6 [ …6] 12 => array:6 [ …6] 13 => array:6 [ …6] 14 => array:6 [ …6] 15 => array:6 [ …6] 16 => array:6 [ …6] 17 => array:6 [ …6] 18 => array:6 [ …6] 19 => array:6 [ …6] 20 => array:6 [ …6] 21 => array:6 [ …6] 22 => array:6 [ …6] 23 => array:6 [ …6] 24 => array:6 [ …6] 25 => array:6 [ …6] 26 => array:6 [ …6] 27 => array:6 [ …6] 28 => array:6 [ …6] 29 => array:6 [ …6] 30 => array:6 [ …6] 31 => array:6 [ …6] 32 => array:6 [ …6] 33 => array:6 [ …6] 34 => array:6 [ …6] 35 => array:6 [ …6] 36 => array:6 [ …6] 37 => array:6 [ …6] 38 => array:6 [ …6] 39 => array:6 [ …6] 40 => array:6 [ …6] 41 => array:6 [ …6] 42 => array:6 [ …6] 43 => array:6 [ …6] 44 => array:6 [ …6] 45 => 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poet Pierre Louki, two years before his death, and performed at the Parisian theater L'Européen in september 2004. A 2h30 show where songs and poems are performed + a 1h30 interview with Pierre Louki in bonus. In french. 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Brassens</em>, juillet 1976</span></p><br /><p><span class=Texte>“Le monde complètement lunaire de Pierre Louki m’a toujours fasciné. L’éclectisme de ses textes souvent très drôles, parfois tristes et mélancoliques, faisait de lui un auteur rare qui, je suis sûr, restera parmi les grands de la chanson française. Pierre, comme tu le disais si bien dans notre dernière chanson : Les amours et les amis, c’est jamais vraiment fini”. <em>Francis LAI</em></span></p><br /><p><span class=Texte>Pierrot, notre marathonien lunaire, notre pince-sans-jamais-rire, est au paradis avec les ânes qu'il aimait tant. Quel bonheur de le retrouver à “l'Européen”, pour “un petit bonheur posthume”, aurait dit notre ami Brassens. <em>Marcel AMONT</em></span></p><br /><p><span class=Texte>Louki, tu es un poète. Ceux qui ne te comprendront pas seront impressionnés. Ceux qui te comprendront seront émerveillés. Mon cher Pierrot. <em>Michel PICCOLI</em></span></p><br /><p><span class=Soustitre>PIERRE LOUKI A L’EUROPEEN 30 SEPTEMBRE 2004</span></p><p><span class=Texte>Parler de moi ? Ce serait plus facile si j’étais un autre. Réflexion idiote. Si j’étais un autre et que je parle de moi, Je parlerais d’un autre. Ce qui n’est pas ce qu’on m’a demandé. Et n’éclairerait en rien le spectateur sur mon cas. Cela permettrait au spectateur d’apprendre que l’autre il est comme ci, comme ça et non pas que moi je suis grand, mince, pas joli joli mais y’a pire, auteur compositeur interprète (avec des faiblesses dans la voix), coureur à pied (avec des faiblesses dans les jambes), anticonformiste (sans faiblesse), anti anti-conformiste (ce qui est subtil quand on est pas conformiste), anti-hausse, anti-vol, antilope, antimoine, antirouille, etc… Bref le spectateur n’apprendrait rien. Par contre, si j’étais un autre et que celui dont je parle soit moi (pas le moi que je serais mais le moi que je suis), je vous dirais :<br />Il aime les arbres. Tous les arbres.<br />Il n’aime pas les cons. Parce qu’on ne peut pas aimer tout le monde.<br />Il a une passion pour les ânes parce qu’il aime bien les chevaux et que l’âne est un cheval qui n’a pas réussi. <br />Il croit que, à notre époque, l’humour est une infirmité.<br />Il ne sait pas bien ce qu’il veut mais il le veut avec entêtement.<br />Il pense que tout est à refaire. A commencer par lui.<br />Mais lui ne peut plus l’être, faute de parents.<br />Il aurait aimé vivre dans la préhistoire. Parce que son tour eût été très “avant-garde”.<br />Il sourit souvent quand il est triste. Mais, quand il rit, il n’est pas forcément gai pour autant.<br />Il s’ennuie fréquemment mais, à la réflexion, ça l’ennuierait de ne pas s’ennuyer.<br />Il n’aime pas être vu et il s’exhibe sous les projecteurs.<br />Il rêve de solitude mais il est malheureux quand la salle est vide.<br />Il est le seul de sa famille à ne pas être enseignant. Mais il est le plus courageux. Les autres s’en prennent aux enfants, lui aux adultes.<br />Il a quelques bons souvenirs : ses trous de mémoire.<br />Il a enregistré, depuis ses débuts, une dizaine de 33 tours.<br />Mais ces 330 tours-là ne sont rien comparés aux milliers de tours qu’il a parcourus dans le bois de Vincennes. Il est plus coureur que chanteur. <br />Il a partagé l’entraînement de champions comme Jazy, Wadoux, Bouttier, Zami (boxe).<br />Mais de préférence, il courait avec les boxeurs et boxait avec les coureurs.<br />Il ne cherche pas le compliment mais, si vous aimiez ses chansons, il serait heureux. <br />Pour vous. Et pour lui.</span></p><p><span class=Texte><em>Pierre LOUKI</em><br />© G2 – Frémeaux & Associés</span></p><br /><p><span class=Texte>“Les chansons de Louki que je préfère sont généralement celles qu’il préfère lui C’est comme ça, on ne s’est pas consultés. Des négociants voulaient l’entraîner dans la gaudriole facile. De bonnes âmes vers la prétention <br />vengeresse. Il veut être Pierre Louki. “Pas plus haut que le cul”, dit-il. Mais comme il a les jambes longues cela fait du bruit. Des années que je suis cette œuvre qui s’affine de jour en jour, hors mode, mais dans le temps présent. Poésie tendre, étonnée et savante dont l’humour ne quitte jamais les chemins du cœur.” <em>Roger BLIN</em></span></p><br /><p><span class=Texte><strong>“La vie va si vite, si vite, qu’on n’a pas le temps de mourir…”</strong><br /><em>Face à une feuille blanche… <br />Je réalise combien il m’est difficile de raconter…</em><br />Jeudi 21 décembre au matin. Je reçois un coup de téléphone. Pierre Louki ne pourra pas être là ce soir au concert des Primitifs du Futur. Il devait venir chanter Les Poissons sont des drôles de mecs… Mais voilà, Pierre est parti. Nous ne pourrons plus nous parler, nous ne donnerons pas suite à la conversation que nous avions laissée en suspens la veille… Pierre Louki est décédé. Ca tourne dans ma tête. Les moments passés auprès de lui défilent. Chez lui ou bien sur scène. Nous ne chanterons plus en duo La vie va si vite… Les paroles de Qui viendra me dire bonsoir m’obsèdent, je fredonne Jamais on n’avait vu autant de monde à ses obsèques mais n’arrive plus à en rire pour l’instant, l’horloge de Grand-père s’est arrêtée et moi je suis plantée là… J’ai eu cette chance de voir Pierre mardi 19 décembre, il signait son dernier livre Quelques confidences dans une librairie à Paris. Amis, passants curieux, proches, nous étions tous réunis pour l’occasion autour de lui et d’un verre de Chablis pour célébrer ce moment. Et voilà que je n’ai pas eu le temps de lui dire au revoir. Lui ai-je assez dit combien j’aimais ses textes ? Lui ai-je dit combien j’aimais me trouver sur scène et chanter son œuvre ? Ce soir, je doute. Certains disent que Pierre préparait son “départ” depuis quelque temps… Je ne veux pas y croire et pourtant… Salut la compagnie, son dernier disque enregistré en 2004, et ces Quelques confidences qu’il venait de nous livrer auraient dû nous mettre sur la voie… Mais je sais que Pierre aimait la vie. <br />J’avais l’habitude de lui rendre visite à Montreuil, je venais chez lui faire un “brin de causette”, je l’écoutais me raconter sa vie, son enfance, l’école, les copains, l’horlogerie, son expérience, le théâtre de Roger Blin et de Samuel Beckett, l’écriture, La Môme aux boutons, les tournées en compagnie de son ami Georges Brassens, Juliette Gréco, les maisons de disques, la course à pieds, le vélo, la guerre, Brienon-sur-Armançon, Besançon et Paris. Pierre était un passionné des mots, tantôt tendres, tantôt sombres ; tantôt sourire, tantôt tristesse, un petit détail de la vie lui suffisait à écrire couplets et refrains. Il n’a jamais cessé d’écrire, chansons, poèmes, livres et pièces de théâtre. Il aimait être sur scène et du haut de ses 86 ans, ses tours de chant ne duraient jamais moins de deux heures et demie ! Il savait finement alterner chansons et histoires fantaisistes et absurdes, toutes ficelées parfaitement. Remonté contre le système, contre les médias, contre ceux qui font la télévision aujourd’hui, remonté contre ceux qui nous servent de la mauvaise soupe, contre ces fameux “faiseurs de talents”, combien de fois m’a-t-il dit qu’il n’y avait plus de place pour lui et que je courrais à ma perte si je continuais à chanter ses chansons… Et bien je continuerai à courir et tant que je vis, je vous chanterai ses histoires même si ces temps-ci, j’ai le cœur à l’automne…<br />Salut Pierre et MERCI. <br /><em>Claire ELZIERE</em><br />© G2 – Frémeaux & Associés</span></p><br /><p><span class=Texte><span style=\text-decoration: underline;><strong>Dernières parutions :</strong></span><br />- Salut la compagnie, Pierre Louki - Editions Saravah - 2004<br />- Quelques confidences, Pierre Louki - Editions Christian Pirot – 2006</span></p><br /><p><span class=Texte>Lorsque, adolescent, Jacques Prévert : “Les visiteurs du soir” m’a fait découvrir la magie de ce mode d’expression privilégié qu’est la chanson, les découvertes furent nombreuses. Certaines essentielles : Georges Brassens qui, par sa rigueur, m’imprégna de l’idée que la contrainte sollicite l’imagination ; C’est ainsi, par les propos admiratifs qu’il exprimait à Propos de Pierre Louki, qu’il m’offrit le sésame me permettant la découverte d’un univers où l’imagination est sans cesse sollicitée. Comment concevoir alors que, quelques décennies passant, nous aurions le privilège d’accueillir à “Saravah” cet espiègle lutin, magicien des mots dont j’envie ceux à qui son univers ludique n’est pas parvenu de le découvrir… Merci à Frémeaux et Associés et à l’ami complice Jean-Claude Guiter de pérenniser par l’image, les notes et les mots la présence d’un Pierrot funambule. <em>Pierre BAROUH<br /></em><br />Louki ! Un bigorneau dans un panier de crabes. Louki ! Un passeur qui nous offre un viatique étincelant dans lequel on apprend entre autres que ce qu’il préfère dans les huîtres, c’est le pain beurré… <em>Michel BEAUFILS dit?“Mumuche”</em></span></p><br /><p><span class=Texte>Louki, tu es un poète. Ceux qui ne te comprendront pas seront impressionnés. Ceux qui te comprendront seront émerveillés. Mon cher Pierrot. <em>Michel PICCOLI</em></span></p><br /><p><span class=Texte>“C’est un bonheur de retrouver un loisir, une fantaisie, une incongruité qui vous appartiennent en propre. Je veux vous redire ici, blanc sur noir, mes sentiments admiratifs.” <em>René de OBALDIA</em></span></p><br /><p><span class=Texte>“Le monde complètement lunaire de Pierre Louki m’a toujours fasciné. L’éclectisme de ses textes souvent très rôles, parfois tristes et mélancoliques, faisait de lui un auteur rare qui, je suis sûr, restera parmi les grands de la chanson française. Pierre, comme tu le disais si bien dans notre dernière chanson : Les amours et les amis, c’est jamais vraiment fini”. <em>Francis LAI</em></span></p><br /><p><span class=Texte><strong>CONCERT DE PIERRE LOUKI À L’EUROPEEN 30 Septembre 2004</strong></span></p><p><span class=Texte>Pierre Louki ponctue son récital par des poèmes et histoires entre deux chansons. Ces textes sont de Pierre Louki, et ont été édités chez Christian Pirrot.</span></p><p><span class=Texte><strong>01. Un lapin pas comme tout le monde</strong><br /><strong>02. Ma tête et mon cerveau</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>03. Un ballon des melons<br />04. On était pas faits pour que tu nous laisses</strong> (Pierre Louki / Daniel Barda*)<br /><strong>05. Le thermomètre centigrade<br />06. L’âne de saint Cydoine</strong> (Pierre Louki / Maurice Vander - Saravah éditions musicales)<br /><strong>07. Il y avait cinq étages<br />08. Un pépin de tomate</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>09. Ce fut le chien<br />10. L’éléphant</strong> (Pierre Louki / Daniel Barda - Saravah éditions musicales)<br /><strong>11. Erreur<br />12. Les fesses de la marquise</strong> (Pierre Louki*)<br /><strong>13. L’enfant et la charcutière<br />14. Y aurait-il ?</strong> (Pierre Louki /Jean Ferrat - Éditions Alléluia)<br /><strong>15. Le cou de la girafe<br />16. Les peupliers</strong> (Pierre Louki / Jean-Claude Hamalian - Saravah éditions musicales)<br /><strong>17. Ma mère est envoûtée<br />18. La complainte du futur né</strong> (Pierre Louki*)<br /><strong>19. La limace<br />20. Pique-nique à Paris</strong> (Pierre Louki / François Rauber - Saravah éditions musicales)<br /><strong>21. Tant de pêcheurs<br />22. La tortue et le solex</strong> (Pierre Louki / Éric Guilleton - Saravah éditions musicales)<br /><strong>23. Un poireau : un chat végétarien*<br />24. Jamais on n’avait vu</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>25. Si<br />26. Ouvrez donc le rideau</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>27. Un tabouret aimait une chaise*</strong><br /><strong>28. Libellé</strong> (Pierre Louki - François Rauber*)<br /><strong>29. Communauté<br />30. Du côté de la rue des saules</strong> (Pierre Louki / Richard Galliano - Francis Dreyfus Music)<br /><strong>31. Présentation des musiciens et remerciements<br />32. Les moutons</strong> (Pierre Louki / Claude Bolling - EMI Music Publishing)<br /><strong>33. Illusion<br />34. La vie va si vite</strong> (Pierre Louki / Colette Mansard - EMI Music Publishing)<br /><strong>35. Un vers bissextile<br />36. Péché vé-miel</strong> (Pierre Louki / Francis Lai - SOC 23 / Saravah éditions musicales)<br /><strong>37. Dans la vitrine <br />38. Les poissons sont des drôles de mecs</strong> (Pierre Louki / Dominique Cravic - Saravah éditions musicales)<br /><strong>39. Présentation des compositeurs et orchestrateurs <br />40. Les frelons</strong> (Pierre Louki*) <br /><strong>41. Marché d’un pauvre<br />42. Le paratonnerre</strong> (Pierre Louki / Paul Lemel - Saravah éditions musicales)<br /><strong>43. Rattrapez le !<br />44. L’âge où l’on dort</strong> (Pierre Louki / Colette Mansard - Saravah éditions musicales)<br /><strong>45. Dis tonton, t’a-t-on dit ?<br />46. Je n’serais pas là</strong> (Pierre Louki / Mami Sato - Saravah éditions musicales)<br /><strong>47. Dans le vieux col<br />48. Chez Roger Blin</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>49. Monsieur Grand et monsieur Petit<br />50. Le temps</strong> (Pierre Louki /Jacques Bolognesi - Saravah éditions musicales)<br /><strong>51. L’homme oiseau et la femme poisson<br />52. Oisifs oiseaux</strong> (Pierre Louki / Jean Bernard - Saravah éditions musicales)<br /><strong>53. Ah ! Disait le parapluie<br />54. Les capucines</strong> (Pierre Louki / Jean-Claude Hamalian - EMI Publishing)<br /><strong>55. Allô, viens je m’emmerde</strong> (Pierre Louki*)<br /><strong>56. Grand-père</strong> (Pierre Louki*)<br /><strong>57. La main du masseur</strong> (Pierre Louki / Serge Gainsbourg*)<br /><strong>58. Les sardines</strong> (Pierre Louki / Jean Bernard - Warner Chappel)<br /><strong>59. Au mariage des Levon Lecu</strong> (Pierre Louki*)<br /><strong>60. Folette, ma chatte</strong> (Pierre Louki - Saravah éditions musicales)<br /><strong>61. Je n’eus qu’un amour</strong> (Pierre Louki / W.Zeller*)<br /><strong><em>Concert enregistré à L’Européen le 30 Septembre 2004</em></strong><br /><strong>Pierre Louki est accompagné par :</strong><br />- Daniel Barda : Flûte, trombone<br />- Jacques Bolognesi : Piano, accordéon, accordina,trombone<br />- Claire Elzière : Chant<br />- Jean-Christophe Hoareau : Guitare, basse, banjo<br />- Christine Laforêt : Accordéon<br />IMAGE : Arthur Boisnard, Jean-Claude Guiter, Sophie Guiter, Sylvie Vallés<br />SON : B. A. BA Music : Anthony Baizé<br />MIXAGE : Philippe Latron (AVP Broadcast)<br />MONTAGE : Jean-Pierre Dumonteil<br />MOYENS TECHNIQUES : AFAVA<br />RÉALISATION : Jean-Claude Guiter<br />PRODUCTION : G2 Films et Saravah</span></p><p><span class=Texte><br />*Edité par les artistes</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Bonus : entretien avec Pierre Louki – durée : 93 minutes</strong></span></p><p><span class=Texte>L’entretien avec Pierre Louki a été enregistré le 29 mars 2006 dans son appartement de Montreuil avec l’aide précieuse de Claire Elzière et de Norbert Gabriel.<br />Photos du livret et de la jaquette : Thomas Delgado, Daniel Delgado, Georges Varenne, Michel Beaufils, Collection de la famille tous droits réservés</span></p><p><span class=Texte>Conseil juridique : Anne Marie Macé</span></p><br /><p><span class=Texte>Nous tenons à remercier chaleureusement, tous ceux qui ont participé à la réalisation de ce film en mémoire de Pierre Louki. P 2007 G2 Films / Saravah - © 2008 Groupe Frémeaux Colombini SAS / Je remercie chaleureusement tous ceux qui ont participé à la réalisation de ce Dvd et tout particulièrement Georges Varenne et Daniel Delgado. Pour Flo. Jean-Claude Guiter</span></p><br /><p><span class=Texte><strong><em>PIERRE LOUKI - A L’EUROPÉEN 30 SEPTEMBRE 2004</em></strong><br />J’ai connu Pierre Louki au temps où il jouait la sardine en boîte et je ne suis pas peu fier d’avoir été l’un des premiers à l’en faire sortir. Depuis, cet individu sans prénom (Pierre n’est qu’un sobriquet pour faire chrétien), héros beckettien de la chansonnette noire, s’est frayé un chemin à grands coups d’humour dans l’épais fourré de la bêtise repue et de la mesquinerie sanctifiée qui nous bouche la vue et nous étouffe. Pour des gens de mon acabit, Louki aide à respirer, donc à vivre… Et qui vivra verra. <em>Jean-Christophe AVETY<br /></em>En même temps qu'une amitié solide et sans fioritures, je nourris pour Pierre Louki une admiration qui ne cesse de croître au fil des ans, car ce poète qui pourrait céder au succès facile a préféré mener sa barque chargée de chansons tendres et cocasses contre toutes les modes, contres tous les vents, toutes les marées plus ou moins noires de cette époque et nous devons lui savoir gré d'avoir refusé de succomber à cette tentation de bacler n'importe quoi pour subsister. Artiste rare et scrupuleux qui se remet sans cesse en question, Pierre Louki mérite à mon avis une place de choix dans votre discothèque. Bravo ami Pierrot, nous sommes tous de ton côté. <em>Georges BRASSENS</em>, Juillet 1976</span></p><br /><p><span class=Texte>CONCERT A L’EUROPEEN – 30 SEPTEMBRE 2004 (121 minutes)<br />Pierre Louki est accompagné par?: Daniel Barda?(Flûte, trombone) - Jacques Bolognesi?(Piano, accordéon, accordina, trombone) - Claire Elzière?(Chant) - Jean-Christophe Hoareau?(Guitare, basse, banjo) - Christine Laforêt?(Accordéon).<br />1<em>. Un lapin pas comme tout le monde - 2. Ma tête et mon cerveau?- 3.?Un ballon des melons - 4. On n’était pas faits pour que tu nous laisses?- 5. Le thermomètre centigrade - 6. L’âne de saint Cydoine?- 7. Il y avait cinq étages - 8. Un pépin de tomate?- 9. Ce fut le chien - 10. L’éléphant?- 11. Erreur - 12. Les fesses de la marquise?- 13. L’enfant et la charcutière - 14. Y aurait-il???- 15. Le cou de la girafe - 16. Les peupliers?- 17. Ma mère est envoûtée - 18. La complainte du futur né?- 19. La limace - 20. Pique-nique à Paris?- 21. Tant de pêcheurs - 22. La tortue et le solex - 23. Un poireau?: un chat végétarien - 24. Jamais on n’avait vu?- 25. Si - 26. Ouvrez donc le rideau?- 27. Un tabouret aimait une chaise - 28. Libellé?- 29. Communauté - 30. Du côté de la rue des saules?- 31. Présentation des musiciens et remerciements - 32. Les moutons?- 33. Illusion - 34. La vie va si vite?- 35. Un vers bissextile - 36. Péché vé-miel?- 37. Dans la vitrine - 38. Les poissons sont des drôles de mecs?- 39. Présentation des compositeurs et orchestrateurs - 40. Les frelons?- 41. Marché d’un pauvre - 42. Le paratonnerre?- 43. Rattrapez le?! - 44. L’âge où l’on dort?- 45. Dis tonton, t’a-t-on dit?? - 46. Je n’serais pas là?- 4.7 Dans le vieux col - 48. Chez Roger Blin?- 49. Monsieur Grand et monsieur Petit - 50. Le temps?- 51. L’homme oiseau et la femme poisson - 52. Oisifs oiseaux?- 53. Ah?! Disait le parapluie - 54. Les capucines - 55. Allô, viens je m’emmerde?- 56. Grand-père?- 57. La main du masseur?- 58. Les sardines?- 59. Au mariage des Levon Lecu?- 60. Folette, ma chatte?- 61. Je n’eus qu’un amour. + </em></span><span class=Texte><em>BONUS (93 minutes) Entretien avec Pierre Louki, enregistré le 29 Mars 2006 dans son appartement de Montreuil avec Claire Elzière et Norbert Gabriel.</em></span></p><br /><p><span class=Source>DVD <span class=Texte><span class=Source>Pierre Louki</span> </span>© Frémeaux & Associés (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span></p></p>" "dwf_titres" => null "unit_price" => "" "price_cd" => 25.992 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/7/7/8/9/17789-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ "bySize" => array:6 [ …6] "small" => array:3 [ …3] "medium" => array:3 [ …3] "large" => array:3 [ …3] "legend" => null "cover" => "1" "id_image" => 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The Saravah label is one of the very rare adventures whereby an artist remains the owner of his working tool, offering freedom and friendship to creativity, unique in the History of records. Many of the major French singers in the 1970's have been produced by Saravah. This 2-CD set pays tribute to the great label offering a compilation of most of the hits it released : artists include Jacques Higelin, Brigitte Fontaine, Areski, Maurane... and many others. 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Jacques Higelin, Brigitte Fontaine, Carole Laure, Philippe Léotard, Françoise Hardy y puiseront la liberté et la légitimité du véritable statut d’artiste - auteur - compositeur - interprète. Frémeaux & Associés voulait naturellement rendre hommage de son vivant à Pierre Barouh. Le label Saravah est l’une des très rares aventures où un artiste restera toute sa vie propriétaire de son outil de travail pour offrir à la création un espace de liberté et d’amitié unique dans l’histoire du disque.<br />Claude Colombini & Patrick Frémeaux</span></p><br /><p><span class=Texte>Further to the unprecedented success of Un Homme et une Femme, Pierre Barouh has used his royalties from the last forty years to reveal other talent and develop a joint company of which he is, of course, the producer and spiritual father. This enterprise has enabled each artist to enjoy the freedom and legitimacy of the true status of an artist/writer/composer. Naturally, Frémeaux & Associés wished to pay tribute to Pierre Barouh. The Saravah label is one of the very rare adventures whereby an artist forever remains the owner of his working tool, offering freedom and friendship to creativity, unique in the History of records.</span></p><br /><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre2>CD 1</span> <br /><strong>1) Le temps d’une vie</strong> <br />Barouh / Vallejo / Castro <br /><strong>2) Comment ça va</strong> <br />Areski <br /><strong>3) Dans ma rue</strong> <br />Areski <br /><strong>4) Signalétique<br /></strong> Areski / Higelin <br /><strong>5) Remember</strong> <br />Jacques Higelin <br /><strong>6) La valse de l’oubli</strong> <br />Carole Laure <br /><strong>7) Cœur de rubis</strong> <br />Françoise Kucheida <br /><strong>8) Elle attend</strong> <br />Maurane <br /><strong>9) Photo !… <br /></strong>Bïa <br /><strong>10) Afrika obota<br /></strong> Pierre Akendengue <br /><strong>11) Ce n’est que de l’eau <br /></strong>Pierre Barouh<br /><strong>12) Maman <br /></strong>Oscar Castro / Anita Vallejo <br /><strong>13) Un conte du roi Orei <br /></strong>Pierre Akendengue <br /><strong>14) La citrouille<br /></strong> Areski / Brigitte Fontaine <br /><strong>15) Je me roule en boule<br /></strong> Maurane <br /><strong>16) De l’amour à l’amour</strong> <br />Pierre Barouh <br /><strong>17) J’attendrai</strong> <br />Fred Poulet <br /><strong>18) Walking Indurain</strong> <br />Fred Poulet <br /><strong>19) Ch’te play plus<br /></strong> Philippe Léotard <br /><strong>20) C’est normal</strong> <br />Brigitte Fontaine / Areski.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre2>CD2</span> <br /><strong>1) Femme parmi les femmes</strong> <br />Françoise Hardy <br /><strong>2)</strong> <strong>Jeu de dames</strong> <br />Véronique Balmont <br /><strong>3) Mon amour</strong> <br />Bïa <br /><strong>4) Ces moments-là</strong> <br />Aram Sédèfian <br /><strong>5) La chanson de Margaret</strong> <br />Françoise Kucheida<br /><strong>6) Le voleur de Paris</strong> <br />Jean-Roger Caussimon <br /><strong>7) Le vent du vendredi</strong> <br />Eric Guilleton <br /><strong>8) Tiens, j’ai dit tiens</strong> <br />Jacques Higelin <br /><strong>9) Je hais les gosses</strong> <br />Allain Leprest <br /><strong>10) Cet enfant que je t’avais fait</strong> <br />Brigitte Fontaine <br /><strong>11) Comme à la radio</strong> Brigitte Fontaine <br /><strong>12) Hollywood<br /></strong> David Mc Neil <br /><strong>13) Buster K</strong> <br />Jacques Higelin <br /><strong>14) Monsieur William</strong> <br />Jean-Roger Caussimon <br /><strong>15) Nous deux</strong> Jean-Roger Caussimon <br /><strong>16) 1962</strong> Gérard Ansaloni<br /><strong>17) Allô, viens je m’emmerde</strong> Pierre Louki <br /><strong>18) Ça va, ça vient</strong> Pierre Barouh</span></p><br /><p><span class=Source>“CH’ TE PLAY PLUS” PHILIPPE LÉOTARD P & © GORGONE PRODUCTIONS-SARAVAH ET “JE ME ROULE EN BOULE” & “ELLE ATTEND” MAURANE P & © SARAVAH-ÉDITIONS 23-SOWAREX</span></p><br /><span class=Source>CD LES ANNEES SARAVAH, PIERRE BAROUH © Frémeaux & Associés 2003(frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span></p>" "dwf_titres" => array:38 [ …38] "unit_price" => "" "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/3/3/18133-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => array:1 [ …1] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 29.988 "regular_price_amount" => 29.988 "regular_price" => "€29.99" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" 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In addition to his masterpieces, Aragon and his wife Elsa Triolet, who was also his muse, formed a tandem that will always be remembered as one of the most legendary loving couples in history, notably because of the sumptuous poems he dedicated to Elsa throughout his life. In 1961, the record entitled “Les Chansons d’Aragon”, in which his poems were set to music and sung by Léo Ferré, would be an unprecedented success. That album is still one of the most important in the ‘chanson’ genre. 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En sus de son œuvre magistrale, le couple qu’il formait avec sa muse et épouse Elsa Triolet restera à jamais l’un des plus mythiques tandem amoureux de l’histoire, notamment grâce aux somptueux poèmes qu’il lui dédiera tout au long de sa vie. En 1961, le disque « Les chansons d’Aragon », poèmes mis en musique et chantés par Léo Ferré, connaîtra un succès sans précédent et va inscrire l’album parmi les plus importantes œuvres de la chanson française du XXe siècle. Réalisée par Olivier Julien, cette anthologie sonore, coédité avec la Maison Elsa Triolet-Aragon, consacre deux CD aux premiers interprètes du poète : Léo Ferré, Brassens ou Catherine Sauvage, et un troisième à ses grands poèmes incarnés ici par l’auteur. <br /></span></p><p align=justify><strong><span class=Texte>Patrick Frémeaux</span></strong></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Louis Aragon was one of the great figures of 20th century literature and poetry, a magnificent writer and a high priest in the Dada, Surrealist and Realist movements. In addition to his masterpieces, Aragon and his wife Elsa Triolet, who was also his muse, formed a tandem that will always be remembered as one of the most legendary loving couples in history, notably because of the sumptuous poems he dedicated to Elsa throughout his life. 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Le grand-père maternel, Ferdinand Toucas, né en 1847, quitte en 1889 sa femme (Claire Massillon) et ses quatre enfants (dont Marguerite, la mère d’Aragon) pour Alger puis pour la Turquie où il s’établit en dirigeant des cercles de jeux. Du côté du « père », un problème finalement similaire se pose : Aragon est le fils naturel et secret de Louis Andrieux (né en 1840 et homme politique célèbre sous la Troisième République) et de Marguerite Toucas-Massillon. Non reconnu par son père, qui semble lui avoir donné un nom de hasard associé à un prénom permettant la superposition des initiales du père et du fils (L.A.), Aragon doit vivre son enfance dans un monde de fiction destiné à sauver les apparences d’une mère sans époux : le mensonge, le jeu et le truquage font partie de son quotidien. Dans le langage affectif, les liens naturels se trouvent eux-mêmes modifiés : sa mère se fait en effet passer pour sa sœur et sa grand-mère pour sa mère adoptive tandis que ses tantes deviennent ses sœurs et que son père devient un vague parrain ou « tuteur » qui demandera à sa mère de lui apprendre la vérité de sa naissance avant son départ pour le front. Le jeune Louis Aragon doit donc vivre dans un univers où ses sensations d’enfant qui le relie à celle qu’il sent bien être sa mère, sont en complet décalage avec l’image sociale qu’il doit en donner. De même, la figure du père, dont on a montré1 qu’elle traversait l’œuvre tout entière en des points stratégiques, demeure jusqu’à la mort de celui-ci en 1932 une énigme douloureuse. Son absence, et son « départ » de fait, pourrait bien fournir un 1 On lira sur ce sujet l’étude de Roselyne Collinet-Waller, Aragon et le père, romans, Presses universitaires de Strasbourg, 2001, 304 p. 4 double-fond au « pilotis », donné en 1965, du grand-père Ferdinand Toucas, dans la préface aux Voyageurs de l’impériale. Cet étrange « roman familial » n’empêche pas l’édification autour de lui d’un univers affectif très dense. Il semble même favoriser l’émergence d’un esprit inventif. Enfant précoce, Aragon, compose en effet dès l’âge de six ans de petits romans inspirés de Zola qu’il dicte à ses « sœurs » et dont il a publié plus tard l’un des volumes dans Le Libertinage (1924). Sa petite enfance, de deux à six ans, a pour décor principal les murs de la pension de famille achetée par sa mère en 1899, avenue Carnot à Paris. Aragon semble avoir injecté de nombreux souvenirs d’enfance dans la pension Étoile-Famille des Voyageurs de l’impériale gérée par Pascal et Yvonne, transposition à deux faces du rôle tenu par sa mère : « Il [Pascal] s’affola. Et il céda pour la pension. Ainsi s’ouvrit Étoile-Famille, repeint à neuf dans la perspective de l’Arc de Triomphe. ». L’essentiel de ces souvenirs sont ici consacrés aux mouvements internes liés à l’organisation de l’hébergement des pensionnaires et aux origines exotiques (notamment russes) de ces derniers. « J’aimais déjà les étrangères / Quand j’étais un petit enfant » dira Aragon dans son autobiographie poétique, Le Roman inachevé (1956). Dans Les Voyageurs, le thème est déjà présent : « Il y avait de jolies étrangères à Étoile-Famille ». La pension demeure dans la mémoire d’Aragon un formidable lieu de croisements, un carrefour de rêves et de présences. Après une brillante scolarité pendant laquelle il dévore tous les livres qu’il trouve, à commencer par Dickens, Tolstoï et Gorki, il assiste, vers ses dix-sept ans, à l’éclatement de la première guerre mondiale. Il échappe, de 1914 à 1916, à plusieurs vagues de départ pour le front et commence des études de médecine en 1915 tout en fréquen­tant assidûment la librairie d’Adrienne Monnier grâce à laquelle il découvre Lautréamont, Apollinaire, Mallarmé, Rimbaud. Cela ne l’empêche pas de lire Barbusse, dont Le Feu (1916) fait sur lui une très forte impression. Conformément aux vœux de sa mère, Aragon s’engage plutôt de mauvais gré dans des études de médecine, dont son œuvre porte assez régulièrement la trace : la description de l’agonie de Pierre Mercadier, par exemple, doit sans doute beaucoup à cette formation et pourrait bien se rattacher, par effet de contact, aux gisants déplorables soignés, en tant que médecin auxiliaire, pendant la Première guerre mondiale. Tout juste sorti de sa première année de médecine, il est incorporé en 1917 et se trouve affecté au Val-de-Grâce où il rencontrera par hasard André Breton. L’échange intellectuel, l’admiration réciproque, l’amitié semblent avoir été immédiats. En attendant, il faut se battre. Aragon ne connaîtra les combats violents que tardi­vement, en juin 1918, au cours desquels son courage et son dévouement seront récompensés de la croix de guerre. Trois fois enseveli sous les bombes, Aragon survit cependant au conflit et se consacre avec une énergie décuplée à l’écriture, sous toutes ses formes : poétique avec Feu de Joie (1920), romanesque avec Anicet ou le Panorama, roman (1921). Il participe également à la création d’un mouvement artistique d’avant-garde, le dadaïsme, puis, à partir de 1924, à la naissance du Surréalisme qu’il sera le premier à théoriser avec Une vague de rêves (1924). Dès lors, sa dimension d’écrivain et de poète ne va cesser de s’accroître, notamment avec Le Paysan de Paris (1926) qui est un des sommets de la prose surréaliste de l’époque. L’acuité de son regard sur les arts visuels se développe de manière exponentielle (peinture, sculp­ture et film) tandis qu’il gagne sa vie plus ou moins régulièrement, en travaillant notamment pour le mécène Jacques Doucet. Parallèlement, Aragon pour­suit une relation confuse et tumultueuse avec Nancy Cunard, jeune femme belle et fantasque, issue de la célèbre famille de transport maritime, dont les infidélités manqueront de le détruire. Lors d’un séjour du couple à Venise, accablé en outre par des problèmes financiers, il tente de mettre fin à ses jours, en vain. C’est aussi en compagnie de Nancy, à Madrid cette fois, qu’il avait, en 1927, brûlé un roman en projet, La Défense de l’infini, dont on a retrouvé en définitive de très nombreux fragments. En 1928 paraît Le Traité du style, violent pamphlet dirigé contre l’ensemble des critiques de son œuvre (et des critiques en général). Inscrit au Parti Communiste dès 1927, comme beau­coup de surréalistes (Breton, Eluard), Aragon se sépare peu à peu de ses amis qui refusent de se soumettre à la volonté d’un quelconque groupe et s’engage corps et âme dans la lutte politique. Aragon répétera souvent par la suite que le Parti Communiste était à l’époque le seul parti politique à s’ériger contre l’impérialisme colonial et à s’engager en faveur de la paix. Il se lie progres­sivement en 1928 à une jeune femme russe, Elsa Triolet, dont il ne se séparera plus. Il devient alors simple journaliste à L’Humanité et entame une nouvelle carrière de romancier avec Les Cloches de Bâle (1934) qui raconte l’évolution de plusieurs personnages des classes bourgeoises (et notamment des femmes) vers le communisme dans les années d’avant la première guerre mondiale. Sur le modèle de Balzac et de Zola, Aragon entame alors un grand cycle romanesque qu’il nomme Le Monde réel par lequel il tente de reconstruire l’univers social disparu du début du siècle et qui contiendra, une fois interrompu, Les Beaux quartiers (1936), Les Voyageurs de l’impériale (1940-1947), et Aurélien (1944). Le gigantesque roman Les Commu­nistes (1949-1951), demeuré inachevé, se consacrera lui au récit minutieux de la guerre, de septembre 1939 à juin 1940, roman qu’il réécrira entièrement en 1966-67. Les années trente, qui va voir s’agrandir drama­tiquement la distance prise avec Breton, sont l’occasion de premiers voyages vers l’URSS où Aragon rencontre, à la faveur des grandes réunions politiques et esthétiques de l’époque et avec l’aide d’Elsa, les personnalités littéraires et communistes du monde soviétiques. Le congrès de Kharkhov (1930) semble avoir été déter­minant pour la réflexion sur le réalisme romanesque, tel que les communistes pensent le renouveler dans ces années-là, où l’orientation des productions intellec­tuelles devient, en France aussi, un sujet obsessionnel de débat chez les écrivains « de gauche ». De ces quelques séjours plus ou moins prolongés à Moscou, au cours desquels Aragon se lie d’amitié avec la famille d’Elsa, où il côtoie André Malraux, Louis Guilloux et conseille André Gide, Aragon rapporte de nouveaux éléments de réflexion théoriques sur le roman, qui lui viennent aussi, notamment après Les Cloches de Bâle, d’un cheminement romanesque très ancien. La période 1930-1936 apparaît très riche en conférences et articles synthétiques qui témoignent de l’importance d’une relégation du surréalisme aux domaines légers du rêve et de la féerie (autocritique nécessaire à l’époque et de toute façon voulue par Aragon) et, de l’autre côté des choses, du désir de favoriser, en France, l’émergence d’une littérature du réel susceptible de lire (par la nature même du roman et non par un contenu qui lui serait imposé) dans le monde contemporain les signes révélateurs d’un changement dans la bonne direction. De ces voyages soviétiques, on voit qu’Aragon ne tire pas la même conclusion que Gide et que son « retour d’U.R.S.S » se résout en un foisonnement à la fois romanesque, théorique et journalistique : en 1937, il devient, auprès de Jean-Richard Bloch le co-directeur du quotidien communiste Ce soir, pour lequel il déploiera une énergie prodigieuse. À peine plus de « vingt ans après » la première, la seconde guerre mondiale éclate au moment-même où Aragon met la dernière main aux Voyageurs. Dans un des derniers éditoriaux pour Ce soir, qui sera interdit, il tente de défendre la validité, pour la paix mondiale, du pacte germano-soviétique tout en soulignant que l’ennemi à abattre reste bien Hitler et l’hitlérisme. Le pays s’enfonce alors dans la « drôle de guerre ». Aragon, à nouveau incorporé (et surveillé), assiste en témoin direct à l’écroulement rapide et inexorable des forces armées françaises dans le Nord-Est de la France et à surtout à la capitulation de fait en juin 40, après l’écrasement de Dunkerque. Il passe en Angleterre puis revient en France où il est démobilisé. Les années qui suivent, qui sont des années de travail intense, feront réapparaître une autre facette de l’écrivain, celle du poète, un peu oubliée depuis les années 20, et dont la production, à partir du Crèvecœur (1939) marquera toute la période de la Résistance française avec, notamment, Les Yeux d’Elsa (1942), Brocéliande (1942), Le Musée Grévin (1943) et La Diane Française (1944). Ses activités de coordinateur de la 8 résistance intellectuelle en zone sud lui permettront de faire connaître certaines exécutions d’otages par les Allemands, notamment celle des vingt-sept de Châteaubriant, rendue publique grâce à son texte Les Martyrs (février 1942). Après la Libération, Aragon, célébré et incontestablement puis­sant, poursuit son engagement politique et soutient sans ambiguïté (et sans doute en connaissance de cause) les dérives staliniennes du communisme. Il assiste, impuissant, à l’éviction progressive des commu­nistes du pouvoir. Après la mort de Staline (mars 1953), Aragon fait imprudemment paraître en première page des Lettres françaises, qu’il dirige alors, un portrait original du Petit père des peuples dessiné par Picasso. Il prend de plein fouet, à l’occasion des protestations violentes et des accusations de trahison dont il fait l’objet, la raideur du rapport des dirigeants commu­nistes à l’art. Le rapport Krouchtchev (1956) qui dénonce les atrocités commises sous le régime pré­cédent, a lui aussi un effet dévastateur : Aragon traverse une véritable crise qui le mènera au bord du suicide et dont il ne sort qu’en se livrant entièrement à son activité de directeur des Lettres françaises, dont la qualité et la richesse n’ont guère trouvé d’équivalents depuis. Deux grandes œuvres naîtront cependant de cette crise, dépassant les tentatives poétiques du recueil Les Yeux et la mémoire (1954) et les recherches dans le domaine de la littérature russe (Littératures soviétiques, 1955). Le Roman inachevé (1956), autobiographie poétique immédiatement saluée comme un chef-d’œuvre par toute la critique d’une part et La Semaine Sainte (1958) gigantesque reconstitution mi-historique mi-romanesque d’un des derniers épisodes de la carrière napoléonienne d’autre part. À partir de ce double succès, la production poétique et romanesque d’Aragon ne va cesser de s’amplifier, en marge des modes du Nouveau Roman : avec Les Poètes (1960), Le Fou d’Elsa (1963), La Mise à mort (1965), Blanche ou l’oubli (1967), Les Communistes (seconde version), Henri Matisse, roman (1971), prodigieux roman où écriture et peinture se croisent et se rejoignent et enfin Théâtre/roman (1974). Cette prodigieuse production s’accompagne d’un travail impressionnant de présen­tation et de réédition, pour les Œuvres romanesques croisées, composées et soigneusement illustrées de 1964 à 1974. Aragon commencera à faire de même pour ses œuvres poétiques, à partir de 1974 et rassemblera dans L’Œuvre poétique des préfaces magnifiques remplies d’informations sur les conditions d’écriture et sur le contexte historique et politique. Après la mort d’Elsa Triolet (juin 1970), il poursuit comme il le peut ses activités politiques auprès de l’union de la gauche (il sera décoré par F. Mitterrand) et survit à la disparition d’Elsa en changeant radicalement de style de vie et en affichant ses relations homosexuelles, dans une mise en scène raffinée de lui-même marquée par les masques blancs portés pour ses dernières apparitions télévisées. Le recueil de poèmes Les Adieux (1980) viendra annoncer la fin prochaine du souffle. <br /></span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre>Présentation de l’ERITA :</span><span class=Texte><br />L’Équipe de Recherche Interdisciplinaire Elsa Triolet/ Aragon (ÉRITA) est une association (loi 1901) créée en 1996 à la suite du groupe de recherches du CNRS, arrivé au terme de ses deux mandats. Elle regroupe des enseignants, des étudiants et des chercheurs de plusieurs universités françaises. L’équipe, fondée par Michel Apel-Muller, Lionel Follet et Suzanne Ravis, organise des séminaires de recherche et des colloques. Sa publication Recherches Croisées Aragon / Elsa Triolet (Presses Universitaires de Strasbourg) et son site Internet (http://www.louisaragon-elsatriolet.org/) ont pour vocation de diffuser l’actualité et la recherche concernant Aragon et Elsa Triolet, et plus particulièrement les travaux et publications de l’équipe.<br />Merci à Patricia Principalli et Jean Weber<br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>Louis Aragon et ses interprètes 1953-1962</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Par Olivier Julien<br /></span><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>CD 1 - Les chansons d’Aragon</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>1 - Georges Brassens - Il n’y a pas d’amour heureux (Louis Aragon – Georges Brassens)<br />Georges Brassens s’accompagne à la guitare<br />78 tours Polydor 560.475 - 1953<br />2 - Denise Benoit - La Belle Jambe (Louis Aragon – Joseph Kosma) <br />Orchestre direction : Robert Valentino<br />EP 17 cm 45 t Ducretet-Thomson 460V050 - 1955<br />3 - André Claveau - Les yeux d’Elsa (Louis Aragon - Maurice Vandair / Jean Ferrat)<br />orchestre WAL-BERG<br />EP 17 cm 45 t Pathé 45EG.177M- 1956<br />4 - Francesca Solleville - La rose du premier de l’an (Louis Aragon - M. 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Dupuy)<br />Orchestre dirigé par Pierre Berlioz<br />33 tours 25 cm Le chant du monde LD M 4212 -1961<br />Titre BONUS :<br />23 - Jean Chevrier - la rose et le réséda (Louis Aragon)<br /></span><span class=Soustitre2><br />CD2 - Les chansons d’Aragon</span><span class=Texte><br />1 - Catherine Sauvage - Tu n’en reviendras pas (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />2 - Catherine Sauvage - Est-ce ainsi que les hommes vivent ?0(Louis Aragon - Léo Ferré) <br />3 - Catherine Sauvage – Je t’aime tant (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />4 - Catherine Sauvage – Il n’aurait fallu ((Louis Aragon - Léo Ferré) <br />5 - Catherine Sauvage – Je chante pour passer le temps<br />6 - Catherine Sauvage – L’affiche rouge (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />7 - Catherine Sauvage – La belle jambe (Louis Aragon – Joseph Kosma) <br />8 - Catherine Sauvage – Elsa (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />9 - Catherine Sauvage – Blues (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />Avec Jacques Loussier<br />33 tours 30cm Philips 844.905 BY - 1961<br />10 - Catherine Sauvage - Il n’a pas d’amour heureux (Louis Aragon – Georges Brassens)<br />11 - Catherine Sauvage - Han Coolie (Louis Aragon – Paul Arma) <br />12 - Catherine Sauvage – Julienne (Louis Aragon – Paul Arma) <br />Avec Jacques Loussier<br />33 tours 25cm Philips B77.376 L - 1962<br />13 - Francesca Solleville - J’entends, j’entends (Louis Aragon - Jean Ferrat) - 1962<br />Accompagnement d’orchestre, direction et arragements Jacques Loussier<br />33 tours 25cm BAM LD 395 M - 1962<br />14 - Caroline Cler - La chanson du quai de Béthune (Louis Aragon - Henri Jacques Dupuy) <br />15 - Caroline Cler - L’amour de toi (Louis Aragon - Henri Jacques Dupuy)<br />Accompagnée par un ensemble instrumental dirigé par Pierre Petit<br />33 tours 25cm BAM LD 386 - 1962<br />16 - Jean-Claude Pascal - La rose du premier de l’an (Louis Aragon - M.Philippe-Gérard) <br />Léo Ferré chante Aragon<br />17 - L’affiche rouge (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />18 - Tu n’en reviendras pas (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />19 - Est-ce ainsi que les hommes vivent (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />20 - Il n’aurait fallu (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />21 - Les fourreurs (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />22 - Blues (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />23 - Elsa (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />24 – L’étrangère (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />25 - Je chante pour passer le temps (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />26 - Je t’aime tant – 3’32 (Louis Aragon - Léo Ferré) <br />Direction d’orchestre : Jean-Michel Defaye<br />33 tours 30cm Barclay 80138 – 1961<br /></span><span class=Soustitre2><br />CD3 - Aragon, poèmes dits par l’auteur</span><span class=Texte><br />Les yeux et la mémoire (fragments) - 1954<br />1- Que la vie en vaut la peine<br />2 - Nocturne des frères divisés<br />3 - L’enfer<br />4 - Le peuple<br />5 - Sacre de l’avenir<br />6 - Chant de la paix<br />33 tours 33cm La voix de son maître FELP 109 - 1954<br />Amours – 1956<br />7 - Les lilas et les roses<br />8 - Richard II quarante<br />9 - La rose et le réséda<br />10 - Paris<br />11 - Les yeux d’Elsa<br />12 - Elsa au miroir<br />13 - Amour d’Elsa (1 & 2)<br />33 tours 17cm Le Chant du monde LDY-60020- 1956<br /></span></p>" "dwf_titres" => array:62 [ …62] "unit_price" => "" "price_digital" => 19.95 "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/7/0/9/18709-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => array:1 [ …1] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 39.948 "regular_price_amount" => 39.948 "regular_price" => "€39.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#664 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#696 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 4 => ProductListingLazyArray {#708 -imageRetriever: ImageRetriever {#698 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#700} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#701} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#702 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "5348" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "25" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3561302580524" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€24.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA5805" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "1831" "date_add" => "2021-11-10 15:28:01" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:39" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "215" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>ENREGISTREMENTS INSOLITES ET SURPRENANTS 1941-1962</h3></p><br><br><p>This unusual creation from Jean-Baptiste Mersiol is a playful object combining the history of music and recording techniques with absurdities of all kinds. 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/><span class=Texte>Je suis un vieil E.T. Un peu égaré dans un monde que j’ai parfois du mal à reconnaître, j’ai souvent envie de rentrer “à la maison”. Mais comment faire ? Les astrophysiciens, les astronomes, les techniciens et leurs engins ne m’emmènent nulle part ; ni les arts souvent, dont la trop grande sophistication annule parfois l’émotion immédiate. Je ne connais depuis toujours qu’une seule fusée pour être propulsé dans l’instant même vers un ailleurs, qu’il soit d’hier d’aujourd’hui de demain ; un seul véhicule : la chanson. Aussi vais-je m’embarquer tour à tour, en variant les plaisirs, dans l’une de ces 36 machines, cette fois “à remonter le temps”, rassemblées par André Bernard, qui tout en m’emmenant très loin, me ramèneront, traversant à rebours tant d’atmosphères mêlées, aux astres à la fois lointains et familiers qui éclairèrent nos aurores. <br /><em>Daniel SCHMITT, 13 mai 2006</em><br />© 2007 GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SAS<br />J’avais 4 ans. Nous habitions Montmartre. Mon lit d’enfant était placé face à l’immense fenêtre d’un atelier de peintre. Ma “nounou” de l’époque, qui en avait le nom mais pas la douceur, m’effrayait en m’assurant qu’un loup était caché dans le grand rideau rouge et que si je bougeais un tant soit peu, il me sauterait dessus… J’étais tétanisée… Quelle grandeur d’âme et d’intelligence !!! Fort heureusement, un autre soir, ma Maman, qui en a le nom et aussi la douceur, me rassura en visitant avec moi les alentours du rideau. Rassurée, j’investissais de nouveau mon lit. La Lune, belle, ronde, imposante, illuminait mes draps, elle jouait au point sur le “i” avec l’immeuble d’en face. Ce soir là, je l’ai humanisée : elle m’a fait un clin d’œil, elle m’a souri, comme elle doit sourire à tous les enfants de sa cousine la Terre et, à sa lumière, avec l’abandon que confère la confiance, je me suis endormie. J’ai grandi, un peu, je me suis élevée amoureuse… Un soir de décembre, Lui était près de Paris et moi en Provence, suspendus au téléphone, nous avions besoin d’un lien plus fort à cet instant. Nous l’avons regardée et nous nous sommes racontés cette Lune à des centaines de kilomètres l’un de l’autre. Etait-elle de face ou de profil, celle qui se faisait notre complice et qui investissait nos cœurs ? Plus tard, c’est avec un autre que je suis partie en Lune de miel, je ne sais qui a créé cette expression mais elle est parfaite, absolument parfaite. Nous imaginez-vous contant notre “soleil de confiture” !!! Le charme serait immédiatement rompu… En revanche, il est vrai que la première fois où nos regards s’étaient croisés j’ai fondu comme neige au soleil…. Oui au soleil… Cet astre qui amoindri les peines… Combien de fois, dans ma belle Provence, m’a-t-il permis de relativiser mes idées noires… Se donner du temps devant un paysage de campagne, de mer ou de montagne et admirer ce roi partir s’éveiller sur un autre monde. Un coucher de soleil, privilège ultime. Je garde en mémoire le souvenir de quelques-uns et ils défilent dans ma tête pareils à des refrains. Le soleil de la Camargue, rouge sous les guitares et les feux de camp des Gitans ; le soleil de la Corse, doré, comme les peaux allongées sur le sable et les reflets balayés sur les vagues, le soleil du Luberon, pigmenté comme les ocres de sa terre et la diversité de ses habitants. Tout comme vous, j’ai partagé cet instant, où, avec l’Etre aimé, nous nous éclaboussions de bonheur l’un l’autre. Puis, allongés dans l’herbe ou sur le sable nous attendions impatients qu’une à une les étoiles viennent se mirer dans nos prunelles. 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Malgré l’opportunité, nous avons délibérément laissé de côté quelques titres tels que “Bonsoir Madame la Lune” par Fred Gouin ou “Pourt’avoir au clair de lune” de Vincent Scotto. Mais nous ne nous sommes pas privés de faire appel à Charles Trenet, le plus grand parmi les grands, qui nous offre ce rendez-vous entre “Le Soleil et la Lune” et enregistre en 1945 une improvisation particulièrement réussie de “Au Clair de la Lune”, ce thème éternel découvert dès notre petite enfance. C’est volontairement aussi que nous avons fait l’impasse sur tous les titres de Vincent Scotto où le soleil est roi et les étoiles sont reines, mais il n’était pas possible d’oublier “Tant qu’il y aura des étoiles”, ce chef d’oeuvre que Tino Rossi chante si bien et cette “Etoile d’amour” de Paul Delmet dont on ne se lasse pas - d’autant que c’est Tino qui incarna Delmet à l’écran dans “Envoi de Fleurs” en 1950. En 1953, Yves Montand confie en direct à son public du Théâtre de l’Etoile qu’il a “du soleil plein la tête” et cet optimisme va singulièrement bien à sa personnalité déjà très affirmée. La voix chaleureuse de Jean Marco, chanteur soliste de l’Orchestre Jacques Hélian, est particulièrement tonique pour une mise en forme dès les premiers rayons du “soleil levant”… Après l’entr’acte (entre ces deux CD), nous retrouvons l’Orchestre de Jacques Hélian, avec Jean Marco, dont le timbre de voix et la couleur des arrangements musicaux demeurent étroitement liés au succès international de cette “Luna rossa”. Ces deux enregistrements furent également réalisés en public au Théâtre des Champs-Élysées, tout comme celui de Line Renaud lorsqu’elle nous confie la beauté du “soleil sur l’horizon”. Jacqueline François, l’ambassadrice de la chanson française, nous conte au “soleil de mai”, l’histoire de son ami Gavroche imaginée par cet admirable et fraternel tandem que formèrent Henri Contet et Aimé Barelli. Nous retrouvons en fin d’album celle qui fut baptisée à travers le monde Mademoiselle de Paris pour “une pluie d’étoiles”. “Bientôt le soleil” et la voix d’Eddie Constantine s’élèvera pour nous rappeler sa place dans la lignée des Sinatra et autres grands crooners américains. Lucienne Delyle interprète “le soleil a sauté dans ma chambre” et nous rappelle ainsi qu’elle demeure une de nos plus grandes chanteuses populaires dont nous gardons la nostalgie. Pierre Malar, numéro un des chanteurs de charme au début des années cinquante, nous offre “son petit soleil”. Quant à la grande Damia, dont le nom s’écrit en lettres d’or dans l’histoire de la chanson, elle nous rappelle ce que sont l’intelligence et l’émotion dans son interprétation “du soleil dans ses yeux”, œuvre réaliste qui fleure bon une époque révolue. Patachou, qui outre sa distinction et son art de dire un texte, découvrit un soir dans son cabaret de Montmartre un jeune débutant nommé Georges Brassens ; elle nous rappelle “Avec ce soleil” la tragédie de quelques faits divers. Bien avant “Le soleil s’en fout”, Jean Tranchant, injustement méconnu eu égard à l’importance de son œuvre, nous annonce par la nouveauté de sa poésie et de ses mélodies l’arrivée imminente du génial Charles Trenet. Annie Cordy, par sa seule présence, son optimisme communicatif, sa tonicité et sa chaleur humaine clame et réclame “du soleil, du soleil, du soleil”. Simone Alma se réjouit d’avoir “du soleil le matin… et la lune le soir”. Reda Caire fut un précurseur à mi-chemin entre Jules Verne, Georges Méliès et Neil Armstrong en nous invitant, dès 1939, pour “Un voyage dans la lune”, nous faisant admirer au passage Vénus ou Neptune et proposant à sa bien-aimée d’échanger les anneaux de Saturne…<br />Les deux immenses interprètes que furent Léo Marjane et Lucienne Boyer nous conduisent au clair de lune et avec un égal bonheur, l’une dans une chapelle, l’autre dans cet hôtel où l’on parle d’amour. Dans le film “L’Homme de la Jamaïque” la voix de basse d’Armand Mestral évoque une “Lune blanche” et Jean Sablon, notre meilleur crooner français, nous promène dans son “Village au clair de lune” avec le vibrato de cette voix dontle charme n’avait d’égal que son élégance légendaire. La forte personnalité de Suzy Solidor inspira plusieurs peintres parmi les plus grands des années 1920-1930 et sa voix grave et sensuelle est une invitation sans équivoque pour une “Java au clair de lune”. Une fois encore, André Claveau nous émerveille par sa façon tellement personnelle de nous détailler la “Lune riait” et Bourvil, qui fut si souvent son complice à Radio-Luxembourg ou sur la scène de l’Alhambra, nous offre “Sous la lune” une belle tranche de vie pleine d’humour et de mélancolie… “Sans lune ce soir” Florelle l’inoubliable créatrice de l’Opéra de “Quat’Sous” de Kurt Weill, nous entraîne à la découverte d’un univers étrange. Enfin pour nous faire rêver sous les étoiles, quatre chanteuses : Eliane Embrun, la séduisante créatrice de “Si j’étais une cigarette”, Joséphine Baker, cette légende des années folles, Danielle Darrieux, la star du Cinéma Français, nous enchante depuis son premier rendez-vous et Juliette Greco qui fut la Muse de Saint-Germain-des-Prés et de l’existentialisme de Jean-Paul Sartre conteste haut et fort “A la belle étoile”. Au cinéma, Georges Guétary dans “Trente et Quarante” chante “Comme une étoile” et peu après Rudy Hirigoyen dans “Les trafiquants de la mer” fait une “Prière aux étoiles”. Mais Pierre Dudan ne nous laisse pas rêver plus longtemps et nous ramène à la triste réalité avec “Les étoiles s’en foutent”. Fort heureusement, Gilbert Bécaud, dont la santé et la belle vitalité ont ébloui un demi-siècle de chanson française, nous donne ce précieux conseil “Accroche-toi à ton étoile”. Un aveu en conclusion : j’ai choisi “Aux quatre coins du ciel” par Ray Ventura et son orchestre, avec refrain chanté par Lucien Jeunesse, parce que j’ai découvert, à l’âge de 13 ans, Giselle Pascal, ravissante comédienne, à laquelle j’écrivais mes premières lettres d’amour depuis les bancs du collège. Dans ce film “Amours, délices, orgues” (Collège Swing), Giselle chantait en duo avec Jean Desailly : Parmi les planètes, En grande toilette, La plus petite étoile, Joue les grandes vedettes, Partout dans l’infini, C’est un grand bal de nuit. Depuis Giselle Pascal est devenue l’une de mes amies les plus proches et les étoiles dansent toujours dans ma tête. <br /><em>André BERNARD</em><br />© 2007 GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SAS<br />Mes chaleureux remerciements pour leurinlassable complicité à Maurice Barrier, à Gérard Davoust et aux Editions Raoul Breton, à Adrien Èche, à Christophe Henault et, tout particulièrement, à Dany Lallemand. Mon affectueuse reconnaissance à Josy et à Marie-Flore Bernard, à Sabine Jeangeorges et à Daniel Schmitt. A.B.</span></p><p><p align=justify><br /><span class=Texte><span class=Soustitre>Livret en anglais</span><br /></span><p><span class=Texte>This double album presents a few songs featuring heavenly bodies … The sun, the moon, the stars … These mysterious neighbours of our planet which seem both far away and close at hand as they are part of our daily life. They have inspired poets, writers, painters, musicians and artists in general. We thought it would be interesting to join them a while, to take a stroll with some of those who wrote or composed popular songs and interpreters who have added a dose of their own personality. Despite this opportunity, we have deliberately omitted a few titles such as “Bonsoir Madame la Lune” by Fred Goin and “Pour t’avoir au clair de lune” by Vincent Scotto. But there was no question of leaving out Charles Trenet, the greatest of all, who invites us on a trip in “Le Soleil et la Lune” and in 1945 recorded a particularly successful improvisation of “Au Clair de la Lune”, this undying childhood tune. We have also put to one side all Vincent Scotto’s titles where the sun is king and the stars are queens, but we couldn’t forget “Tant qu’il y aura des étoiles”, a masterpiece sung by Tino Rossi and “Etoile d’amour” by Paul Delmet and whose role was held by Tino in the 1950 movie “Envoi de Fleurs”. In 1953, Yves Montand confided in his audience at the Théâtre de l’Etoile that ‘his head was full of sun’ (“du soleil plein la tête”) and this optimism was so much in keeping with his personality, which was already well-defined. Jean Marco’s warm voice, the solo singer in the Jacques Hélian orchestra, is particularly sprightly right from the first beams of the “soleil levant”, or ‘sunrise’. After the interval (between these two CDs), we find the Jacques Hélian Orchestra with Jean Marco, whose timbre and hue of the arrangements remain directly linked to the international success of this “Luna rossa”. Both recordings were also made live at the Théâtre des Champs-Elysées, as was that of Line Renaud when she evoked the beauty of the ‘sun on the horizon’ (“soleil sur l’horizon”). Jacqueline François, the ambassadress of French song, relates the tale under the “Soleil de mai” of her friend Gavroche as invented by the admirable and fraternal tandem formed by Henri Contet and Aimé Barelli. At the end of the album we again find ‘Mademoiselle de Paris’, as she was named by all, for a ‘shower of stars’, or “une pluie d’étoiles”. “Bientôt le soleil” and the voice of Eddie Constantine remind us of his place among the great American crooners such as Sinatra. Lucienne Delyle interprets “Le soleil a sauté dans ma chambre”, proving that she still ranks as one of the greatest popular singers and is still fondly remembered. Pierre Malar, the number one crooner in the early fifties presents “Son petit soleil”. And the grand Damia, whose gilded name stands out in the history of song, shows both intelligence and emotion in her interpretation of “Du soleil dans ses yeux”, a realist tune of days long past. Patachou, boasting distinction and the talent of recitation, came upon a young novice named Georges Brassens in her Montmartre cabaret one night. In “Avec ce soleil” she recalls the tragedy of various stories. Well before “Le soleil s’en fout”, Jean Tranchant, little known and unfairly so, given his work, announced through the new aspect of his poetry and tunes the forthcoming arrival of the wonderful Charles Trenet. Annie Cordy, through just her presence, her catchy optimism, liveliness and warmth, demands more and more sun, “du soleil, du soleil, du soleil”. Simone Alma is delighted with her sun in the morning and moon at night (“du soleil le matin… et la lune le soir”). Reda Caire, in the style of Jules Verne, Georges Méliès and Neil Armstrong, set off in 1939 for “Un voyage dans la lune”, admiring Venus and Neptune on the way and offering his sweetheart the rings of Saturn. The wonderful Léo Marjane and Lucienne Boyer take us under the moonlight, one in a chapel and the other in a hotel where they speak of love. In the movie “L’Homme de la Jamaïque” Armand Mestral’s bass voice evokes a white moon, “ Lune blanche ” and Jean Sablon, our best French crooner, takes us in his “ Village au clair de lune ” with his vibrato – indeed his voice was as charming as his legendary elegance. Suzy Solidor’s strong personality inspired several of the greatest painters in the 1920-1930 period and deep and sensual voice beckons for a “Java au clair de lune”. Once again, André Claveau astounds us with his very personal style, describing the “Lune riait” and Bourvil, who was often his accomplice on Radio Luxembourg or the Alhambra stage, presents “Sous la lune”, full of humour and melancholy. In “Sans lune ce soir”, Florelle, the unforgettable creator of Kurt Weill’s ‘Threepenny Opera” takes us to discover a strange universe. Finally, to let us dream under the stars, we find four singers: Eliane Embrun, the charming creator of “Si j’étais une cigarette”, Joséphine Baker, the living legend of the roaring twenties and Danielle Darrieux, the star of the French cinema, who enchanted us right from the start and Juliette Greco, the Muse of Saint-Germain-des-Prés and Jean-Paul Sartre’s existentialism who sings “A la belle étoile”. On the silver screens, Georges Guétary in “Trente et Quarante” sings “Comme une étoile” and shortly after Rudy Hirigoyen in “Les trafiquants de la mer” interprets his “Prière aux étoiles”. But Pierre Dudan doesn’t leave us to dream long and brings us back to harsh reality in “Les étoiles s’en foutent”. Thankfully, Gilbert Bécaud advises us in “Accroche-toi à ton étoile”. To conclude, I must admit that I chose “Aux quatre coins du ciel” by Ray Ventura and his orchestra with the chorus sung by Lucien Jeunesse because at the age of 13, I discovered Giselle Pascal, a ravishing actress and wrote her my first love letters on the school bench. In the film “Amours, délices, orgues” ‘Collège Swing), Giselle sang in a duo with Jean Desailly : Parmi les planets, En grande toilette, La plus petite étoile, Joue les grandes vedettes, Partout dans l’infini, C’est un grand bal de nuit. </span><span class=Texte>Since, Giselle Pascal has become one of my closest friends and stars still dance in my head.<br />Adapted in English by <em>Laure WRIGHT</em> from the French text of <em>André BERNARD<br /></em></span></p><p><span class=Texte>© 2007 GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SAS<br /><span class=Source>CD Le soleil a rendez-vous avec la lune (1934-1956) - Anthologie stellaire sous la direction d' André Bernard © Frémeaux & Associés (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span></span></p></p></p></p>" "dwf_titres" => array:36 [ …36] "unit_price" => "" "price_digital" => 19.95 "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/2/4/2/18242-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => [] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 39.948 "regular_price_amount" => 39.948 "regular_price" => "€39.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#666 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#738 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 6 => ProductListingLazyArray {#728 -imageRetriever: ImageRetriever {#736 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#734} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#416} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#415 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "2574" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "25" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3561302508320" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€39.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA5083" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "838" "date_add" => "2021-10-24 19:48:03" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "228" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>ANTHOLOGIE</h3></p><br><br><p>French song pays tribute to the Côte d'Azur, the epitome of Gallic exoticism. 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Son port a été des plus florissants au XIXe siècle, et pendant la première partie du XXe siècle. La basilique de Notre-Dame de la Garde, en haut de la colline dominant le Vieux-Port, est le symbole de la ville. La Canebière, dont le nom ne s’appliquait, en 1900, qu’à la portion comprise entre le Vieux-Port et le Cours Belsunce, doit sa renommée et sa célé­brité au fait qu’elle n’était bordée que de cafés et de brasseries. La célèbre Corniche, qui serpente sur 4000 mètres le long du littoral, était autrefois le lieu de promenade rêvé des Marseillais.<br />Au large de la Corniche, les îles du Frioul et d’If, avec son château-prison. Ce dernier doit certainement sa célébrité au roman d’Alexandre Dumas “Le Comte de Monte-Cristo”. Il faut dire que ce roman, de par son écriture et ses plus petits détails racontés avec tant de précision, se déroule au fur et à mesure de sa lecture comme un véritable fait divers, une véritable reconstitution historique d’un épisode ayant réellement existé. Il est difficile d’imaginer que ses héros sont des personnages de fiction. C’est tellement vrai qu’à Marseille, il y a une rue Edmond Dantès, une rue Monte-Cristo, une rue Abbé Faria. Allez chercher cela dans une autre ville ou avec un autre roman. Dans les années cinquante, époque où le tourisme n’était pas encore débridé comme de nos jours, le Château d’If était le troisième site le plus visité de France, après la Tour Eiffel et le Château de Versailles.<br />Les nombreuses calanques pittoresques entre Marseille et Cassis ont à quelques encablures les îlettes chères au Commandant Cousteau, qui y fit ses premières recherches sous-marines.<br />Marseille a été une pépinière d’artistes de naissance ou d’adoption (lyriques, dramatiques, cinématographiques, compositeurs, peintres, sculpteurs, écrivains…) qui ont fait rayonner le nom de leur ville dans la France entière.<br />Cassis, petit port de pêche produit un excellent vin blanc. De nombreux peintres y ont séjourné : Dufy, Matisse, Vlaminck, Derain. Le comédien Henri Crémieux y a fini ses jours.<br />Une des plus larges baies de la Côte d’Azur se situe entre La Ciotat et la Madrague de Saint-Cyr-Les Lecques. La Ciotat a longtemps été un siège de constructions navales très important. C’est à La Ciotat que les frères Lumière ont tourné le premier film cinématographique.<br />Bandol, pittoresque port de plaisance, est davantage fréquenté que par le passé grâce à la mise en valeur de l’île de Bendor. Propriété Ricard, cette île est l’île touristique par excel­lence. Il y a même un théâtre – le Théâtre Vincent Scotto.<br />Sanary et tous ses environs sont d’agréables lieux de promenades. On part des gorges d’Ollioules jusqu’au Cap Sicié avec, à l’ouest, Six-Fours, Le Brusc et l’île des Embiez, et à l’est, La Seyne, les Sablettes et Tamaris.<br />Toulon, que domine le Mont Faron, est le premier port militaire français ; le moment le plus dramatique de son histoire fut le sabordage de soixante navires le 27 novembre 1942. Sont nés à Toulon l’auteur du roman “Maurin des Maures” Jean Aicard, le comédien Raimu et les chanteurs Gilbert Bécaud et Félix Mayol, dont le stade municipal porte le nom. La comédienne Andrée Turcy est également née à Toulon. L’acteur comique Tramel, lui, est né entre Toulon et Hyères.<br />Hyères est célèbre par ses palmiers, mais aussi pour ses fruits et ses fleurs. La presqu’île de Giens, bordée de marais salants, se termine à la Tour Fondue, d’où partent les navettes pour l’île de Porquerolles. Au large de l’immense baie d’Hyères au Cap Bénat, il y a les îles de Port-Cros et du Levant. Pour aller sur ces îles, on part du Lavandou, joli port avec une plage de sable fin. C’est au Lavandou que s’était retiré à la fin de sa vie, le compositeur Ernest Reyer.<br />Bormes-les-Mimosas se trouve à l’entrée de la forêt du Dom. Tous les ans, il y a un défilé de chars fleuris. Après l’immense plage de Cavalaire, nous trouvons Ramatuelle où se trouve la tombe du comédien Gérard Philipe, puis, entre le Cap Camarat et le Cap Pinet, il y a la célèbre plage de Pampelone.<br />En continuant, nous arrivons au carrefour menant à trois villes proches l’une de l’autre : Cogolin, où se trouve le musée Raimu, Grimaud, village perché à cinq kilomètres de la mer mais à cent mètres d’altitude (y sont inhumés Henri Desgranges, créateur du Tour de France, et Didier Pironi, pilote automobile tué dans un accident) et Saint-Tropez, mondialement connue, où est né le Bailli de Suffren en 1726. Jusque dans les années cinquante, Saint-Tropez n’était qu’un village de pêcheurs comme il y en a tant. Seul fait notable, la fête du pays, qui s’appelait “La Bravade”, consistait en un défilé dans les rues, ponctué de coups de tromblons (inoffensifs). C’est Brigitte Bardot avec sa propriété de “La Madrague” qui fit de Saint-Tropez une station à la mode. Au cimetière de Saint-Tropez reposent le peintre André Dunoyer de Segonzac et son épouse, la comédienne et chanteuse Thérèse Longo-Dorni, dite Thérèse Dorny.<br />A l’opposé de ce golfe, Sainte-Maxime qui a été longtemps la station chic et mondaine de cette partie de la Côte d’Azur. Fréjus et Saint-Raphaël se confondent dans leur délimitation de territoire. Ces deux villes se situent entre les Maures et l’Estérel. L’écrivain Alphonse Karr et le compositeur Charles Gounod ont séjourné à Saint-Raphaël. C’est à Fréjus – Saint-Raphaël que nous empruntons la Nationale 7 qui nous mènera jusqu’à Menton.<br />Après Agay, Miramar, Théoule et La Napoule, nous arrivons à Cannes, par une route des plus pittoresques jouxtant la Méditerranée. La notoriété de Cannes date de 1834. Lord Henry Brougham, Chancelier d’Angleterre, ne pouvant se rendre à Nice où sévissait une épidémie de choléra, s’installe à Cannes, petite ville de pêcheurs. L’endroit lui plaît, il fait construire et y reste trente-quatre ans, jusqu’à sa mort. L’aristocratie anglaise, suivant son exemple, délaisse les brumes de Londres pour ce coin de la Côte d’Azur. Cannes, qui a trois casinos, organise des batailles de fleurs, des concours de régates, des tournois de tennis et de golf. Chaque année se tient le Festival International du Film au Palais des Festivals qui attire l’élite du cinéma mondial. Avec le centre de Cannes proprement dit, notons la Croisette, Super-Cannes, Le Cannet et Cannes-la-Bocca, où Maurice Chevalier avait sa villa. De nombreuses personnalités sont inhumées à Cannes : Lord Brougham, l’écrivain Prosper Mérimée, le biologiste Jacques Monod, la cantatrice Lily Pons, le maître de ballet Marquis de Cuevas, le cinéaste Jean Mineur, la comédienne Martine Carol, le peintre Jean-Gabriel Domergue, la chanteuse et artiste de revue Suzanne Chevalier.<br />Au large de Cannes, les îles de Lérins. L’île Sainte-Marguerite est séparée du continent par un détroit de 1100 mètres. C’est dans la forteresse de cette île que fut enfermé de 1687 à 1698 le célèbre “masque de fer”, et en 1874 le Maréchal Bazaine. L’île Saint-Honorat abrite un monastère.<br />A peu de distance de Cannes (cinq kilomètres), sur la Nationale 7, se trouve Golfe Juan et sa magnifique plage. C’est à Golfe Juan que Napoléon débarqua le 1er mars 1815 de son retour de l’île d’Elbe. Dans l’arrière pays, jouxtant Golfe Juan, nous trouvons Vallauris, célèbre pour ses poteries artistiques.<br />Juan-les-Pins se trouve à quatre kilomètres de Golfe-Juan. Cette agréable et élégante station d’hiver et d’été est située dans le magnifique golfe entre le Cap de la Croisette et le Cap d’Antibes.<br />A deux kilomètres : Antibes. La région d’Antibes est un des plus grands centres européens de production florale, avec sept cents entreprises qui exploitent trois cents hectares de châssis et de serres.<br />En poursuivant la Nationale 7, légèrement en retrait de quatre kilomètres, se trouve le village de Biot, connu pour ses poteries. Il abrite aussi le musée Fernand Léger. Le peintre est inhumé tout près de ce musée.<br />Si la production florale d’Antibes est surtout la rose, celle de Cagnes-sur-Mer est l’œillet. Cagnes-sur-Mer comprend le haut de Cagnes et le Cros de Cagnes. Le château-musée abrite des collections de Chagall, Seyssand, Brayer, Kisling. Il y a également à Cagnes-sur-Mer le musée Renoir. A Cagnes-sur-Mer sont inhumés la chanteuse Suzy Solidor et le comédien Henri Vilbert.<br />Nice, capitale de la Côte d’Azur, reine de la Riviera. De nombreuses fêtes se succèdent sans interruption de janvier à mai : hippisme, régates, batailles de fleurs, courses automobiles, critérium cycliste, lâchers de pigeons, semaine philatélique, fête du printemps, championnats de tennis et surtout, bien sûr, le Carnaval. La “Promenade”, qui est le parcours de Sa Majesté Carnaval, a lieu le samedi, dix jours avant le Mardi Gras. Les samedis et dimanches qui s’intercalent entre ces deux dates comportent toutes sortes de réjouissances : le défilé des chars avec toute une foule costumée et trépidante, batailles de fleurs, cortèges, confettis, bals masqués, musiques, orchestres, feux d’artifice. Dans les divers cimetières de Nice sont inhumés l’auteur René Goscinny, le fondateur de Moulinex Jean Mantelet, la chanteuse Lucienne Delyle, le ténor José Luccioni, l’auteur de Rouletabille et de Chéri-Bibi Gaston Leroux, l’écrivain Roger Martin du Gard, les peintres Raoul Dufy et Henri Matisse, Léon Gambetta, Joseph Garibaldi et la comédienne Gaby Morlay.<br />Entre Villefranche et Beaulieu se trouve la presqu’île de Saint Jean Cap Ferrat, magnifique station estivale autant qu’hivernale. En continuant, à environ trois kilomètres, nous arrivons à Eze, curieux village isolé en nid d’aigle. Bien qu’au bord de la mer, son sommet est à 420 mètres d’altitude, et l’on y jouit d’un panorama splendide. Il faut laisser la voiture en dehors du village et se promener à pied : petites rues, escaliers, l’ancien château, le château Barlow, la chapelle des Pénitents blancs, le musée et le jardin exotique. C’est à Eze que repose le comédien Francis Blanche.<br />Avant d’arriver à Monaco, nous passons au Cap d’Ail. Pendant des années, de son mariage avec Yvonne Printemps (1919) jusqu’à sa mort (1957), Sacha Guitry venait s’y détendre (je n’écris pas : se reposer, il ne se reposait jamais) dans sa villa “Les Funambules”, loin de la trépidante vie parisienne. C’est au Cap d’Ail que repose la chanteuse Colette de Glarélial, dite Colette Deréal.<br />Nous arrivons à la Principauté de Monaco, et sa ville Monte-Carlo, site universellement connu. On a dit, on a écrit de Monaco que c’est un pays de rêve. Les principales attractions et curiosités sont le jardin exotique, le Festival du Cirque et le Musée Océanographique, avec son aquarium, le plus beau d’Europe. Pour Monte-Carlo, c’est bien sûr son Casino et ses salles de jeu. L’Opéra de Monte-Carlo a accueilli pendant des décennies les plus grands artistes de bel canto. La chanteuse Joséphine Baker et le chanteur Léo Ferré reposent à Monaco. Beausoleil, en territoire français, ne forme avec Monte-Carlo qu’une seule agglomération. Le 19 avril 1956 est une date historique pour la Principauté : c’est le jour où le Prince Rainier épouse Grace Kelly, grande star du cinéma américain, une des interprètes favorites d’Alfred Hitchcock. Le couple princier aura trois enfants : Caroline, Albert et Stéphanie.<br />A six kilomètres de Monte-Carlo, en suivant toujours le littoral, nous trouvons Roquebrune Cap Martin. Roquebrune est un village perché à 300 mètres au-dessus du niveau de la mer. Le donjon est tout à fait remarquable.<br />Nous sommes partis de Marseille et nous avons suivi le littoral méditerranéen. Nous arrivons au bout de la Nationale 7 avec Menton, bien abritée des vents du nord, et qui passe pour être la ville la plus clémente de la Côte d’Azur. Menton possède un musée. L’Hôtel de Ville est en plein centre, la salle des mariages a été décorée par Jean Cocteau. Le Casino se trouve sur le front de mer, avenue George V.<br />Les chansons sur la Côte d’Azur de Marseille à Menton ont été fort nombreuses. Le choix et la sélection ont été difficiles. La même chanson a été enregistrée par plusieurs artistes différents, suivant les marques de disques. Nous allons maintenant vous présenter les interprètes de ce double C.D.<br />A tout seigneur tout honneur, <strong>ALIBERT</strong>. Il est né à Carpentras le 03 décembre 1889. Il commence à chanter en amateur à l’âge de quinze ans. En 1908, il débute à Paris en professionnel. Après ses succès parisiens, il passe en vedette à l’Alcazar de Marseille en 1913, il n’a pas encore vingt-quatre ans. Mobilisé en 1914 et démobilisé en 1917, il va triompher sur toutes les scènes à Paris comme en province. Les plus grands music-halls parisiens l’accueillent : l’Eldorado, le Concert Mayol, l’Olympia, l’Empire, les Folies-Bergère, l’Européen… Après son succès de la Revue Marseillaise au Moulin de la Chanson, le 26 avril 1932, ALIBERT va créer chaque année son opérette marseillaise, dont la musique est de son beau-père Vincent SCOTTO : “Au pays du soleil” (octobre 1932), “Trois de la Marine” (décembre 1933), “Zou le Midi bouge” (décembre 1934), “Un de la Canebière” (septembre 1935), “Les gangsters du Château d’If” (novembre 1936), “Le roi des galéjeurs” (septembre 1938). En 1939, avec les heures sombres de la guerre, ALIBERT va jouer dans quelques opérettes et revues : “Ma belle Marseillaise”, “Qué coup de Mistral”, “C’est tout le Midi”, “A la Marseillaise”, “Les plaisirs de Marseille”, “De Paris au Midi”. En 1945, une nouvelle opérette avec Vincent SCOTTO : “Les gauchos de Marseille”. C’est ensuite la création de “César” (rôle de Marius) au Théâtre des Variétés le 14 décembre 1946. Puis, entre 1947 et 1950, ce sont encore quatre opérettes-revues : “Paris en plein soleil”, “C’est tout Marseille”, “Voilà Marseille”, “Hier contre aujourd’hui”. Outre sa carrière de chanteur, ALIBERT a été auteur, artiste de cinéma et directeur de théâtre : Les Variétés, La Lune Rousse, Les Deux Anes. Après un accident de voiture et de graves problèmes de santé, ALIBERT meurt à Marseille dans sa villa de la Corniche, le 23 janvier 1951.<br /><strong>PRIOR</strong> est né à Marseille le 09 juin 1895. Il débute juste après la guerre 1914-1918 comme chanteur fantaisiste. Il passe en vedette au Palais de Cristal de Marseille en juillet 1923. Il va chanter dans tout le Midi, de Marseille à Nice. En 1927, il est à Paris et il va triompher dans tous les grands music-halls : l’Olympia, la Fourmi, Bobino, l’Empire, le Petit Casino, l’Alhambra, l’Européen… En 1938, il fonde une troupe de jeunes artistes : Les Cigalounettes de Paris et il fait débuter ainsi Charles AZNAVOUR et sa sœur Aïda. Pendant la guerre, il revient régulièrement chanter à Marseille au Colisée, à Mazenod, à l’Eden. Il jouera aussi dans des opérettes-revues avec ALIBERT. En 1953, il joue dans “Rose-Marie” au Théâtre Mogador. PRIOR est décédé à Paris le 15 décembre 1969.<br /><strong>Robert BURNIER</strong> est né à Paris le 19 mai 1897. Il débute en 1920. Il est à la fois comédien et artiste lyrique. Il va jouer et chanter dans de nombreuses revues et opérettes : “Coup de roulis”, “A la mode de chez nous”, “La dame qui rit”, “La Madone du promenoir”, “Une femme par jour”, “Mam’zelle Nitouche”, “Rose-Marie”, “Boulard et ses filles”, “Madame de Pompadour”, “You-You”, “La quincaillière de Chicago” (avec Jane SOURZA), “La grosse valse” (avec Louis de FUNES). Il se produit à Marigny, aux Nouveautés, à Mogador, à l’A.B.C., aux Capucines, à l’Apollo, aux Bouffes Parisiens, aux Variétés, à la Gaîté-Lyrique, au Théâtre de Paris. Robert BURNIER a eu une importante carrière cinématographique. Il était marié avec la chanteuse et comédienne Nina MYRAL. Il est décédé à Paris le 24 avril 1974.<br /><strong>Michel CAREY</strong> dans les années cinquante était à l’Opéra de Monte-Carlo. Il a été dans la distribution de nombreuses œuvres : “Tristan et Yseut”, “Le Barbier de Séville”, “Faust”, “Les Noces de Figaro”... Il n’a jamais enregistré pour une marque commerciale ; les seuls disques que nous ayons de cet interprète sont des enregistrements d’ordre privé.<br /><strong>DARCELYS</strong> est né à Anduze (Gard) le 12 décembre 1900. Il vient très jeune à Marseille, et il n’a pas encore quinze ans qu’il chante en amateur dans des concerts. En 1919 et jusqu’en février 1920, il chante à Tours, à Saint-Etienne, à Nantes, à Roanne, à Dijon, à Nancy, à Epinal, à Belfort, à Toul, à Orléans. En mars et avril 1920, il fait tout le littoral méditerranéen : Perpignan, Narbonne, Marseille, Toulon , Cannes, Nice, Menton, et en mai il chante en Belgique. Après son service militaire, il s’oriente peu à peu vers la chanson fantaisiste puis la chanson marseillaise. En 1928, il est à Paris. Il se produit à la Cigale, à l’Olympia, à l’Empire, au Petit Casino, à l’Européen, à Bobino, à la Fourmi, au Trianon. DARCELYS revient souvent chanter à Marseille, notamment à l’Alcazar mais aussi à l’Odéon, au Château des Fleurs, au Mondial et à Mazenod, où il joue dans des revues et opérettes : “Sous le ciel de Cassis”, “Zou viens-y”, “En plein boum”, “Sian pouli”. Il tourne aussi dans quelques films : “Angèle”, “Les bleus de la Marine”. Après la guerre, en 1946, il joue dans “Les gauchos de Marseille”. En 1950, DARCELYS entre dans la Maison Ricard (le vrai pastis de Marseille). Il anime toutes les manifestations de cette marque (rencontres sportives, courses cyclistes, concours de boules, championnats en tous genres…). En avril 1955, à l’Olympia, DARCELYS fait ses adieux au public parisien. En 1956, il est dans la tournée d’été de MARIE-JOSE et Pierre MALAR. Le 19 juillet 1957 au Palais du Pharo de Marseille pour le festival Vincent SCOTTO, DARCELYS chante pour la dernière fois en public. Malade pendant plusieurs années, DARCELYS décède à Marseille le 21 novembre 1973.<br /><strong>Line MARLYS</strong> est née à Tonnerre le 14 août 1895. Elle a chanté pendant trente ans dans tous les grands music-halls de Paris et de province : Olympia, Alhambra... Elle est décédée à la Maison de Retraite des Artistes lyriques de Ris-Orangis le 22 juin 1965.<br /><strong>PERCHICOT</strong> est né à Bayonne le 09 août 1888. Il débute comme coureur cycliste. En 1912, il est premier au championnat de France (vitesse) et deuxième au championnat du monde à New-York. En 1913, il bat le record du kilomètre lancé en 1’9’’2/5. Le 1er juin, il obtient le maillot tricolore et il est troisième au championnat du monde de Leipzig.<br />Il est grièvement blessé pendant la guerre de 1914 et fait sept mois d’hôpital. Dans l’impossibilité de poursuivre une carrière sportive, il pense se lancer dans la chanson. Il concrétise un conseil de Félix MAYOL : un film montre une course cycliste avec à l’arrivée un gros plan sur PERCHICOT. A l’instant même où ce film s’arrête, PERCHICOT est sur scène les jambes écartées comme s’il était encore à califourchon sur son vélo. Le public est conquis et lui fait un triomphe avant même une première chanson. C’est donc à Toulon qu’il débute ainsi en novembre 1919. Toujours avec ce même procédé attractif, PERCHICOT passe à Marseille puis dans les music-halls des grandes villes du sud : Toulouse, Bordeaux, Montpellier, Nîmes, et un an plus tard, il est à Paris. D’emblée il est une grande vedette de la chanson. Il a une très bonne diction, il s’est constitué un répertoire de bonnes chansons fantaisistes. A Paris, il triomphe à l’Alhambra, aux Ambassadeurs, à l’Olympia, à Concordia, à l’Européen, à l’Empire, à Bobino, à l’A.B.C., à Boul-var-dia. Il fait des tournées, il joue dans des revues. Il termine sa carrière en 1947 au Petit Casino et se retire dans le sud-ouest. PERCHICOT est décédé à Bayonne le 03 mai 1950.<br /><strong>DIERDY</strong> est né au Creusot le 24 mai 1900. Très jeune, il fait partie de la maîtrise de la cathédrale Saint-Vincent de Chalon-sur-Saône. Pendant la guerre de 1914, il chante dans les salles de spectacle de Chalon, il prête son concours dans les fêtes de charité pour les premiers blessés revenant du Front. Après la guerre, il participe à des tournées qui le mèneront de Brest à Bruxelles. DIERDY vient à Paris en 1924 et se produit dans plusieurs music-halls : le Petit Casino, Bou-var-dia. Il s’associe avec le compositeur aveugle Max STERN pour fonder sa propre maison d’édition au 232 rue Saint-Denis. Il est décédé subitement à Dijon le 27 décembre 1965 dans le train qui le ramenait à Paris après avoir passé les fêtes de Noël chez ses sœurs à Chalon-sur-Saône.<br /><strong>Berthe DELNY</strong> est née à Angers le 18 juin 1875. Excellente diseuse, elle débute à Paris en 1908. Elle chante au Palais du Travail, à Bobino, à la Fauvette, à l’Européen, à Chanteclair, à Fantasio. Dans les années 1930, Berthe DELNY chante à la Gaîté-Lyrique. Elle est décédée à Paris le 08 février 1963.<br /><strong>Tino ROSSI</strong> est né à Ajaccio le 29 avril 1907. Ténorino à la voix gracieuse, il chante pour la première fois à Aix-en-Provence et quelques jours plus tard il débute avec grand succès à l’Alcazar de Marseille le 03 mars 1933. L’année suivante, il est au Casino de Paris dans la revue “Parade de France”. Son succès ne va plus se démentir. D’autres revues vont suivre et surtout le tour de chant. Tino ROSSI a joué dans quatre opérettes à succès : “Méditerranée” (Châtelet 1955), “Naples au baiser de feu” (Mogador 1958), “Le Temps des guitares” (A.B.C. 1963), “Le marchand de soleil” (Mogador 1970). Son dernier spectacle s’effectue au Casino de Paris en novembre 1982. Entre 1934 et 1970, il tourne dans trente et un films. Tino ROSSI est décédé à Neuilly le 27 septembre 1983.<br />Fils de Charles GARASSU, de la Comédie Française, et de Césarine LIGIER, chanteuse lyrique, <strong>Henry GARAT,</strong> né à Paris le 03 avril 1902, débute au music-hall en 1918. Entre 1920 et 1930, il va faire du théâtre et jouer dans des revues (Marigny, Moulin Rouge, Casino de Paris). Il joue aussi dans des opérettes : “L’amour masqué” (Edouard VII, 1923), “Princesse d’amour” (Bruxelles, 1924), “Un soir de réveillon” (Bouffes Parisiens, 1932, puis Ambigu, 1934), “Florestan 1er, Prince de Monaco” (Variétés, 1933), “Simone est comme ça” (Bouffes Parisiens, 1936). A l’avènement du parlant et tout en continuant à se produire dans un tour de chant au music-hall (Folies-Wagram, Empire, Ambassadeurs, Européen, Bobino), Henry GARAT s’oriente vers le cinéma. Entre 1930 et 1953, il tourne dans quarante films, dont beaucoup sont des opérettes filmées (“Le congrès s’amuse”, “Il est charmant”, “Un soir de réveillon”, “Au soleil de Marseille”, “Le chemin du Paradis”...). Il termine sa carrière au cirque Francki en 1958, mais, malade, il ne peut terminer la tournée. Henry GARAT est décédé à Hyères le 13 août 1959.<br /><strong>Berthe SYLVA,</strong> née à Lambezellec (Finistère) le 07 février 1885, débute modestement comme divette aux Ambassadeurs en 1910. Après sa prestation au Palais de Cristal de Marseille en 1912, puis à l’Alcazar de Marseille l’année suivante, elle commence à se faire un nom. Sa rencontre avec l’accordéoniste Léon RAITER va être décisive pour sa carrière. Ce compositeur lui écrit quelques chansons qui vont la propulser au premier plan de la scène et surtout du disque : “Bonhomme Noël”, “Prière des petits gueux”, “Soir de Florence”, “Tango d’Adieu”, “On n’a pas tous les jours vingt ans”, “Les roses blanches”... Pour les disques, Léon RAITER l’accompagne lui-même à l’accordéon, et dans les années 1930, avec la propagation et la vulgarisation de la radio, le nom de Berthe SYLVA est connu de tout le monde. Elle s’installe à Marseille et chante régulièrement à l’Alcazar, qui est à cent mètres de son domicile. Après un dernier passage à ce mythique Alcazar en 1940, elle meurt le 24 mai 1941.<br /><strong>Jean LUMIERE</strong> est né à Marseille le 20 août 1895. Juste après la guerre de 1914-1918, il est figurant ou a de petits rôles dans les opérettes des Variétés-Casino de Marseille. En 1925, il commence à se constituer un répertoire de romances et il chante à Marseille et dans diverses villes de la région : Aubagne, Aix-en-Provence, Cavaillon, Avignon..., sous son véritable nom, Jean ANEZIN. En 1929, il prête son concours à l’Opéra de Marseille à un gala de bienfaisance. La chanteuse Esther LEKAIN, qui est présente, est séduite par ce jeune chanteur qui est pratiquement inconnu, et elle lui dit : “Il ya de la lumière dans tes yeux, dans ta voix ; prends le nom de Jean LUMIERE”. Esther LEKAIN le fait venir à Paris, et c’est ainsi que Jean LUMIERE débute en vedette à l’Européen en mars 1930. Rien qu’à l’Européen, entre 1930 et 1946, Jean LUMIERE sera quinze fois en tête d’affiche. Il se produit également à l’A.B.C., à Bobino, aux Folies-Belleville, au Trianon, au Concert Pacra, à l’Alhambra. C’est à l’Alhambra qu’en mars 1942 il est la vedette de la revue “Paris-Lumière” aux côtés de Raymond CORDY, Mona GOYA, Laure DIANA, Fernand RAUZENA, Roméo CARLES, Pierre DESTAILLES et Roger PREGOR. Après la guerre, Jean LUMIERE donne des cours de chant. Il chante encore à Marseille et ses environs (Aix-en-Provence et Gémenos, où il a sa résidence d’été). Jean LUMIERE est décédé à Paris le 02 avril 1979.<br /><strong>Edouard DULEU,</strong> né à Wattrelos le 21 avril 1909, a été pendant plus de cinquante ans un accordéoniste de grand talent. A onze ans, il s’inscrit à la Société des Accordéonistes du Laboureur, dans laquelle son père est musicien. Au Conservatoire de Roubaix, il travaille le basson et la flûte. A l’accordéon, il devient une vedette régionale, et il lui arrive de remplacer DEPRINCE ou V. MARCEAU lorsque ceux-ci ont un empêchement. IL va à Paris, il anime des bals et se produit aux Cascades, brasserie du boulevard Rochechouart. Il est surnommé “l’accordéoniste qui fait danser”. En 1939, il commence à enregistrer des disques. Il passe à Radio-Lille, à Radio-Paris, à Radio-Ile-de-France, à Radio-Toulouse, à Radio-Andorre. Mobilisé en 1939, il se retrouve à Toulouse après la débâcle de 1940. En 1945, il retourne à Paris. Il passe à l’A.B.C. En 1954, il obtient le Grand Prix du disque. Très attaché à la région toulousaine, il achète une propriété à Gauré, à l’est de Toulouse. Edouard Duleu a été président de l’Union des Accordéonistes de 1959 à 1973. A quatre-vingt-dix ans, il animait encore l’émission “Accordéon mon ami” sur les antennes de Sud Radio. Edouard DULEU est décédé à Gauré le 27 octobre 2001.<br /><strong>Fred GOUIN</strong> est né au Mans le 26 avril 1889. A onze ans, au Quai du Point du Jour et au Viaduc d’Auteuil, il chante des rengaines tout en vendant des petits formats de chansons. On l’avait surnommé le Môme Marjolaine. A dix-huit ans, il chante au Faubourg du Temple. En 1925, il est toujours chanteur ambulant et vend les partitions par poignées. Son succès est grand, sa voix au timbre clair, aux amples résonances, fait impression sur la foule. Dans Paris, on parle fort de ce chanteur qui “gaspille” ainsi sa voix, tant et si bien que cela vient aux oreilles du directeur des disques Odéon, qui se l’attache par contrat. En cela, il fut bien inspiré. Fred GOUIN fut une réussite comme on en voit peu. En 1929, il se vend trois cent mille disques du “Temps des cerises”. En 1930, un million sept cent mille disques enregistrés par Fred GOUIN sont vendus sur le marché. Fred GOUIN fait peu de scène : Concert Max Trébor, Renaissance, Olympia, Mutualité, Alcazar de Marseille (mars 1933 – novembre 1935). En 1937, Fred GOUIN doit abandonner la chanson pour raison de santé. Rhumes sur rhumes, bronchites sur bronchites, il se retrouve avec de l’asthme. En dix ans, il a enregistré près de quatre cents chansons. Il monte alors une guinguette à Jouy-le-Moutier, “Les Fins Pêcheurs”, où l’on peut danser, boire un bon petit vin blanc et manger de la friture. La guerre de 1939-1945 le ruine, son établissement avait été réquisitionné. En 1945, il repart à zéro en devenant marchand de frites forain. Fred GOUIN est décédé à Niort le 18 février 1959.<br /><strong>Max REJEAN</strong> est né à Lille le 31 mai 1897. En 1913 et 1914 il chante à Fantasio (Concert Pacra). Après la guerre, il est aux Bouffes du Nord, jouant revues, pièces et opérettes. En octobre 1922, il est au Concert Mayol puis à l’Empire. En octobre 1924, au Trianon, il joue dans “Le petit Duc”. En 1925, Max REJEAN dans les tournées BARET joue dans les villes d’eau et les plages. En 1927, il chante à l’Empire. En 1928 au Théâtre Moncey il joue dans l’opérette “Comte Obligado” avec MILTON et URBAN. En 1929, aux Capucines, il est dans “Couchette n°3” avec Jeanne CHEIREL, puis en novembre à l’Eldorado dans “Pochette-surprise”, avec PRINCE-RIGADIN. En 1930, Max REJEAN tourne dans le film “Un caprice de la Pompadour” (cela rappelle qu’à Bruxelles, en novembre 1921, il jouait dans “Le coucher de la Pompadour”). Toujours en 1930, il produit son tour de chant à Bobino. Max REJEAN est décédé à Paris le 23 janvier 1934.<br /><strong>MARCELLY</strong> est né dans la banlieue de Rouen le 19 mars 1882. Il aime la musique et le chant et entre au cercle Boïeldieu de Rouen. Il fréquente la société de gymnastique et devient moniteur.<br />Il s’essaye dans la chanson. Il chante à Parisisana en octobre 1900.<br />Moniteur de gymnastique, il est tout désigné pour faire son service militaire aux Pompiers de Paris..<br />Revenu à la vie civile, MARCELLY peut affronter les scènes de café-concert. Il débute aux Buttes Chaumont avec un cachet de cinq francs par soirée. Il passe ensuite au Petit Casino, puis en 1908 il signe un contrat de cinq ans à la Gaîté-Rochechouart.<br />La même année, il commence à enregistrer pour Pathé, qui lui signe un contrat d’exclusivité pour quinze ans. Dès lors et jusqu’en 1928, il ne va plus cesser d’enregistrer. En vingt ans, sa discographie est impressionnante.<br />Libéré de son contrat à la Gaîté-Rochechouart, MARCELLY passe en vedette à l’Alcazar de Marseille. En 1913 il chante à l’Empire.<br />En août 1914, MARCELLY est mobilisé et part pour le Front. Il est blessé et réformé en 1917. Il reprend immédiatement son métier d’artiste et en juillet il est sur la scène de l’Européen. En septembre, il est le premier artiste à enregistrer la célèbre “Madelon”.<br />MARCELLY entreprend de grandes tournées, tant en France qu’à l’étranger. Il enregistre ses disques à Paris et sa discographie, dans les années 1920, peut témoigner, en ombres chinoises, de ses dépla­cements. A l’automne 1918, il est dans le Midi, puis dans le sud-ouest. En octobre, il obtient un triomphe aux Nouveautés de Toulouse, devant un public réputé connaisseur en matière de bel canto. Au printemps 1919, MARCELLY est dans l’Ouest, en avril, il chante à l’Alcazar de Brest.<br />A l’automne il est dans le Dauphiné, en octobre, il passe au Kursaal de Grenoble pour, le mois suivant, retrouver les studios Pathé.<br />En janvier 1920, il chante au Palais de Cristal de Marseille puis dans de nombreuses villes du sud-est.<br />En 1921, après son tour de chant au Palais Montparnasse MARCELLY entreprend des tournées qui le mènent en Belgique, en Roumanie, en Russie, en Afrique du Nord. Il perçoit des appointements de 25 000 francs par mois.<br />Afin de profiter de ses temps libres, et il commence en avoir beaucoup, MARCELLY s’achète une villa entre Cassis et La Ciotat. Il y dispose d’un canot automobile. Il reçoit ses amis artistes.<br />Les mois d’été on ne voit plus guère MARCELLY ni sur une scène parisienne, ni dans les studios Pathé.<br />En hiver (décembre ou janvier), il chante régulièrement à Marseille au Palais de Cristal ou au Capitole. Il chante aussi au Maroc où il a beaucoup de succès.<br />En 1928, il grave ses derniers phonogrammes.<br />En janvier 1930, il se produit encore à Boul-var-dia, puis sur une scène de ses débuts, la Gaîté-Rochechouart.<br />En 1932, MARCELLY abandonne le métier. Il revient à Rouen avec un assez joli pécule. Il y reprend l’affaire d’un de ses oncles, qui est entrepreneur de peinture en bâtiment. Comme il l’a dit lui-même, de cigale il s’est transformé en fourmi.<br />Jusqu’à la guerre, il chante encore quelques fois pour des œuvres de bienfaisance.<br />MARCELLY est décédé le 14 février 1966 à Sainte-Marguerite-sur-Mer.<br /><strong>Léo DANIDERFF</strong> s’appelait Ferdinand NIQUET. Son nom d’artiste est l’anagramme de son prénom ; il a donc été surnommé “le faux russe”. Il est né à Angers en 1878. Il a été chansonnier à la Maison du Rire, au Cabaret Bruant, à l’Ane Rouge, au Cabaret de la Purée, au Grillon. Il a fait des tournées avec Eugénie BUFFET et Yvette GUILBERT en Allemagne, en Autriche, en Angleterre. Il a été chef d’orchestre aux Mathurins, à la Lune Rousse, aux Noctambules, au Carillon, aux Quat’z’Arts. Il a écrit des centaines de chansons, des revues (“A la Royale”, “Du bout des Lèvres”...), des opérettes (“Les bijoux indiscrets” (1921), “Madame Persée” (1921), “Françoise” (1930), “Casanova” (1935)...). Il a chanté ses chansons à l’Empire, à l’Européen, au Club du Faubourg. Sa chanson “Je cherche après Titine” a été prise pour thème par Charles Chaplin dans son film “Les Temps modernes”. Léo DANIDERFF est décédé le 24 octobre 1943.<br /><strong>GESKY</strong> est né à Lyon le 25 avril 1885. Paul GESKY débute à Paris en 1910. Il n’a pas encore un grand nom lorsque éclate la guerre. Il est mobilisé. Sitôt démobilisé, il entre aux Folies-Bergère en mai 1918 dans la revue “Quand même”. Jusqu’en 1943 il ne va plus quitter les scènes de music-hall : Château d’Eau, Européen, Casino Saint-Martin, Fantasio, la Fauvette, Zénith, Kursaal, Palais du Travail, Concert du Temple, Olympia, Empire, Apollo, Bobino, la Fourmi, le Petit Casino, Théâtre Montrouge, Alhambra. GESKY chante aussi en province : Nouveautés de Toulouse, Eldorado de Nice, Palais de Cristal de Marseille, Casino des Fleurs de Vichy, Casino d’Alger... Après 1943, il tourne dans quelques films. GESKY est décédé à Paris le 26 mars 1974.<br /><strong>MALLOIRE</strong> est né à Chalindrey le 11 janvier 1889. Il n’y a pas grand chose à dire de cet artiste. A part ses prestations de bienfaisance, comme au Théâtre de Verdure de la Maison de Retraite des Artistes de Ris-Orangis, on ne l’a guère vu sur des scènes de music-hall. En revanche, dès la création de la radio dans les années 1920, MALLOIRE a été jusqu’à la guerre omniprésent dans les studios des nombreuses stations émettrices. Il était souvent accompagné au piano par son épouse MALLOIRETTE. MALLOIRE a aussi fourni une importante production phonographique pour plusieurs marques de disques. En 1935 et pendant plusieurs années, il a été répétiteur au Cours Vincent Scotto, 3 passage de l’Industrie. MALLOIRE est décédé à Paris le 24 janvier 1959.<br /><strong>DREAN</strong> est né à Marseille le 12 novembre 1884. Il débute en 1898 dans le genre tourlourou. A Marseille, il passe dans plusieurs établissements, puis enfin en 1906 au célèbre Alcazar. Il est à Paris en 1913. Il abandonne peu à peu le képi de tourlourou pour la chanson fantaisiste. Il passe au Petit Casino, à la Gaîté-Montparnasse, à l’Empire, au Concert-Mayol, à la Gaîté-Rochechouart, aux Ambassadeurs, aux Folies-Belleville, au Concert-Senga, aux Folies-Bergère. Le 12 novembre 1918, il crée aux Bouffes-Parisiens le rôle du Pirée dans “Phi-Phi”, aux côtés d’URBAN, Alice COCEA, Yvonne VALLEE et Pierrette MADD. Il garde ce rôle huit mois. En juillet 1919, aux Variétés-Casino de Marseille, il joue dans “Le filon”. En novembre au Casino de Paris, il est dans “Paris qui danse”, puis dans “La Revue Nouvelle”, et, en mai 1920, dans “Cache ton piano”. En octobre 1920, DREAN est à Marseille au Grand Casino dans “Compagnie Bonjour !”., puis en mars 1921, il joue dans “Les Saltimbanques”. En novembre, il est aux Bouffes-Parisiens dans “Dédé”, avec Alice COCEA et Maurice CHEVALIER. En 1922, après l’Alhambra, en juin, il reprend du service aux Bouffes-Parisiens de nouveau dans “Phi-Phi” jusqu’en décembre. Après “La dame qui rit”, “La Revue très olympique”, “La Revue y en a”, en décembre 1924 DREAN est au Moulin Rouge dans la grande revue “New-York – Montmartre”. Il reste au Moulin Rouge jusqu’en 1927, jouant dans “Mieux que nue”, “La Revue MISTINGUETT” et “Montmartre aux nues”. En 1927, DREAN est au Théâtre Mogador dans “Rose-Marie” avec Cloé VIDIANE, Robert BURNIER, Félix OUDART et Cécilia NAVARRE. En octobre 1929, il joue dans l’opérette “Halléluia” puis dans “Zou”. En juillet 1933, aux Bouffes Parisiens, c’est une reprise de “Phi-Phi”. En janvier 1934, DREAN est à Bobino puis à l’Alcazar de Marseille. Il termine l’année à Marigny dans “La Créole” avec Joséphine BAKER, Rose CARDAY, URBAN et Adrien LAMY. Après plusieurs passages à l’Européen et à l’A.B.C., DREAN est en 1937 à l’Alcazar de Paris dans “ça c’est Marseille” avec Marguerite CHABERT, FOR­TUNE Aîné, Rina MAY, Renée CHAMFLEURY, Henri VARNA, Albert BOSSY, ARMANDEL, Lou VILLARD et RAIMU. A partir de 1938, DREAN se produira à l’Européen, à Bobino (revue “Y a d’ l’amour”), au Casino Montparnasse, à l’Odéon de Marseille (revue “En plein bonheur” et opérette “Ce coquin de soleil”). En 1941, après un passage à l’A.B.C., DREAN est au Concert Pacra puis au Théâtre des Optimistes dans “A ta santé Paris”. En 1942 au Palace, c’est une reprise de “Phi-Phi” puis les tournées Jean VALMY dans “A ta santé la France” (dans le sud, en zone non occupée). En 1943, DREAN est à l’Alhambra (“La revue joyeuse”), à la Lune Rousse (“La lune n’a pas tort”), au Théâtre de l’Etoile, à l’Ambigu (“Aventure en mer”). Par la suite, DREAN est à l’Alhambra (“Paris-Paname”), au Théâtre de l’Etoile (“Paris revient”), à l’Alhambra (“Le Maharadjah”), à Bobino (“Monsieur Bourgogne”). En 1957, aux Bouffes-Parisiens, c’est une ultime reprise de “Phi-Phi”. En 1958, DREAN est aux Folies-Bergère dans “Folies de Paris”, revue qui ensuite part en tournée à travers la France. DREAN termine sa carrière à l’Alcazar de Marseille en 1961, d’abord en mars, puis en octobre et novembre. Il a soixante-dix-sept ans, il est plein de vitalité, il obtient un triomphe. DREAN est décédé à Corbeil le 08 mars 1977.<br /><strong>Jean CYRANO</strong> est né à Saint-Fiacre-sur-Maine le 05 mai 1902. Il débute en 1924. C’est un excellent chanteur fantaisiste. En juin 1925, il passe déjà en vedette à l’Européen. Entre 1925 et 1940, Jean CYRANO sera à l’Européen quinze fois tête d’affiche. Entre 1926 et 1936, il sera sept fois tête d’affiche à l’Empire et huit fois à Bobino entre 1932 et 1938. Jean CYRANO se produit également plusieurs fois à la Fourmi, au Roxy, à l’Etoile, et à l’Alhambra. Il chante aussi dans des casinos de province. De 1928 à la guerre, Jean CYRANO est le chanteur attitré de l’orchestre Frédo GARDONI. Entre 1933 et 1937, il tourne dans huit films. Il semble avoir abandonné la chanson en 1944. Jean CYRANO est décédé à Bargemon (Var) le 18 juillet 1967.<br /><strong>Louis</strong> et <strong>Michel PEGURI.</strong> Fils de l’accordéo­niste Félix PEGURI, et lui-même accordéoniste, Louis PEGURI débute en 1919. C’est lui qui fait sortir l’accordéon de son contexte musette, populaire et folklorique. Il l’impose comme un instrument de musique à part entière. Il accompagne MISTINGUETT au Casino de Paris. En 1962 à la salle Pleyel, Louis PEGURI interprète un concerto pour accordéon et orchestre de Jean WIENER avec l’orchestre des Concerts Lamoureux. Outre son frère Michel avec qui il a enregistré des disques chez Polydor, Parlophone, Columbia, Perfectaphone, Louis PEGURI avait un autre frère lui aussi accordéoniste : Charles. Louis PEGURI est décédé en 1972.<br /><strong>Lucienne DELYLE</strong> (Lucienne TRINQUIER) est née à Paris le 16 avril 1915. En 1938, elle débute en vocal dans l’orchestre de l’accordéoniste Gus VISEUR pour les disques Columbia. En 1939, elle obtient le premier prix au concours d’amateurs organisé par Radio-Cité en chantant “Le fanion de la Légion”. Elle se fait appeler Lucienne DELYNE jusqu’en mai 1939 puis Lucienne DELYLE à partir de juin. En décembre 1939 Lucienne DELYLE se produit à l’Européen et en février 1940 à Bobino. En 1941 elle passe en vedette à l’A.B.C., à l’Européen, à Bobino, à l’Alhambra. Entre 1940 et 1960 elle sera quatorze fois en tête d’affiche à Bobino et entre 1940 et 1946 huit fois en tête d’affiche à l’Européen. Donc, de 1940 à 1948, ce sont régulièrement des passages à l’Européen, à Bobino, à l’A.B.C. et à l’Alhambra. Le 8 juin 1946 à Paris, Lucienne DELYLE se marie avec le trompettiste et chef d’orchestre Aimé BARELLI. En 1948, Lucienne DELYLE est au Central de la Chanson et en 1951 elle est à Marseille aux Variétés-Casino. Puis avec Aimé BARELLI, ce sont de grandes tournées : Belgique, Suisse, Italie, Etats-Unis, Canada, Amérique du Sud. Lucienne DELYLE fait sa rentrée à l’Olympia en février 1954. Elle revient sur cette scène l’année suivante puis l’année d’après elle est à Bobino. Pour la saison 1956-1957 avec Aimé BARELLI, elle est dans la tournée “Parade de Paris”. En 1957, Lucienne DELYLE obtient le Grand Prix du disque avec “Java” d’Aimé BARELLI mais c’est cette année-là qu’elle ressent les premières atteintes du mal qui allait l’emporter. Elle chante encore quatre fois à Bobino puis un ultime passage en 1961. Lucienne DELYLE est décédée à Monte Carlo le 10 avril 1962. Elle était la maman de Minouche BARELLI.<br />Adrien ECHE</span></p><br /><p><span class=Texte>Je remercie pour leur aide : André BERNARD, Olivier CICCOLI, Marc MONNERAYE, Maurice BARRIER, Pierre ECHINARD, Jean AUDIC, Gérard DECORET, Madeleine NEE.</span></p><p><span class=Source>© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS/GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2004</span></p><p><br /><p><span class=Texte>Let’s take a sunny stroll along the Côte d’Azur, the French Mediterranean coastline running from Marseilles to Menton. Marseilles was founded by the Phocaeans in 600 B.C. and was one of the most flourishing ports in the 19th and the first part of the 20th centuries. The Basilica of Notre-Dame de la Garde stands proudly above the old port, and La Canebière, stretching from the Vieux-Port to the Cours Belsunce is lined with cafés and bars. The famous Corniche, winding its way along the coast used to be a prized walking place for the locals.<br />Opposite the Corniche lie the islands of Frioul and If with its prison. The latter most certainly owes its renown to Alexandre Dumas’ novel, ‘The Count of Monte-Cristo’. Characters from this novel have even lent their name to some of the streets in Marseilles – rue Edmond Dantès, rue Monte-Cristo and rue Abbé Faria. In the fifties when tourism was far from being the whirlwind of today, the Château d’If was France’s third most popular tourist site after the Eiffel Tower and the Château of Versailles.<br />Close to the numerous picturesque creeks between Marseilles and Cassis are the small islands, so dear to the heart of Jacques-Yves Cousteau as there he began his deep-sea exploration.<br />Marseilles was also a haven for artists of all kinds (lyric, dramatic, in the movie world, composers, painters, sculptors, writers etc.) who added to their towns’ repute.<br />Cassis, a small fishing port also attracted many painters including Dufy, Matisse, Vlaminck and Danain. Actor Henri Crémieux spent his last days there.<br />One of the biggest bays on the Côte d’Azur is that between la Ciotat and the Madrague de Saint Cyr Les Lecques. For a long while, La Ciotat housed a large shipyard. It was here that the Lumière brothers shot their debut film for the silver screens.<br />The pretty port, Bandol has become a tourist attraction in more recent times with its nearby island, Bendor which even boasts its own theatre.<br />There are also many pleasant places to visit in and around Sanary, going from the gorges of Ollioules to Cap Sicié.<br />Toulon is France’s leading naval port. It is the hometown of the author Jean Aicard, the actor Raimu and singers Gilbert Bécaud and Félix Mayol, not forgetting the actress Andrée Turcy and the comic actor, Tramel was born between Toulon and Hyères.<br />Hyères is well-known for its palm trees, fruit and flowers. Close by are the islands of Port-Cros and Levant. To reach these islands, one has to take a boat from the pretty port, Lavandou where the composer Ernest Reyer spent his last years.<br />Bormes-les-Mimosas is located near the forest of Dom. After Cavalaire’s huge beach we discover Ramatuelle where the actor Gérard Philipe is buried, then between Cap Camarat and Cap Pinet is the famous Pampelone beach.<br />If we continue, we reach a crossroads leading to three towns: Cogolin with the Raimu Museum, Grimaud perched above the sea and Saint Tropez. Today, Saint Tropez is an internationally known resort due to Brigitte Bardot and her famous home, ‘La Madrague’, but until the fifties, it was simply a fishing village among many others. Its cemetery is the final resting place for artist André Dunoyer de Segonzac and his wife, the actress and singer Thérèse Longo-Dorni, otherwise known as Thérèse Dorny.<br />On the other side of the gulf lies Sainte Maxime and then Fréjus and Saint Raphaël are situated between the Maures and the Estérel. Writer Alphonse Karr and composer Charles Gounod sojourned in Saint Raphaël. From here we can take the National 7 road, leading us to Menton.<br />After Agay, Miramar, Théoule and La Napoule, we drive along one of the most picturesque roads to Cannes. Cannes became famous in 1834 when Lord Henry Brougham, England’s chancellor settled there instead of in Nice where there was an outbreak of cholera. He had a house built there and stayed for thirty-four years until his death. The English aristocracy followed suit, leaving foggy London for this part of the Riviera. The town is now particularly known for its annual film festival, attracting international icons of the silver screens. Around the centre of Cannes itself are the Croisette, Super-Cannes, Le Cannet and Cannes la Bocca where Maurice Chevalier had a villa. Many well-known personalities were buried there: Lord Brougham, the writer Prosper Mérimée, the biologist Jacques Monod, the cantatrice Lily Pons, the marquis de Cuevas of ballet fame, the film director Jean Mineur, actress Martine Carol, artist Jean-Gabriel Domergue and singer Suzanne Chevalier.<br />Opposite the coast are the Lérins Islands. The man in the iron mask was imprisoned in the fortress of the Ile Sainte Marguerite in the 17th century.<br />Near Cannes, we find the Golfe Juan with its magnificent beach. Napoleon landed here in 1815 after his sojourn on Elba. In the back-country is Vallauris, famous for its pottery.<br />Juan les Pins, a pleasant winter resort is four km away from the Golfe Juan. Next, we arrive in Antibes, housing seven hundred companies specialising in flowers, and nearby is Biot, a village reputed for its pottery where we can also discover the Fernand Léger Museum. <br />Whereas Antibes concentrates on roses, Cagnes sur Mer’s speciality is the carnation. Its museum displays works by Chagall, Seyssand, Brayer and Kisling and there is also the Renoir Museum. Here, singer Suzy Solidor and actor Henri Vibert were buried.<br />Nice is the capital of the Côte d’Azur, the queen of the Riviera. Among its numerous annual events is its famous Carnival. In the towns cemeteries are the graves of writer René Goscinny, singer Lucienne Delyle, the tenor José Luccioni,, artists Raoul Dufy and Henri Matisse, Léon Gambetta, Joseph Garibaldi and actress Gaby Morlay.<br />Between Villfranche and Beaulieu is the wonderful resort, Saint Jean Cap Ferrat. Some three km further on is Eze, a village perched high above the coast. One has to leave the car outside the village and discover the winding lanes on foot. This is the resting place of actor Francis Blanche.<br />Cap d’Ail lies just before Monaco, where Sacha Guitry used to retire to relax. Monaco, with its internationally known town, Monte Carlo boasts an exotic garden, a circus festival and Europe’s most beautiful aquarium, not forgetting the Casino. Monte Carlo’s opera house has billed some of the greatest artists. Singers Josephine Baker and Léo Ferré were buried here. Prince Rainier married Grace Kelly on 19 April 1956 and the couple were blessed with three children – Caroline, Albert and Stéphanie.<br />Six km after Monte Carlo is another highly-perched village, Roquebrune Cap Martin, with its remarkable dungeon. <br />We finally arrive in Menton, a town which is said to have the mildest climate on the Côte d’Azur.<br />So many songs have been written about this coastline from Marseilles to Menton, but we hope you will enjoy our selection on this double album featuring the following artists:</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>ALIBERT:</strong> Alibert was born in Carpentras on 3 December 1889 and began singing at the age of fifteen. In 1908 he made his professional debut in Paris. He then starred at Marseilles’ Alcazar in 1913. He was successful on all the Parisian stages as well as those in the provinces. He triumphed in the Revue Marseillaise in April 1932, after which he created a Marseilles operetta each year, with music written by his father-in-law, Vincent Scotto: ‘Au Pays du Soleil’, ‘Trois de la Marine’, ‘Zou le Midi bouge’, ‘Un de la Canebière’, ‘Les Gangsters du Château d’If’ and ‘Le Roi des Galéjeurs’. In 1939, Alibert appeared in a few operettas and revues: ‘Ma belle Marseillaise’, ‘Qué Coup de Mistral’, ‘C’est tout le Midi’, ‘A la Marseillaise’, ‘Les Plaisirs de Marseille’ and ‘De Paris au Midi’. In 1945 another operetta was signed by Vincent Scotto, ‘Les Gauchos de Marseille’. After this, ‘César’ was billed in the Théâtre des Variétés in 1946. The 1947 to 1950 period saw four new operettas/revues: ‘Paris en plein Soleil’, ‘C’est tout Marseilles’, ‘Voilà Marseille’ and ‘Hier contre aujourd’hui’. Alibert died in Marseilles in his villa on the Corniche in 1951.<br /><strong>PRIOR:</strong> Born in Marseilles on 9 June 1895. He debuted after World War I as a singer, then topped the bill at Marseilles’ Palais de Cristal in 1923. He performed all along the SE coast, from Marseilles to Nice, then set off for Paris in 1927 where he triumphed in all the prestigious music halls. In 1938, he founded the Cigalounettes de Paris and assisted Charles Aznavour and his sister Aïda during their musical debuts. Prior passed away in Paris on 15 December 1960.<br /><strong>Robert BURNIER:</strong> Born in Paris on 19 May 1897. This singer and acted appeared in many revues and operettas: ‘Coup de Roulis’, ‘A la Mode de chez Nous’, ‘La Dame qui rit’, ‘La Madone du Promenoir’, ‘Une Femme par Jour’, ‘Mam’zelle Nitouche’ ‘Rose-Marie’, ‘Boulard et ses Filles’, ‘Madame de Pompadour’, ‘You-You’, ‘La Quincaillière de Chicago’ and ‘La grosse Valse’. He was married to singer and actress Nina Myral, and passed away in Paris on 24 April 1974.<br /><strong>Michel CAREY:</strong> During the fifties, he was billed in Monte-Carlo’s Opera house and appeared in ‘Tristan et Yseut’, ‘Le Barbier de Séville’, ‘Faust’ and ‘Les Noces de Figaro’ among other performances. He never recorded for a commercial label so we can only appreciate his private recordings.<br /><strong>DARCELYS:</strong> Born in Anduze (Gard) on 12 December 1900, he moved to Marseilles when young and began singing in concerts in his early teens. From 1919 to February 1920 he sang in many French towns, then in spring 1920, he toured the Riviera: Perpignan, Narbonne, Marseilles, Toulon, Cannes Nice and Menton. After his military service, he gradually adopted the Marseilles-style song. In 1928, he could be found in Paris, though regularly returned to Mareilles where he appeared in revues and operettas: ‘Sous le Ciel de Cassis’, ‘Zou viens-y’, ‘En plein boum’ and ‘Sian pouli’. He was also in a few films: ‘Angèle’ and ‘Les Bleus de la Marine’. Following World War II, in 1946, he was given a role in ‘Les Gauchos de Marseille’. In 1950, Darcelys joined the Maison Ricard and hosted the various activities linked with the company. In July 1957, in Marseilles’ Palais du Pharo, he sang for the last time. He died in Marseilles on 21 November 1973.<br /><strong>Line MARLYS:</strong> Born in Tonnerre on 14 August 1895, Line sang for thirty years in all the reputed music halls in Paris and the provinces. She left us on 22 June 1965.<br /><strong>PERCHICOT:</strong> Born in Bayonne on 9 August 1888, he debuted as a cyclist. Wounded in World War I, he had to abandon his sports career and opted for song. His first appearance was in Toulon in 1919, before going on to Marseilles followed by other music halls in the south: Toulouse, Bordeaux, Montpelier, Nimes and he then left for Paris. He was immediately appreciated as a singer and triumphed on the Parisian stages. He retired in 1947 and settled in the south-west of France. Perchicot died in Bayonne on 3 May 1950.<br /><strong>DIERDY:</strong> Born in Le Creusot on 24 May 1900. During World War I, he sang in Chalon and participated in charity events for the wounded. After the war, he toured France and Belgium then headed for Paris in 1924 where he was billed in various music halls. He died suddenly on 27 December 1965 in Dijon.<br /><strong>Berthe DELNY:</strong> Born in Angers on 18 June 1875, she debuted in Paris in 1908. She passed away in Paris on 8 February 1963.<br /><strong>Tino ROSSI:</strong> Born in Ajaccio on 29 April 1907, he first sang in Aix en Provence and was then very successful in Marseilles’ Alcazar in March 1933. The following year found him in the Casino de Paris in the revue, ‘Parade de France’. Other revues were to follow. Tino Rossi appeared in four successful operettas: ‘Méditerranée’, ‘Naples au Baiser de Feu’, ‘Le Temps des Guitares’and ‘Le Marchand de Soleil’. His final show was in the Casino de Paris in November 1982. Between 1934 and 1970, he participated in thirty-one films. He died in Neuilly on 27 September 1983.<br /><strong>Henry GARAT:</strong> Born in Paris on 3 April 1902, he debuted in the music hall in 1918. As from 1920 he appeared in revues and operettas: ‘L’Amour masqué’, ‘Princesse d’Amour’, ‘Un soir de Réveillon’, ‘Florestan 1er, Prince de Monaco’, and ‘Simone est comme ça’. From 1930 to 1953, he was in forty films, many of which were filmed operettas. His career came to a close in 1958 in the Francki circus. He passed away in Hyères on 13 August 1959.<br /><strong>Berthe SYLVA:</strong> Born in Lambezellec on 7 February 1885, Berthe debuted in 1910, but began to be famous after appearing in Marseilles’ Palais de Cristal in 1912 and in the Alcazar in 1913. The composer and accordion player Léon Raiter wrote her a few songs, highly adding to her success: Bonhomme Noël, Prière des petits Gueux, Soir de Florence, Tango d’Adieu, On n’a pas tout les Jours vingt Ans and Les Roses blanches. In the thirties, and thanks to the radio, her name was known by all. She settled in Marseilles and regularly sang in the Alcazar. She died on 24 May 1941.<br /><strong>Jean LUMIERE</strong>: Born in Marseilles on 20 August 1895, he held small roles in operettas after World War I. By 1925, he had his own repertory and sang in Marseilles and other towns in the region, using his true name, Jean Anezin. Singer Esther Lekain suggested the name ‘Lumière’ and brought him to Paris where he starred in the Européen in 1930. He also performed on other Parisian stages and in 1942 starred in the revue ‘Paris-Lumière’. After World War II, he gave singing lessons, but continued to sing in and around Marseilles. He passed away in Paris on 2 April 1979.<br /><strong>Edouard DULEU:</strong> Born in Wattrelos on 21 April 1909, Duleu was a talented accordionist for over fifty years. In 1939, he made his debut discs and was broadcast over several radio stations. In 1954, he was awarded the Grand Prix du Disque. At the age of ninety, he was still hosting the radio show, ‘Accordéon mon Ami. He died in Gauré on 27 October 2001.<br /><strong>Fred GOUIN:</strong> Born in Le Mans on 26 April 1889, he debuted at the age of eleven as a street singer, selling sheet music. Finally spotted by the Odéon label, he became immensely successful and in 1929, sold 300 000 copies of Le Temps des Cerises. In 1930, 1 700 000 of his discs had been sold. In 1937, Fred Gouin abandoned singing for health reasons and opened a ‘guinguette’ which was requisitioned during World War II. Starting from scratch, he became a chip-seller in fairgrounds. He passed away in Niort on 18 February 1959.<br /><strong>Max REJEAN:</strong> Born in Lille on 31 may 1897, he began singing in 1913 and after the war,, appeared in revues, plays and operettas. In 1930, he was given a role in the movie, ‘Un Caprice de la Pompadour’ and sang on the Bobino stage in the same year. He died in Paris on 23 January 1934.<br /><strong>MARCELLY:</strong> Born in the outskirts on Rouen on 19 March 1882, he debuted as a singer in 1900. In 1908 he signed an exclusive 15-year contract with the Pathé label and constantly recorded until 1928. After a 5-year contract on the Gaîté-Rochechouart stage, he starred in Marseilles’ Alcazar and in 1913, sang at the Empire. Marcelly toured France and abroad, where he could be found in Belgium, Romania, North Africa and in Russia. In 1932, Marcelly quit his career as a singer but until World War II he still occasionally participated in charity events. He died on 14 February 1966 in Sainte Marguerite sur Mer.<br /><strong>Léo DANIDERFF:</strong> Ferdinand Niquet, known as Léo Daniderff was born in Angers in 1878. He toured Germany, Austria and England with Eugénie Buffet and Yvette Guilbert and also acted as band leader in a number of venues. He wrote hundreds of songs, revues and operettas. His song, Je cherche après Titine was adopted by Charlie Chaplin in his film ‘Modern Times’. He died on 24 October 1943.<br /><strong>GESKY:</strong> Born in Lyon on 25 April 1885, Paul Gesky debuted in Paris in 1910. After the war, he appeared in the Folies-Bergère in the revue ‘Quand même’. Until 1943, he was constantly billed in music halls throughout France. After 1943, he appeared in a few films. He passed away in Paris on 26 March 1974.<br /><strong>MALLOIRE:</strong> Born in Chalindrey on 11 January 1889, Malloire was rarely billed in music halls. However, he was often broadcast over the radio, frequently accompanied by his wife on the piano. He also recorded for several labels. He died in Paris on 24 January 1959.<br /><strong>DREAN:</strong> Born in Marseilles on 12 November 1884, he debuted in 1989. In 1906, he was billed at the Alcazar, then, as from 1913, appeared on various stages in Paris and Marseilles in many revues and operettas: ‘Phi-Phi’, ‘Le filon’, ‘Paris qui danse’, ‘La Revue Nouvelle’, ‘Cache ton Piano’, ‘Compagnie Bonjour!’, ‘Les Saltimbanques’, ‘Dédé’, ‘La Dame qui rit’, ‘La Revue très olympique’, ‘La Revue y en a’, ‘New York-Montmartre’, ‘’Mieux que nue’, ‘La Revue Mistinguett’, ‘Montmartre aux Nues’, ‘Rose-Marie’, ‘Halléluia’, ‘Zou’, ‘La Créole’ ‘Ca c’est Marseille’, ‘Y a d’l’Amour’ ‘En plein Bonheur’, ‘Ce coquin de Soleil’, ‘A ta Santé Paris’, ‘A ta Santé la France’, ‘La Revue joyeuse’, ‘La Lune n’a pas tort’, ‘Aventure en Mer’, ‘Paris-Paname’, ‘Paris revient’, ‘Le Maharadjah’, ‘Monsieur Bourgogne’ and ‘Folies de Paris’. He died in Corbeil on 8 March 1977.<br /><strong>Jean CYRANO:</strong> Born in Saint Fiacre sur Maine on 5 May 1902, he debuted in 1924 as an excellent singer. In 1925, he starred at the Européen, a venue where he topped the bill fifteen times from 1925 to 1940. He also topped the bill many times at the Empire and on the Bobino stage. He also sang in provincial casinos. From 1928 until the war, Cyrano was the regular singer for Frédo Gardoni’s orchestra. From 1933 to 1937, he appeared in eight films. He died in Bargemon (Var) on 18 July 1967.<br /><strong>Louis</strong> and <strong>Michel PEGURI:</strong> Son of the accordionist Félix Meguri, Louis Peguri was also an accordionist and debuted in 1919. He accompanied Mistinguett in the Casino de Paris. He recorded with his brother Michel for Polydor, Parlophone, Columbia and Perfectaphone, and had another accordionist brother, Charles. Louis Peguri passed away in 1972.</span></p><p><span class=Texte>English adaptation by Laure WRIGHT<br /><span class=Source>© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS/GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2004</span></span></p><br /><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre2>DISCOGRAPHIE / DISCOGRAPHY<br /></span><span class=Soustitre2>CD 1<br /></span><strong>1. Robert BURNIER <br />Partir pour la Côte d’Azur</strong> 2’21<br />(Charles Borel-Clerc ; Saint-Granier Marc-Hély) du film “Côte d’Azur”<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Pathé X 94159 (N 203350) 11 janvier 1932<br /><strong>2. PRIOR Entre Marseille et Toulon</strong> 3’16<br />(Charles Borel-Clerc ; Vincent Telly) <br />de la revue “Parade de France”<br />orchestre sous la direction de Roger Guttinguer<br />Idéal 12735 (AN 1044) Ca 04 octobre 1934<br /><strong>3. PERCHICOT Au Château d’If</strong> 2’53<br />(Georges Matis ; Georges Merry)<br />orchestre sous la direction de G. Fossé<br />Ultraphone AP 1139 (P 76624) Fin nov. 1933<br /><strong>4. Michel CAREY, de l’Opéra de Monte-Carlo<br />La Ciotadenne</strong> 2’23<br />avec accompagnement de piano<br />Disque Artem-Pyral non commercial Vers 1948<br /><strong>5. DARCELYS A Toulon</strong> 2’52<br />(Vincent Scotto ; René Sarvil)<br />de l’opérette “Trois de la Marine”<br />orchestre sous la direction d’Albert Valsien<br />Odéon 250599 (Ki 6430-2) Janvier 1934<br /><strong>6. Lyne MARLYS Riviera</strong> 2’30<br />(Charles Borel-Clerc ; Vincent Telly)<br />orchestre sous la direction de Pierre Chagnon<br />Columbia DF 14 (WL 1979) Janvier 1930<br /><strong>7. ALIBERT Des Sablettes à Tamaris</strong> 2’48<br />(Vincent Scotto ; Raymond Vincy, Marc-Cab, Philippe Loriol)<br />du film “L’Affaire du Grand Hôtel”<br />orchestre sous la direction d’André Tildy <br />et avec <strong>Mireille BARD<br /></strong>Pathé PG 160 (CPT 5962-1) 29 juin 1945<br /><strong>8. DIERDY</strong> 2’32<br /><strong>Sous le ciel de Juan le Pins<br /></strong>(Paula Chabran ; Charlys)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Pathé X 94391 (E 204027) Ca 28 juin 1933<br /><strong>9. Les Frères PEGURI A Juan les Pins</strong> 2’47<br />(Silbermann, Georges Krier ; Leblond, <br />Henri Lemarchand)<br />avec chant <strong>(René BAUDIN) <br /></strong>et accompagnement d’orchestre<br />Perfectaphone 3453 (OW 532) Fin sept. 1932<br /><strong>10. Berthe DELNY</strong> 2’45<br /><strong>Sur la rive enchantée<br /></strong>(Louis Bénech ; Ernest Dumont)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Gramophone K-2120 (BS 1006-1) 12 juin 1923<br /><strong>11. Tino ROSSI De Nice à Monte-Carlo</strong> 3’13<br />(Vincent Scotto ; Jean Rodor, Géo Koger)<br />orchestre sous la direction de Marcel Cariven<br />Columbia DF 2564 (CL 6975) 22 février 1939<br /><strong>12. Berthe SYLVA Monte-Carlo</strong> 2’41<br />(Léon Raiter ; Géo Koger)<br />avec accompagnement d’accordéon <br />par Léon RAITER et Albert HUARD<br />Odéon 250260 (Ki 5116) Ca 10 déc. 1931<br /><strong>13. Jean LUMIERE <br />Une nuit à Monte-Carlo</strong> 2’51<br />(Werner Richard Heymann ; Jean Boyer)<br />du film “Le Capitaine Craddock”<br />orchestre sous la direction d’Albert Valsien<br />Odéon 250116 (Ki 5128-1) Début déc. 1931<br /><strong>14. DARCELYS<br />Dans les jardins de la Riviera</strong> 2’52<br />(Tuerlinx ; J. Romani)<br />avec accompagnement <br />par l’orchestre musette GUERINO<br />Odéon 166789 (Ki 6660-1) Fin avril 1934<br /><strong>15. Lucienne DELYLE<br />Monte-Carlo</strong> 2’55<br />(Aimé Barelli ; Henri Contet)<br />orchestre Aimé Barelli<br />Pathé PG 404 (CPT 7747) Juin 1950<br /><strong>16. MARCELLY et Léo DANIDERFF<br />Sur la Riviera</strong> 3’00<br />(Léo Daniderff ; Marcel Bertal, Emile Ronn)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Pathé 4617 (1434) Octobre 1913<br /><strong>17. ALIBERT <br />Ma Niçoise</strong> 2’51<br />(Georges Sellers ; Raymond Vincy, <br />Philippe Loriol)<br />orchestre Georges Sellers<br />Pathé PA 1288 (CPT 3462) 13 octobre 1937<br /><strong>18. Henry GARAT Amusez-vous</strong> 3’11<br />(Werner Richard Heymann ; Albert Willemetz)<br />de l’opérette de Sacha GUITRY “Florestan 1er, Prince de Monaco”<br />orchestre sous la direction de Victor Alix<br />Salabert 3398 (SS 1819A) 6 décembre 1933</span></p><br /><p><br /><span class=Soustitre2>DISCOGRAPHIE / DISCOGRAPHY<br />CD 2<br /></span></p><p><span class=Texte><strong>1. Edouard DULEU et son ensemble<br />Le Corso blanc</strong> 3’13<br />(H. Tellan ; Antonin Louis)<br />Philips P 70007 H (1437-2-ACP) 14 juin 1951<br /><strong>2. PERCHICOT <br />Pan, Pan, Pan</strong> 2’39<br />(chanson du Carnaval de Menton 1929)<br />(F. Tamburini)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Pathé X 3672 (N 201518) Janvier 1929<br /><strong>3. ALIBERT Nice la belle</strong> 2’43<br />(Marche du Carnaval de Nice)<br />(Vincent Scotto ; René Sarvil)<br />de l’opérette “Le Roi des Galéjeurs”<br />avec chœurs et le Jazz Marseillais <br />direction Georges Sellers<br />Pathé PA 1490 (CPT 3866-1) 23 mars 1938<br /><strong>4. TOMAS et ses Merry Boys</strong> 2’31<br /><strong>Nissa la bella<br /></strong>(Ménica ; Louis Unia)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Odéon 250 555 (KI 6291) Novembre 1933<br /><strong>5. DIERDY Nice la jolie</strong> 3’15<br />(Max Stern ; Dierdy)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Hebdo Disque H 428 (10577)<br /> Début des années 30<br /><strong>6. ALIBERT Tralala !!</strong> 3’06<br />(chanson du Carnaval de Nice 1928)<br />(H. Tarelli ; Théo Martin)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Pathé 3581 (201043) Janvier 1928<br /><strong>7. Max REJEAN Ah ! Ah !</strong> 3’08<br />(chanson du Carnaval de Nice 1929)<br />(H. Tarelli ; C. de Richter)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Pathé 3668 (201501) Décembre 1928<br /><strong>8. GESKY</strong> 2’37<br /><strong>Carnaval y a bon <br /></strong>(chanson du Carnaval de Nice 1930)<br />(Mario Delvar ; Théo Martin)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Gramophone K-5807 (BF 2703-1) Janv. 1930<br /><strong>9. ALIBERT Pi… ouit</strong> 2’53<br />(chanson du Carnaval de Nice 1931)<br />(P. Harold ; D. J. Mari)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Pathé 3940 (202791) Fin décembre 1930<br /><strong>10. Fred GOUIN Tralala !!</strong> 2’19<br />(chanson du Carnaval de Nice 1928)<br />(H. Tarelli ; Théo Martin)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Odéon SP 1690 (SP 1690-2) Vers déc. 1927<br /><strong>11. ALIBERT Mistigri</strong> 2’34<br />(chanson du Carnaval de Nice 1932)<br />(Sander Hyans ; D. J. Mari)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Pathé X 94153 (N 203323) 20 déc. 1931<br /><strong>12. Jean CYRANO</strong> 3’06<br /><strong>E vaga d’aqui, é vaga d’aia <br /></strong>(chanson du Carnaval de Nice 1935)<br />(A. de Pierlas ; D. J. Mari)<br />avec l’orchestre Frédo GARDONI<br />Pathé PA 461 (CPT 1692) 11 déc. 1934<br /><strong>13. ALIBERT Ris !! Ris !!</strong> 2’39<br />(chanson du Carnaval de Nice 1934)<br />(Jo Trave ; Pierre Porte, D. J Mari)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Pathé PA 87 (E 204276) 29 décembre 1933<br /><strong>14. DREAN Fa-la-balla</strong> 2’53<br />(Marche officielle du Carnaval de Nice 1933)<br />(Mario Delvar ; J. Lemont)<br />avec accompagnement d’orchestre<br />Pathé X 94312 (N 203799) 5 janvier 1933<br /><strong>15. Jean CYRANO Faites un sourire</strong> 2’34<br />(chanson du Carnaval de Nice 1936)<br />(Louis Raspini ; René Lecourt)<br />avec l’orchestre Frédo GARDONI<br />Pathé PA 802 (CPT 2424) 17 janvier 1936<br /><strong>16. MALLOIRE Ris !! Ris !!</strong> 2’34<br />(chanson du Carnaval de Nice 1934)<br />(Jo Trave ; Pierre Porte, D. J Mari)<br />orchestre sous la direction de Pierre Chagnon<br />Columbia DF 1402 (CL 4626) Ca 4 janv.1934<br /><strong>17. José RIVÉRA Carnaval à Toulon</strong> 2’17<br />(Fernand Bonifay)<br />orchestre Bepi Fontana<br />Welp EP 2212 <br /><strong>18. Musique de la GARDE REPUBLICAINE<br />Le Corso blanc</strong> 2’53<br />(H. Tellan)<br />Idéal 5725 Vers 1910</span></p><p><br /><span class=Texte>Nice Côte d’Azur est à l’origine du rêve touristique, de l’exotisme à la française, auquel le répertoire de la chanson rend hommage. Juan-les-Pins, Monte-Carlo, le Carnaval de Nice : la musique festive de la Riviéra...</span></p><br /><p><span class=Texte>French song pays tribute to the Côte d’Azur, the epitome of Gallic exoticism. Juan-les-Pins, Monte-Carlo and the Nice Carnival: festive music from the Riviera.</span></p><p><br /><span class=Source>CD NICE COTE D'AZUR 1930-1951 © Frémeaux & Associés 2004 (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span></p></p></p>" "dwf_titres" => array:36 [ …36] "unit_price" => "" "price_digital" => 19.95 "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/5/5/18155-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => [] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 39.948 "regular_price_amount" => 39.948 "regular_price" => "€39.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#631 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#743 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 7 => ProductListingLazyArray {#735 -imageRetriever: ImageRetriever {#741 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#441} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#740} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#739 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "2575" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "25" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3561302512426" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€39.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA5124" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "839" "date_add" => "2021-10-24 19:48:03" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "228" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>ANTHOLOGIE PAR LA CHANSON FRANCAISE</h3></p><br><br><p>The magic surrounding the fairground and circus would not be complete without the oneiric sounds of this universe. 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Un refrain, une mélodie, une chanson suffisent souvent à ressusciter toute l'ambiance d'un chapiteau. Retour dans le rêve, l'enfance et la fête avec ce coffret dédié à ceux qui, en France, ont chanté la bohême foraine, la magie du cirque.<br />The magic surrounding the fairground and circus would not be complete without the oneiric sounds of this universe. A verse, tune or song are sometimes sufficient to evoke the atmosphere of the big top. Through this album we step back to the world of reverie, childhood and merrymaking. </span><span class=Texte><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre>DISCOGRAPHIE CD 1 </span><br /><strong>1.</strong> <strong>LA FETE A NEUNEU</strong> 2’59 (H. Betti/M. Chevalier-M.Vandair) <br /><strong>Maurice CHEVALIER</strong> Orchestre direction Raymond Legrand Gramophone K-8630/OLA 4259-1 4 Avril 1944 <br /><strong>2. LA FOIRE</strong> 3’20 (L. Logist/J. Brel) <br /><strong>Jacques BREL</strong> Philips P 19055 H Février 1953 <br /><strong>3. LA FETE FORAINE</strong> 2’59 (J. Batell/J. Mareze) <br /><strong>Jacqueline BATELL</strong> Hebertot CX-2054/HK 179 1937 <br /><strong>4. LA FETE FORAINE</strong> 2’14 (G. Ulmer - arrangt D. White/G. Ulmer-G. Koger) <br /><strong>Georges ULMER</strong> Orchestre direction Daniel White Columbia BF 210/CL 8565 19 Juillet 1948 <br /><strong>5. FOIRE DU TRONE</strong> 2’48 (J. Hélian/R. Lamoureux) <br /><strong>André PASDOC</strong> Orchestre direction Maurice Van de Valle La Voix de son Maître ML 764 Juillet 1950 <br /><strong>6. LE PORTE-BONHEUR</strong> 3’16 (L. Gasté/H. Kubnick) <br /><strong>Jacques HELIAN</strong> et son Orchestre Columbia DF 3091/CL 8108-1 20 Mars 1946 <br /><strong>7. VIENS, GOSSE DE GOSSE</strong> 2’20 (J. Lenoir) du film “Liliom” <br /><strong>FLORELLE</strong> - Orchestre direction Wal-Berg Polydor 522 869/5859 1/2 BDP 23 Janv. 1934 <br /><strong>8. IDYLLE FORAINE</strong> 3’03 (L. Bernadac/P. Jacob-H. Janicot) <br /><strong>Tino ROSSI</strong> - Orch. direction Albert Lasry Columbia GF 1014/CL 8744-1 14 Déc. 1949 <br /><strong>9. LE MANEGE AUX SOUVENIRS</strong> 3’12 (E. Stern - E. Barclay/E. Marnay) <br /><strong>Roland GERBEAU</strong> Orchestre & Arrangements Franck Pourcel Ducretet Thomson 790 V 029/DT 1590 1953 <br /><strong>10. LE REFRAIN DES CHEVAUX DE BOIS</strong> 3’20 (Alexander/M. Vandair - Charlys) <br /><strong>Ray VENTURA</strong> et ses Collégiens Pathé PA 1081/CPT 3005 - 1 24 Nov. 1936 <br /><strong>11. LA FILLE AU MANEGE</strong> 3’15 (G. Lafarge/M. Vandal) <br /><strong>Renée LEBAS</strong> Orchestre direction Pierre Norbert Gramophone K 8658/OLA 4307 29 Déc. 1944 <br /><strong>12. SON CH’VAL MONTAIT</strong> 3’01 (N. Marco/Ker-Avel) <br /><strong>ANDREX</strong> Orchestre direction Jacques-Henri Rys Pathé PG 517/CPF 8329-21 17 Sept. 1951 <br /><strong>13. LA VALSE AU VILLAGE</strong> 2’44 (V. Rose - L. Stock/L. Poterat) <br /><strong>Jean SABLON</strong> Orchestre Direction Wal-Berg Gramophone K 8348/OLA 3008-1 25 mars 1939 <br /><strong>14. LA FETE CONTINUE</strong> 3’06 (M. Emer) <br /><strong>Edith PIAF</strong> Orchestre direction Robert Chauvigny Columbia BF 319/CL 8837-1 20 Juin 1950 <br /><strong>15. LUNA PARK</strong> 1’57 (L. Gasté/J. Guigo) <br /><strong>Yves MONTAND</strong> Orchestre direction Guy Luypaerts Odéon 281.662/KI 9680-1 Mai 1945 <br /><strong>16. A LA FOIRE D’ASNIERES</strong> 2’52 (G.B. Holzer/Th.A illaud) <br /><strong>DORVILLE</strong> - Accompagnement d'orchestre direction André Valsien Odéon 166.427/KI 4248 Mars 1931 <br /><strong>17. LE FILS DE LA FEMME POISSON</strong> 3’10 (Ch. Trenet) <br /><strong>FREHEL</strong> Orchestre direction Pierre Chagnon Columbia DF 1926/CL 5697-1 Avril 1936 <br /><strong>18. LA MARCHE DES FORAINS</strong> 2’40 (V. Scotto/Marc-Cab - R.Vincy - H. Alibert) <br /><strong>ALIBERT</strong> - Orchestre direction André Tildy Pathé PA 2327/CP 5961 29 Juin 1945 <br /><span class=Soustitre>DISCOGRAPHIE CD 2 <br /></span><strong>1. THE “HARRY LIME” THEME</strong> 2’11 (A. Karas) du film “Le 3e Homme” <br /><strong>Anton KARAS</strong> - Cithare solo Decca MG 9235/DDR 14.059-1 1949 <br /><strong>2. UNE DEMOISELLE SUR UNE BALANÇOIRE</strong> 3’16 (Mireille/J. Nohain) <br /><strong>Yves MONTAND</strong> Accompagné par Bob Castella et ses Rythmes Guitare : Henri Crolla Odéon 282 418/KI 11445 Avril 1951 <br /><strong>3. LA FEMME A BARBE</strong> 2’48 (P. Blaquière/E. Frébault) <br /><strong>BORDAS </strong>- Orchestre direction Marcel Pagnoul La Voix de son Maître SG 72/OLA 493 13 Mai 1935 <br /><strong>4. MAGICIEN</strong> 2’41 (Heyman/Daniels - Parker - F. Bonifay) <br /><strong>Georges GUETARY</strong> Orchestre direction Jacques Metehen Pathé PG 927/CPT 11315-21 Novembre 1954 <br /><strong>5. JOUR DE FÊTE</strong> 2’19 (J. Yatove/J. Vertenelle) du Film “Jour de Fête” <br /><strong>Lucienne LEFEVRE</strong> Orchestre direction Jo Boyer Selmer SL 6509/LSS 3035 1948<br /><strong>6. SALTIMBANQUES</strong> 3’18 (L. Bessières/G. Apollinaire) <br /><strong>Yves MONTAND</strong> Orchestre direction Bob Castella Odéon 282.318/KI 11.213-1P Nov. 1950 <br /><strong>7. SALTIMBANQUE</strong> 2’53 (P. Durand/H. Contet-Tabet) <br /><strong>Georges GUETARY</strong> Orchestre direction Marius Coste Pathé PG 568/CPT 8531-21 30 Nov. 1951 <br /><strong>8. LA BALLADE DES BALADINS</strong> 3’09 (G. Bécaud/L. Amade) <br /><strong>Gilbert BECAUD</strong> - Accompagné par François Vermeille et son Orchestre La Voix de son Maître K 9164 /OLA 6610 Juin 1953 <br /><strong>9. L’ENFANT DE LA BALLE</strong> 2’25 (Ph. Gérard - E. Barclay/R. Rouzaud) <br /><strong>Eddie CONSTANTINE</strong> Accompagné par l’orchestre Herman Garat Mercury 4275 P 23045 1954 <br /><strong>10. BARNUM CIRCUS</strong> 3’05 (M. Vandair/Charlys) <br /><strong>Félix PAQUET </strong>Orchestre direction Raymond Legrand Decca SF 149/P 100 Mai 1948 <br /><strong>11. LE CIRQUE GORGONZOLA</strong> 2’17 (Hourdeaux - Rancurel/F. Bonifay) <br /><strong>Annie CORDY</strong> Orchestre direction Jerry Mengo Columbia BF 646/CL 9827 Juin 1954 <br /><strong>12. L’HOMME AU TRAPEZE VOLANT</strong> 3’21 (A. Lée/R. Buzelin) <br /><strong>GILLES ET JULIEN</strong> Columbia DF 1661/CL 5366-1 Mai 1935 <br /><strong>13. LE CLOWN</strong> 3’04 (F. Lemarque) <br /><strong>Jean BRETONNIERE</strong> Columbia BF 531/CL 9522 3 Décembre 1953 <br /><strong>14. GROCK DANS SON SKETCH</strong> 7’13 DE MUSIC HALL (Version abrégée)<br /><strong>I - Le Petit Violon, la Clarinette : La Tyrolienne</strong> <br /><strong>II - Violon et Piano</strong> <br /><strong>GROCK ET SON PARTENAIRE<br /></strong> Accomp. d’orchestre direction M. Chapon Odéon 166 536 / KI 5383 - KI 5384 Mai 1932 <br /><strong>15. BRAVO POUR LE CLOWN</strong> 3’06 (Louiguy/H. Contet)<br /> <strong>Edith PIAF</strong> - Orchestre direction Robert Chauvigny - 18 Mai 1953 Columbia BF 531/CL 9322 3 Décembre 1953 <br /><strong>16. LES FRATELLINI</strong> 5’21 <br /><strong>I - AIDA</strong> (Verdi) <br /><strong>II - ÇA C’EST PARIS</strong> (José Padilla) <br />Accompagnés par l’orchestre du Cirque d’Hiver direction M. Pompilio Odéon 166 154/KI 1988X - KI 1989X Mars 1928 <br /><strong>17. DEUX PETITS CHAUSSONS</strong> 3’43 (C. Chaplin/J. Larue) du film “Limelight” <br /><strong>André CLAVEAU</strong> Orchestre direction Michel Legrand Polydor 560 452/2736-I ACP Sept. 1953 <br /><strong>18. LE PLUS GRAND CIRQUE DU MONDE</strong> 2’29 (V. Young/L. Poterat) du film “ Sous le plus grand Chapiteau du Monde” <br /><strong>Jacques HELIAN</strong> et son Orchestre avec les coeurs Pathé PG 735/CPT 9 720 28 Avril 1953<br /><em>Les chansons d’un pays témoignent, bien souvent – mieux que ne peut le faire une encyclopédie – de l’histoire et des mœurs de sa population. <br />En France, par exemple, elles montrent l’engouement du public pour le cirque et la fête foraine qui sont, apparemment, source d’inspiration pour de nombreux auteurs. <br />Si bien que, à l’instar de la “chanson de geste” de l’époque médiévale, la chanson populaire d’aujourd’hui appartient au patrimoine socioculturel qui est lié au patrimoine festif... <br />... Et cette mémoire ludique, porteuse de tous les gènes de notre société, doit être protégée comme les fêtes calendaires, si on ne veut pas que les Français soient frappés d’amnésie collective.<br />Parce que, voyez-vous, des comptines aux complaintes, c’est la chanson des rues qui ponctue notre vie de repères sonores, comme le font, chaque jour, les clochers des églises quand ils sonnent l’angélus, les vêpres ou les matines. <br /></em><br /><em>Surtout, les chansons possèdent – outre le pouvoir d’égayer l’existence – celui de raviver les souvenirs gravés au creux de la mémoire. <br />De plus, elles ont acquis la divine faculté de ressusciter ceux qui leur ont donné vie en les interprétant. <br />En effet, aujourd’hui, grâce au miraculeux C.D. d’André Bernard – qui reproduit ces vrais morceaux d’anthologie enregistrés – c’est un temps révolu qui renaît avec eux – et qui tourne dans une boîte à musique, comme tourne la planète dans l’espace et le temps...<br /></em> <em>... Il tourne, comme elle tourne, avec sur son plateau des vaches et des chevaux qui ne sont pas de bois...</em> <br /><em>... Il tourne comme un manège qui fait tourner la tête aux amoureux qui viennent à la fête foraine...<br /> ... Il tourne, à vrai dire, bien plus rond que ne tourne le monde qui nous porte...<br /></em><br /><em> ... Il tourne sur lui-même, comme tourne la terre avec sa Foire du Trône et sa Fête à Neu-Neu. Il tourne avec ses clowns et son Barnum Circus, avec ses phénomènes, ses baraques foraines et ses jeux de massacre...<br /> ... Et tourne, avec lui, le monde des forains, avec ses montagnes russes, ses fontaines de soda et ses arbres fruitiers chargés de pommes d’amour...</em> <br /><em>... Avec sa femme à barbe, ses marsupilamis, ses nounours en peluche et ses petits cochons qui sont en pain d’épices...</em> <br /><em>... Il tourne, le monde festif, avec ses baladins et leur Esméralda, Reine des saltimbanques, ses enfants de la balle qui jonglent avec la lune et sa foule de badauds qui les regardent faire...</em> <br /><em>... Il tourne, et en tournant dans l’espace et le temps, les sons qui ont été gravés dans les sillons des “soixante dix-huit tours” du siècle précédent, témoignent de la richesse de ces archives sonores qui donnent, aux anciens, un regain de jeunesse et aux jeunes l’occasion de faire un fabuleux voyage dans le temps. <br /></em>Robert Papin <br />Délégué de l’Institut du Monde Festif <br /><span class=Source>© GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SAS, 2005<br /></span><em><br /></em><span class=Soustitre>Les gens du voyage <em>par André Bernard<br /></em></span> L’univers des gens du voyage, des saltimbanques et des baladins, est probablement celui qui, dès l’enfance, nous fascine le plus et nous incite, à l’adolescence, à rêver de liberté, d’espace et de non-conformisme.Les paillettes des trapézistes, le maquillage des clowns, les maillots des acrobates, le fouet du dompteur nous transportent dans un monde imaginaire où tout est magique et dont nous conserverons intacte la nostalgie tout au long de notre vie. Pourtant c’est oublier un peu vite, et malgré nous, la rude réalité du quotidien de ces gens courageux qui ne se couchent jamais lorsque s’éteignent les projecteurs alors que les spectateurs rentrent tranquillement chez eux… Eux, gens du voyage démontent leur chapiteau pour le remonter ailleurs dès le lendemain, emmenant avec eux, sur de solides camions remorques, d’immenses cages roulantes contenant la ménagerie dans toute sa diver­sité… Défi impressionnant que celui de rouler de nuit comme de jour en une interminable caravane où se côtoient lions, tigres, panthères, éléphants, gorilles… sans jamais s’affronter. <br />Le cirque n’a pas le monopole de cette cadence infernale, les forains et leurs manèges ont les mêmes contraintes. Pour réaliser ces prouesses de montage et de démontage, leur technique est ancestrale et fascine toujours les plus blasés d’entre nous par son organisation et sa rapi­dité. Mais il faut clore ici ce chapitre sur les souffrances et les difficultés des gens du voyage, ils n’aiment pas se lamenter sur l’envers du décor, ils cachent avec pudeur les sacrifices qu’ils doivent consentir et nous livrent seulement la face lumineuse et éclatante de la Fête à laquelle ils nous convient. Du plus humble au plus célèbre, chaque membre de la communauté a une fonction bien définie et il ne saurait être question que l’un d’entre eux ait des états d’âme de “Vedette”… Chacun d’eux doit apporter sa contribution et donner le meilleur de lui-même pour atteindre ce seul objectif : étonner et surprendre le Public par l’invention permanente de prouesses nouvelles et avec la seule règle de ne jamais le décevoir. <br />C’est à ce prix que nos saltimbanques assureront leur survie face à la concurrence inévitable de la télévision où les gros plans permettent des images fabuleuses pour des spectateurs confortablement installés chez eux. Mais rien ne remplacera jamais l’émotion ressentie en entrant sous un chapiteau où l’ambiance particulière qui flotte dans l’air est pesante et magique à la fois… Ni la balade joyeuse sur une fête foraine, avec les bruits et les odeurs, les cris et les parfums tellement caractéristiques et indissociables de cet univers. Pour essayer de restituer par la magie du disque l’ambiance de ce monde festif, j’ai d’abord choisi l’évocation de la fête foraine et de ces diverses attractions dans un premier CD… Quelle joie de vivre nous procure Maurice Chevalier, le plus grand et le plus tonique d’entre tous, lorsqu’il nous entraîne avec lui à “La Fête à Neuneu”, tandis que de son côté André Pasdoc nous invite à la légendaire “Foire du Trône”. Avec “La Foire”, Jacques Brel avait trouvé dès ses débuts le ton incomparable qui fut le sien, annonçant déjà le réalisme qui ne cessera de grandir chez cet auteur interprète hors norme. L’auditeur a ici la chance d’écouter un titre des plus rares, qui n’avait pas été réédité avant 2003. <br />Etrange contraste entre Jacqueline Batell, auteur-compositeur des années 30, qui nous livre sa vision un peu nostalgique de “la Fête foraine” et celle particulièrement vivante et intemporelle de Georges Ulmer. Roland Gerbeau, le créateur de “Douce France”, lance son “Manège aux souvenirs”, une des premières chansons d’Eddy Marnay, après que Tino Rossi a fait tourner ses chevaux de bois pour une “Idylle foraine”… L’orchestre de Ray Ventura invite sa nénette à monter sur les siens pour un refrain plein d’entrain et de bonne humeur, pendant qu’Andrex déses­père de pouvoir séduire une ravissante personne dont le cheval montait tandis que le sien descendait. On ne se lassera jamais d’écouter Jean Sablon, notre plus grand crooner, égrener “la Valse au Village” qui devint une rengaine populaire pendant les années noires de l’Occupation. Renée Lebas apporte la note la plus pathétique de cet album avec “la Fille au Manège”. En revanche la note burlesque nous est offerte par Bordas avec sa célèbre “Femme à Barbe”, par Fréhel avec “le Fils de la Femme Poisson”, une des premières chansons de Charles Trenet et, plus loufoque encore, par “A la Foire d’Asnières” où le savoureux Dorville atteint des sommets délirants. Débordant de vitalité et d’enthousiasme, Yves Montand nous promène à “Luna Park” et nous conte avec délice sa vision d’“une Demoiselle sur une balançoire”. <br />En choisissant d’illustrer ce livret avec de nombreuses images de films c’est pour nous souvenir que le 7e art fut le premier vecteur des histoires de cirque et de fête foraine. Evoquer tout d’abord Charlie Chaplin et son regard de clown désespéré dans “Le Cirque” (1928) et beaucoup plus tard son interprétation pathétique du clown Calvero dans “Limelight” (1952). André Claveau créa magnifiquement “Deux Petits Chaussons”, la version française des “Feux de la Rampe” dont la musique est signée du grand Chaplin. Un autre créateur de génie nommé Federico Fellini a rendu le plus bel hommage qui soit au monde des saltimbanques avec son chef-d’œuvre “La Strada” (1954) dont les yeux de son égérie Gelsomina nous hantent encore un demi-siècle plus tard. Jacques Tati, un autre amoureux du cirque, rendit plus vrai que nature l’installation d’un cirque ambulant dans un petit village de province pour “Jour de Fête” (1948)… Ce petit joyau fit de nombreux disciples de Tati dont le plus doué demeure Pierre Etaix avec son “Yoyo”. <br />Différents classiques du grand écran évoquant ce thème sont signés de réalisateurs prestigieux : “Les Gens du Voyage” (1937) de Jacques Feyder, “La Ronde” (1950) ou “Lola Montes” (1955) de Max Ophuls et plus particulièrement “Liliom” (1930) de Fritz Lang dans lequel Florelle interprète “Viens, gosse de gosse”, un ravissement... Si elle est belle et originale, la musique d’un film suffit parfois à le rendre inoubliable, ce fut le cas pour “Le Troisième Homme” (1949) de Carol Reed où la cithare d’Anton Karas collait à merveille à la traque d’Orson Welles et aux cabines de la Grande Roue qui ne cessaient de tourner dans le ciel de Vienne. Puis en intermède, comme un entracte, baladins, saltimbanques ou enfants de la balle chantent par les voix de Bécaud, de Montand, de Guétary et d’Eddie Constantine… <br />Toujours dans ce second CD, le cirque et les clowns sont à l’honneur : <br />Plus grande que jamais, Edith Piaf nous bouleverse avec “la Fête continue” de Michel Emer et avec “Bravo pour le Clown” ce chef-d’œuvre d’Henri Contet qui fut un de ses paroliers préférés. Gilles et Julien, ce tandem fameux des années 30, nous font revivre les exploits de “l’Homme au Trapèze Volant”. Jean Bretonnière nous émeut avec “Le Clown”, une chanson méconnue de Francis Lemarque, tandis qu’Annie Cordy nous claironne, avec la santé et le talent qu’on lui connaît, l’arrivée du “Cirque Gorgonzola” après que Félix Paquet nous ait permis d’assister à la parade du “Barnum Circus”. Et après avoir participé à la fête foraine avec son “Porte-Bonheur” Jacques Hélian et son orchestre assurent le final du “Plus grand Cirque du Monde”. Les Fratellini, fameux clowns musicaux que Jean Cocteau plaçaient très haut dans son Panthéon et Grock, bien sûr, et son fameux “Sans blâ-â-gue” qui fut une star internationale dans son domaine, nous ramènent sur la piste des plus grands chapiteaux. <br />Mais cette époque est bien révolue, ces clowns de génie ne feraient plus rire aujourd’hui, leur langage et leurs histoires étaient destinés aux enfants d’avant Internet… Les seules blagues qui amusent les gamins désormais sont celles que les adultes se racontaient entre eux à la fin d’un repas bien ar­rosé. Grâce au cinéma et à la chanson, les arts forains et ceux du cirque ont été sublimés, gravés à jamais sur la pellicule ou dans la cire, ils prolongent des minutes éphémères en un rêve permanent que l’on peut se repasser sans cesse. <br /><em>André Bernard <br /></em><span class=Source>© GROUPE FRÉMEAUX COLIMBINI SAS, 2005<br /></span><br />Notre reconnaissance toute particulière à Serge Fiorio pour son Manège de couverture. <br />Merci, encore et toujours, pour leur précieuse collaboration à : Maurice Barrier, Marie-Flore Bernard, Daniel Bouteiller, Adrien Eche, Christophe Henault, Jantel, Dany Lallemand, Maurice Papin, Gérard Roig et Marie-Pierre Vancallement.<br /><span class=Soustitre>“Refrains pour baladins” <br /></span>Bonjour les petits zenfants... Ça va ?... Oh ! Je suis content. Vous aimez la Foire ?... vous aimez le Cirque ?... oh ! Alors je suis content... content car, aujourd’hui, c’est moi <strong>“Mossieur AUGUSTE”</strong> qui vais vous présenter les mille et une facettes de ce monde féérique où, sous le feu des projecteurs et à grands coups de cymbales, les habitants de cette moderne Tour de BABEL donnent le meilleur d’eux-même pour leur seul patron <strong>“LE PUBLIC" </strong>.<br />Afin de leur rendre hommage, des auteurs et des compositeurs ont mis en chanson les déboires et les triomphes de nos amis les gens du voyage. <br />Donc, suivant l’inspiration de nos poètes, je vais vous amener à la foire afin d’y rencontrer la<strong> Femme à Barbe</strong> de la <strong>Fête à Neuneu</strong> puis, nous irons à <strong>Luna Park</strong> pour faire un tour sur les chevaux de bois avant d’aller offrir, à notre chérie, un petit cochon porte-bonheur de la <strong>Foire du Trône</strong>. Suivez-moi, venez dire bonjour à mes amis tous enfants des Bateleurs qui déjà, au XVIIème siècle, animaient le Pont Neuf. Dans cet univers de couleurs et de fantaisie écoutez les boniments souriants des fils de <strong>“TABARIN”</strong> tout en mangeant de la barbe à papa... sautez du grand huit à la chenille puis saoulés par les flonflons de mille musiques, venez me rejoindre au <strong>CIRQUE</strong>. Le cirque, monde étrange et envoûtant où, chaque soir, les visuels narguent la grande faucheuse du haut d’un trapèze, en faisant le tourbillon de la mort ou face à un tigre tandis que moi, l’<strong>AUGUSTE</strong>, tout comme </span><span class=Texte>mes grands aînés <strong>“FOOTTIT-RHUM-BABY-ZAVATTA”</strong> je reçois des tartes à la crème </span><span class=Texte>en pleine face et des coups de batte sur la tête... L’émotion pour les uns, la dérision pour les autres... C’est la ballade des ba­ladins. <br />Fidèle à ses aînés, chaque visuel a pour idole l’artiste qui a su, par son talent être un Dieu de la Piste... c’est <strong>“CODONA”</strong> pour les trapézistes <strong>“RASTELLI”</strong> pour les jongleurs <strong>“Alfred COURT”</strong> pour les dompteurs <strong>“COLLEANO”</strong> pour les fil-de-feristes. Quant à nous les clowns nos maîtres restent “Les <strong>FRATELLINI-GROCK-Charlie RIVEL</strong>” sans oublier celui qui fut le plus grand <strong>“Charlie CHA­PLIN”</strong>. <br />Dans quelques instants, vous allez revivre l’ambiance du cirque qu’il soit le <strong>BARNUM CIRCUS</strong> ou le <strong>PLUS</strong> <strong>GRAND CHAPITEAU DU MONDE</strong>, profitez-en Mesdames pour enfiler les 2 petits chaussons de la funambule afin de danser, sur l’air de l’entrée des Gladiateurs, avec un enfant de la balle puis, n’oubliez pas de crier <strong>“BRAVO pour</strong> <strong>le CLOWN”</strong>. Hop et Voilà ! <br /><em>Jantel <br /></em><span class=Source>© GROUPE FRÉMEAUX COLIMBINI SAS, 2005 <br /></span><br /><span class=Soustitre>English note<br /></span>The world of travellers, showmen and foolery fascinates us probably more than any other, first bewitching children and then urging teenagers to dream of freedom, space and nonconformity. The glitter of trapeze artists, clowns’ make-up, acrobats’ costumes and the trainer’s whip takes us to an imaginary universe where magic is omnipresent and the nostalgia stays with us forever. However, we tend to forget the harsh reality that these brave folk face every day, and they can only retire to bed when the lights go out and the spectators return home. <br />These journeyers have to take down their big top, to be put up once more the following day and load their sturdy trucks with immense cages housing a diversity of creatures. An impressive procession which can be admired at night or during the day, a convoy comprising lions, tigers, panthers, elephants and gorillas. But this hustle and bustle is also shared by the fairground keepers with their bulky paraphernalia. Their art of assembly and disassembly is passed down from generation to generation and always manages to captivate everyone’s attention through the organisation and rapidity. But enough has been said about the suffering and difficulties encountered, these travellers prefer to screen the arduousness and concentrate on the sparkle of the festivities they offer. <br />From the most humble to the most celebrated member of the community, each has a well-defined role. Each and every one knuckles down to their tasks in the same way. Their individual aim is to contribute by doing their best, thus astonishing and surprising the audience by means of forever inventing new feats of valour, striving to never disappoint. The showmen’s survival relies on this determination, as they are now rivalled by television where close-up shots result in superb images for spectators comfortably seated in front of the box. However, the small screen could never replace the emotion felt when one enters the top where a special atmosphere reigns, both highly charged and magical. Nor could it substitute for a carefree stroll around a fairground, with its noises and smells, the cries and fragrances characteristic and associated with this particular world. <br />In the attempt to reconstitute on disc the ambience of this festive domain, the first CD captures the fairground with its various attractions. Maurice Chevalier, the greatest and most vivifying of all, transmits such love of life when he takes us along to ‘La Fête à Neuneu’, whereas André Pasdoc invites us to the ‘Foire du Trône’. In ‘La Foire’, Jacques Brel had already found his incomparable tone, even in his debuting years, already heralding the realism which was to develop within this extraordinary songwriter. A strange contrast with Jacqueline Batell, a songwriter of the thirties who portrays ‘La Fête foraine’ with a little nostalgia, and then the particularly lively approach as given by Georges Ulmer. Roland Gerbeau, the man who created ‘Douce France’, came out with his ‘Manège aux Souvenirs’, one of Eddy Marnay’s first songs, after Tino Rossi had his spin on a merry-go-round in ‘Idylle foraine’. Still on the subject of wooden horses, Ray Ventura’s light-heartedness is infectious while Andrex desperately tries to woo a lady on an adjacent mount. One can never tire of Jean Sablon’s voice, France’s finest crooner, singing ‘La Valse au Village’ which became a popular tune during the dark years of Occupation. The most touching moment of this album is with Renée Lebas in ‘La Fille au Manège’. But on a more humorous note we can enjoy Bordas in the famous ‘Femme à Barbe’, Fréhel in one of Charles Trénet’s first songs, ‘Le Fils de la Femme Poisson’ and, more mirthful still, Dorville in ‘A la Foire d’Asnières’. Overflowing with energy and enthusiasm, Yves Montand takes us to ‘Luna Park’ and relates how he sees ‘a young lady on a swing’. <br />We have chosen to illustrate this booklet of liner notes with pictures of films so as to remind us that the seventh art was the principal vehicle for stories of the circus and fairground. Let us first elicit Charlie Chaplin and his desperate clown’s face in ‘The Circus’ (1928) and then much later his moving interpretation as Calvero in ‘Limelight’ (1952). André Claveau succeeded in creating ‘Deux petits Chaussons’, the French version of ‘Limelight’ with its music signed by Chaplin. Another masterful creator named Federico Fellini paid the greatest tribute ever to showmen in his master-piece ‘La Strada’ (1954). Jacques Tati, another circus lover, set up a very realistic travelling circus in a small village in ‘Jour de Fête’ (1948). The theme has also been evoked by various prestigious film producers: ‘Les Gens du Voyage’ (1938) by Jacques Feyder, ‘Lola Montes’ (1955) and ‘La Ronde’ (1950) by Max Ophuls and ‘Liliom’ (1930). <br />Sometimes a film is unforgettable as the music alone is so beautiful and original, as was the case with Sir Carol Reed’s ‘The Third Man’ (1949), taking place in postwar Vienna and its big wheel. Then, acting as an intermission, we return to fools, showmen or children singing through Bécaud, Montand, Guétary and Eddy Constantine. In this second CD, the circus and clowns are pushed to the forefront. Greater than ever, Edith Piaf stirs us with ‘La Fête continue’ by Michel Emer and ‘Bravo pour le Clown’, a master-piece by Henri Contet. Gilles and Julien, the famous duo of the thirties sing of the exploits of the flying trapeze in ‘L’Homme au Trapèze volant’. Jean Bretonnière rouses us with ‘Le Clown’, an unknown song by Francis Lemarque, whereas Annie Cordy announces the arrival of the ‘Cirque Gorgonzola’ after watching the ‘Barnum Circus’ parade, invited by Félix Paquet. And following a tour of the fairground with his ‘Porte-Bonheur’ or lucky charm, Jacques Hélian takes us to the world’s biggest circus – the ‘Plus grand Cirque du Monde’. The famous musical clowns, the Fratellini, and Grock, another international star, take us back to the biggest tops. <br />However, years have passed and these talented clowns no longer make people laugh – their language and tales were intended for children of the pre-Internet era. The only jokes which now make kids giggle are those told by tipsy adults after a good meal. Thanks to the cinema and songs, the arts pertaining to fairgrounds and the circus will last for ever enabling the minutes captured on reels or wax to become a permanent dream. <br /><em>English adaptation by Laure WRIGHT from the French text of André Bernard <br /></em><span class=Source>© GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SAS, 2005 <br /></span><br /></span><p align=justify><p class=MsoNormal><span class=Texte><span class=Source>Fête foraine et cirque</span> <span class=Source>1928-1954</span> </span><span class=Source>© Frémeaux & Associés </span><span class=Texte><span class=Source>(frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter</span> <span class=Source>des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span></span></p></p></p></span></p>" "dwf_titres" => array:36 [ …36] "unit_price" => "" "price_digital" => 19.95 "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/2/0/0/18200-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => [] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 39.948 "regular_price_amount" => 39.948 "regular_price" => "€39.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#669 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#748 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 8 => ProductListingLazyArray {#440 -imageRetriever: ImageRetriever {#746 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#422} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#745} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#744 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "2577" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "25" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3561302506821" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€39.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA5068" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "841" "date_add" => "2021-10-24 19:48:03" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "228" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>1934 - 1952</h3></p><br><br><p>(2-CD set) This 36 track set portrays the atmosphere of the Guinguettes (as was immortalised by Auguste Renoir) and also presents the singular universe of the Caboulots, so dear to Francis Carco and Pierre Mac Orlan. Features Charles Trenet, Damia, Maurice Chevalier, Guy Berry, Frehel, Tino Rossi, Germaine Sablon, Reda Caire, Suzy Delai, Jean Gabin, Nita Berger, Andrex, Line Viala, Toni Bert, Patachou, Darcelys and others. Includes 48 page booklet in French and English with the history and bios of the artists.</p><br><br><p></p>" "description_short" => "<h3>1934 - 1952</h3>" "link_rewrite" => "guinguettes-et-caboulots" "meta_description" => null "meta_keywords" => null "meta_title" => null "name" => "GUINGUETTES ET CABOULOTS" "available_now" => null "available_later" => null "delivery_in_stock" => null "delivery_out_stock" => null "new" => "0" "id_product_attribute" => 841 "product_attribute_minimal_quantity" => "1" "id_image" => "2577-18139" "legend" => null "manufacturer_name" => null "category_default" => "Thematic French song" "orderprice" => 33.29 "allow_oosp" => true "category" => "thematic-french-song" "category_name" => "Thematic French song" "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2577&rewrite=guinguettes-et-caboulots&controller=product&id_lang=2" "attribute_price" => 0.0 "price_tax_exc" => 33.29 "price_without_reduction" => 49.938 "price_without_reduction_without_tax" => 33.29 "reduction" => 9.99 "reduction_without_tax" => 0.0 "specific_prices" => [] "quantity_all_versions" => 10000 "features" => array:2 [ …2] "attachments" => [] "virtual" => 0 "pack" => true "packItems" => [] "nopackprice" => 0 "customization_required" => false "attributes" => array:1 [ …1] "rate" => 20.0 "tax_name" => "TVA FR 20%" "ecotax_rate" => 0.0 "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615 "is_ap5_bundle" => true "dwf_parent_product" => "1" "dwf_distinctions" => array:2 [ …2] "dwf_livret" => "<h3>Guinguettes et Caboulots FA5068</h3><p align=justify><p><span class=Soustitre2>GUINGUETTES ET CABOULOTS<br />1934-1952</span></p><br /><p><span class=Soustitre>Direction artistique André Bernard</span></p><br /><p><span class=Texte>Guinguettes et Caboulots, ces deux mots suffisent à faire renaître en nous toute la nostalgie d’un passé récent.<br />Celui où, sur les bords de la Marne, des hommes en canotier, des élégantes en robe blanche s’abritant sous leurs ombrelles, se donnaient rendez-vous pour une promenade en barque et se trouvaient immortalisés par un peintre de génie nommé Auguste RENOIR.<br />Il fut sans aucun doute le Peintre le plus inspiré par ces lieux où la nature est reine, avec des personnages, hauts en couleurs, qui témoignent d’un art de vivre.<br />C’est celui qui fit chanter naguère la plume d’Alain BARRIERE Si l’on pouvait retrouver les guinguettes l’dimanche au bord de l’eau...<br />L’atmosphère des Caboulots est certes moins légère, des odeurs d’alcool et de tabac, des parfums qui vous montent à la tête, et des filles pulpeuses aux décolletés généreux et des marins superbes comme seuls Pierre Mac ORLAN ou Francis CARCO savaient les ressusciter et nous les raconter.<br />Guinguettes et Caboulots, deux univers à la fois si proches et si différents...<br />Ceux qui les fréquentent ont trois passions communes : la danse, celle des bals populaires; la musique, celle des flonflons et des accordéons; les chansons, avec des valses de préférence qui tournent, tournent à vous en faire perdre la tête...<br />Pourtant, leur clientèle n’est pas la même. Les amoureux de tous les âges qui fréquentent les Guinguettes viennent généralement en fin de semaine pour une promenade au bord de l’eau, un déjeuner sur l’herbe ou un repas servi sous la tonnelle de “Chez Gégène” ou du “Petit Robinson”... Là, après s’être délectés avec les doigts d’une friture de goujon, d’une assiette de frites, d’une bouteille de vin blanc, ils s’enlaceront sur la piste de danse, à l’intérieur ou à l’extérieur selon la saison, oubliant leurs soucis et le reste du monde pour ne se séparer qu’à la nuit tombée.<br />L’ambiance est totalement différente dans les Caboulots, plus généralement situés à proximité des mers ou des océans, et à deux pas des ports où se côtoient chaque jour des messieurs aux allures de “durs à cuire” et des marins venus de tous les horizons. Mais il ne faut surtout pas confondre ces Caboulots avec les bouges ou les bouis-bouis mal famés, la clientèle n’est pas là pour provoquer la bagarre mais simplement pour danser et rechercher l’amour dans un univers enfumé.<br />C’est la grande DAMIA, tragique et tonique dans sa façon d’interpréter, incomparable par cette présence qui passe la rampe même sur disques 78 tours... C’est elle qui ouvre le bal et qui referme les volets de cette Guinguette.<br />Guy BERRY, qui appartient à la famille des grands chanteurs de charme de l’entre-deux guerres, nous propose, Si ça nous chante, de nous montrer le chemin et de nous ouvrir les portes de ce royaume à nul autre pareil.<br />Avec deux titres FRÉHEL est boulever­sante, parce que plus vraie que nature, par cette gouaille et par cette générosité dans la voix qui la rendent unique.<br />Tino ROSSI, Tino éternel à la voix magique, nous invite Au Bal de l’Amour, tandis que Germaine SABLON, digne de son frère Jean et du beau nom qu’elle porte, nous propose la plus belle des chansons jamais écrite par Jean TRANCHANT.<br />Reda CAIRE, l’élégance et l’intelligence du chant, rêve au fil de l’eau et nous confirme qu’il y a toujours du bonheur et des beaux dimanches à Robinson, ce que ne dément pas l’admirable Suzy DELAIR qui à son tour évoque la Valse d’un Dimanche.<br />Jean GABIN, dont la silhouette est étroitement liée au souvenir de La Belle Equipe – film qui raconte l’histoire de cinq camarades fauchés qui gagnent à la loterie et décident de construire une Guinguette – demeure incontournable dès que l’on évoque les promenades au bord de l’eau.<br />Quant à Lys GAUTY, goualeuse inoubliable, elle nous confie qu’il y a de l’amour dans son cœur et dans toutes les Guinguettes, mais ausi dans les Caboulots, avant de nous avouer avec humour ça sent la Friture.<br />Jaime PLANA – qui eut son heure de gloire avant que Luis MARIANO ne vienne damer le pion à tous les chanteurs hispanisants... – rêve d’une Guinguette, une des plus jolies chansons écrites sur ce thème.<br />Avec beaucoup de fantaisie, LES VAGABONDS PARISIENS reprennent en chœur la Valse des Guinguettes.<br />Le grand Charles TRENET aimait cet univers et ce n’est pas par hasard s’il avait choisi depuis longtemps et jusqu’à la fin de ses jours de vivre à Nogent sur les bords de Marne.<br />Nita BERGER nous dit ce qu’est un Bal Champêtre et André DALT clame haut et fort le Retour des Guinguettes.<br />Line VIALA, la première chanteuse-accordéoniste, nous fait découvrir la Guinguette au Vin, quant à Toni BERT, il cherche une Guinguette pour y passer la nuit avec sa petite amie...<br />L’accordéoniste DEPRINCE fait chanter le refrain de sa java par Pierre DARAGON, avant que nous le retrouvions un peu plus tard avec l’orchestre de Fernard WARMS pour inviter sa Nénette à danser.<br />Le cher ANDREX fait merveille avec sa nature ensoleillée lorsqu’il nous entraîne à faire la Fête à la Varenne, et son idole de toujours, Maurice CHEVALIER, nous explique comment ça c’est passé un Dimanche, avec cette voix à nulle autre pareille et légendaire désormais.<br />Il ne peut y avoir d’histoire de Caboulots sans Francis CARCO et la forte personnalité de Suzy SOLIDOR ajoute encore de la beauté à son petit chef-d’œuvre.<br />Nous ne sortons pas des Caboulots sans avoir écouté une vedette de la TSF des années 30 : Monsieur Jean CYRANO.<br />Nouveau bonheur à l’écoute des Beaux Dimanches par Colette MARS, la classe et l’élégance faites femme, et le laisser-aller débonnaire avec Là où y a des Frites par le joyeux MONTY.<br />La merveilleuse Lucienne BOYER interprète C’est à Robinson, un titre de l’opérette La Belle Saison, un délice !<br />Monsieur Bourgogne est le titre d’une autre opérette dans laquelle Claude ROBIN nous donne la recette idéale Pour qu’une Guinguette soit une Guinguette.<br />DARCELYS, à son tour, rend hommage aux Casquettes Blanches, ce couvre-chef qu’il a symbolisé au fil de sa carrière, sur les routes du Tour de France ou sur les scènes de grands Music-Halls.<br />José RIVERA est là pour une Valse à deux sous bien nostalgique.<br />Enfin PATACHOU, à laquelle Maurice CHEVALIER, son pygmalion de l’époque, avait fait précéder son nom du titre de LADY, tellement son génie de diseuse, sa distinction naturelle, son originalité dans l’interprétation étaient exceptionnels...<br />A l’écoute de ce double-album, et si le cœur vous en dit, faites comme votre serviteur, retournez souvent sur les bords de la Marne, du côté de Joinville-le-Pont ou de Nogent, vous retrouverez alors les échos de ce disque et vous aurez la même émotion lorsque vous verrez glisser, sur la Marne, les barques ou les grandes péniches, où chaque passager agitera un bras vers vous pour un salut complice.<br /><strong>André BERNARD</strong></span></p><p><span class=Source>© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS, GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2003.</span></p><br /><p><span class=Texte>Je remercie tout particulièrement pour leur précieuse collaboration mes amis Dany Lallemand et Gérard Roig toujours disponibles.<br />Ma reconnaissance à Maurice Barrier et à Adrien Eche toujours attentifs à mes recherches.<br />Ma gratitude à Marie-Flore Bernard et à Marie-Pierre Vancallement toujours prêtes à m’aider dans mes travaux, sans oublier Christophe Hénault.<br />Merci enfin à Maurice Larcange et à René Chateau Vidéo.</span></p><p><br /><span class=Texte>Afin de l’évoquer en connaissance de cause, j’ai demandé à Maurice Larcange – l’un de nos meilleurs accordéonistes français qui a vécu de l’intérieur la grande époque des Bals Musettes – de nous raconter l’envers du décor de ce milieu très particulier comparé à celui des Guinguettes... J’ai souhaité que son témoignage vous soit livré tel quel, avec ce langage familier que n’auraient pas désavoué Boudard ou Le Breton... A.B.</span></p><br /><p><span class=Soustitre2>MA RENCONTRE AVEC LES PREMIERS BALS TYPIQUEMENT MUSETTE<br /></span><span class=Soustitre>par Maurice LARCANGE (Grand Prix du Disque)</span></p><br /><p><span class=Texte>J’ai fait mon apprentissage “Bal musette” à La Boule Rouge, rue de Lappe, face au Balajo et Jo PRIVAT en 1952.<br />Un enfer pour les musiciens avec un patron (également président des bals parquets de France) qui avait tra­versé toute la période “passez la monnaie”. Les danses ne devaient pas excéder 2 minutes et pour rester en piste il fallait donner un jeton au cri de “passez la monnaie”.<br />Le patron avait gardé la méthode de travail de l’époque “style garde chiourme”. Enfermé dans une grotte, interdit de parler aux clients, avec au programme musical des séries de 3 pasos, 3 valses, 3 tangos enchaînés. Chaque morceau devait faire 2 minutes et le temps d’arrêt entre les séries n’excédait pas 12 secondes sinon la sonnette d’alarme du garde chiourme fonctionnait et quand vous aviez 3 cartons jaunes vous étiez “viré”. Le temps d’arrêt avait été calculé par rapport au temps que met un piéton pour passer devant la fa­çade de l’établissement sans en­tendre de musique.<br />Le patron, sans jamais sourire, surveillait (au-dessus de ses lunettes et de ses grosses moustaches) tous les moindres détails, prêt à donner, par un coup de sonnette, l’ordre à 2 grands costauds de jeter à la rue, sans ménagement, tout contrevenant. <br />Par exemple : un partenaire qui lâche sa cavalière pour la faire virevolter dans un paso ! Viré -.<br />Quelqu’un qui chantonnait un air connu ! Viré -. <br />Comment avait-il perçu derrière sa caisse ce léger bruit ? Il avait la fine oreille (pas musicale bien sûr) et le cœur de marbre.<br />Le Balajo et Bousca (trottoir d’en face) ouvraient tous les jours à 15 h, nous commencions donc 1/4 d’heure plus tôt à 14 h 45 pour faire 61 heures par semaine.<br />Le samedi, l’horreur, de 14 h 45 au lendemain 5 h. Toutes les 4 heures : 6 minutes de repos et un petit verre de bière pression (mousse de récupération) dans un verre à moutarde.<br />Le défoulement c’était 10 minutes trois fois par semaine quand passait un car de touristes pour retrouver les lieux des mauvais garçons. Le patron éteignait sans cesse les lumières pour faire des “flashes” et un videur tirait des coups de feu avec un revolver à bouchons et quand l’engin se bloquait quelquefois, il tapait le sol avec ses talons, l’orchestre jouait “les nocturnes” et il fallait pousser des cris d’horreur, je me défoulais comme un fou en profitant de mêler quelques injures discrètement. C’était mon mai 68. Au début, voulant tellement bien faire, je me défonce, je suis appelé au bureau. “Nous avons engagé un accordéoniste et non un clown ! Ne recommencez pas”. Dur, dur. Le public toujours nombreux, c’était des amoureux de la danse musette, ce n’était pas Vienne ! Les tempos, j’ai mis 15 jours pour les assimiler grâce aux conseils de Louis PEGURI, Jo PRIVAT et les musiciens : pas question de jouer les valses un tantinet plus vite sans s’attirer le courroux des gambilleurs, c’était sur le tas au bal musette que l’on apprenait le métier. Pas en 35 h, ni dans le cocon des stars académiciens ! Par la suite, j’avais l’impression de tourner un Charlot ou un Laurel et Hardy. J’ai tenu 8 mois.</span></p><br /><p><span class=Texte>J’ai joué ensuite à La Java à Belleville (Django y a fait ses débuts) le patron était un homme formidable et un admirateur N°1. J’avais acquis à La Boule Rouge mon métier.<br />Les clients de La Java étaient très pointilleux sur le tempo, mais nous pouvions mettre de l’ambiance. J’ai continué mon expérience Rue Au Maire Chez Guy, La Boule Noire à Pigalle où j’ai vu des filles casser des tabourets sur la tête des mecs !!!<br />Les grands boulevards furent le déclic, Le Floréal, La Croix de Malte à la suite d’AIMABLE…<br />J’étais prêt pour me lancer, chez Polydor en 1957, avec le Maître Paul DURAND (Mademoiselle de Paris) à qui je dois ma carrière. J’ai pu alors étant en place me produire dans des guinguettes, c’était des endroits chics et bon enfant, rien à voir avec l’enfer que j’avais connu.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>… ET L’AIR PUR DES GUINGUETTES<br /></span>Les Nostalgiques essaient toujours de faire revivre les guinguettes. Ce n’est pas évident, car l’occupation du terrain idéal au bord de l’eau est oc­cupé par la civilisation d’une part et d’autre part les thés dansants avec repas et les petits bals du sam’di soir ont pallié l’absence des guinguettes. En écoutant les potins de-ci de-là, il paraît qu’après la guerre de 1870, les Parisiens fuyaient les grands travaux avec vacarme dans Paris et partaient à la recherche du calme au son d’un accordéon au bord de la Marne, où, la Musette sortie de la valise des émigrés italiens de Charenton à Nogent, bon chic bon genre, bourgeois et ouvriers mangeaient avec les doigts la friture, l’anguille, le brochet ar­rosé de vins frais. Dès 1904, Le Petit Robinson voit le jour bien avant L’Eldorado du Dimanche de Marcel CARNÉ. <br />Folle époque où, traverser la Marne à la nage est un exploit, les baigneurs en maillots de bain rayés, jugés choquants, sont refusés par certains restaurateurs. En 1906, la République accorde une journée de repos hebdomadaire. Les Français vont faire les beaux jours pendant un demi-siècle, sur les bords de la Marne, de nombreuses guinguettes. Après la seconde guerre mondiale, les quelques 200 guinguettes ne rouvriront plus leurs volets. Aujourd’hui, il en reste quelques-unes, la Province a suivi le mouvement, mais c’est très difficile de dénicher l’endroit tranquille avec tous les ingrédients nécessaires. La télévision a tué la fraîcheur et l’enthousiasme du populo qui s’amusait avec une queue de ce­rise, c’était une belle époque, mais cela tous les anciens le savent ! S’il n’y a pas de jeunesse pour les faire revivre, les volets resteront clos.<br /><strong>Maurice Larcange</strong></span><br /></p><p><span class=Source>© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS/GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2003</span></p><br /><p><br /><span class=Texte>When we think of the French riverside cafés, or Guinguettes, of a not too distant past, we picture men in boaters meeting elegant ladies in white dresses in the shade of their parasols for a boat ride, as was immortalised by the prominent artist, Auguste Renoir. Indeed, it was he who was the most inspired by these parts where nature reigns and full-toned personae show how life should be lived.<br />The atmosphere of the not so picturesque Caboulots was certainly less light-hearted, with the fumes of alcohol and tobacco, heady perfume, fleshy women in revealing garments and sailors. <br />Guinguettes and Caboulots were worlds apart and yet were so close. The regulars of both shared three common interests - popular dancing, music and song, preferring head-spinning waltzes. However, the clientele was not the same. Lovers of all ages generally went to Guinguettes at the weekend for a stroll along the river, a picnic or for lunch served al fresco at ‘Chez Génène’ or the ‘Petit Robinson’. After an unpretentious meal washed down with a bottle of white wine, they would entwine on the dance floor, either outside or in, according to the season, forgetting their worries and the outside world and stay together until dusk.<br />The ambience was quite different in the Caboulots, usually near seas or oceans, and just a minute or two away from ports filled with the rough and tough and sailors. Yet these bars were far from being seedy joints - the patrons did not gather to fight, but just to dance and find love in the smoky atmosphere.</span></p><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre>The Artists<br /></span>The tragic and tonic singer Damia opens the ball and closed the shutters of the Guinguettes in this selection.<br />Then one of the great crooners of the period between the wars, Guy Berry, shows us how to find this incomparable kingdom.<br />Fréhel astounds us in two pieces through the irony and generosity in her singing.<br />Tino Rossi, Tino with his magical voice invites us to the Bal de l’Amour, whereas Germaine Sablon, the meritorious sister of Jean, interprets one of the most beautiful songs ever written by Jean Tranchant.<br />The elegant Reda Caire dreams in his Je rêve au Fil de l’Eau, telling of the and wonderful Sundays spent in Robinson’s bar and Sundays are again evoked in Suzy Delair’s la Valse d’un Dimanche.<br />She is followed by Jean Gabin, forever associated with the movie, La Belle Equipe which relates the tale of five friends who win the Lottery and decide to build a Guinguette.<br />The unforgettable Lys Gauty confides that love is in her heart as in all Guinguettes and Caboulots before laughing about the smell of frying in Ca sent la Friture.<br />Jaime Plana sings one of the prettiest numbers on the subject, Je rêve d’une Guinguette while Les Vagabonds Parisiens come out with their Valse des Guinguettes.<br />Charles Trenet continues this journey, as he particularly appreciated this universe and spent much of his life living in Nogent, on the banks of the river Marne. <br />We can then appreciate Nita Berger in Un Bal Champêtre and André Dalt in Le Retour des Guinguettes.<br />Line Viala, the first lady to sings and play the accordion enables us to discover La Guinguette au Vin while Toni Bert is searching for a Guinguette to spend the night with his girlfriend.<br />Pierre Daragon sings the chorus in Deprince’s java and we can find him again later with Fernand Warms’ orchestra when his invites Nenette to the dance floor.<br />Andrex brings us a ray of his sunlight in C’est La Fête à la Varenne and Maurice Chevalier charms us with his unparalleled voice in Ca c’est passé un Dimanche.<br />Francis Carco held an important role when it came to Caboulots and Suzy Solidor’s strong personality adds to the beauty of his song.<br />And of course we cannot leave the Caboulots without hearing the thirties radio star Jean Cyrano.<br />We may appreciate the elegance of Colette Mars in Beaux Dimanches and the happy-go-lucky style of Monty in Là ou y’a des Frites.<br />The wonderful Lucienne Boyer sings C’est à Robinson, a piece from the operetta La Belle Saison.<br />Pour qu’une Guinguette, interpreted by Claude Robin, is from another operetta, Monsieur Bourgogne.<br />Darcelys pays tribute to the famous French white cap in Casquettes Blanches, then nostalgia sets in with José Rivera singing Cest La Valse à deux Sous.<br />We may finally enjoy the originality of Patachou, who was given the title of ‘Lady’ by Maurice Chevalier, in Y a tant d’Amour.<br />Maurice Larcange, one of France’s best accordionists during the era of the Bals Musettes was invited to share his memories of this époque :<br />My apprenticeship of the Bal Musette began in La Boule Rouge in Rue de Lappe, Paris in 1952. Following the boss’ orders, we couldn’t speak to the customers and had to follow a musical series of three pasos, three waltzes and three tangos, each piece lasting two minutes, with a maximum pause of 12 seconds between the series otherwise an alarm would ring and if you were booked three times you were ‘fired’. The boss would be watching every movement.<br />Across the street, the Balajo and Bousca opened at 3 p.m.. We began at 2.45, fifteen minutes earlier, and were open 61 hours a week. Saturdays were a nightmare, working from 2.45 until 5 the following morning. Every four hours we had a six-minute break and a small glass of beer. Three times a week for ten minutes, everyone let loose when a tourist coach came by to see where the bad guys tended to hang out. The boss kept switching off the lights and the bouncer would fire his toy gun. The customers, all dance lovers, came flocking in. It took me a couple of weeks to learn the various tempos, helped by Louis Peguri, Jo Privat and the musicians. I stayed there for eight months.<br />I then went on to La Java in Belleville (Django debuted there) where the boss was a wonderful man and a great admirer. The clients were exacting as regards the tempo but we were allowed to add to the atmosphere. Afterwards, I played in Chez Guy in Rue au Maire and La Boule Noire in Pigalle where I saw girls break stools on guys’ heads ! Then I went on to the big boulevards - Le Floréal and La Croix de Malte.<br />In 1957 I felt ready to take the plunge with Polydor, with Paul Durand (Mademoiselle de Paris), to whom I owe my career. I could then play in Guinguettes, the chic and pleasant places, worlds apart from the hell I’d known previously.<br />I heard that after the war in 1870, the Parisians escaped from the works going on in the city, looking for tranquillity and accordion music on the banks of the river Marne where the bourgeoisie and workers alike ate whitebait, eels and pike with their fingers, sipping chilled wine. Le Petit Robinson opened in 1904, well before Marcel Carné’s L’Eldorado du Dimanche.<br />It was a crazy period when bathers in their striped swimsuits, considered as shocking, were refused admittance by some restaurant proprietors. In 1906, the Republic authorised one day of rest per week and for half a century, many frequented the numerous guinguettes on the banks of the Marne. After the second world war, the two hundred-odd guinguettes remained closed. Today there are still a few. The Provinces has followed the movement, but it’s very hard to find a calm setting with all the necessary ingredients. Television has done away with the enthusiasm of folk who didn’t used to need much in order to have fun. It was a good period and the older generation all know it. If the youngsters can’t revive what has been lost, the shutters will remain closed.<br />English adaptation by <strong>Laure WRIGHT</strong></span></p><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre>DISCOGRAPHIE CD 1<br /></span><strong>1. C’est la guinguette<br /></strong>(G. Claret/C. François)<br /><strong>DAMIA<br /></strong>Accompagnée par les Chœurs Russes ALFONSKY sous la direction de WAL-BERG<br />COLUMBIA DF 1879 CL 5624 28 février 1936<br /><strong>2. ON OUVRE DEMAIN<br /></strong>(R. Revil/L. Poterat)<br /><strong>Guy Berry<br /></strong>Orchestre direction Raymond LEGRAND<br />PATHÉ PA 1170 CPT 3227 avril 1937<br /><strong>3. Dans une guinguette<br /></strong>(Kito-Laroche/Charlys)<br /><strong>Fréhel<br /></strong>Accompagnement d’Orchestre <br />direction Roger GUTTINGUER<br />IDEAL 12551 AN 715 janvier 1934<br /><strong>4. Au bal de l’amour<br /></strong>(H. Himmel/Berias) du film “Lumières de Paris”<br /><strong>Tino Rossi<br /></strong>Orchestre direction Marcel CARIVEN<br />COLUMBIA DF 2459 CL 6786-3 12 juillet 1938<br /><strong>5. Ici l’on pêche<br /></strong>(J.-H. Tranchant)<br /><strong>Germaine Sablon<br /></strong>Orchestre direction WAL-BERG<br />GRAMOPHONE <br /> K 7740 OLA 1128-1 17 juin 1936<br /><strong>6. Je rêve au fil de l’eau<br /></strong>(G. Chaumette/H. Lemarchand)<br /><strong>Reda Caire<br /></strong>Orchestre direction Raymond LEGRAND<br />PATHÉ PA 1033 CPF 2914 20 octobre 1936<br /><strong>7. La valse d’un dimanche<br /></strong>(Zelidor/J. Larue)<br /><strong>Suzy DelairE<br /></strong>Orchestre direction Marcel Cariven<br />Gramophone <br /> K 8601 OLA 4073-1 21 mai 1943<br /><strong>8. Quand on s’promène au bord de l’eau<br /></strong>(M. Yvain/J. Duvivier) du film “La Belle Equipe”<br /><strong>Jean Gabin<br /></strong>Orchestre Musette PIERROT<br />Columbia DF 1990 CL 5854 15 septembre 1936<br /><strong>9. Y’a d’l’amour dans mon cœur<br /></strong>(F. Gardoni-J. Chavoit/G. Groener)<br /><strong>Lys Gauty<br /></strong>Orchestre direction Marcel Cariven<br />Columbia DF 2535 CL 6898 décembre 1938<br /><strong>10. Je rêve d’une guinguette<br /></strong>(G. Chaumette/L.-D. Kerambrun)<br /><strong>Jaime Plana<br /></strong>avec accompagnement d’orchestre<br />POLYDOR 524 884 64 33-2 SPP 5 juillet 1945</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>11. La valse des guinguettes<br /></strong>(V. Scotto/G. Koger)<br /><strong>Les vagabonds parisiens<br /></strong>(F. Marty-Brevard-Delsol)<br />ODÉON 250.110 KI 5112 décembre 1931<br /><strong>12. La romance de Paris<br /></strong>(Ch. Trénet) du film “La Romance de Paris”<br /><strong>CHARLES TRENET<br /></strong>Orchestre direction Jacques METEHEN<br />COLUMBIA <br /> DF 2839 CL 74 77-1 16 juillet 1941<br /><strong>13. Un bal champêtre<br /></strong>(J. Sentis/J. Bocquet)<br /><strong>Nita Berger<br /></strong>Orchestre direction Jean FAUSTIN<br />ODÉON 281.869 KI 10 145 décembre 1947<br /><strong>14. Le retour des guinguettes<br /></strong>(L. Marides/R. Vaysse)<br /><strong>André Dalt<br /></strong>Accompagné par DEPRINCE et son Orchestre<br />GRAMOPHONE <br /> SG 10 OLA 4612 2 avril 1946<br /><strong>15. La guinguette au vin<br /></strong>(Marion Vandel)<br /><strong>Line Viala<br /></strong>Orchestre direction André VALSIEN<br />ODÉON 281.239 KI 8275 décembre 1937<br /><strong>16. Je cherche une guinguette<br /></strong>(L. Gasté)<br /><strong>Toni Bert<br /></strong>Orchestre direction Marius COSTE<br />ODÉON 281.564 KI 9439-1 novembre 1942<br /><strong>17. La java des guinguettes<br /></strong>(G. Curti/N. Telliac)<br /><strong>DEPRINCE et son Orchestre Musette<br /></strong>Refrain chanté par Pierre DARAGON<br />CURTIPHONE <br /> 427 K 182 février 1934<br /><strong>18. C’est un petit bal musette<br /></strong>(A. Stone/Gabriello)<br /><strong>Fréhel<br /></strong>Orchestre Musette PIERROT<br />COLUMBIA <br /> DF 1994 CL 5852-2 septembre 1936</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>DISCOGRAPHIE CD 2<br /></span><strong>1. C’est la fête à La Varenne<br /></strong>(F. Lopez/R. Vincy) de l’opérette <br />“Le Soleil de Paris”<br /><strong>Andrex<br /></strong>Orchestre direction Jacques-Henry RYS<br />PATHÉ PG 718 CPT 9666 octobre 1952<br /><strong>2. Une femme, un accordéon, un caboulot<br /></strong>(F. Gardoni-J. Chavoit/Cyrleroy-A. de Bercy)<br /><strong>Lys Gauty<br /></strong>Orchestre direction Marcel CARIVEN<br />COLUMBIA DF 2535 CL 6899 décembre 1938<br /><strong>3. Ça c’est passé un dimanche<br /></strong>(G. Van Parys/J. Boyer)<br /><strong>Maurice Chevalier<br /></strong>Orchestre direction Marcel CARIVEN<br />GRAMOPHONE <br /> K 8397 OLA 3188-1 7 juillet 1939<br /><strong>4. Le doux caboulot<br /></strong>(Larmanjat/F. Carco)<br /><strong>Suzy Solidor<br /></strong>Accompagnée au piano Pleyel <br />par M. Léo LAURENT<br />ODÉON 166.942 KI 7290-2 juin 1935<br /><strong>5. Dans les caboulots<br /></strong>(Cazeaux/Toché)<br /><strong>Jean Cyrano<br /></strong>Avec accompagnement d’accordéon, <br />banjo et piano<br />PATHÉ X 94 258 203 639 21 septembre 1932<br /><strong>6. C’est dans un caboulot<br /></strong>(M. Lanjean/J. Hemon)<br /><strong>Damia<br /></strong>Accompagnée par WAL-BERG et son Orchestre<br />COLUMBIA DF 2375 CL 6646-1 5 avril 1938<br /><strong>7. Si ça vous chante<br /></strong>(L. Ferrari/J. Plante)<br /><strong>Guy Berry<br /></strong>Orchestre direction Marius COSTE<br />PATHÉ PA 2262 CPT 6187 1er juillet 1946<br /><strong>8. Beaux dimanches<br /></strong>(J.-E. Cremier-Max-Alexys/F. Jacquelin)<br /><strong>Colette Mars<br /></strong>Orchestre direction MAX-ALEXYS<br />ASTORIA N° 11 PART 6985-12 avril 1949<br /><strong>9. Là où y’a des frites<br /></strong>(L. Daniderff/Dommel)<br /><strong>MONTY<br /></strong>Accompagnement d’Orchestre Musette<br />APOLLON 50149 AN 1512 novembre 1935<br /><strong>10. Ça sent la friture<br /></strong>(J. Batell/Mareze)<br /><strong>Lys Gauty<br /></strong>Orchestre Michel EMER<br />POLYDOR 524 112 1978 1/2 HPP<br />10 septembre 1935</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>11. Y a du bonheur tous les dimanches<br /></strong>(G. Chaumette-S. Bessière/A. Pioufre)<br /><strong>Reda Caire<br /></strong>Orchestre direction Sylvio MOSSE<br />PATHÉ PA 1546 CPT 4445-1 <br /> 4 novembre 1938<br /><strong>12. C’est à Robinson<br /></strong>(J. Delettre-Arr. A. Siniavine/J. de Letraz)<br />de l’opérette “La Belle Saison”<br /><strong>Lucienne Boyer<br /></strong>Chœurs et Orchestre direction WAL-BERG<br />COLUMBIA <br /> DF 2171 CL 6271-1 8 juillet 1937<br /><strong>13. Pour qu’une guinguette<br /></strong>(F. Lopez/R. Vincy-J.-J. Vital)<br />de l’opérette “Monsieur Bourgogne”<br /><strong>Claude Robin<br /></strong>Orchestre direction Jacques-Henry RYS<br />PATHÉ PA 2625 CPT 7064-1 25 mai 1949<br /><strong>14. Nénette<br /></strong>(R. Hugues/M. D’Anella)<br /><strong>Fernand Warms et son Orchestre Musette<br /></strong>à l’accordéon DEPRINCE, refrain chanté <br />EXCELSIOR <br /> 275 11711 mai 1937</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>15. Casquettes blanches<br /></strong>(P. Durand/Marc Cab)<br /><strong>Darcelys<br /></strong>Orchestre direction Jean FAUSTIN<br />ODÉON 281.946 KI 10315-1 juin 1948<br /><strong>16. C’est la valse à deux sous<br /></strong>(G. Magenta/F. Bonifay)<br /><strong>José Rivera<br /></strong>Orchestre et arrangement Franck POURCEL<br />DUCRETET THOMSON <br /> Y 8799 SEL 1264 décembre 1952<br /><strong>17. Y a tant d’amour<br /></strong>(C. Valery/R. Asso)<br /><strong>Patachou<br /></strong>Orchestre direction André GRASSI<br />POLYDOR 560 262 1077-2 ACP novembre 1950<br /><strong>18. La guinguette a fermé ses volets<br /></strong>(L. Montagné/G. Zwingel)<br /><strong>Damia<br /></strong>Orchestre direction Pierre CHAGNON<br />COLUMBIA <br /> DF 1624 CL 5097-1 15 nov. 1934</span></p><br /><p><span class=Texte>L’évocation et l’ambiance des Guinguettes immortalisées par Auguste Renoir et l’univers particulier de ces Caboulots chers à Francis Carco et à Pierre Mac Orlan.</span></p><br /><p><span class=Texte>The atmosphere of the Guinguettes, as was immortalised by Auguste Renoir and the singular universe of the Caboulots, so dear to Francis Carco and Pierre Mac Orlan.</span></p><span class=Source>CD GUINGUETTES ET CABOULOTS 1934-1952, ARTISTE © Frémeaux & Associés 2003 (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span></p>" "dwf_titres" => array:36 [ …36] "unit_price" => "" "price_digital" => 19.95 "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/3/9/18139-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => [] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 39.948 "regular_price_amount" => 39.948 "regular_price" => "€39.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#676 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#755 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 9 => ProductListingLazyArray {#408 -imageRetriever: ImageRetriever {#753 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#751} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#724} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#723 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "3860" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "25" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3448960218924" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€39.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA189" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "1210" "date_add" => "2021-10-26 10:12:36" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "228" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p>(2-CD set) The glorious moments of operetta between the two wars glow with names such as Yvonne Printemps, André Baugé, Marcelle Denya, Roger Bourdin, Ninon Vallin, Urban, Edmée Favart, Georges Milton... 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Le mot est lâché, et voilà pourquoi l’opérette a longtemps souffert d’une dénomination dévalorisante, qui la place à un niveau inférieur. Voilà pourquoi certains la regardent et la traitent avec condescendance : pour eux, l’opérette est du “sous-opéra”, un sous-produit, une musique “au rabais”.L’opérette est victime des mêmes stupides préjugés que le théâtre de boulevard par rapport au théâtre classique. Or, comparer Feydeau à Racine, décréter que l’un est supérieur à l’autre, est aussi sot que de comparer un Bordeaux à un Champagne!Il n’y a pas d’œuvres “mineures”, il n’y a que des œuvres réussies, ou ratées.Une des meilleures définitions de l’opérette est peut-être celle qu’en donne Robert de Flers (de l’Académie Française, s’il vous plaît!); le co-auteur de “Ciboulette” écrivait, en 1924 “... C’est une chose composite et très simple, légère et qui peut pourtant être profonde, une chose qui ne se confine dans aucun domaine, qui déteste toute règle, qui entend bien aller où bon lui chante, par les routes quelquefois, plus souvent par les sentiers capricieux, et qui va de la fantaisie à la réalité, de la folie à la mélancolie, du souvenir à la parodie. L’opérette est un peu la petite bohémienne de l’Art Dramatique...”.L’opérette est donc un genre à part entière, qui correspond à un “état d’esprit”, un aspect du caractère humain, lequel pouvant être tantôt grave et sérieux, tantôt gai et enjoué. Ainsi, à chaque “variante” de nos humeurs correspond une catégorie de spectacle. Et il va sans dire que cette particularité de la nature humaine remonte à... la nuit des temps! <br />Et que, si l’opérette s’est développée comme genre théâtral au milieu du XIXe siècle, elle existait depuis toujours, dans l’esprit sinon dans la forme.Déjà, Aristophane, dans “Les oiseaux” ou “Lysistrata”, donnait une place importante au rire, à la farce, et à la musique... futurs “ingrédients” de l’opérette!On n’en refera pas ici l’Histoire! On rappelera seulement qu’elle a des origines disparates – ce qui lui donne cette “beauté du diable”, que l’on observe chez certains enfants conçus “hors ménage”! – et que, parmi ses aïeux, on trouve un peu tous les genres : les intermèdes, la parodie, l’opéra buffa, l’opéra comique (l’opéra “rendu comique”) descendant lui-même des intermèdes...On ne saurait mieux expliciter les choses qu’en relisant Jean-Jacques Rousseau, qui écrit, en 1771, que l’intermède est une “... pièce de musique ou de danse qu’on enserre à l’Opéra entre les actes d’une grande pièce pour égayer et reposer en quelque sorte l’esprit du spectateur attristé par le tragique et le tendre souci des grands intérêts”.Le piquant de l’histoire, c’est qu’une grande partie du public – le futur public de l’opérette! – celui qui aime rire et se détendre, va se mettre à préférer ces fameux intermèdes, qui auront bientôt davantage de succès que la pièce elle-même!... Ils se développeront, jusqu’à devenir l’opéra buffa...On n’oubliera pas que les premières opérettes (avant de porter ce nom) seront inventées vers 1840 par Hervé, avec les fous de l’asile de Bicêtre, ce qui vaudra à leur auteur le surnom de “compositeur toqué”... : l’opérette, fille de la folie!Hervé, en son théâtre des “Folies concertantes” – les biens-nommées! –, Offenbach en son théâtre des “Bouffes-Parisiens” inauguré en 1855, vont donner au genre ses lettres de noblesse, et parodier à qui mieux mieux le Pouvoir, les Instituttions, brocarder les puissants, ridiculiser les bourgeois parvenus... tout cela, bien souvent, par le truchement des personnages de la Mythologie ou de l’Histoire.<br />Ainsi, l’opérette, que l’on a si souvent taxée de “bourgeoise”, était bien plutôt révolutionnaire! Par le rire et la dérision, ce “bouffon du Roi” pouvait tout se permettre!Evoluant sans cesse – et la “comédie musicale” actuelle n’est que le dernier avatar –, l’opérette saura toujours saisir les goûts du public versatile, capter les musiques dans l’air du temps, et s’adapter aux circonstances.L’évolution sera plus évidente à l’issue de chaque conflit : guerre de 1870, guerre de 14/18, guerre de 39/45... périodes créant un besoin de défoulement, et appelant “du nouveau”.Après la guerre de 14/18, on va pratiquement assister à un retour aux modestes origines de l’opérette, davantage par la force des choses, que par un choix délibéré des auteurs.Or, la pénurie de moyens – qui pouvait sembler être un handicap – va, en fait, contribuer à la naissance d’un genre nouveau. Un auteur de revues, Eugène Héros, avait pressenti la chose, lui qui écrivait, dès 1913 : “Il n’y a plus d’airs dans les nouvelles opérettes françaises; il n’y a plus le refrain que l’on chante à la sortie, et ce refrain s’est réfugié au concert. Oui, les compositeurs de la chanson... ont la grâce, le charme, l’esprit et surtout la verve. C’est de leur milieu que sortira, un soir, une opérette réussie, lorsque l’un d’eux aura appris le métier dramatique...” Une transfusion sera vitale et salutaire pour l’opérette – sérieusement concurrencée par l’opérette viennoise! –, et le “sang nouveau” va être le jazz.Maurice Yvain surtout, Christiné et leurs émules, auront le mérite de “franciser” ces rythmes venus d’ailleurs, y ajoutant, selon Yvain lui-même, “un petit je n’sais quoi de chez nous, un peu de parfum de Paris...<br />”On retrouve toute cette époque dans le présent album, qui offre un éventail varié de ce que l’on pouvait applaudir à Paris, et ailleurs aussi!, dans des répertoires aussi divers que l’opérette “classique”, “légère”, “viennoise”, “américaine”... et même “marseillaise”.Quant aux interprètes, ils viennent d’horizons différents, que ce soit l’Opéra, l’Opéra Comique, le Music-Hall, ou encore le théâtre de boulevard.On insistera, pour terminer, sur la rareté de ces documents exceptionnels : certains même sont uniques. Connaissiez-vous l’opérette “Beaumarchais”, où l’on découvre un André Baugé chanteur et aussi... librettiste?Avez-vous souvent entendu Cloerec-Maupas? Robert Couzinou? Et Georgel dans l’opérette? Moi, non!Sans citer tous ces noms de la “légende”, Edmée Favart, amie de Sacha Guitry, Henri Defreyn, créateur de “Ciboulette”, et aussi de “La veuve joyeuse”, et encore Urban, qui créa “Phi-Phi”... on rêve!Le dernier mot sera pour saluer ceux que l’on oublie trop souvent, et qui furent pour beaucoup dans le succès – et la pérennité – de ces opérettes : les auteurs des livrets! De “Sacha”, de Rip, de Robert de Flers, de Caillavet, Saint-Granier, jusqu’à Albert Willemetz, que l’on surnomma “le Prince des lyrics”! Que du “Haut-de-gamme”, croyez-moi!Un feu d’artifice se termine, comme il se doit, par le bouquet : ici, c’est “Cocktail Pathé”, un document unique, une opérette à lui tout seul!<br /><em>Jacques Rouchouse </em><br />auteur du “Que sais-je?” sur l’opérette aux P.U.F. en 1999.<br />© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS/GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2000<br />**********************<br />Véritable gloire du répertoire léger, Yvonne Printemps, qui fut un temps Madame Guitry, est aussi un des phares de l’élégance parisienne du commencement des années 1930.Si l'on s'en tient à l'étymologie, l'opérette est un opéra miniature. C'est du moins ce qu'avaient décidé les musiciens du XVIIè s. Mais c'est réducteur, comme l'indique d'ailleurs cette terminaison en "ette"! Car l'opérette n'est pas qu'un opéra plus petit, c'est aussi un spectacle où, comme à l'opéra comique depuis le XVIIIè s., se mêlent les airs chantés et les scènes parlées.Et surtout, constante remarquable, c'est une formule qui, depuis plus de deux siècles, fait courir les foules. On vient applaudir ces spectacles agréables, facétieux et féeriques qui invitent au rêve. Loin de la pompe des amours - toujours complexes - des dieux et des déesses d'une lointaine et très codifiée Olympe mythologique, on s'inquiète et l'on soupire pour des amants que tout semble s'acharner à séparer.L'opérette classique se développe surtout au XIXè s. sous l'impulsion d'Offenbach, Lecocq, Massé, Varney et tant d'autres… Elle invite le spectateur à s'approcher, en musique, des sentiments des protagonistes. Certes ils sont parfois un peu simplifiés à cause de la brièveté des œuvres, mais ne ressemblent-ils pas, dans le fond, à ceux qui nous agitent? Les amours et les espoirs des héros de l'opérette disent souvent bien haut ce que chacun pense tout bas. <br />Et puis l'opérette de ces temps là est volontiers satirique. Sous des dehors charmants, elle cache ses piques aux nantis de l'époque et brocarde les ridicules du moment.Mais l'opérette ne serait pas ce qu'elle est si elle n'était qu'une démarque du grand opéra ou de l'opéra-comique. Son rôle, à la fois modeste et ambitieux est de distraire et de séduire un public sensible. C'est la force de tous ces airs agréables, de ces ritournelles qui s'inscrivent dans les mémoires et se chantent à l'envi, transportant soudain celui qui y songe dans un ailleurs où il fait bon aimer, n'ayant pour tout souci que cette seule préoccupation et rien d'autre, et rien d'autre! C'est une invitation exquise à la fraîcheur de l'âme, à une griserie de printemps, parfois aussi au souffle brûlant d'un été rieur… Car au fil du temps la critique politique s'estompe pour ne plus laisser place qu'aux amours, au tournant du XXè s. L'autre caractéristique de l'opérette est son ouverture d'esprit. De l'Opéra [mot d'origine italienne - lui même dérivé du latin - qui signifie Œuvre] elle adopte vite les nouveautés harmoniques. Elle comprend le langage wagnérien, admire le vérisme de Puccini ou de Massenet, embrasse les conquêtes harmoniques de Debussy, de Ravel… et s'empare des plus beaux motifs, non pour faire un vague pastiche mais pour agrandir sa palette so­nore. <br />Et les clins d'œil musicaux se multiplient. Sacha Guitry et Reynaldo Hahn jouent les XVIIIè s. kitchissimes mais éblouissants [Mozart], André Messager quitte la musique symphonique pour railler la bêtise des hommes [L'Amour masqué : "J'ai deux Amants"]. Musique légère pour des compositeurs d'ordinaire sérieux? La légèreté est ici un art…Plus vite que les autres formes lyriques, la scène de l'opérette a su accueillir les refrains et les formes musicales de la chanson, s'adapter au langage des revues, non seulement parisiennes mais new-yorkaise [Mississippi Show Boat - de Hammerstein et Kern - et les fastes de Broadway entrevus débarquent à Paris en 1929, alors que depuis une décennie, grâce aux disques, les airs les plus fameux des revues d'Outre-Atlantique étaient sur toutes les lèvres…] L'opérette peut alors s'ouvrir à la déferlante américaine où quelques compositeurs, Henri Christiné, Maurice Yvain… s'étaient déjà risqués. Car l'opérette échappe à la fixité des canons, à l'ennui. Voilà le XIXè s. qui s'achève et marque d'un côté le triomphe du renouveau de l'esthétique musicale lyrique et symphonique et dans le même temps celui du Caf' Conc'. Voilà bientôt les années 20, folles et le Music Hall, et le jazz universellement reconnu… Voilà l'opérette qui adopte avec bonne humeur les nouveaux venus.<br />Mais avec tout cela l'opérette a aussi souhaité rester populaire : ce n'est pas dire facile, mais proche d'un public fidèle et toujours en attente. Selon Maurice Lehmann - qui développe entre 1928 et 1966 les fastes de l'opérette au Châtelet de Paris, il faut "de belles histoires" qui fassent rire, pleurer et s'émouvoir et "des héros évoluant dans un milieu qui ne serait pas celui de [la] misère quotidienne".Ceci explique le succès des opérettes des compositeurs venus du monde lyrique, aussi bien que ceux issus de la chanson. L'opérette est un terrain d'entente, les genres les plus variés s'y côtoient au nom de la bonne humeur. Une valse inspirée des légendaires trois temps de Vienne peut tutoyer sur la même scène, sinon dans la même œuvre, un simple refrain, une romance à la mode.Les grands artistes de variété, Maurice Chevalier, Urban, Dranem… participent à la féerie. Les uns adoptent le jazz, d'autres - comme Dranem - restent fidèles aux rengaines. Et ça marche ! On s'émeut toujours à Ciboulette, on pouffe chez Louis XIV ou avec le Comte Obligado et l'on attrape le mal de mer dans Coup de Roulis… Et l'on valse, on valse avec la Veuve Joyeuse, Roses de France et l'on pleure avec la Dernière Valse sur un rêve qui se brise. Et l'on valse aussi avec les plus grands artistes lyriques. Ninon Vallin donne la réplique à André Baugé, Roger Bourdin - vedettes incontestées du genre - et les divettes magnifiques ou légères, Yvonne Printemps, Edmée Favart, ne subissent plus les marques d'un mépris trop souvent affiché. Les caractères sont acclamés autant que les voix d'or !Les années qui suivent l'après guerre de 1914-1918 jusqu'aux abords de la deuxième guerre mondiale, marquent les années de Gloire de l'Opérette, triomphe d'un genre en pleine effervescence, servi par une palette d'artistes ayant chacun leur profonde origi­nalité, capables de faire ressentir les beautés et les clins d'œil d'une musique ouverte à tous les horizons, au nom de la bonne humeur.<br /></span><span class=Soustitre>THE GLORY OF OPERETTA</span><span class=Texte><br />Operetta is not simply a miniature version of opera - it is a performance in its own right. This combination of singing and speaking has attracted the throngs for almost two centuries. The public enjoy its light-heartedness as well as its facetious and enchanting side.Classical operetta developed mainly in the 19th century. The audience could identify with the tales, as the love and hopes of the heroes, which often resembled their own sentiments, were voiced out loud. And then operetta of this period was readily satirical. Behind the charming facade, they mocked the wealthy dignitaries and lampooned the absurdities of the time.The role of operetta, being both modest and ambitious, is to entertain and seduce the public. Along with pleasant and catchy tunes, the spectators are invited to a refreshing land of dream where there are no worries, but only love.Operetta is also open-minded. It comprehends the language of the classical masters, is capable of adopting new harmonic structures and successfully borrows themes to extend its vast palette of sounds. It was also quick to adapt to the musical revues, both from Paris and New York and then to the new movements of the roaring twenties with the Music Hall and jazz.Moreover, operetta has always wished to remain popular - close to its faithful followers. It opens its arms to welcome the most varied of musical genres which team up with good humour. Many of the great variety artists participated in the adventure. Some adopted a jazzy note whereas others remained faithful to the old refrains. The years which followed the First World War stretching up to the outset of the Second World War represent the glorious years of operetta. The genre was in full effervescence and housed a variety of artists, each of whom was original in his or her kind but who were all capable of expressing the beauty of this form of music.<br /></span><span class=Soustitre2>Opérettes</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2>C.D. 1</span><span class=Texte><br /><strong>1/Phi-Phi </strong><br /><u>Musique d'Henri Christiné, livret de Albert Willemetz et Sollar Urban [créateur du rôle aux Bouffes Parisiens] avec accompagnement d'orchestrePathé X 91058 / E 204011-MCI<br />- C'est une Gamine charmante<br />Paris, août 1933</u><br />Henri Christiné, véritable père de la comédie musicale moderne, avait écrit cette jolie - et spirituelle - opérette pour le 11 novembre 1918. Mais pour cause de victoire de la "Der des der" la création aux Bouffes-Parisiens fut différée. Quand au succès il ne le fut pas et sans doute le climat d'allégresse a-t-il vite permis aux meilleurs couplets de se répandre. Toute la France se dandine sur "l'air des petits païens" et chacun fredonne à sa chacune qu'elle est une gamine char­mante, profitant de l'ambiguïté des charmes d'Aspasie pour sourire ! Et voila le souffle de l'opérette moderne qui se fait entendre. Il fera long feu, flirte avec la Revue de Music Hall et finalement la variété, car nombre de chanteurs reprennent des airs détachés comme des chansons de répertoire. Mais ce souffle est aussi celui de toute l'opérette du XXè siècle. Celui de la légèreté, des sentiments et du cœur, de la drôlerie et de la bonne humeur… Les sous entendus politiques des œuvres du XIXè s. sont rares. Et pour une vague égratignure "à la chambre" (C.D. 1 n°17) ou une allusion à l'inutilité de la S.D.N. (C.D. 2 n°15), combien d'amours embrouillées, compliquées et finalement de valses qui sous leurs obstinants trois temps dénouent les sentiments les plus secrets !<br /><em><strong>1. Phi-Phi</strong></em><br /><em>Henri Christiné, the true father of the modern musical comedy, wrote this pretty and witty operetta for 11th November 1918. However, France was celebrating the victory of the First World War, so its performance at the Bouffes-Parisiens theatre was postponed. Bearing a little something of the modern operetta, its success was to be tremendous, and many of its songs were to be individually integrated into the repertory of variety singers. It is also representative of the twentieth century operetta, with its light-heartedness, sentimen­tality, drollery and joviality</em>.<br /><strong>2/L'Amour masqué</strong><br /><u>Musique d'André Messager, livret de Sacha Guitry<br />- J'ai deux Amants<br />Yvonne Printemps et Sacha Guitry, avec accompagnement d'Orchestre<br />Gramophone, P 826 (E 543) / 7-33115 D Bb 17183 II ∆ <br />Londres, 1 juillet 1929</u><br />Fascinante opérette. Née en 1923, sous la plume d'un musicien pétri de la meilleure tradition classique, elle sait se faire enjouée. Et cette gaieté ne vient pas seulement du livret truculent de Sacha Guitry, mais aussi - et bel et bien - de la musique. Équilibre fragile qui fait que cet air fameux est souvent encore au programme des récitals de nos meilleures cantatrices. La grâce et la finesse n'ont donc plus de frontières… Et c'est tant mieux.Autre frontière franchie encore, celle de l'interprétation… On ne saurait nier ce que les aigus ironiques d'Yvonne Printemps ont en commun avec une autre grande dame de la chanson - très attirée elle aussi par le genre de l'opérette - Mireille*… Et pourtant rien ne semble commun à première vue entre les deux artistes. Encore un pied de nez de l'opérette pour notre plus grande joie.*N'a-t-elle pas écrit sur des paroles de Jean Nohain "Fouchtra ! opérette américaine" - jamais représentée - d'où est tiré le très fameux "couchés dans le foin ?" [Cf. FA 043]<br /><em><strong>2. L’Amour masqué</strong></em><br /><em>A fascinating and gay operetta which saw the light of day in 1923, written by a musician of the most classical kind. The mood not only stems from Sacha Guitry’s truculent libretto, but also from the music</em>.<br /><strong>3/La Comtesse Maritza</strong><br /><u>Musique d'E. Kalman<br />- Valse (Ier acte)<br />Grand Orchestre Odéon d'opérette, sous la direction de Pierre Minssart, chef d'orchestre du Théâtre de la Gaîté Lyrique<br />Odéon 238 490 / KI 4447<br />Paris, 1935</u><br />Il est un vieux dicton qui affirme "qu'en France tout finit par une chanson." Et bien l'opérette parfois fait mentir ce dicton. Car en Opérette - même représentée en France - tout finit par se dénouer dans une valse. Et tout nous paraît clair, même si nous devinons bien qu'il reste aux amants plus d'un pas à franchir, plus d'une ronde...Qu'ils semblent loin alors les temps où la valse trop langoureuse était conspuée des bals ; il est vrai que sous Napoléon Ier une telle sensualité, si ouvertement affichée n'était guère de mise. Qu'il semble loin encore le temps où Chopin détestait les valses viennoises qui emplissaient alors les salons dorés, les jugeant trop superficielles... La voila qui triomphe, sans que personne ne s'étonne de cette impunité. Qui ne s'est jamais laissé enivrer d'une impression de bonheur ?<br /><em><strong>3. Countess Mariza</strong><br />According to an old saying, ‘in France everything ends with a song’. This is not the case with operetta, where the performance closes with a waltz. So much water has passed under the bridge since the days when a languishing waltz was frowned upon. Here it is triumphant, without impunity.<br /></em></span><span class=Soustitre><br /></span><span class=Soustitre2>Les influences viennoises…<br /><em>The Viennese Influence...</em></span><span class=Texte><br /><strong>4/La Veuve joyeuse</strong> <br /><u>Franz Léhar, livret français de G. de Caillavet et R. de Flers<br />- L'Heure exquise [extrait]<br />Ninon Vallin de l’Opéra et André Baugé de l’Opéra Comique, avec accompagnement d'orchestre.<br />Pathé "Miroir de la Voix" X 2620 / N 202 485 A1 (Eschig-Ammré)<br />Paris, 1930</u> <br />La Veuve Joyeuse est sans doute la plus emblématique des opérettes viennoises. Elle tire ses accents des valses - encore et toujours - mais aussi des accents nostalgiques des violons tziganes. Née à Vienne en 1905, il y a belle heurette que la Veuve joyeuse n'est plus à la capitale autrichienne depuis longtemps, sinon depuis le premier instant que ses accords ont retentis. Le monde entier semble s'être laissé griser par son heure exquise, gagner par le trouble "charmant et doux" de ses refrains. Elle paraît un modèle de perfection du genre. A la fois léger et magnifique, et rêveur d'une rêverie presque possible. <br /><em><strong>4. The Merry Widow</strong></em><br /><em>The Merry Widow, born in 1905, is undoubtedly the most symbolic of all Viennese operettas, once again flavoured with waltzes and also with the nostalgic sounds of tsigane violins. It captured the whole world with its charm. It is light, magnificent and plausibly dreamy.</em><br /><strong>5/Rêve de Valse</strong><br /><u>Musique d'Oscar Straus, livret de Dorman et Jacobson, version française de Léon Xanrof et J. Chancel<br />- Rêve de Valse (1&2)<br />Marie-Louise Azéma, de l'Opéra Comique, Yvonne Marsay de la Gaîté Lyrique, Marcel Enot, de l'Opéra Comique, Orchestre direction Georges Briez<br />Idéal 12 751 / A.N. 1066 et A.N. 1067 - Paris, 1932</u><br />Oscar Straus ne possède qu'un seul "s" à la fin de son nom. Pourtant il nous semble le descendant de la fameuse lignée des Strauss - avec deux "s" - maîtres incontestés des Valses. D'ailleurs il a lui même longtemps entretenu cette ambiguïté jusqu'au cœur de ses œuvres, en multipliant les citations… ce qui parfois avait le don d'exaspérer la critique et son frère Eugène, jaloux de ses succès - et pourtant compositeur recherché lui-même. Pour l'heure, en 1907 avec Rêve de Valse, il est encore très viennois, mais bientôt, sa renommée franchira les frontières…<br /><em><strong>5. Waltz Of My Dreams</strong></em><br /><em>Oscar Straus has but one ‘s’ at the end of his surname, though it would appear he descended from the famous Strauss lineage - the masters of waltz. He himself maintained this ambiguity for a length of time, to the exasperation of the critics and his brother Eugène who was jealous of his success, despite himself being an acclaimed composer. This Rêve de Valse (Waltz Of My Dreams), dating from 1907 was very Viennese, but its fame was to travel further afield.</em><br /><strong>6/Le Pays du Sourire </strong><br /><u>Musique de Franz Léhar, livret de F. Herzer et Dr. Löhner, version française d'André Mauprey et Jean Marietti (1932)<br />- Dein ist mein ganzes Herz<br />Richard Tauber accompagné par l'Orchestre de la Staatskapelle de Berlin, sous la direction de Franz Léhar.<br />Odéon 188 051 [Origine Parlophone] O 4949 / Be 8597-2 - Berlin, 19291929... </u><br />Les critiques promptes à jacasser, à tracasser, s'étonnent qu'on ait pu aller rechercher Léhar. Il n'y avait qu'à le laisser reposer sur les glorieux lauriers de sa Veuve Joyeuse et faire place à des compositeurs au talent plus jeune. Les critiques se sont vivement tus lorsqu'ils ont entendu ce Pays du Sourire doux-amer. Léhar avait réussi un prodige. Ne pas se parodier, rester fidèle à son style viennois et toucher, et émouvoir. Bientôt, une fois encore, le succès international couronne cette œuvre que Paris accueille - chanté en français - en 1932, sous la baguette du Maître et avec la voix de Willy Thunis à la Gaieté Lyrique (Cf. Frémeaux et Ass. : Les Cinglés du Music Hall 1932. CMH 1932). C'est un triomphe si prompt que des parodies souriantes naissent et sillonnent les cours de récréation. Au sein d'un groupe d'enfants, un ténorino s'improvise :<br /><em>"Je t'ai donné mon cœur “Je t’ai donné ma sœur<br />Sur un plat de choux fleurs </em> ou <em> Tu m’l’as rendue<br />Pour ton quatre heures…" Toute biscornue...”</em><br />Pourquoi pas. Voici la version originale de cet air sous la direction de Léhar lui même et chantée par son créateur, Richard Tauber qui n'a pas dédaigné prêter sa voix wagnérienne à cet air tendre et nostalgique.<br /><strong><em>6. The Land Of Smiles</em></strong><br /><em>In 1929 the tongue-wagging critics wondered why Léhar was requisitioned instead of calling for younger talent. However, they stopped talking when they heard this sweet and sour Land Of Smiles. Léhar has again achieved a work of genius. It was to be internationally acclaimed, arriving in Paris in 1932, sung in French. Here, we may appreciate the original version conducted by Léhar himself and sung by its creator, Richard Tauber.</em><br /><strong>7 & 8/L'Auberge du Cheval Blanc</strong><br /><u>- Au joyeux Tyrol ! Musique de Ralph Benatzky, paroles française de Lucien Besnard et Dorin-<br /> Adieu, Adieu… Musique de Stolz, livret de René Dorin<br />Georges Milton et les chœurs du Théâtre Mogador; direction Diot du Th. Mogador.<br />Columbia DF 992 WL 3921-1 & 3922-1 - Paris, 10 octobre 1932</u><br />En 1932 le Théâtre Mogador accueille l'Auberge du Cheval Blanc. Il n'y a que deux avis dans le royaume des amateurs d'opérette. Il y a les adorateurs, qui en grand nombre applaudissent à tout rompre les accents tyroliens emplumés à l'envi et la bonne humeur qui règne dans tous les couplets… animés d'un zeste de loufoquerie. Et il y a les fâcheux, en petit nombre qui s'étonnent qu'une œuvre composite - car elle est née de la plume de plusieurs auteurs - puisse plaire et s'inquiètent de ne trouver en tant d'auteurs qu'à peine le talent d'un seul. C'est faire une grande injustice, si l'on considère que Stolz, pour ne citer que lui, a composé avec succès des opérettes depuis 1909 jusqu'à 1964 ! Et puis au sein de ces fâcheux, il y a quelques chercheurs de revanche qui conspuent cette œuvre pour la seule raison qu'elle n'est pas fran­çaise… Mais ceux là, noyés sous les flots de musique, sous les soucis de Léopold, c'est à peine si on les entend.<br /><em><strong>7 & 8 White Horse Inn</strong></em><br /><em>In 1932 the Mogador Theatre staged the White Horse Inn. There were two types of spectator - those who adored it for its good humour and zest of craziness and a small minority who refused to understand its success. The attitude of the latter was unfair if one considers that Stolz successfully composed operettas from 1909 right up to 1964 !</em><br /><strong>9/Mariette, où comment s'écrit l'Histoire</strong><br /><u>Musique d'Oscar Straus, livret de Sacha Guitry<br />- Depuis trois Ans passés (IIIe acte)<br />Yvonne Printemps, avec accompagnement d'orchestre direction d'André Messager<br />Gramophone W 1046 (D 1707) / 2 033149 / Cc 17110 II∆<br />Londres 17 juin 1929</u><br />Il n'est guère besoin de se demander "comment s'écrit l'histoire" de Mariette dont cet air douloureux marque l'apogée dramatique. Insistons simplement sur le triomphe d'Oscar Straus qui signe ici une de ses plus belles partitions. Et notons encore la poursuite de l'œuvre pour l'opérette de Sacha Guitry qui - hélas ! - ne rencontrera pas toujours le succès comme en témoigne le malheureux Charles Lindbergh écrit pour la scène du Châtelet en 1928. Sous la plume féconde de cet auteur - qui connaît si bien le cœur - l'amour vaut mieux que l'aventure, même dans les airs !Et saluons aussi un des couples les plus glorieux de la scène de l'Opérette, Yvonne Printemps et Sacha Guitry qui passent des heures heureuses dans un ciel théâtral que nul nuage lourd - fut-il de fumigène - ne semble encore assombrir.<br /><em><strong>9. Mariette, où comment s’écrit l’Histoire</strong><br />Once more we discover Oscar Straus, who signed here one of his greatest works. And again Sacha Guitry showed his rich talents as author. Yvonne Printemps and Sacha Guitry formed one of operetta’s most glorious couples, spending many a happy and insouciant moment on stage.</em><br /><strong>10 & 11/Les trois Valses </strong><br /><u>Musique d'Oscar Straus, d'après Johann Strauss, livret de Louis Marchand et Albert Willemetz<br />- C'est la Saison d'Amour<br />- Te souvient-il ?… avec Pierre Fresnay<br />Yvonne Printemps avec accompagnement d'orchestre sous la direction de Marcel Cariven<br />Gramophone DA 4903 / OLA 1803-1 & 1804-1 / M3 89295 & 89297<br />Paris, 1937</u><br />Nées en 1935, les Trois Valses d'Oscar Straus sont parisiennes dès 1937 aux Bouffes-Parisiens. La voix d'Yvonne Printemps, sa créatrice à Paris, semble au zénith de sont art. Et jamais valse, fut-elle viennoise n'a semblé plus absolue. C'est sans doute parce que - ouvertement et pour le plus grand bonheur de tous - Oscar Straus mélange quelques mesures des valses de Johann Strauss déjà universelles ! Année faste que cette année, pour la plus grande joie des amateurs qui se pressent en foule aux Bouffes Parisiens pour ressortir tout éblouis.<br /><em><strong>10 & 11 Les trois Valses</strong></em><br /><em>Created in 1935, Oscar Straus’ Les Trois Valses hit Paris’ Bouffes-Parisiens in 1937. The voice of Yvonne Printemps was at its apogee. And the waltz had never been so sublime. This was no doubt due to the fact that Oscar Straus had blatantly included several bars from Johann Strauss’ world-famous waltzes !</em><br /></span><span class=Soustitre2>Vieille opérette ou opérette classique ?</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2><em>Old Operetta Or Classical Operetta ?</em></span><span class=Texte><br /><strong>12 & 13/Véronique </strong><br /><u>André Messager, livret de Vanloo et Duval<br />- Duo de l'Escarpolette<br />Emma Luart, soprano de l'Opéra-Comique, et Roger Bourdin, baryton de l’Opéra Comique. Accompagnement de Grand Orchestre sous la direction de Gustave Cloez, chef d'orchestre de l’Opéra-comique<br />Odéon, 188 710 / KI 3202 & KI 3203<br />Paris, 1931<br />- Duetto de l'Âne "De ci, de là…<br />"André Baugé* et Suzanne Laydeker, accompagnement d'orchestre Gustave Andolfi. <br />Pathé PG 67 / CPT 2193-1<br />Paris, 1935</u><br />Sitôt qu'on parle d'opérette "classique", il est presque impossible d'échapper au Duo de l'Escarpolette, ou au Duetto de l'Âne - tout aussi fameux - "de ci, de là, cahin, caha…" Dans le meilleur des cas, on le fredonne avec esprit, dans le pire… c'est facilement inégalable. C'est sans doute la rançon du succès que d'être raillé et de passer pour vieille alors qu'on garde intacts tous ses charmes. De toutes les opérettes, Véronique est sans doute l'une des plus fameuses du répertoire, presque "un fond de commerce" ! Et c'est avec plaisir que l'on peut retrouver ici André Baugé, sans doute le plus fidèle détenteur de la tradition puisqu'il tient de sa mère, la fameuse divette Mme Tariol-Baugé, de précieuses indications. Elle en fut la créatrice en 1898 !<br /><em><strong>12 & 13 Véronique</strong></em><br /><em>As soon as ‘classical’ operetta is mentioned, the Duo de l’Escarpolette or the Duetto de l’Ane are almost always evoked. Véronique is undoubtedly one of the most well-known operettas. It is with pleasure that we find André Baugé here, maintaining the tradition as was passed down from his mother, Mme Tariol-Baugé, who created this piece in 1898 !</em><br /><strong>14 & 15/Ciboulette </strong><br /><u>Reynaldo Hahn, livret de Robert de Flers et Francis de Croisset<br />- Nous avons fait un beau Voyage (Duo)<br />Edmée Favart et Henry Defreyn (avec accompagnement d'orchestre)<br />Disque Françis Salabert, P.P. Rouge 3 / 7, N° S. 6 [N.S.7.R]<br />Paris, juillet 1926.- C'est sa Banlieue<br />Edmée Favart (avec accompagnement d'orchestre)<br />Pathé "Needle Cut" X 2608 / N 201656-1<br />Paris, 1929</u><br />C'est sans doute à Ciboulette - plus qu'à ses mélodies de salon au demeurant magnifiques - que Reynaldo Hahn doit le succès. Avec ses airs d'emblée acclamés, Ciboulette entre au firmament des œuvres du répertoire. En 1923, alors que le jazz, alors que les années folles battent son plein, cette musique réussit à faire le pari du classique et réussit ce prodige d'être reconnue par tous. Airs légers, mais jamais d'une facilité navrante, airs populaires, jamais guindés ou convenus, mais aimables, sans afféterie, sans préjugés. Edmée Favart, dans sa gloire, alors qu'elle partage sa carrière avec l'Opéra-comique et les scènes parisiennes vouées à l'Opérette crée, en 1923 au Théâtre des Variétés, ce brin de femme, si femme et si parisien, dans son sens le plus ouvert et non restreint aux barrières de la capitale. Elle incarne un "esprit" qui court partout depuis les bords de la Méditerranée, jusqu'au Nord et travers la France d'Est en Ouest, l'esprit de Ciboulette qui est celui de l'amour et de la fraîcheur, celui aussi d'une certaine émancipation.<br /><em><strong>14 & 15 Ciboulette</strong></em><br /><em>Raynaldo Hahn owes most of his success to Ciboulette. Indeed in 1923, this classical music managed to gain recognition by all, despite the jazz and other fashions of these roaring years. The music is light without being overly simple. The very feminine and very Parisian Edmée Favart incarnates the spirit of Ciboulette with its love, freshness and a certain emancipation.</em><br /><strong>16/Mozart </strong><br /><u>Musique de Reynaldo Hahn, livret de Sacha Guitry<br />- Air des Adieux (IIIe acte)<br />Yvonne Printemps, avec accompagnement d'orchestre, direction R. Hahn.<br />Gramophone W 1044 (D 1705) 2 033148 / Cc 17138 ∆ II / M6 40332 - Londres 12 juillet 1929 </u><br />Kitchissime Mozart "1925", qui mêle les citations et les pastiches mozartiens à des influences wagnériennes… Kitchissime livret qui surcharge de complications amoureuses le souvenir du jeune Mozart… Œuvre magique cependant taillée à la mesure de Guitry - qui y avait un rôle parlé - et d'Yvonne Printemps qui en fut la créatrice. Et de tout cela que reste-t-il ? Une certaine magie qui rapporte une époque ou les divas et les dandys se tendaient des miroirs sur scène pour le plus grand plaisir de tous leurs admirateurs, éblouis.<br /><em><strong>16 Mozart</strong></em><br /><em>This could be considered as a somewhat tasteless mixture of Mozart-style quotations and Wagner influence, but it still leaves us with a certain magic which relates the days when divas and dandies thrilled their audience.</em><br /><strong>17 & 18/Coup de Roulis </strong><br /><u>Musique d'André Messager, livret de A. Willemetz et M. Larrouy<br />- Quand on n'a pas le Pied marin<br />Chanté par Gustave Nelson, avec orchestre<br />Pathé Needle Cut X 2177 / N 201382 (Salabert)- Paris, août 1928.<br />- Les Hommes sont bien tous les mêmes (acte III)<br />Mlle Marcelle Denya, de l'Opéra, accompagnement d'orchestre sous la direction de Pierre Chagnon.<br />Columbia D 19138 / WL 1298 - 1 - Paris, 1928</u><br />André Messager rue dans les brancards du genre et, à l'instar des revues ou des tours de chants "à numéros", tente de greffer sur l'opérette classique un coup de jeunesse. "Coup de Roulis" ne se présente plus comme une œuvre où le même climat musical relie tous les airs, mais provoque des coupures qui accentuent le burlesque. C'est une sorte de "Coup de Roulis" interne qui chavire le spectateur ainsi promené entre les romances et les airs de bravoures loufoques. Cette "invention" marque bien l'ouverture de l'opérette à tous les genres et à la modernité. <br /><em><strong>17 & 18 Coup de Roulis</strong></em><br /><em>Here, André Messager experiments in bringing a younger touch to classical operetta. The burlesque aspect is accentuated through a more varied musical climate. This ‘invention’ opened operetta’s doors to all genres and to modernity.</em><br /><strong>19 & 20/Beaumarchais</strong><br /><u>Arrangements de Eugène Cools sur des airs de Rossini, livret d'André Baugé<br />- Duo : Pour Madame de Pompadour <br />- Air de la Comtesse "Ne ternis pas…<br />"Andrée Vavon et André Baugé, orchestre sous la direction de G. Andolfi.<br />Pathé X 92012 / 203086 A1 & 203152 A1 (Eschig)<br />Paris, 1931</u><br />André Baugé, une des voix les plus recherchées de l'Opérette, ne pouvait manquer de se servir, et d'aller aux meilleures sources, lui qui avait une véritable fascination pour le "grand genre" de l'opéra qu'il a souvent tutoyé. Alors pourquoi ne pas "piller" Rossini avec l'aide d'Eugène Cools - véritable spécialiste de toutes sortes d'arrangements. Mais commet-on une lourde faute quand on rapte ainsi pour le service de l'opérette ? On serait tenté de répondre que non puisque l'opérette est justement le point de rencontre de tous les genres. Alors qu'importe que Rossini, soit dé­coupé, abaissé de plusieurs tons, et qu'importe que l'air douloureux de Tancrède de­vienne l'air, ô combien plus léger, de Madame de Pompadour… <br /><em><strong>19 & 20 Beaumarchais</strong></em><br /><em>André Baugé, one of operetta’s most sought after voices, took pleasure in finding the best musical sources. This time, with the help of Eugène Cools, he borrowed from Rossini. This cannot be truly considered as a crime as operetta is precisely the meeting place of all musical genres.</em><br /><strong>21/Brummel</strong><br /><u>Musique de Reynaldo Hahn, livret de Rip et Dieudonné<br />- L'on dira c'qu'on voudra<br />Louis Arnoult, des Folies-Wagram, et Mlle Sim Viva, avec accompagnement de l'orchestre A. Valsien, sous la direction du Maître Reynaldo Hahn.<br />Odéon 238 317 / KI 4077-1, (Salabert)<br />Paris, 1935 (cf. CD2)</u><br /></span><span class=Soustitre2>C.D. 2</span><span class=Texte><br /><strong>1/Brummel</strong><br /><u>Musique de Reynaldo Hahn, livret de Rip et Dieudonné<br />- Ce sont les Dandys de Brummel<br />L. Arnould, des Folies-Wagram, et Mlle Sim Viva, avec accompagnement de l'orchestre A. Valsien, sous la direction du Maître Reynaldo Hahn.<br />Odéon 238 317 / KI 4079-2 (Salabert)<br />Paris, 1935</u><br />En fait de dandysme, Reynaldo Hahn est un des favoris du genre. Artiste mondain, homme de salon, conférencier, critique toujours en bonne place aux "premières", ami de Proust - et même amant - ami de grandes dames - et même amant - il est encore fin musicien et très bon chanteur. D'ailleurs le style du chant de Louis Arnoult n'est pas sans évoquer l'art du maître.C'est donc avec une très grande finesse, et toujours élégamment, qu'il a su souligner, en 1931, par sa musique les paroles spirituelles du livret presque taillé sur mesure par Rip et Dieudonné.<br /><em><strong>1 Brummel</strong></em><br /><em>The dandyish Raynaldo Hahn was a man of the world, a friend and lover of Proust, a friend and lover of high society ladies and he was also a great musician and singer. With finesse and elegance he put music to Rip and Dieudonné’s witty libretto in 1931.</em><br /><strong>2 & 3/Nina Rosa</strong> <br /><u>Musique de Sigmund Romberg Livret d'A. Willemetz et Mouezy-Eon<br />- Ah ! Combien perfides sont les Femmes (Tango)<br />- Air de Nina Rosa<br />André Baugé, de l'opéra avec accompagnement d'orchestre sous la direction de G. Andolfi.<br />Pathé N° X 91 024 / N 203 332 & N 203 333 (Salabert)<br />Paris, 1931 Cf. Infra</u>.<br /><strong>4 & 5/Roses de France </strong><br /><u>Musique de S. Romberg, livret de Mouezy-Eon, lyrics d'A. Willemetz</u><br /><u>- Pour vivre auprès de vous<br />- Je vous aimerai dans l'Ombre<br />Roger Bourdin, accompagné par le Grand orchestre du Châtelet, direction Maurice Frigara<br />Odéon 166 705 / KI 6248 & KI 6249<br />Paris, 1933</u><br />Les saisons du Châtelet dans les années 30 à 35 sont des saisons de triomphe. La musique de Sigmund Romberg, européen américanisé pour mieux se faire international, enchante les foules qui se rendent au service presque sacré de l'Opérette et en adorent les demi-dieux incarnés Fanély Revoil, Danielle Brégis, Bach et surtout André Baugé et Roger Bourdin qui font tourner la tête aux femmes les plus sages et des milliers de plateaux de phonos. Les femmes ont beau jeu d'être "perfides" (Nina Rosa), c'est toujours elles qu'on "aimera dans l'ombre" (Roses de France)…<br /><em><strong>4 & 5 Roses de France</strong></em><br /><em>From 1930 to 1935 the musical seasons at Châtelet, Paris were triumphant. The crowds clamoured after the music of Sigmund Romberg, the Americanised European and even the best-behaved ladies swooned over the stars, particularly André Baugé and Roger Bourdin</em><br /></span><span class=Soustitre2>....et le genre Américain <br />...The American Style</span><span class=Texte><br /><strong>6 & 7/Rose Marie </strong><br /><u>Rudolf Friml, livret de Herbert Stothart et version française de R. Ferréol et Saint-Granier<br />- Oh ! Ma Rose Marie<br />Willy Clément, avec accompagnement d'orchestre sous la direction de Marcel Cariven (Enregistré au Théâtre des Champs-Elysées)<br />Columbia BF 310 / CL 8 801-11 - Paris, 1948 - Chant indien<br />Lina Dachary, avec accompagnement d'orchestre sous la direction de Marcel Cariven (Enregistré au Théâtre des Champs-Elysées)<br />Columbia BF 310 / CL 8 802-12<br />Paris, 1948</u><br />1924 !… Musique scandaleuse. A ne pas mettre dans les mains - ou surtout entre toutes les oreilles - des jeunes filles de bonne famille. Le fox trott, cette musique qui incite au déhanchement le plus vulgaire, y triomphe, alors qu'il règne déjà dans les dancings équivoques… A l'instar de Mme de Grand-Air, la très noble "maîtresse" de notre Bécassine nationale - incarnation du paternalisme le plus conservateur en même temps que populaire - on tente de conspuer le genre, considérant avec bienveillance qu'il ne s'agit là que d'une simple erreur de jeunesse de ce peuple outre atlantique, même si l'auteur de cette musique, né à Prague avait pourtant été nourri des meilleures traditions. Il est aussi des erreurs navrantes dans le Vieux Monde…<br /><em><strong>6 & 7 Rose Marie</strong></em><br /><em>1924 - Shocking music, to be kept away from well-bred young girls. The fox-trot, giving way to the most vulgar dancing was triumphant. The genre was criticised and put down to the errors of youth in America, even though the author of this music was born in Prague, brought up in the most noble of tradition</em>s.<br /><strong>8 & 9/[Mississippi] Show Boat</strong><br /><u>Oscar Hammerstein - Jerome Kern<br />- Old Man River, <br />- Medley ["Why do I love You ?"; " Can't help lovin'dat man" ; "You are love" ; Make be­lieve"]<br />Paul Robeson, les chœurs et Paul Withemann and his orchestra,<br />Gramophone (Victor) A 43122 ∆ & A 43123 ∆<br />New-York, 1928</u><br />En 1929, le Théâtre du Châtelet invite une "vraie" comédie musicale américaine. C'est un succès sans précédent. Les airs entrevus par le disque ou par de rares interprètes lors de tournées - sinon lors de la dernière guerre, celle de 14' - sont enfin présentés dans leur appareil le plus populaire. C'est alors Broadway sur Seine ! Les airs "américains" des auteurs français prennent tout leur sens auprès d'un public vite conquis qui fredonne bientôt l'air nostalgique "Old man River" se croyant transporté soudain sur un de ces fameux bateaux blancs du Mississippi… C'est un pas de plus de la marche triomphante de la musique de jazz américaine, contre laquelle désormais toute résistance fait figure de pâle combat d'arrière garde.<br /><em><strong>8 & 9 Mississippi Show Boat</strong></em><br /><em>In 1929, the Châtelet Theatre staged a ‘true’ American musical comedy, which was tremendously successful. Broadway had at last hit Paris ! And the triumphant movement of jazz took another step forward.</em><br /><strong>10 & 11/Le Chant du Désert</strong><br /><u>Musique de Sigmund Romberg, livret en français de R. Ferréol et Saint-Granier<br />- Le Chant du Désert<br />Robert Couzinou, de l'Opéra de Paris, accompagné par l'orchestre du Théâtre Mogador de Paris, sous la direction de G. Diot.<br />Polydor "Eléctro-Polyfar" 521603 (A&B) / 2916 BKP & 2917 BKP<br />Paris, février 1930<br />- Chant du Riff<br />René Gerbert Baryton de la Gaîté Lyrique, avec les Chœurs du Théâtre Mogador<br />Pathé NX 2220 / N 202 310 A1 (Salabert)<br />Paris, 1930</u><br />Terre d'accueil, l'Amérique recueille les traditions viennoises de l'ancien Empire Européen et les mélange au souffle brûlant de l'actualité guerrière du Maroc. Entre 1921 et 1926, le Riff venait d'être le théâtre de la farouche résistance des cultivateurs marocains contre les troupes franco-espagnoles qui avaient entrepris une conquête pacificatrice. Fond de drame et de tension se mêlent bien vite à une intrigue brûlante elle aussi : la passion. Sigmund Romberg compose de nombreuses opérettes, mais encore ouvre la voie aux romances des films chantants, de ces comédies sirupeuses qui bientôt vont conquérir toutes les salles obscures.<br /><em><strong>10 & 11 The Desert Song</strong><br />America welcomed the Viennese traditions of the ancient European empire and mixed them with the scorching air of the riff. Sigmund Romberg composed numerous operettas and also cleared the path for the sugary musicals that were to shortly conquer the cinemas</em>.<br /></span><span class=Soustitre2>L'ère de l'opérette-revue<br />The Operetta-Revue Period</span><span class=Texte><br /><strong>12/Dédé </strong><br /><u>Musique de Henri Chistiné, livret d'Albert Willemetz<br />- Dans la Vie faut pas s'en faire<br />Ernest Cloérec Maupas, de la Gaîté Lyrique, avec accompagnement d'orchestre<br />Opéra "Saphir" 517 / 01274<br />Paris, début 1922</u><br />En 1921, au Théâtre des Bouffes-Parisiens, deux "princes" offrent au public Dédé. Henri Christiné - admiré par toute une génération de musiciens, dont Ravel et Rosenthal, pour le charme et la science de ces airs qu'on trouve faciles et qui pourtant ne le sont pas, avec leurs accents si novateurs (merci au Nouveau Monde) - s'allie à la faconde d'Albert Willemetz - le plus recherché des paroliers et le plus couronné de succès aussi ("En douce", "Mon homme"…). Il offrent au futur roi du Music Hall, Maurice Chevalier, un de ses rôles les plus fameux, un de ces airs qu'une vie entière au service de la chanson ne parvient même pas à user. C'est une traînée de poudre. S'il fut phonographié par Maurice lui-même, en compagnie d'Urban (Cf. Intégrale Maurice Chevalier, FA 162 et suiv.) il l'est encore par d'autres. Comme cette rarissime version de Cloérec Maupas qui pour une fois n'offre pas une simple démarque - ou piètre imitation de la gouaille déjà célèbre de Momo - mais lui donne les accents plus sages de l'opérette classique au style de laquelle il était bien rompu. <br /><em><strong>12 Dédé</strong></em><br /><em>In 1921 in the Bouffes-Parisiens theatre, two ‘princes’ came out with Dédé. Henri Christiné, followed by a generation of admiring</em> <em>musicians for his charming and innovating music, teamed up with the mighty librettist Albert Willemetz. It offered the future king of the music hall, Maurice Chevalier, one of his most famous roles. But Chevalier was not the only artist to record this air - here we may appreciate an extremely rare version by Cloérec Maupas</em>.<br /><strong>13/Ta Bouche</strong><br /><u>Maurice Yvain<br />,- Ça, c'est une Chose<br />Chanté par Georgel de l'Alhambra, <br />Gramophone 2 232185 / BS 257 1 <br />Paris, 1925</u><br />Parmi la floraison d'opérettes équivoques* qui coudoient de si près les revues de Music Hall qu'elle peuvent aisément aller de l'un à l'autre, "Ta Bouche" est en bonne place. Elle est née sous la plume de Maurice Yvain, qui écrira nombre de musiques pour la Miss (Mistinguett bien sûr) et lui réglera un grand nombre de ballets. Un couplet dansant allègre, à la rythmique impeccable des danses de salon des années folles. Charme suranné sans doute mais charme prégnant qui est la marque de l'art de Georgel. "Ça c'est une chose qu'on n'peut pas oublier…"* non bien sûr elles ne sont pas d'un genre trouble !<br /><em><strong>13 Ta Bouche</strong><br />Ta Bouche belongs to the operettas which so closely resemble the music hall revues. Written by Maurice Yvain, who was to write many titles for Mistinguett , it is full of charm, albeit somewhat old-fashioned.</em><br /><strong>14 & 15/Comte Obligado Musique de Raoul Moretti, livret André Barde</strong><br /><u>- La fille du Bédouin<br />Urban, avec accompagnement d'orchestre<br />Pathé "Needle Cut" X 2160 / N 200996 (Salabert)<br />Par</u><u>is, janvier 1928<br />- Les Artichauts<br />Georges Milton, du Théâtre des Nouveautés, avec accompagnement d'orchestre sous la direction de Pierre Chagnon<br />Columbia D 19040 / L 827-4 - Paris, 1928</u><br />Qui se doute que Comte Obligado est l'écrin de "la fille du Bédouin" et des "Artichauts" ? Peu de monde à vrai dire, et pourtant chacun connaît les rengaines. Pas très fine, la Fille du Bédouin, un "rien" condescendante pour les peuples d'Afrique du Nord, mais franchement hilarante et impossible. Quand aux artichauts, ils ont de quoi réjouir les amateurs de non-sens aussi bien que les farceurs surréalistes qui avouent souvent se délecter des facéties des chanteurs.Comte Obligado, ça sonne bien, ça sonne chic, ça sonne viennois et un peu italien, ou espagnol suivant la saison, et c'est efficace ! Et dans tout cela, la S.D.N. [Société des Nations] - cet ancêtre de nos sociétés internationales - ne sort pas grandie… Elle ne ressemble qu'à un lieu inutile ou toutes sortes de discours peuvent être prononcés sans que le cours de l'histoire du monde en soit le moins affecté ! <br /><em><strong>14 & 15 Comte Obligado</strong></em><br /><em>Few know that La Fille du Bédouin and Les Artichauts originate from Comte Obligado, although everyone knows these tunes. The former title is slightly condescending towards the North Africans but is nevertheless hilarious. The latter is a source of delight for the lovers of non­-sense.<br /></em><br /><strong>16 & 17/Louis XIV</strong><br /><u>Musique Philippe Parès et Georges Van Parys, livret Serge Weber<br />- Je suis resté Gamin<br />- Ce sera tout pour Aujourd'hui<br />Dranem, accompagnemen</u>t<u> d'orchestre direction André Cadou.<br />Odéon, 166 222 / KI 2618 2 & KI 2620 - Paris, septembre 1929</u><br />Cette opérette marie allègrement les époques et les genres, puisqu'elle relate le tournage d'un film historique consacré à Louis XIV. Elle marie aussi les sous entendus… qui éclatent enfin dans un air resté fameux "Henri, pourquoi n'aimes tu pas les femmes ?". Mais elle marie encore les musiques. Dranem est l'un des premiers artistes du Caf' Conc' qui dès 1920 se soit risqué dans le genre de l'opérette. Mais il est resté toujours frileux face au jazz… Pourtant Louis XIV aurait volontiers cédé à la tentation si Dranem n'avait veillé. "C'est bien simple", se serait-il exclamé lors d'une répétition, "si cet orchestre joue de la musique américaine, il n'y aura qu'à chercher un américain pour la chanter"…<br /><em><strong>16 & 17 Louis XIV</strong></em><br /><em>This operetta tells the tale of the filming of a historical movie on Louis XIV. It hosts a variety of periods and musical genres, though omits jazz which was snubbed by Caf’Conc’ artist Dranem.</em><br /><strong>18/Un de la Canebière </strong><br /><u>Musique Vincent Scotto, livret de Henri Alibert, lyrics de René Sarvil <br />- Cane… Cane… Canebière<br />Alibert, avec chœurs et accompagnés par le Jazz Marseillais<br />Pathé PA 690 / CPT 2212-1<br />Paris, 10 septembre 1935</u><br />Avec Pagnol, avec Fernandel, avec Raimu [Cf. FA 183, consacré à Raimu], c'est un peu de Marseille qui monte à Paris. Mais en 1935, à Bobino, c'est le Vieux-Port, c'est la Canebière qui se sont déplacés, car Vincent Scotto est là et sert avec plaisir Alibert, son beau-fils complice ! Le Jazz marseillais - va sans dire - se déchaîne et les accents tous les soirs sont plus vrais que nature même s'ils s'évanouissent sitôt le rideau tombé ! Qu'importe, cette invitation au voyage est un prélude aux congés payés de 1936…<br /><em><strong>18 Un de la Canebière</strong><br />When Pagnol, Fernandel or Raimu took a trip to Paris, they transported a part of Marseilles with them. But in 1935 it was the old port which travelled to Bobino’s stage with Vincent Scotto along with his accomplice-cum-son-in-law, Alibert. The Jazz Marseillais was also present, letting their hair down and the Marseille accent was larger than life. This form of travel was a prelude to the paid vacation arriving in 1936.</em><br /><strong>19/Au Temps des Merveilleuses</strong><br /><u>Musique de Tiarko Richepin et Christiné, livret de Mouezy-Eon et A. Willemetz<br />- Partir, c'est mourir un peu<br />André Baugé, Baryton de l'Opéra, avec accompagnement d'orchestre, sous la direction de G. Andolfi <br />Pathé PA 455 / CPT 1675-1 <br />Paris, 1935</u><br />L'œil battu, le regard chaviré, et le cœur à marée basse, André Baugé nous confie sa peine. Il fallait bien remonter au Temps des Merveilleuses pour trouver de tels accents. Mais en pays d'opérette tout est prétexte pour s'échapper, chanter sa peine et ses joies. Et André Baugé, mieux que quiconque sait faire rêver…<br /><em><strong>19 Au Temps des Merveilleuses</strong></em><br /><em>Forlorn and wretched, André Baugé sang of his sorrows. But the land of operetta is a good excuse to relate pain and joy. And André Baugé knew how to make the audience dream more than anyone else</em>.<br /><strong>20/Une Revue</strong><br /><u>Reynaldo Hahn, livret de M. Donnay et H. Duvernois<br />- La dernière Valse<br />Ninon Vallin, soprano de l'Opéra, avec accompagnement d'orchestre sous la direction de Marcel Cariven<br />Columbia LFX 338 / CLX 175-1<br />Paris, 1937</u><br />La boucle serait-elle bouclée ? Voici que l'opérette même prend pour titre "Une Revue". Les cartes qui avaient été battues dans le sens opérette-revue - au cours d'une joyeuse partie de près de vingt années - sont distribuées dans un ordre nouveau, l'autre sens si l'on peut dire. C'est l'époque des grands bouleversements du genre, qui - une fois passée la lugubre folie de la seconde guerre mondiale - féconderont le renouveau lyrique qui au cours des années 1950 connaîtra une autre floraison, autour d'une nouvelle génération d'artistes dont le seul nom de Luis Mariano suffit à montrer le triomphe. "Dernière Valse", dernier feu d'une époque, qui ne peut se dire à jamais révolue puisqu'elle ouvre de nouvelles perspectives. Il n'y a désormais plus d'opérette viennoise, ou influencée par l'Amérique ou les revues, il y a désormais un genre neuf qui, nourri de tant de différences, ne demande qu'un peu de paix pour sortir de son cocon. A son tour alors elle nourrira les fastes du cinéma chantant, des spectacles de variétés, sans jamais oublier la scène à laquelle elle se sait à jamais fidèle ! <br /><em><strong>20 Une Revue</strong></em><br /><em>Here, the operetta-revue is simply entitled ‘Revue’. This was but one of the numerous upheavals of these pre-war days. Dernière Valse (Last Waltz) was not so ultimate as it gave way to new horizons. A new genre was in bud, simply demanding some peace and quiet to be able to blossom.</em><br /><strong>21/Cocktail Pathé (disque publicitaire)</strong><br /><u>Sketch musical de René Dorin<br />Artistes présentés par Paul Reboux :<br />Le Jazz de Tom Waltham, Paul Colline, André Baugé, Robert Marino, Constantin, Viard, Edmée Favart, René Dorin, Jean Cyrano, Frédo Gardoni, La Palma, Wicheler, Robert Burnier, Dréan et Alibert. <br />Pathé n° X 94 206 / 203 479 MCI et 203 480 MCI / M6 60695 & 60696 [Francis Day]<br />Paris, "Studio Pathé", juin 1932</u><br />Ce cocktail - écrit par René Dorin, lui même auteur de nombreux livrets d'opérettes - n'est pas à proprement parler un extrait d'opérette… Mais conçue comme telle, cette séquence musicale ou chansons, air et sketches s'entremêlent avec bonne humeur, nous présente quelques uns des artistes majeurs du premier tiers du XXè s. C'est donc naturellement que ce rarissime florilège à trouvé place en dernière position de ce disque. Il permet de retracer ce qu'aucun autre enregistrement ne livre, l'ambiance… le spontané même des farces qui parfois faisaient se dévier un instant la trame de l'opérette vers des fantaisies, sauts d'humeur, caprices ou clins d'œil parfois même un peu vaches - si peu - à d'autres comparses de plateau. Même si ces faces ont eu du mal à parvenir presque intactes jusqu'à nous, il eût été dommage de s'en passer !…<br /><em><strong>21 Cocktail Pathé</strong><br />This cocktail, for advertising purposes, was not exactly an extract from an operetta, but is a good-humoured display of music, songs and sketches presenting some of the major artists of the first third of the century.<br />Jean-Yves Patte</em><br />Adapted by <em>Laure WRIGHT </em>from the French text of <em>Jean-Yves PATTE</em><br />© Frémeaux & Associés/Groupe Frémeaux Colombini, 2000. <br /></span><span class=Source><br />CD La Gloire de l Opérette 1922-1937 © Frémeaux & Associés (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span></p>" "dwf_titres" => array:42 [ …42] "unit_price" => "" "price_digital" => 19.95 "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/6/3/5/19635-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => [] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 39.948 "regular_price_amount" => 39.948 "regular_price" => "€39.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#711 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#764 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 10 => ProductListingLazyArray {#752 -imageRetriever: ImageRetriever {#762 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#760} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#759} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#758 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "3866" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "25" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3448960219723" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€39.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA197" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "1216" "date_add" => "2021-10-26 10:12:36" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "228" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>ANTHOLOGIE MARITIME DE LA CHANSON FRANCAISE</h3></p><br><br><p>I must go down to the seas again, to the lonely sea and the sky. 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Au dix-septième siècle, on donnait à la musique la vertu de conserver le moral et la santé des passagers d’un bateau. Au début du vingtième siècle, la chanson, en France, répond encore à ces qualités, du moins certains refrains, pour la bonne humeur sinon la santé du peuple embarqué sur la galère industrielle. Les ouvriers découvrent le répertoire du café-concert pour être à l’unisson de leurs frères matelots et conscrits. Chez les marins, si l’on veut bien haler ensemble, il faut une chanson. Au moindre signe de fatigue, il suffit qu’un matelot lance un joyeux refrain et l’énergie revient dans les bras des compagnons. Si l’on veut que le maçon, le trottin, la marchande des quatre saisons aient du cœur au turbin, il faut une chanson. Il suffit qu’un titi lance un air de romance et la journée commence bien.<br />Pour apprendre plus facilement certains chants de marins, il n’est pas rare que l’on prenne des airs connus. C’est ainsi que les paroles de “Vaillant Dundee” se chantent sur la musique de “Frou-frou”. “La Paimpolaise”, de Théodore Botrel, est également souvent sollicitée.Les chanteurs de variétés célèbrent la mer à leur manière. La mode des chansons sur la mer naît dans les années trente et c’est dans cette période qu’on en compte le plus. Ce ne sont pas des chansons de marins traditionnelles, mais on y retrouve l’ambiance, le rythme et même chez certaines, les “oh hisse et ho !” comme dans “Partance”, texte de Raymond Asso chanté par l’auteur et celle que l’on appelait encore la môme Piaf :<br /><em>“T’auras mat’lot bien des tourments,<br />La mer, c’te garce, a d’autr’s amants.<br />Ho hisse ho<br />Ho hisse ho<br />J’ai le cœur gros !”</em><br />Les auteurs de ce type de chansons ont souvent l’âme à marée haute. Il existe nombre de complaintes sur les amours passagères, les drames de la jalousie, sans compter toutes les fortunes de mer (Le mot fortune dans le langage marin veut dire exactement le contraire d’une bonne chance). Sous ce nom prometteur, l’on recense les avaries en tous genres et nos auteurs ne s’en privent pas, comme le montre cette admirable chanson : “Les Naufragés”, chantée ici par André Pasdoc :<br /><em>“Où dormez-vous<br />Ames des matelots ?<br />Vos rêves fous<br />Sont morts trahis par les flo</em>ts.”<br />Du répertoire de Damia, que l’on surnomme la Tragédienne de la Chanson, nous avons choisi “La Nuit en Mer”, “La Marie-Jeanne”, “C’est dans un Caboulot” et “La mauvaise Prière”. En 1936, la presse ne tarit pas d’éloges à propos de cette chanson :«Dans “La mauvaise Prière”, Damia surgit telle que Gustave Fréjaville (célèbre critique) nous la montrait naguère “ avec son mufle de lionne rugissante, ses beaux bras où les muscles se tordent en efforts impuissants comme ceux des esclaves de Michel-Ange, image éternelle des grands désespoirs... C’est sans doute, avec “Les Goélands”, la plus belle, la plus noble chanson que Damia ait jamais chantée.»«Damia a osé chanter “La mauvaise Prière”, chanson de tempête et de passion signée de deux vrais artistes, René Chalupt et Louis Aubert. Elle la chante avec son tempérament, avec ses mauvaises habitudes vocales, avec son organe rauque et pathétique qui ne doit rien aux traditions d’école, avec son génie animal rebelle aux disciplines intellectuelles, indifférent aux règles de l’interprétation.»Quand Marguerite Boulc’h prend le nom d’un cap de Bretagne, ce n’est pas pour chanter des chansons de marins. Fréhel crie plus souvent la misère des gens de Paris, où elle est née, que celle des terre-neuvas. <br />“Du gris”, “La Java bleue”, “Où est-il donc ?” sont parmi ses grands succès. Si elle inscrit “La Chanson du vieux Marin” à son répertoire, c’est peut-être pour nous rappeler ses origines : “Mon pays, c’est Primel-Trégastel, un petit port de pêche du Finistère, aux hivers doux et tristes, quand la tempête ne fait pas gémir, craquer et tirer sur leurs amarres les vieux langoustiers noirs.”Entre les “Coups de Clairon” et “Les Chansons de la Fleur de Lys”, Théodore Botrel est l’auteur de jolies chansons sur la vie des marins bretons. Si “La Paimpolaise”, chantée aussi par Mayol, demeure l’un de ses plus grands succès, le barde breton a signé de nombreuses autres chansons sur le thème de la mer : “Notre-Dame-des-Flots”, “L’océan”, “Les terre-neuvas”, “La grande câline”, “La lettre du Gabier”, “Le flot qui ment”, etc. C’est “La cruelle Berceuse” de la série “Les chansons des clochers à jour”, que nous avons choisie :<br /><em>“La pauvre veuve, en sa chaumière, <br />A son petit, chantait tout bas :“<br />Le flot déjà m’a pris ton frère ;<br />Il l’aimait trop, ne l’aime pas !”<br />“Berce, disait la mer perverse,<br />Serre-le bien dans tes deux bras,<br />Berce, berce<br />Berce ton gâs !”</em><br />Comme Théodore Botrel, Suzy Solidor fait partie de ces artistes prédestinés à chanter la mer. Née à Saint-Servan, tout près de Saint-Malo, Suzanne Rocher se lance dans la chanson en adoptant le pseudonyme de Solidor, nom d’une tour qui se dresse au bord de sa ville natale. Après cela, il semble bien naturel qu’elle chante :<br /><em>“Les filles de Saint-Malo<br />Ont les yeux couleur de l’eau.<br />Qu’elles soient veuves, pucelles,<br />Dans le lit clos sans dire ouf,<br />On chavire au bras des belles<br />Comme au temps du grand Surcouf.”</em><br />Suzy Solidor, au fil de ses interviews, revendique hautement ses origines et ne manque jamais, quand on l’interroge, de dévoiler son enfance :“Je fus élevée par une vieille nourrice, veuve d’un terre-neuvas, qui me chantait le soir, pour m’endormir, des berceuses de marins. Toute petite, si je ne savais guère mes cantiques, je possédais, par contre, un répertoire déjà varié de refrains de mer.”“La fille aux cheveux de lin”, c’est ainsi qu’on la surnomme, est sans doute la chanteuse de variétés qui a le plus souvent chanté la mer.Dans les années 30, Suzy Solidor gagne les concours d’élégance et se fait photographier à la plage avec un filet de pêcheur sur son maillot de bain.“Je m’émerveille du perpétuel enchantement de la mer. La nuance bleu-vert me ravit et si, par exception grande, il m’est advenu d’aimer un homme, c’est parce qu’il avait les yeux de cette couleur-là !”“Avez-vous un péché mignon ?”, lui demande le magazine Vedettes, en 1944 :“Oui : la pêche. J’habite à deux pas de la Seine. Dès que j’ai une minute, je descends sur la rive avec tout mon attirail. J’ai toute la patience nécessaire et si je n’attrape pas de poissons, j’ai au moins la consolation de baigner mon chien. C’est en pêchant que je trouve l’inspiration de mes livres. Je viens de terminer “Départ à l’Aube” dont l’action se passe dans un cimetière de bateaux.”Comment s’étonner après cela de ses dernières volontés :<br />“Je veux être ensevelie dans un linceul orné d’une ancre de marine, car je veux dans l’au-delà garder le symbole de la mer que j’ai tant aimée.”Mais nous sommes en 1936 et Suzy Solidor chante “La Chanson de la belle Pirate” dont l’héroïne se déguise en homme pour s’embarquer car les capitaines de bateaux pirates n’admettaient pas de femmes à bord. Au dix-huitième siècle, les plus célèbres d’entre elles, Mary Read et Anne Bonny étaient aussi redoutables que les hommes et voulaient être traitées de la même façon que le reste de l’équipage. Si par aventure, un des amants de Mary Read était attaqué, la belle savait trancher sans remords dans le vif des sujets malveillants.De son côté, “Coco le Corsaire”, dont Johnny Hess nous brosse le méchant portrait, peut piller tout, tout, tout... et le reste impunément, car si les pirates sont à leur compte, les corsaires “travaillent” pour l’Etat et sont protégés de la pendaison et autres supplices qui attendent les pirates en cas de capture.<br /><em>“C’est Coco le corsaire,<br />Roule, tangue et vent debout,<br />L’écumeur des mers<br />Qui ravage tout,<br />Tout, tout, tout, tout !<br />Deux mètres trente de haut,<br />Il commande un mousse et vingt matelots !”<br /></em><br />“C’est dans un Caboulot” que nous allons maintenant nous reposer de toutes ces aventures. Après nous avoir noyé dans l’émotion, Damia nous fait valser sur sa mélancolie :<br />“<em>Seule dans une maison<br />Pleure un accordéon.<br />Sa plaintive chanson<br />Me donne le frisson.<br />Sur la mer, une nuit,<br />Mon amant, mon ami,<br />Pour toujours est parti ;<br />Loin de lui, je languis.”<br /></em><br />Au rythme envoûtant de “La belle Escale”, commençons un voyage de charme avec Lys Gauty. Elle enregistre la chanson du film, mais le chanteur Vanni-Marcoux en est l’interprète à l’écran. Il faut attendre “La Goualeuse”, en 1938, pour voir Lys Gauty dans un rôle au cinéma.Avec Joséphine Baker, comment résister au désir de “Partir sur un Bateau tout blanc”, chanson de la revue “En super folies”, créée en 1938 aux Folies-Bergère. Dans ce spectacle, aux côtés de Joséphine, Viviane Gosset, Dandy, Orbal, Rogers...La mer est calme et la douce voix de Réda Caire, comme une brise légère, nous pousse dans son “Bateau d’Amour”. Tino Rossi continue cette course au charme avec “La Chanson du Voilier” du film de Pierre Billon “Le soleil a toujours Raison” où l’on retrouve notre roucouleur national en compagnie, dans les principaux rôles, de Micheline Presle, Germaine Montéro, Charles Vanel et Pierre Brasseur.Bien qu’embarqué à bord d’un sous-marin, il semble que nous entendons le prélude à une croisière de rêve; mais comme Bérard chante le malheur de la même façon que la gaudriole, il nous entraîne sans trop de surprise à “La Plongée” dans les eaux troubles d’un drame de la jalousie :<br /><em>“L’amant trahi lève son arme;<br />En un éclair l’acier reluit.<br />L’autre a jeté son cri d’alarme<br />Et tout l’équipage a bondi.”</em><br />Ces braves gens ne croyaient sans doute pas que la présence d’un cocu à bord est gage de bonne traversée !“C’est pas méchant un Sous-Marin” dit le futur matelot à “Sa Mémé”, titre de la chanson interprétée par Perchicot. Il est vrai que certains de ces navires portent des noms plutôt sympathiques : La Méduse, L’Amazone, La Psyché, La Sirène... D’autres, en revanche, montrent fièrement les dents : Le Requin, Le Caïman, L’Espadon... Et qu’ils soient de première ou de deuxième classe, ils sont également destinés aux attaques à la torpille des petits et grands bâtiments.Mais on pourrait aisément croire le jeune intrépide qui rassure sa grand-mère, puisqu’en 1932, le chef d’état-major général de la marine juge les sous-marins Redoutables incapables d’assurer leur mission en cas de conflit, à cause de la fragilité des barres de plongée ! Il faut dire que le souci de performances impose une incessante modification du matériel, les exercices, les croisières d’endurance finissant par avoir raison de celui-ci.<br />A la fin de la chanson “Sa Mémé”, Perchicot ne dit pas : “son pauv’ vieux”, mais “son pauv’ fieu”, ce qui en picard veut dire : fils, enfant. (Pour ceux qui s’intéressent aux langues régionales dans la chanson de variétés.)Georgel n’a, semble-t-il, pas beaucoup chanté la mer. “Ohé! les petits Bateaux” trouve en lui l’interprète idéal. Ce grand chanteur est aussi à l’aise dans le répertoire dramatique que dans le répertoire fantaisiste. Les dictionnaires de la chanson le présentent toujours exclusivement comme “le chanteur popu­laire”, chantre des midinettes et l’interprète de “La Vipère” et de “Sous les Ponts de Paris”. On ne parle jamais de son immense discographie! Bien sûr, il a chanté toutes les romances de son époque, mais il faut l’entendre dans la diversité de son répertoire et apprécier les couleurs multiples d’une voix classique, la diction impeccable et la puissance émotive d’un comédien. Il est temps de redécouvrir Georgel.Avec “Les Gars de la Marine”, nous entrons dans une zone de franche gaieté; une chanson qui donne une image du marin heureux de naviguer, malgré les peines d’amour :“Quand une fille les chagrine,Ils se consol’nt avec la mer.”C’est la célèbre chanson du film “Le capitaine Craddock” (1931), avec, entre autres, Kate de Nagy, Alice Tissot, Jean Murat, Sinoël...Ce n’est pas Fernandel qui contredira Perchicot. “C’est dans la Mama” renchérit dans le genre et nous inciterait presque à nous engager. <br />La chanson est extraite du film “Les Bleus de la Marine”, de Maurice Cammage (1934), avec Fernandel, Ouvrard, Delmont, Andrex, Colette Darfeuil, Suzanne Dehelly...Georgius, l’amuseur public n°1, a jeté aussi son encre malicieuse dans le répertoire marin avec, entre autres : “Histoire de Marins”, “Les Merlans” “Au Phare de Joinville”, “Les Matelots de l’Urubu”, “L’Aventure d’Yves Bigoudik”, “Un vrai Marsouin”... C’est dans une valse maritime, épistolaire et légèrement cinglée en trois épisodes, “J’lui ai prêté mon Stylo” que nous le retrouvons.Dans ce répertoire de chansons marines, la ville de Saint-Malo est souvent mise à l’honneur ou à l’épreuve, c’est selon ; ce détail n’a pas échappé à votre sagacité. Une question s’impose. Georgius donne un élément de réponse dans une partie parlée avant le troisième couplet, absente, hélas, de la version enregistrée :“Mais pourquoi, vous demandez-vous, ce petit matelot est-il de Saint-Malo ?... <br />C’est simplement parce que ça rime avec stylo... Si je lui avais prêté mon briquet, il aurait été de Saint-Quay... Si je lui avais prêté mon tambour, il aurait été de Saint-Flour. Maintenant que j’ai soulevé pour vous le couvercle de mon cœur de poète, laissez-moi vous narrer l’épisode final de ce drame de la mer.”Et pour sortir sains et saufs et ragaillardis de ce voyage sonore, Dranem nous rappelle que la mer est aussi un sujet de loisir. Après avoir chanté “Les Marins”, chanson fort salée, il nous plonge dans “Les Bains de Mer” pour y noyer la mélancolie causée par toutes ces belles histoires tragiques et romantiques et disperser au vent le sel des larmes de l’amer, l’amer toujours recommencé !<br /><em>Jean-Jacques Chollet</em><br />© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS / GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2001.<br />*****************+<br />Cet album est construit comme un spectacle : les chansons se mettent en valeur les unes les autres, grâce à une véritable mise en scène concernant le choix et l’ordre des titres. Nous avons regroupé les chansons en séquences, suivant leur style musical ou leur manière grave ou légère d’aborder un sujet. Ainsi peut s’installer un climat, une ambiance. Certaines chansons distillent des atmosphères très prenantes ; laissons leur charme s’épanouir! D’autres ont une puissance suggestive rare ; pourquoi casser leur impact?Ce disque s’écoute en entier, comme une histoire. Un fil conducteur relie les chansons; elles se prolongent, s’opposent ou se répondent. Nous espérons ainsi faciliter l’approche de cette époque de la chanson française à ceux qui ont aujourd’hui d’autres musiques en tête. Cet itinéraire à travers des répertoires oubliés permet de découvrir avec plaisir toute une pléiade d’artistes sans se limiter à quelques noms connus.Pour la restauration de ces documents sonores, nous avons privilégié l’émotion et la présence des voix, ainsi que la musi­calité des orchestres par une grande fidélité aux enregistrements d’origine.Les chansons rassemblées dans cet album sont d’inspiration fort différentes. Le premier disque regroupe des titres d’une intensité rare. On y retrouve tous les ingrédients de la chanson réaliste avec son lot d’amours désespérés, de destins brisés, de malheurs provoqués par la dureté de la vie quotidienne. Il y a en plus l’élément marin; flots et tempêtes vous propulsent en plein romantisme. <br />Ecrites avec les mots simples du langage populaire, ces chansons vous donnent le frisson; elles évoquent la rude vie des marins et la douleur de leurs proches qui subissent deuils et séparations. Il y a là de véritables tragédies marines et l’on y sent l’omniprésence d’une fatalité implacable, celle de l’océan. On y trouve d’authentiques chefs-d’œuvre; bien écrites, bien construites, accompagnées par des orchestrations subtiles, variées, toujours justes, elles sont chantées par les grandes tragédiennes de la chanson qu’étaient Fréhel, Damia, Berthe Sylva, Piaf, Suzy Solidor, Nitta-Jo et des très grands interprètes comme Georgel, Perchicot, Gilles et Julien... Ces chansons vous surprennent avec des “marines” dignes d’excellents graphistes. On y aperçoit des ports dans la brume, on entre dans la salle des machines d’un na­vire, on voit des carcasses de bateaux, des goélettes qui se faufilent pour entrer au port...Les couleurs dominantes grises ou vertes évoquent l’Atlantique et les mers froides par gros temps.A part une séquence de quatre chansons de la même veine, le deuxième disque, d’inspiration beaucoup plus légère, est une invitation à l’amour et au voyage : Tino Rossi, Alibert, Joséphine Baker, Réda Caire y célèbrent la Méditerranée et les mers exotiques, le soleil qui étincelle sur une mer toujours bleue...Les fantaisistes terminent l’album de façon chaleureuse. Dranem nous offre des impressions les plus cocasses : “Les Bains de Mer”, avant 1936, c’était plutôt rare; fort peu de chansons évoquent les vacances au soleil et la mer vécue comme un loisir.En ce début de siècle, la mer appartenait encore à la mythologie du voyage et de l’amour.<br /><em>Carole Rosenthal</em><br />Un grand merci à Jacques Primack, Dany Lallemand et Gérard Roig.<br />© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS / GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2001.<br /><em><strong>english notes</strong></em><br />Sailors, as soldiers, are often ready to come out with a song - for some it accompanies them in their efforts, for others it gives them the courage necessary to slay the enemy. During the seventeenth century, music was said to help preserve the well-being and health of the passengers on board a boat. In the early part of the twentieth century in France, certain songs were reputed to help the spirits, if not the health of the people during the industrial crisis. The workers discovered the café-concert repertory and felt at one with their fellow sailors and conscripts. In the Marines, a shanty was called for if everyone was to warp together. If they became weary, a seaman would burst into a cheerful tune and his companions would benefit from renewed energy. To go about the daily grind, the mason, errand boy and greengrocer were assisted by song. When a street urchin chirped a simple romantic air, the day seemed brighter.To simplify the comprehension of certain sea shanties, well-known tunes were often borrowed. We can thus find the lyrics of Vaillant Dundee sung to the music of Frou-frou. In the same way, Théodore Botrel’s La Paimpolaise is often used.Variety singers celebrated the sea in their own way. Seafaring songs came in vogue in the thirties and this period contains the biggest number of the genre. They were not the traditional sea shanties, but the ambience and rhythm are present, punctuated by the occasional ‘oh hisse et ho!’ (yo-heave-ho) as in Partance, interpreted by the author Raymond Asso and Edith Piaf, then known as ‘la Môme’.The writers of such songs were often influenced by more troubled waters. <br />Many a plaintive ballad evoke fleeting romance, jealousy and of course the perils of the sea. Indeed, shipwrecks provide the theme of many titles, such as Les Naufragés, sung here by André Pasdoc.From the repertoire of Damia, otherwise known as the ‘Tragedian of Song’, we have selected La Nuit en Mer, La Marie-Jeanne, the melancholic C’est dans un Caboulot and La mauvaise Prière. In 1936, the latter was lauded in its press write-ups.“In La mauvaise Prière, Damia appears as Gustave Fréjaville (a famous critic) depicted her previously ‘roaring like a lioness, her beautiful arms with muscles flexing in vain like those of Michelangelo’s slaves, an eternal image of despair... Along with Les Goélands, this is undoubtedly the most beautiful, the most noble song ever sung by Damia”.The roots of Marguerite Boulc’h alias Fréhel lay in Brittany, though she herself was born in Paris, and mainly preferred to sing of the sorrows of those from the capital. Her greatest hits include Du gris, La Java bleue and Où est-il donc?. When she added La Chanson du vieux Marin to her repertory, it was perhaps to remind us of her origins, the small fishing port, Primel-Trégastel in Finistère. The bard Théodore Botrel was behind a number of pleasant songs relating the life of Brittany seamen. La Paimpolaise may be one of the most celebrated of his works, but he also signed others such as Notre-Dame-des-Flots, L’Océan, Les Terre-neuvas, La grande Câline, La Lettre du Gabier, Le Flot qui ment, etc. In the present selection we may appreciate La cruelle Berceuse.Suzy Solidor was another artist whose fate led her to sing of the sea. Born in Saint-Servan, near Saint Malo, Suzanne Rocher debuted her career choosing the pseudonym of Solidor which was a tower on the outskirts of her hometown. <br />During interviews, she never hid her pride when her origins were mentioned and often spoke of her childhood :“I was brought up by an old nurse, the widow of a Terre-neuvas, who sang me lullabies about the sea to help me sleep at night. When I was young, I hardly knew my hymns but already knew a vast number of sea shanties.”‘The girl with flaxen hair’ as she is nicknamed, is most certainly the variety singer who has sung of the sea more than any other. During the thirties, Suzy Solidor won a beauty contest and was photographed on the beach with a fishing net over her bathing costume.“I am enchanted by the perpetual magic of the sea. I adore the blue-green shade, and if by any chance I should ever love a man, it would be because his eyes had the same colour.”It is hardly surprising that one of her last wishes was: “I want to be buried in a shroud set with an anchor, as in the next world I would like to keep a symbol of the sea which I have loved so much.”In 1936 Suzy Solidor interpreted La Chanson de la belle Pirate, with its heroine disguised as a man as pirate ship captains would not admit women on board. In the eighteenth century, the most renowned were Mary Read and Anne Bonny, whose courage matched that of the male crew members.The unpleasant character in Coco le Corsaire was depicted by Johnny Hess. Indeed, corsairs could pillage as much as they wanted, for if pirates worked freelance and ran the risk of paying for their evil deeds, the privateers ‘worked’ for the State and were thus protected.With the captivating rhythm of La belle Escale we set off on a charming journey with Lys Gauty. She recorded the song from the movie, but the singer Vanni-Marcoux was the interpreter on the screen. <br />Lys Gauty had to wait for La Goualeuse in 1938 for a cinema role.In 1938 the review En super Folies was created for the Folies Bergère and Joséphine Baker wooed the audience with Partir sur un Bateau tout blanc. Alongside her were artists Viviane Gosset, Dandy, Orbal and Rogers.The sea is calm and the soothing voice of Réda Caire blows us towards his Bateau d’Amour like a gentle breeze. Tino Rossi maintained the charming ambience with La Chanson du Voilier taken from Pierre Billon’s film Le Soleil a toujours Raison where the French crooner is found in the company of Micheline Presle, Germaine Montéro, Charles Vanel and Pierre Brasseur.In Sa Mémé, Perchicot tries to convince his grandmother that ‘a submarine is not bad’. Although many of these vessels were given friendly names, they were nevertheless equipped with torpedoes, with every intention to destroy.It would appear that Georgel did not sing of the sea very much, though he was the ideal interpreter for Ohé! Les petits Bateaux. This great singer felt at home in both dramatic and more imaginative repertoires. Unfortunately, his enormous and varied discography is often forgotten and it is time to rediscover the rich palette of his classical voice, his perfect diction and his stirring power.In Les Gars de la Marine the atmosphere was gay, illustrating the joys of sailing despite sorrowful tales of the heart. This famous song came from the film Le Capitaine Craddock (1931) starring Kate de Nagy, Alice Tissot, Jean Murat and Sinoël amongst others.Fernandel is equally optimistic in C’est dans la Mama, taken from Maurice Cammage’s picture Les Bleus de la Marine in 1934 including Fernandel, Ouvrard, Delmont, Andrex, Colette Darfeuil and Suzanne Dehelly.<br />Georgius also used his malicious ink for marine-orientated songs such as Histoire de Marins, Les Merlans, Au Phare de Joinville, Les Matelots de l’Urubu, L’Aventure d’Yves Bigoudik and Un vrai Marsouin. Here, we may appreciate him in the epistolary maritime waltz J’lui ai prêté mon Stylo. And if the listeners may wonder why the town of Saint Malo is once again evoked, Georgius gave the response in a third verse (unfortunately absent in this version) - “Simply because it rhymes with ‘stylo’ (‘pen’)”!As this journey comes to its end, Dranem reminds us that the sea is also a source of leisure. After singing the highly-seasoned Les Marins, he takes us bathing in Les Bains de Mer to wash away the melancholia and salty tears from these tragic and romantic tales.This album has been put together as if it were a show. The songs complement each other as the result of careful staging as regards the choice and order of titles. Songs have been grouped according to their musical style and their manner of covering a topic. Some impart a magnetic charm whereas others bestow an evocatively powerful atmosphere.The disc should be heard in its entirety, as if it were a story. We hope that it will open doors to this period of French song, assisting those who are now more accustomed to other musical genres. This itinerary crosses forgotten repertoires, revealing a host of artists without only retaining familiar names.The selected titles cover a variety of moods. The first disc reunites songs of rare intensity. We may discover realism with its broken hearts, ill-fate and sorrows of day-to-day life. Moreover, there is the marine aspect driven by waves and storms. The lyrics are simple, using popular language and send shivers down the spine as they relate the harsh lives of the sailors and the suffering of those close to them, having to contend with mourning and separation. The perils of the sea are omnipresent. <br />There are true master-pieces, well-written, well-constructed and which are subtly accompanied. We find great tragedians such as Fréhel, Damia, Berthe Sylva, Edith Piaf, Suzy Solidor and Nitta-Jo and inspired male interpreters including Georgel, Perchicot, Gilles and Julien.The imagery conjures up ports appearing through the mist, and enables us to visit the engine rooms as well as catch the odd glimpse of a wreck or a schooner going into harbour. Shades of grey or green are the predominant tones, those of the Atlantic and cold storm-tossed seas.Apart from four titles which follow the same lines, the second disc is on a more jovial note. Romance and voyages are in store. Tino Rossi, Alibert, Joséphine Baker, Réda Caire invite us to the Mediterranean and exotic parts of the world where the sun shimmers on the ever-blue waters.The album closes with the warmth of the fantasists. Dranem’s comical Les Bains de Mer was unusual in this period when sunny holidays by the seaside were rarely evoked in song.During the early years of the century, the sea was still part of the mythology related to travelling and love.<br />Adapted by<em> Laure WRIGHT</em> from the French texts of <em>Jean-Jacques CHOLLET</em> and <em>Carole Rosenthal</em><br />© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS / GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2001.<br /></span><span class=Soustitre><br />DISCOGRAPHIE </span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2>CD1</span><span class=Texte><br /><strong>1. Orchestre Marcel Cariven : <br />Du Vent dans les Voiles </strong><br />Nitta-Jo (Recagno-Mimi Recagno) Columbia DF 1974 (1936) 3’18<br /><strong>2. Acc. d’orchestre dir. Pierre Chagnon : <br />La Chanson du vieux Marin </strong><br />Fréhel (Andrieu-Daniderff) Columbia DF 589 (1931) 2’57<br /><strong>3. Acc. d’orchestre dir. André Valsien : <br />Le Maître à bord </strong><br />Berthe Sylva (Rodor-Roger Dumas) Odéon 281.166 (1937) 3’09<br /><strong>4. Acc. par les choeurs russes Afonsky, dir. Wal-Berg : <br />La Nuit en Mer </strong><br />Damia (Roland - Wal-Berg) Columbia DF 1911 (1936) 2’53<br /><strong>5. Orchestre Pierre Chagnon : <br />La mauvaise Prière </strong><br />Damia (Chalupt-Aubert) Columbia DFX 204 (1935) 3’39<br /><strong>6. Orchestre dir. Marcel Cariven : <br />Un Chant sur la Mer </strong><br />Jean Lumière (Paul Brousse et A. Daviel-Gabriel Chaumette) Gramophone K 8344 (1939) 3’12<br /><strong>7. Orchestre dir. Georges Aubanel : <br />Les Naufragés </strong><br />André Pasdoc (Davson-Chagrin) Polydor Jap 512540 (1935) 2’54<br /><strong>8. Acc. Wal-Berg et son orchestre : <br />La Marie-Jeanne </strong><br />Damia (Sauvat-Siniavine) Columbia DF 2048 (1936) 2’58<br /><strong>9. La cruelle Berceuse </strong><br />Théodore Botrel (Botrel) Gramophone K 2167 (1923) 3’08<br /><strong>10. Acc. d’orchestre dir. Pierre Chagnon : <br />Ohé ! les petits Bateaux</strong> <br />Georgel (René-Paul Groffe-Jean Eblinger)Columbia DF 197 (1930) 3’21<br /><strong>11. Acc. d’orchestre dir. André Valsien : <br />Sa Mémé </strong><br />Perchicot <br />(L. Boyer-Ackermans) Odéon 166.495 (1931) 2’26<br /><strong>12. Acc. Michel Warlop et son orch. : <br />La Chanson du large </strong><br />Germaine Sablon<br />(J. Tranchant)Gramophone K 7256 (1934) 3’19<br /><strong>13. Orchestre dir. André Valsien : <br />Le vieux Voilier </strong><br />André Pasdoc<br />(de Pierlas-J. Bretière)Odéon 281.373 (1939) 3’12<br /><strong>14. Acc. piano Pleyel :<br />La Marie-Jésus </strong><br />Gilles et Julien<br />(C. François-J. Villard)Columbia DF 1851 (1935) 3’14<br /><strong>15. Orchestre dir. Pierre Chagnon :<br />Je crois aux Navires </strong><br />Lucienne Delyle<br />(Larue-Marguerite Monnot)Columbia DF 2772 (1940) 3’21<br /><strong>16. Acc. piano Pleyel Léo Laurent :<br />La belle d’Ouessant </strong><br />Suzy Solidor<br />(Valandré-Reisfeld et Marbot)Odéon 166.943 (1935) 2’48<br /><strong>17. Acc. par l’orchestre J. Météhen :<br />Partance </strong><br />La môme Piaf et Raymond Asso<br />(R. Asso-Léo Poll)Polydor 524.392 (1937) 2’39<br /><strong>18. Acc. Wal-Berg et son orchestre :<br />C’est dans un Caboulot </strong><br />Damia<br />(Hémon-Lanjean)Columbia DF 2375 (1938) 2’36<br /></span><span class=Soustitre2>CD2</span><span class=Texte><br /><strong>1. Orchestre Albert Lasry<br />La Mer </strong><br />Charles Trénet(C. Trénet-A-Lasry-C.Trénet)Columbia RF 103 CL8101-2 (1946) 3’21<br /><strong>2. Orchestre dir. Wal-Berg :<br />La belle Escale </strong><br />Lys Gauty(Du film "La belle escale")(Batell-Valray)Polydor 524044 (1935) 3’12<br /><strong>3. Orchestre John Ellsworth :<br />Partir sur un Bateau tout blanc</strong><br />Joséphine Baker (De la revue des Folies Bergère "En super folies")(M. Hermite-Peter de Rose)Columbia DF 2027 (1936) 3’02<br /><strong>4. Acc. Jazz marseillais G. Sellers :<br />Sur mon petit Voilier </strong><br />Alibert(Raymond Vincy-Ch. Borel-Clerc)Pathé PA 1699 (1939) 3’25<br /><strong>5. Trio vocal et orchestre dir. Raymond Legrand :<br />Bateau d’Amour </strong><br />Réda Caire(Charles Trénet)Pathé PA 1185 (1937) 3’23<br /><strong>6. Orchestre dir. Jacques Météhen :<br />La chanson du Voilier </strong><br />Tino Rossi<br />(Du film "Le soleil a toujours raison")(Jean Féline-Lama)Columbia DF 2825 (1941) 3’28<br /><strong>7. Acc. Jazz marseillais :<br />J’aime la Mer comme une Femme </strong><br />Alibert <br />(De l’opérette "Un de la Canebière")(H. Alibert-Sarvil-Vincent Scotto)Pathé PA 691 (1935) 3’09<br /><strong>8. Acc. d’orchestre dir. André Valsien :<br />Les Gars de la Marine </strong><br />Perchicot<br />(Du film "Le capitaine Craddock")(J. Boyer-Werner R. Heymann)Odéon 166.494 (1931) 2’26<br /><strong /></span><span class=Texte><strong><strong>9. Acc. d’orchestre :<br />La Plo</strong></strong></span><span class=Texte><strong><strong>ngée </strong><br />Bérard<br />(Ch. L. Pothier-Ch. Borel-Clerc)Pathé X 3722 (1929) 3’23<br /><strong>10. Acc. par l’orchestre J. Météhen :<br />J’entends la Sirène</strong> <br />La môme Piaf<br />(R. Asso-M. Monnot)Polydor 524.393 (1937) 3’08<br /><strong>11. Wal-Berg et son orchestre :<br />Escale </strong><br />Nadia Dauty<br />(Jean Marèze-Marguerite Monnot)Columbia DF 2451 (1938) 3’26<br /><strong>12. Acc. d’orchestre dir. Georges Briez :<br />La Chanson de la belle Pirate </strong> <br />Suzy Solidor <br />(Villemarqué-Sundy)Pathé PA 1065 (1936) 3’12<br /><strong>13. Acc. quatuor Laurent-Rualten :<br />Les Filles de Saint-Malo </strong><br />Suzy Solidor<br />(Valandré-Batell)Odéon 166.841 (1934) 2’24<br /><strong>14. Acc. d’orchestre dir. Jacques Météhen :<br />Coco le Corsaire</strong> <br />Johnny Hess<br />(Géo Bonnet-Johnny Hess)Pathé PA 2011 (1941) 3’07<br /><strong>15. Acc. d’orchestre dir. Pierre Chagnon :<br />J’lui ai prêté mon Stylo </strong> <br />Georgius<br />(Georgius-F.Warms)Pathé PA 1963 (1940) 3’11<br /><strong>16. Orchestre dir. André Valsien :<br />C’est dans la Mama... </strong><br />Fernandel et les Choeurs<br />(Du film "Les bleus de la marine")(J. Manse et M. Cammage-R. Dumas)Odéon 166.818 (1934) 2’36<br /><strong>17. Acc. d’orchestre :<br />Les Marins </strong><br />Dranem, des Bouffes-Parisiens<br />(De l’opérette "Un soir de réveillon")(J. Boyer-Raoul Moretti)Pathé X 94.305 (1932) 2’32<br /><strong>18. Orchestre Pierre Chagnon :<br />Y a du Tangage </strong><br />Gilles et Julien<br />(Géo Koger et A. Audiffred-V. Scotto et A. Huard)Columbia DF 1661 (1935) 2’36<br /><strong>19. Acc. d’orchestre :<br />Les Bains de Mer</strong> <br />Dranem, de l’Eldorado<br />(De l’opérette "La dame en décolleté")(Yves Mirande et L. Boyer-Maurice Yvain)Pathé 2076 (1923) 1’45</strong></span></p><span class=Texte><strong><br /></strong></span><span class=Source><strong>CD La Mer © Frémeaux & Associés (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</strong></span><strong> </strong>" "dwf_titres" => array:37 [ …37] "unit_price" => "" "price_digital" => 19.95 "price_cd" => 29.988 "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/6/4/3/19643-home_default.jpg" "cover" => array:9 [ …9] "authors" => [] "performers" => [] "images" => array:1 [ …1] "has_discount" => false "discount_type" => null "discount_percentage" => null "discount_percentage_absolute" => null "discount_amount" => null "discount_amount_to_display" => null "price_amount" => 39.948 "regular_price_amount" => 39.948 "regular_price" => "€39.95" "discount_to_display" => null "unit_price_full" => "" "show_availability" => false "availability_message" => null "availability_date" => null "availability" => null ] -language: Language {#40} -arrayAccessList: ArrayObject {#704 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false iteratorClass: "ArrayIterator" storage: array:143 [ …143] } -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#717 flag::STD_PROP_LIST: false flag::ARRAY_AS_PROPS: false storage: array:143 [ …143] } -methodCacheResults: [] } 11 => ProductListingLazyArray {#761 -imageRetriever: ImageRetriever {#771 -link: Link {#165} } -link: Link {#165} -priceFormatter: PriceFormatter {#769} -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#768} -translator: TranslatorComponent {#45} #settings: ProductPresentationSettings {#767 +catalog_mode: false +catalog_mode_with_prices: 0 +restricted_country_mode: null +include_taxes: true +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1 +stock_management_enabled: "0" +showPrices: true +lastRemainingItems: "3" } #product: array:127 [ "id_product" => "541" "id_supplier" => "0" "id_manufacturer" => "0" "id_category_default" => "25" "id_shop_default" => "1" "id_tax_rules_group" => "6" "on_sale" => "0" "online_only" => "0" "ean13" => "3700368474709" "isbn" => null "upc" => null "ecotax" => "0.000000" "quantity" => 10000 "minimal_quantity" => "1" "low_stock_threshold" => "0" "low_stock_alert" => "0" "price" => "€39.95" "wholesale_price" => "0.000000" "unity" => null "unit_price_ratio" => "0.000000" "additional_shipping_cost" => "0.00" "reference" => "FA199" "supplier_reference" => null "location" => null "width" => "0.000000" "height" => "0.000000" "depth" => "0.000000" "weight" => "0.000000" "out_of_stock" => "2" "additional_delivery_times" => "1" "quantity_discount" => "0" "customizable" => "0" "uploadable_files" => "0" "text_fields" => "0" "active" => "1" "redirect_type" => "301-category" "id_type_redirected" => "0" "available_for_order" => "1" "available_date" => null "show_condition" => "0" "condition" => "new" "show_price" => "1" "indexed" => "1" "visibility" => "both" "cache_is_pack" => "0" "cache_has_attachments" => "0" "is_virtual" => "0" "cache_default_attribute" => "168" "date_add" => "2021-10-13 12:12:23" "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40" "advanced_stock_management" => "0" "pack_stock_type" => "3" "state" => "1" "price_code" => "228" "id_shop" => "1" "id_lang" => "2" "description" => "<p><h3>1945 - 1949 - ET LA FETE CONTINUE</h3></p><br><br><p>Romance was roused when this tall lad came to the foot of the bed. 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