array:12 [
  0 => ProductListingLazyArray {#622
    -imageRetriever: ImageRetriever {#628
      -link: Link {#163
        #allow: 0
        #url: "/index.php"
        +protocol_link: "https://"
        +protocol_content: "https://"
        #ssl_enable: "1"
        #urlShopId: null
      }
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#601}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#624}
    -translator: TranslatorComponent {#55
      #catalogues: array:1 [
        "fr-FR" => MessageCatalogue {#59 …6}
      ]
      -locale: "fr-FR"
      -fallbackLocales: []
      -loaders: []
      -resources: []
      -formatter: MessageFormatter {#56
        -selector: MessageSelector {#57}
      }
      -cacheDir: "/space/apache/vhosts/preprod.fremeaux.com/public/var/cache/dev/translations"
      -debug: false
      -configCacheFactory: ConfigCacheFactory {#58
        -debug: false
      }
    }
    #settings: ProductPresentationSettings {#612
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "1413"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302544625"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "39,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5446"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "0"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "475"
      "date_add" => "2021-10-22 10:03:29"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "0"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><p align=justify>Enfant de M&eacute;nilmontant, Jo Privat fut l&rsquo;une des sommit&eacute;s du &laquo; piano &agrave; bretelles &raquo;. L&rsquo;oeuvre de ce compositeur inspir&eacute;, aux accents virtuoses, se situe aux confins du musette et de la musique tzigane, et nombreuses des inoubliables valses de l&rsquo;artiste sont consid&eacute;r&eacute;es aujourd&rsquo;hui comme des classiques.<br />Dany Lallemand restitue ici la carri&egrave;re discographique du &laquo; Gitan blanc &raquo; avec force d&eacute;tails biographiques, agr&eacute;ment&eacute;e d&rsquo;enregistrements rares et rectifi&eacute;e au diapason afin de redonner leur authentique tonalit&eacute; aux oeuvres transf&eacute;r&eacute;es.<br /></p><strong>Claude COLOMBINI FRÉMEAUX </strong><br /><strong><br />DIRECTION ARTISTIQUE : DANY LALLEMAND</strong><p><strong>DROIT : DP / FREMEAUX &amp; ASSOCIES<br /></strong><br /><strong>CD 1</strong> <br />JO PRIVAT ET SON ENSEMBLE : SA PRÉFÉRÉE (1945) &bull; NUIT BLANCHE (1946) &bull; ATOMIC-SWING (1945) &bull; MYSTÉRIEUSE (1945) &bull; AS DE TR&Egrave;FLE (1946) &bull; DOUCE AMBIANCE (1946) &bull; CAUCHEMAR (1946) &bull; DÉLUGE-VALSE (1946) &bull; SOUVENEZ-VOUS MAMA (1947) &bull; VERTIGE (1946) &bull; SAUT PÉRILLEUX (1946) &bull; RYTHME GITAN (1947) &bull; BRISE SABLAISE (1947) &bull; DANSE, BALLERINE DANSE (1948) &bull; VALSE HINDOUE (1950) &bull; EN BEAUTÉ (1950) &bull; VALSE FANT&Ocirc;ME (1950) &bull; BALAJO (1950). <br /><strong>CD 2</strong><br />BAL, PETIT BAL (1950) &bull; SALAMBO (1955) &bull; L&rsquo;ÉTRANGER AU PARADIS (&laquo;STRANGER IN PARADISE&raquo;) (1955) &bull; JAZZ WALTZ (1955) &bull; RYTHME MUSETTE (1957) &bull; LA POLKA SCANDINAVE (1958) &bull; IL PLEUT SUR LONDRES (1958) &bull; ROCK-ACCORDÉON (1958) &bull; DORS, MON AMOUR (1958) &bull; LA TOUPIE (1958) &bull; ONLY YOU (LOIN DE VOUS) (1958) &bull; MAZURKA TZIGANE (1959) &bull; SORTIL&Egrave;GES D&rsquo;ANDALOUSIE (1959) &bull; GOSSE DE PARIS (1960) &bull; MUCHAS GRACIAS (1959) &bull; MODERN&rsquo;VALSE (1962) &bull; CONCERT &Agrave; GRENADE (1962) &bull; EUGÉNIE DE LA BASTILLE (1962).<br /><strong>CD 3</strong><br />JO PRIVAT ET &laquo; LES MANOUCHES DE PARIS &raquo;, &laquo; MANOUCHE PARTIE &raquo; 1960 : KALINKA &bull; LES YEUX NOIRS &bull; LA VALSE DES NIGLOS &bull; CHEZ JACQUET &bull; TAMBOO &bull; LES DEUX GUITARES &bull; MINOR SWING &bull; NUAGES &bull; R&Ecirc;VE BOHÉMIEN &bull; JAVA MANOUCHE. &laquo; UN SOIR AU BALAJO &raquo; 1958 : LE VIEUX LÉON &bull; LA BASTOCHE &bull; PACIENCIA &bull; MELODIA DE ARRABAL &bull; MARIA MORENA &bull; A SAN CRISTINA &bull; LA CHANSON D&rsquo;ORPHÉE &bull; AY ! MI SOMBRERO.<br /></p></p><br><br>"
      "description_short" => "<h3>JO PRIVAT</h3>"
      "link_rewrite" => "le-gitan-blanc-l-accordeoniste-de-paris-1945-1958"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Le Gitan Blanc - L’Accordéoniste de Paris (1945-1958)"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 475
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "1413-19299"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=1413&rewrite=le-gitan-blanc-l-accordeoniste-de-paris-1945-1958&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 41.615
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 8.325
      "specific_prices" => array:19 [
        "id_specific_price" => "36772"
        "id_specific_price_rule" => "0"
        "id_cart" => "0"
        "id_product" => "1413"
        "id_shop" => "1"
        "id_shop_group" => "0"
        "id_currency" => "1"
        "id_country" => "8"
        "id_group" => "1"
        "id_customer" => "0"
        "id_product_attribute" => "0"
        "price" => "41.615000"
        "from_quantity" => "1"
        "reduction" => "9.990000"
        "reduction_tax" => "1"
        "reduction_type" => "amount"
        "from" => "0000-00-00 00:00:00"
        "to" => "0000-00-00 00:00:00"
        "score" => "62"
      ]
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:3 [
        0 => array:5 [ …5]
        1 => array:5 [ …5]
        2 => array:5 [ …5]
      ]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [
        5 => array:8 [ …8]
      ]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>Jo Privat FA5446</h3><p align=justify><span class=Soustitre2>JO PRIVAT 1945-1958<br />Le gitan blanc - l’accordéoniste de Paris</span><br /><span class=Soustitre2><br />JO PRIVAT </span><br /><span class=Texte>Jo PRIVAT, né en 1919, est le benjamin des pionniers de la valse-swing, très souvent en mineur, ses aînés Gus Viseur et Tony Muréna ayant vu le jour tous les deux en 1915. Sa véritable carrière disco-graphique n’a débuté qu’au lendemain de la Libération, alors que ses prédécesseurs ardents défenseurs de l’accordéon-swing (avec un registre sans vibration) ont enregistré leurs meilleurs disques entre 1940 et 1945. Fortement influencé dès ses débuts professionnels par les excellents guitaristes manouches, nourris à la musique tzigane, que furent les Frères Ferret (Pierre, Sarane et « Matelot »), Jo Privat a aussitôt enrichi toutes ses compositions de leurs nouvelles et superbes harmonies. Aujourd’hui encore, nombreuses de ses magnifiques valses figurent parmi les grands classiques du genre, aucunement démodées et régulièrement reprises par les accordéonistes les plus exigeants des nouvelles générations. Virtuose remarquable, compositeur inspiré, audacieux et prolifique, Jo Privat fut aussi parmi les accordéonistes un personnage attachant par son langage fleuri d’authentique « titi parisien ». Mieux que personne, et parce qu’il avait fréquenté les voyous du quartier de la Bastille, mais aussi les grands écrivains adeptes de la langue verte, Jo Privat maîtrisait l’argot, sans vulgarité aucune. J’ai encore en mémoire le souvenir de repas privilégiés et ensemble partagés, lors de différents galas d’accordéon au cours desquels fleurirent, sans discontinuer, son humour décapant, ses expressions ô combien imagées et son à propos de tous les instants. Tel fut Jo Privat l’une des figures légendaires du monde de l’accordéon.</span><br /><span class=Texte>Georges PRIVAT est né le 15 avril 1919 dans le quartier populaire de Ménilmontant, d’une mère piémontaise et d’un père auvergnat. Sa tante Yvonne, tenancière d’une maison close (on disait de tolérance à l’époque) de la rue des Ecouffes proche de la Bastille, remarque très vite ses dispositions pour la musique et lui offre pour Noël un petit accordéon diatonique. Le jeune Georges, qui n’a alors que sept ans, se familiarise rapidement avec cet instrument sur lequel il joue d’oreille les succès du moment que son père chante parfois à la fin des repas dominicaux. Après avoir obtenu le certificat d’études, notre futur accordéoniste est tout d’abord brièvement maçon comme son père puis, sans plus de motivation, apprenti dans une imprimerie. Son père l’encourage pourtant à se perfectionner dans la musique et lui achète un accordéon chromatique « Cooperativa Armoniche ». A partir de ses dix ans, il lui offre des leçons chez l’excellent professeur Paul Saive, lequel chose rare à l’époque, enseigne la technique avec l’emploi du pouce sur le clavier de la main droite. Parfaitement maîtrisée, cette méthode permet une plus grande facilité d’exécution des traits rapides. C’est ainsi qu’il peut travailler plusieurs ouvertures de concert dont « Poète et paysan » de Suppé et même quelques pages classiques plus difficiles encore. Les progrès sont si rapides que notre accordéoniste en herbe peut se produire avec succès aux terrasses des cafés et même dans les bals populaires de la capitale. En 1931, à l’âge de douze ans, il joue à l’Exposition Coloniale ainsi que dans les cinémas lors des entractes avec son aîné le virtuose Emile Vacher. Il enchaîne avec quelques contrats dans les brasseries de province, la Taverne Lilloise, la Brasserie Universelle de Metz, à Dijon et de retour à Paris en 1935 « Chez Marius » un bal musette situé au 25 de la rue des Vertus, proche de la République, où il apprend véritablement le métier tout en perfectionnant sa technique instrumentale. Il est aussi l’un des plus jeunes à jouer du bandonéon, devenu indispensable pour la bonne exécution des tangos. En 1936, Georges Privat remporte le premier prix au Concours International de l’Accordéon présenté au Moulin de la Galette. C’est la même année qu’il enregistre ses premiers 78 tours, encore sous le nom de Georges Privat, pour le petit label Celtavox, avec hélas un accordéon à vibration, un chanteur des plus médiocres, un banjo et les incontournables contrechants de saxo-alto, disques en ma possession, mais loin d’être représentatifs du talent qui allait habiter très vite notre jeune virtuose.</span><br /><span class=Texte>A la fin de l’année 1936, son engagement au Petit Jardin, dancing de l’avenue de Clichy, étant terminé, Georges Privat a la chance d’être choisi pour être l’accordéoniste du Bal Vernet, 9 rue de Lappe à la Bastille. Jo France et Jo Lallemand (aucun lien de parenté avec moi) les nouveaux propriétaires de l’établissement agrandi et décoré par le peintre Henri Mahé, font appel à l’ami Jo, en remplacement de l’accordéoniste Roger Labbe, excellent musicien mais peu respectueux des horaires (matinées et soirées) imposés dans ce dancing qui, en raison du prénom des deux patrons, devient le Balajo, un nom aujourd’hui encore resté mythique.</span><br /><span class=Texte>En 1925, la rue de Lappe comptait onze bals ou plus exactement des petits cafés tenus par des Auvergnats et animés par un accordéoniste et un ou deux autres musiciens. En ces lieux fréquentés au début par les mauvais garçons, les gigolettes, les midinettes et autres « petits métiers », les danseurs encerclés par une corde sur la piste au milieu de chaque danse, devaient régler cinq sous à l’annonce du célèbre « Pas-sons la monnaie ». La somme acquittée, la musique reprenait au signal « Allez, roulez ! ». A cette clientèle, au milieu des années 30, vinrent s’ajouter de nombreux artistes, peintres, comédiens et écrivains du Tout-Paris.</span><br /><span class=Texte>Jusqu’en 1939, date de la déclaration de guerre, Georges Privat devenu Jo Privat, est immédiatement adopté par toute la faune du quartier de la Bastille et d’ailleurs aussi. C’est à ce contact, et au fil des ans, qu’il va parfaitement assimiler le langage des voyous et maîtriser l’argot avec autant d’humour que d’à propos à rendre jaloux les plus illustres écrivains spécialistes du genre ; on pense évidemment à Albert Simonin, Auguste Le Breton, Frédéric Dard ou encore Michel Audiard…</span><br /><span class=Texte>Mobilisé à Clermont-Ferrand en 1939, Jo Privat doit cesser toute activité au Balajo. Durant la période d’occupation, après avoir été démobilisé mais les bals publics étant interdits, il doit se produire lors de réunions dansantes clandestines avant de retrouver le Balajo, et cette fois en qualité de chef d’orchestre, à partir de 1945. Parallèlement à ses fonctions au Balajo, Jo Privat va alors aborder sérieusement sa véritable carrière discographique timidement débutée en 1936 avec ses enregistrements sur 78 tours Celtavox dont nous parlions plus haut et que je n’ai pas voulu inclure au début de ma sélection, tant les titres qui lui furent imposés à l’époque ne présentent aucun intérêt. Quant aux musiciens accompagnateurs et au chanteur de quelques refrains, il est préférable de les passer ici sous silence. La véritable discographie de Jo Privat débute donc à la fin de l’année 1945 avec quelques 78 tours parus sous son nom chez Odéon et d’autres chez Pathé, discrètement crédité en qualité d’accordéoniste de l’Orchestre Musette de Roger Vaysse qui, auteur de chansons notamment créées par Rina Ketty, est aussi l’éditeur des premières compositions de Jo. Pour quelles mystérieuses raisons toutes les valses de Jo Privat de cette période sont-elles éditées avec la mention « sur les motifs de la chanson de Roger Vaysse »? On imagine assez mal les avalanches de paroles qui correspondraient aux croches et triolets des envolées musicales composées par notre accordéoniste. Quoi qu’il en soit, Roger Vaysse, de toute évidence non musicien mais habile homme d’affaires, se retrouve en 1945 « chef d’orchestre » et détenteur d’un contrat chez Pathé pour l’enregistrement de huit faces et chez Polydor en avril 1946 pour graver dix chansons populaires, avec souvent la participation de Jean Raphaël ou Etienne Arnaud pour les refrains chantés, le nom de Jo Privat n’apparaissant qu’en petites lettres argent sur les étiquettes bleues des 78 tours. A la fin de l’année 1946, le nouveau label Pacific débute son catalogue avec quelques accordéonistes dont Jo Privat et l’Ensemble-Swing du Balajo, mais aussi son ami René Sudre, Jean-Raymond Baltel; un peu plus tard Gus Viseur viendra augmenter cette collection-musette, ainsi qu’Etienne Lorin et Charles Verstraete. Chez Pacific, Jo Privat n’enregistrera pas moins de quatre-vingt 78 tours dont ses premières et princi-pales compositions et un grand nombre de succès populaires. Quelques thèmes « jazzy » seront aussi inclus dans ce vaste répertoire dont les premières étiquettes nous précisent la composition de l’Ensem-ble-Swing du Balajo, à savoir : Lucas à la clarinette, René Duprat et Gaston Durand aux deux guitares, Jacques Petitsigne à la contrebasse et Paul Boisgrosset au piano. En 1951 et 1952, un nouveau contrat lie Jo Privat avec les disques Odéon sur lesquels il réenregistre aussi ses œuvres et les grands classiques de l’accordéon sous l’appellation de l’Orchestre Musette de la Rue de Lappe. C’est à partir de 1953 qu’on le retrouve chez Columbia où paraissent ses derniers 78 tours avant l’apparition des premiers microsillons. Plus d’une trentaine de 45 tours de quatre titres chacun et une multitude de 33 tours vont être édités sur l’étiquette Columbia et MFP dont les inévitables « Danses du balai » aux-quelles tous les accordéonistes, des meilleurs aux pires, durent un jour sacrifier (même Marcel Azzola n’a pu y échapper chez Barclay). Cette abondante et brillante production discographique fut donc réalisée conjointement à ses activités de chef d’orchestre au Balajo particulièrement absorbantes avec des horaires imposant tous les jours, matinée et soirée. Il est évident que Jo Privat se faisait remplacer par des accordéonistes qui, sans jamais l’égaler, devaient satisfaire les habitués du dancing, aussi excellents qu’exigeants. Parmi ses remplaçants réguliers on peut citer : Auguste Lhotellier qui, sous le pseudonyme de Giusto, a enregistré chez Pacific à la fin des années 40, une quinzaine de 78 tours, tous consacrés au tango et au paso-doble. Autres remplaçants : Georges Coste, René Sudre son ami de toujours et trop tôt disparu ; suivront Armand Lassagne, Robert Plen dit « Le fakir », et très long-temps aussi mon ami et compatriote Jacques Faivre dit Tony Jacque et plus tard encore Gaston Debeau.<br /></span><span class=Texte>Hormis les 25 compositions de Jo Privat présentées ici, toutes incontournables, il est bon de rappeler ci-dessous, dans une liste alphabétique non exhaustive, d’autres valses sélectionnées parmi les 500 titres qu’il a déclarés à la SACEM : Anniversaire, L’as des as, Avalanche (mazurka avec René Sudre), Ballade nocturne, Cabrioles (avec René Sudre), Cavalcade-valse, Confidences, Courant d’air, Crépus-cule, Deux minutes à Milan, Dinalie mineure (avec Pierre Ferret), Escadrille, Etoile tzigane, Flèche blanche, La folle (avec Pierre Ferret), La gratinée, Idées noires, Impression gitane, La java ranchera (avec Tony Muréna), Mémée, Nella, 9 rue de Lappe, Papillons noirs, Par hasard, Passion gitane, Pattes de velours, Pile ou face, Rebelle, Règlement de compte (avec Pierre Ferret), Rêve du musette (avec Charley Bazin), Romance accordéon, Romanichelle, Salon de thé, Soir de cafard, La sorcière (avec Maurice Vittenet), Sympathique, La valse des truands (avec Emile Prud’homme)… et sans oublier celles éditées plus tardivement : Au temps du Balajo (avec Zinzin), La douloureuse, Fantaisie mineure (avec Eric Bou-velle), Fine fleur (avec Armand Lassagne), Mains de velours (avec André Astier), Romanella… et d’autres encore.</span><br /><span class=Texte>A l’occasion de nombreux galas d’accordéon présentés en province au cours desquels plusieurs accordéonistes de tous styles confondus se produisaient, accompagnés par l’orchestre de Louis Corchia dont je faisais partie, le plaisir me fut donné de faire quelques prestations au pied levé en compagnie de l’ami Jo Privat. Quelle joie de chanter et de jouer les plus grands standards de la musique de danse superbement soutenu par les harmonies et les variations d’un accordéoniste aussi talentueux qu’inventif ! Mon plaisir fut tout aussi grand au moment des repas partagés ensemble ou en buvant « une roteuse » (trad.bouteille de champagne). Sa parfaite maîtrise de l’argot, son humour et son à propos en toutes circonstances firent d’ailleurs l’objet d’un livre de Clément Lépidis intitulé « Monsieur Jo » paru en 1986 aux Editions Belfond-Le Pré aux Clercs à l’occasion des cinquante ans du Balajo. C’est ainsi que chacun de ses musiciens réguliers du Balajo était ironiquement gratifié d’un surnom : « P’tites fesses » (l’un des guitaristes), « la Poire » (le batteur-chanteur), d’autres « l’Araignée » ou encore « Bras de Saindoux » à propos d’un pianiste dont le jeu manquait d’énergie. Quant à quelques-uns de ses confrères dont je tairai le nom, bien que disparus aujourd’hui, l’un fut baptisé « Cul de plomb », l’autre « Nez de braise » parce qu’ayant « le pif comme une lanterne de claque ». «Jambes de laine» était le surnom d’un organisateur de bals avec des problèmes aux membres inférieurs. Jo Privat avouait ne pas être « une bête de scène » contrairement à certains de ses confrères baptisés « les laborieux du dépliant » (l’accordéon) dont, et à juste raison, il trouvait ridicules les attitudes scéniques et autres « chorégraphies » (pour ma part, j’ai les noms !). Il est bien regrettable aujourd’hui de voir disparaître un langage aussi imagé et fleuri, pour être remplacé par celui de nos quartiers populaires et des banlieues où l’humour fait vraiment défaut.</span><br /><span class=Texte>Jo Privat nous a hélas quittés le 4 avril 1996, à l’âge de 77 ans, victime d’un arrêt cardiaque. Ses cendres reposent au cimetière du Père Lachaise avec l’épitaphe « Ci-gît un dur à cuire ». Désopilant jus-qu’à l’extrême, l’ami Jo !</span><br /><span class=Texte>Il est courant d’entendre dire que toutes les valses musette modernes aux riches harmonies sont écrites en mineur. Pourtant quelques compositions de Jo Privat sont en majeur et parmi elles : « Nuit blanche » (CD1-N°2) dont le thème est en Ré majeur et le trio en Sol majeur, ainsi que « Balajo » (CD1-N°18) également en Sol majeur. Notons aussi « La toupie » (CD2-N°10) et « Modern’valse » (CD2-N°16) toutes deux en Do majeur. Leurs enchaînements harmo-niques inhabituels ravissent toujours aujourd’hui les meilleurs accordéonistes et les véritables musiciens en laissant loin derrière les valses à trois accords des balbutiements du répertoire musette. J’ai donc privilégié ici les valses composées par Jo Privat, seul ou en collaboration (18 au total) et à savoir : « Sa préférée » (CD1-N°1), « Nuit blanche » (CD1-N°2), « Mystérieuse » (CD1-N°4), « As de trèfle » (CD1-N°5), « Cauchemar » (CD1-N°7), « Déluge-valse » (CD1--N°8), « Vertige » (CD1-N°10), « Rythme gitan » (CD1--N°12), « Brise sablaise » (CD1-N°13), « Valse fantôme » (CD1-N°17), « Balajo » (C D1-N°18), « Salam-bo » (CD2-N°2), « Jazz waltz » (CD2-N°4), « La toupie » (CD2-N°10), « Modern’valse » (CD2-N°16), « Rêve bohémien » (CD3-N°9)… et sans parler des javas et mazurkas ici aussi présentes et composées par Jo Privat. J’ai toutefois regretté que « Rythme musette » (CD2-N°5) valse en Si mineur, composée en collaboration avec André Lavigniac, soit jouée sur un accordéon à vibration; nul doute que cette concession faite dans un but uniquement commer-cial imposé par la direction de Pathé-Marconi, fut péniblement et assez rarement acceptée par l’ami Jo. Parmi les autres valses présentées dans ce coffret et non composées par Jo Privat, citons : « Valse hindoue » (CD1-N°15) de l’efficace et prolifique tandem Joseph Colombo et Georges Ghestem, ainsi que « Il pleut sur Londres » (CD2-N°7) signée de son confrère et ami Louis Ferrari en collaboration avec le pianiste Maurice Grafé, une chanson magnifiquement enregistrée par Lucienne Delyle, sur des paroles de Noël Roux et Jean-Pierre Mottier. Il est intéressant aussi d’écouter le bel hommage rendu aux accordéonistes par Georges Brassens avec « Le vieux Léon » (CD3-N°11), dont la superbe mélodie ne pouvait laisser Jo Privat indifférent.</span><br /><span class=Texte>Si par excès de modestie Jo Privat prétendait ne pas être un vrai jazzman, il faut pourtant reconnaître ses réels talents d’improvisateur, en particulier dans « Atomic-swing » (CD1-N°3), « Douce ambiance » (CD1-N°6) un fox que Django Reinhardt a enregistré avec son célèbre Quintette du Hot-Club de France en 1943, ou encore dans « Rythme gitan » (CD1-N°12) et même « Bal, petit bal » (CD2-N°1) (de Francis Lemarque) en parfaite complicité pour les chorus avec Lucas à la clarinette et Didi Duprat à la guitare. Soulignons, une fois encore, l’élégance du phrasé et la sobriété d’exécution de Jo Privat dans les immor-tels standards : « Souvenez-vous Mama » (CD1-N°9), la plus célèbre mélodie du folklore yiddish, la célèbre rumba « Danse, ballerine danse » (CD1-N°14), l’inoubliable création de Bing Crosby et, enregistrés plus tard, en 1955, « L’étranger au paradis » (CD2-N°3) sur un thème d’Alexandre Borodine et « Dors, mon amour » (CD2-N°9) une chanson de Pierre Delanoë sur une musique d’Hubert Giraud et qu’André Claveau a fait triompher en 1958 au Grand Prix de l’Eurovision. D’autres boléros encore, extraits des 36 disques 45 tours de quatre titres chacun enregistrés par Jo Privat lors de son contrat avec Pathé-Marconi (sur l’étiquette Columbia) : « Sortilèges d’Andalousie » (CD2-N°13) que Mick Micheyl (parolière de la chanson), Caterina Valente, Luis Mariano… enregistrèrent aussi, « Muchas gracias » (CD2-N°15) une création de Gloria Lasso, « Concert à Grenade » (CD2-N°17) de Christine Fontane, elle aussi interprète de sa chanson.</span><br /><span class=Texte>Parmi les titres enregistrés soi-disant en public au Balajo (je pense qu’ils furent réalisés en studio avec des applaudissements rajoutés comme dans les mauvaises séries américaines télévisées !) et faisant l’objet de quatre 33 tours (25cm) Columbia, j’ai retenu deux classiques du tango, joués au ban-donéon, avec la participation du chanteur Jacques Berti, l’un des titulaires du Balajo, (avec son confrère Jean Nora dit « la Poire»). On retrouve Jacques Berti pour les refrains chantés en français des boléros « A San Cristina » (CD3-N°16), « La chanson d’Orphée » (CD3-N°17) et du paso-doble « Ay ! Mi sombrero » (CD3-N°18) qui termine le troisième CD.</span><br /><span class=Texte>Une interview accordée par Jo Privat à son ami et guitariste Didier Roussin, aujourd’hui hélas disparu, nous apporte de précieux renseignements à propos de la « Manouche-partie » (CD3-N°1 à 10). Pour avoir longtemps sacrifié à toutes les exigences commerciales de la direction de Pathé-Marconi dont « les danses du balai » en plusieurs volumes, en retour Jo Privat a souhaité choisir des titres à son goût et les musiciens de son choix pour graver dix titres regroupés sous l’appellation « Manouche-partie ». Requête accordée, le 3 novembre 1960 aux studios Pathé-Marconi de Boulogne, Jo Privat enregistre, en un temps record et sans répétition préalable tant la complicité entre les musiciens est parfaite, les dix premiers titres du troisième CD de ce coffret. Pour cette mémorable séance, Jo Privat est entouré de l’irremplaçable Jean « Matelot » Ferret à la première guitare (plus inventif que jamais), de Jacques Montagne à la seconde guitare, d’un excellent violoniste hongrois dont tout le monde a oublié le nom, d’un certain Dubois à la contrebasse et de Baptiste Reilhes dit « Mac-Kac » à la batterie. Ce disque paru sur un 33 tours (25cm) s’étant bien vendu, la direction de Pathé-Marconi a demandé à Jo Privat, en 1966, l’enregistrement de quatre titres supplémentaires, avec sensiblement la même formule pour paraître sur un 33 tours (30cm). Pour cette seconde séance, non présentée ici, « Matelot » Ferret sera toujours à la première guitare solo, Jo Privat Junior (son fils) remplacera Jacques Montagne à la seconde guitare, René Motta prendra la place de « Mac-Kac » à la batterie, le clarinettiste Jean Tordo celle du mystérieux vio-loniste, avec toujours René Dubois à la contrebasse. De ces deux disques, Jo Privat a toujours tiré la plus grande fierté. Qui aurait osé l’en dissuader ?</span><br /><span class=Texte>Rappelons aussi, qu’au cours du bal du 14 juillet 1984, place Gambetta à Paris, Jo Privat avait découvert une jeune chanteuse, Muriel (Demarchi) qui, attentive à ses précieux conseils, fut à ses côtés jusqu’à sa disparition, tant à la télévision qu’en de nombreux galas à Paris et en province.</span><br /><span class=Texte>Afin de parfaire l’écoute de ces merveilleux enregistrements, très rares pour certains, et il est important de le préciser ici, tous ces disques originaux de Jo Privat ont été contrôlés au diapason. On sait en effet que la plupart des 78 tours joués à cette vitesse restituent très souvent un son plus haut, allant même jusqu’au demi-ton. Christophe Hénault du Studio Art et Son a infailliblement rectifié au diapason la véritable tonalité des œuvres transférées ici. Ainsi « Nuit blanche » est rigoureusement en Ré majeur, « Mystérieuse » en Mi mineur, « Valse fantôme » en Do mineur, etc… Que l’ami Christophe Hénault soit ici remercié et chaleureusement félicité pour sa compétence dans ce difficile travail de transfert et de restauration sonore.</span><br /><strong><span class=Texte>Dany LALLEMAND</span></strong><br /><span class=Source>© 2014 Frémeaux & Associés<br /></span><br /><span class=Texte>Conception : Dany Lallemand</span><br /><span class=Texte>Disques originaux (78 tours et microsillons)  </span><span class=Texte>et photos : collection Dany Lallemand</span><br /><span class=Texte>Remerciements à Gilbert Quéro</span><br /><span class=Soustitre2><br />Jo Privat<br /></span><span class=Texte>Jo Privat was the youngest of the swing-waltz pioneers and often had a lower profile due to the fact that his peers Gus Viseur and Tony Muréna were born earlier (1915), and his own recording-career only really began after the Liberation. As for his elders, who both hotly defended the swing accordion’s cause (playing in a vibrato-less register), they made their best records earlier, between 1940 and 1945.</span><br /><span class=Texte>As soon as he turned professional, Privat was strongly influenced by excellent gypsy guitarists raised on the music of Hungarian Tziganes — namely the Ferret brothers (Pierre, Sarane and “Matelot”) — and he was quick to make all his own compositions richer by adding their superb new harmonies. Even today, many of his magnificent waltzes feature among the genre’s great classics: they haven’t aged at all, and are regularly taken up by the most demanding accordionists of the new generation. A remarkable virtuoso and a daring, inspired (and prolific) composer, Jo Privat was also one of the accordion’s most colourful characters, speaking with the accents that are still part of Parisian slang. He often used to rub shoulders with the shady characters who haunted the Bastille quarter — not forgetting some of the great writers familiar with the vernacular — and so Jo Privat, more than anyone, became a master of slang, although he left vulgarity to others. Some memorable dinners we shared still come to mind: on nights that followed some accordion-concert or other, it was a privilege to be present when his abrasive humour and flowery phrases made for memorable speeches on any subject that took his fancy; he was never lost for words. It made Jo Privat a legend in the world of the accordion.</span><br /><span class=Texte>He was born Georges Privat on April 15th 1919 in the popular quarter of Ménilmontant; his mother was from Piedmont and his father from the Auvergne. His aunt Yvonne ran a brothel (they called it a “house of tolerance” in those days) close to the Bastille on the rue des Ecouffes. She was quick to see he had a gift for music and gave him a little diatonic accordion one Christmas. He was only seven at the time, and familiarized himself with the instrument quickly enough for him to play by ear, copying the hits of the time which his father sometimes sang after dinner on Sundays. When he obtained his school-certificate, our budding accordionist was briefly a mason — his father’s trade —, and then became an apprentice working with a printer, apparently with just as little motivation. Even so, his father encouraged him to perfect his skills as a musician and made him a present of a chromatic model made by “Cooperativa Armoniche”. And once Jo was ten, his father paid for lessons from the excellent teacher Paul Saive, who taught him a technique (it was rare for the times) using his thumb on the right-hand keyboard: Privat mastered it, and it allowed him to execute fast passages that much more easily. This is how he came to play concert overtures like Suppé’s Poète et paysan, and a few classical pieces that were even more difficult. His progress was so rapid that the young accordionist was soon able to play in cafés and some of the capital’s popular dancehalls. In 1931 he was twelve, and played at the Colonial Exhibition as well as in cinemas during intermissions, appearing alongside the virtuoso Emile Vacher. He followed this with bookings in brasseries far from Paris, like the Taverne Lilloise in Lille, the Brasserie Universelle in Metz, or else in Dijon; on his return to Paris in 1935 he appeared at the bal musette called Chez Marius, on the rue des Vertus close to the Place de la République, where he really learned his trade while perfecting his instrumental technique. Privat was also one of the youngest to play a bandoneon, an instrument that had become indispensible for anyone wanting to play a tango properly. In 1936, he won First Prize at the International Accordion Competition held at the Moulin de la Galette, and that same year saw him recording his first 78s, still under the name Georges Privat, for the little Celtavox label, unfortunately with an “accordéon à vibration”, plus a very mediocre singer, a banjo, and those unavoidable alto-sax descants; I have the records, but they hardly represent the talent that our young virtuoso would soon be demonstrating.</span><br /><span class=Texte>At the end of 1936, after the end of his stay at the Petit Jardin dance-hall on the avenue de Clichy, Georges Privat had the luck to be chosen as the accordionist at the Bal Vernet, situated in the rue de Lappe near the Bastille. Jo France and Jo Lallemand (no relation of mine) were the new owners of this establishment which had been enlarged and decorated by the painter Henri Mahé, and they hired young Jo to replace Roger Labbe, an otherwise excellent musician who showed little respect for the clock (whether it was afternoon or evening) when he was needed at the Bal Vernet; the venue changed its name to the Balajo in honour of its two owners, and the name is still a legend today.</span><br /><span class=Texte>In 1925, the rue de Lappe was home to no fewer than eleven “bals” or, more accurately, those little cafés run by people from the Auvergne region, where the atmos-phere was provided by an accordionist and one or two other musicians. Initially these places were the shady haunts of petty crooks, gigolettes (female gigolos in other words), midinettes (loose women generally, and maybe more frequent at mid-day) and those plying various other trades in the street… The dance-floors were cordoned off by a rope, and in the middle of the music patrons had to pay five ‘sous’ on hearing the famous call, “Passons la monnaie!’ [“Pay up!”]. They duly paid up, and the musicians struck up again when they heard the call, “Allez, roulez!” [You might say, “Let the good times roll!”] In the mid-30’s, other patrons became familiar sights, with the dancers joined by artists, painters, actors and writers, anyone with a Name.</span><br /><span class=Texte>Until war was declared in 1939, Georges Privat (by then he’d become known as “Jo”) was adopted by fauna from not only the Bastille but far beyond, too. He met so many people that he assimilated the language of this milieu and mastered the slang (and cheeky humour) of its denizens to the point where many became jealous: among them were Albert Simonin, Auguste Le Breton, Frédéric Dard, even screenwriter Michel Audiard…</span><br /><span class=Texte>Jo was called up by the military in 1939 and had to forget playing at the Balajo. During the Occupation — Jo had been demobbed — public places like these “bals” were still banned, and Jo had to play at clandestine gatherings right up until 1945, when he returned to the Balajo, this time as the establishment’s bandleader. In parallel with his new role, Jo Privat began recording seriously after his timid debut nine years earlier for Celtavox (those titles aren’t included here as they were imposed upon him at the time; nor are they of much interest.) You might say the same for the musicians and singers who played with him here and there… </span><br /><span class=Texte>Jo Privat’s real discography began towards the end of 1945 with a few 78s for Odéon, and others for Pathé, on which his name discreetly appears as the accordionist with the “Orchestre Musette led by Roger Vaysse”. The latter wrote songs — notably those first-performed by the singer Rina Ketty, and Vaysse also published Jo’s first compositions. For some mysterious reason, all the Jo Privat waltzes dating from this period were published with a note indicating that they were “based on the motifs of the song by Roger Vaysse”. It’s hard to ima-gine the avalanche of words he would have had to write in order to match all the quavers and triplets pouring off the pages of Jo’s compositions… Whatever the reason, Roger Vaysse — apparently not so much a musician as a wily businessman — found himself a “bandleader” in 1945 with a contract to record eight sides for Pathé, and another (for Polydor, in 1946) to do ten popular songs, often with the participation of Jean Raphaël or Etienne Arnaud for the vocal choruses; the name Jo Privat appeared in (small) silver print on the blue labels of those 78s. At the end of 1946, the new Pacific label began its catalogue with a few accordionists: among them were Jo Privat and the “Ensemble-Swing du Balajo”, and also his friend René Sudre, and Jean-Raymond Baltel. The musette collection recorded for Pacific would later grow after the addition of Gus Viseur, Etienne Lorin and Charles Verstraete. </span><br /><span class=Texte>Jo Privat would record no fewer than eighty 78s for Pacific (80!), among them his first important compositions and a huge number of popular hits. A few “jazzy” themes would also appear in this vast repertoire, and the labels of some of the first records give details of the personnel in the “Ensemble-Swing du Balajo”, namely: “Lucas” on clarinet, René Duprat and Gaston Durand on the two guitars, Jacques Petitsigne on the double bass and Paul Boisgrosset at the piano. In 1951 and ‘52, under a new contract signed between Jo Privat and Odéon, his records included re-recordings of his own work (and some of the great accordion classics) under the name “Orchestre Musette de la Rue de Lappe”. He would appear on the Columbia label from 1953 onwards, and those were his last 78rpm releases before the first microgroove records appeared. More than thirty 45rpm discs, each containing four titles, and a multitude of LPs would appear on the Columbia and MFP labels, including the inevitable “Danse du balai” pieces which were imposed (one day or another) on every accordionist, both the best and the worst; even Marcel Azzola didn’t escape the rule when he was recording for Barclay.</span><br /><span class=Texte>In a word, this abundant, sparkling discography was created in parallel with Jo’s activities as the bandleader at the Balajo, which naturally absorbed a great deal of his time on a daily basis, both in the afternoon and in the evening. Obviously, Jo Privat had other accordionists standing in for him, musicians who, without equalling him, still had to satisfy the Balajo’s regular patrons, who were usually excellent, demanding dancers. Among Jo’s regular replacements were Auguste Lhotellier who, under the pseudonym “Giusto”, recorded some fifteen 78s for Pacific in the late Forties, all of them tangos and paso dobles. There were also Georges Coste, René Sudre, his long-time friend (he died too young), Armand Lassagne, Robert Plen, aka the “Fakir”, and later someone who was a friend of mine for a long time, my compatriot Jacques Faivre, aka Tony Jacque; there was also Gaston Debeau, but much later. </span><br /><span class=Texte>Apart from the 25 Jo Privat compositions included here, all of them not to be missed, it’s a good idea to list other waltzes — the list is alphabetical but not exhaustive — that feature amongst the 500 titles Jo registered with SACEM: Anniversaire, L’as des as, Avalanche (a mazurka with René Sudre), Ballade nocturne, Cabrioles (with René Sudre), Cavalcade-valse, Confi-dences, Courant d’air, Crépuscule, Deux minutes à Milan, Dinalie mineure (with Pierre Ferret), Esca-drille, Etoile tzigane, Flèche blanche, La folle (with Pierre Ferret), La gratinée, Idées noires, Impression gitane, La java ranchera (with Tony Muréna), Mémée, Nella, 9 rue de Lappe, Papillons noirs, Par hasard, Passion gitane, Pattes de velours, Pile ou face, Rebelle, Règlement de compte (with Pierre Ferret), Rêve du musette (with Charley Bazin), Romance accordéon, Romanichelle, Salon de thé, Soir de cafard, La sorcière (with Maurice Vittenet), Sympa-thique, La valse des truands (with Emile Prud’-homme)… Others that were published later include Au temps du Balajo (with Zinzin), La douloureuse, Fantaisie mineure (with Eric Bouvelle), Fine fleur (with Armand Lassagne), Mains de velours (with André Astier) and also Romanella.</span><br /><span class=Texte>I used to play in Louis Corchia’s orchestra, which often accompanied accordionists playing in different styles at dances here and there, and I even had the privilege of being in Jo Privat’s company on occasion. What a joy it was, singing and playing the great dance standards with such an inventive accordionist! His harmonies and variations were superb. I had just as much pleasure at dinners in his company, or in sharing a bottle of bubbly with him… [Incidentally, slang had no secrets for Jo Privat, and his humour and apt remarks became the subject of a book by Clément Lépidis which was published to coincide with the 50th anniversary of the Balajo (“Monsieur Jo”, Editions Belfond/Le Pré aux Clercs, 1986)]. Musicians who were regulars at the Balajo were given ironic little nicknames by Privat: there was “P’tites fesses” [“Little arse”, one of the guitarists], and “La Poire” [“The Pear”, a singer-drummer]; I remember someone called “l’Araignée” [“Spider”], and also a pianist Jo referred to as “Bras de Saindoux” [“Lard-arm”], because there wasn’t much energy in his playing… As for some of his peers, it’s better not to name them even if they have gone to meet their maker: one was called “Cul de plomb” [“Lead-arse”], and another was “Nez de braises” [“Glowing ember-nose”] because “he had a sniffer like a brothel lamp”, to quote Jo’s words… As for “Jambes de laine” [“Woolly-legs”], that was the nickname he gave to a concert-promoter who had difficulty walking… Jo Privat admitted he was “no great performer”, unlike some colleagues whom he re-christened “les laborieux du dépliant” [“the labourers of the squeeze-box”]; he quite rightly found their stage-antics and other “choreographies” quite ridiculous (but I have their names!) How sad it is that such ornate expressions have disappeared! Instead, we have jargon from the suburbs, and the thing they lack most nowadays is a sense of humour…</span><br /><span class=Texte>Alas, Jo Privat passed away on April 4th 1996 after suffering a heart attack at the age of 77. His ashes were buried in Père Lachaise cemetery with the epitaph: “Ci-gît un dur à cuire” [“Here lies one hard-boiled character.”] Jo always had the last laugh!</span><br /><span class=Texte>It’s commonly supposed that all modern musette waltzes with rich harmonies are written in a minor key. Some of Jo Privat’s pieces were composed in a major key, however, among them Nuit blanche (CD1-N°2) whose theme is in D Major with the trio in G Major, or Balajo (CD1-N°18), also in G Major. Both La toupie (CD2-N°10) and Modern’valse (CD2-N°16) are in C Major. Their unusual harmonic progressions still delight the best accordionists and musicians today, and they leave the three-chord waltzes from the hesitant beginnings of the repertoire a long way behind. So for this collection I gave preference to waltzes (there are eighteen of them altogether) that were written by Privat either alone or with a co-composer: Sa préférée (CD1-N°1), Nuit blanche (CD1-N°2), Mystérieuse (CD1-N°4), As de trèfle (CD1-N°5), Cauchemar (CD1-N°7), Déluge-valse (CD1-N°8), Vertige (CD1-N°10), Rythme gitan (CD1-N°12), Brise sablaise (CD1-N°13), Valse fantôme (CD1-N°17), Balajo (CD1-N°18), Salambo (CD2-N°2), his Jazz waltz (CD2-N°4), La toupie (CD2-N°10), Modern’valse (CD2-N°16), and his Rêve bohémien (CD3-N°9). In addition to those, there are also javas and mazurkas which he composed. Even so, I was sorry that Rythme musette (CD2-N°5), a B Minor waltz he wrote with André Lavigniac, is played on an accordion “à vibration”; this, no doubt, was in deference to the commercial designs of Pathé-Marconi, a concession which Jo painfully (but only rarely) accepted. Among the other waltzes here (but not of his own composition) are: Valse hindoue (CD1-N°15) by the efficient and prolific tandem Joseph Colombo & Georges Ghestem, and Il pleut sur Londres (CD2-N°7), which was co-written by his friend and colleague Louis Ferrari with pianist Maurice Grafé; the song was magnificently recorded by Lucienne Delyle with lyrics by Noël Roux and Jean-Pierre Mottier. It’s also interesting to listen to the fine tribute which Georges Brassens paid to accordionists in general: Le vieux Léon (CD3-N°11) is a superb melody which couldn’t have failed to move Jo Privat.</span><br /><span class=Texte>Even if modesty prevented Jo from claiming to be a true jazzman, you still have to recognize his very real talents as an improviser, particularly on Atomic-swing (CD1-N°3), Douce ambiance (CD1-N°6), a fox-trot which Django Reinhardt recorded in 1943 with his famous “Quintette du Hot-Club de France”, or again on Rythme gitan (CD1-N°12) and even Bal, petit bal (CD2-N°1), by Francis Lemarque, where his contri-butions fit perfectly with the choruses from “Lucas” on clarinet and Didi Duprat on guitar. You also have to admire — this can’t be said too often — Privat’s elegant phrasing and sober execution when he plays immortal standards: Souvenez-vous Mama (CD1-N°9), the most famous Yiddish folk tune, the famous rumba Danse, ballerine danse (CD1-N°14, Bing Crosby’s unforgettable creation), and two pieces he recorded later in 1955, L’étranger au paradis (CD2-N°3) based on Alexander Borodin’s composition, and Dors, mon amour (CD2-N°9), a song by Pierre Delanoë with music by Hubert Giraud (André Claveau won the 1958 Eurovision Song Contest with it). There are also boleros, taken from among the thirty-six 4-track 45rpm records which Jo recorded for Pathé-Marconi (on the Columbia label): Sortilèges d’Andalousie (CD2-N°13), which was also recorded by Mick Micheyl, the song’s lyricist, and Caterina Valente or Luis Mariano; Muchas gracias (CD2-N°15), a Gloria Lasso creation; or Concert à Grenade (CD2-N°17) by Christine Fontane, who is also the singer.</span><br /><span class=Texte>Among the so-called “live” titles recorded at the Balajo — although I presume they were made in a studio with dubbed applause, like some of those poor American TV shows! — and which appeared on four 10” 33rpm Columbia discs, I’ve chosen two tango classics which Jo plays on the bandoneon alongside Jacques Berti, one of the Balajo’s official singers (another was Jean Nora, aka “The Pear” mentioned earlier). Berti pops up again singing the (French) refrains in the bolero tunes A San Cristina (CD3-N°16) and La chanson d’Orphée (CD3-N°17), and also the paso doble Ay! Mi sombrero, (CD3-N°18), which closes CD3.</span><br /><span class=Texte>An interview which Jo Privat gave to his friend the late guitarist Didier Roussin yields some precious information about the Manouche-partie on CD3 (tracks 1-10). As fair reward for yielding to all Pathé-Marconi’s commercial demands — and several volumes of “brush-dance” numbers — Jo Privat wanted his own choice of music and musicians in order to record ten titles collectively called “Manouche-partie” [or “Gypsy Party”]. The label granted his request, and on November 3rd 1960 Jo went into their Boulogne studios. In record time — and with no rehearsals — Jo Privat recorded the first ten titles you can hear on CD3 of this set. They couldn’t have done it if the entente between them all hadn’t been perfect, and the session turned out to be memorable, with Jo Privat accompanied by the irreplaceable Jean “Matelot” on lead guitar (here more inventive than ever), Jacques Montagne on second guitar, an excellent Hungarian violinist (whose name everyone has forgotten), a certain “Dubois” on double bass, plus drummer Baptiste Reilles, whom everyone called “Mac-Kac”. The record which came out of that session (a 10” 33rpm) sold quite well, and so in 1966 Pathé-Marconi asked Jo to do another four titles with more or less the same formula, this time for a 12” LP. On that second session (not included here), “Matelot” was again the solo/lead guitarist, with Jo Privat Junior (yes, his son) replacing Jacques Montagne on second guitar, René Motta instead of Mac-Kac on drums, and clarinettist Jean Tordo instead of the previous mystery fiddler, while René Dubois reappeared on bass. Jo Privat (Senior) would remain immensely proud of both records for the rest of his life, and who would dare to change his mind? In passing, it’s worth mentioning that Jo discovered a young singer at the July 14th (Bastille Day) dance held on the Place Gambetta in Paris in 1984. Her name was Muriel (Demarchi) and she paid so much attention to the advice Jo gave her that she would stay by him until her dying day, on television, at concerts, in Paris and beyond.</span><br /><span class=Texte>To ensure that listening to these marvellous recordings (some of them very rare indeed) would be an expe-rience as close to perfect as possible, it’s important to note that every one of the original records used here was tested for pitch. It’s a well-known fact that most 78rpm records played at that speed often reproduce a higher sound, sometimes by a semitone. Christophe Hénault (Studio Art et Son) used a tuning fork to impeccably restore the true tone for the digital transfers included here. Nuit blanche has an authentic D Major key; Mystérieuse is in E Minor, Valse fantôme in C Minor, etc. My warmest thanks to Christophe Hénault for his competence in accom-plishing the difficult tasks involved in the sound-transfers and restoration.</span><br /><span class=Texte>Adapted by </span><strong><span class=Texte>Martin Davies </span></strong><span class=Texte>from the French text </span><span class=Texte>of <strong>Dany LALLEMAND</strong></span><br /><span class=Source>© 2014 Frémeaux & Associés</span><br /><span class=Texte> </span><br /><span class=Texte>Concept: Dany Lallemand</span><br /><span class=Texte>Original records (78rpm and microgroove discs), photos: the Dany Lallemand collection.</span><br /><span class=Texte>Thanks to Gilbert Quéro</span><br /><span class=Soustitre2><br />Jo PRIVAT et son ensemble<br />DISCOGRAPHIE - CD 1</span><br /><span class=Texte><strong>1. Sa préférée</strong> (Valse)    3’10</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)    </span><br /><span class=Texte>78 t. Pathé PA 2339 CPT 5996 -1 – Septembre 1945</span><br /><span class=Texte><strong>2. Nuit blanche</strong> (Valse)    2’24’</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat et Auguste Lhotellier)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pathé PG 170 CPT 6098 -1 – Mai 1946</span><br /><span class=Texte><strong>3. Atomic-swing</strong> (Fox)     2’38</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>78 t. Odéon 279.757 KI 9733 - 1 – Octobre 1945</span><br /><span class=Texte><strong>4 - Mystérieuse</strong> (Valse)    2’59</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)    </span><br /><span class=Texte>78 t. Pathé PA 2339 CPT 5995 - 1     </span><br /><span class=Texte>– Septembre 1945</span><br /><span class=Texte><strong>5. As de trèfle </strong>(Valse)      2’26</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pathé PA 2354 CPT 6248 - 1 – Mai 1946</span><br /><span class=Texte><strong>6. Douce ambiance</strong> (Fox)    2’37</span><br /><span class=Texte>(Django Reinhardt)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific MC 713 ST 1524 - 3 – 1946</span><br /><span class=Texte><strong>7. Cauchemar</strong> (Valse)    2’26</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat et Gaston Durand)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pathé PA 2354 CPT 6099 - 1 – Mai 1946</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>8. Déluge-valse </strong>(Valse)    2’55</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific MC 709 ST 1436 - 1 – 1946</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>9. Souvenez-vous Mama</strong> (Slow)    2’09</span><br /><span class=Texte>(My Yiddishe Momme) (Jack Yellen et Lew Pollack) arrangement Norbert Matisson    </span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific MC 754 AI 0365 - 1 – 1947</span><br /><span class=Texte><strong>10. Vertige </strong>(Valse)    3’22</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat et Roger Bouyer)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific MC 711 ST 1515 - 2 – 1946</span><br /><span class=Texte><strong>11. Saut périlleux</strong> (Java - mazurka)    2’13</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific MC 711 ST 1516 - 3 – 1946</span><br /><span class=Texte><strong>12. Rythme gitan</strong> (Fox)     2’41</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat et R.Maurin)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific MC 734 ST 1755 – 1947</span><br /><span class=Texte><strong>13. Brise sablaise</strong> (Valse)    2’28</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific MC 734 ST 1750 - 1 – 1947</span><br /><span class=Texte><strong>14. Danse, Ballerine danse (</strong>Rumba)    2’39</span><br /><span class=Texte>(Carl Sigman)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific 1185 AI 0825 - 2 – 1948</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>15. Valse hindoue (</strong>Valse)    2’25</span><br /><span class=Texte>(Joseph Colombo et Georges Ghestern)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific 1549 RE 1408 – 1950</span><br /><span class=Texte><strong>16. En beauté </strong>(Polka)    2’00</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific 1455 RE 1299 – 1950</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>17. Valse fantôme</strong> (Valse)    2’51</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat et E.Cheni)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific 1752     </span><br /><span class=Texte>AI 1479 – 1950</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>18. Balajo </strong>(Valse)     2’07</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific 1548     </span><br /><span class=Texte>AI 1410 – 1950 </span><br /><span class=Soustitre2><br />DISCOGRAPHIE - CD 2 </span><br /><strong><span class=Texte>1. Bal, petit bal </span></strong><br /><span class=Texte>(Fox)     2’55</span><br /><span class=Texte>(Francis Lemarque)</span><br /><span class=Texte>78 t. Pacific 1754 AI 1475 – 1950</span><br /><strong><br /><span class=Texte>2. Salambo </span></strong><br /><span class=Texte>(Valse)     2’45</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat </span><br /><span class=Texte>et Roger Bouyer)</span><br /><span class=Texte>45 t. Columbia SCDF 1004 – 1955</span><br /><span class=Texte><strong>3. L’étranger au paradis</strong> (« Stranger in Paradise »)(Slow-boléro)    2’57</span><br /><span class=Texte>(Robert Wright et Geor-ges Forrest) –     </span><br /><span class=Texte>De l’opérette « Kismet », </span><br /><span class=Texte>sur un thème de A. Borodine</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1077 – 1955</span><br /><span class=Texte><strong>4 - Jazz waltz </strong>(Valse)    2’27</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat et E.Cheni)</span><br /><span class=Texte>45 t. Columbia SCDF 1004 – 1955</span><br /><span class=Texte><strong>5. Rythme musette</strong> (Valse)    2’46</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat et André Lavigniac)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1120 – 1957</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>6. La polka scandinave</strong> (Polka)    2’27</span><br /><span class=Texte>(Gösta Sundquist)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1145 – 1958</span><br /><span class=Texte><strong>7. Il pleut sur Londres </strong>(Valse)    2’30 – </span><br /><span class=Texte>(Louis Ferrari et Maurice Grafé)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1160 – 1958</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>8. Rock-accordéo</strong>n (Rock)    2’35</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat et Maurice Vittenet)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1160 – 1958</span><br /><span class=Texte><strong>9. Dors, mon amour</strong> (Boléro)    2’35</span><br /><span class=Texte>(Hubert Giraud)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1215 – 1958</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>10. La toupie</strong> (Valse)    2’21</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1204 – 1958</span><br /><span class=Texte><strong>11. Only you </strong>(Loin de vous) (Slow)     2’52</span><br /><span class=Texte>(Buck Ram et Ande Rand)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1172 – 1958</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>12. Mazurka tzigane</strong> (Mazurka)    2’07</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat et Armand Lassagne)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1219 – 1959</span><br /><span class=Texte><strong>13. Sortilèges d’Andalousi</strong>e (Boléro)    1’53</span><br /><span class=Texte>(Armand Canfora et Jack Arel)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1220 – 1959</span><br /><span class=Texte><strong>14. Gosse de Paris</strong> (Valse)     2’32</span><br /><span class=Texte>(Charles Aznavour)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1275 – 1960</span><br /><span class=Texte>15. Muchas gracias (Boléro)     3’07</span><br /><span class=Texte>(Pedro Liberal)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1220 – 1959</span><br /><span class=Texte><strong>16. Modern’valse </strong>(Valse)    2’33</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1394 – 1962</span><br /><span class=Texte><strong>17. Concert à Grenad</strong>e (Boléro)    2’22</span><br /><span class=Texte>(Christine Fontane)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1448 – 1962</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>18 - Eugénie de la Bastille </strong>(Java)    2’32</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>45 t. EP Columbia ESDF 1448 – 1962</span><br /><span class=Soustitre2>Jo Privat et « Les Manouches de Paris »<br />DISCOGRAPHIE - CD 3<br /></span><strong><span class=Texte>« MANOUCHE PARTIE »</span></strong><br /><span class=Texte>33t. (25) Columbia FP 26.009 - 3 novembre 1960</span><br /><span class=Texte><strong>1. Kalinka</strong> (Fox)     2’35</span><br /><span class=Texte>(Folklore russe - arrangement André Popp)</span><br /><span class=Texte><strong>2. Les yeux noirs</strong> (Fox)     2’55</span><br /><span class=Texte>(Folklore russe - arrangement Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>3. La valse des niglos (Valse)     2’21</span><br /><span class=Texte>(Gusti Malha)</span><br /><span class=Texte><strong>4. Chez Jacquet</strong> (Valse)     2’17</span><br /><span class=Texte>(Django Reinhardt)</span><br /><span class=Texte><strong>5. Tamboo</strong> (Guaracha)     2’50</span><br /><span class=Texte>(Francisco Cavez)</span><br /><span class=Texte><strong>6. Les deux guitares</strong> (Slow-fox)     2’51</span><br /><span class=Texte>(Folklore russe - arrangement Charles Aznavour)</span><br /><span class=Texte><strong>7. Minor Swing</strong> (Fox)     2’13</span><br /><span class=Texte>(Django Reinhardt et Stéphane Grappelli)</span><br /><span class=Texte><strong>8. Nuages (</strong>Slow)     2’19</span><br /><span class=Texte>(Django Reinhardt)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>9. Rêve bohémien</strong> (Valse)     2’28</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>10. Java manouche</strong> (Java)     2’02</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><span class=Texte>Pour ces 10 titres, JO PRIVAT est entouré de : </span><br /><span class=Texte>Jean « Matelot » Ferret (guitare solo), </span><br /><span class=Texte>Jacques Montagne (guitare d’accompagnement), d’un violoniste non identifié,</span><br /><span class=Texte>René Dubois (contrebasse) et « Mac-Kac » (batterie)</span><br /><strong><br /><span class=Texte>« Un soir au BALAJO »</span></strong><br /><span class=Texte>Enregistrement réalisé en public avec JO PRIVAT,</span><br /><span class=Texte>son accordéon et son ensemble du Balajo</span><br /><span class=Texte>De 11 à 17 - 33t. (25) Columbia FP 1122 – 1958</span><br /><span class=Texte><strong>11. Le vieux Léon</strong> (Valse)     2’11</span><br /><span class=Texte>(Georges Brassens)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>12. La Bastoche</strong> (Valse)    2’28</span><br /><span class=Texte>(Jo Privat)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>13. Paciencia</strong> (Tango)     2’09</span><br /><span class=Texte>(Francisco Gorrindo et Juan d’Arienzo)</span><br /><span class=Texte>refrain chanté par Jacques BERTI</span><br /><span class=Texte><strong>14. Melodia de Arrabal</strong> (Tango)     2’22</span><br /><span class=Texte>(Alfredo Le Pera, Mario Battistella et Carlos Gardel)refrain chanté par Jacques BERTI</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>15. Maria Morena</strong> (Paso-doble)     2’20</span><br /><span class=Texte>(Juan Portal)</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>16. A San Cristina</strong> (Boléro)     2’48</span><br /><span class=Texte>(Jacques Larue et Fred Buscaglione)</span><br /><span class=Texte>refrain chanté par Jacques BERTI</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>17. La chanson d’Orphée</strong> (Boléro)    3’00</span><br /><span class=Texte>(François Llenas et Luiz Bonfá)</span><br /><span class=Texte>« Manhã de Carnaval » du film Orfeu negro</span><br /><span class=Texte>refrain chanté par Jacques BERTI</span><br /><span class=Texte><strong>18. Ay ! Mi sombrero</strong> (Paso-doble)     2’10</span><br /><span class=Texte>(Perello et Monreal)</span><br /><span class=Texte>refrain chanté par Jacques BERTI</span><br /><span class=Texte>33 t. (25) Columbia FP 1125 – 1958</span><br /><span class=Texte>Enfant de Ménilmontant, Jo Privat fut l’une des sommités du « piano à bretelles ». L’œuvre de ce compositeur inspiré, aux accents virtuoses, se situe aux confins du musette et de la musique tzigane, et nombreuses des inoubliables valses de l’artiste sont considérées aujourd’hui comme des classiques. Dany Lallemand restitue ici la carrière discographique du « Gitan blanc » avec force détails biographiques, agrémentée d’enregistrements rares et rectifiée au diapason afin de redonner leur authentique tonalité aux œuvres transférées.</span><span class=Texte><br /><strong>Claude Colombini Frémeaux</strong></span><br /><span class=Texte>Born in Ménilmontant, Jo Privat was one of the greatest lumi-naries of the “squeeze-box”. The work of this inspired composer and virtuoso accordionist can be situated at the confines of “musette” and gypsy music, and many of this incomparable performer’s unforgettable waltzes are today considered classics. In this set, Dany Lallemand explores the discography of the man they called “the white gypsy”, with a detailed biographical essay accompanied by rare recordings, some with their pitch corrected to restore the original timbres to the digital transfers.</span><br /><strong><span class=Texte>Claude Colombini Frémeaux</span></strong><br /><span class=Source>CD Jo Privat 1945-1958 : le gitan blanc - l'accordéoniste de Paris© Frémeaux & Associés 2014</span><br /></p>"
      "dwf_titres" => array:54 [
        0 => array:6 [ …6]
        1 => array:6 [ …6]
        2 => array:6 [ …6]
        3 => array:6 [ …6]
        4 => array:6 [ …6]
        5 => array:6 [ …6]
        6 => array:6 [ …6]
        7 => array:6 [ …6]
        8 => array:6 [ …6]
        9 => array:6 [ …6]
        10 => array:6 [ …6]
        11 => array:6 [ …6]
        12 => array:6 [ …6]
        13 => array:6 [ …6]
        14 => array:6 [ …6]
        15 => array:6 [ …6]
        16 => array:6 [ …6]
        17 => array:6 [ …6]
        18 => array:6 [ …6]
        19 => array:6 [ …6]
        20 => array:6 [ …6]
        21 => array:6 [ …6]
        22 => array:6 [ …6]
        23 => array:6 [ …6]
        24 => array:6 [ …6]
        25 => array:6 [ …6]
        26 => array:6 [ …6]
        27 => array:6 [ …6]
        28 => array:6 [ …6]
        29 => array:6 [ …6]
        30 => array:6 [ …6]
        31 => array:6 [ …6]
        32 => array:6 [ …6]
        33 => array:6 [ …6]
        34 => array:6 [ …6]
        35 => array:6 [ …6]
        36 => array:6 [ …6]
        37 => array:6 [ …6]
        38 => array:6 [ …6]
        39 => array:6 [ …6]
        40 => array:6 [ …6]
        41 => array:6 [ …6]
        42 => array:6 [ …6]
        43 => array:6 [ …6]
        44 => array:6 [ …6]
        45 => array:6 [ …6]
        46 => array:6 [ …6]
        47 => array:6 [ …6]
        48 => array:6 [ …6]
        49 => array:6 [ …6]
        50 => array:6 [ …6]
        51 => array:6 [ …6]
        52 => array:6 [ …6]
        53 => array:6 [ …6]
      ]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/2/9/9/19299-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [
        "bySize" => array:6 [ …6]
        "small" => array:3 [ …3]
        "medium" => array:3 [ …3]
        "large" => array:3 [ …3]
        "legend" => null
        "cover" => "1"
        "id_image" => "19299"
        "position" => "1"
        "associatedVariants" => []
      ]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [
        0 => array:5 [ …5]
      ]
      "images" => array:1 [
        0 => array:9 [ …9]
      ]
      "has_discount" => true
      "discount_type" => "amount"
      "discount_percentage" => "-999%"
      "discount_percentage_absolute" => "999%"
      "discount_amount" => "9,99 €"
      "discount_amount_to_display" => "-9,99 €"
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 49.938
      "regular_price" => "49,94 €"
      "discount_to_display" => "9,99 €"
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40
      +id: 1
      +name: "Français (French)"
      +iso_code: "fr"
      +locale: "fr-FR"
      +language_code: "fr"
      +date_format_lite: "d/m/Y"
      +date_format_full: "d/m/Y H:i:s"
      +is_rtl: "0"
      +active: "1"
      #webserviceParameters: array:2 [
        "objectNodeName" => "language"
        "objectsNodeName" => "languages"
      ]
      #translationsFilesAndVars: array:5 [
        "fields" => "_FIELDS"
        "errors" => "_ERRORS"
        "admin" => "_LANGADM"
        "pdf" => "_LANGPDF"
        "tabs" => "tabs"
      ]
      #id_lang: null
      #id_shop: 1
      +id_shop_list: []
      #get_shop_from_context: true
      #table: "lang"
      #identifier: "id_lang"
      #fieldsRequired: array:4 [
        0 => "name"
        1 => "iso_code"
        2 => "date_format_lite"
        3 => "date_format_full"
      ]
      #fieldsSize: array:6 [
        "name" => 32
        "iso_code" => 2
        "locale" => 5
        "language_code" => 5
        "date_format_lite" => 32
        "date_format_full" => 32
      ]
      #fieldsValidate: array:8 [
        "name" => "isGenericName"
        "iso_code" => "isLanguageIsoCode"
        "locale" => "isLocale"
        "language_code" => "isLanguageCode"
        "active" => "isBool"
        "is_rtl" => "isBool"
        "date_format_lite" => "isPhpDateFormat"
        "date_format_full" => "isPhpDateFormat"
      ]
      #fieldsRequiredLang: []
      #fieldsSizeLang: []
      #fieldsValidateLang: []
      #tables: []
      #image_dir: null
      #image_format: "jpg"
      #translator: null
      #def: array:4 [
        "table" => "lang"
        "primary" => "id_lang"
        "fields" => array:8 [ …8]
        "classname" => "Language"
      ]
      #update_fields: null
      +force_id: false
    }
    -arrayAccessList: ArrayObject {#623
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [
        "add_to_cart_url" => array:2 [ …2]
        "id" => array:2 [ …2]
        "attributes" => array:2 [ …2]
        "show_price" => array:2 [ …2]
        "weight_unit" => array:2 [ …2]
        "url" => array:2 [ …2]
        "canonical_url" => array:2 [ …2]
        "condition" => array:2 [ …2]
        "delivery_information" => array:2 [ …2]
        "embedded_attributes" => array:2 [ …2]
        "file_size_formatted" => array:2 [ …2]
        "attachments" => array:2 [ …2]
        "quantity_discounts" => array:2 [ …2]
        "reference_to_display" => array:2 [ …2]
        "grouped_features" => array:2 [ …2]
        "seo_availability" => array:2 [ …2]
        "labels" => array:2 [ …2]
        "ecotax" => array:2 [ …2]
        "flags" => array:2 [ …2]
        "main_variants" => array:2 [ …2]
        "specific_references" => array:2 [ …2]
        "id_product" => array:2 [ …2]
        "id_supplier" => array:2 [ …2]
        "id_manufacturer" => array:2 [ …2]
        "id_category_default" => array:2 [ …2]
        "id_shop_default" => array:2 [ …2]
        "id_tax_rules_group" => array:2 [ …2]
        "on_sale" => array:2 [ …2]
        "online_only" => array:2 [ …2]
        "ean13" => array:2 [ …2]
        "isbn" => array:2 [ …2]
        "upc" => array:2 [ …2]
        "quantity" => array:2 [ …2]
        "minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "low_stock_threshold" => array:2 [ …2]
        "low_stock_alert" => array:2 [ …2]
        "price" => array:2 [ …2]
        "wholesale_price" => array:2 [ …2]
        "unity" => array:2 [ …2]
        "unit_price_ratio" => array:2 [ …2]
        "additional_shipping_cost" => array:2 [ …2]
        "reference" => array:2 [ …2]
        "supplier_reference" => array:2 [ …2]
        "location" => array:2 [ …2]
        "width" => array:2 [ …2]
        "height" => array:2 [ …2]
        "depth" => array:2 [ …2]
        "weight" => array:2 [ …2]
        "out_of_stock" => array:2 [ …2]
        "additional_delivery_times" => array:2 [ …2]
        "quantity_discount" => array:2 [ …2]
        "customizable" => array:2 [ …2]
        "uploadable_files" => array:2 [ …2]
        "text_fields" => array:2 [ …2]
        "active" => array:2 [ …2]
        "redirect_type" => array:2 [ …2]
        "id_type_redirected" => array:2 [ …2]
        "available_for_order" => array:2 [ …2]
        "available_date" => array:2 [ …2]
        "show_condition" => array:2 [ …2]
        "indexed" => array:2 [ …2]
        "visibility" => array:2 [ …2]
        "cache_is_pack" => array:2 [ …2]
        "cache_has_attachments" => array:2 [ …2]
        "is_virtual" => array:2 [ …2]
        "cache_default_attribute" => array:2 [ …2]
        "date_add" => array:2 [ …2]
        "date_upd" => array:2 [ …2]
        "advanced_stock_management" => array:2 [ …2]
        "pack_stock_type" => array:2 [ …2]
        "state" => array:2 [ …2]
        "price_code" => array:2 [ …2]
        "id_shop" => array:2 [ …2]
        "id_lang" => array:2 [ …2]
        "description" => array:2 [ …2]
        "description_short" => array:2 [ …2]
        "link_rewrite" => array:2 [ …2]
        "meta_description" => array:2 [ …2]
        "meta_keywords" => array:2 [ …2]
        "meta_title" => array:2 [ …2]
        "name" => array:2 [ …2]
        "available_now" => array:2 [ …2]
        "available_later" => array:2 [ …2]
        "delivery_in_stock" => array:2 [ …2]
        "delivery_out_stock" => array:2 [ …2]
        "new" => array:2 [ …2]
        "id_product_attribute" => array:2 [ …2]
        "product_attribute_minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "id_image" => array:2 [ …2]
        "legend" => array:2 [ …2]
        "manufacturer_name" => array:2 [ …2]
        "category_default" => array:2 [ …2]
        "orderprice" => array:2 [ …2]
        "allow_oosp" => array:2 [ …2]
        "category" => array:2 [ …2]
        "category_name" => array:2 [ …2]
        "link" => array:2 [ …2]
        "attribute_price" => array:2 [ …2]
        "price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "reduction" => array:2 [ …2]
        "reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "specific_prices" => array:2 [ …2]
        "quantity_all_versions" => array:2 [ …2]
        "features" => array:2 [ …2]
        "virtual" => array:2 [ …2]
        "pack" => array:2 [ …2]
        "packItems" => array:2 [ …2]
        "nopackprice" => array:2 [ …2]
        "customization_required" => array:2 [ …2]
        "rate" => array:2 [ …2]
        "tax_name" => array:2 [ …2]
        "ecotax_rate" => array:2 [ …2]
        "classic_pack_price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "is_ap5_bundle" => array:2 [ …2]
        "dwf_parent_product" => array:2 [ …2]
        "dwf_distinctions" => array:2 [ …2]
        "dwf_livret" => array:2 [ …2]
        "dwf_titres" => array:2 [ …2]
        "unit_price" => array:2 [ …2]
        "price_digital" => array:2 [ …2]
        "price_cd" => array:2 [ …2]
        "img_url" => array:2 [ …2]
        "cover" => array:2 [ …2]
        "authors" => array:2 [ …2]
        "performers" => array:2 [ …2]
        "images" => array:2 [ …2]
        "has_discount" => array:2 [ …2]
        "discount_type" => array:2 [ …2]
        "discount_percentage" => array:2 [ …2]
        "discount_percentage_absolute" => array:2 [ …2]
        "discount_amount" => array:2 [ …2]
        "discount_amount_to_display" => array:2 [ …2]
        "price_amount" => array:2 [ …2]
        "regular_price_amount" => array:2 [ …2]
        "regular_price" => array:2 [ …2]
        "discount_to_display" => array:2 [ …2]
        "unit_price_full" => array:2 [ …2]
        "show_availability" => array:2 [ …2]
        "availability_message" => array:2 [ …2]
        "availability_date" => array:2 [ …2]
        "availability" => array:2 [ …2]
      ]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#677
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [
        "add_to_cart_url" => array:2 [ …2]
        "id" => array:2 [ …2]
        "attributes" => array:2 [ …2]
        "show_price" => array:2 [ …2]
        "weight_unit" => array:2 [ …2]
        "url" => array:2 [ …2]
        "canonical_url" => array:2 [ …2]
        "condition" => array:2 [ …2]
        "delivery_information" => array:2 [ …2]
        "embedded_attributes" => array:2 [ …2]
        "file_size_formatted" => array:2 [ …2]
        "attachments" => array:2 [ …2]
        "quantity_discounts" => array:2 [ …2]
        "reference_to_display" => array:2 [ …2]
        "grouped_features" => array:2 [ …2]
        "seo_availability" => array:2 [ …2]
        "labels" => array:2 [ …2]
        "ecotax" => array:2 [ …2]
        "flags" => array:2 [ …2]
        "main_variants" => array:2 [ …2]
        "specific_references" => array:2 [ …2]
        "id_product" => array:2 [ …2]
        "id_supplier" => array:2 [ …2]
        "id_manufacturer" => array:2 [ …2]
        "id_category_default" => array:2 [ …2]
        "id_shop_default" => array:2 [ …2]
        "id_tax_rules_group" => array:2 [ …2]
        "on_sale" => array:2 [ …2]
        "online_only" => array:2 [ …2]
        "ean13" => array:2 [ …2]
        "isbn" => array:2 [ …2]
        "upc" => array:2 [ …2]
        "quantity" => array:2 [ …2]
        "minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "low_stock_threshold" => array:2 [ …2]
        "low_stock_alert" => array:2 [ …2]
        "price" => array:2 [ …2]
        "wholesale_price" => array:2 [ …2]
        "unity" => array:2 [ …2]
        "unit_price_ratio" => array:2 [ …2]
        "additional_shipping_cost" => array:2 [ …2]
        "reference" => array:2 [ …2]
        "supplier_reference" => array:2 [ …2]
        "location" => array:2 [ …2]
        "width" => array:2 [ …2]
        "height" => array:2 [ …2]
        "depth" => array:2 [ …2]
        "weight" => array:2 [ …2]
        "out_of_stock" => array:2 [ …2]
        "additional_delivery_times" => array:2 [ …2]
        "quantity_discount" => array:2 [ …2]
        "customizable" => array:2 [ …2]
        "uploadable_files" => array:2 [ …2]
        "text_fields" => array:2 [ …2]
        "active" => array:2 [ …2]
        "redirect_type" => array:2 [ …2]
        "id_type_redirected" => array:2 [ …2]
        "available_for_order" => array:2 [ …2]
        "available_date" => array:2 [ …2]
        "show_condition" => array:2 [ …2]
        "indexed" => array:2 [ …2]
        "visibility" => array:2 [ …2]
        "cache_is_pack" => array:2 [ …2]
        "cache_has_attachments" => array:2 [ …2]
        "is_virtual" => array:2 [ …2]
        "cache_default_attribute" => array:2 [ …2]
        "date_add" => array:2 [ …2]
        "date_upd" => array:2 [ …2]
        "advanced_stock_management" => array:2 [ …2]
        "pack_stock_type" => array:2 [ …2]
        "state" => array:2 [ …2]
        "price_code" => array:2 [ …2]
        "id_shop" => array:2 [ …2]
        "id_lang" => array:2 [ …2]
        "description" => array:2 [ …2]
        "description_short" => array:2 [ …2]
        "link_rewrite" => array:2 [ …2]
        "meta_description" => array:2 [ …2]
        "meta_keywords" => array:2 [ …2]
        "meta_title" => array:2 [ …2]
        "name" => array:2 [ …2]
        "available_now" => array:2 [ …2]
        "available_later" => array:2 [ …2]
        "delivery_in_stock" => array:2 [ …2]
        "delivery_out_stock" => array:2 [ …2]
        "new" => array:2 [ …2]
        "id_product_attribute" => array:2 [ …2]
        "product_attribute_minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "id_image" => array:2 [ …2]
        "legend" => array:2 [ …2]
        "manufacturer_name" => array:2 [ …2]
        "category_default" => array:2 [ …2]
        "orderprice" => array:2 [ …2]
        "allow_oosp" => array:2 [ …2]
        "category" => array:2 [ …2]
        "category_name" => array:2 [ …2]
        "link" => array:2 [ …2]
        "attribute_price" => array:2 [ …2]
        "price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "reduction" => array:2 [ …2]
        "reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "specific_prices" => array:2 [ …2]
        "quantity_all_versions" => array:2 [ …2]
        "features" => array:2 [ …2]
        "virtual" => array:2 [ …2]
        "pack" => array:2 [ …2]
        "packItems" => array:2 [ …2]
        "nopackprice" => array:2 [ …2]
        "customization_required" => array:2 [ …2]
        "rate" => array:2 [ …2]
        "tax_name" => array:2 [ …2]
        "ecotax_rate" => array:2 [ …2]
        "classic_pack_price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "is_ap5_bundle" => array:2 [ …2]
        "dwf_parent_product" => array:2 [ …2]
        "dwf_distinctions" => array:2 [ …2]
        "dwf_livret" => array:2 [ …2]
        "dwf_titres" => array:2 [ …2]
        "unit_price" => array:2 [ …2]
        "price_digital" => array:2 [ …2]
        "price_cd" => array:2 [ …2]
        "img_url" => array:2 [ …2]
        "cover" => array:2 [ …2]
        "authors" => array:2 [ …2]
        "performers" => array:2 [ …2]
        "images" => array:2 [ …2]
        "has_discount" => array:2 [ …2]
        "discount_type" => array:2 [ …2]
        "discount_percentage" => array:2 [ …2]
        "discount_percentage_absolute" => array:2 [ …2]
        "discount_amount" => array:2 [ …2]
        "discount_amount_to_display" => array:2 [ …2]
        "price_amount" => array:2 [ …2]
        "regular_price_amount" => array:2 [ …2]
        "regular_price" => array:2 [ …2]
        "discount_to_display" => array:2 [ …2]
        "unit_price_full" => array:2 [ …2]
        "show_availability" => array:2 [ …2]
        "availability_message" => array:2 [ …2]
        "availability_date" => array:2 [ …2]
        "availability" => array:2 [ …2]
      ]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  1 => ProductListingLazyArray {#625
    -imageRetriever: ImageRetriever {#674
      -link: Link {#163}
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#675}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#671}
    -translator: TranslatorComponent {#55}
    #settings: ProductPresentationSettings {#673
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "1416"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302569628"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "39,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5696"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "478"
      "date_add" => "2021-10-22 10:03:29"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><p align=justify>&Agrave; l&rsquo;&eacute;gal d&rsquo;un Gus Viseur, d&rsquo;un Tony Mur&eacute;na ou d&rsquo;un Jo Privat, Marcel Azzola est l&rsquo;un des ma&icirc;tres incontest&eacute;s du piano &agrave; bretelles, dont la prodigieuse carri&egrave;re internationale de soliste et d&rsquo;accompagnateur (Yves Montand, Jacques Brel, Juliette Gr&eacute;co&hellip;) est d&eacute;sormais grav&eacute;e dans notre m&eacute;moire collective. <br />Dany Lallemand, nous pr&eacute;sente en soixante titres accompagn&eacute;s d&rsquo;un pr&eacute;cieux livret, les premi&egrave;res compositions du &laquo; gentleman de l&rsquo;accord&eacute;on &raquo; ainsi que des standards enregistr&eacute;s entre 1951 et 1962. <br />Des morceaux de bravoure dont la virtuosit&eacute; et la sensibilit&eacute; nous ravissent ! <br /></p><strong>Claude COLOMBINI FRÉMEAUX <br />DIRECTION ARTISTIQUE : DANY LALLEMAND</strong><p><strong>DROITS : FREMEAUX &amp; ASSOCIES / DP EN ACCORD AVEC MARCEL AZZOLA</strong></p><p><strong>COMMERCIALISATION : FREMEAUX &amp; ASSOCIES<br />CD 1 - MARCEL AZZOLA ET SON ENSEMBLE SES COMPOSITIONS ET CLASSIQUES DU MUSETTE : RUE DE LA CHINE (MAZURKA &Agrave; VARIATIONS) &bull; VALSE HINDOUE (VALSE) &bull; ESCADRILLE (VALSE) &bull; PASSE-PARTOUT (JAVA-MAZURKA) &bull; MAZURKA DES CHAMPIONS (MAZURKA) &bull; LA F&Ecirc;TE DES AS (VALSE) &bull; IDYLLE JAPONAISE (VALSE) &bull; R&Egrave;GLEMENT DE COMPTE (VALSE JAZZ) &bull; LE DÉPART DU ZORRO (VALSE JAZZ) &bull; DÉLICATESSE (VALSE) &bull; REPROCHE (VALSE) &bull; SWING VALSE (VALSE) &bull; SOIR DE DISPUTE (VALSE) &bull; FLAMBÉE MONTALBANAISE (VALSE) &bull; JEANNETTE (VALSE) &bull; DOUCE RÉFLEXION (VALSE) &bull; VALSE BLUES &bull; PICH&rsquo;NETTE (VALSE) &bull; CAMPA&Ntilde;ERA (PASO-DOBLE) CHANT : LINA BOSSATI INÉDIT - COLLECTION MARCEL AZZOLA &bull; AY! MI SOMBRERO (PASO-DOBLE) CHANT : LINA BOSSATI INÉDIT - COLLECTION MARCEL AZZOLA. <br />CD 2 - MARCEL AZZOLA JOUE LES GRANDES CHANSONS : MON MAN&Egrave;GE &Agrave; MOI (FOX) &bull; ET BAILLER ET DORMIR (SLOW-FOX) &bull; EN AVRIL &Agrave; PARIS (VALSE) &bull; ALORS, RACONTE (FOX) &bull; VIVRE AVEC TOI (BOLÉRO) &bull; SA JEUNESSE (VALSE) &bull; AY, MOURIR POUR TOI (BOLÉRO) &bull; MOISSON (LA TERRE EST BASE) (VALSE) &bull; CASINO BLUES (SLOW) &bull; LA RUE S&rsquo;ALLUME (VALSE) &bull; LA MARIE-VISON (FOX) &bull; TOUT CE QUE VEUT LOLA (BOLÉRO) &bull; PRENDS MON COEUR (SLOW-FOX) &bull; L&rsquo;EAU VIVE (VALSE) &bull; QU&rsquo;ON EST BIEN (SLOW-FOX) &bull; LES CLOCHES DE LISBONNE (BOLÉRO) &bull; OH ! QUELLE NUIT (FOX) &bull; AMOUR DE SAINT-TROPEZ (BOLÉRO) &bull; DEUX ENFANTS AU SOLEIL (SLOW) &bull; LE JAZZ ET LA JAVA (JAVA).<br />CD 3 - MARCEL AZZOLA VIRTUOSITÉ ET PAGES IMMORTELLES : FEUX DE JOIE &bull; PAGANINI-MAZURKA, INÉDIT - COLLECTION MARCEL AZZOLA &bull; ESPA&Ntilde;A (VALSE) (EMMANUEL CHABRIER) INÉDIT - COLLECTION MARCEL AZZOLA &bull; DANSE MEXICAINE DU FEU, MARCEL AZZOLA, ANDRÉ ASTIER ET LES FR&Egrave;RES DOMERGUE &bull; GUILLAUME TELL (OUVERTURE) &bull; PO&Egrave;TE ET PAYSAN (OUVERTURE) &bull; LA DANZA &bull; LE BARBIER DE SÉVILLE (OUVERTURE) &bull; CZARDAS &bull; MARCHE TURQUE &bull; INVITATION &Agrave; LA VALSE &bull; LE VOL DU BOURDON &bull; DANSE RITUELLE DU FEU &bull; MÉLODIE EN FA (TANGO) &bull; R&Ecirc;VE D&rsquo;AMOUR (TANGO). STANDARDS INTERNATIONAUX : LOVER (VALSE JAZZ) INÉDIT - COLLECTION MARCEL AZZOLA &bull; PETITE FLEUR (SLOW) &bull; TEA FOR TWO (FOX) &bull; ANDALUCIA (BOLÉRO) &bull; BRAZIL (SAMBA).<br /></strong></p></p><br><br>"
      "description_short" => "<h3>LES CLASSIQUES DU MUSETTE, LES GRANDES CHANSONS, VIRTUOSITÉ ET PAGES IMMORTELLES, LES STANDARDS INTERNATIONAUX</h3>"
      "link_rewrite" => "marcel-azzola-1951-1962-ses-compositions"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Marcel Azzola - 1951-1962 Ses Compositions"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 478
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "1416-19320"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=1416&rewrite=marcel-azzola-1951-1962-ses-compositions&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 33.29
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:3 [
        0 => array:5 [ …5]
        1 => array:5 [ …5]
        2 => array:5 [ …5]
      ]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [
        5 => array:8 [ …8]
      ]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>FA5696 Azzola</h3><p align=justify><span class=Soustitre2><br />MARCEL AZZOLA</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre><br /></span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>SES COMPOSITIONS<br />LES CLASSIQUES DU MUSETTE<br />LES GRANDES CHANSONS<br />VIRTUOSITÉ ET PAGES IMMORTELLES<br />LES STANDARDS INTERNATIONAUX</span><span class=Texte><br /></span><span class=Texte><span class=Soustitre>1951-1962</span><span class=Texte><br /></span><br />C&rsquo;est avec beaucoup d&rsquo;&eacute;motion, mais aussi une grande fiert&eacute;, que j&rsquo;ai r&eacute;alis&eacute; ce coffret de soixante titres dont la seule pr&eacute;tention est de restituer le meilleur des premiers enregistrements de Marcel AZZOLA, ceux r&eacute;alis&eacute;s entre 1951 et 1962, c&rsquo;est &agrave; dire onze ans seulement de sa prestigieuse carri&egrave;re discographique. Je ne remercierai jamais assez Marcel Azzola pour l&rsquo;enti&egrave;re confiance qu&rsquo;il m&rsquo;a t&eacute;moign&eacute;e dans le choix des &oelig;uvres ici r&eacute;unies, sans doute en raison de notre longue et profonde amiti&eacute; n&eacute;e de notre admiration commune pour les m&ecirc;mes musiques et musiciens et ce depuis toujours. Musicien d&rsquo;exception, par sa sensibilit&eacute; et son intelligence artistique, sa technique instrumentale &agrave; toute &eacute;preuve et son &eacute;clectisme, Marcel Azzola figure dans mon &laquo;&thinsp;petit dictionnaire&thinsp;&raquo; des musiciens fran&ccedil;ais, ceux que je qualifie de &laquo;&thinsp;g&eacute;nies de la musique&thinsp;&raquo; : les guitaristes Django Reinhardt et Henri Crolla, St&eacute;phane Grappelli (violon), Maurice Andr&eacute; (trompette), le fl&ucirc;tiste Roger Bourdin, le clarinettiste-saxophoniste-arrangeur Hubert Rostaing&hellip; et d&rsquo;autres encore. Je n&rsquo;ai pas eu la chance de c&ocirc;toyer ces ma&icirc;tres de leurs instruments, si ce n&rsquo;est qu&rsquo;occasionnellement ou de fa&ccedil;on &eacute;pistolaire&thinsp;; en revanche et bien que n&rsquo;ayant jamais appartenu &agrave; son orchestre, chacune de mes rencontres avec Marcel Azzola fut un instant de bonheur privil&eacute;gi&eacute; confort&eacute; par ses qualit&eacute;s humaines, sa gentillesse et sa modestie.<br />Parall&egrave;lement &agrave; son exceptionnelle carri&egrave;re de soliste international, Marcel Azzola fut l&rsquo;accompagnateur le plus sollicit&eacute; par les grands de la chanson, ceux que je v&eacute;n&egrave;re : Yves Montand, Jacques Brel, Juliette Gr&eacute;co, Mouloudji&hellip; Et c&rsquo;est aussi parce que, comme moi, il d&eacute;teste l&rsquo;accord&eacute;on &agrave; vibration, celui qui depuis sa cr&eacute;ation a enlis&eacute; l&rsquo;instrument dans la musique de foires et de kermesses, de bals &agrave; deux sous et de folklore d&eacute;cadent, que j&rsquo;admire et respecte sans restriction Marcel Azzola qui, apr&egrave;s les Viseur, Mur&eacute;na, Bazin, Privat, Balta, a enfin redonn&eacute; ses lettres de noblesse &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on. Ses amis Joss Baselli, Andr&eacute; Astier, Jo&euml; Rossi, Gilbert Roussel ont eux aussi, efficacement &oelig;uvr&eacute; dans cette t&acirc;che difficile. Puissent les notes biographiques qui suivent vous faire partager le plaisir que j&rsquo;ai, depuis l&rsquo;&acirc;ge de mes douze ans, &agrave; l&rsquo;&eacute;coute de chaque note distill&eacute;e par le grand Marcel Azzola, le gentleman de l&rsquo;accord&eacute;on.<br />Marcel AZZOLA est n&eacute; le 10 juillet 1927 &agrave; Paris, dans le quartier de M&eacute;nilmontant, &agrave; l&rsquo;H&ocirc;pital Tenon, rue de la Chine pour &ecirc;tre pr&eacute;cis, d&rsquo;un p&egrave;re italien install&eacute; en France depuis 1922, ma&ccedil;on de profession et d&rsquo;une m&egrave;re parfaite ma&icirc;tresse de maison d&rsquo;une famille de quatre filles et du jeune Marcel. Sur les conseils de son p&egrave;re, mandoliniste amateur et comme ses deux s&oelig;urs a&icirc;n&eacute;es, Marcel d&eacute;bute tr&egrave;s jeune l&rsquo;&eacute;tude du solf&egrave;ge et du violon, instrument qu&rsquo;il va tr&egrave;s vite abandonner. En effet, sur les conseils de Joseph Colombo (futur accord&eacute;oniste-compositeur de talent) mais encore ma&ccedil;on comme son p&egrave;re et aussi sur l&rsquo;avis du p&egrave;re de Jo&euml; Rossi qui sera son confr&egrave;re &agrave; l&rsquo;Acad&eacute;mie d&rsquo;Accord&eacute;on de Paris, le jeune Marcel travaille tr&egrave;s s&eacute;rieusement l&rsquo;accord&eacute;on. Ses premi&egrave;res le&ccedil;ons avec Paul Saive (il fut le professeur de Jo Privat et Ren&eacute; Sudre) ne sont pas concluantes. Heureusement, il encha&icirc;ne les cours avec Attilio Bonhommi, un ami du grand M&eacute;dard Ferrero. C&rsquo;est avec succ&egrave;s que le jeune Marcel passe ses premiers concours d&rsquo;accord&eacute;on, dont un &agrave; Suresnes devant un jury compos&eacute; de M&eacute;dard Ferrero, Louis P&eacute;guri, V. Marceau et Adolphe Deprince, les grands virtuoses de l&rsquo;&eacute;poque. Un peu plus tard, sous l&rsquo;Occupation, il commence &agrave; se produire dans quelques petits bals clandestins pour payer ses cours avec M&eacute;dard Ferrero et en particulier l&rsquo;&eacute;tude s&eacute;rieuse du r&eacute;pertoire classique. Cette grande culture musicale, assez rare &agrave; l&rsquo;&eacute;poque pour un accord&eacute;oniste, lui ouvre les portes des petites et surtout des grandes brasseries parisiennes o&ugrave; il c&ocirc;toie d&rsquo;excellents musiciens classiques (violonistes, violoncellistes et pianistes) tr&egrave;s souvent titulaires d&rsquo;un prix de conservatoire. Gr&acirc;ce &agrave; sa grande technique instrumentale, Marcel Azzola peut alors aborder avec succ&egrave;s tous les styles de musique : les chansons populaires du moment, les tangos, les valses musette et de genre, mais aussi les grandes ouvertures: &laquo;&thinsp;Guillaume Tell&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Po&egrave;te et paysan&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Cavalerie l&eacute;g&egrave;re&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;La dame blanche&thinsp;&raquo;&hellip; C&rsquo;est &agrave; cette p&eacute;riode aussi qu&rsquo;il remplace au pied lev&eacute; son ami Ren&eacute; Sudre (disparu pr&eacute;matur&eacute;ment en 1969) au cabaret l&rsquo;Empire proche de l&rsquo;Etoile dans l&rsquo;orchestre russe dirig&eacute; par Georges Streha. Il y restera trois ans, au milieu des violons et balala&iuml;kas, avant d&rsquo;aborder l&rsquo;univers des dancings, notamment au &laquo;&thinsp;Fantasio&thinsp;&raquo; rue de Belleville, dans un r&eacute;pertoire tout diff&eacute;rent. En un temps record, il doit parfaitement ma&icirc;triser le bandon&eacute;on, indispensable pour l&rsquo;ex&eacute;cution des tangos. Avec ce nouvel instrument, un peu plus tard, on le retrouve lors des s&eacute;ances d&rsquo;enregistrement des meilleurs orchestres fran&ccedil;ais sp&eacute;cialistes du tango : Tani Scala, Ramon Mendizabal et Jos&eacute; Lucchesi. Apr&egrave;s la lib&eacute;ration de Paris, virtuose accompli doubl&eacute; d&rsquo;un musicien sensible et d&rsquo;une grande culture musicale, Marcel Azzola repr&eacute;sente la France &agrave; Lausanne en 1947 pour la Coupe Mondiale de l&rsquo;Accord&eacute;on o&ugrave; il arrive en finale. Trois mois plus tard, il remporte le Premier Prix au Concours International de Stradella en Italie. Ces brillants r&eacute;sultats ne vont pas laisser longtemps indiff&eacute;rents les directeurs artistiques de plusieurs marques de disques (&agrave; l&rsquo;&eacute;poque, ce sont encore des 78 tours); c&rsquo;est ainsi qu&rsquo;il signe simultan&eacute;ment en 1951 pour l&rsquo;&eacute;tiquette Riviera (r&eacute;serv&eacute;e &agrave; la musique de danse dans le catalogue dirig&eacute; par Eddie Barclay) et &laquo;&thinsp;La Voix de son Ma&icirc;tre&thinsp;&raquo; du groupe Path&eacute;-Marconi. Ces premiers disques publi&eacute;s sous son nom sont enregistr&eacute;s en soliste avec une section rythmique dans le seul but de faire danser en reprenant les succ&egrave;s du moment et les grands classiques du musette. Auparavant, le 20 janvier 1949, Marcel Azzola a particip&eacute; anonymement &agrave; l&rsquo;enregistrement de la chanson &laquo;&thinsp;Mademoiselle de Paris&thinsp;&raquo; grav&eacute;e par Ren&eacute;e Lebas pour les disques Path&eacute;, l&rsquo;orchestre d&rsquo;accompagnement &eacute;tant dirig&eacute; par Wal-Berg. A cette &eacute;poque, nous sommes au d&eacute;but des ann&eacute;es 50, les &eacute;missions radiophoniques consacr&eacute;es &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on sont nombreuses et accueillent Gus Viseur, Tony Mur&eacute;na, Charley Bazin, Jo Privat. Comme eux, Marcel Azzola refuse cat&eacute;goriquement l&rsquo;emploi du registre &agrave; vibration, vulgaire et criard, contrairement &agrave; Emile Prud&rsquo;homme (chez Od&eacute;on) et ses a&icirc;n&eacute;s du catalogue Path&eacute;-Marconi : Deprince, Vaissade, Alexander, Fr&eacute;do Gardoni et m&ecirc;me Yvette Horner, plus r&eacute;cemment signataire d&rsquo;un contrat d&rsquo;exclusivit&eacute; sur ce label. Son premier 78 tours &laquo;&thinsp;La Voix de son Ma&icirc;tre&thinsp;&raquo; appara&icirc;t sur le suppl&eacute;ment de juin 1951 avec la c&eacute;l&egrave;bre spirale blanche sur l&rsquo;&eacute;tiquette grenat, r&eacute;f&eacute;rence d&rsquo;un enregistrement sp&eacute;cialement r&eacute;alis&eacute; pour la danse. Parall&egrave;lement &agrave; ce d&eacute;but de carri&egrave;re discographique, Marcel Azzola la nouvelle r&eacute;v&eacute;lation de l&rsquo;accord&eacute;on, est sollicit&eacute; pour enregistrer anonymement un nombre consid&eacute;rable de musiques les plus diverses: bandes sonores de films (on en compte plus de 150), accompagnements d&rsquo;artistes de la chanson (Yvette Giraud, Gilbert B&eacute;caud&hellip; plus tard: Barbara, Mouloudji, Juliette Gr&eacute;co, Yves Montand, Tino Rossi, Jacques Brel&hellip;), soliste des grands orchestres &agrave; cordes (Franck Pourcel, Michel Legrand, Paul Mauriat, Caravelli, Pierre Porte&hellip;). Pr&eacute;cisons aussi qu&rsquo;&agrave; la fin de l&rsquo;ann&eacute;e 1956 et d&eacute;but 1957, Marcel Azzola a particip&eacute; &agrave; la tourn&eacute;e d&rsquo;Yves Montand en URSS, en remplacement de Freddy Balta, accord&eacute;oniste titulaire dans l&rsquo;ensemble d&rsquo;accompagnement dirig&eacute; par le pianiste Bob Castella o&ugrave; figurait aussi le guitariste Henri Crolla.<br />Malgr&eacute; ce difficile et absorbant travail de musicien de studio, Marcel Azzola, &agrave; la t&ecirc;te d&rsquo;un brillant orchestre de sept musiciens, va animer des centaines de bals de soci&eacute;t&eacute;s et galas &agrave; travers la France jusqu&rsquo;en 1981. Il a aussi particip&eacute; &agrave; trois Tours de France (je l&rsquo;ai salu&eacute; en 1959 &agrave; Dijon o&ugrave; j&rsquo;effectuais mon service militaire), sans oublier les Six Jours au Vel&rsquo; d&rsquo;Hiv bien avant sa d&eacute;molition et sa pr&eacute;sence en de nombreuses &eacute;missions t&eacute;l&eacute;vis&eacute;es. Pour ses galas dansants en province, toujours soucieux de pr&eacute;senter un spectacle d&rsquo;une haute qualit&eacute; musicale &agrave; l&rsquo;image de ses enregistrements, Marcel Azzola va s&rsquo;entourer d&rsquo;excellents musiciens parmi lesquels on peut citer: Roger Simon au saxo-t&eacute;nor, &eacute;galement clarinettiste et violoniste que remplacera Henri Poulet (saxo-t&eacute;nor, fl&ucirc;te, violon), l&rsquo;exceptionnel guitariste gaucher Didi Duprat auquel succ&egrave;dera Guy Dany, &agrave; la contrebasse Pascal Groffe ou Jean-Pierre Coustillas, Jack Irsa puis Aldo Ferragutti &agrave; la batterie, sans oublier un animateur, &eacute;l&eacute;ment indispensable pour l&rsquo;ambiance de ces soir&eacute;es populaires: Guy Tissier (chanteur jouant aussi du violon et de la clarinette), parfois Dany Maurice ou encore Marco Rizzi. En 1961, &agrave; la recherche d&rsquo;une chanteuse au dancing &laquo;&thinsp;l&rsquo;Ange Rouge&thinsp;&raquo;, rue Fontaine (il deviendra le &laquo;&thinsp;Bus Palladium&thinsp;&raquo;), Marcel Azzola engage Lina Bossatti, de surcro&icirc;t excellente pianiste et violoniste, et son mari Denis Tuveri (trompette, bandon&eacute;on, accord&eacute;on). Cette superbe formation ne serait-elle pas trop soign&eacute;e musicalement pour satisfaire un vaste public, certes de danseurs, mais majoritairement int&eacute;ress&eacute; par les gros succ&egrave;s populaires, les jeux dansants et les sempiternelles danses du balai ? En 1981, Marcel Azzola abandonne d&eacute;finitivement cette activit&eacute; trop absorbante pour se consacrer aux enregistrements en studio et &agrave; l&rsquo;accompagnement d&rsquo;artistes de la chanson parmi les plus prestigieux, dont Yves Montand et Juliette Gr&eacute;co, lors de tourn&eacute;es internationales.<br />En 1957, Marcel Azzola a sign&eacute; avec les dis--ques Festival o&ugrave;, heureusement, d&rsquo;autres accord&eacute;onistes assuraient le r&eacute;pertoire populaire et &laquo;&thinsp;la grosse cavalerie&thinsp;&raquo;. Jusqu&rsquo;&agrave; cette date, &agrave; de rares exceptions dont Freddy Balta chez Decca, tous les accord&eacute;onistes modernes enregistraient avec une section rythmique et une clarinette assurant les solos et les doubles voix. En jouant la m&eacute;lodie dans l&rsquo;aigu de l&rsquo;accord&eacute;on &agrave; l&rsquo;unisson avec le saxo-t&eacute;nor de Roger Simon dans le grave, est n&eacute; le &laquo;&thinsp;son Marcel Azzola&thinsp;&raquo;, superbe d&rsquo;&eacute;l&eacute;gance, d&rsquo;une rare musicalit&eacute; et imm&eacute;diatement reconnaissable entre tous.<br />Une petite parenth&egrave;se pour souligner la popularit&eacute; de Marcel Azzola particuli&egrave;rement renforc&eacute;e cons&eacute;cutivement &agrave; l&rsquo;enregistrement de &laquo;&thinsp;Vesoul&thinsp;&raquo; en septembre 1968, avec un orchestre dirig&eacute; par Fran&ccedil;ois Rauber, au cours duquel durant une intervention enti&egrave;rement improvis&eacute;e &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on (ce qui &eacute;tait rarement le cas), Jacques Brel enthousiasm&eacute; par le swing &eacute;manant d&rsquo;une avalanche de notes, a lanc&eacute; le fameux &laquo;&thinsp;Chauffe Marcel !&thinsp;&raquo; devenu m&ecirc;me l&eacute;gendaire, jusqu&rsquo;&agrave; &ecirc;tre retenu par Marcel Azzola lui-m&ecirc;me pour le titre de son livre autobiographique paru en 2006, aux Editions de l&rsquo;Archipel.<br />Je ne voudrais surtout pas passer sous silence la participation de Marcel Azzola &agrave; la cr&eacute;ation, dans les ann&eacute;es 70, de l&rsquo;Acad&eacute;mie d&rsquo;Accord&eacute;on de Paris avec ses amis, exceptionnels virtuoses eux aussi et professeurs de tr&egrave;s haut niveau: Andr&eacute; Astier, Joss Baselli et Jo&euml; Rossi, tous trois disparus aujourd&rsquo;hui, et leur action aupr&egrave;s de l&rsquo;U.N.A.F. (Union Nationale des Accord&eacute;onistes de France) pour l&rsquo;enseignement de l&rsquo;accord&eacute;on au Conservatoire National de Paris &agrave; partir de septembre 2002, donnant enfin ses lettres de noblesse &agrave; cet instrument trop longtemps d&eacute;cri&eacute; parce que souvent pratiqu&eacute; par des gens sans culture musicale et sans scrupules.<br />Il est indispensable aussi d&rsquo;&eacute;voquer tout d&rsquo;abord le parcours de Marcel Azzola dans le r&eacute;pertoire classique. Rappelons qu&rsquo;apr&egrave;s Freddy Balta, il fut l&rsquo;un des premiers &agrave; enregistrer chez Festival des ouvertures classiques transcrites par ses soins pour l&rsquo;accord&eacute;on (Le Barbier de S&eacute;ville, Guillaume Tell, Po&egrave;te et paysan&hellip;) et la Toccata en r&eacute; mineur de J.S.Bach, la Danza de Rossini, l&rsquo;Invitation &agrave; la valse de Weber&hellip; En 1983, Marcel Azzola et sa pianiste Lina Bossatti, qui elle aussi a renonc&eacute; aux galas dansants, cr&eacute;ent un superbe duo accord&eacute;on-piano dont subsistent de brillants t&eacute;moignages enregistr&eacute;s sur CDs.<br />Quant au jazz, c&rsquo;est tout d&rsquo;abord en compagnie du guitariste autodidacte Marc Fosset et du remarquable contrebassiste Patrice Caratini que Marcel Azzola, nourri dans sa jeunesse par les improvisations de Gus Viseur et de Tony Mur&eacute;na, a affirm&eacute; ses talents de jazzman. Ouvert &agrave; toutes les formes de musique, pourvu qu&rsquo;elles soient bonnes, il s&rsquo;est parfaitement int&eacute;gr&eacute; au duo que constituaient ces deux musiciens des plus inspir&eacute;s et toujours partants pour une nouvelle aventure musicale. On ne compte plus les concerts donn&eacute;s &agrave; travers la France et de par le monde par ce nouveau trio auquel est venu se joindre occasionnellement St&eacute;phane Grappelli. Nombreuses aussi seront les occasions de jouer et d&rsquo;enregistrer avec le violoniste Didier Lockwood, le vibraphoniste Dany Doriz, le guitariste Christian Escoud&eacute; et l&rsquo;extraordinaire guitariste-harmoniciste belge Toots Thielemans, compositeur de l&rsquo;internationale &laquo;&thinsp;Bluesette&thinsp;&raquo;.<br />Quelques mots encore. Marcel Azzola, l&rsquo;instrumentiste hors pair dont je viens d&rsquo;&eacute;voquer le parcours, est aussi un collectionneur d&rsquo;accord&eacute;ons avis&eacute; et passionn&eacute;. Il en poss&egrave;de de tr&egrave;s rares et tr&egrave;s anciens, diatoniques et chromatiques, dont il conna&icirc;t parfaitement l&rsquo;origine, la date de fabrication, ainsi que les lieux et conditions dans lesquels ils furent jou&eacute;s. Une autre passion qui elle aussi comble de bonheur Marcel Azzola, le Grand Monsieur de l&rsquo;Accord&eacute;on !<br />Le CD1 de ce coffret rassemble, d&rsquo;une part sept compositions de Marcel Azzola, toutes en collaboration avec ses musiciens d&rsquo;accompagnement et, d&rsquo;autre part, treize classiques du musette et de la danse. &laquo;&thinsp;Rue de la Chine&thinsp;&raquo; (plage 1) se devait de d&eacute;buter cette premi&egrave;re s&eacute;lection&thinsp;; compos&eacute;e en 1951 et enregistr&eacute;e une premi&egrave;re fois la m&ecirc;me ann&eacute;e, cette mazurka &agrave; variations d&rsquo;une grande difficult&eacute; reste la plus connue de toutes les &oelig;uvres de Marcel Azzola. Elle fut &eacute;crite en collaboration avec Didi Duprat, son ami et fid&egrave;le guitariste, en souvenir de cette rue de M&eacute;nilmontant o&ugrave; ils naquirent et v&eacute;curent ensemble une partie de leur enfance. Parmi ses autres compositions en collaboration avec Didi Duprat : &laquo;&thinsp;Passe-partout&thinsp;&raquo; (plage 4), autre pi&egrave;ce de virtuosit&eacute; sur tempo de java-mazurka. Ces disques d&rsquo;une haute tenue musicale furent r&eacute;alis&eacute;s en 1951 pour l&rsquo;&eacute;tiquette &laquo;&thinsp;La Voix de son Ma&icirc;tre&thinsp;&raquo; sur laquelle Marcel Azzola a d&ucirc; aussi enregistrer quelques succ&egrave;s du jour, mais heureusement gr&acirc;ce &agrave; Georges Lourier, son directeur artistique, ces petits chefs-d&rsquo;&oelig;uvre ont pu &ecirc;tre immortalis&eacute;s d&egrave;s cette &eacute;poque. C&rsquo;est un peu plus tard, chez Festival, que furent grav&eacute;s &laquo;&thinsp;D&eacute;licatesse&thinsp;&raquo; (plage 10) en 1957 et, en 1960, la superbe &laquo;&thinsp;Valse blues&thinsp;&raquo; (plage 17) en collaboration avec son contrebassiste Pascal Groffe, ainsi que &laquo;&thinsp;Pich&rsquo;nette&thinsp;&raquo; (plage 18). Pour les deux valses jazz &laquo;&thinsp;R&egrave;glement de compte&thinsp;&raquo; (plage 8) et &laquo;&thinsp;Le d&eacute;part du Zorro&thinsp;&raquo; (plage 9), deux compositions du guitariste Pierre &laquo;&thinsp;Baro&thinsp;&raquo; Ferret (souvent accompagnateur de Django Reinhardt et de Gus Viseur), l&rsquo;excellent vibraphoniste de jazz G&eacute;o Daly est venu se joindre &agrave; la section rythmique habituelle alors compos&eacute;e de Didi Duprat (guitare), Pascal Groffe (contrebasse) et Jack Irsa (batterie). Les qualificatifs me manquent pour sublimer la souplesse et l&rsquo;intensit&eacute; du swing engendr&eacute;es par les cinq comp&egrave;res, du &laquo;&thinsp;jamais entendu&thinsp;&raquo; auparavant dans le monde de l&rsquo;accord&eacute;on ! A r&eacute;&eacute;couter en boucle, ainsi que les quatre valses de Gus Viseur&thinsp;: &laquo;&thinsp;Swing valse&thinsp;&raquo; (plage 12), &laquo;&thinsp;Soir de dispute&thinsp;&raquo; (plage 13),&thinsp;&raquo;Flamb&eacute;e montalbanaise&thinsp;&raquo; (plage 14) et &laquo;&thinsp;Jeannette&thinsp;&raquo; (plage 15) reprises avec toute la maestria de Marcel Azzola et ici la complicit&eacute; de Joss Baselli au vibraphone, d&rsquo;autre part brillant accord&eacute;oniste, gendre de Gus Viseur et trop t&ocirc;t disparu en 1982 &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 56 ans. C&rsquo;est avec deux classiques du paso-doble &laquo;&thinsp;Campa&ntilde;era&thinsp;&raquo; (plage 19) et &laquo;&thinsp;Ay ! Mi sombrero&thinsp;&raquo; (plage 20) que s&rsquo;ach&egrave;ve le CD1. Deux raret&eacute;s retrouv&eacute;es dans les archives personnelles de Marcel Azzola, avec la surprenante participation chant&eacute;e de Lina Bossatti, aussi brillante chanteuse que pianiste, organiste et violoniste. Merci Marcel pour ce magnifique cadeau et mille fois bravo ch&egrave;re Lina.<br />Le CD2 est enti&egrave;rement compos&eacute; des plus grandes chansons des ann&eacute;es 50, fran&ccedil;aises pour la plupart d&rsquo;entre elles, reprises &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on par Marcel Azzola et son ensemble. Le meilleur de la chanson fran&ccedil;aise est ici pr&eacute;sent avec quelques grandes cr&eacute;ations d&rsquo;Yves Montand : &laquo;&thinsp;Mon man&egrave;ge &agrave; moi&thinsp;&raquo; (plage 1) fox moderato de 1958, musique de Norbert Glanzberg sur des paroles de Jean Constantin, enregistr&eacute; aussi par Édith Piaf, Marcel Amont et beaucoup d&rsquo;autres en versions chant&eacute;es et orchestrales. En 1957, Marcel Azzola enregistre chez Festival &laquo;&thinsp;Moisson&thinsp;&raquo; (plage 11) une valse de Louis Ferrari et &laquo;&thinsp;La Marie Vison&thinsp;&raquo; (plage 11), deux autres cr&eacute;ations d&rsquo;Yves Montand en 1956. Soutenu par une section rythmique aussi efficace dans le tempo que pr&eacute;cise dans les nuances et la sobri&eacute;t&eacute;, Marcel Azzola avec la pr&eacute;sence de Roger Simon au saxo-t&eacute;nor a trouv&eacute; un son vraiment tr&egrave;s personnel que l&rsquo;&eacute;l&eacute;gance de son phras&eacute; vient parachever. Pr&eacute;c&eacute;demment, ont &eacute;t&eacute; grav&eacute;s chez &laquo;&thinsp;La Voix de son Ma&icirc;tre&thinsp;&raquo; : &laquo;&thinsp;Et bailler et dormir&thinsp;&raquo; (plage 2) un immense succ&egrave;s d&rsquo;Eddie Constantine, musique de son pianiste Jeff Davis, &laquo;&thinsp;En Avril &agrave; Paris&thinsp;&raquo; (plage 3) valse lente de Charles Trenet, &eacute;galement au r&eacute;pertoire de Jacqueline Fran&ccedil;ois, &laquo;&thinsp;Alors raconte&thinsp;&raquo; (plage 4) de Gilbert B&eacute;caud sur des paroles de Jean Broussolle, l&rsquo;un des Compagnons de la Chanson qui enregistr&egrave;rent aussi la chanson. Charles Aznavour est pr&eacute;sent avec les bol&eacute;ros &laquo;&thinsp;Vivre avec toi&thinsp;&raquo; (plage 5) et &laquo;&thinsp;Ay, mourir pour toi&thinsp;&raquo; (plage 7) ainsi que la valse &laquo;&thinsp;Sa jeunesse entre ses mains&thinsp;&raquo; (plage 6). Moins connu du grand public, le slow &laquo;&thinsp;Casino blues&thinsp;&raquo; (plage 9) fut enregistr&eacute; par la chanteuse Fr&eacute;d&eacute;rica, quant &agrave; &laquo;&thinsp;La rue s&rsquo;allume&thinsp;&raquo; (plage 10) cette valse reste l&rsquo;une des inoubliables cr&eacute;ations de Mich&egrave;le Arnaud. N&rsquo;oublions pas les deux petits bijoux sign&eacute;s Guy B&eacute;art : &laquo;&thinsp;L&rsquo;eau vive&thinsp;&raquo; (plage 14) et le slow &laquo;&thinsp;Qu&rsquo;on est bien&thinsp;&raquo; (plage 15) parfaitement adapt&eacute;s pour la danse. Deux belles reprises aussi : le slow &laquo;&thinsp;Deux enfants au soleil&thinsp;&raquo; (plage 19) de Jean Ferrat, qu&rsquo;Isabelle Aubret a conduit au succ&egrave;s d&egrave;s 1962 et &laquo;&thinsp;Le jazz et la java&thinsp;&raquo; (plage 20) de Claude Nougaro d&eacute;bordant de swing et d&rsquo;improvisations.<br />Chacun saura appr&eacute;cier la richesse des harmonies et le raffinement des m&eacute;lodies de &laquo;&thinsp;Tout ce que veux Lola&thinsp;&raquo; (plage 12), du bol&eacute;ro &laquo;&thinsp;Les cloches de Lisbonne&thinsp;&raquo; (plage 16) que se partag&egrave;rent Maria Candido, Gloria Lasso et Tino Rossi et de &laquo;&thinsp;Amour de Saint-Tropez&thinsp;&raquo; (plage 18) de G&eacute;rard Calvi. De la musique de danse rigoureusement s&eacute;lectionn&eacute;e dans le choix des th&egrave;mes et interpr&eacute;t&eacute;e avec toute la distinction, l&rsquo;&eacute;l&eacute;gance et l&rsquo;intelligence musicale du Grand Marcel Azzola.<br />Ce sont trois enregistrements in&eacute;dits et rarissimes de la collection personnelle de Marcel Azzola qui d&eacute;butent le troisi&egrave;me CD de ce coffret. Tout d&rsquo;abord, l&rsquo;impressionnante version &agrave; deux accord&eacute;ons de l&rsquo;une de ses plus c&eacute;l&egrave;bres compositions &laquo;&thinsp;Feux de joie&thinsp;&raquo; (plage 1) avec la complicit&eacute; de son ami de toujours le virtuose Jo&euml; Rossi (1922-1994) dont nous parlions plus haut &agrave; propos de la cr&eacute;ation de l&rsquo;Acad&eacute;mie d&rsquo;Accord&eacute;on de Paris. A l&rsquo;instar de Django Reinhardt, Jo&euml; Rossi bien qu&rsquo;amput&eacute; d&rsquo;un doigt de la main droite, &eacute;tait <br />parvenu &agrave; recouvrer la virtuosit&eacute; des plus grands. Un premier enre-gistrement de &laquo;&thinsp;Feux de joie&thinsp;&raquo; avait &eacute;t&eacute; r&eacute;alis&eacute; en 1957 chez Fes-tival par Marcel Azzola seul, d&eacute;j&agrave; r&eacute;&eacute;dit&eacute; pr&eacute;c&eacute;demment par mes soins. Autre p&eacute;pite, <br />la version in&eacute;dite de &laquo;&thinsp;Paganini-mazurka&thinsp;&raquo; (plage 2) de M&eacute;dard Ferrero, tou-jours en duo avec Jo&euml; Rossi avec la m&ecirc;me perfection dans la virtuosit&eacute; et la parfaite synchronisation du phras&eacute; et des nuances. &laquo;&thinsp;Espa&ntilde;a&thinsp;&raquo; (plage 3) c&eacute;l&egrave;bre valse d&rsquo;Emmanuel Chabrier, in&eacute;dite jusqu&rsquo;&agrave; ce jour dans cette version, est moins &eacute;poustouflante &agrave; l&rsquo;&eacute;coute. De la premi&egrave;re p&eacute;riode de la discographie de Marcel Azzola, celle r&eacute;alis&eacute;e chez Path&eacute;-<br />Marconi, j&rsquo;ai retenu &laquo;&thinsp;Danse mexicaine du feu&thinsp;&raquo; (plage 4), une pi&egrave;ce de concert jou&eacute;e &agrave; quatre accord&eacute;ons (Marcel Azzola, Andr&eacute; Astier et les Fr&egrave;res Domergue). Rappelons qu&rsquo;Andr&eacute; Astier (1923-1994) fut lui aussi un grand ami de Marcel Azzola, l&rsquo;un des fondateurs de l&rsquo;Acad&eacute;mie d&rsquo;Accord&eacute;on de Paris, brillant virtuose et compositeur d&rsquo;&oelig;uvres remarquables toujours jou&eacute;es pour l&rsquo;enseignement de haut niveau de l&rsquo;accord&eacute;on. Quant aux Fr&egrave;res Domergue (Andr&eacute; et Louis) &laquo;&thinsp;Les Jumeaux de l&rsquo;Accord&eacute;on&thinsp;&raquo;, h&eacute;las peu connus du grand public, signalons qu&rsquo;ils d&eacute;but&egrave;rent enfants dans le Baby-Jazz Masspacher dans les ann&eacute;es 30 et qu&rsquo;ils pr&eacute;sent&egrave;rent plus tard avec succ&egrave;s un num&eacute;ro musical et attractif (en raison de leur ressemblance) &agrave; travers la France et l&rsquo;Europe. Malheu-reusement, leur discographie est des plus restreintes. On retrouve Marcel Azzola seul et plus talentueux que jamais dans neuf enregistrements de pi&egrave;ces classiques qu&rsquo;il a transcrites pour l&rsquo;accord&eacute;on. Souli-gnons qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;exception de M&eacute;dard Ferrero, puis de Freddy Balta quelques ann&eacute;es auparavant pour les disques Selmer, Marcel Azzola fut le premier &agrave; aborder s&eacute;rieusement ce difficile r&eacute;pertoire de pages immortelles. C&rsquo;est ainsi que, tr&egrave;s respectueusement, il revisite Rossini avec &laquo;&thinsp;Guillaume Tell&thinsp;&raquo; (plage 5), &laquo;&thinsp;La Danza&thinsp;&raquo; (plage 7) et &laquo;&thinsp;Le barbier de S&eacute;ville&thinsp;&raquo; (plage 8), Mozart avec la &laquo;&thinsp;Marche turque&thinsp;&raquo; (plage 10), Weber avec &laquo;&thinsp;Invitation &agrave; la valse&thinsp;&raquo; (plage 11) et Manuel de Falla avec la &laquo;&thinsp;Danse rituelle du feu&thinsp;&raquo; (plage 13). Un clin d&rsquo;&oelig;il &agrave; Supp&eacute; avec l&rsquo;ouverture &laquo;&thinsp;Po&egrave;te et paysan&thinsp;&raquo; (plage 6) et encore et toujours de la virtuosit&eacute; avec les incontournables &laquo;&thinsp;Czardas&thinsp;&raquo; de Monti (plage 9) et &laquo;&thinsp;Le vol du bourdon&thinsp;&raquo; (plage 12) de Rimsky-Korsakov. En revanche, &laquo;&thinsp;M&eacute;lodie en fa&thinsp;&raquo; (plage 14) d&rsquo;Anton Rubinstein, &agrave; ne pas confondre avec Arthur du m&ecirc;me patronyme, et &laquo;&thinsp;R&ecirc;ve d&rsquo;amour&thinsp;&raquo; de Liszt (plage 15), ces deux faces furent grav&eacute;es pour l&rsquo;&eacute;tiquette Riviera en 1951, dans le seul but de faire danser sur un rythme de tango sobrement interpr&eacute;t&eacute; et sans la moindre pr&eacute;tention &laquo;&thinsp;classique&thinsp;&raquo;.<br />Et c&rsquo;est avec cinq standards internationaux que s&rsquo;ach&egrave;ve cette troisi&egrave;me et derni&egrave;re s&eacute;lection. Tout d&rsquo;abord &laquo;&thinsp;Lover&thinsp;&raquo; (plage 16) valse jazzy de Richard Rodgers, un enregistrement in&eacute;dit que Marcel Azzola a bien voulu me confier, dans lequel Henri Poulet est au saxo-t&eacute;nor. Dans &laquo;&thinsp;Petite fleur&thinsp;&raquo; (plage 17) l&rsquo;increvable slow de Sidney Bechet, Marcel Azzola et le clarinettiste de jazz Maurice Meunier se partagent les solos. Pour &laquo;&thinsp;Tea for two&thinsp;&raquo; (plage 18) le th&egrave;me le plus connu de l&rsquo;op&eacute;rette de Vincent Youmans &laquo;&thinsp;No, No, Nanette&thinsp;&raquo; (1926), Marcel Azzola a fait appel &agrave; Didi Duprat (guitare), G&eacute;o Daly (vibraphone) et Raymond Guiot (fl&ucirc;te), tous brillants solistes de jazz. Enfin, et toujours pour faire danser, deux standards latinos : &laquo;&thinsp;Andalucia&thinsp;&raquo; (plage 19) bol&eacute;ro d&rsquo;Ernesto Lecuona intitul&eacute; &laquo;&thinsp;Jardins d&rsquo;Andalousie&thinsp;&raquo; dans sa version chant&eacute;e (Maria Candido, Luis Mariano&hellip;) et la samba &laquo;&thinsp;Brazil&thinsp;&raquo; (plage 20) avec une brillante improvisation &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on et toujours l&rsquo;efficace complicit&eacute; de Roger Simon au saxo-t&eacute;nor.<br />Et pour reprendre le cri du c&oelig;ur de Jacques Brel lors de l&rsquo;enregistrement de &laquo;&thinsp;Vesoul&thinsp;&raquo; : &laquo;&thinsp;Chauf-fe Marcel !&thinsp;&raquo;, et chauffe encore longtemps pour le plus grand bonheur de tous tes admirateurs auxquels j&rsquo;appartiens depuis&hellip; 1951 (date de sortie de tes premiers disques).<br /></span><span class=Soustitre>Dany LALLEMAND</span><span class=Texte><br /></span><span class=Source>&copy; 2018 FRÉMEAUX &amp; ASSOCIÉS</span><span class=Texte><br />Conception : Dany Lallemand<br />Disques originaux (78, 45 et 33 tours) : Collection Dany Lallemand <br />Photos : Collections Marcel Azzola et Dany Lallemand<br />Remerciements &agrave; Gilbert Qu&eacute;ro<br /></span><span class=Soustitre2>MARCEL AZZOLA <br />1951-1962</span><span class=Texte><br />It was with much emotion, and also great pride, that I produced this set of sixty titles whose sole claim is to restore the best of Marcel Azzola&rsquo;s early recordings (1951 to 1962), which is to say only eleven years in a prestigious discography. I can never thank Marcel enough for his trust in permitting me to choose the works collected here, no doubt due to a long and deep friendship born of our longstanding admiration for the same music and musicians. As an exceptional musician himself &mdash;in his sensibility and artistic intelligence, an instrumental technique resistant to all challenges, and also through his eclecticism&mdash; Marcel Azzola has his place in my &ldquo;little dictionary&rdquo; of French musicians, those whom I call &ldquo;musical geniuses&rdquo;: the guitarists Django Reinhardt and Henri Crolla, St&eacute;phane Grappelli (violin), Maurice Andr&eacute; (trumpet), flautist Roger Bourdin, the clarinettist-saxophonist and arranger Hubert Rostaing&hellip; and others. I haven&rsquo;t been lucky enough to be in the company of those masters of their instruments, except on occasion or by correspondence; on the other hand, even though I was never a member of any of his ensembles, each of my encounters with Marcel Azzola has been a privileged and happy moment comforted by his human qualities, his kindness and his modesty.<br />In parallel with his exceptional international career as a soloist, Azzola has been one of the accompanists most sought-after by the great names in song, the ones I revere: Yves Montand, Jacques Brel, Juliette Gr&eacute;co, Mouloudji&hellip; And it is also because, like myself, Marcel detested musette accordion &mdash;which, ever since its creation, has caused the instrument to become mired in fairs and two-bit gatherings where decadent folk music is played&mdash; that I respect and admire Azzola unreservedly. After players as great as Viseur, Mur&eacute;na, Bazin, Privat or Balta, Marcel Azzola finally returned to the accordion its letters patent of nobility. His friends Joss Baselli, Andr&eacute; Astier, Jo&euml; Rossi and Gilbert Roussel have also done much efficient work in this difficult domain. May the biographical notes that follow enable you to share the pleasure that I have experienced, since the age of twelve, at hearing each note distilled by the great Marcel Azzola, the gentleman of the accordion.<br />He was born on July 12, 1927 in Paris, in the M&eacute;nilmontant quarter (at Tenon Hospital on the rue de Chine to be precise). His father was an Italian mason who settled in France in 1922, and his mother was the perfect housewife in a home counting four girls and the young Marcel. His father was an amateur mandolin player, like his two elder daughters, and Marcel, taking his father&rsquo;s advice at an early age, began to learn music theory and violin, although he quickly abandoned that instrument. The reason was that, influenced by Joseph Colombo (a future accordionist and composer of talent, but at the time a mason, like Azzola senior), and the father of Jo&euml; Rossi, who would become a colleague at the Accordion Academy in Paris, the young Marcel took up his new instrument very seriously. His first lessons with Paul Saive (the teacher of Jo Privat and Ren&eacute; Sudre) were not conclusive. Fortunately, Marcel went on to study with Attilio Bonhommi, a friend of the great M&eacute;dard Ferrero, and made a success of his first accordion competitions, among them one in Suresnes in front of a jury composed of Ferrero, Louis P&eacute;guri, V. Marceau and Adolphe Deprince, all great virtuosos of the period. A little later, during the Occupation, he began performing in clandestine little dancehalls, to pay for lessons with M&eacute;dard Ferrero and especially his serious study of the classical repertory. This great musical culture, rather rare for an accordionist in that period, opened doors for him, not only in little bars but also the great Parisian brasseries where he met some excellent classical musicians (playing violin, cello and piano) who were very often prize-winners from the conservatoire. Thanks to his great instrumental technique, Marcel could successfully tackle all styles of music: popular songs of the day, tangos, musette and other waltzes, but also some of the great overtures like &ldquo;Guillaume Tell&rdquo;, &ldquo;Poet and Peasant&rdquo;, &ldquo;Cavalerie l&eacute;g&egrave;re&rdquo;, &ldquo;La dame blanche&rdquo;&hellip; <br />It was also during this period that he stood in at a moment&rsquo;s notice to replace his friend Ren&eacute; Sudre (who died prematurely in 1969) at the Empire nightclub near the Arc de Triomphe, where he played in the Russian orchestra led by Georges Streha. He would remain there for three years, in the midst of the violins and balalaikas, before trying his hand in the world of dancehalls, notably at the Fantasio on the rue de Belleville, in a totally different register: in record time he was to master the bandoneon to perfection, because the instrument was essential in playing the tango. Shortly afterwards he was to be found with this new instrument at recording sessions featuring the best French tango orchestras, those of Tani Scala, Ramon Mendizabal and Jos&eacute; Lucchesi. After the Liberation of Paris, and simultaneously as an accomplished virtuoso who was also a sensitive musician of great musical culture, in 1947 Marcel Azzola represented France in Lausanne at the Accordion World Cup, where he reached the finals. Three months later he carried off First Prize at the International Competition in Stradella, Italy. Those brilliant results would not leave the record-company A&amp;R directors of several labels indifferent for long (at the time they were still producing 78rpm records), and in 1951 he signed simultaneously with Riviera (the label reserved for dance music in the catalogue owned by Eddie Barclay) and &ldquo;La Voix de son Ma&icirc;tre&rdquo;, part of the Path&eacute;-Marconi group. Those first records published under his own name were discs he made as a soloist accompanied by a rhythm section, and whose only aim was to make music for dancers, taking up the hits of the moment and great musette classics. Before that, on January 20, 1949, Marcel took part anonymously in the recording of &ldquo;Mademoiselle de Paris, the song cut by Ren&eacute;e Lebas for Path&eacute; Records, with an accompanying orchestra led by Wal-Berg. <br />During this era &mdash;the early Fifties&mdash; there were numerous radio programmes devoted to the accordion, and they gave a warm reception to Gus Viseur, Tony Mur&eacute;na, Charley Bazin and Jo Privat. Like the latter, Azzola categorically refused to play musette repertoire, considered vulgar and noisy, unlike Emile Prud&rsquo;homme (at Od&eacute;on) and his elders in the Path&eacute;-Marconi catalogue: Deprince, Vaissade, Alexander, Fr&eacute;do Gardoni, and even Yvette Horner, who had more recently signed a contract to play exclusively for Path&eacute;. Her first 78rpm record for &ldquo;La Voix de son Ma&icirc;tre&rdquo; appeared in the June 1951 supplement with the famous white spiral on the dark red label that denoted a recording made especially for dancers. <br />In parallel with the beginnings of his career on records, Marcel Azzola, the accordion&rsquo;s new revelation, was solicited to (anonymously) make a considerable number of records in a wide variety of music: film soundtracks (more than 150 of them); songs by stars of French &ldquo;Chanson&rdquo; like Yvette Giraud, Gilbert B&eacute;caud&hellip; and later Barbara, Mouloudji, Juliette Gr&eacute;co, Yves Montand, Tino Rossi, Jacques Brel&hellip;); and also as a soloist with large string orchestras (led by Franck Pourcel, Michel Legrand, Paul Mauriat, Caravelli and Pierre Porte, etc.) It should also be made clear that at the end of 1956 and early in 1957, Marcel Azzola went on tour in the USSR with Yves Montand as a replacement for Freddy Balta, the regular accordionist in the accompanying ensemble led by pianist Bob Castella, a group that also included the guitarist Henri Crolla.<br />Despite his difficult and absorbing work as a studio musician, Marcel Azzola led a brilliant seven-piece ensemble that would play in hundreds of dances and gala shows throughout France up until 1981. He also took part in three &ldquo;Tours de France&rdquo; cycle races (I paid my respects to him in 1959 in Dijon, where I was stationed during my military service), not forgetting the Six Days races at the Vel&rsquo; d&rsquo;Hiv&rsquo; well before it was demolished, or his numerous appearances on television. For his dance appearances in the provinces, always careful to present a high-quality music show that reflected his recordings, Azzola surrounded himself with excellent musicians, among them Roger Simon on tenor saxophone (also clarinet and violin) and his replacement Henri Poulet (tenor sax, flute, violin); the exceptional left-handed guitarist Didi Duprat, who was succeeded by Guy Dany; bassist Pascal Groffe or Jean-Pierre Coustillas; and drummers Jack Irsa and later Aldo Ferragutti, not forgetting an emcee (the indispensable element to maintain the ambiance in such popular soir&eacute;es): there was Guy Tissier (a singer who also played violin and clarinet), sometimes Dany Maurice, or again Marco Rizzi. In 1961, when looking for a female singer for the dancehall &ldquo;L&rsquo;Ange Rouge&rdquo; on rue Fontaine (it later became the &ldquo;Bus Palladium&rdquo;), Marcel Azzola hired Lina Bossatti, who was also an excellent pianist and violinist, and her husband Denis Tuveri (who played trumpet, bandoneon and accordion). Was this superb formation too groomed to musically satisfy a vast audience, albeit a dance public, interested mainly in big popular hits, dance-games and those eternal &ldquo;excuse me&rdquo; dances? In 1981, Marcel Azzola definitively abandoned this activity he considered too time-consuming, in order to concentrate on studio recordings and to accompany some of the most prestigious singers on their international tours, among them Yves Montand and Juliette Gr&eacute;co.<br />In 1957, Marcel Azzola signed with Festival Records where, fortunately, other accordionists took care of the popular repertoire and &ldquo;the heavy stuff&rdquo;. Up until then, with only rare exceptions (among them Freddy Balta at Decca), all the modern accordionists were recording with a rhythm section, and using a clarinet to play solos and accompany a voice. It was by playing the melody in the accordion&rsquo;s upper register in unison with tenor saxophonist Roger Simon (in the lower register) that the &ldquo;Marcel Azzola sound&rdquo; was born, superbly elegant, of rare musicality, and recognized at once by all.<br />In passing, Marcel Azzola&rsquo;s popularity should be emphasized. It was particularly strong after the recording of &ldquo;Vesoul&rdquo; in September 1968, made with an orchestra conducted by Fran&ccedil;ois Rauber, in the course of which, during Marcel&rsquo;s entirely improvised contribution on the accordion &mdash;improvisations were rare&mdash; the singer Jacques Brel, thrilled by the swing that emanated from an avalanche of notes, cried out the famous, &ldquo;Chauffe, Marcel!&rdquo;, a phrase that even became a legend, with Marcel himself using it for the title of his autobiography (2006, published by Editions de l&rsquo;Archipel.)<br />Above all, I would not wish to remain silent about the participation of Marcel Azzola in the &ldquo;Acad&eacute;mie d&rsquo;Accord&eacute;on de Paris&rdquo;, founded with his friends &mdash;all exceptional virtuosos and teachers of the highest quality&mdash; namely Andr&eacute; Astier, Joss Baselli and Jo&euml; Rossi, all three of whom are now deceased, and their action with the U.N.A.F. (&ldquo;National Union of Accordionists of France&rdquo;) for the teaching of the accordion at the Conservatoire National de Paris, beginning in September 2002, which finally gave recognition to this instrument too long decried for having been played often by people with no musical culture or scruples.<br />It is also vital to evoke above all Marcel Azzola&rsquo;s career in the classical repertory. We should remember that after Freddy Balta, he was one of the first to record (for Festival) classical overtures that he transcribed himself for the accordion (The Barber of Seville, William Tell, Poet and Peasant&hellip;) and also the Toccata in D minor (J.S. Bach), the Danza of Rossini, or again Weber&rsquo;s &ldquo;Invitation &agrave; la valse&rdquo;&hellip; In 1983, Marcel Azzola and his pianist Lina Bossatti (she also abandoned dance galas) formed a superb accordion-piano duo recording brilliant performances on CD.<br />As for jazz, it was first of all in the company of self-taught guitarist Marc Fosset and the remar-kable bassist Patrice Cara-tini that Marcel Azzola (raised since adolescence on the impro-visations of Gus Viseur and Tony Mur&eacute;na), established his talent as a jazzman. Open to all forms of music (provided they were good), he perfectly integrated the duo formed by Fosset and Caratini, two of the most inspired musicians, ever ready for new adventures in music&hellip; The new trio gave countless concerts at home and abroad, and was occasionally joined by St&eacute;phane Grappelli. There were also numerous occasions for him to play and record with violinist Didier Lockwood, vibraphonist Dany Doriz, guitarist Christian Escoud&eacute;, not to mention the extraordinary Belgian guitarist and harmonica player Toots Thielemans, the composer of the international &ldquo;Bluesette&rdquo;.<br />A few more words. Marcel Azzola, a peerless instrumentalist whose career I have already mentioned, is also an expert and enthusiastic collector of accordions. Among his instruments are some very rare and extremely old models, both diatonic and chromatic, whose origin and date of manufacture are all known to him in addition to the places and conditions in which they were played. Another passion that this great Monsieur of the Accordion finds enormously gratifying!<br />CD1 in this set gathers seven compositions by Marcel Azzola, all in collaboration with his accompanying musicians, and twelve musette and dance classics. Only &ldquo;Rue de la Chine&rdquo; (track 1) could begin this first selection; composed in 1951 and recorded for the first time that same year, this extremely difficult mazurka with variations remains the best-known piece by Marcel Azzola. It was composed in collaboration with Didi Duprat, his friend and loyal guitarist, in memory of the street in M&eacute;nilmontant where they were born and where they spent most of their childhood. Among his other compositions with Didi Duprat: &ldquo;Passe-partout&rdquo; (track 4), another virtuoso piece at a java-mazurka tempo. These records of high musical quality were produced in 1951 for the label &ldquo;La Voix de son Ma&icirc;tre&rdquo;, for which Marcel Azzola was also to record a few hits of the day, but fortunately, thanks to Georges Lourier his artistic director, these little masterpieces were already made immortal at this time. It was a little later, for Festival, that &ldquo;D&eacute;licatesse&rdquo; (track 10) was recorded in 1957 and, in 1960, the superb &ldquo;Valse blues&rdquo; (track 17) in collaboration with his bassist Pascal Groffe, as was &ldquo;Pich&rsquo;nette&rdquo; (track 18). <br />For the two jazz waltzes &ldquo;R&egrave;glement de compte&rdquo; (track 8) and &ldquo;Le d&eacute;part du Zorro&rdquo; (track 9), two compositions by the guitarist Pierre &ldquo;Baro&rdquo; Ferret (who often accompanied Django Reinhardt and Gus Viseur), the excellent jazz vibraphonist G&eacute;o Daly joined the usual rhythm section, then made up of Didi Duprat (guitar), Pascal Groffe (bass) and Jack Irsa (drums). Words fail me to do justice to the flexible, intense swing generated by this quintet, previously &ldquo;unheard of&rdquo; in the world of the accordion! You can listen to this on repeat, like the four waltzes of Gus Viseur: &ldquo;Swing valse&rdquo; (track 12), &ldquo;Soir de dispute&rdquo; (track 13), &ldquo;Flamb&eacute;e montalbanaise&rdquo; (track 14) and &ldquo;Jeannette&rdquo; (track 15), played with Marcel&rsquo;s full mastery and, here, the complicity of Joss Baselli on vibraphone (incidentally a brilliant accordionist, and Gus Viseur&rsquo;s son-in-law; he died prematurely in 1982, aged 56.) This first CD closes with two paso doble classics, &ldquo;Campa&ntilde;era&rdquo; (track 19) and &ldquo;Ay! Mi sombrero&rdquo; (track 20). The two are rarities and come from Marcel&rsquo;s personal archive; you can hear the surprising voice of Lina Bossetti, a singer as brilliant as she was a talented pianist, organist and violinist. Thank you, Marcel, for this wonderful present, and a thousand times &ldquo;Bravo&rdquo;, dear Lina.<br />CD2 is entirely made up of the greatest songs of the Fifties, most of them French, in the hands of Marcel Azzola and his group. The best of French Chanson is present here, with a few of Montand&rsquo;s great creations: &ldquo;Mon man&egrave;ge &agrave; moi&rdquo; (track 1) is a moderato fox-trot dating from 1958 (music by Norbert Glanzberg, lyrics by Jean Constantin) which was also recorded by Édith Piaf, Marcel Amont and many others in versions both vocal and orchestral. In 1957, Azzola recorded (for Festival) the titles &ldquo;Moisson&rdquo; (track 11), a Louis Ferrari waltz, and &ldquo;La Marie Vison&rdquo; (track 11), both of which are Montand creations from 1956. Backed by a rhythm section as efficient in tempo as it is precise in nuance and sobriety, Marcel, in the presence of Roger Simon on tenor saxophone, shows he has found a very personal sound that his elegant phrasing makes complete. <br />Previously recorded for &ldquo;La Voix de son Ma&icirc;tre&rdquo; are &ldquo;Et bailler et dormir&rdquo; (track 2), an immense Eddie Constantine hit with music by his pianist Jeff Davis; &ldquo;En Avril &agrave; Paris&rdquo; (track 3), a slow waltz from Charles Trenet that was also in the repertoire of Jacqueline Fran&ccedil;ois; and also &ldquo;Alors raconte&rdquo; (track 4) by Gilbert B&eacute;caud with lyrics by Jean Broussolle, a member of the Compagnons de la Chanson group (who also recorded the song.) Charles Aznavour is present with the boleros &ldquo;Vivre avec toi&rdquo; (track 5) and &ldquo;Ay, mourir pour toi&rdquo; (track 7), together with the waltz &ldquo;Sa jeunesse entre ses mains&rdquo; (track 6). Less known to the general public is the slow-tempo &ldquo;Casino blues&rdquo; (track 9) recorded by the singer Fr&eacute;d&eacute;rica, while &ldquo;La rue s&rsquo;allume&rdquo; (track 10) is a waltz that remains one of Mich&egrave;le Arnaud&rsquo;s unforgettable creations. Let&rsquo;s not forget the two little gems written by Guy B&eacute;art, &ldquo;L&rsquo;eau vive&rdquo; (track 14) and the slow-tempo &ldquo;Qu&rsquo;on est bien&rdquo; (track 15), both perfectly suited to dancers. Two handsome reprises are also present: the slow tempo &ldquo;Deux enfants au soleil&rdquo; (track 19) by Jean Ferrat, which Isabelle Aubret made into a hit as early as 1962, and &ldquo;Le jazz et la java&rdquo; (track 20), by Claude Nougaro, which overflows with swing and improvisation.<br />Everyone will appreciate the rich harmonies and refined melodies of &ldquo;Tout ce que veux Lola&rdquo; (track 12), the bolero &ldquo;Les cloches de Lisbonne&rdquo; (track 16) shared by Maria Candido, Gloria Lasso and Tino Rossi, and &ldquo;Amour de Saint-Tropez&rdquo; (track 18) by G&eacute;rard Calvi. These dance pieces result from a rigorous selection in the choice of themes, and they are performed with all the distinction, elegance and musical intelligence of the great Marcel Azzola.<br />Three previously unreleased pieces &mdash;they are extremely rare&mdash; from Marcel Azzola&rsquo;s personal collection were chosen to begin CD3 of this set. First of all there is the impressive two-accordion version of one of his most famous compositions, &ldquo;Feux de joie&rdquo; (track 1), played with the complicity of his long-time friend, the virtuoso Jo&euml; Rossi (1922-1994) mentioned above in relation to the foundation of the Paris Accordion Academy. Like Django Reinhardt, Jo&euml; Rossi recovered all the virtuosity of the greatest players after a finger of his right hand had been amputated. A first recording of &ldquo;Feux de joie&rdquo; had been made by Azzola (solo) in 1957 for Festival, and I have already reissued this once. Another nugget is the previously-unreleased version of &ldquo;Paganini-mazurka&rdquo; (track 2) by M&eacute;dard Ferrero, again in duo with Jo&euml; Rossi, and again with the same perfection in his virtuosity, and perfect synchronisation of the phrasing and nuances. &ldquo;Espa&ntilde;a&rdquo; (track 3), Emmanuel Chabrier&rsquo;s famous waltz, was never released before in this version (listening to it takes less of one&rsquo;s breath away). From Marcel&rsquo;s early discography (with Path&eacute;-Marconi) I have chosen &ldquo;Danse mexicaine du feu&rdquo; (track 4); this &ldquo;Mexican fire dance&rdquo; is a concert piece here played on four accordions (Marcel Azzola, Andr&eacute; Astier and the two Domergue brothers). Let&rsquo;s not forget that Andr&eacute; Astier (1923-1994) was also one of Marcel&rsquo;s great friends and one of the Accordion Academy&rsquo;s founders; he was a brilliant virtuoso and composed a number of remarkable pieces that are still taught today for high-level accordion students. As for the Domergue brothers (Andr&eacute; and Louis), these &ldquo;Accordion Twins&rdquo; were alas not well known to the general public. We should mention that they began as children in the Baby-Jazz Masspacher group of the Thirties and later appeared in an attractive music act (due to their resemblance) across France and in Europe. Unfortunately their discography is extremely limited. We rediscover Marcel Azzola solo &mdash;and more talented than ever&mdash; in nine recordings of classical pieces for which he wrote the accordion transcriptions. With the exception of M&eacute;dard Ferrero, and Freddy Balta a few years earlier (for Selmer Records), Marcel Azzola was the first player to undertake a serious approach to this difficult repertoire of timeless pieces. This explains how, very respectfully, he revisits Rossini&rsquo;s &ldquo;Guillaume Tell&rdquo; (track 5), &ldquo;La Danza&rdquo; (track 7) and &ldquo;The Barber of Seville&rdquo; (track 8), Mozart and his &ldquo;Marche turque&rdquo; (track 10), Weber with &ldquo;Invitation &agrave; la valse&rdquo; (track 11), and Manuel de Falla&rsquo;s &ldquo;Danse rituelle du feu&rdquo; (track 13). There is a veiled reference to Supp&eacute; with the &ldquo;Poet and Peasant&rdquo; overture (track 6), and even more virtuosity with the unavoidable &ldquo;Czardas&rdquo; by Monti (track 9) and &ldquo;Le vol du bourdon&rdquo; (track 12) from Rimsky-Korsakov. On the other hand, &ldquo;M&eacute;lodie en fa&rdquo; (track 14) by Anton Rubinstein (not to be confused with his homonym Arthur), and Liszt&rsquo;s &ldquo;R&ecirc;ve d&rsquo;amour&rdquo; (track 15), are two sides recorded for Riviera in 1951 with the sole aim of bringing people to their feet to dance the tango (a rhythm soberly performed and without the slightest &ldquo;classical&rdquo; pretensions.)<br />The selection comes to an end with five international standards: first of all &ldquo;Lover&rdquo; (track 16), a jazzy Richard Rodgers waltz and a previously unreleased recording that Marcel Azzola kindly made available to me. On this one, Henri Poulet plays tenor saxophone. In &ldquo;Petite fleur&rdquo; (track 17), Sidney Bechet&rsquo;s evergreen slow-tempo tune, Marcel Azzola and jazz clarinettist Maurice Meunier share the solos. For &ldquo;Tea for two&rdquo; (track 18), the most well known theme from the Vincent Youmans operetta &ldquo;No, No, Nanette&rdquo; (1926), Marcel Azzola called on Didi Duprat (guitar), G&eacute;o Daly (vibraphone) and Raymond Guiot (flute), all of them brilliant jazz soloists. Finally, and again for dancers, we have two Latin standards, &ldquo;Andalucia&rdquo; (track 19), the Ernesto Lecuona bolero entitled &ldquo;Jardins d&rsquo;Andalousie&rdquo; in the version sung by Maria Candido, Luis Mariano et al., and the samba &ldquo;Brazil&rdquo; (track 20) with a brilliant improvisation on accordion and again the efficient contribution of Roger Simon on tenor saxophone.<br />And, to take up the heartfelt cry of Jacques Brel in the session that gave us &ldquo;Vesoul&rdquo;: &ldquo;Chauffe Marcel!&rdquo; and &ldquo;chauffe encore&rdquo; for a long time to come, to continue to delight all your admirers (whom I joined back in 1951, the date your first records were released.)<br />Adapted by Martin Davies <br />from the French text <br />of </span><span class=Soustitre>Dany LALLEMAND</span><span class=Texte><br /></span><span class=Source>&copy; 2018 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</span><span class=Texte><br />Concept: Dany Lallemand<br />Original records (78, 45 and 33 rpm): Collection Dany Lallemand <br />Photos: Collections of Marcel Azzola and Dany Lallemand<br />Thanks to Gilbert Qu&eacute;ro<br /></span><span class=Soustitre2>DISCOGRAPHIE - CD 1<br /></span><span class=Soustitre>Marcel AZZOLA et son ensemble<br />Ses compositions et classiques du musette</span><span class=Texte><br />1 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Rue de la Chine (Mazurka &agrave; variations)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;40<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Marcel Azzola, Didi Duprat)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. La Voix de son Ma&icirc;tre K 9113 - <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Octobre 1951<br />2 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Valse hindoue (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;20<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Joseph Colombo, Georges Ghestem) <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. Riviera 1316 - 1951<br />3 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Escadrille (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;45<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Jo Privat) <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. La Voix de son Ma&icirc;tre K 9112 - Octobre 1951<br />4 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Passe-partout (Java-mazurka)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;58<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Marcel Azzola, Didi Duprat)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. La Voix de son Ma&icirc;tre K 9116 - Novembre 1951<br />5 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Mazurka des champions (Mazurka)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;02<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Louis P&eacute;guri, Marcel Azzola)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. La Voix de son Ma&icirc;tre K 9225 - <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Juillet 1954<br />6 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;La f&ecirc;te des as (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;09<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Louis P&eacute;guri, Marcel Azzola)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(45 t. EP Trianon 4345 - 1957<br />7 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Idylle japonaise (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;44<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Louis P&eacute;guri, Raymond Legrand) <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. La Voix de son Ma&icirc;tre K 9103 - 1951<br />8 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;R&egrave;glement de compte (Valse jazz)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;04<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Pierre Ferret, Jo Privat) <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. La Voix de son Ma&icirc;tre K 9223 - <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Juillet 1954<br />9 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Le d&eacute;part du Zorro (Valse jazz)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;38<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Pierre Ferret)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. La Voix de son Ma&icirc;tre K 9223 - <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Juillet 1954<br />10 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;D&eacute;licatesse (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;14<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Marcel Azzola, Rud Wharton)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2022 - 1957<br />11 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Reproche (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;36<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Michel P&eacute;guri)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2232 - 1961<br />12 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Swing valse (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;13<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Pierre Ferret, Gus Viseur)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2103 - 1959<br />13 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Soir de dispute (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;48<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Gus Viseur, Jacques Marino)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2103 - 1959<br />14 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Flamb&eacute;e montalbanaise (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;41<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Gus Viseur)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2103 - 1959<br />15 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Jeannette (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;44<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Gus Viseur, Louis Ferrari)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2103 - 1959<br />16 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Douce r&eacute;flexion (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;19<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Didi Duprat)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. (30) Festival FLD 221 - 1960<br />17 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Valse blues&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;11<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Marcel Azzola, Pascal Groffe)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. (30) Festival FLD 221 - 1960<br />18 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Pich&rsquo;nette (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;11<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Marcel Azzola, Pascal Groffe)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;in&eacute;dit - Collection Marcel Azzola<br />19 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Campa&ntilde;era (Paso-doble)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;54<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Monreal)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;chant: Lina BOSSATI<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;in&eacute;dit - Collection Marcel Azzola<br />20 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Ay! Mi sombrero (Paso-doble)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;19<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Monreal)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;chant: Lina BOSSATI<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;in&eacute;dit - Collection Marcel Azzola<br /></span><span class=Soustitre2><br />DISCOGRAPHIE - CD 2</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Marcel AZZOLA joue les Grandes Chansons</span><span class=Texte><br />1 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Mon man&egrave;ge &agrave; moi (Fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;22<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Norbert Glanzberg)&nbsp;&nbsp; &nbsp;<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2090 - 1958<br />2 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Et bailler et dormir (Slow-fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;14<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Jeff Davis)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. La Voix de son Ma&icirc;tre K 9167 - 1954<br />3 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;En avril &agrave; Paris (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;01<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Charles Trenet)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. La Voix de son Ma&icirc;tre K 9219 - 1952<br />4 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Alors, raconte (Fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;47<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Gilbert B&eacute;caud)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. La Voix de son Ma&icirc;tre EMF 77 - 1957<br />5 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Vivre avec toi (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;52<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Charles Aznavour)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. La Voix de son Ma&icirc;tre EMF 77 - 1957<br />6 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Sa jeunesse (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;34<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Charles Aznavour)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2048 - 1957<br />7 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Ay, mourir pour toi (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;51<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Charles Aznavour)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2048 - 1957<br />8 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Moisson (La terre est base) (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;44<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Louis Ferrari)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. (25) Festival FLD 107 - 1957<br />9 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Casino blues (Slow)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;42<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Ren&eacute; Denoncin)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. (25) Festival FLD 107 - 1957<br />10 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;La rue s&rsquo;allume (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;37<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Louis Ducreux, Andr&eacute; Popp)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. (25) Festival FLD 107 - 1957<br />11 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;La Marie-Vison (Fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;45<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Marc Heyral)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. (25) Festival FLD 107 - 1957<br />12 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Tout ce que veut Lola (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;50<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Richard Adler, Jerry Ross)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2065 - 1958<br />13 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Prends mon c&oelig;ur (Slow-fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;43<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Bill Trader)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp; 45 t. EP Festival FY 2170 - 1959<br />14 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;L&rsquo;eau vive (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;01<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Guy B&eacute;art)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2090 - 1958<br />15 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Qu&rsquo;on est bien (Slow-fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;35<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Guy B&eacute;art)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. (30) Festival FLD 161 - 1958<br />16 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Les cloches de Lisbonne (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;43<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Frederico Valerio)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2170 - 1959<br />17 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Oh! Quelle nuit (Fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;35<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Don Gibson)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. (30) Festival FLD 221 - 1959<br />18 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Amour de Saint-Tropez (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;49<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(G&eacute;rard Calvi)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. (30) Festival FLD 221 - 1959<br />19 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Deux enfants au soleil (Slow)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;24<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Jean Ferrat)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. (30) Festival FLD 300 - 1962<br />20 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Le jazz et la java (Java) &nbsp;&nbsp; &nbsp;1&rsquo;58<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Claude Nougaro, Jacques Datin)<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. (30) Festival FLD 300 &ndash; 1962<br /></span><span class=Soustitre2><br />DISCOGRAPHIE - CD 3</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Marcel AZZOLA<br />Virtuosit&eacute; et pages immortelles</span><span class=Texte><br />1 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Feux de joie&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;05<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Marcel Azzola)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;avec Jo&euml; ROSSI (Accord&eacute;on)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;in&eacute;dit - Collection Marcel Azzola<br />2 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Paganini-mazurka&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;29<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(M&eacute;dard Ferrero)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;avec Jo&euml; ROSSI (Accord&eacute;on)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;in&eacute;dit - Collection Marcel Azzola<br />3 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Espa&ntilde;a (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;46<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Emmanuel Chabrier)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;in&eacute;dit - Collection Marcel Azzola<br />4 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Danse mexicaine du feu&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;05<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Pi&egrave;ce de concert &agrave; 4 accord&eacute;ons <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Albert Marland)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Marcel AZZOLA, Andr&eacute; ASTIER <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;et les FR&Egrave;RES DOMERGUE<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. La Voix de son Ma&icirc;tre K 9147 - <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Mars 1953<br />5 - Guillaume Tell (Ouverture)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;03<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Gioacchino Rossini, arrangement <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Marcel Azzola)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2275 - 1962<br />6 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Po&egrave;te et paysan (Ouverture)&nbsp;&nbsp; &nbsp;8&lsquo;39<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Frantz Von Supp&eacute;, arrangement <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Marcel Azzola)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2275 - 1962<br />7 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;La Danza&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;04<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Gioacchino Rossini, arrangement <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Marcel Azzola)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2275 - 1962<br />8 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Le barbier de S&eacute;ville (Ouverture)&nbsp;&nbsp; &nbsp;7&rsquo;14<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Gioacchino Rossini, arrangement <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Marcel Azzola)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2310 - 1962<br />9 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Czardas&nbsp;&nbsp; &nbsp;4&rsquo;10<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Vittorio Monti)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2310 - 1962<br />10 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Marche turque &nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;12<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Mozart, arrangement Marcel Azzola)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2310 - 1962<br />11 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Invitation &agrave; la valse&nbsp;&nbsp; &nbsp;7&rsquo;39<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Carl Maria Von Weber, arrangement <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Marcel Azzola)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2350 - 1962<br />12 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Le vol du bourdon&nbsp;&nbsp; &nbsp;1&rsquo;18<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Nicola&iuml; Rimsky-Korsakov, arrangement <br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;Marcel Azzola)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2350 - 1962<br />13 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Danse rituelle du feu &nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;42<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Manuel de Falla)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2350 - 1962<br />14 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;M&eacute;lodie en Fa (Tango)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;51<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Anton Rubinstein)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. Riviera 1386 - 1951<br />15 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;R&ecirc;ve d&rsquo;amour (Tango)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;32<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Frantz Liszt)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. Riviera 1386 - 1951<br /></span><span class=Soustitre>Standards internationaux</span><span class=Texte><br />16 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Lover (Valse jazz)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;45<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Richard Rodgers)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;in&eacute;dit - Collection Marcel Azzola<br />17 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Petite fleur (Slow)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;05<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Sidney Bechet)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;45 t. EP Festival FY 2145 - 1959<br />18 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Tea for two (Fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;18<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Vincent Youmans)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;78 t. La Voix de son Ma&icirc;tre K 9129 - Avril 1952<br />19 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Andalucia (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;35<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Ernesto Lecuona)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. Festival FLD 183 - 1957<br />20 -&nbsp;&nbsp; &nbsp;Brazil (Samba)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;35<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;(Ary Barroso)<br />&nbsp;&nbsp; &nbsp;33 t. Festival FLD 124 - 1957<br />&Agrave; l&rsquo;&eacute;gal d&rsquo;un Gus Viseur, d&rsquo;un Tony Mur&eacute;na ou d&rsquo;un Jo Privat, Marcel Azzola est l&rsquo;un des ma&icirc;tres incontest&eacute;s du piano &agrave; bretelles, dont la prodigieuse carri&egrave;re internationale de soliste et d&rsquo;accompagnateur (Yves Montand, Jacques Brel, Juliette Gr&eacute;co&hellip;) est d&eacute;sormais grav&eacute;e dans notre m&eacute;moire collective. Dany Lallemand, nous pr&eacute;sente en soixante titres accompagn&eacute;s d&rsquo;un pr&eacute;cieux livret, les premi&egrave;res compositions du &laquo;&thinsp;gentleman de l&rsquo;accord&eacute;on&thinsp;&raquo; ainsi que des standards enregistr&eacute;s entre 1951 et 1962. Des morceaux de bravoure dont la virtuosit&eacute; et la sensibilit&eacute; nous ravissent ! <br />Claude Colombini Fr&eacute;meaux<br />The equal of the likes of Gus Viseur, Tony Mur&eacute;na or Jo Privat, Marcel Azzola counts as one of the undisputed masters of the &ldquo;squeeze box.&rdquo; His prodigious international career &mdash; either as a soloist or accompanying such stars as Yves Montand, Jacques Brel or Juliette Gr&eacute;co &mdash; has earned him a place in our hearts and memories. Here Dany Lallemand brings together sixty titles (with a detailed accompanying booklet) from the first compositions by this gentleman of the accordion, together with standards recorded between 1951 and 1962. All these are bravura pieces filled with a virtuosity and sensitivity that are a delight to hear. <br /><strong>CD 1 : Marcel AZZOLA et son ensemble<br />Ses compositions et classiques <br />du musette</strong><br />&#8199;1. Rue de la Chine (Mazurka &agrave; variations)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;40<br />&#8199;2. Valse hindoue (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;20<br />&#8199;3. Escadrille (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;45<br />&#8199;4. Passe-partout (Java-mazurka)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;58<br />&#8199;5. Mazurka des champions (Mazurka)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;02<br />&#8199;6. La f&ecirc;te des as (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;09<br />&#8199;7. Idylle japonaise (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;44<br />&#8199;8. R&egrave;glement de compte (Valse jazz)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;04<br />&#8199;9. Le d&eacute;part du Zorro (Valse jazz)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;38<br />10. D&eacute;licatesse (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;14<br />11. Reproche (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;36<br />12. Swing valse (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;13<br />13. Soir de dispute (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;48<br />14. Flamb&eacute;e montalbanaise (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;41<br />15. Jeannette (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;44<br />16. Douce r&eacute;flexion (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;19<br />17. Valse blues&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;11<br />18. Pich&rsquo;nette (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;11<br />19. Campa&ntilde;era (Paso-doble)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;54<br />Chant : Lina BOSSATI in&eacute;dit - Collection Marcel Azzola<br />20. Ay! Mi sombrero (Paso-doble)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;19<br />Chant : Lina BOSSATI in&eacute;dit - Collection Marcel Azzola<br /><strong><br />CD 2 : Marcel AZZOLA <br />joue les Grandes Chansons </strong><br />&#8199;1. Mon man&egrave;ge &agrave; moi (Fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;22<br />&#8199;2. Et bailler et dormir (Slow-fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;14<br />&#8199;3. En avril &agrave; Paris (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;01<br />&#8199;4. Alors, raconte (Fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;47<br />&#8199;5. Vivre avec toi (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;52<br />&#8199;6. Sa jeunesse (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;34<br />&#8199;7. Ay, mourir pour toi (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;51<br />&#8199;8. Moisson (La terre est base) (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;44<br />&#8199;9. Casino blues (Slow)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;42<br />10. La rue s&rsquo;allume (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;37<br />11. La Marie-Vison (Fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;45<br />12. Tout ce que veut Lola (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;50<br />13. Prends mon c&oelig;ur (Slow-fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;43<br />14. L&rsquo;eau vive (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;01<br />15. Qu&rsquo;on est bien (Slow-fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;35<br />16. Les cloches de Lisbonne (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;43<br />17. Oh! Quelle nuit (Fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;35<br />18. Amour de Saint-Tropez (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;49<br />19. Deux enfants au soleil (Slow)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;24<br />20. Le jazz et la java (Java) &nbsp;&nbsp; &nbsp;1&rsquo;58<br /><strong>CD 3 : Marcel AZZOLA<br />Virtuosit&eacute; et pages immortelles</strong><br />&#8199;1. Feux de joie&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;05<br />&#8199;2. Paganini-mazurka&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;29<br />in&eacute;dit - Collection Marcel Azzola<br />&#8199;3. Espa&ntilde;a (Valse)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;46<br />(Emmanuel Chabrier) in&eacute;dit. Collection Marcel Azzola<br />&#8199;4. Danse mexicaine du feu&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;05<br />Marcel Azzola, Andr&eacute; Astier et les Fr&egrave;res Domergue<br />&#8199;5. Guillaume Tell (Ouverture)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;03<br />&#8199;6. Po&egrave;te et paysan (Ouverture)&nbsp;&nbsp; &nbsp;8&lsquo;39<br />&#8199;7. La Danza&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;04<br />&#8199;8. Le barbier de S&eacute;ville (Ouverture)&nbsp;&nbsp; &nbsp;7&rsquo;14<br />&#8199;9. Czardas&nbsp;&nbsp; &nbsp;4&rsquo;10<br />10. Marche turque &nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;12<br />11. Invitation &agrave; la valse&nbsp;&nbsp; &nbsp;7&rsquo;39<br />12. Le vol du bourdon&nbsp;&nbsp; &nbsp;1&rsquo;18<br />13. Danse rituelle du feu &nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;42<br />14. M&eacute;lodie en Fa (Tango)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;51<br />15. R&ecirc;ve d&rsquo;amour (Tango)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;32<br /><strong><br />Standards internationaux</strong><br />16. Lover (Valse jazz)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;45<br />in&eacute;dit. Collection Marcel Azzola<br />17. Petite fleur (Slow)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;05<br />18. Tea for two (Fox)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;18<br />19. Andalucia (Bol&eacute;ro)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;35<br />20. Brazil (Samba)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;35<br /></span></p>"
      "dwf_titres" => array:60 [
        0 => array:6 [ …6]
        1 => array:6 [ …6]
        2 => array:6 [ …6]
        3 => array:6 [ …6]
        4 => array:6 [ …6]
        5 => array:6 [ …6]
        6 => array:6 [ …6]
        7 => array:6 [ …6]
        8 => array:6 [ …6]
        9 => array:6 [ …6]
        10 => array:6 [ …6]
        11 => array:6 [ …6]
        12 => array:6 [ …6]
        13 => array:6 [ …6]
        14 => array:6 [ …6]
        15 => array:6 [ …6]
        16 => array:6 [ …6]
        17 => array:6 [ …6]
        18 => array:6 [ …6]
        19 => array:6 [ …6]
        20 => array:6 [ …6]
        21 => array:6 [ …6]
        22 => array:6 [ …6]
        23 => array:6 [ …6]
        24 => array:6 [ …6]
        25 => array:6 [ …6]
        26 => array:6 [ …6]
        27 => array:6 [ …6]
        28 => array:6 [ …6]
        29 => array:6 [ …6]
        30 => array:6 [ …6]
        31 => array:6 [ …6]
        32 => array:6 [ …6]
        33 => array:6 [ …6]
        34 => array:6 [ …6]
        35 => array:6 [ …6]
        36 => array:6 [ …6]
        37 => array:6 [ …6]
        38 => array:6 [ …6]
        39 => array:6 [ …6]
        40 => array:6 [ …6]
        41 => array:6 [ …6]
        42 => array:6 [ …6]
        43 => array:6 [ …6]
        44 => array:6 [ …6]
        45 => array:6 [ …6]
        46 => array:6 [ …6]
        47 => array:6 [ …6]
        48 => array:6 [ …6]
        49 => array:6 [ …6]
        50 => array:6 [ …6]
        51 => array:6 [ …6]
        52 => array:6 [ …6]
        53 => array:6 [ …6]
        54 => array:6 [ …6]
        55 => array:6 [ …6]
        56 => array:6 [ …6]
        57 => array:6 [ …6]
        58 => array:6 [ …6]
        59 => array:6 [ …6]
      ]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/3/2/0/19320-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [
        "bySize" => array:6 [ …6]
        "small" => array:3 [ …3]
        "medium" => array:3 [ …3]
        "large" => array:3 [ …3]
        "legend" => null
        "cover" => "1"
        "id_image" => "19320"
        "position" => "1"
        "associatedVariants" => []
      ]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [
        0 => array:5 [ …5]
      ]
      "images" => array:1 [
        0 => array:9 [ …9]
      ]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 39.948
      "regular_price" => "39,95 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#666
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [
        "add_to_cart_url" => array:2 [ …2]
        "id" => array:2 [ …2]
        "attributes" => array:2 [ …2]
        "show_price" => array:2 [ …2]
        "weight_unit" => array:2 [ …2]
        "url" => array:2 [ …2]
        "canonical_url" => array:2 [ …2]
        "condition" => array:2 [ …2]
        "delivery_information" => array:2 [ …2]
        "embedded_attributes" => array:2 [ …2]
        "file_size_formatted" => array:2 [ …2]
        "attachments" => array:2 [ …2]
        "quantity_discounts" => array:2 [ …2]
        "reference_to_display" => array:2 [ …2]
        "grouped_features" => array:2 [ …2]
        "seo_availability" => array:2 [ …2]
        "labels" => array:2 [ …2]
        "ecotax" => array:2 [ …2]
        "flags" => array:2 [ …2]
        "main_variants" => array:2 [ …2]
        "specific_references" => array:2 [ …2]
        "id_product" => array:2 [ …2]
        "id_supplier" => array:2 [ …2]
        "id_manufacturer" => array:2 [ …2]
        "id_category_default" => array:2 [ …2]
        "id_shop_default" => array:2 [ …2]
        "id_tax_rules_group" => array:2 [ …2]
        "on_sale" => array:2 [ …2]
        "online_only" => array:2 [ …2]
        "ean13" => array:2 [ …2]
        "isbn" => array:2 [ …2]
        "upc" => array:2 [ …2]
        "quantity" => array:2 [ …2]
        "minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "low_stock_threshold" => array:2 [ …2]
        "low_stock_alert" => array:2 [ …2]
        "price" => array:2 [ …2]
        "wholesale_price" => array:2 [ …2]
        "unity" => array:2 [ …2]
        "unit_price_ratio" => array:2 [ …2]
        "additional_shipping_cost" => array:2 [ …2]
        "reference" => array:2 [ …2]
        "supplier_reference" => array:2 [ …2]
        "location" => array:2 [ …2]
        "width" => array:2 [ …2]
        "height" => array:2 [ …2]
        "depth" => array:2 [ …2]
        "weight" => array:2 [ …2]
        "out_of_stock" => array:2 [ …2]
        "additional_delivery_times" => array:2 [ …2]
        "quantity_discount" => array:2 [ …2]
        "customizable" => array:2 [ …2]
        "uploadable_files" => array:2 [ …2]
        "text_fields" => array:2 [ …2]
        "active" => array:2 [ …2]
        "redirect_type" => array:2 [ …2]
        "id_type_redirected" => array:2 [ …2]
        "available_for_order" => array:2 [ …2]
        "available_date" => array:2 [ …2]
        "show_condition" => array:2 [ …2]
        "indexed" => array:2 [ …2]
        "visibility" => array:2 [ …2]
        "cache_is_pack" => array:2 [ …2]
        "cache_has_attachments" => array:2 [ …2]
        "is_virtual" => array:2 [ …2]
        "cache_default_attribute" => array:2 [ …2]
        "date_add" => array:2 [ …2]
        "date_upd" => array:2 [ …2]
        "advanced_stock_management" => array:2 [ …2]
        "pack_stock_type" => array:2 [ …2]
        "state" => array:2 [ …2]
        "price_code" => array:2 [ …2]
        "id_shop" => array:2 [ …2]
        "id_lang" => array:2 [ …2]
        "description" => array:2 [ …2]
        "description_short" => array:2 [ …2]
        "link_rewrite" => array:2 [ …2]
        "meta_description" => array:2 [ …2]
        "meta_keywords" => array:2 [ …2]
        "meta_title" => array:2 [ …2]
        "name" => array:2 [ …2]
        "available_now" => array:2 [ …2]
        "available_later" => array:2 [ …2]
        "delivery_in_stock" => array:2 [ …2]
        "delivery_out_stock" => array:2 [ …2]
        "new" => array:2 [ …2]
        "id_product_attribute" => array:2 [ …2]
        "product_attribute_minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "id_image" => array:2 [ …2]
        "legend" => array:2 [ …2]
        "manufacturer_name" => array:2 [ …2]
        "category_default" => array:2 [ …2]
        "orderprice" => array:2 [ …2]
        "allow_oosp" => array:2 [ …2]
        "category" => array:2 [ …2]
        "category_name" => array:2 [ …2]
        "link" => array:2 [ …2]
        "attribute_price" => array:2 [ …2]
        "price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "reduction" => array:2 [ …2]
        "reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "specific_prices" => array:2 [ …2]
        "quantity_all_versions" => array:2 [ …2]
        "features" => array:2 [ …2]
        "virtual" => array:2 [ …2]
        "pack" => array:2 [ …2]
        "packItems" => array:2 [ …2]
        "nopackprice" => array:2 [ …2]
        "customization_required" => array:2 [ …2]
        "rate" => array:2 [ …2]
        "tax_name" => array:2 [ …2]
        "ecotax_rate" => array:2 [ …2]
        "classic_pack_price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "is_ap5_bundle" => array:2 [ …2]
        "dwf_parent_product" => array:2 [ …2]
        "dwf_distinctions" => array:2 [ …2]
        "dwf_livret" => array:2 [ …2]
        "dwf_titres" => array:2 [ …2]
        "unit_price" => array:2 [ …2]
        "price_digital" => array:2 [ …2]
        "price_cd" => array:2 [ …2]
        "img_url" => array:2 [ …2]
        "cover" => array:2 [ …2]
        "authors" => array:2 [ …2]
         …17
      ]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#717
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  2 => ProductListingLazyArray {#678
    -imageRetriever: ImageRetriever {#709
      -link: Link {#163}
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#710}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#687}
    -translator: TranslatorComponent {#55}
    #settings: ProductPresentationSettings {#716
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "1635"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302536927"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "39,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5369"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "497"
      "date_add" => "2021-10-22 19:08:23"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><p align=justify>Tony Mur&eacute;na occupe une place de choix dans le Panth&eacute;on des accord&eacute;onistes. Avec Gus Viseur et Jo Privat, il fait partie des &laquo; r&eacute;novateurs &raquo; du style musette. Sa sensibilit&eacute; pour le jazz et sa collaboration avec les grands guitaristes manouches ou gitans (Django Reinhardt, les fr&egrave;res Ferret) font de Tony Mur&eacute;na l&rsquo;une des grandes vedettes du &laquo;swing musette &raquo;. <br />Francis Couvreux en distille la quintessence dans ce coffret triple CD de 72 titres, permettant de retrouver l&rsquo;&acirc;ge d&rsquo;or swing de Tony Mur&eacute;na, le &laquo; gentleman accord&eacute;oniste &raquo;.</p><strong>Patrick Fr&eacute;meaux<br /></strong><p align=justify><em>Tony Mur&eacute;na has a choice seat in the accordionists&rsquo; Hall of Fame. Together with Gus Viseur and Jo Privat he &ldquo;renovated&rdquo; the musette style: his feeling for jazz and his associations with the great gypsy guitarists (Django Reinhardt, the Ferret brothers&hellip;) made Tony Mur&eacute;na one of the greatest &ldquo;swing musette&rdquo; stars. <br />His quintessential recordings have been gathered by Francis Couvreux in a 3CD boxed-set featuring 72 titles made in the Golden Age of Swing of Tony Mur&eacute;na, the &ldquo;gentleman and accordionist&rdquo;. <br /><strong>Droits : DP / Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s<br /></strong></em><strong>CD1</strong> : MADAM&rsquo;S &bull; TOUT N&rsquo;EST PAS PERDU &bull; MÉLANCOLIE &bull; PÉPÉE &bull; NOSTALGIA GITANA &bull; SWING ACCORDÉON &bull; LE PARADIS PERDU &bull; ÉTUDE SWING &bull; RYTHME ET SWING &bull; LES YEUX NOIRS &bull; LE JITTERBUG &bull; HOLDTIGHT &bull; SWING PROMENADE &bull; CIRO&rsquo;S &bull; MOULIN ROUGE &bull; HARLEM &bull; GITAN SWING &bull; EXPRESS 113 &bull; AU TEMPS DE LA COUR &bull; PLAYMATES &bull; CHRISTOPHER COLOMBUS &bull; QUARTIER CHINOIS &bull; BOUM BOUM &bull; AVENIR. <br /><strong>CD 2</strong> : FLOTS BLEUS &bull; MLLE SWING &bull; PASSION &bull; INDIFFÉRENCE &bull; PACIFIC &bull; PRÉ-CATELAN &bull; PING PONG &bull; MARIA &bull; MON AMANT DE SAINT-JEAN &bull; MLLE NICOLE &bull; MILK BAR &bull; JOCKEY CLUB &bull; SWING 41 &bull; OUI &bull; LE DÉNICHEUR &bull; TOUT M&rsquo;EST ÉGAL &bull; JIMMY&rsquo;S BAR &bull; CAFÉ AU LAIT &bull; LA GUIGNE &bull; LA ZONE &bull; CLARIDGE &bull; WHISKY SODA &bull; KIWI. <br /><strong>CD 3 </strong>: BESAME MUCHO &bull; IN THE MOOD &bull; JUMPIN&rsquo; AT THE WOODSIDE &bull; I&rsquo;M BEGINNING TO SEE THE LIGHT &bull; MINOUCHE &bull; ZAZA &bull; EXCUSE &bull; BIZNESS&hellip;</p></p><br><br>"
      "description_short" => null
      "link_rewrite" => "tony-murena-swing-accordeon-anthologie-1939-1949"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Tony Muréna - Swing Accordéon - Anthologie 1939-1949"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 497
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "1635-18416"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=1635&rewrite=tony-murena-swing-accordeon-anthologie-1939-1949&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 33.29
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:3 [ …3]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>Swing Accordéon 1939-1949 FA5369</h3><p align=justify><p><span class=Soustitre2>Tony Mur&eacute;na <br /></span><span class=Soustitre2>Swing Accord&eacute;on<br />1939-1949</span></p><br /><p><span class=Texte><br /><span class=Soustitre2>Tony Mur&eacute;na&nbsp; gentleman accord&eacute;oniste 1916-1971</span></span><br /></p><p><span class=Texte>Tony Mur&eacute;na a beaucoup enregistr&eacute;, sur-tout dans sa derni&egrave;re p&eacute;riode o&ugrave;, comme beaucoup d&rsquo;autres, il se consacra &agrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation de titres de vari&eacute;t&eacute;s ou d&rsquo;airs en vogue. Il fallait alors oublier tout ce qui rappelait la guerre et donc aussi la musique de cette p&eacute;riode&thinsp;; bref, l&rsquo;&eacute;poque swing &eacute;tait r&eacute;volue. Nous avons privil&eacute;gi&eacute; ici cet &acirc;ge d&rsquo;or du swing musette : c&rsquo;est &agrave; dire les ann&eacute;es 1939-1947, plus quelques titres post&eacute;rieurs o&ugrave; Mur&eacute;na a encore de beaux accents. Si bon nom-bre de ces morceaux ont d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; r&eacute;&eacute;dit&eacute;s en CD, ils furent le plus souvent diss&eacute;min&eacute;s sur diverses compilations, la plupart du temps m&eacute;lang&eacute;s avec des titres typiques ou commerciaux, sans indication de date ni de personnel, et en ces temps o&ugrave; un produit chasse l&rsquo;autre, la plupart de ces disques ne sont plus disponibles (1). Voici donc pour la premi&egrave;re fois en 3 CDs, et dans l&rsquo;ordre chronologique, la quasi int&eacute;gralit&eacute; des meilleurs titres de Tony Mur&eacute;na, (avec r&eacute;f&eacute;rences pr&eacute;cises et indication de personnel lorsque celui-ci est identifi&eacute;), rendant compte de son immense talent.<br /><span class=Soustitre>Les d&eacute;buts<br /></span>N&eacute; en Italie en 1916, Antonio Mur&eacute;na ne connut pas son p&egrave;re, mort au champ d&rsquo;honneur (tomb&eacute; au Chemin des dames). Comme beaucoup d&rsquo;Italiens, il arrive en France avec sa m&egrave;re, remari&eacute;e en 1923 avec un compatriote, peu apr&egrave;s la Premi&egrave;re Guerre mondiale. Ils s&rsquo;installent &agrave; Nogent-sur-Marne puis &agrave; Joinville. Un oncle offre son premier accord&eacute;on au jeune Tony, qui montre de s&eacute;rieuses dispositions pour la musique et se livre &agrave; l&rsquo;&eacute;tude avec passion et obstination. L&rsquo;autodidacte b&eacute;n&eacute;ficie tout de m&ecirc;me des conseils du grand M&eacute;dard Ferrero.<br />Ag&eacute; d&rsquo;une douzaine d&rsquo;ann&eacute;es, il assure d&eacute;j&agrave; ses premiers bals. Puis, lanc&eacute; par son cousin Louis Ferrari (1910-1988), lui aussi accord&eacute;oniste, il d&eacute;bute dans les cabarets et les guinguettes. Il perd sa m&egrave;re puis son beau-p&egrave;re et se retrouve seul avec sa s&oelig;ur et ses trois demi-s&oelig;urs. Pour faire bouillir la marmite il met les bouch&eacute;es doubles, se met au bandon&eacute;on et int&egrave;gre rapidement les meilleurs orchestres de tango (Rafael Canaro, Eduardo Bianco&hellip;). Nous sommes en 1932, Mur&eacute;na n&rsquo;a que 16 ans !<br />Son quintette est suffisamment r&eacute;put&eacute; pour faire partie des rempla&ccedil;ants du titulaire du Balajo. Devant partir en tourn&eacute;e, Mur&eacute;na propose &agrave; Jo Privat de le remplacer au Balajo&thinsp;; ce dernier y restera 50 ans ! Mur&eacute;na joue &agrave; La Silhouette, &agrave; La Boule noire, &agrave; La Java, au Pr&eacute; catelan, au Ciro&rsquo;s&hellip; Les guitaristes Didi Duprat, Lucien Gallopin, l&rsquo;un ou l&rsquo;autre des Ferr&eacute;, sont alors ses accompagnateurs.<br /></span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Swing musette<br /></span>C&rsquo;est en France que se d&eacute;veloppe la premi&egrave;re forme d&rsquo;accord&eacute;on jazz &agrave; part enti&egrave;re. Roger Etlens aurait &eacute;t&eacute; l&rsquo;un des premiers &agrave; jouer du jazz &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on, suivi de Louis Richardet et de Charley Bazin. Mais ces pr&eacute;curseurs ont peu enregistr&eacute; et c&rsquo;est Viseur qui sera le premier grand accord&eacute;oniste de jazz, suivi imm&eacute;diatement par Mur&eacute;na. En l&rsquo;absence des mod&egrave;les am&eacute;ricains, repartis outre-Atlantique &agrave; la d&eacute;claration de guerre, les pionniers de l&rsquo;accord&eacute;on swing fran&ccedil;ais vont d&eacute;velopper un style m&eacute;tissant jazz &laquo;&thinsp;am&eacute;ricain&thinsp;&raquo;, musette fran&ccedil;ais et swing gitan. Viseur, Mur&eacute;na, puis Jo Privat, ont r&eacute;nov&eacute; en profondeur le genre musette en supprimant le registre &agrave; vibrations de l&rsquo;accord&eacute;on, en introduisant des harmonies plus sophistiqu&eacute;es et en partant &agrave; l&rsquo;aventure de ce qu&rsquo;on appelle l&rsquo;im-provisation.<br />D&rsquo;apr&egrave;s le t&eacute;moignage de Mme Mur&eacute;na (2), d&egrave;s qu&rsquo;ils avaient un moment, Gus (Viseur) et Tony (Mur&eacute;na) jouaient ensemble juste pour eux. On a un aper&ccedil;u de ce que cela pouvait donner, avec une dizaine de titres mis en boite aux alentours de 1948 par les deux comp&egrave;res (Matelo Ferret serait &agrave; la guitare et le contrebassiste n&rsquo;est pas identifi&eacute;). Ces enregistrements, peu connus, ont paru sous le nom d&rsquo;Accordion&rsquo;s Club (cf. ici <strong>&laquo;&thinsp;Home Trainer&thinsp;&raquo;,</strong> la magnifique version de <strong>&laquo;&thinsp;Body and Soul&thinsp;&raquo;,</strong> la super acc&eacute;l&eacute;ration de tempo sur <strong>&laquo;&thinsp;On The Sunny Side of The Street&thinsp; &raquo; </strong>qui swingue &agrave; mort, et <strong>&laquo;&thinsp;After You&rsquo;ve Gone&thinsp;&raquo;).</strong> Ils joueront aussi avec toute l&rsquo;&eacute;quipe du Hot Club de France, o&ugrave; Mur&eacute;na entre en 1941, se rencontrent dans des b&oelig;ufs, apr&egrave;s les concerts, et plus r&eacute;guli&egrave;rement par la suite au Mirliton, dancing que Mur&eacute;na ach&egrave;te en 1949 du c&ocirc;t&eacute; de la place Clichy, et o&ugrave; vient toute la gent accord&eacute;onistique, tout du moins celle qui aime les beaux accords. Toujours d&rsquo;apr&egrave;s Madame Mur&eacute;na, Django et Tony aimaient jouer ensemble&hellip; Quel dommage qu&rsquo;aucune trace sonore ne nous soit parvenue ! &laquo;&hellip; Nous &eacute;tions aux sables d&rsquo;Olonne quand Tony a appris la mort de Django. Tony s&rsquo;est effondr&eacute;. C&rsquo;est la seule fois que j&rsquo;ai vu mon mari pleurer&hellip;&thinsp;&raquo; (3)<br /></span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Mur&eacute;na, vedette des disques Od&eacute;on<br /></span>En 1939, peu avant la d&eacute;claration de guerre, Tony fait la connaissance d&rsquo;Emile Prud&rsquo;homme (lequel deviendra son beau-fr&egrave;re), qui venait d&rsquo;enregistrer pour la prestigieuse marque de disques Od&eacute;on. Il pr&eacute;sente Tony au directeur artistique de la marque, Edouard Dory, v&eacute;ritablement enthousiasm&eacute; par son jeu &eacute;tincelant. Le 11 Mai 1939 deux swings sont mis en boite, <strong>&laquo;&thinsp;Madam&rsquo;s&thinsp;&raquo;</strong> co-compos&eacute; par Mur&eacute;na avec P. Fontaine et<strong> &laquo;&thinsp;Tout n&rsquo;est pas perdu&thinsp;&raquo;</strong>, swing l&eacute;ger de Louis Richardet. Jacques Petitsigne est &agrave; la contrebasse, Matelo et Sarane aux guitares, ce dernier s&rsquo;illustrant par deux chorus pos&eacute;s remarquablement construits et bien s&ucirc;r Tony &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on, qui conjugue dans son phras&eacute; beau d&eacute;li&eacute; et &eacute;l&eacute;gance.<br />D&egrave;s le d&eacute;but des ann&eacute;es 1940, Mur&eacute;na donne une nouvelle dimension &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on, s&rsquo;entourant des meilleurs musiciens de jazz de l&rsquo;&eacute;poque : les batteurs Georges Marion, Jacques Irsa, Roger Paraboschi, Pierre Fouad, les contrebassistes Jean Merlin, Jacques Petitsigne, Ren&eacute; Larguier ou Pascal Groffe, les clarinettistes Pierre Gossez, Francis Camus, Lucas, Pierre Delhoumeau ou Hubert Rostaing, les pianistes Michel Ramos ou Boris Sarbek, les guitaristes Didi Duprat, Ren&eacute; Duchaussoir, Lucien Gallopin&hellip; Entre 1939 et 1943, Mur&eacute;na puise largement &agrave; la source manouche et plus exactement gitane, en s&rsquo;adjoignant, tout comme Viseur (et un peu plus tard Privat) les talents des fr&egrave;res Ferret : Baro, Matelo et Sarane.<br />D&egrave;s 1941, Tony devient la vedette des disques Od&eacute;on et met 22 titres en boite cette ann&eacute;e l&agrave;&thinsp;; l&rsquo;accord&eacute;oniste n&rsquo;a peut-&ecirc;tre jamais jou&eacute; aussi brillamment. Si son style est moins fougueux, moins flamboyant que celui de Viseur, son toucher est davantage sentimental et a&eacute;rien (cf. <strong>&laquo;&thinsp;Le paradis</strong> <strong>perdu&thinsp;&raquo;,</strong> magnifique ballade o&ugrave; Mur&eacute;na conjugue finesse et sentiment, cette belle version des <strong>&laquo;</strong>&thinsp;<strong>Yeux noirs&thinsp;&raquo;</strong> avec un long chorus de guitare vraisemblablement de Sarane, ou ces swings nerveux comme <strong>&laquo;&thinsp;Le jitterbug&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Playmates&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Express 113&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Harlem Hold Tight&thinsp;&raquo;</strong> ou <strong>&laquo;&thinsp;China Town&thinsp;&raquo;,</strong> th&egrave;me de jazz &laquo;&thinsp;am&eacute;ricain&thinsp;&raquo; que les besoins de la production fran&ccedil;aise vont rebaptiser <strong>&laquo;&thinsp;Quartier chinois&thinsp;</strong>&raquo;, l&rsquo;occasion pour Mur&eacute;na de lancer quelques belles fus&eacute;es), ces derniers titres presque tous interpr&eacute;t&eacute;s avec un septet &agrave; l&rsquo;esprit tr&egrave;s goodmanien : piano, batterie et clarinette (excellents chorus de Pierre Delhoumeau). L&rsquo;accord&eacute;oniste traite l&rsquo;instrument comme un v&eacute;ritable orchestre, en tirant parti de toutes ses ressources : finesse de jeu, phras&eacute; d&rsquo;une rare &eacute;l&eacute;gance, sens de l&rsquo;exposition d&rsquo;un th&egrave;me, inspiration constante. Styliste comme il y en a peu, il n&rsquo;est jamais dans les clich&eacute;s : originalit&eacute;, esprit de cr&eacute;ation et fra&icirc;cheur sont au rendez-vous. Pour Marcel Azzola, &laquo;&thinsp;quand Tony joue, on oublie que c&rsquo;est de l&rsquo;accord&eacute;on, c&rsquo;est un g&eacute;nie authentique&thinsp;&raquo;. <br />Mur&eacute;na est aussi l&rsquo;auteur de quelques compositions fabuleuses comme <strong>&laquo;&thinsp;Swing promenade&thinsp;&raquo;,</strong> <strong>&laquo;&thinsp;Pacific&thinsp;&raquo;</strong> (sorte de blues qui d&eacute;marre un peu comme &laquo;&thinsp;Rythm Futur&thinsp;&raquo; de Django Reinhardt, avec acc&eacute;l&eacute;ration de tempo illumin&eacute; par un chorus de guitare &eacute;tincelant, vraisemblablement d&ucirc; &agrave; Baro Ferret, et des fus&eacute;es envoy&eacute;es par Tony), <strong>&laquo;&thinsp;Ciro&rsquo;s&thinsp;&raquo;,</strong> sur lequel sa souplesse et son phras&eacute; d&eacute;contract&eacute; font merveille ,<strong> &laquo;&thinsp;Milk Bar&thinsp;&raquo;, </strong>l&rsquo;un de ses swings les plus achev&eacute;s ou <strong>&laquo;&thinsp;Pr&eacute; catelan&thinsp;&raquo;,</strong> swing mis en boite le 30 mai 1942, jour o&ugrave; la gr&acirc;ce &eacute;tait sans aucun doute sur lui, puisqu&rsquo;il enregistrait aussi <strong>&laquo;&thinsp;Indiff&eacute;rence&thinsp;&raquo;</strong> et <strong>&laquo;&thinsp;Passion&thinsp;&raquo;, </strong>deux chef d&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;une grande beaut&eacute; m&eacute;lodique, co-compos&eacute;s avec Joseph Colombo, charg&eacute;s de sensibilit&eacute; et d&rsquo;&eacute;motion, illumin&eacute;s par le chorus de Baro et qui ne cessent depuis d&rsquo;&ecirc;tre jou&eacute;s et rejou&eacute;s. Mur&eacute;na est ainsi, avec Viseur et Privat, le chantre de la valse en mineur qui, empreinte d&rsquo;un certain spleen, s&rsquo;impose comme la pi&egrave;ce ma&icirc;tresse du jazz musette.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Myst&egrave;re et boule de gomme !<br /></span><strong>&laquo;&thinsp;Indiff&eacute;rence&thinsp;&raquo;</strong> et <strong>&laquo;&thinsp;Passion&thinsp;&raquo;</strong> figurent sur le 78 tours odeon 281535 (KI 9372-1). Il existe une autre version de ces deux chefs d&rsquo;&oelig;uvre. Si la r&eacute;f&eacute;rence du 78 tours est bien toujours odeon 281535, le KI indique par contre 9372-3 ! A l&rsquo;&eacute;coute, le son est meilleur (plus de clart&eacute;, plus de nettet&eacute;), plus moderne et les accompagnateurs ne sont plus les m&ecirc;mes. K&eacute;sako ? Explication possible (&laquo;&thinsp;possible&thinsp;&raquo; seulement car il y a souvent eu pas mal de mics macs avec les maisons de disques) : ces deux titres &eacute;tant de grands succ&egrave;s, il a du y avoir un hic lors du repressage&thinsp;; le master ayant sans doute &eacute;t&eacute; perdu ou endommag&eacute;, il a fallu r&eacute;enregistrer ces deux titres, sans doute au d&eacute;but des ann&eacute;es 1950 ? Sur ces nouvelles versions au tempo un peu plus rapide, Tony, tr&egrave;s en verve, multiplie envol&eacute;es virtuoses et broderies incomparables (il est vrai qu&rsquo;il a du jouer ces deux valses sublimes un paquet de fois depuis 1942). Didi Duprat est sans aucun doute &agrave; la guitare et Ren&eacute; Larguier ou Pascal Groffe &agrave; la contrebasse.<br />M&ecirc;me chose d&rsquo;ailleurs pour <strong>&laquo;&thinsp;P&eacute;p&eacute;e&thinsp;&raquo;</strong>&thinsp;; la premi&egrave;re version est un Odeon 279652 KI 9044-1&thinsp;; la deuxi&egrave;me, est toujours un odeon 279652 mais le KI, grav&eacute; sur le disque est 10282-1, ce qui laisse &agrave; penser que le titre aurait &eacute;t&eacute; r&eacute;enregistr&eacute; en 1947 ou 1948&thinsp;; nous avons donc replac&eacute; cette nouvelle version dans l&rsquo;ordre chronologique.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Revenons &agrave; nos moutons<br /></span>Cette ann&eacute;e 1942 est donc faste pour Mur&eacute;na qui, outre ses deux grandes valses, signe une dizaine d&rsquo;autres compositions enlev&eacute;es, avec l&rsquo;un ou l&rsquo;autre des Ferr&eacute; chorussant sur presque tous les titres. Citons aussi <strong>&laquo;&thinsp;Flots bleus&thinsp;&raquo;,</strong> jolie ballade d&rsquo;Aim&eacute; Barelli avec une pointe de nostalgie de l&rsquo;&eacute;migration italienne, <strong>&laquo;&thinsp;Maria&thinsp;&raquo;,</strong> magnifique slow-valse de Roger Luch&eacute;si (immortalis&eacute;e par Tino Rossi), avec un chorus exemplaire de Baro, qui pose les bonnes notes quand il le faut (respiration, poids des notes, tout est l&agrave;)&thinsp;; Baro qui s&rsquo;illustre aussi brillamment sur <strong>&laquo;&thinsp;Mon amant de Saint Jean&thinsp;&raquo;</strong> et <strong>&laquo;&thinsp;Mlle Nicole&thinsp;&raquo;</strong> (ce dernier co-sign&eacute; avec Mur&eacute;na).</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Manouches et gitans <br /></span>Il faut ici faire une parenth&egrave;se sur le r&ocirc;le longtemps sous-estim&eacute; des guitaristes manouches et gitans dans l&rsquo;&eacute;closion du swing musette. Auparavant le banjo &eacute;tait le seul instrument &agrave; cordes accompagnant l&rsquo;accord&eacute;on. Le banjo alto faisait la pompe et le banjo mandoline &laquo;&thinsp;les trousseaux de clefs&thinsp;&raquo;, selon l&rsquo;expression de Matelo. C&rsquo;est l&rsquo;arriv&eacute;e des guitares apport&eacute;es par les gitans et les manouches, qui modifie le style musette et l&rsquo;infl&eacute;chit vers le jazz en lui apportant un enrichissement harmonique notable, une libert&eacute; rythmique et un swing latent dans l&rsquo;accompagnement (cf. <strong>&laquo;</strong>&thinsp;<strong>Nostalgia gitana&thinsp;&raquo;</strong> valse poignante co-sign&eacute;e avec son compatriote Louis P&eacute;guri, toute baign&eacute;e d&rsquo;&acirc;me tsigane, ou<strong> &laquo;&thinsp;Mlle Nicole&thinsp;&raquo;</strong> sur lequel le train gitan se met en marche). M&ecirc;me si les accord&eacute;onistes sont les indiscutables vedettes de ces formations swing &agrave; la fran&ccedil;aise, les Ferret ne sont pas seulement des guitaristes auxiliaires : lorsqu&rsquo;ils ne chorussent pas, leur accompagnement royal et leur pr&eacute;cise ponctuation permettent &agrave; Mur&eacute;na de jaillir et de laisser fuser ses phrases. Certains titres comme <strong>&laquo;&thinsp;Le d&eacute;nicheur&thinsp;&raquo;</strong> ne valent que par leur pr&eacute;sence.<br />Originaires de Rouen, o&ugrave; leur p&egrave;re est marchand de chevaux, les guitaristes Baro (1908-1976) et Sarane Ferret (1912-1968), viennent &agrave; Paris en 1931 pour jouer du musette. Leur jeune fr&egrave;re, Matelo (1918-1989) les rejoindra un peu plus tard. Ils sont tout de suite employ&eacute;s dans les bals&thinsp;; pas question de swing alors ! Ils se consacrent ensuite &agrave; la musique tsigane, puis rencontrent Django Reinhardt. Les trois fr&egrave;res accompagneront tous, &agrave; un moment ou &agrave; un autre, l&rsquo;illustre manouche surtout Baro, pilier r&eacute;gulier du quintette du Hot Club de France qui va enregistrer plus de 80 titres entre 1935 et 1940. Jazzman confirm&eacute; aux vertigineux saut&eacute;s de cordes, Baro est certainement, (apr&egrave;s Django), l&rsquo;un des guitaristes les plus cr&eacute;atifs de son &eacute;poque. Brillant soliste &agrave; la sonorit&eacute; ronde et &agrave; l&rsquo;attaque puissante, il va s&rsquo;imposer au sein d&rsquo;ensembles swing qui portent tous sa marque : Viseur, Privat et bien s&ucirc;r Mur&eacute;na&thinsp;; ce dernier lui laissera cependant moins de place que Viseur. On peut le regretter &agrave; l&rsquo;&eacute;coute de ce <strong>&laquo;&thinsp;Gitan swing&thinsp;&raquo;,</strong> morceau de bravoure du swing musette, co-compos&eacute; par Mur&eacute;na et Baro, o&ugrave; le chorus flamboyant du guitariste est remarquable de construction et de musicalit&eacute;.<br />Matelo d&eacute;buta chez Emile Vacher en remplacement de Gusti Malha (le cr&eacute;ateur de &laquo;&thinsp;La valse des niglots&thinsp;&raquo;). Si sa mise en place rythmique est bien pr&eacute;sente dans ces ann&eacute;es Mur&eacute;na, son phras&eacute; typique fulgurant et nerveux est encore en gestation. Matelo saura par la suite s&rsquo;imposer avec brio dans tous les domaines, du jazz aux tsiganeries de cabaret.<br />Si Sarane n&rsquo;&eacute;tait pas le plus virtuose, il fut sans doute le plus c&eacute;l&egrave;bre des fr&egrave;res Ferret pendant l&rsquo;occupation. Sideman tr&egrave;s recherch&eacute; par la nouvelle vague des accord&eacute;onistes (Bazin, Viseur, Mur&eacute;na&hellip;) pour la profondeur et la puissance de son accompagnement (cf. sa pompe sur &laquo;&thinsp;Begin the beguine&thinsp;&raquo;), Sarane monte son propre quintette, qui conna&icirc;tra un grand succ&egrave;s populaire. Son jeu intimiste est fait de phrases courtes et l&rsquo;on sent dans ses chorus pos&eacute;s et construits, l&rsquo;influence de Django (cf. ses interventions sur <strong>&laquo;&thinsp;Avenir&thinsp;&raquo;,</strong> beau th&egrave;me co-compos&eacute; avec Louis Ferrari,<strong> &laquo;&thinsp;Tout n&rsquo;est pas perdu&thinsp;&raquo;,</strong> sur le swinguant <strong>&laquo;&thinsp;Holdtight&thinsp;&raquo;</strong> ou sur <strong>&laquo;&thinsp;Jockey Club&thinsp;&raquo;</strong> (peut-&ecirc;tre s&rsquo;agit-il ici de Baro, difficile &agrave; dire !)</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Didi Duprat, un coup de plume unique<br /></span>Apr&egrave;s 1943, les Ferret semblent ne plus appara&icirc;tre avec Mur&eacute;na, en tous cas sur disque. C&rsquo;est Didi Duprat, excellent guitariste lui aussi, qui devient titulaire du poste. N&eacute; en 1926 &agrave; Paris, Ren&eacute; &laquo;&thinsp;Didi&thinsp;&raquo; Duprat fait partie de ces musiciens de l&rsquo;ombre dont le r&ocirc;le est largement sous-estim&eacute;. Guitariste au jeu tr&egrave;s fin, ayant appris &agrave; la feuille, il consid&eacute;rait Django comme son ma&icirc;tre. D&egrave;s l&rsquo;&acirc;ge de 15 ans, il joue le soir aux c&ocirc;t&eacute;s du violoniste Michel Warlop (la journ&eacute;e il est encore au coll&egrave;ge) et l&rsquo;ann&eacute;e suivante avec Viseur. &laquo;&thinsp;Tony, qui venait souvent l&rsquo;&eacute;couter, avait remarqu&eacute; que Didi &eacute;tait dou&eacute;. En accompagnement c&rsquo;&eacute;tait un orchestre &agrave; lui tout seul&thinsp;&raquo; (4). Ligne m&eacute;lodique, progressions harmoniques, verve du m&eacute;diator, &eacute;l&eacute;gance des beaux accords, pompe l&eacute;g&egrave;re et swingante, tout y est. Son coup de plume &eacute;voquant &agrave; la fois le ciel de Paris et la verdine des manouches, en fait l&rsquo;un des guitaristes les plus recherch&eacute;s tant par les accord&eacute;onistes (Prud&rsquo;homme, Ferrari, Viseur, Azzola et bien s&ucirc;r Mur&eacute;na, avec lequel il travailla pas mal d&rsquo;ann&eacute;es, dont cinq sans interruption), que par les vedettes de la chanson (Aznavour, Gr&eacute;co, Ulmer, Marl&egrave;ne Dietrich ou Yves Montand chez qui il succ&egrave;de &agrave; Henri Crolla et avec lequel il resta 20 ans).<br />Si Mur&eacute;na n&rsquo;est plus dans l&rsquo;esth&eacute;tique swing gitan (le terme swing dispara&icirc;t d&rsquo;ailleurs d&egrave;s 1943 de l&rsquo;&eacute;tiquette des 78 tours, les disques paraissant &agrave; partir de l&agrave; sous le nom de Tony Mur&eacute;na et son ensemble, et les chorus de piano rempla&ccedil;ant ceux des guitaristes), il se rappelle &agrave; notre bon souvenir par une s&eacute;rie de valses plus brillantes les unes que les autres o&ugrave; la jolie m&eacute;lodie est toujours &agrave; l&rsquo;honneur<strong> (&laquo;&thinsp;Minouche&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Zaza&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Excuse&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Bizness&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Bouclettes&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Mensonges&thinsp;&raquo;).</strong> On retrouve &eacute;galement quel-ques morceaux qui swinguent, m&ecirc;me s&rsquo;ils n&rsquo;ont pas l&rsquo;originalit&eacute;, l&rsquo;esprit de cr&eacute;ation et la fra&icirc;cheur d&rsquo;inspiration des ann&eacute;es 1940-1943 (cf. <strong>&laquo;&thinsp;Swing 41&thinsp;&raquo;</strong> de Django et<strong> &laquo;&thinsp;Oui&thinsp;&raquo;</strong> d&rsquo;Alix Combelle-Loulou Gast&eacute;, enregistr&eacute; en f&eacute;vrier 1943 par exemple). En d&eacute;cembre 1943, il met en boite <strong>&laquo;&thinsp;La Guigne&thinsp;&raquo;,</strong> valse en mineur trop m&eacute;connue au beau th&egrave;me m&eacute;lancolique, compos&eacute;e en hommage &agrave; la femme de Django. Ren&eacute; Larguier est &agrave; la contrebasse et Didi assure un accompagnement b&eacute;ton, d&eacute;roulant le tapis &agrave; un Mur&eacute;na qui a des ailes. Lorsqu&rsquo;il est en compagnie d&rsquo;un clarinettiste (le plus souvent Pierre Gossez), Mur&eacute;na a des accents goodmaniens comme sur <strong>&laquo;&thinsp;In the mood&thinsp;&raquo;,</strong> fox swing mis en boite en 1944, son swing volubile &eacute;tant servi par une grande virtuosit&eacute; (cf. <strong>&laquo;&thinsp;Christopher Columbus&thinsp;&raquo;,</strong> p&eacute;tri de rage et d&rsquo;inspiration). Si Mur&eacute;na commence &agrave; flirter avec la musique d&rsquo;ambiance, il a encore de beaux accents (cf. <strong>&laquo;&thinsp;Kiwi&thinsp;&raquo;, &laquo;</strong>&thinsp;<strong>Djana&thinsp;&raquo; ou &laquo;&thinsp;Bis&rsquo;-ness&thinsp;&raquo;</strong> de sa composition)&thinsp;; et si l&rsquo;on n&rsquo;est pas loin du r&eacute;pertoire de la danse ce n&rsquo;est en tous cas jamais vulgaire.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Changement d&rsquo;&eacute;poque<br /></span>Apr&egrave;s la guerre, Tony se produit au Ciro&rsquo;s, au Lido, &agrave; La Vie en rose, au Claridge&hellip; C&rsquo;est dans l&rsquo;un de ces cabarets s&eacute;lects que Norodom Sihanouk, futur roi du Cambodge et grand amateur d&rsquo;accord&eacute;on, le d&eacute;couvre et l&rsquo;invite en Indochine. En 1948, Tony est &agrave; Sa&iuml;gon&thinsp;; Sihanouk le d&eacute;core de l&rsquo;El&eacute;phant blanc, la plus haute distinction du pays. Puis c&rsquo;est un voyage triomphal aux Etats-Unis. &Agrave; son retour, Tony fonde avec ses amis Prud&rsquo;homme, Carrara et Viseur le club de l&rsquo;accord&eacute;on qui fera les beaux jours de la radio et des galas sur les sc&egrave;nes des music-halls. Le talent de Mur&eacute;na est unanimement reconnu, Il gagne beaucoup d&rsquo;argent et m&egrave;ne la grande vie. Il roule en voiture am&eacute;ricaine, ach&egrave;te une villa au V&eacute;sinet dans la banlieue chic de Paris, dilapide de grosses sommes aux courses, au poker et fr&eacute;quente de plus en plus les bars. <br />Mur&eacute;na sait encore swinguer comme le prouvent ces versions d&rsquo;<strong>&laquo;&thinsp;Air Mail Special&thinsp;&raquo;</strong> ou <strong>&laquo;&thinsp;Fishmarket</strong>&thinsp;&raquo; (morceau de Roy Eldridge, mis en boite en 1947), sur lesquels il se montre tr&egrave;s inspir&eacute;. Il envoie aussi quelques belles valses comme ce magnifique <strong>&laquo;&thinsp;Bouclettes&thinsp;&raquo;</strong> co-sign&eacute; avec Ferrari dont c&rsquo;&eacute;tait le surnom (il &eacute;tait chauve !) ou <strong>&laquo;&thinsp;M&eacute;prise&thinsp;&raquo;</strong> co-sign&eacute;e avec Colombo, sur laquelle Didi d&eacute;montre brillamment ce qu&rsquo;accompagner veut dire.<br />Au d&eacute;but des ann&eacute;es 1960, comme beaucoup d&rsquo;autres accord&eacute;onistes, il c&egrave;de &agrave; la mode du musette populaire (il faut bien vivre !) et se tourne vers un r&eacute;pertoire qui marche mieux et rapporte plus. Il enregistre alors pour Barclay et Festival une foultitude de disques, o&ugrave; ses immenses qualit&eacute;s musicales disparaissent au profit d&rsquo;un son et d&rsquo;un style commerciaux. Mais ceci est une autre histoire. Tony Mur&eacute;na s&rsquo;&eacute;teint d&eacute;but 1971 &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 56 ans, us&eacute; par les galas, les voyages et les nuits sans sommeil. Gus viseur est venu jouer &laquo;&thinsp;Nuages&thinsp;&raquo; lors des obs&egrave;ques de son ami Tony. Depuis ce jour Mur&eacute;na n&rsquo;a cess&eacute; de susciter un respect et une admiration sans faille, ce que l&rsquo;on comprend ais&eacute;ment &agrave; l&rsquo;&eacute;coute de cette s&eacute;lection contenant quelques unes des plus belles pages du swing musette &agrave; la fran&ccedil;aise !</span><br /></p><p><span class=Texte>Francis COUVREUX<br /><span class=Source>&copy; 2012 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</span></span></p><p><br /><span class=Texte>A la m&eacute;moire de Didier Roussin, Didi Duprat, Francis-Alfred Moerman, Jacques Bourgeois</span></p><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre>Notes<br /></span>(1) trois disques ont &eacute;t&eacute; enti&egrave;rement consacr&eacute;s &agrave; Mur&eacute;na : &laquo;&thinsp;Valse et swing&thinsp;&raquo; chez Silex en 1992, un CD chez Forlane en 1996 et &laquo;&thinsp;les ann&eacute;es Od&eacute;on&thinsp;&raquo; chez ILD en 2001.<br />(2) interview de Madame Mur&eacute;na, pochette du CD Silex<br />(3) idem<br />(4) interview Madame Duprat par Fran&ccedil;is Couvreux (magazine French guitare)</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Remerciements<br /></span>Maurice Desram&eacute;, Dominique Cravic, Daniel Colin, Freddy Haederly, Philippe Krumm, Madame Denise Duprat, Marcel Azzola, studio Art et son.<br /></span></p><br /><p><span class=Soustitre2>Tony Mur&eacute;na&nbsp; gentleman accordionist 1916-1971</span><br /><span class=Texte>There were literally hundreds of recordings made by Tony Mur&eacute;na, especially later in his life when, like many others, he turned to playing fashionable pop tunes. Those were times when people had forgotten not only the war but also the music played in wartime; for them, the Swing era was over. So this collection is devoted to that Swing Musette age &ndash; the years from 1939 to 1947 &ndash; together with a few later titles which show Mur&eacute;na had lost none of his skills. Many of these pieces have already been reissued on CD, but usually scattered across various compilations &ndash; almost always without details of dates and personnel &ndash; and many of them are no longer available (1). So here, for the first time, is a 3CD set containing almost all of Tony Mur&eacute;na&rsquo;s best titles in chronological order, together with a precise discography wherever available; every title here testifies to his immense talent.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>The beginnings<br /></span>Antonio Mur&eacute;na was born in Italy in 1916 but never knew his father, who died in action in the Second Battle of the Aisne. Like many Italians, Mur&eacute;na arrived in France with his mother &ndash; she remarried in 1923 &ndash; and eventually settled in Joinville. An uncle gave Tony his first accordion when the boy showed a talent for music, and Mur&eacute;na took to its study with enthusiasm. He taught himself to play, taking advice from the great accordionist M&eacute;dard Ferrero.<br />By the time he was twelve he was already playing at dances and, with the help of his cousin Louis Ferrari (1910-1988), another accordionist, he made his debuts in night clubs and the open-air dancehalls known as guinguettes. After losing first his mother and then his stepfather, he found himself alone to fend for his sister and three half-sisters: to provide for them he turned to the bandoneon and began playing with the best tango orchestras of the day, those led by Rafael Canaro or Eduardo Bianco for example&hellip; The year was 1932, and he was barely sixteen.<br />Leading his own quintet, Mur&eacute;na soon acquired enough of a reputation to replace the house band at the famous Parisian venue known as the Balajo... and when the time came for him to go on tour and look for his own replacement, he found Jo Privat, who stayed there for fifty years! Mur&eacute;na played at La Silhouette, La Boule Noire, La Java, Le Pr&eacute; Catelan, and Ciro&rsquo;s&hellip; accompanied by guitarists like Didi Duprat, Lucien Gallopin, or one of the Ferrets.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Swing musette<br /></span>France saw the development of the first kind of accordion-jazz. Roger Etlens is said to have been the first to play jazz on an accordion, followed by Louis Richardet and Charley Bazin, but those precursors didn&rsquo;t leave many recordings and Gus Viseur is considered the first great jazz accordionist, just in front of Mur&eacute;na. In the absence of American models &ndash; they&rsquo;d returned across The Atlantic when the Second World War was declared &ndash; the French &laquo;Swing Accordion&raquo; pioneers developed a style that was a cross between &laquo;American&raquo; jazz, French musette and gypsy swing. Viseur, Mur&eacute;na, and then Jo Privat, completely renovated the musette genre by abandoning the vibrant register of the accordion and introducing more sophisticated harmonies; they also embarked on an adventure known as improvisation&hellip;<br />According to Madame Mur&eacute;na (2), Gus Viseur and Tony would play together just for the fun of it whenever they had a free moment, and here we have a glimpse of what the result must have sounded like with ten titles recorded by the pair c. 1948, with (probably) Matelo Ferret on guitar, plus an unidentified bassist. These little-known recordings appeared under the name &laquo;Accordion&rsquo;s club&raquo; (cf. Home trainer, the magnificent version of Body and soul, the superbly accelerating tempo of On the sunny side, swinging like crazy, and After you&rsquo;ve gone). The pair would also play with the Hot Club de France crew, which Mur&eacute;na joined in 1941; they played in jam sessions, after concerts, and later more regularly at the Mirliton, the dancehall near the Place Clichy which Mur&eacute;na bought in 1949: a host of accordionists played there, especially those with an ear for the finer chords of the accordion... Madame Mur&eacute;na also said that Django Reinhardt and Tony loved playing together: what a pity there&rsquo;s no trace of the sound they had together! &laquo;We were in Les Sables d&rsquo;Olonne when Tony learned that Django had died. Tony broke down. It was the only time I ever saw my husband cry&hellip;&raquo; (3)</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Mur&eacute;na, an Od&eacute;on star<br /></span>Shortly before war was declared in 1939, Tony made the acquaintance of Emile Prud&rsquo;homme (later his brother-in-law) who had just recorded for the prestigious Od&eacute;on label. Emile introduced Mur&eacute;na to the label&rsquo;s A&amp;R Director Edouard Dory, who was dazzled by his playing. On May 11th 1939 they recorded two swing tunes, Madam&rsquo;s, co-written by Mur&eacute;na and P. Fontaine, and Tout n&rsquo;est pas perdu, a light swing piece composed by Louis Richardet. Jacques Petitsigne played double bass, and Matelo and Sarane Ferret were the guitarists, with Sarane contributing two remarkable choruses behind Tony&rsquo;s elegant phrasing on the accordion.<br />From the beginning of the Forties Mur&eacute;na gave a new dimension to the accordion, surrounding himself with the best jazz musicians of his time: drummers Georges Marion, Jack Irsa, Roger Paraboschi, Pierre Fouad; bassists Jean Merlin, Jacques Petitsigne, J.C. Camus or Ren&eacute; Larguier; clarinettists Pierre Gossez, F. Camus, Lucas, Pierre Delhoumeau or Hubert Rostaing; pianists Michel Ramos, Boris Sarbek or Pascal Groffe; guitarists Didi Duprat, Ren&eacute; Duchaussoir, Lucien Gallopin&hellip; Between 1939 and 1943 Mur&eacute;na drew largely on gypsy sources, particularly the Hungarian Gipsies or tziganes, and he, like Viseur and Privat a little later, added the talents of the Ferret brothers, Baro, Matelo and Sarane.<br />Tony was a star with Od&eacute;on Records by 1941, the year in which he recorded 22 titles for them; perhaps the accordionist had never played so brilliantly. His style is less fiery, less flamboyant than that of Viseur, while his touch is more sentimental and ethereal (cf. Le paradis perdu, a magnificent ballad where Mur&eacute;na balances finesse and sentiment, his beautiful version of Les Yeux noirs with a long guitar chorus (probably by Sarane Ferret), or the edgy swing pieces like Le jitterbug, Playmates, Express 113, Harlem Hold Tight or China Town, an &laquo;American&raquo; jazz tune rechristened Quartier chinois by the French producers; it gives Mur&eacute;na the opportunity to take flight as a virtuoso. The accordionist treats his instrument like an orchestra here, taking advantage of all its resources: his playing has finesse, with rare elegance in his phrasing, a real feeling for the statement of a theme, and constant inspiration. An exceptional stylist, Mur&eacute;na never fell into stereotypes: his playing shows originality, and it is creative and fresh. For Marcel Azzola, &laquo;When Tony&rsquo;s playing, you forget he&rsquo;s using an accordion. He was an authentic genius.&raquo; <br />Mur&eacute;na also wrote some fabulous compositions: Swing promenade; Pacific (a kind of blues with an accelerating tempo, illuminated by a sparkling guitar chorus probably from Baro Ferret); Ciro&rsquo;s, where his flexibility and relaxed phrasing are marvellous; Milk Bar, one of his most accomplished swing pieces; or Pr&eacute; Catelan, the swing tune he recorded on May 30th 1942 when he was undoubtedly in a state of grace, because the same session saw him record Indiff&eacute;rence and Passion, two masterpieces with extraordinarily beautiful melodies composed jointly with Joseph Colombo; the sensitive, emotional charge in both pieces ensured they would be played again and again. Viseur, Privat and Mur&eacute;na were the high priests of the minor-key waltz; the spleen carried as its imprint made it the major feature of jazz musette.<br />So 1942 was a year of splendour for Mur&eacute;na who, apart from his two great waltzes, wrote a dozen other spirited pieces, with one or other of the Ferrets taking a chorus on almost all of them. There was also Flots bleus, Aim&eacute; Barelli&rsquo;s pretty ballad with a hint of nostalgia for Italian immigrants; and Maria, a magnificent slow-waltz by Roger Lucchesi (immortalized by Tino Rossi), with an exemplary chorus by Baro, who hits the right notes exactly where they should be: breathing-space, the weight of each note... it has everything.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Manouches &amp; Gitans <br /></span>Some explanation must be given concerning the long-underestimated role played in swing musette by the Gitans (or tziganes, the original gypsies coming to Europe from Egypt and the south, and the Manouches (or &laquo;gipsies&raquo; in the later spelling, the Man Houches who came from the west or the Roms coming via Rumania).<br />The banjo used to be the only stringed instrument accompanying the accordion. The alto banjo provided what French musicians call la pompe, or &laquo;pump&raquo;, denoting a distinct percussive technique accenting the second and fourth beats (later played on a rhythm guitar); the banjo-mandolin (essentially a banjo body with the fretboard and tuning of a mandolin) supplied what Matelo Ferret called &laquo;bunches of key-rings&raquo;, maybe because it was much the louder instrument... The guitars brought by Manouches and Gitans modified the musette style, &laquo;bending&raquo; it to jazz by adding considerably richer harmonies, with rhythmic freedom and a latent swing in the accompaniment the guitar provided (cf. Nostalgia gitana, a poignant waltz composed together with L. P&eacute;guri, a compatriot with a similar gypsy soul). Even if the accordionists were the uncontested stars of this swing music &agrave; la fran&ccedil;aise, the Ferrets weren&rsquo;t just auxiliary guitarists: when they weren&rsquo;t playing choruses, their royal accompaniment and precise punctuation provided a springboard for Mur&eacute;na to launch himself into phrases that simply flew from his accordion.<br />Born in Rouen, where their father raised horses, the guitarists Baro (1908-1976) and Sarane Ferret (1912-1968) came to Paris in 1931 to play musette. Their younger brother Matelo (1918-1989) would join them later. The Ferrets immediately found work in the dancehalls, but swing was out of the question then! They later played tzigane music, and met Django Reinhardt, all of them accompanying the Great Gipsy at one time or another, especially Baro, who was a regular feature of the QHCF (&laquo;Quintette du Hot Club de France&raquo;) which recorded more than 80 titles between 1935 and 1940. A confirmed jazzman whose technique left listeners dizzy, Baro was certainly (after Django) one of the most creative guitarists of his times. A brilliant soloist with a rounded sound and powerful attack, he stood out in all the swing groups which carried his unmistakeable signature: with Viseur, Privat and of course Tony Mur&eacute;na, even if Tony left him less space than Gus Viseur. It seems all the more regrettable when you listen to him here on Gitan swing, a bravura piece of swing musette co-written by Baro and Mur&eacute;na, where his flamboyant guitar-chorus is a remarkable musical construction. <br />Matelo began playing with Emile Vacher as a replacement for Gusti Malha, the creator of La valse des niglots. His rhythm-playing was already in place in the Mur&eacute;na years but his typically flashing, edgy phrasing is still in gestation. Matelo would later succeed in imposing his style whatever the domain, playing with brio in contexts ranging from jazz to night-clubs where gipsy music was a specialty.<br />Sarane may not have had the virtuosity of his brothers but he was undoubtedly the most famous Ferret during the occupation. As a sideman trying to keep up with demand from every &laquo;new wave&raquo; accordionist (Bazin, Viseur, Mur&eacute;na&hellip;) due to the depth and power of his accompaniment (cf. his &laquo;pumping&raquo; behind Begin the beguine), Sarane finally formed his own enormously popular quintet. The intimism of his playing came from short phrases, and you can feel Django&rsquo;s influence in his steady, well-built choruses (cf. his contributions on Avenir, a fine piece co-written with Louis Ferrari, Tout n&rsquo;est pas perdu, the swinging Holdtight or on Jockey club, where it might even be Baro you can hear, and not Sarane, it&rsquo;s difficult to say!)</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Didi Duprat, a unique signature<br /></span>After 1943, the Ferrets seem to have moved on from Mur&eacute;na, on records at least. The chair was filled by another excellent guitarist named Ren&eacute; &laquo;Didi&raquo; Duprat (b. 1926 in Paris), one of the musicians standing in the shadows as it were, as his role, too, has been widely underestimated. A fine guitarist who learned to play by ear, Duprat considered Django as his master. By the time he was 15 he was playing alongside violinist Michel Warlop in the evening (he still went to school every day), and a year later he joined Viseur. &laquo;Tony, who often came down to hear him, had noticed that Didi was gifted; as an accompanist, he was an orchestra all on his own.&raquo; (4). He had it all: the melody line, his harmonic progressions, his verve using a plectrum, elegant and beautiful chords, a lightly swinging pompe... His signature recalled gypsy-caravans trundling under Parisian skies, and that unique touch made him one of the most sought-after guitarists, playing not only with accordionists (Prud&rsquo;homme, Ferrari, Viseur, Azzola or Mur&eacute;na, of course, who worked with him for a long time, including an uninterrupted five years), but also French song-stars such as Aznavour, Gr&eacute;co, Ulmer, Marl&egrave;ne Dietrich, or Yves Montand, with whom he remained for 20 years after replacing Henri Crolla.<br />During his time with Duprat, the accordionist was no longer following the gipsy-swing aesthetic, but a series of brilliant waltzes featuring pretty melodies came along to remind us of it, and also a few pieces that had swing, if not the originality and creativeness of the freshly-inspired pieces recorded between 1940 and 1943 (cf. Django&rsquo;s Swing 41 or Oui, written by Alix Combelle &amp; Loulou Gast&eacute; which was recorded in February 1943). The exotic touch in titles such as Hong Kop (December 1943) heralded the future taste for typique (as Latin American/Caribbean music was called). The same session saw him record La Guigne, a little-known minor-key waltz with a theme of beautiful melancholy composed as a tribute to Django&rsquo;s wife. Ren&eacute; Larguier plays double bass and Didi&rsquo;s accompaniment is rock-solid, unrolling a red carpet for Mur&eacute;na to cross (walking on air!). When Mur&eacute;na was playing with a clarinettist (most often Pierre Gossez), his accordion took on the accents of Benny Goodman, as shown on In the mood, a swing-fox-trot piece he cut in 1944 where his voluble sound is served by great virtuosity (cf. also Christopher Columbus, filled with rage and inspiration). Mur&eacute;na might be beginning to flirt with &laquo;background music&raquo;, but he still shows how beautifully he can play (cf. Kiwi, Djana or his self-penned Bis&rsquo;ness): the tunes are close to dance-repertoire but never, ever, tasteless.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>A change of period<br /></span>After the war, Tony played in Paris at Ciro&rsquo;s, The Lido, the Vie En Rose, Claridge&rsquo;s&hellip; He was appea-ring at one of the capital&rsquo;s select venues when Norodom Sihanouk, the King of Cambodia and a huge accordion fan, saw him play and invited him to Indochina. In Saigon in 1948, Sihanouk honoured Mur&eacute;na with his country&rsquo;s highest decoration, the Blue Elephant. On his return from a visit to America, Mur&eacute;na, together with his friends Prud&rsquo;homme, Carrara and Viseur, founded the &laquo;accordion&rsquo;s club&raquo; which took their music to radio and music halls. A national figure, Tony earned a great deal of money, driving an American car and buying a villa in the chic western suburbs of Paris. He also lost almost as much at the races or playing poker, and spent more time than was usual in various bars... <br />Mur&eacute;na could still swing, however, and proved it with inspired versions of Air Mail Special or Fishmarket (a Roy Eldridge piece he recorded in 1947). There were also some beautiful waltzes (Minouche, Excuse, Mensonges, and this magnificent Bouclettes which he wrote with Ferrari, whose nickname inspired the title: they called him Bouclettes because he was bald [&laquo;Bouclettes&raquo; means &laquo;Curly&raquo;!] There was also La valse chinoise in 1947 and M&eacute;prise a year later, written with Colombo, where Didi Duprat brilliantly demonstrates what &laquo;accompanying&raquo; means.<br />Mur&eacute;na would remain with Od&eacute;on until 1958, recording more than 500 titles; the later pieces in the period showed he was oscillating between background-music and the &laquo;typique&raquo; styles which had now become fashionable, among them rumbas, the cha-cha-cha, boleros and sambas...<br />Early in the Sixties, as with other accordionists, Mur&eacute;na yielded to &laquo;pop&raquo; musette &ndash; he had a living to earn after all &ndash; and turned to music that sold better. He recorded many titles for Barclay and Festival where his immense musical talents were hidden by &laquo;commercial&raquo; sounds... But that&rsquo;s another story. When he died in 1971 at the age of 56, Tony Mur&eacute;na was simply worn out by touring, concerts and sleepless nights. Gus Viseur played Nuages at his funeral, a last tribute.<br />Adapted in English by Martin Davies<br />Francis COUVREUX<br /><span class=Source>&copy; 2012 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</span></span></p><br /><p><span class=Texte>In memory of Didier Roussin, Didi Duprat, Francis-Alfred Moerman, Jacques Bourgeois</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Notes<br /></span>(1) Three records were devoted entirely to Mur&eacute;na: Valse et swing (Silex, 1992), a CD for Forlane (1996) and Les Ann&eacute;es Od&eacute;on (ILD, 2001).<br />(2) (3) from an interview with Madame Mur&eacute;na, reproduced on the Silex CD Valse et swing.<br />(4) Francis Couvreux interview with Madame Duprat, in Guitare magazine.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Thanks to<br /></span>Maurice Desram&eacute;, Dominique Cravic, Daniel Colin, Freddy Haederly, Philippe Krumm, Madame Denise Duprat, Marcel Azzola, studio Art et son.</span></p><br /><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre>CD1<br /></span><strong>1. Madam&rsquo;s</strong> (Mur&eacute;na - P. Fontaine) 78 t Od&eacute;on 279604 / KI 8905 - 1 <br /><strong>2. Tout n&rsquo;est pas perdu</strong> (Louis Richardet) Od&eacute;on 279604 / KI 8906 - 1 <br /><strong>3. M&eacute;lancolie</strong> (Ferrari - Davon) Od&eacute;on 279652 / KI 9046 - 1 <br />4. P&eacute;p&eacute;e (Mur&eacute;na - Fontaine) idem / KI 9044 - 1 <br /><strong>5. Nostalgia gitana</strong> (Mur&eacute;na - P&eacute;guri) Od&eacute;on 279653 / KI 9045 - 1 <br /><strong>6. Swing accord&eacute;on</strong> (Viseur - Strower) idem / KI 9049 - 1 <br /><strong>7. Le paradis perdu</strong> (H. May) Od&eacute;on 281475 / KI 9179 - 1 <br /><strong>8. Étude swing</strong> (Mur&eacute;na - Dardane) idem KI / 9177 - 1<br /><strong>9. Rythme et swing</strong> (P. Durand) Od&eacute;on 281476 / KI 9180 - 1 <br /><strong>10. Les yeux noirs</strong> (Trad) idem / KI 9178 - 1<br /><strong>11. Le jitterbug</strong> (Arlen - Harburg) Od&eacute;on 281477 / KI 9176 - 1 <br /><strong>12. Holdtight</strong> (Brandow - Spotswood) idem / KI 9190 - 1 <br /><strong>13. Swing promenade</strong> (Murena - Fontaine) Od&eacute;on 281479 / 9189 - 1 <br /><strong>14. Ciro&rsquo;s</strong> (Mur&eacute;na) idem / KI 9193 - 1<br /><strong>15. Moulin rouge (</strong>Delaunay - Payrac) Od&eacute;on 281488 / KI 9223 - 1 <br />16. Harlem (E. Caroll) idem / 9224 - 1<br /><strong>17. Gitan swing</strong> (Baro Ferret - Mur&eacute;na) Od&eacute;on 281489 / KI 9221 - 1 <br /><strong>18. Express 113</strong> (Lucien Legrand) idem / KI 9222 - 1<br /><strong>19. Au temps de la cour</strong> (R.Scott) Od&eacute;on 281490 / KI 9219 - 1 <br /><strong>20. Playmates</strong> (S.Dowell) idem / KI 9220 - 1<br /><strong>21. Christopher Colombus</strong> (Berry - Razaf) Od&eacute;on 281508 / KI 9295 - 1 <br /><strong>22. Quartier chinois</strong> (J&eacute;r&ocirc;me Schwartz) idem / KI 9298 - 1<br /><strong>23. Boum boum</strong> (Tito Leoni) Od&eacute;on 281509 / KI 9297 - 1 <br /><strong>24. Avenir</strong> (Mur&eacute;na - Ferrari) idem / KI 9296 - 1</span></p><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre>Personnel et dates<br /></span>Titres 1 et 2 Jacques Petitsigne, contrebasse&thinsp;; Matelot et Sarane Ferret, guitares&thinsp;; 11 mai 1939<br />3 et 4, probablement Lucien Gallopin ou peut-&ecirc;tre Lulu Beliard ?, guitare&thinsp;; contrebasse, ?&thinsp;; 1940<br />5 et 6 : Jean Merlin, contrebasse&thinsp;; Sarane et Matelot Ferret, guitares&thinsp;; Michel Ramos, piano sur titre 6&thinsp;; 18 janvier 1940<br />7 &agrave; 11 : Jean Merlin, contrebasse&thinsp;; Michel Ramos, piano, Baro et Sarane Ferret, guitares&thinsp;; probablement Georges Marion, batterie sur 8 et 11&thinsp;; 14 mars 1941<br />12 &agrave; 14 personnel : le m&ecirc;me que sur les pistes 7 &agrave; 11&thinsp;; 15 avril 1941<br />15 &agrave; 20 : Pierre Delhoumeau, clarinette&thinsp;; Michel Ramos, piano&thinsp;; Jean Merlin, contrebasse&thinsp;; Pierre Fouad, batterie&thinsp;; Baro et Sarane Ferret, guitares&thinsp;; 14 juin 1941<br />21 &agrave; 24 : Michel Ramos, piano&thinsp;; Jean Merlin, contrebasse&thinsp;; Baro et Sarane Ferret, guitares&thinsp;; 27 novembre 1941</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>CD 2<br /></span><strong>1. Flots bleus</strong> (Aim&eacute; Barelli) Od&eacute;on 281534 / KI 9368 - 1 <br /><strong>2. Mlle swing</strong> (R. Legrand - Potera) idem / KI 9370 - 1<br /><strong>3. Passion</strong> (Mur&eacute;na - Colombo) Od&eacute;on 281535 / KI 9372 - 1 <br /><strong>4. Indiff&eacute;rence</strong> (Mur&eacute;na - Colombo) idem / KI 9373 - 1<br /><strong>5. Pacific</strong> (Mur&eacute;na) Od&eacute;on 281536 / KI 9369 - 1 <br /><strong>6. Pr&eacute; - catelan</strong> (Mur&eacute;na) idem / KI 9371 - 1<br /><strong>7. Ping pong</strong> (J. Delannay) Od&eacute;on 281557 / KI 9428 - 1 <br /><strong>8. Maria</strong> (Roger Luch&eacute;si) idem / KI 9425 - 1<br /><strong>9. Mon amant de st jean</strong> (E.Carrara) Od&eacute;on 281558 / KI 9429 - 1 <br /><strong>10. Mlle Nicole</strong> (Mur&eacute;na - Baro Ferret) idem / KI 9426 - 1<br /><strong>11. Milk bar</strong> (Mur&eacute;na) Od&eacute;on 281559 / KI 9424 - 1 <br /><strong>12. Jockey club</strong> (Mur&eacute;na) idem / KI 9427 - 1<br /><strong>13. Swing 41</strong> (Django Reinhardt) Od&eacute;on 281575 / KI 9466 - 1 <br />14. Oui (A.Combelle - L.Gast&eacute;) idem / KI 9468 - 1<br />15. Le d&eacute;nicheur (Daniderff) Od&eacute;on 281576 / KI 9469 - 1 <br />16. Tout m&rsquo;est &eacute;gal (Mur&eacute;na - Ferrari) Od&eacute;on 281622 / KI 9580 - 1 <br />17. Jimmy&rsquo;s bar (P.Brun) Od&eacute;on 281623 / KI 9579 - 1 <br />18. Caf&eacute; au lait (Mur&eacute;na) idem / KI 9581 - 1<br />19. La guigne (Mur&eacute;na) Od&eacute;on 281624 / KI 9577 - 1 <br />20. La zone (Mur&eacute;na - Carrara) idem / KI 9578 - 1<br />21. Claridge (Mur&eacute;na) Od&eacute;on 281628 / KI 9592 - 1 <br />22. Whisky soda (Mur&eacute;na) idem / KI 9594 - 1<br />23. Kiwi (Mur&eacute;na) Od&eacute;on 281629 / KI 9595 - 1 </span></p><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre>Personnel et dates<br /></span>1 &agrave; 6 : Baro et Sarane Ferret, guitares&thinsp;; Durand, contrebasse ; Michel Ramos, piano sur 1 et 2&thinsp;; 30 mai 1942<br />7 &agrave; 12 : Baro et Sarane Ferret, guitares&thinsp;; Jacques Petitsigne, contrebasse&thinsp;; 29 octobre 1942<br />13 &agrave; 15 : Baro et Sarane, guitares&thinsp;; basse et batterie ?&thinsp;; f&eacute;vrier 1943<br />16 &agrave; 18 : probablement Didi Duprat, guitare&thinsp;; Pierre Gossez, clarinette&thinsp;; Pierre Larguier, contrebasse&thinsp;; Michel Ramos, piano sur 16 et 17&thinsp;; 23 novembre 1943<br />19 et 20 : probablement Didi Duprat, guitare et Pierre Larguier, contrebasse&thinsp;; 23 novembre 1943<br />21 &agrave; 23 : comme 16 et 17 + batteur inconnu ; d&eacute;cembre 1943</span></p><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre>CD 3 <br /></span><strong>1. Besame mucho</strong> (Velasquez) Od&eacute;on 281641 / KI 9637 - 1 <br /><strong>2. In The Mood</strong> (Razaf - Garland) Od&eacute;on 281642 / KI 9639 - 1 <br /><strong>3. Jumpin&rsquo; at The Woodside</strong> (Count Basie) Od&eacute;on 281693 / KI 9757 - 1 <br /><strong>4. I&rsquo;m Beginning To See The Light</strong> (Ellington - James) Od&eacute;on 281694 / KI 9758 - 1 <br /><strong>5. Minouche</strong> (Mur&eacute;na) Od&eacute;on 281720 / KI 9816 - 1 <br /><strong>6. Zaza</strong> (Mur&eacute;na) idem / KI 9815 - 1<br /><strong>7. Excuse</strong> (Mur&eacute;na) Od&eacute;on 281721 / KI 9817 - 1 <br /><strong>8. Bizness</strong> (Mur&eacute;na) idem / KI 9819 - 1<br /><strong>9. Bouclettes</strong> (Mur&eacute;na - Ferrari) Od&eacute;on 281722 / KI 9818 - 1 <br /><strong>10. Mensonges</strong> (Mur&eacute;na) idem / KI 9821 - 1 <br /><strong>11. On the sunny side of the street</strong> (Mac Hugh) Od&eacute;on 281772 / KI? <br /><strong>12. Air mail special</strong> (Ellington) Od&eacute;on 281773 / KI 9928 - 1 <br /><strong>13. Quai de la jatte</strong> (Tony Mur&eacute;na - M.Saint - Paul) idem / KI 9930<br /><strong>14. Valse chinoise</strong> (Colombo - Gestehem) Od&eacute;on 281842 / KI 10069 - 1 <br /><strong>15. Fishmarket</strong> (Roy Eldridge) Od&eacute;on 281843 / KI 10070<br /><strong>16. P&eacute;p&eacute;e</strong> (Mur&eacute;na - Fontaine) Od&eacute;on 279652 KI 10282 - 1 <br /><strong>17. Valse indoue</strong> (Colombo - Gestehem) Od&eacute;on 281994 / KI 10410 <br /><strong>18. M&eacute;prise</strong> (Mur&eacute;na - Colombo) Od&eacute;on 281996 / KI 10414 <br /><strong>19. On the Sunny Side of the Street</strong> (Mac Hugh) pacific 787 <br /><strong>20. Body and Soul</strong> (Heyman - Green - Hayton) idem <br /><strong>21. Home Trainer</strong> (Mur&eacute;na - Viseur) pacific 1184<br /><strong>22. After You Have Gone</strong> (Creamer - Turner - Clayton) pacific 791 <br /><strong>23. La godasse</strong> (Tony Murena) Od&eacute;on KI 10501 <br /><strong>24. Passion</strong> (Mur&eacute;na) Od&eacute;on 281535 KI 9372 - 3 prise 3<br /><strong>25. Indiff&eacute;rence</strong> (Mur&eacute;na) Od&eacute;on 281535 KI 9373 - 3 prise 3<br />&nbsp;<br /><span class=Soustitre>Personnel et dates<br /></span>1 et 2 : Michel Ramos, piano, celesta&thinsp;; Hubert Rostaing, clarinette&thinsp;; Jacques Petitsigne, contrebasse&thinsp;; guitariste inconnu, probablement Didi Duprat&thinsp;; probablement mars 1945<br />3 et 4 : probablement Pierre Gossez, clarinette&thinsp;; Michel Ramos, piano, Didi Duprat, guitare&thinsp;; Larguier, contrebasse&thinsp;; batterie ?&thinsp;; fin 1945<br />5 &agrave; 11 : probablement Didi Duprat &agrave; la guitare&thinsp;; contrebasse ?&thinsp;; 1946<br />12 : piano, contrebasse, guitare, batterie ?&thinsp;; d&eacute;cembre 1946 <br />13 : valse en trio avec probablement Didi Duprat &agrave; la guitare&thinsp;; d&eacute;cembre 1946 <br />14 et 15 : Pierre Gossez, clarinette (sur 15)&thinsp;; Didi Duprat, guitare&thinsp;; Larguier, contrebasse&thinsp;; batterie+piano ?&thinsp;; 21 juillet 1947<br />16 : fin 1947 ou d&eacute;but 1948<br />17 et 18 : probablement Didi Duprat, guitare&thinsp;; contrebasse ?&thinsp;; 1948<br />19 &agrave; 22 : sous le nom d&rsquo;Accordion&rsquo;s Club ; Gus Viseur et Tony Mur&eacute;na, accord&eacute;ons, Matelot Ferret, guitare&thinsp;; contrebasse ? ; 1948 <br />23 : clarinette (?)&thinsp;; probablement Didi Duprat, guitare&thinsp;; probablement 1949<br />24 et 25 : l&rsquo;accompagnement royal &agrave; la guitare ne peut &ecirc;tre que de Didi Duprat&thinsp;; basse, probablement P Groffe ?&thinsp;; probablement d&eacute;but des ann&eacute;es 1950</span></p><p><br /><p><span class=Texte>Tony Mur&eacute;na occupe une place de choix dans le Panth&eacute;on des accord&eacute;onistes. Avec Gus Viseur et Jo Privat, il fait partie des &laquo;&thinsp;r&eacute;novateurs&thinsp;&raquo; du style musette. Sa sensibilit&eacute; pour le jazz et sa collaboration avec les grands guitaristes manouches ou gitans (Django Reinhardt, les fr&egrave;res Ferret) font de Tony Mur&eacute;na l&rsquo;une des grandes vedettes du &laquo;&thinsp;swing musette&thinsp;&raquo;. Francis Couvreux en distille la quintessence dans ce coffret triple CD de 72 titres, permettant de retrouver l&rsquo;&acirc;ge d&rsquo;or swing de Tony Mur&eacute;na, le &laquo;&thinsp;gentleman accord&eacute;oniste&thinsp;&raquo;.&nbsp;&nbsp;<br />Patrick Fr&eacute;meaux</span></p><p><br /><span class=Texte>Tony Mur&eacute;na has a choice seat in the accordionists&rsquo; Hall of Fame. Together with Gus Viseur and Jo Privat he &ldquo;renovated&rdquo; the musette style: his feeling for jazz and his associations with the great gypsy guitarists (Django Reinhardt, the Ferret brothers&hellip;) made Tony Mur&eacute;na one of the greatest &ldquo;swing musette&rdquo; stars. His quintessential recordings have been gathered by Francis Couvreux in a 3CD boxed-set featuring 72 titles made in the Golden Age of Swing of Tony Mur&eacute;na, the &ldquo;gentleman and accordionist&rdquo;.&nbsp;<br />Patrick Fr&eacute;meaux</span></p><p><br /><p><span class=Source>CD SWING ACCORDEON 1939-1949, TONY MURENA &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s 2012 (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></p></p></p></p>"
      "dwf_titres" => array:72 [ …72]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/4/1/6/18416-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [ …1]
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 39.948
      "regular_price" => "39,95 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#634
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#700
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  3 => ProductListingLazyArray {#711
    -imageRetriever: ImageRetriever {#702
      -link: Link {#163}
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#704}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#705}
    -translator: TranslatorComponent {#55}
    #settings: ProductPresentationSettings {#706
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "1644"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302538020"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "24,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5380"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "506"
      "date_add" => "2021-10-22 19:08:23"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><p align=justify>Ce deuxi&egrave;me volume consacr&eacute; &agrave; Gus Viseur est le compl&eacute;ment indispensable au disque pr&eacute;c&eacute;demment r&eacute;alis&eacute; pour Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s par Didier Roussin, qui couvrait la premi&egrave;re partie de sa carri&egrave;re.<br />Dany Lallemand fait revivre vingt superbes enregistrements de Gus Viseur, parus entre 1942 et 1952, qui n&rsquo;ont presque jamais &eacute;t&eacute; r&eacute;&eacute;dit&eacute;s sur CD &agrave; ce jour. <br />Le ma&icirc;tre de l&rsquo;accord&eacute;on-swing, interpr&egrave;te virtuose et compositeur magnifique, est ainsi remis &agrave; l&rsquo;honneur dans la quintessence de son art. <br /></p><strong>Claude Colombini Fr&eacute;meaux<br /></strong><br /><p align=justify><em>This second volume devoted to Gus Viseur is indispensable as a complement to the record previously released by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s with recordings from the musician&rsquo;s early career compiled by Didier Roussin. <br />In this new set, Dany Lallemand gives a new lease of life to 20 superb recordings made by Viseur between 1942 and 1952, and all of them are pieces which have hardly ever been available on CD until now. <br />As a master of accordion-swing, the virtuoso performer and composer Gus Viseur fully deserves his place in the Hall of Fame with these pieces representing the quintessence of his art.&nbsp;</em></p><p align=justify><em><br /></em></p><p align=justify>DROITS : FREMEAUX &amp; ASSOCIES<br />SWING 43 (FOX) (LUCIEN LEGRAND) 23 SEPTEMBRE 1942 &bull; ODETTE (VALSE) (GUS VISEUR) 2 JUILLET 1943 &bull; NUAGES (SLOW) (DJANGO REINHARDT) 23 SEPTEMBRE 1942 &bull; DIFFÉRENTE (VALSE) (GUS VISEUR) 2 JUILLET 1943 &bull; L&rsquo;AFRICAIN (FOX) (HARRY FRÉKIN, GUS VISEUR) 5 MAI 1943 &bull; GUS BLUES (SLOW) (GUS VISEUR) 8 JUILLET 1943 &bull; A TOUT VA (VALSE) (GUS VISEUR ET GÉO ANDY) 1948 &bull; TERRY (FOX) (GUS VISEUR) 18 JANVIER 1946 &bull; QUINTE FLOCHE (VALSE) (TONY MURÉNA ET A. LAVIGNAC) 1948 &bull; BODY AND SOUL (SLOW - FOX) (JOHN W. GREEN) PAR L&rsquo;ACCORDION&rsquo;S CLUB (GUS VISEUR ET TONY MURÉNA + GUITARE ET BASSE) 1948 &bull; ZINGARELLA (VALSE) (JOSEPH COLOMBO) 1948 &bull; VOLGA (VALSE) (JOSEPH COLOMBO ET GEORGES GHESTEM) 1949 &bull; LUNA ROSSA (BOLÉRO) (A. VIAN)1952 &bull; SOIR DE DISPUTE (VALSE) (GUS VISEUR ET JACQUES MORINO) 1951 &bull; NOCTURNE VISITE (VALSE) (GUS VISEUR ET MAX MARIE) 1952 &bull; TU N&rsquo;PEUX PAS T&rsquo;FIGURER (SLOW-FOX) (PAUL MISRAKI) 1952 &bull; QUINZE MAI (VALSE) (GUS VISEUR) 1952 &bull; FILOCHE (POLKA) (GUS VISEUR ETJULIEN PEYRONNIN) 1952 &bull; JANOU (VALSE) (GUS VISEUR ET TULIO VICENTINI) 1952 &bull; BE-BOP POLKA (FOX-POLKA POUR DEUX ACCORDÉONS) (GUS VISEUR ET MAX MARIE) 1952 AVEC LOULOU LEGRAND (ACCORDÉON).</p></p><br><br>"
      "description_short" => "<h3>L'ACCORDEON MUSETTE</h3>"
      "link_rewrite" => "gus-viseur-1942-1952"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Gus Viseur 1942-1952"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 506
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "1644-18429"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=1644&rewrite=gus-viseur-1942-1952&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:3 [ …3]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>Gus Viseur  FA5380</h3><p align=justify><p><span class=Texte><span class=Soustitre2>GUS VISEUR <br />1942-1952<br />l'accordeon musette elev&eacute; au rang des beaux arts<br /><span class=Soustitre>GUS VISEUR et son ensemble<br /></span></span><strong>1. Swing 43 (</strong>Fox) (Lucien Legrand)&nbsp;2&rsquo;49<br />78t. COLUMBIA DF 2951 - (CL 7682-1) <br />23 Septembre 1942</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>2. Odette</strong> (Valse) (Gus Viseur)&nbsp;3&rsquo;02<br />78t. COLUMBIA DF 2983 - (CL 7778-1)<br />2 Juillet 1943</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>3. Nuages</strong> (Slow) (Django Reinhardt)&nbsp;3&rsquo;01<br />78t. COLUMBIA DF 2915 - (CL 7651-1) <br />23 Septembre 1942</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>4. Diff&eacute;rente</strong> (Valse) (Gus Viseur)&nbsp;2&rsquo;17<br />78t. COLUMBIA DF 2983 - (CL 7773-1)<br />2 Juillet 1943</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>5. L&rsquo;Africain</strong> (Fox) (Harry Fr&eacute;kin, Gus Viseur)&nbsp;3&rsquo;02<br />78t. RYTHME D 2127 ( 16577) 5 Mai 1943</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>6. Gus blues</strong> (Slow) (Gus Viseur)&nbsp;3&rsquo;09<br />78t. SWING SW 169 - (OSW 362 - 1) <br />8 Juillet 1943</span></p><br /><p><span class=Texte>7. A tout va (Valse) (Gus Viseur et G&eacute;o Andy)&nbsp;2&rsquo;12 <br />78t. PACIFIC 1129 - (AI 0733 - 2) 1948</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>8. Terry</strong> (Fox) (Gus Viseur)&nbsp;2&rsquo;53<br />78t. DECCA SB 9221 (F 1504) 18 Janvier 1946</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>9. Quinte floche</strong> (Valse)&nbsp;2&rsquo;10<br />(Tony Mur&eacute;na et A. Lavignac)<br />78t. PACIFIC 1129 - (AI 0734 - 2) 1948</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>10. Body and Soul</strong> (Slow - fox)&nbsp;2&rsquo;45<br />(John W. Green) par l&rsquo;<strong>ACCORDION&rsquo;S CLUB <br /></strong>(Gus Viseur et Tony Mur&eacute;na + guitare et basse)<br />78t. PACIFIC 1125 - (AI 0714 - 2) 1948</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>11. Zingarella</strong> (Valse) (Joseph Colombo)&nbsp;2&rsquo;09<br />78t. PACIFIC 1193 - (AI 0776 - 3) 1948</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>12. Volga</strong> (Valse)<br />(Joseph Colombo et Georges Ghestem)&nbsp;2&rsquo;20<br />78t. PACIFIC 1242 - (AI 0916 - 2) 1949</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>13. Luna rossa</strong> (Bol&eacute;ro) (A. Vian)&nbsp;3&rsquo;21<br />78t. DUCRETET-THOMSON X 8515 - (SEL 812) 1952</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>14. Soir de dispute</strong> (Valse)<br />(Gus Viseur et Jacques Morino)&nbsp;2&rsquo;29<br />78t. DUCRETET-THOMSON X 8197 (EN 216 B) 1951</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>15. Nocturne visite</strong> (Valse)<br />(Gus Viseur et Max Marie)&nbsp;2&rsquo;41<br />78t. DUCRETET-THOMSON X 8380 (SEL 633) 1952</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>16. Tu n&rsquo;peux pas t&rsquo;figurer</strong> (Slow-fox) <br />(Paul Misraki)&nbsp;2&rsquo;46<br />78t. DUCRETET-THOMSON X 8464 (SEL 745) 1952</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>17. Quinze mai</strong> (Valse) (Gus Viseur)&nbsp;3&rsquo;14<br />78t. DUCRETET-THOMSON X 8711 (SEL 1063) 1952</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>18. Filoche</strong> (Polka)<br />(Gus Viseur et Julien Peyronnin)&nbsp;2&rsquo;50<br />78t. DUCRETET-THOMSON X 8709 (SEL 1069) 1952</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>19. Janou</strong> (Valse) <br />(Gus Viseur et Tulio Vicentini)&nbsp;2&rsquo;55<br />78t. DUCRETET-THOMSON X 8709 (SEL 1066) 1952</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>20. Be-bop polka <br /></strong>(Fox-polka pour deux accord&eacute;ons) <br />(Gus Viseur et Max Marie)&nbsp;3&rsquo;39<br />78t. DUCRETET-THOMSON X 8514 (SEL 809) 1952<br /><strong>Avec Loulou LEGRAND</strong> (accord&eacute;on)</span></p><br /><p><span class=Texte>Ce deuxi&egrave;me volume consacr&eacute; &agrave; Gus VISEUR est le compl&eacute;ment indispensable au CD paru en 1993 et r&eacute;alis&eacute; par mon ami regrett&eacute; Didier Roussin, lequel retra&ccedil;ait la premi&egrave;re partie de la carri&egrave;re discographique (de 1934 &agrave; 1942) de ce prestigieux accord&eacute;oniste. Les nombreux et fervents admirateurs de Gus VISEUR retrouveront ici vingt superbes enregistrements jamais r&eacute;&eacute;dit&eacute;s jusqu&rsquo;&agrave; ce jour (&agrave; de rares exceptions) parus en 78 tours sur les labels Columbia, Swing, Rythme, Decca, Pacific et Ducretet-Thomson entre 1942 et 1952.</span></p><br /><p><span class=Texte>Trop t&ocirc;t disparu en 1974, Gus VISEUR, famili&egrave;rement appel&eacute; &laquo;&thinsp;Tatave&thinsp;&raquo; par ses amis et ses confr&egrave;res musiciens, reste aujourd&rsquo;hui encore l&rsquo;une des figures les plus embl&eacute;matiques de toute l&rsquo;histoire de l&rsquo;accord&eacute;on. A l&rsquo;instar de Django Reinhardt, St&eacute;phane Grappelli et de leur mythique Quintette du Hot-Club de France, le nom de Gus VISEUR est imm&eacute;diatement associ&eacute; &agrave; la fine fleur du jazz fran&ccedil;ais particuli&egrave;rement en honneur durant les ann&eacute;es noires de l&rsquo;Occupation. S&rsquo;il fut l&rsquo;un des premiers accord&eacute;onistes fran&ccedil;ais &agrave; improviser sur les th&egrave;mes de jazz et les grands standards am&eacute;ricains, efficacement accompagn&eacute; par les meilleurs guitaristes manouches, Gus VISEUR fut aussi le ma&icirc;tre incontest&eacute; de la valse-swing ex&eacute;cut&eacute;e sur un accord&eacute;on rigoureusement accord&eacute; sans aucune vibration. Dans cette voie il fut rapidement suivi par Tony Mur&eacute;na, Charley Bazin, Jo Privat, Emile Carrara et quelques autres, mais ceci est une autre histoire.</span></p><br /><p><span class=Texte>Gustave, Joseph VISEUR est n&eacute; le 15 mai 1915 &agrave; Lessines dans la province du Hainaut (Belgique). Son p&egrave;re Adolphe est mouleur de pierres, Alida, sa m&egrave;re, est m&eacute;nag&egrave;re. Cadet de trois gar&ccedil;ons, le jeune Gustave se passionne tr&egrave;s t&ocirc;t pour la musique et l&rsquo;accord&eacute;on que son p&egrave;re pratique modestement en amateur. Plus dou&eacute; que ses deux fr&egrave;res a&icirc;n&eacute;s, c&rsquo;est en autodidacte qu&rsquo;il parvient rapidement &agrave; d&rsquo;excellents r&eacute;sultats. La famille Viseur vient se fixer en r&eacute;gion parisienne en 1922 et c&rsquo;est aupr&egrave;s d&rsquo;un professeur de Suresnes que Gustave prend s&eacute;rieusement ses premi&egrave;res le&ccedil;ons de solf&egrave;ge et d&rsquo;accord&eacute;on. Les r&eacute;sultats sont tels qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;&acirc;ge de huit ans, au c&ocirc;t&eacute; de son p&egrave;re, il est l&rsquo;un des deux accord&eacute;onistes du &laquo;&thinsp;Jojo-Jazz&thinsp;&raquo;, un ensemble de quatre musiciens qui anime des petits bals locaux. A la mort de son p&egrave;re, afin de permettre &agrave; la famille de survivre, notre jeune accord&eacute;oniste se produit tout d&rsquo;abord sur les march&eacute;s de la r&eacute;gion parisienne et dans les caf&eacute;s de Belleville, avant de d&eacute;buter sa carri&egrave;re professionnelle dans les bals musette de la capitale : le Bal Pouyet (pr&egrave;s de la rue de Lappe), le Petit Jardin (de l&rsquo;Avenue de Clichy), les Bals Myrha, Polonceau et Tholoz&eacute; (tous les trois situ&eacute;s dans le 18&egrave;me arrondissement).</span></p><br /><p><span class=Texte>En 1934, suite &agrave; sa rencontre avec l&rsquo;accord&eacute;oniste Charley Bazin, Gus VISEUR commence &agrave; se passionner pour le jazz et la m&ecirc;me ann&eacute;e, d&eacute;j&agrave; sous son nom, il enregistre deux standards &laquo;&thinsp;Dinah&thinsp;&raquo; et &laquo;&thinsp;Some of these days&thinsp;&raquo; pour le petit label Pagode. Chez Polydor et toujours en 1934, c&rsquo;est avec M&eacute;dard Ferrero qu&rsquo;il grave tout d&rsquo;abord en duo d&rsquo;accord&eacute;ons : &laquo;&thinsp;L&rsquo;&eacute;tin-celle&thinsp;&raquo; (polka) et &laquo;&thinsp;Dalinette&thinsp;&raquo; (mazurka). En septem-bre 1935, il retourne au studio pour enregistrer six titres en soliste dont sa magnifique composition, la valse &laquo;&thinsp;Gracieusette&thinsp;&raquo;. Le virtuose M&eacute;dard Ferrero, d&rsquo;autre part &eacute;minent p&eacute;dagogue, avait amicalement surnomm&eacute; Gus VISEUR &laquo;&thinsp;le tricheur&thinsp;&raquo;, en raison de son utilisation de certains doigt&eacute;s peu conformes &agrave; l&rsquo;enseignement rigoureux pratiqu&eacute; par le ma&icirc;tre. Sensiblement &agrave; la m&ecirc;me &eacute;poque, Gus VISEUR a enre-gistr&eacute; une dizaine de faces pour les petits labels Excelsior, Gladiator, Discum et Id&eacute;al, dans un r&eacute;pertoire facile et populaire, bien loin des superbes r&eacute;alisations qui, un peu plus tard, allaient le r&eacute;v&eacute;ler comme le meilleur accord&eacute;oniste-swing de plusieurs g&eacute;n&eacute;rations. On retrouve Gus VISEUR avec M&eacute;dard Ferrero et ses Clochards (sic), telle &eacute;tait l&rsquo;appellation de cette petite formation sur les &eacute;tiquettes des 78 tours Polydor, puis avec Louis Ferrari dans les dancings de Pigalle : l&rsquo;Ange Rouge et le Chantilly, ainsi qu&rsquo;avec le pianiste-tanguiste Ramon Mendizabal en jouant tr&egrave;s adroitement du bandon&eacute;on. Dans ces diff&eacute;rents &eacute;tablissements, il c&ocirc;toie les meilleurs guitaristes gitans de l&rsquo;&eacute;poque : Django Reinhardt (avec lequel h&eacute;las il n&rsquo;enregistrera jamais) et les Fr&egrave;res Ferret (Pierre dit &laquo;&thinsp;Baro&thinsp;&raquo;, Jean dit &laquo;&thinsp;Matelot&thinsp;&raquo;, Sarane et Challin) qui lui ouvrent les portes du Hot-Club de France que dirigent Hugues Panassi&eacute; et Charles Delaunay. Ce dernier, pourtant tr&egrave;s r&eacute;serv&eacute; quant &agrave; l&rsquo;emploi de l&rsquo;accord&eacute;on dans le jazz, lui permet d&rsquo;enregistrer, en 1938, quelques disques sur le label Swing qu&rsquo;il a fond&eacute; l&rsquo;ann&eacute;e pr&eacute;c&eacute;dente. Douze titres seront ainsi grav&eacute;s dont quatre seulement seront &eacute;dit&eacute;s. A partir de d&eacute;cembre 1938 et durant toute l&rsquo;ann&eacute;e 1939, Gus VISEUR enregistre pour Columbia 34 faces en soliste de l&rsquo;Orchestre Victor dirig&eacute; par le pianiste Boris Sarbek ; pour 18 titres de ces s&eacute;ances, les refrains sont chant&eacute;s par une certaine Lucienne Delyne qui, un an plus tard, prendra d&eacute;finitivement le pseudonyme de Lucienne Delyle. 1940 est l&rsquo;ann&eacute;e o&ugrave;, anonymement et non cr&eacute;dit&eacute; sur les &eacute;tiquettes des 78 tours Polydor, Gus VISEUR enregistre 32 titres avec l&rsquo;Orchestre Musette Swing Royal dont le trompettiste Philippe Brun, le clarinettiste-saxophoniste Andr&eacute; Lluis et le guitariste Gino Bordin font aussi partie. En ao&ucirc;t 1940, Gus VISEUR retrouve les studios de Path&eacute;-Marconi o&ugrave;, sur les labels Columbia et Swing, vont para&icirc;tre durant les ann&eacute;es de l&rsquo;Occupation et jusqu&rsquo;en 1945, soixante-dix faces o&ugrave; ses l&eacute;gendaires valses-swing alternent avec ses merveilleuses improvisations sur les standards de jazz et ses compositions personnelles sur tempo de fox. Durant ces ann&eacute;es d&rsquo;occupation, Gus VISEUR effectue de nombreux allers-retours entre Paris et la Belgique, son pays natal. C&rsquo;est tout d&rsquo;abord en janvier 1942 qu&rsquo;il enregistre six faces pour Fonior-Decca avec le trompettiste belge Gus Deloof et une section rythmique parisienne. Lors d&rsquo;un second passage &agrave; Bruxelles, le 5 mai 1943, six autres titres sont encore grav&eacute;s, mais cette fois pour le label Rythme. Apr&egrave;s la Lib&eacute;ration, en 1946 et &agrave; nouveau chez Decca, dix enregistrements, sur lesquels nous reviendrons plus loin, seront r&eacute;alis&eacute;s. On note aussi sa participation &agrave; de nombreuses &eacute;missions radiophoniques : &laquo;&thinsp;le Club de l&rsquo;Accord&eacute;on&thinsp;&raquo;, avec ses amis Tony Mur&eacute;na, Emile Carrara et Emile Prud&rsquo;homme, ainsi que la c&eacute;l&egrave;bre rencontre musicale et amicale &laquo;&thinsp;Swing contre Mu-sette&thinsp;&raquo;. On devine ais&eacute;ment quelle &eacute;tait la tendance de Gus VISEUR. En 1948, partageant le catalogue accord&eacute;on avec ses amis Jo Privat et Ren&eacute; Sudre, il signe avec les disques Pacific alors dirig&eacute;s artistiquement par Pierre Hi&eacute;gel. Vingt 78 tours vont ainsi para&icirc;tre sur cette &eacute;tiquette dont six sous la myst&eacute;rieuse appellation de l&rsquo;ACCORDION&rsquo;S CLUB. Un peu plus tard, Gus VISEUR va d&eacute;buter une longue s&eacute;rie d&rsquo;enregistrements pour les disques Ducretet-Thomson qui viennent de reprendre le catalogue Selmer. Sur les 76 faces parues sur ce label, l&rsquo;essentiel du r&eacute;pertoire est constitu&eacute; par la reprise des chansons populaires de l&rsquo;&eacute;poque. Toutefois, Gus VISEUR aura heureusement le feu vert pour r&eacute;enregistrer quel-ques-unes de ses superbes compositions : &laquo;&thinsp;Sans rancune&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Soir de dispute&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Jeannette&thinsp;&raquo;, &laquo;&thinsp;Lunatique&thinsp;&raquo;&hellip; mais h&eacute;las aucun th&egrave;me de jazz, si ce n&rsquo;est un sympathique &laquo;&thinsp;Tea for two&thinsp;&raquo;. A cette date, l&rsquo;&acirc;ge d&rsquo;or de l&rsquo;accord&eacute;on-swing semble d&eacute;finitivement r&eacute;volu.<br />D&egrave;s lors et comme tous ses confr&egrave;res, Gus VISEUR se doit d&rsquo;animer des bals et soir&eacute;es dansantes &agrave; travers la France, mais le c&oelig;ur n&rsquo;y est pas, confront&eacute; &agrave; un public habitu&eacute; &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on &agrave; vibration et &agrave; la danse du balai, aussi pr&eacute;f&egrave;re t-il, en 1955, avec Jeannette son &eacute;pouse, ouvrir un petit magasin de disques au Havre. C&rsquo;est aussi en 1955 que leur fille Josette &eacute;pouse l&rsquo;excellent accord&eacute;oniste-vibraphoniste Joss Baselli qui, h&eacute;las, devait nous quitter pr&eacute;matur&eacute;ment en 1982, victime d&rsquo;une crise cardiaque. Dans la seconde moiti&eacute; des ann&eacute;es 50, Gus VISEUR est pressenti pour &ecirc;tre l&rsquo;un des accord&eacute;onistes du premier catalogue des disques V&eacute;ga. L&agrave; aussi, les titres enregistr&eacute;s sont majoritairement des succ&egrave;s populaires dans lesquels, malheureusement, il ne peut s&rsquo;exprimer en de superbes envol&eacute;es improvis&eacute;es. </span></p><br /><p><span class=Texte>En 1960, Gus VISEUR et sa femme Jeannette vont s&rsquo;installer tout d&rsquo;abord &agrave; New-York o&ugrave; il accompagne la chanteuse Genevi&egrave;ve, puis au Canada o&ugrave; il sera engag&eacute; notamment pour des &eacute;missions t&eacute;l&eacute;vis&eacute;es &agrave; Montr&eacute;al. Le couple Viseur est de retour en France en 1969. A Paris, notre accord&eacute;oniste retourne encore en studio le temps de quelques s&eacute;ances d&rsquo;enregistrements chez Barclay en 1962, puis chez Vogue en 1969 et 1971 o&ugrave; avec le concours de Claude Civelli &agrave; la clarinette et efficacement accompagn&eacute; par &laquo;&thinsp;Baro&thinsp;&raquo; et &laquo;&thinsp;Matelot&thinsp;&raquo; Ferret aux deux guitares, Jacques Petitsigne &agrave; la contrebasse et Roger Paraboschi &agrave; la batterie, Gus VISEUR peut enfin reprendre les valses immortelles de sa composition et les th&egrave;mes &laquo;&thinsp;jazzy&thinsp;&raquo; qu&rsquo;il affectionne depuis toujours. Ces merveilleux enregistrements seront h&eacute;las les derniers r&eacute;alis&eacute;s par Gus VISEUR qui, beaucoup trop t&ocirc;t, nous a quitt&eacute;s le 25 ao&ucirc;t 1974 &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 59 ans.</span></p><br /><p><span class=Texte>Cette seconde s&eacute;lection consacr&eacute;e &agrave; Gus VISEUR d&eacute;bute sur le vif tempo de &laquo;&thinsp;Swing 43&thinsp;&raquo; (N&deg;1) de Lucien Legrand et qui, curieusement, ne fut pas enregistr&eacute; en 1943 mais le 23 septembre 1942, les chorus de clarinette &eacute;tant assur&eacute;s par Andr&eacute; Lluis, son ins&eacute;parable complice du d&eacute;but des ann&eacute;es 40. Les valses &laquo;&thinsp;Odette&thinsp;&raquo; (N&deg;2) et &laquo;&thinsp;Diff&eacute;rente&thinsp;&raquo; (N&deg;4), toutes deux compos&eacute;es par Gus VISEUR, furent grav&eacute;es le 2 juillet 1943 avec une section rythmique comprenant Joseph Reinhardt et Joseph Sollero aux deux guitares et Maurice Speileux &agrave; la contrebasse. &laquo;&thinsp;Nuages&thinsp;&raquo; (N&deg;3), le magnifique slow de Django Reinhardt se devait de figurer dans cette compilation, m&ecirc;me si le solo de guitare (attribu&eacute; par certains &agrave; Joseph Reinhardt, &agrave; Eug&egrave;ne Vees selon d&rsquo;autres) (?) nous semble bien timide, voire maladroit, en regard des transcendantes improvisations de Django lors de ses multiples enregistrements de ce titre. &laquo;&thinsp;L&rsquo;Africain&thinsp;&raquo; (N&deg;5) fox compos&eacute; par Gus VISEUR en collaboration avec le clarinettiste belge Harry Fr&eacute;kin est pr&eacute;sent&eacute; ici dans sa premi&egrave;re version enregistr&eacute;e, l&rsquo;une des six faces grav&eacute;es &agrave; Bruxelles le 5 mai 1943 pour le label Rythme, avec pr&eacute;cis&eacute;ment Harry Fr&eacute;kin &agrave; la clarinette, All Speel (Albert Spegel) au violon, L&eacute;on Demol &agrave; la guitare (plus tard il optera pour la trompette) et deux musiciens fran&ccedil;ais : Jacques Petitsigne &agrave; la contrebasse (tr&egrave;s souvent pr&eacute;sent dans les enregistrements de Gus jusqu&rsquo;en 1971) et Andr&eacute; Jourdan &agrave; la batterie (il sera longtemps le batteur d&rsquo;Aim&eacute; Barelli). Gus VISEUR r&eacute;enregistrera &laquo;&thinsp;L&rsquo;Africain&thinsp;&raquo; en 1949 chez Paci-fic, puis en 1952 pour les disques Ducretet-Thomson. Encore un fox mais grav&eacute; celui-l&agrave; &agrave; Bruxelles le 18 janvier 1946 pour Decca : &laquo;&thinsp;Terry&thinsp;&raquo; (N&deg;8). Gus VISEUR est entour&eacute; ici de Victor Ingeveldt &agrave; la clarinette (par ailleurs excellent saxo-t&eacute;nor), Henri Segers au piano, Jean Donchamps &agrave; la guitare et Jean Beckand &agrave; la batterie. Pr&eacute;c&eacute;demment, Gus VISEUR a grav&eacute; en France de nombreuses faces chez Columbia, mais aussi cinq faces (dont une rest&eacute;e in&eacute;dite) pour l&rsquo;&eacute;tiquette Swing parmi lesquelles &laquo;&thinsp;Gus blues&thinsp;&raquo; (N&deg;6), un slow de sa composition o&ugrave; Andr&eacute; Lluis (au sax-t&eacute;nor), Robert Mavounzy (au sax-alto) et le leader se partagent les chorus ; la rythmique est compos&eacute;e de Jean Ferret et Gaston Durand aux deux guitares et de Jacques Petitsigne &agrave; la contrebasse. Signalons au passage que Jacques Petitsigne, prendra d&egrave;s le d&eacute;but des ann&eacute;es 50, le pseudonyme de Jos&eacute; Aguira pour enregistrer, sur diff&eacute;rents labels, les classiques du tango et du paso-doble.</span></p><br /><p><span class=Texte>En 1948, Gus VISEUR a sign&eacute; avec les disques Pacific o&ugrave;, jusqu&rsquo;en 1949, para&icirc;tront vingt 78 tours rarissimes aujourd&rsquo;hui et jamais r&eacute;&eacute;dit&eacute;s sur CD. Aussi ai-je voulu pr&eacute;senter cinq faces &eacute;dit&eacute;es sur ce label, malgr&eacute; la faiblesse parfois de certaines prises de son. Saluons ici l&rsquo;excellent travail de restauration sonore effectu&eacute; par mon ami Christophe H&eacute;nault du Studio Art et Son qui, pour chaque titre a rectifi&eacute; au diapason la parfaite tonalit&eacute; et l&rsquo;&eacute;quilibre des graves et des aigus de l&rsquo;&oelig;uvre enregistr&eacute;e. De la p&eacute;riode Pacific, j&rsquo;ai retenu les superbes valses &laquo;&thinsp;A tout va&thinsp;&raquo; (N&deg;7) de Gus Viseur, &laquo;&thinsp;Quinte floche&thinsp;&raquo; (N&deg;9) de Tony Mur&eacute;na et deux compositions de Joseph Colombo &laquo;&thinsp;Zingarella&thinsp;&raquo; (N&deg;11) et &laquo;Volga&thinsp;&raquo; (N&deg;12). Le standard international &laquo;&thinsp;Body and soul&thinsp;&raquo; (N&deg;10) qui inspira tous les grands solistes du jazz est interpr&eacute;t&eacute; par l&rsquo;ACCORDION&rsquo;S CLUB, une petite formation qui, anonymement, r&eacute;unit Gus VISEUR et son confr&egrave;re et ami Tony Mur&eacute;na, sobrement accompagn&eacute;s d&rsquo;une guitare et d&rsquo;une contrebasse.</span></p><br /><p><span class=Texte>Parmi les 76 titres enregistr&eacute;s chez Ducretet-Thomson, les nostalgiques des ann&eacute;es 50 auront plaisir &agrave; r&eacute;entendre le bol&eacute;ro &laquo;&thinsp;Luna rossa&thinsp;&raquo; (N&deg;13), compos&eacute; par un certain A. Vian qui, pr&eacute;cisons-le, n&rsquo;a aucun lien de parent&eacute; avec Boris Vian. Sur des paroles fran&ccedil;aises de Fernand Bonifay, &laquo;&thinsp;Luna rossa&thinsp;&raquo; fut chant&eacute; et enregistr&eacute; par Lucienne Delyle, Jean Marco (avec l&rsquo;orchestre Jacques H&eacute;lian), Tino Rossi, Pierre Malar&hellip; Autre succ&egrave;s du d&eacute;but des ann&eacute;es 50 : le slow-fox de Paul Misraki &laquo;&thinsp;Tu n&rsquo;peux pas t&rsquo;figurer&thinsp;&raquo; (N&deg;16) ravira tous les danseurs. Cette admirable chanson est interpr&eacute;t&eacute;e en fran&ccedil;ais (et en anglais dans la version originale) par Suzy Delair dans le dernier film tourn&eacute; par Laurel et Hardy &laquo;&thinsp;Atoll K&thinsp;&raquo; (1951) de L&eacute;o Joannon. Durant son contrat avec les disques Ducretet-Thomson, Gus VISEUR a heureusement eu l&rsquo;opportunit&eacute; d&rsquo;enregistrer bon nombre de ses compositions parmi lesquelles j&rsquo;ai choisi les valses &laquo;&thinsp;Soir de dispute&thinsp;&raquo; (N&deg;14) en fa majeur, &eacute;crite en collaboration avec le pianiste Jacques Morino et pr&eacute;c&eacute;demment enregistr&eacute;e en 1938 chez Columbia, &laquo;&thinsp;Nocturne visite&thinsp;&raquo; (N&deg;15) en do mineur et d&eacute;pos&eacute;e &agrave; la SACEM en 1952, &laquo;&thinsp;Quinze mai&thinsp;&raquo; (N&deg;17) en la majeur et &eacute;galement de 1952 dont une seconde version sera r&eacute;alis&eacute;e chez Vogue en 1969 et &laquo;&thinsp;Janou&thinsp;&raquo; (N&deg;19) en collaboration avec le guitariste Tulio Vicentini et dont il n&rsquo;existe que cet enregistrement. Enfin, sur un all&egrave;gre tempo de polka dans le style musette traditionnel, puisque sign&eacute;e avec Julien Peyronnin : &laquo;&thinsp;Filoche&thinsp;&raquo; (N&deg;18) et plus moderne, en duo avec son ami Loulou Legrand, autre brillant accord&eacute;oniste du catalogue Ducretet-Thomson, la s&eacute;lection s&rsquo;ach&egrave;ve avec tout le brio de la joyeuse &laquo;&thinsp;Be-bop polka&thinsp;&raquo; (N&deg;20).</span></p><br /><p><span class=Texte>Pour tous les passionn&eacute;s du bel accord&eacute;on auxquels j&rsquo;appartiens depuis toujours, Gus VISEUR, trop t&ocirc;t disparu, reste l&rsquo;exceptionnel novateur qui, dans les ann&eacute;es 30 a introduit l&rsquo;instrument &agrave; soufflet dans le monde du jazz alors r&eacute;fractaire. Il reste aussi le ma&icirc;tre incontest&eacute; de tous les accord&eacute;onistes adeptes des improvisations syncop&eacute;es et de la valse-swing.<br /><strong>Dany LALLEMAND<br /></strong><span class=Source>&copy; 2012 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s<br /></span>Conception : Dany Lallemand<br />Disques originaux et photos collection Dany Lallemand.<br />Remerciements &agrave; Christophe et C&eacute;line Durand. </span></p><br /><p><p><br /><span class=Texte>This second volume devoted to Gus Viseur is just as indispensable as the 1993 release compiled by my sorely-missed friend Didier Roussin, whose selection retraced the early recordings (1934-1942) made by the prestigious accordionist. In this new chapter, the musician&rsquo;s many fervent admirers can now listen to twenty superb rare recordings &ndash; almost all of which have never been reissued before &ndash; which appeared between 1942 and 1952 on 78rpm records released by labels such as Columbia, Swing, Rythme, Decca, Pacific or Ducretet-Thomson.</span></p><br /><p><span class=Texte>Gustave &laquo;Gus&raquo; Viseur &ndash; known affectionately as &laquo;Tatave&raquo; by friends and musicians alike &ndash; passed away in 1974 (much too soon!) but is still remembered as one of the most emblematic figures in accordion-history. Like Django Reinhardt and St&eacute;phane Grappelli, and their legendary Quintette du Hot-Club de France &ndash; Gus Viseur is a name one immediately associates with the best in French jazz, particularly the kind that was played during those dark war-years when France was occupied. Not only was Gus one of the first French accordionists to improvise over great American jazz pieces and standards (efficiently accompanied by some of the most gifted gypsy-guitarists); Gus was also an undisputed master of the swing-waltz, played on an accordion with strictly &laquo;dry&raquo; tuning (i.e. with no vibration between the reeds). He pioneered the genre and was quickly followed by Tony Mur&eacute;na, Charley Bazin, Jo Privat, Emile Carrara and others. But that&rsquo;s another story.</span></p><br /><p><span class=Texte>He was born Gustave Joseph Viseur on May 15th 1915 in Lessines, in the Belgian province of Hainaut. His father Adolphe was a stone mason, and his mother Alida raised their three sons: Gustave was the youngest, and developed a passion for music and the accordion at an early age thanks to his father, a modest amateur accordionist. Gus seemed more gifted than his elder brothers and taught himself to play the instrument very quickly, with excellent results. In 1922 the Viseur family moved to Paris, and Gustave took his first serious music-lessons &ndash; theory and accordion &ndash; with a teacher in Suresnes. By the time Gus was eight years old, he&rsquo;d joined his father in a four-piece group (they now had two accordionists!) known as Jojo-Jazz, a familiar attraction at local dances. When his father died, Gus stepped in to help the family survive and began playing in local markets and caf&eacute;s in the Belleville quarter, before finally making his official professional debuts in the musette dancehalls of the capital: the Bal Pouyet (near the Rue de Lappe), the Petit Jardin (on the Avenue de Clichy), or the 18th arrondissement trio of establishments called the Myrha, the Polonceau and the Tholoz&eacute;.</span></p><br /><p><span class=Texte>In 1934, Gus met accordionist Charley Bazin and at once became interested in jazz; it became a passion. Before year&rsquo;s end, Gus recorded the standards &laquo;Dinah&raquo; and &laquo;Some of these days&raquo; for the little Pagode label, and also recorded two duets with fellow-accordionist M&eacute;dard Ferrero for Polydor: the polka &laquo;L&rsquo;&eacute;tincelle&raquo; and the mazurka &laquo;Dalinette&raquo;. Ferrero, a virtuoso player who was also an excellent teacher, laughingly gave Gus the nickname &laquo;tricheur&raquo; [meaning a &laquo;cheat&raquo;], because his disciple&rsquo;s fingering sometimes strayed a long way from the master&rsquo;s exacting teaching-methods&hellip; Viseur returned to the studios in September 1935 to record six titles as a soloist, including his own magnificent composition, the waltz &laquo;Gracieusette&raquo;. At around the same time, Gus recorded nearly a dozen sides for little labels like Excelsior, Gladiator, Discom and Id&eacute;al. The titles were easy and popular, and nowhere near as complex as the superb recordings which later revealed him to be the best swing-accordionist to come along for generations&hellip; Gus Viseur turned up again with &laquo;M&eacute;dard Ferrero et ses Clochards&raquo; (sic), which was the name on the label of their little group&rsquo;s 78s on Polydor, and then with Louis Ferrari in dancehalls in Pigalle &ndash; the Ange Rouge or the Chantilly &ndash; or with tango-pianist Ramon Mendizabal, this time with Gus skilfully playing a bandoneon. All these establishments saw him in the company of the greatest gypsy guitarists of the period: not only Django Reinhardt (sadly, he never recorded with him), but also the famous Ferret family &ndash; the three brothers Pierre (&laquo;Baro&raquo;), Jean (&laquo;Matelo&raquo;) and Etienne (&laquo;Sarane&raquo;) Ferret, plus their cousin Ren&eacute; (&laquo;Challain&raquo;) &ndash; who opened the doors of the Hot-Club de France to him. The Hot-Club was run by Hugues Panassi&eacute; and Charles Delaunay, and the latter, even though he had misgivings about the accordion as a jazz instrument, gave Gus the chance to record in 1938 for the Swing label, which Delaunay had founded the previous year. Gus did twelve titles, but only four were released. From December 1938 until the end of 1939, Gus recorded for Columbia, and 34 sides resulted with Gus as the featured soloist of the Orchestre Victor led by pianist Boris Sarbek; on 18 titles from those sessions, the choruses were sung by a certain &laquo;Lucienne Delyne&raquo;: a year later, she definitively adopted the pseudonym Lucienne Delyle, and went on to become the most popular French singer of the Fifties.</span></p><br /><p><span class=Texte>1940 was the year in which Gus Viseur &ndash; he was either anonymous or simply unmentioned on the labels of Polydor&rsquo;s 78s &ndash; recorded 32 titles with the &laquo;Orchestre Musette Swing Royal&raquo; (among its other members were trumpeter Philippe Brun, clarinettist/saxophonist Andr&eacute; Lluis and guitarist Gino Bordin). In August that year Gus went into the Path&eacute; studios where he recorded some 70 sides which appeared on the Columbia and Swing labels during the Occupation: they alternated legendary swing-waltzes with wonderful improvisations over jazz standards, and some of Viseur&rsquo;s original fox-trot compositions. Between 1942 and 1945 Gus also made numerous trips back to his native Belgium: in January &lsquo;42 he recorded six sides for Fonior-Decca with Belgian trumpeter Gus Deloof and a Parisian rhythm-section; on his second trip to Brussels (May 5th 1943) he recorded another six, this time for the Rythme label. After the Liberation, in 1946, again for Decca, came another ten recordings (of which more later). Gus also took part in numerous radio programmes, notably the &laquo;Club de l&rsquo;Accord&eacute;on&raquo; (with his pals Tony Mur&eacute;na, Emile Carrara and Emile Prud&rsquo;homme), and the famous music-show called &laquo;Swing contre Musette&raquo;. No prizes for guessing which style Gus favoured&hellip; In 1948, Gus signed with Pacific Records &ndash; sharing the accordion-catalogue with his friends Jo Privat and Ren&eacute; Sudre &ndash; and worked with A&amp;R Director Pierre Hi&eacute;gel. No fewer than twenty 78s would be released on Pacific, six of them under the mysterious name &laquo;Accordion&rsquo;s Club&raquo; (sic). Shortly thereafter, Gus began a long series of recordings for Ducretet-Thomson, the new owners of the Selmer catalogue. Of the 76 (yes, seventy-six) sides which appeared on this label, the lion&rsquo;s share consisted of &laquo;covers&raquo; of period pop-songs, but the label had the good sense to allow Gus Viseur to re-record some of his own superb compositions: &laquo;Sans rancune&raquo;, &laquo;Soir de dispute&raquo;, &laquo;Jeannette&raquo;, &laquo;Lunatique&raquo;&hellip; But no jazz piece, unfortunately, unless you count the nice version of &laquo;Tea for two&raquo;. By now, the age of the swing accordion seemed to be over.</span></p><br /><p><span class=Texte>Like many of his peers, Gus Viseur found himself obliged to go back to playing at dances all over France. But his heart wasn&rsquo;t in it: audiences were used to accordions with a lot more vibration to accompany those who went out to trip the light fantastic&hellip; So in 1955, Gus and his wife Jeannette decided to open a little record-shop in Le Havre. Incidentally, it was the same year in which their daughter Josette married the excellent accordionist and vibraphone-player Joss Baselli. In the second half of the Fifties Gus was approached to become one of the accordionists in Vega Records&rsquo; catalogue, but there again, the titles which Vega recorded with him were mostly popular hits, and Gus never had the chance to let his accordion fly into one of those improvisations which remained his secret&hellip; The Viseurs moved to New York in 1960 (Gus accompanied the singer Genevi&egrave;ve) and then to Canada, where Gus found work in television in Montreal. He and Jeannette returned to France in 1969, but not before Gus had done a few sessions for Barclay in 1962. In 1969 and 1971 he recorded for Vogue where, with Claude Civelli on clarinet, the two guitars of Baro and Matelo Ferret, plus bassist Jacques Petitsigne and drummer Roger Paraboschi, Gus could finally go back to some of the immortal waltzes he&rsquo;d composed, and also the jazz pieces he&rsquo;d always loved playing. They were sadly his last sessions; Gus passed away on August 25th 1974 at the age of 59.</span></p><br /><p><span class=Texte>This second anthology of Gus Viseur&rsquo;s recordings begins with the quick tempo of Lucien Legrand&rsquo;s Swing 43 which, strangely, given the title, wasn&rsquo;t recorded in 1943 but on September 23rd 1942; the clarinet choruses are played by Andr&eacute; Lluis, his inseparable partner since the turn of the decade. The waltzes Odette and Diff&eacute;rente, both Viseur compositions, were recorded on July 2nd 1943 with a rhythm-section made up of guitarists Joseph Reinhardt and Joseph Sollero, plus Maurice Speileux on contrabass. Nuages (track 3) was a must for this compilation, even if the guitar solo on Django&rsquo;s magnificent slow tune (attributed to Joseph Reinhardt by some, although others believe the guitarist was Eug&egrave;ne Vees) seems rather timid, even awkward, in comparison with the sublime improvisations you can hear in Django&rsquo;s many versions of his title. Track 5, L&rsquo;Africain, is a fox trot which Gus Viseur wrote with the Belgian clarinettist Harry Fr&eacute;kin, and here you can listen to its first recorded version (one of the six sides made in Brussels for Rythme in 1943) with its co-writer on clarinet, Albert Spegel on violin, L&eacute;on Demol on guitar (he later became a trumpeter), and two French musicians, bassist Jacques Petitsigne (a familiar figure with Gus right up to 1971) and drummer Andr&eacute; Jourdan, who spent a long time accompanying Aim&eacute; Barelli. Gus would re-record L&rsquo;Africain in 1949 for Pacific, and again in 1952 for Ducretet-Thomson. Another fox trot, this time recorded in Brussels for Decca in 1946, is track 8, Terry, with Victor Ingeveldt on clarinet (he was also an excellent tenor-player), Henri Segers on piano, Jean Donchamps on guitar and Jean Beckand on drums. Prior to this date, Gus had recorded numerous sides for Columbia in France, and also five sides (one of which is still unreleased) for the Swing label, including Gus blues (track 6), a slow-tempo tune written by Viseur where Andr&eacute; Lluis (tenor), Robert Mavounzy (alto saxophone) and Gus all take choruses; the rhythm-section has two guitars (Matelo Ferret and Gaston Durand) and the double bass of Jacques Petitsigne. The latter, incidentally, was the musician behind the pseudonym &laquo;Jos&eacute; Aguira&raquo; which appeared on many tango and paso doble classics for various labels in the early Fifties.</span></p><br /><p><span class=Texte>In 1948 Gus Viseur signed with Pacific and made twenty 78rpm records between then and 1949; they are extremely rare today, and have never been reissued on CD. I wanted to include five of these sides despite the sound-quality of certain takes, and special mention should be given to the work carried out by my good friend Christophe H&eacute;nault of Studio Art et Son, who corrected the pitch for each title and balanced the lower and upper registers. The titles from that Pacific period are the superb waltzes A tout va by Gus Viseur, Tony Mur&eacute;na&rsquo;s Quinte floche, and two compositions by Joseph Colombo, Zingarella and Volga (tracks 7, 9, 11 &amp; 12). Track 10 is the international standard Body and soul which has inspired all the great jazz soloists, here performed by the Accordion&rsquo;s Club (cf. above).</span></p><br /><p><span class=Texte>Of the 76 titles which Gus recorded for Ducretet-Thomson, nostalgic fans of the Fifties will particularly like listening to the bolero Luna rossa (its composer, A. Vian, is no relation whatever to Boris.) This title was sung and recorded by Lucienne Delyle, Tino Rossi and others, and another early Fifties hit is Paul Misraki&rsquo;s &laquo;slow fox&raquo; tune Tu n&rsquo;peux pas t&rsquo;figurer (track 16), a delight for dancers. It was sung both in French and English (in its original version) by Suzy Delair in the last film made by Laurel &amp; Hardy, L&eacute;o Joannon&rsquo;s &laquo;Atoll K&raquo; (1951). While signed to Ducretet-Thomson, Gus Viseur was lucky enough to be able to record many of his own tunes, and here you can listen to these waltzes: Soir de dispute in F major, written with pianist Jacques Morino and previously recorded for Columbia (1938); Nocturne visite in C minor, which dates from 1952; the A major waltz Quinze mai (also from &lsquo;52 &ndash; a second version was made for Vogue in 1969); and Janou, written with guitarist Tulio Vicentini. This is the only recording of this tune. An up-tempo polka follows &ndash; in traditional musette style &ndash; with Filoche (track 18), written with Julien Peyronnin, and the collection comes to a sparkling, more modern conclusion in a duet featuring Loulou Legrand, another brilliant accordionist recording for Ducretet, the gleeful Be-bop polka.</span></p><br /><p><span class=Texte>Personally, I&rsquo;ve always had a soft spot for a beautiful accordion, and I&rsquo;m no different from many fans who believe that Gus Viseur was an exceptional innovator; after all, he was the one who succeeded in introducing his squeeze-box to the world of jazz despite the reticence of many &laquo;purists&raquo;. And let&rsquo;s not forget that the syncopated improvisations of Gus Viseur were never challenged by any accordionist who played a swing-waltz. &laquo;Tatave&raquo; remained the absolute master.</span></p><p><span class=Texte>Adapted by <strong>Martin Davies <br /></strong>from the French text of <strong>Dany Lallemand</strong></span></p><p><span class=Source>&copy; 2012 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</span></p><br /><p><span class=Texte>Concept: Dany Lallemand<br />Original recordings and photos from the Dany Lallemand collection.<br />Thanks to Christophe and C&eacute;line Durand. </span></p><br /><p><br /><span class=Texte>Ce deuxi&egrave;me volume consacr&eacute; &agrave; Gus Viseur est le compl&eacute;ment indispensable au disque pr&eacute;c&eacute;demment r&eacute;alis&eacute; pour Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s par Didier Roussin, qui couvrait la premi&egrave;re partie de sa carri&egrave;re.<br />Dany Lallemand fait revivre vingt superbes enregistrements de Gus Viseur, parus entre 1942 et 1952, qui n&rsquo;ont presque jamais &eacute;t&eacute; r&eacute;&eacute;dit&eacute;s sur CD &agrave; ce jour. Le ma&icirc;tre de l&rsquo;accord&eacute;on-swing, interpr&egrave;te virtuose et compositeur magnifique, est ainsi remis &agrave; l&rsquo;honneur dans la quintessence de son art.<br /><strong>Claude Colombini Fr&eacute;meaux<br /></strong>This second volume devoted to Gus Viseur is indispensable as a complement to the record previously released by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s with recordings from the musician&rsquo;s early career compiled by Didier Roussin. In this new set, Dany Lallemand gives a new lease of life to 20 superb recordings made by Viseur between 1942 and 1952, and all of them are pieces which have hardly ever been available on CD until now. As a master of accordion-swing, the virtuoso performer and composer Gus Viseur fully deserves his place in the Hall of Fame with these pieces representing the quintessence of his art.&nbsp;<br /><strong>Claude Colombini Fr&eacute;meaux</strong></span></p><br /><p class=Texte><span class=Source>CD GUS VISEUR 1942-1952 L'ACCORDEON MUSETTE ELEVE AU RANG DES BEAUX ARTS, GUS VISEUR &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s 3012 (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></p></p></p>"
      "dwf_titres" => array:20 [ …20]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/4/2/9/18429-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [ …1]
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "24,95 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#667
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#693
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  4 => ProductListingLazyArray {#703
    -imageRetriever: ImageRetriever {#689
      -link: Link {#163}
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#695}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#696}
    -translator: TranslatorComponent {#55}
    #settings: ProductPresentationSettings {#697
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "1690"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302529226"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "39,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5292"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "552"
      "date_add" => "2021-10-22 19:08:23"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><p align=justify>Le style musette parisien, sous toutes ses d&eacute;clinaisons (de la valse-musette des bals populaires au swing-musette invent&eacute; par Gus Viseur et consorts) dispose d&rsquo;une abondante discographie &agrave; l&rsquo;&eacute;poque du 78 tours, dont une grande partie n&rsquo;a jamais &eacute;t&eacute; r&eacute;&eacute;dit&eacute;e. <br />Ce nouveau volume, pr&eacute;par&eacute; par Guillaume Veillet, permet de d&eacute;couvrir de nouveaux tr&eacute;sors et contribue &agrave; &eacute;crire l&rsquo;histoire, de cette &ldquo;world music&rdquo; &agrave; la fran&ccedil;aise. <br /></p><strong>Patrick Fr&eacute;meaux<br /></strong><em><p align=justify><em>The Parisian musette style, in all its facets (from the waltz-musette popular in dancehalls to the swing-musette invented by Gus Viseur &amp; Co.), shows an abundant discography dating from the age of the 78, most of it never reissued. <br />This new volume prepared by Guillaume Veillet reveals new treasures whilst continuing to write the history of this original World Music &rsquo;&agrave; la fran&ccedil;aise&rsquo;.</em> <br /></p><p><strong>Patrick Fr&eacute;meaux<br /></strong><strong>DROITS : DP / FREMEAUX &amp; ASSOCIES</strong></p></em></p><br><br>"
      "description_short" => "<h3>MUSETTE / SWING - PARIS 1925-1954</h3>"
      "link_rewrite" => "accordeon-vol-4"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Accordéon Vol.4"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 552
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "1690-18332"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=1690&rewrite=accordeon-vol-4&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 33.29
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>ACCORDEON volume 4</h3><span class=Texte><p align=justify><p><span class=Texte><span class=Soustitre>ACCORDEON volume 4<br /></span><strong>Musette/swing&nbsp;<br /></strong>Paris 1925-1954</span></p><br /><p><span class=Texte>Ce coffret est le quatri&egrave;me d&rsquo;une s&eacute;rie initi&eacute;e au d&eacute;but des ann&eacute;es 1990 par le label Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s et consacr&eacute;e &agrave; l&rsquo;histoire de l&rsquo;accord&eacute;on parisien. Les deux premiers furent r&eacute;alis&eacute;s par le regrett&eacute; Didier Roussin (1949-1996) en 1992 et 1993. Ils avaient notamment pour objectif de remettre &agrave; la disposition du public les plus grands classiques du musette d&rsquo;avant-guerre et de la p&eacute;riode de l&rsquo;Occupation, dans leur version originale. Le troisi&egrave;me volume, sorti plus r&eacute;cemment et con&ccedil;u par Dany Lallemand, s&rsquo;int&eacute;ressait &agrave; la d&eacute;cennie 1944-1954, soit les derni&egrave;res ann&eacute;es du disque 78 tours et l&rsquo;&eacute;poque de l&rsquo;apog&eacute;e de l&rsquo;instrument dans la soci&eacute;t&eacute; fran&ccedil;aise.</span></p><br /><p><span class=Texte>Ce quatri&egrave;me opus propose un retour sur trois d&eacute;cennies d&rsquo;enregistrements d&rsquo;accord&eacute;on parisien, avec une s&eacute;lection de morceaux souvent moins connus, mais tout aussi dignes d&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t. On entendra le style musette sous toutes ses d&eacute;clinaisons, du trio accord&eacute;on / banjo / j&acirc;ze (batterie) typique des bals musette des ann&eacute;es folles, aux chorus exalt&eacute;s des vedettes du swing musette des ann&eacute;es 1940. L&rsquo;objectif principal est toutefois de remettre au premier plan ce qui constitue &agrave; nos yeux &ldquo;l&rsquo;&acirc;ge d&rsquo;or&rdquo; de l&rsquo;accord&eacute;on enregistr&eacute;, entre le milieu des ann&eacute;es 1920 et celui des ann&eacute;es 1930. On y entend une musique faite pour la danse, fonctionnelle mais non exempte de fantaisie, avec cette touche fran&ccedil;aise, ce &ldquo;je ne sais quoi&rdquo; qui en fait toute la saveur. On en profitera pour rendre hommage &agrave; des instruments trop souvent n&eacute;glig&eacute;s : le banjo, accompagnateur quasi-obligatoire de l&rsquo;accord&eacute;on avant d&rsquo;&ecirc;tre progressivement remplac&eacute; par la guitare au cours des ann&eacute;es 1930, mais aussi le saxophone. Et l&rsquo;on passera en revue les diff&eacute;rents incontournables du genre musette : les refrains chant&eacute;s avec une gouaille toute parisienne, les instruments insolites (jazzofl&ucirc;te, xylophone&hellip;) fr&eacute;quents dans les s&eacute;ances d&rsquo;enregistrement, les valses &ldquo;de genre&rdquo; (tyrolienne, espagnole, siffl&eacute;e&hellip;), les danses autochtones (java) et import&eacute;es (du fox-trot &agrave; la rumba) qui se m&eacute;langent dans le grand melting pot parisien&hellip; C&rsquo;est donc parti pour un inventaire de la &ldquo;world music&rdquo; &agrave; la fran&ccedil;aise !</span></p><br /><p><span class=Texte>On ne refera pas ici l&rsquo;histoire exhaustive du style musette. Celle-ci est d&eacute;sormais bien connue, en tout cas dans ses grandes lignes. Insistons toutefois sur un aspect : cette musique, qui a parfois aujourd&rsquo;hui une image franchouillarde et peu ouverte sur l&rsquo;ext&eacute;rieur, est le fruit d&rsquo;un formidable m&eacute;tissage r&eacute;alis&eacute; en zone urbaine. Elle doit tout &agrave; la rencontre, au d&eacute;but du XXe si&egrave;cle, entre les cornemuseux au&shy;vergnats du quartier de la Bastille (joueurs de &ldquo;musette&rdquo;) et les accord&eacute;onistes italiens fraichement d&eacute;barqu&eacute;s dans la capitale. Des joueurs de banjo (un instrument arriv&eacute; d&rsquo;Am&eacute;rique, mais d&rsquo;origine africaine), parfois issus de la communaut&eacute; manouche ou venus d&rsquo;Espagne, ajouteront leur grain de sel, et le m&eacute;lange de toutes ces influences donnera naissance &agrave; un nouveau genre musical. Celui-ci laisse une place centrale &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on et se d&eacute;veloppe dans les petits bals parisiens. Longtemps r&eacute;serv&eacute;s aux classes les plus populaires, les bals musette de la rue de Lappe et d&rsquo;ailleurs vont progressivement attirer un public plus large, dont des touristes &eacute;trangers en qu&ecirc;te d&rsquo;authenticit&eacute;. L&rsquo;ambiance a d&eacute;j&agrave; quelque peu chang&eacute; au moment o&ugrave; les maisons de disques commencent &agrave; sortir en masse des 78 tours d&rsquo;accord&eacute;on, &agrave; la fin des ann&eacute;es 1920. Les chansons &ldquo;musette&rdquo; de l&rsquo;&eacute;poque enfilent parfois les clich&eacute;s comme des perles. On y parle de mauvais gar&ccedil;ons &agrave; casquettes et de filles de joie, &ldquo;populos&rdquo; fantasm&eacute;s par des auteurs de chansons souvent issus des classes ais&eacute;es. On a ainsi souvent du mal &agrave; distinguer ce qui tient de la r&eacute;alit&eacute; ou du folklore.</span></p><br /><p><span class=Texte>Reste que l&rsquo;abondante discographie, dont l&rsquo;&eacute;norme majorit&eacute; n&rsquo;a jamais &eacute;t&eacute; r&eacute;&eacute;dit&eacute;e, nous donne une id&eacute;e tr&egrave;s pr&eacute;cise &ndash; et s&eacute;duisante &ndash; de la vitalit&eacute; de l&rsquo;accord&eacute;on parisien de l&rsquo;&eacute;poque. Elle nous permet de red&eacute;couvrir de grands artistes, parfois bien oubli&eacute;s. Il reste d&rsquo;ailleurs encore &eacute;norm&eacute;ment &agrave; faire dans ce domaine. Apr&egrave;s 4 volumes, beaucoup de ceux qui ont fait danser nos arri&egrave;re-grand-parents manquent encore sur la liste. Citons entre autres (mais on en oubliera forc&eacute;ment beaucoup !) : l&rsquo;Original Orchestra de Marius Brun avec l&rsquo;accord&eacute;oniste A. Jauniaux ; Maurice Muno, dandy de la rue de Lappe et coqueluche de ces dames ; le p&eacute;dagogue r&eacute;put&eacute; de l&rsquo;instrument A. Dalle Molle, dont il n&rsquo;existe que quelques disques chez Innovat ou Cristal ; le d&eacute;licieusement nomm&eacute; Bijou Accord&eacute;on Orchestre sur Parlophone ; Rolando (label Colis&eacute;e), Stefano (Atout) ou encore Valentino (Pagode), dont les noms ont une saveur toute transalpine ; L&rsquo;ensemble Viard et ses As, sous la direction du saxophoniste Jules Viard ; le Marseillais Georges Sellers, habitu&eacute; du label Gramophone et fid&egrave;le complice de Vincent Scotto; sans oublier Andr&eacute; Bastien, Georges Garrigoux, Hubert Bression, etc. Manquent aussi les femmes accord&eacute;onistes, moins nombreuses que les hommes mais pas du tout absentes de la sc&egrave;ne musette. Les trois premiers volumes avaient permis d&rsquo;entendre Simone Bultiau et Yvette Horner. Celui-ci aurait pu mettre en avant des artistes tout aussi int&eacute;ressantes comme les s&oelig;urs Sabatier ou Tity Quentin. Et puis, il y a tous ces chanteurs et chanteuses &ldquo;de musette&rdquo; qui entonnent des refrains populaires accompagn&eacute;s &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on. Parmi eux Malloire (Columbia), Jean Cyrano (Path&eacute;), le fabuleusement nomm&eacute; Marcel&rsquo;s (Polydor) ou encore Galiardin et sa compagne Maguy Fred, vedettes de Gramophone et morts dans des circonstances tragiques en 1937 dans leur guinguette de Villeneuve-le-Roi. Bref, il y a largement la mati&egrave;re pour initier de nouvelles r&eacute;&eacute;ditions dans l&rsquo;avenir. De nombreux tr&eacute;sors &agrave; red&eacute;couvrir sommeillent dans les archives des collectionneurs. </span></p><br /><p><span class=Soustitre>CD N.1</span></p><p><span class=Texte>Dans l&rsquo;entre-deux-guerres, un &ldquo;tube&rdquo; n&rsquo;est pas la chasse gard&eacute;e de son interpr&egrave;te original, et chaque succ&egrave;s du disque est enregistr&eacute; sous de nombreuses versions. Par exemple, J&rsquo;ai deux amours, cr&eacute;&eacute; par Jos&eacute;phine Baker pour la revue &ldquo;Paris qui remue&rdquo; du Casino de Paris en septembre 1930, est repris d&egrave;s octobre 1930 par Alibert, puis Berthe Delny. En d&eacute;cembre 1930, c&rsquo;est R&eacute;da Caire qui l&rsquo;enregistre, suivi en 1931 par Nicolas Amato, Jean Deret, Destrey et Davson, etc. Ainsi, il n&rsquo;est pas &eacute;tonnant que les accord&eacute;onistes suivent la tendance et gravent eux aussi dans la cire ces airs &agrave; la mode, dans une version &agrave; danser. On doit cette belle interpr&eacute;tation &agrave; Henri MOMBOISSE (1889-1960). Ce Cantalou d&rsquo;origine joue alors aussi bien le r&eacute;pertoire musette que le traditionnel auvergnat (il est par exemple un habitu&eacute; du label Le Soleil de Martin Cayla). Il est accompagn&eacute; ici par deux grands noms du banjo musette, &agrave; une &eacute;poque o&ugrave; cet instrument est encore un incontournable des bals et des sessions d&rsquo;enregistrement : Julien LATORRE, auteur avec Jean Vaissade du c&eacute;l&egrave;bre Sombreros et mantilles, ainsi que Lucien BELLIARD, longtemps fid&egrave;le complice d&rsquo;Emile Vacher et qui apprendra plus tard la guitare aux c&ocirc;t&eacute;s de Charley Bazin, pionnier du swing musette.</span></p><br /><p><span class=Texte>Toujours issu du r&eacute;pertoire des grandes revues parisiennes, voici un extrait de &ldquo;Folies en folie&rdquo;, &agrave; l&rsquo;affiche des Folies Berg&egrave;re en 1933 et qui marque le retour sur cette sc&egrave;ne prestigieuse de la grande Mistinguett. Tout &ccedil;a n&rsquo;arrive qu&rsquo;&agrave; moi est interpr&eacute;t&eacute; ici par LA HOUPPA (1900-1987). N&eacute;e Marcelle Capronnier, cette chanteuse aujourd&rsquo;hui bien oubli&eacute;e fut une vraie vedette de la radio et du cin&eacute;ma, c&eacute;l&egrave;bre pour son chapeau haut-de-forme color&eacute; et sa chevelure blonde boucl&eacute;e. A ses c&ocirc;t&eacute;s, l&rsquo;ORCHESTRE MUSETTE IDÉAL est emmen&eacute; par l&rsquo;accord&eacute;oniste Adolphe DEPRINCE (1901-1995), accompagnateur r&eacute;put&eacute; qu&rsquo;on entendra aussi aux c&ocirc;t&eacute;s d&rsquo;Edith Piaf, Fr&eacute;hel, Jean Gabin, etc.</span></p><br /><p><span class=Texte>Restons dans la m&ecirc;me ambiance avec l&rsquo;un des chefs-d&rsquo;&oelig;uvre de l&rsquo;accord&eacute;on-vari&eacute;t&eacute;s, interpr&eacute;t&eacute; par l&rsquo;orchestre de Gigetto Costoncelli dit GIGETTO (1907-1994). Italien d&rsquo;origine arriv&eacute; en France en 1924, ce poly-instrumentiste (accord&eacute;on, guitare, saxophone, clarinette&hellip;) joue plus souvent dans les music-halls et les cabarets chics que dans les bals musette. Ainsi, cette Juju-java &eacute;voque davantage la musique de cirque ou le grand orchestre de revue que l&rsquo;atmosph&egrave;re interlope de la rue de Lappe. Que d&rsquo;enthousiasme, que d&rsquo;optimisme, que de joie de vivre ! Les musiciens ont raison d&rsquo;en profiter : le disque est grav&eacute; en octobre 1929, juste avant le krach boursier de Wall Street qui va marquer la fin de l&rsquo;insouciance des Ann&eacute;es folles.</span></p><br /><p><span class=Texte>La java qui suit remonte sans doute &agrave; cette m&ecirc;me ann&eacute;e 1929, selon Marc Monneraye, charg&eacute; de dater les enregistrements de ce coffret. Toutefois, faute de l&rsquo;existence de documents fiables, il ne peut le certifier et attribue &agrave; ce disque petit format la &ldquo;m&eacute;daille d&rsquo;or du concours des introuvables&rdquo; ! Mon p&rsquo;tit fr&egrave;re a en effet &eacute;t&eacute; enregistr&eacute; sur le label anglais Crystalate par deux interpr&egrave;tes dont on ne sait rien : ROUGER &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on et PIERREL au refrain, accompagn&eacute;s par un pianiste dont le nom ne nous est pas connu. Ce qui est s&ucirc;r, c&rsquo;est qu&rsquo;on doit cette chanson au compositeur et chef d&rsquo;orchestre Fernand Warms, alors en d&eacute;but de carri&egrave;re. Les paroles et l&rsquo;interpr&eacute;tation fleurent bon l&rsquo;argot et le Paris populaire (sans doute un peu fantasm&eacute;s).</span></p><br /><p><span class=Texte>Ecoutons maintenant Gus VISEUR dit &ldquo;Tatave&rdquo; (1915-1974) au d&eacute;but de sa carri&egrave;re, bien avant qu&rsquo;il ne devienne l&rsquo;ic&ocirc;ne du swing musette. Il joue au milieu des ann&eacute;es 1930 aux c&ocirc;t&eacute;s du grand M&eacute;dard FERRERO (1906-1972) au sein des &ldquo;Quatre Clochards&rdquo;, avec le banjo&iuml;ste et accessoiriste Cariolato et le violoniste Maurice Thote. Ici, c&rsquo;est en duo que les deux accord&eacute;onistes interpr&egrave;tent une mazurka, danse de couple tr&egrave;s populaire en Italie du Nord (berceau de la famille Ferrero). Elle est en quelque sorte l&rsquo;anc&ecirc;tre de la java, qui en est une version adapt&eacute;e au contexte des bals musette.<br />On retrouve Gus VISEUR quelques ann&eacute;es plus tard, au sein de l&rsquo;ORCHESTRE MUSETTE SWING ROYAL. Le swing est &agrave; la mode en ce mois d&rsquo;avril 1940 et l&rsquo;accord&eacute;oniste peut enfin donner libre cours &agrave; sa passion du jazz. Le titre du morceau semble interroger le public : Le swing qu&rsquo;en pensez-vous ? Il est co-sign&eacute; par Gino Bordin, souvent pr&eacute;sent dans les orchestres musette d&egrave;s les ann&eacute;es 1920, mais qui est surtout connu pour avoir &eacute;t&eacute; l&rsquo;un des principaux promoteurs en France de la guitare hawa&iuml;enne.</span></p><br /><p><span class=Texte>La popularit&eacute; du style swing musette est aussi due au contexte politique du d&eacute;but des ann&eacute;es 1940. Suite &agrave; la d&eacute;faite, le nord de la France est occup&eacute; par l&rsquo;Allemagne et les bals sont interdits. Le public se retrouve donc dans les clubs de jazz pour &eacute;couter de la musique dans un autre contexte. Les musiciens noirs am&eacute;ricains, nombreux dans le Paris de l&rsquo;entre-deux-guerres, ont quitt&eacute; le pays. Ils sont donc remplac&eacute;s sur le devant de la sc&egrave;ne par les accord&eacute;onistes. Leur jazz &ldquo;&agrave; la fran&ccedil;aise&rdquo; est d&rsquo;autant plus appr&eacute;ci&eacute; qu&rsquo;il &eacute;voque le monde anglo-am&eacute;ricain, en guerre contre l&rsquo;occupant nazi. 720 in the Books est enregistr&eacute; &agrave; la fin du printemps 1941 par Émile CARRARA (1915-1973), entour&eacute; de Charles Louis (piano), Sigismond Beck (contrebasse) et Pierre Fouad (batterie). Surtout connu pour &ecirc;tre l&rsquo;auteur de la musique de Mon amant de Saint-Jean, popularis&eacute; par Lu&shy;cienne Delyle, Carrara est issu d&rsquo;une famille de musiciens italiens install&eacute;e dans le XIXe arrondissement de Paris. Il d&eacute;bute tr&egrave;s jeune aux c&ocirc;t&eacute;s de son fr&egrave;re a&icirc;n&eacute; Albert, lui aussi accord&eacute;oniste r&eacute;put&eacute;. Sa carri&egrave;re sera caract&eacute;ris&eacute;e par une grande polyvalence, entre bals musette, dancings et cabarets (il dirigera l&rsquo;orchestre du Moulin Rouge).</span></p><br /><p><span class=Texte>N&rsquo;oublions pas un autre grand nom de l&rsquo;accord&eacute;on jazz, Tony MURÉNA (1915-1971). Arriv&eacute; en France &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 18 mois, il joue d&egrave;s l&rsquo;&acirc;ge de 10 ans sur les bords de Marne, Chez Max ou au Casino de Nogent. Ami de Django Reinhardt, il fait partie des quelques accord&eacute;onistes &agrave; enregistrer fr&eacute;quem&shy;ment avec des guitaristes manouches &agrave; l&rsquo;&eacute;poque de l&rsquo;Occupation. Sur ce fox-trot de sa composition, Pacific, il est ainsi accompagn&eacute; par deux des fr&egrave;res Ferret (Etienne dit &ldquo;Sarane&rdquo; et Pierre dit &ldquo;Baro&rdquo;), ainsi que par le bassiste Jacques Petitsigne.</span></p><br /><p><span class=Texte>Georges dit &ldquo;Jo&rdquo; PRIVAT (1919-1996) est lui aussi connu pour ses nombreuses collaborations avec des musiciens &ldquo;rabouins&rdquo; (pour reprendre un terme de l&rsquo;argot parisien qu&rsquo;il affectionnait tant). Sa vie est un r&eacute;sum&eacute; de l&rsquo;histoire du musette. N&eacute; dans un quartier populaire (M&eacute;nilmontant) d&rsquo;une m&egrave;re italienne, il commence sa carri&egrave;re &agrave; 14 ans, encourag&eacute; par sa tante, tenanci&egrave;re d&rsquo;une maison de tol&eacute;rance. Il entre au Balajo, rue de Lappe, en 1936, et en sera l&rsquo;accor&shy;d&eacute;oniste attitr&eacute; pendant pr&egrave;s de 50 ans (&agrave; ce propos, cassons une l&eacute;gende : le nom du Balajo ne vient pas de Jo Privat mais du premier propri&eacute;taire des lieux, un certain Jo France). Privat a 26 ans quand il enregistre sa version d&rsquo;un standard international, Besame Mucho. Nous sommes &agrave; la toute fin des hostilit&eacute;s, en mai 1945, et si ce morceau est encore jou&eacute; dans un esprit swing, il est annonciateur du r&eacute;pertoire qui s&rsquo;imposera apr&egrave;s la guerre : la musique &ldquo;typique&rdquo; &agrave; base de rumbas et autres sambas.</span></p><br /><p><span class=Texte>Faisons un bond de 15 ans en arri&egrave;re pour revenir &agrave; la toute fin des Ann&eacute;es folles, en 1929. Si &agrave; l&rsquo;&eacute;poque le swing n&rsquo;a pas encore conquis les accord&eacute;onistes parisiens, ceux-ci sont d&eacute;j&agrave; tr&egrave;s marqu&eacute;s par l&rsquo;influence am&eacute;ricaine et jouent des danses &agrave; la mode venues d&rsquo;outre-Atlantique. La plus populaire est sans doute le fox-trot. Celui-ci, Mon petit, n&rsquo;est autre que l&rsquo;adaptation en fran&ccedil;ais de la chanson Sonny Boy, cr&eacute;&eacute;e par Al Jolson et interpr&eacute;t&eacute;e dans le premier film parlant de l&rsquo;histoire, Le chanteur de jazz. Il est enregistr&eacute; par Fr&eacute;do GARDONI (1896-1976), &eacute;norme vedette du disque avant-guerre, principalement chez Path&eacute; dont il est l&rsquo;accord&eacute;oniste officiel. A ses c&ocirc;t&eacute;s, son complice de toujours, le banjo&iuml;ste d&rsquo;origine espagnole Manuel PUIG, ainsi que le chanteur LE ROY et l&rsquo;in&eacute;narrable BAIZ au jazzofl&ucirc;te (ou sifflet &agrave; coulisses).</span></p><br /><p><span class=Texte>Quand on &eacute;voque Fr&eacute;do GARDONI aujourd&rsquo;hui, c&rsquo;est souvent pour se gausser de sa technique limit&eacute;e, bien &eacute;loign&eacute;e de celle des grands noms du swing de la g&eacute;n&eacute;ration suivante. On aurait tort de s&rsquo;arr&ecirc;ter &agrave; cet aspect. Son succ&egrave;s n&rsquo;est pas d&ucirc; au hasard et les centaines de faces qu&rsquo;il gravera dans sa carri&egrave;re gagnent &agrave; &ecirc;tre red&eacute;couvertes. Il y a sans doute moins &agrave; jeter que dans la discographie de certains virtuoses qui auront aussi leur p&eacute;riode commerciale&hellip; moins avou&eacute;e et assum&eacute;e. Cette Java des &eacute;l&eacute;phants est enregistr&eacute;e en 1936 au sommet de la gloire de Fr&eacute;do. Tenancier du Bar des vedettes, rendez-vous des artistes sur le Faubourg Saint-Martin, il est &eacute;galement de tous les grands &eacute;v&eacute;nements qui rythment la vie des Fran&ccedil;ais : les Six Jours de Paris, les grands matches de boxe&hellip; ainsi que le Tour de France, qu&rsquo;il anime en musique, deux d&eacute;cennies avant Yvette Horner.</span></p><br /><p><span class=Texte>Retrouvons Henri MOMBOISSE pour la version instrumentale d&rsquo;une chanson cr&eacute;&eacute;e par Marthe Daumont sur une musique de Georges Maligne, Voulez-vous mes roses. Comme souvent &agrave; l&rsquo;&eacute;poque, le banjo est tr&egrave;s pr&eacute;sent, dialoguant avec l&rsquo;accord&eacute;on et lui volant m&ecirc;me la vedette lors de deux passages solo (on dirait &ldquo;chorus&rdquo; dans un contexte de jazz).</span></p><br /><p><span class=Texte>C&rsquo;est Ren&eacute; N&eacute;rac qui joue du banjo sur cette belle valse de sa composition, La Libournaise. Elle est interpr&eacute;t&eacute;e par l&rsquo;orchestre LE CRISPANS, emmen&eacute; par l&rsquo;accord&eacute;oniste Ren&eacute; LEROUX. Le batteur Barbier est le troisi&egrave;me larron de cet ensemble qui grave plusieurs faces pour la branche fran&ccedil;aise du label allemand Polydor au d&eacute;but des ann&eacute;es 1930. <br />L&rsquo;ing&eacute;nieur du son est un d&eacute;nomm&eacute; Koenig, venu sp&eacute;cialement de Berlin pour diriger des s&eacute;ances d&rsquo;enregistrement &agrave; Paris (on reconna&icirc;t sa pr&eacute;sence aux initiales &ldquo;BKP&rdquo; dans le num&eacute;ro de matrice).<br />Toujours chez Polydor (et toujours enregistr&eacute;s par Koenig !), voici un duo d&rsquo;accord&eacute;onistes : ARIS et Mario RICCI. Cette Java d&rsquo;amour est une composition d&rsquo;Aris. Instrumentiste r&eacute;put&eacute;, il accompagnera notamment le Tour de France aux c&ocirc;t&eacute;s de Fr&eacute;do Gardoni et du chanteur Jean Cyrano, au sein de la caravane affr&eacute;t&eacute;e par la soci&eacute;t&eacute; Paul Beuscher. </span></p><br /><p><span class=Texte>La java, danse quelque peu sulfureuse et longtemps r&eacute;serv&eacute;e aux petits bals populaires parisiens, s&rsquo;implante d&rsquo;ailleurs peu &agrave; peu dans la soci&eacute;t&eacute; fran&ccedil;aise des ann&eacute;es 1920 et 1930. Les chanteurs de vari&eacute;t&eacute; s&rsquo;en inspirent. D&egrave;s 1922, Mistinguett cr&eacute;e La java, reprise par Emma Liebel l&rsquo;ann&eacute;e suivante. Viendront, dans un registre parodique, La plus bath des javas de Georgius en 1924 ou La java de C&eacute;zigue de Georgel en 1927. C&rsquo;est la java tire plut&ocirc;t sur la corde nostalgique et vante les m&eacute;rites d&rsquo;une danse qui &ldquo;&eacute;voque les anciens souvenirs du faubourg&rdquo;. La musique en est co-sign&eacute;e par une jeune pianiste, Marguerite Monnot, qui conna&icirc;tra plus tard le succ&egrave;s aux c&ocirc;t&eacute;s d&rsquo;Edith Piaf. Plusieurs accord&eacute;onistes, dont Alexander, enregistreront cette chanson. On doit cette version &agrave; l&rsquo;orchestre de Robert TROGNÉE (1907-1972).</span></p><br /><p><span class=Texte>L&rsquo;essentiel de la discographie musette d&rsquo;avant-guerre est compos&eacute; de disques 78 tours &agrave; gravure hori&shy;zontale, dits &ldquo;&agrave; aiguille&rdquo;. Toutefois, un autre syst&egrave;me existe : les disques &agrave; gravure verticale dits &ldquo;&agrave; saphir&rdquo;. Ainsi, plusieurs accord&eacute;onistes enregistrent sur &ldquo;saphir&rdquo; jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;abandon de cette technique &agrave; la fin des ann&eacute;es 1920. Voici par exemple Mignonette, une belle valse grav&eacute;e en 1925 par Louis PÉGURI (1894-1972), sur une composition de son fr&egrave;re Michel (1887-1958). Les deux hommes joueront souvent ensemble, mais n&rsquo;oublions pas leur fr&egrave;re a&icirc;n&eacute;, Charles (1879-1930), l&rsquo;un des pionniers du style musette. Il serait parmi les premiers &agrave; s&rsquo;&ecirc;tre produits aux c&ocirc;t&eacute;s des cornemuseux auvergnats du quartier de la Bastille (il deviendra d&rsquo;ailleurs le gendre du &ldquo;roi des cabrettaires&rdquo;, Antoine Bouscatel). </span></p><br /><p><span class=Texte>Quand on &eacute;voque les pionniers du musette, on ne peut passer &agrave; c&ocirc;t&eacute; du nom d&rsquo;Émile VACHER (1883-1969). Le &ldquo;cr&eacute;ateur du genre musette&rdquo; fait ses d&eacute;buts sur un accord&eacute;on diatonique de marque allemande et joue en jeune prodige dans les bars et brasseries. En 1910, il a son propre bal, rue de la Montagne Sainte-Genevi&egrave;ve. Il s&rsquo;y produit accompagn&eacute; par un harpiste, Jean Demarco. Toute sa vie, Vacher conservera son accord&eacute;on &ldquo;mixte&rdquo; (main droite diatonique et main gauche chromatique). A partir des ann&eacute;es 1920, il est une &eacute;norme vedette du disque sur la marque Od&eacute;on, pour laquelle il enregistre &agrave; tour de bras, aux c&ocirc;t&eacute;s notamment du banjoiste Lucien Belliard et du pianiste Jean Peyronnin. Les valses de Vacher sont imm&eacute;diatement reconnaissables. Cajoleuse, enregistr&eacute;e en 1929, est moins connue mais tout aussi entra&icirc;nante que des standards comme Reine de Musette ou Mado.</span></p><br /><p><span class=Texte>On retrouve Jean PEYRONNIN aux c&ocirc;t&eacute;s de l&rsquo;accord&eacute;oniste Antoine TEDESCHI, &agrave; l&rsquo;&eacute;poque o&ugrave; ce dernier succ&egrave;de &agrave; Emile Vacher au bal L&rsquo;Abbaye. Malgr&eacute; cette cons&eacute;cration, le surnom de Tedeschi restera toujours &ldquo;Antoine La Java&rdquo;, du nom du bal o&ugrave; il avait jou&eacute; pendant 7 ans, boulevard du Temple. La java Accord&eacute;onette est co-sign&eacute;e par Emile Prud&rsquo;homme, alors &acirc;g&eacute; de 23 ans. Il conna&icirc;tra la gloire apr&egrave;s guerre&hellip; et remplacera (lui aussi !) Emile Vacher comme vedette des disques Od&eacute;on. <br /><span class=Soustitre>CD N.2<br /></span>V. MARCEAU (1902-1990) est n&eacute; Marceau Verschueren &agrave; Li&eacute;vin (Pas-de-Calais). Il est avant tout connu pour ses magistrales interpr&eacute;tations en solo, dont Volupta est un bon exemple. Compositeur prolifique (&Ccedil;a gaze, La marche des accord&eacute;onistes lyonnais&hellip;), il met en musique plusieurs chansons de Pierre Mac Orlan (dont La Fille de Londres). Il fera &eacute;galement partie des &ldquo;Mousquetaires de l&rsquo;accord&eacute;on&rdquo; aux c&ocirc;t&eacute;s d&rsquo;Adol&shy;phe Deprince, M&eacute;dard Ferrero et Louis P&eacute;guri.</span></p><br /><p><span class=Texte>Si le film La bande &agrave; Bouboule, sorti en 1931, est aujourd&rsquo;hui bien oubli&eacute;, il a laiss&eacute; pour la post&eacute;rit&eacute; quelques belles rengaines. Parmi elles : C&rsquo;est pa&hellip; pa&hellip; c&rsquo;est parisien ou Emilienne (C&rsquo;est-y toi), interpr&eacute;t&eacute;es par Georges Milton. Pour te prouver que je t&rsquo;aime n&rsquo;a pas eu la m&ecirc;me post&eacute;rit&eacute; et c&rsquo;est dommage, quand on entend cette belle version enregistr&eacute;e par l&rsquo;ensemble des VAGABONDS MÉLOMANES, emmen&eacute; par le pianiste et compositeur Fernand Warms. GIRARD et CIZERON sont au refrain.</span></p><br /><p><span class=Texte>La valse musette est id&eacute;ale pour traduire un sentiment de grande nostalgie, voire de profond d&eacute;sespoir. L&rsquo;orchestre de Marcel GROFFE n&rsquo;interpr&egrave;te qu&rsquo;une version instrumentale de la chanson R&ecirc;ve bris&eacute;&hellip; mais on comprend tout de suite le th&egrave;me trait&eacute; : la fin d&rsquo;un amour et les lamentations du jeune homme &eacute;conduit. Les paroles sont alors superflues.</span></p><br /><p><span class=Texte>Restons avec Marcel GROFFE pour une chanson issue de la revue &ldquo;Vive Paris&rdquo; du Casino de Paris et &eacute;crite sur les motifs du tango hongrois Jo (compos&eacute; par Keller et Szasz). Vous ! Qu&rsquo;avez-vous fait de mon amour ? est cr&eacute;&eacute; en octobre 1933 par Ray Ventura et ses Coll&eacute;giens, mais sera popularis&eacute; par Tino Rossi l&rsquo;ann&eacute;e suivante. C&rsquo;est l&rsquo;un des nombreux tangos &agrave; avoir &eacute;t&eacute; enregistr&eacute;s par des orchestres musette, &agrave; une &eacute;poque o&ugrave; cette danse est extr&ecirc;mement populaire &agrave; Paris. Plusieurs musiciens argentins se produisent r&eacute;guli&egrave;rement dans la capitale et sont parfois accompagn&eacute;s au bandon&eacute;on par des artistes issus du musette (parmi eux Tony Mur&eacute;na, Émile Carrara ou Joseph Colombo).</span></p><br /><p><span class=Texte>Notre parcours musical continue avec 3 morceaux issus de la grande &eacute;poque du swing musette. Le premier, Averse, de M&eacute;dard FERRERO, figure aujour&shy;d&rsquo;hui encore au r&eacute;pertoire de nombreux accord&eacute;onistes. Ils le consid&egrave;rent comme un morceau de bravoure et le jouent toujours avec un peu d&rsquo;appr&eacute;hension, du fait de sa difficult&eacute; technique. Suivent deux belles compositions de Tony MURÉNA, Le joyeux vagabond (&eacute;crit aux c&ocirc;t&eacute;s de Louis P&eacute;guri) et Minouche.</span></p><br /><p><span class=Texte>Comme Fr&eacute;do Gardoni, Maurice ALEXANDER (1902-1980) a fait une belle carri&egrave;re malgr&eacute; une technique r&eacute;put&eacute;e limit&eacute;e. S&rsquo;il enregistre &eacute;norm&eacute;ment chez Columbia, ce sont ses premiers disques, chez Perfec&shy;taphone ou Broadcast, qui sont sans doute les plus int&eacute;ressants&hellip; et les plus rares, malheureusement. En 1928, il grave plusieurs faces pour les disques Henry aux c&ocirc;t&eacute;s d&rsquo;un jeune banjo&iuml;ste du nom de Django Reinhardt. M&eacute;lodiste hors pair, il compose Tel qu&rsquo;il est et La m&ocirc;me catch-catch pour Fr&eacute;hel, ainsi que Le refrain des chevaux de bois pour Ray Ventura. Moins connu, ce joyeux one-step enregistr&eacute; en 1931 r&eacute;sume en quelques mots l&rsquo;&eacute;tat d&rsquo;esprit de Maurice Alexander tout au long de sa carri&egrave;re : La vie est belle !</span></p><br /><p><span class=Texte>Le voyage se poursuit avec une suite de valses &ldquo;typ&eacute;es&rdquo;, si caract&eacute;ristiques de l&rsquo;accord&eacute;on parisien dans toute sa diversit&eacute;. Commen&ccedil;ons avec l&rsquo;imortelle Valse chinoise. Compos&eacute;e par Joseph Colombo et Georges Ghestem, elle sera enregistr&eacute;e des dizaines de fois &agrave; la fin des ann&eacute;es 1940. Citons entre autres les versions des fr&egrave;res M&eacute;dinger chez Polydor, de Maurice Alexander chez Columbia, Tony Mur&eacute;na chez Od&eacute;on, Émile Carrara chez Decca, Freddy Balta chez Selmer, Gus Viseur chez Pacific&hellip; On doit cette interpr&eacute;tation peu connue au saxophoniste Paul ROMBY. Partenaire de Marcel Mule au sein du Quatuor de Saxophones de Paris &agrave; partir de 1932, celui-ci se lance dans apr&egrave;s-guerre dans la direction d&rsquo;orchestre. C&rsquo;est par exemple lui qui accompagne Pierre Dudan sur le fameux On prend le caf&eacute; au lait au lit, grav&eacute; en juin 1945 chez Od&eacute;on.</span></p><br /><p><span class=Texte>Une compilation musette ne serait pas compl&egrave;te sans un morceau &eacute;voquant l&rsquo;Espagne, pays visiblement appr&eacute;ci&eacute; des accord&eacute;onistes et des danseurs. Le paso-doble devient un incontournable des bals d&egrave;s les ann&eacute;es 1930, de m&ecirc;me que les valses &ldquo;dans le style espagnol&rdquo;, dont La pilarica est un bon exemple. A vos castagnettes ! On s&rsquo;y croirait, pourtant ce morceau ne vient pas d&rsquo;outre-Pyr&eacute;n&eacute;es et a &eacute;t&eacute; compos&eacute; par les interpr&egrave;tes, l&rsquo;accord&eacute;oniste PANDÉRA et le chef d&rsquo;orchestre G. COURQUIN Fils. </span></p><br /><p><span class=Texte>Partons maintenant en randonn&eacute;e dans un massif alpin de carton-p&acirc;te avec un peu de chant tyrolien &agrave; la mode parisienne. Gr&acirc;ce &agrave; L&eacute;once Bergeret, Charlesky ou Mme Rollini, le style avait connu une certaine vogue dans la capitale au tout d&eacute;but du XXe si&egrave;cle. BEMYS, qui s&rsquo;autoproclame &ldquo;le Chanteclerc moderne&rdquo; est leur h&eacute;ritier dans les ann&eacute;es 1930. Il nous fait entendre un aper&ccedil;u de son talent, accompagn&eacute; par l&rsquo;orchestre d&rsquo;Adolphe DEPRINCE. C&rsquo;est une tyrolienne accord&eacute;on est &agrave; l&rsquo;origine une composition de Jardin et Gardoni. La grande com&eacute;dienne Micheline Dax mise &agrave; part, les siffleurs ont aujourd&rsquo;hui disparu de nos sc&egrave;nes de music-hall. Il y a de quoi le regretter quand on entend &agrave; quel point un simple refrain siffl&eacute; (ici par Emile STOLL) peut provoquer une &eacute;trange &eacute;motion. Cette superbe valse, Night, est magistralement interpr&eacute;t&eacute;e par l&rsquo;orchestre d&rsquo;Albert HUARD (1899-1991). Quel &ldquo;feeling&rdquo;, quelle sensibilit&eacute;&hellip;</span></p><br /><p><span class=Texte>Le m&ecirc;me Albert HUARD est &agrave; partir de 1926 le fid&egrave;le complice de L&eacute;on RAITER (1893-1978), n&eacute; en Roumanie et &eacute;migr&eacute; en France au d&eacute;but du XXe si&egrave;cle. Pianiste de formation, Raiter est engag&eacute; au milieu des ann&eacute;es 1920 par la T.S.F. qui en est encore &agrave; ses balbutiements. C&rsquo;est d&rsquo;ailleurs pour jouer en direct &agrave; la radio qu&rsquo;il adopte l&rsquo;accord&eacute;on &agrave; touches piano, qu&rsquo;il apprend en quelques mois. C&rsquo;est gr&acirc;ce &agrave; lui qu&rsquo;on entendra pour la premi&egrave;re fois sur les ondes le &ldquo;piano &agrave; bretelles&rdquo; (il serait d&rsquo;ailleurs l&rsquo;inventeur de l&rsquo;expression !). Il signe en 1928 chez Od&eacute;on et ses chansons seront reprises par la France enti&egrave;re. Il en &eacute;crira pr&egrave;s de 2500 au cours de sa carri&egrave;re, parmi lesquelles Les roses blanches ou On n&rsquo;a pas tous les jours 20 ans, cr&eacute;&eacute;es par Berthe Sylva. Pr&egrave;s de toi ma brune est un de ses premiers succ&egrave;s personnels. Cette version date d&rsquo;octobre 1929, mais il en existe une ant&eacute;rieure sur le label Innovat (sous le num&eacute;ro de catalogue 2.071).</span></p><br /><p><span class=Texte>L&eacute;on RAITER est aussi le fondateur en 1930 de l&rsquo;enthou&shy;siasmant ORCHESTRE MONTMARTROIS CONSTANTINO, un ensemble de vari&eacute;t&eacute;s qui enre&shy;gistrera principalement chez Od&eacute;on. Il y est entour&eacute; de nombreux complices dont Albert Huard (accor&shy;d&eacute;on), Alex Manara (guitare), Cariolato (acces&shy;soiriste), Baron (saxophone), Salomon (soubassophone)&hellip; avec qui il interpr&egrave;te les succ&egrave;s du temps. Viens &agrave; l&rsquo;exposition &eacute;voque &eacute;videmment l&rsquo;Exposition Coloniale Internationale qui ouvre ses portes dans le bois de Vincennes le 6 mai 1931 et donne &agrave; voir sur 110 hectares la puissance de l&rsquo;Empire Fran&ccedil;ais. Bref, une belle id&eacute;e de balade pour le &ldquo;populo&rdquo; parigot en goguette ! L&eacute;on Raiter signe la musique de cette valse avec Vincent Scotto et les paroles sont de G&eacute;o Koger. Dans cette version, seul le refrain est chant&eacute;. C&rsquo;est heureux, car il est plus politiquement correct que le reste du texte, dont l&rsquo;humour a quelque peu vieilli.</span></p><br /><p><span class=Texte>Il est temps de conclure cette s&eacute;lection, avec quelques morceaux enregistr&eacute;s dans les derni&egrave;res ann&eacute;es du 78 tours. Mazalda est une rumba grav&eacute;e par Gus VISEUR fin 1948, &agrave; une &eacute;poque o&ugrave; le swing musette qui l&rsquo;a rendu c&eacute;l&egrave;bre n&rsquo;est d&eacute;j&agrave; plus au go&ucirc;t du jour. Peu dispos&eacute; &agrave; faire des concessions aux nouvelles modes, Viseur commence d&egrave;s cette &eacute;poque une carri&egrave;re plus discr&egrave;te, loin du succ&egrave;s populaire connu par Andr&eacute; Verchuren et consorts. Tout en continuant &agrave; sortir des disques, il ouvrira un magasin au Havre, puis passera pr&egrave;s d&rsquo;une d&eacute;cennie au Canada entre 1960 et 1969.</span></p><br /><p><span class=Texte>Toutefois, &ldquo;Tatave&rdquo; conservera toujours l&rsquo;estime, voire l&rsquo;admiration de ses confr&egrave;res accord&eacute;onistes. La valse &agrave; Viseur, enregistr&eacute;e par M&eacute;dard FERRERO, en est une preuve. Jou&eacute;e dans le style de Gus, elle constitue un bel hommage de la part de Ferrero, de 9 ans son a&icirc;n&eacute;. Sur l&rsquo;autre face figure La valse &agrave; Toni, clin d&rsquo;&oelig;il &agrave; Tony Mur&eacute;na, bien s&ucirc;r.</span></p><br /><p><span class=Texte>Apr&egrave;s les pionniers comme Vacher ou les fr&egrave;res P&eacute;guri, apr&egrave;s les vedettes des ann&eacute;es 1930 comme Marceau ou Alexander, apr&egrave;s les virtuoses du swing musette comme Viseur ou Mur&eacute;na&hellip; une nouvelle g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;accord&eacute;onistes, n&eacute;s dans les ann&eacute;es 1920 et 1930, arrive sur le devant de la sc&egrave;ne dans l&rsquo;imm&eacute;diat apr&egrave;s-guerre. Ils ont entendu le son &ldquo;classique&rdquo; du bal musette dans leur enfance et se sont passionn&eacute;s pour le jazz dans leur adolescence. Leur musique est donc au croisement de ces influences. Parmi eux, Louis Ledrich, Jean Corti ou encore Marcel AZZOLA (n&eacute; en 1927). On ne pr&eacute;sente plus ce dernier, monstre sacr&eacute; de l&rsquo;instrument et toujours en activit&eacute; aujourd&rsquo;hui. Rose pompon et papillons, un fox-trot, est d&rsquo;apr&egrave;s ses souvenirs issu de la premi&egrave;re s&eacute;ance d&rsquo;enregistrement r&eacute;alis&eacute;e sous son nom propre (il &eacute;tait musicien de studio, au bandon&eacute;on notamment, depuis plusieurs ann&eacute;es d&eacute;j&agrave;). Il y est notamment accompagn&eacute; par Andr&eacute; BOREL, joueur d&rsquo;accordina et l&rsquo;inventeur, dans les ann&eacute;es 1930, de cet instrument &agrave; mi-chemin entre l&rsquo;accord&eacute;on et l&rsquo;harmonica.</span></p><br /><p><span class=Texte>Terminons par une valse pleine de nostalgie. L&rsquo;ensemble de Claude DEMOUY propose une belle version instrumentale d&rsquo;une chanson de Charles Tr&eacute;net, Coin de rue. Elle est enregistr&eacute;e en octobre 1954, alors que les disques 78 tours vivent leurs toutes derni&egrave;res heures. D&eacute;j&agrave;, Eddie Barclay a import&eacute; en France le proc&eacute;d&eacute; des disques vinyles 33 tours 1/3 qui va tr&egrave;s vite s&rsquo;imposer. L&rsquo;ancien format va abandonner progressivement les bacs des disquaires&hellip; et ne sera d&eacute;sormais plus recherch&eacute; que par les collectionneurs.</span></p><p><span class=Texte><em>Guillaume VEILLET<br /></em>&copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s<br />Conception : Guillaume Veillet<br />Disques originaux : Guillaume Veillet, Dimitri Schipounoff, Michel Esbelin, Mathieu Ogier, Robert Crumb<br />Photos et documents : Guillaume Veillet (sauf jetons de bal : collection Lucien Lariche)<br />Datation des enregistrements : Marc Monneraye</span></p><br /><p><span class=Texte>Vifs remerciements &agrave; Dimitri Schipounoff, Michel Esbelin, Marc Monneraye, Martin P&eacute;net, Dany Maurice, Philippe Kr&uuml;mm, Dominique Cravic, Claude Ribouillault, Robert Crumb et Lucien Lariche.</span></p><br /><p><span class=Texte>Cet album est d&eacute;di&eacute; &agrave; la m&eacute;moire de Didier Roussin.</span></p><br /><strong><em>english notes<br /></em></strong><p><span class=Texte>This is the fourth set to be released by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s in a series which began in the Nineties. The first two volumes compiled by the late Didier Roussin (1949-1996) reissued some of the great pre-war classics in the musette genre together with recordings made under the Occupation, in their original versions. The third, released more recently and compiled by Dany Lallemand, took an interest in the decade 1944-1954, the final years of the 78rpm record and the era when the instrument reached its apogee in French society. This fourth opus marks an overview of three decades of recordings featuring the Parisian accordion, with a selection of pieces that are often less well-known but just as interesting: you can hear the musette style in all its aspects, from the accordion/banjo/j&acirc;ze (drums) trio typical of dances in the Roaring Twenties, to the exalted choruses played by swing-musette stars of the Forties... Yet the main aim is still to draw attention to what enthusiasts call the &laquo;Golden Age&raquo;, accordion-recordings from the mid-Twenties to the mid-Thirties. This is music that was made for dancing: functional, but not devoid of fantasy for all that, and with the typical &laquo;French touch&raquo; (call it &laquo;je ne sais quoi&raquo;) that provides much of its savour. This is also a tribute to instruments that have (too) often fallen by the wayside: not only the banjo, the accordion&rsquo;s almost-mandatory partner before the guitar replaced it at the end of the Thirties, but also the saxophone and other &laquo;unusual&raquo; items such as the &laquo;jazzoflute&raquo; and xylophone, which featured in some records with cheeky refrains sung with a typically French humour, &laquo;genre&raquo; waltzes (Tyrolean, Spanish, even whistling), dances like the &laquo;native&raquo; java or imported foxtrots and rumbas, all stirred together in the great melting-pot of Paris... &laquo;World Music&raquo; from France! </span></p><br /><p><span class=Texte>For a long time a working-class &laquo;privilege&raquo;, the &laquo;bals musette&raquo;, or typical dance-halls, had an atmosphere that changed at the same time as record-companies began releasing accordion 78s en masse, and &laquo;musette&raquo; songs of the period could feature clich&eacute;s strung together like pearls at the whim of songwriters (often members of a more leisured society) whose fantasies were sometimes exotic: tales of miscreants in cloth caps (whose girlfriends, naturally, seemed rather amoral) were rife to the point where it became difficult to distinguish fact from fiction. The abundant discography that remains, however &ndash; most recordings have never been reissued &ndash; gives a precise (and quite seductive) idea of the vitality of the Parisian accordion in those days. Great, often totally-forgotten artists are still missing after 4 volumes and will hopefully feature on a next set : Maurice Muno, the delightfully-named Bijou Accord&eacute;on Orchestre, men with only one (vaguely Italian) name &ndash; Rolando, Stefano, Valentino &ndash; not to mention the ladies, who were just as numerous (cf. Simone Bultiau or Yvette Horner in the first 3 volumes), or other inte&shy;resting artistes such as the Sabatier Sisters or Tity Quentin&hellip; </span></p><br /><p><span class=Soustitre>CD 1</span></p><p><span class=Texte>Between the wars, a &laquo;hit&raquo; song always gave rise to many cover-versions by other singers, and it&rsquo;s no surprise that instrumentalists followed suit with dance-versions: Josephine Baker&rsquo;s hit J&lsquo;ai deux amours incited this version from Henri MOMBOISSE (1889-1960), a true &laquo;Cantalou&raquo; from Auvergne whose repertoire included both &laquo;musette&raquo; and locally-traditional works. Here he&rsquo;s accompanied by two greats of the musette banjo, Julien Latorre and Lucien Belliard.</span></p><br /><p><span class=Texte>Tout &ccedil;a n&rsquo;arrive qu&rsquo;&agrave; moi is performed here by LA HOUPPA (1900-1987), n&eacute;e Marcelle Capronnier, a (long forgotten) radio and cinema star famous for her colourful top-hat and curly blonde hair. The song is from the Folies Berg&egrave;re revue &laquo;Folies en folie&laquo; (1933) which saw Mistinguett&lsquo;s return to the stage; Marcelle is accompanied by accordionist Adolphe Deprince (who also played with Edith Piaf).</span></p><br /><p><span class=Texte>Same ambiance, different style: Juju-java is a pop-accordion masterpiece, played here by the orchestra of Gigetto Costoncelli or GIGETTO (1907-1994). A multi-instrumentalist &ndash; accordion, guitar, saxophone, clarinet &ndash; Gigetto was more often inside chic cabarets than at hops featuring musette, and this piece recalls circus-music rather than the shadier venues on the rue de Lappe. The musicians did right to enjoy the enthusiastic optimism and joie de vivre while it lasted: it was recorded in October 1929 just before Wall Street crashed, and with it the Roaring Twenties.</span></p><br /><p><span class=Texte>According to Marc Monneraye, who put dates to all the titles in this set, Mon p&rsquo;tit fr&egrave;re was probably made in 1929: finding nothing to confirm it, he calls it his &laquo;Gold-Medal Untraceable&raquo; recording: it was made for the English Crystalate label by two musicians (ROUGER on accordion, with PIERREL singing the chorus), about whom we know absolutely nothing, plus an unknown pianist. The only sure things about it are its composer, Fernand Warms, and the fact that both lyrics and performance have whiffs of popular Parisian slang (no doubt another fantasy).</span></p><br /><p><span class=Texte>Now for Gus VISEUR, aka &laquo;Tatave&raquo; (1915-1974), here in the early days alongside the great M&eacute;dard FERRERO (1906-1972) in the &laquo;Quatre Clochards&raquo; [&laquo;Four Tramps&raquo;], with banjoist Cariolato and violinist Maurice Thote. Played by the accordionist-duo, Dalinette is a mazurka, a pair dance quite popular in northern Italy (home of the Ferrero family), and considered an ancestor of the java. A few years later, Gus can be heard giving free rein to his passion for jazz: this Le swing qu&rsquo;en pensez-vous ? (April 1940) seems to ask listeners a real question. It was co-written by Gino Bordin, a familiar musette-band figure in the Twenties who played a major role in... the introduction of the Hawaiian guitar in France!</span></p><br /><p><span class=Texte>The swing musette style owed some of its popularity to the early-Forties&rsquo; &laquo;political&raquo; context: the Germans occupied northern France and dances were banned, so audiences turned to jazz-clubs to listen to music with another context altogether. Black American musicians had left the country, so they were replaced by accordionists, and their &laquo;jazz &agrave; la fran&ccedil;aise&raquo; was all the more appreciated for its references to the Anglo-American world that remained the last hope of a Nazi-occupied country. Émile CARRARA (1915-1973) recorded 720 in the Books in the spring of 1941; he was more famous for his song Mon amant de Saint-Jean, made popular by Lucienne Delyle, and while his career began in a bal-musette context, it later saw him running the orchestra at the Moulin Rouge. Another great jazz accordion name was Tony MURÉNA (1915-1971). He was only 18 months old when he came to France, and by the age of 10 he was playing professionally. A great friend of Django Reinhardt, he was one of the few accordionists to record regularly with gypsy guitarists during the Occupation, and on this foxtrot called Pacific you can hear him with two of the Ferret brothers, Sarane (Etienne) and Baro (Pierre), plus bassist Jacques Petitsigne.</span></p><br /><p><span class=Texte>Jo PRIVAT (1919-1996, real name Georges) was also known for his many collaborations with the &laquo;rabouins&raquo; (a French vulgarism for &laquo;gypsies&raquo;) and his resume reads like the history of musette, partly due to the fact that he was the house-accordionist at the Balajo for almost five decades. He was 26 when he did his own version of Besame Mucho, and if the mood was still swing, the piece heralded a post-war age where rumbas and sambas would be all the rage. A similar mood-change had occurred 15 years previously: swing wasn&rsquo;t yet in vogue, but Parisian accordionists were mad about America, and they played anything from across the Atlantic, especially if it was a foxtrot: Mon petit is simply the French adaptation of Al Jolson&rsquo;s immortal Sonny Boy, from the first film-talkie The Jazz Singer, and here it&rsquo;s played by Fr&eacute;do GARDONI (1896-1976), an enormous pre-war recording-star who was Path&eacute; Records&rsquo; official accordionist. Incidentally, this piece is where you can hear the &laquo;jazzoflute&raquo; (or slide-whistle) played by the hilarious mononymic, BAIZ. When people talk about Fr&eacute;do today, it&rsquo;s often a pretext for a poke at his technique (he was outshone by the next generation&rsquo;s swing maestros), but his enormous success owed little to mere luck, as he recorded hundreds of sides: many deserve to be rediscovered, and a good few of those are worth more than some of the throw-away tunes cut by so-called virtuosos who turned (less openly) to commercial efforts.... Java des &eacute;l&eacute;phants (1936) was recorded when Gardoni&rsquo;s fame was at his peak.</span></p><br /><p><span class=Texte>Voulez-vous mes roses takes us back to Henri MOMBOISSE: an instrumental with the banjo well-present in its dialogue with the accordion. It even steals its thunder in the two solo passages (called &lsquo;choruses&rsquo; by jazz people). Ren&eacute; N&eacute;rac&rsquo;s banjo features in his own beautiful waltz La Libournaise played by the LE CRISPANS group led by accordionist Ren&eacute; LEROUX, while drummer BARBIER (another single-name musician) takes advantage of the others&rsquo; diversions. The same record-label (the French offshoot of Germany&rsquo;s Polydor) featured an accordion duo, ARIS and Mario RICCI, here with Java d&rsquo;amour, composed by the former; a renowned instrumentalist, he played during the Tour de France alongside Fr&eacute;do Gardoni (their Tour caravan was sponsored by Paul Beuscher, the famous instrument-makers). </span></p><br /><p><span class=Texte>In the Twenties and Thirties the java gradually took its place in society, losing its &laquo;disreputable&raquo; aura after years of confinement in working-class venues; popular songsters were now drawing inspiration from it, and Mistinguett created La java within a year, while parodies like Georgius&rsquo; La plus bath des javas followed (1924). C&rsquo;est la java is more nostalgic, vaunting the merits of a dance that &laquo;recalls old suburban memories&raquo;; Marguerite Monnot was its co-writer (later a star with Edith Piaf) and many accordionists recorded the song. This is the version by Robert TROGNÉE (1907-1972).</span></p><br /><p><span class=Texte>Most pre-war musette discs were horizontally-cut 78s (&laquo;needle&raquo; records), but there was another system: vertically-cut &laquo;sapphire&raquo; records. Several accordionists used the latter technique before the method was dropped at the end of the Twenties, among them Louis PÉGURI (1894-1972), who made this Mignonette in 1925, a beautiful waltz written by his brother Michel; they had an elder brother, Charles, who was a pioneer in the musette style. Speaking of which, let&rsquo;s not forget Émile VACHER (1883-1969), who &laquo;created&raquo; the genre: a prodigy, he first played a German diatonic accordion, appearing in bars and restaurants before having a place of his own in the Latin Quarter. Throughout his career, Vacher kept a &laquo;mixed&raquo; accordion (right hand diatonic, left hand chromatic) and from the Twenties onwards he was a huge star for Od&eacute;on, recording profusely. His waltzes are unmistakeable: Cajoleuse (1929) is less well-known but just as lively as standards like Reine de Musette or Mado.</span></p><br /><p><span class=Texte>Vacher&rsquo;s pianist, Jean Peyronnin reappeared with accordionist Antoine TEDESCHI when the latter followed Emile Vacher into the famous dancehall L&rsquo;Abbaye to become its mainstay. It was a consecration, yet Tedeschi remained &laquo;Antoine La Java&raquo;, named after another temple (on the boulevard du Temple!) where he&rsquo;d played for seven years. The java Accord&eacute;onette was co-written by Emile Prud&rsquo;homme (then 23), who rose to fame in the post-war years... and replaced Emile Vacher again, this time as Od&eacute;on&lsquo;s new recording-star. <br /><span class=Soustitre>CD 2<br /></span>V. MARCEAU (1902-1990) was actually Marceau Verschueren, a northerner (from Li&eacute;vin near Calais), and he owed his reputation to some masterly solo performances including this excellent Volupta. A prolific composer, he set many songs to music (several by Pierre Mac Orlan, including La Fille de Londres), and was known as one of the &laquo;Accordion Musketeers&raquo; (together with Adolphe Deprince, M&eacute;dard Ferrero and Louis P&eacute;guri).</span></p><br /><p><span class=Texte>The 1931 film La bande &agrave; Bouboule lies buried in dust, but some beautiful songs from it live on today, among them C&rsquo;est pa&hellip; pa&hellip; c&rsquo;est parisien and Emilienne (C&rsquo;est-y toi), performed by Georges Milton. Pour te prouver que je t&rsquo;aime didn&rsquo;t enjoy the same longevity, but that&rsquo;s a shame in the light of this version by the VAGABONDS MÉLOMANES, led by pianist/composer Fernand Warms. Speaking of nostalgia, the musette waltz ideally translated this emotion as music (and occasionally even deep despair): Marcel GROFFE&lsquo;s ensemble only plays an instrumental version of R&ecirc;ve bris&eacute;, but you can instantly grasp its theme: the end of a love-story and the laments of a rejected suitor. Words then become superfluous. We stay with Groffe for Vous! Qu&rsquo;avez-vous fait de mon amour? which was first performed by Ray Ventura (1933) but popularized by Tino Rossi a year later. It&rsquo;s one of many musette-orchestra tango pieces (the dance was all the rage in Paris), and several Argentineans regularly appeared in the French capital, sometimes accompanied on bandoneon by musette artists (Tony Mur&eacute;na for example).</span></p><br /><p><span class=Texte>Three musette-swing pieces illustrate the next part of this musical journey. The first, Averse, by M&eacute;dard FERRERO, is still played by many accordionists today: considered a bravura piece, it&rsquo;s always played with a little apprehension due to its technical difficulty. It&rsquo;s followed by two beautiful Mur&eacute;na compositions, Le joyeux vagabond and Minouche.</span></p><br /><p><span class=Texte>Maurice ALEXANDER (1902-1980) was like Fr&eacute;do Gardoni: a fine career even if people did say he was &laquo;technically limited.&raquo; He made many records for Columbia, but his first discs (for Perfectaphone or Broadcast) are probably the most interesting... and the rarest, unfortunately. In 1928 he cut several sides for the Henry label alongside a young banjo-player by the name of Django Reinhardt. A superb feeling for melody made Alexander a favourite songwriter for Fr&eacute;hel and Ventura, and this one-step recorded in 1931 summarizes what must have been a constant thought in his head: La vie est belle!</span></p><br /><p><span class=Texte>Next, some &laquo;typical&raquo; waltzes that characterize the diversity of the Parisian accordion: Valse chinoise, an immortal tune, appears on dozens of records made at the end of the Forties, and this version is by saxophonist Paul ROMBY, who turned to conducting after the war; Spain, too, has to feature somewhere (always visibly appreciated by accordionists and dancers), and while the paso doble was unavoidable, so were &laquo;Spanish-style&raquo; waltzes such as La pilarica. Castanets, anyone? You&rsquo;d think you were in Seville, but this was written by its (French) performers, accordionist PANDÉRA and bandleader G. COURQUIN Jr. A change in geography might as well take us eastwards, as Tyrolean songs (and their French singers) were fashionable in Paris at the dawn of the 20th century. BEMYS seems to have been their legitimate heir in the Thirties, and he shows his talents on C&rsquo;est une tyrolienne accord&eacute;on with Adolphe DEPRINCE, written by Jardin and Gardoni.</span></p><br /><p><span class=Texte>Whistlers &ndash; except for actress Micheline Dax &ndash; have disappeared from today&rsquo;s music-halls, and it&rsquo;s a shame when you hear the extent to which a simple, whistled refrain can provoke strange emotions, cf. Emile STOLL in this superb waltz called Night, with a magnificent performance from Albert HUARD (1899-1991)... The words &laquo;feeling&raquo; and &laquo;sensibility&raquo; hardly describe it. </span></p><br /><p><span class=Texte>Huard later joined pianist L&eacute;on RAITER (1893-1978), a Rumanian immigrant who was hired by T.S.F. (infant French radio) in the mid-Twenties. To play on-air he adopted the piano accordion, learning the instrument in only a few months, and he was the first to be heard on radio playing what he called &laquo;a piano with braces&raquo; (yes, he invented the expression!) He wrote almost 2500 songs in his career, Les roses blanches among them, and Pr&egrave;s de toi ma brune is one of his first hits (this version is from 1929). Raiter also founded the delightful ORCHESTRE MONTMARTROIS CONSTANTINO in 1930 (they recorded exclusively for Od&eacute;on), which featured Huard (accordion), Manara (guitar), Cariolato (various props), Baron (saxophone) and Salomon (soubassophone). Viens &agrave; l&rsquo;exposition is an obvious reference to the 1931 &laquo;Exposition Coloniale Internationale&raquo; in Vincennes (some 300 acres displaying the might of the French Empire; a &laquo;must&raquo; for any workers seeking relief...). Raiter wrote this waltz with Vincent Scotto, and only the chorus is sung, which is another relief as the words are more &laquo;politically correct&raquo; than the rest.</span></p><br /><p><span class=Texte>Our selection ends with some titles made during the final years of the 78rpm record. Mazalda is a rumba cut by Gus VISEUR in 1948, when the swing musette hits that brought him to fame were losing favour. Never one to yield to new trends, Viseur began another, more discreet career far from the glitter of Andr&eacute; Verchuren and his peers: &laquo;Tatave&raquo; still made records (moving to Canada for a decade), and retained the esteem of other accordionists: La valse &agrave; Viseur, recorded by M&eacute;dard FERRERO, proves that statement. Played in Gus&lsquo; own style, it&rsquo;s a fine tribute from Ferrero, his elder by nine years, and the other side of the record features La valse &agrave; Toni, (the &laquo;Toni&raquo; being Tony Mur&eacute;na, of course).</span></p><br /><p><span class=Texte>After the pioneers came a new generation of accordionists born in the Twenties and Thirties: they&rsquo;d heard the strains of &laquo;classic&raquo; musette in their childhoods, and they&rsquo;d become jazz-enthusiasts as adolescents, so naturally their own music shows traces of both influences... among these musicians is Marcel AZZOLA, who was born in 1927. He is what the French call a &laquo;monster&raquo; of the accordion, and he still plays today. Rose pompon et papillons, a foxtrot, is a piece recorded during the first session he ever did as a bandleader (although he&rsquo;d been recording for years, including pieces for bandoneon). He&rsquo;s accompanied by Andr&eacute; BOREL, who plays an accordina, the instrument he invented in the Thirties (a cross between an accordion and a harmonica).</span></p><br /><p><span class=Texte>A nostalgia-filled waltz as a finale: Claude DEMOUY proposes a beautiful instrumental version of Charles Trenet&rsquo;s song Coin de rue, recorded in 1954 when the 78 was at its last gasp. Eddie Barclay had already imported vinyl-methods to France and the 33rpm LP represented the future. Once the 78s disappeared from the bins, they became collectors&rsquo; items... unless you include this anthology. </span></p><p><span class=Texte>Adapted in English by <em>Martin DAVIES,</em> from the French text of <em>Guillaume VEILLET<br /></em>&copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s<br />Concept: Guillaume Veillet<br />Original recordings: Guillaume Veillet, Dimitri Schipounoff, Michel Esbelin, Mathieu Ogier, Robert Crumb<br />Photos and documents: Guillaume Veillet (except the dance-tokens from Lucien Lariche&rsquo;s collection)<br />Recording-dates: Marc Monneraye</span></p><br /><p><span class=Texte>Warmest thanks to Dimitri Schipounoff, Michel Esbelin, Marc Monneraye, Martin P&eacute;net, Dany Maurice, Philippe Kr&uuml;mm, Dominique Cravic, Claude Ribouillault, Robert Crumb and Lucien Lariche.</span></p><br /><p><span class=Texte>This album is dedicated to the memory of Didier Roussin.</span></p><br /><p><span class=Soustitre>DISCOGRAPHIE <br /></span><span class=Soustitre2>CD 1<br /></span><span class=Source>N.B. : Nous avons choisi de respecter les intitul&eacute;s figurant sur les disques 78 tours originaux. Sont indiqu&eacute;s &agrave; la suite : le nom des interpr&egrave;tes, le titre du morceau, le nom de l&rsquo;auteur et du compositeur, le label (ainsi que le num&eacute;ro de catalogue du disque original, suivi du num&eacute;ro de matrice) et enfin, la date d&rsquo;enregistrement.</span></p><p><span class=Texte><u>1. MOMBOISSE ACCORDÉON <br />AVEC ACCOMPAGNEMENT DE BANJOS <br />PAR BELLIARD ET LATORRE<br /></u><em><strong>J&rsquo;ai deux amours</strong></em> <strong><em>(slow-fox)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;41<br />(Vincent Scotto) <br />Parlophone 80.748 A106.982 <br />F&eacute;vrier 1931</span></p><br /><p><span class=Texte><u>2. ORCHESTRE MUSETTE IDÉAL <br />AVEC REFRAIN CHANTÉ PAR LA HOUPPA, <br />DES GRANDS MUSIC-HALLS <br /></u><em><strong>Tout &ccedil;a n&rsquo;arrive qu&rsquo;&agrave; moi <br />(valse-musette de la nouvelle revue <br />des Folies-Berg&egrave;re &ldquo;Folies en folie&rdquo;)</strong></em>&nbsp;2&rsquo;46<br />(Jean Lenoir &ndash; A. Willemetz) <br />Id&eacute;al 12.528 AN 699<br />22 d&eacute;cembre 1933</span></p><br /><p><span class=Texte><u>3. ORCHESTRE MUSETTE GIGETTO <br /></u><strong><em>Juju-Java</em></strong>&nbsp;2&rsquo;25<br />(G. Costoncelli)<br />Parlophone 22.470 B 95.409 <br />Octobre 1929</span></p><br /><p><span class=Texte><u>4. SOLO D&rsquo;ACCORDÉON <br />EXÉCUTÉ PAR M. ROUGER. <br />REFRAIN CHANTÉ PAR M.A. PIERREL <br /></u><strong><em>Mon p&rsquo;tit fr&egrave;re (java)</em></strong>&nbsp;1&rsquo;55<br />(F.Warms) <br />Crystalate FC1101 C60<br />Vers 1929<br /><u>5. MÉDARD FERRERO ET GUS VISEUR, <br />DUO D&rsquo;ACCORDÉONS<br /></u><strong><em>Dalinette (mazurka)</em></strong>&nbsp;3&rsquo;06<br />(M&eacute;dard Ferrero)<br />Polydor 522.946 1.289 Wpp<br />15 juin 1934</span></p><br /><p><span class=Texte><u>6. ORCHESTRE MUSETTE &ldquo;SWING ROYAL&rdquo;<br /></u><strong><em>Le swing qu&rsquo;en pensez-vous ?</em></strong>&nbsp;2&rsquo;45<br />(Gino Bordin / Gus Viseur)<br />Polydor 524.675A 5329 SPP <br />13 avril 1940</span></p><br /><p><span class=Texte><u>7. LE QUARTETTE SWING ÉMILE CARRARA<br /></u><strong><em>720 In the Books (fox-trot)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;35<br />(Jean Savitt / Johnny Watson) <br />Path&eacute; PA 2006 CPT 5262<br />17 juin 1941</span></p><br /><p><span class=Texte><u>8. TONY MURÉNA ET SON ENSEMBLE SWING<br /></u><strong><em>Pacific (fox-trot)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;32<br />(A. Murena) <br />Od&eacute;on 281.536 KI 9369<br />4 juin 1942</span></p><br /><p><span class=Texte><u>9. JO PRIVAT <br />ET SON ENSEMBLE SWING DU BALAJO<br /></u><strong><em>Besame Mucho (fox-rumba)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;43<br />(C. Velasquez) <br />Pacific MC 703 ST 1423-I <br />Mai 1945<br /><u>10. GARDONI, PUIG ET BAIZ. <br />REFRAIN CHANTÉ PAR M. LE ROY<br /></u><strong><em>Mon petit (Sonny Boy) (fox-trot)</em></strong>&nbsp;3&rsquo;18<br />(De Silva / Brown /Henderson &amp; Jolson) <br />Path&eacute; X.9848 N 300448 <br />Octobre 1929</span></p><br /><p><span class=Texte><u>11. FRÉDO GARDONI &amp; SON ENSEMBLE<br /></u><em><strong>La java des &eacute;l&eacute;phants</strong></em>&nbsp;2&rsquo;57 <br />(G. Sundy)<br />Path&eacute; PA1040 CPT 2930 <br />22 octobre 1936</span></p><br /><p><span class=Texte><u>12. EXÉCUTÉ &Agrave; L&rsquo;ACCORDÉON <br />PAR HENRI MOMBOISSE <br />ET SON ORCHESTRE<br /></u><strong><em>Voulez-vous mes roses (fox-trot)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;41<br />(Georges Maligne)<br />Perfectaphone 3517 OW 1102<br />D&eacute;cembre 1931</span></p><br /><p><span class=Texte><u>13. RENÉ LEROUX ET SON ORCHESTRE <br />DE BAL MUSETTE &ldquo;LE CRISPANS&rdquo;<br /></u><strong><em>La Libournaise (Gasconnade) (valse)</em></strong>&nbsp;3&rsquo;33<br />(Ren&eacute; N&eacute;rac) <br />Polydor 521.867 4079 BKP<br />Mars 1931</span></p><br /><p><span class=Texte><u>14. ARIS ET RICCI <br />ET LEUR ORCHESTRE DE BAL MUSETTE<br /></u><em><strong>Java d&rsquo;amour</strong></em>&nbsp;2&rsquo;58<br />(Aris) <br />Polydor 522.709 6394 BKP<br />29 mai 1933</span></p><br /><p><span class=Texte><u>15. ROBERT TROGNÉE <br />ET SON ORCH. DE BAL MUSETTE. <br />REFRAIN CHANTÉ PAR DENYS<br /></u><strong><em>C&rsquo;est la java</em></strong>&nbsp;2&rsquo;51<br />(J.Jekyll &amp; Marguerite Monnot / Marc H&eacute;ly) <br />Ultraphone AP 1099 P 76545<br />D&eacute;but septembre 1933</span></p><br /><p><span class=Texte><u>16. SOLO D&rsquo;ACCORDÉON EXÉCUTÉ <br />PAR LOUIS PÉGURI<br /></u><strong><em>Mignonette (valse)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;58<br />(M. P&eacute;guri)<br />Perfectaphone n&deg;1432 1010<br />Juin 1925.</span></p><br /><p><span class=Texte><u>17. Mr ÉMILE VACHER <br />ACCORDÉONISTE VIRTUOSE <br />ACCOMP. DE PIANO ET BANJO<br /></u><em><strong>Cajoleuse (valse)</strong></em>&nbsp;2&rsquo;40<br />(É.Vacher) <br />Od&eacute;on 165.551 KI 2233 II<br />Fin f&eacute;vrier 1929</span></p><br /><p><span class=Texte><u>18. JEAN PEYRONNIN, A. TEDESCHI <br />ET LEUR CÉL&Egrave;BRE ORCHESTRE MUSETTE<br /></u><em><strong>Accord&eacute;onette (java)</strong></em>&nbsp;2&rsquo;36<br />(Jean Peyronnin / Emile Prud&rsquo;homme) <br />Id&eacute;al 13.070 A.N.1660<br />Mi-mars 1936</span></p><br /><p><span class=Soustitre2>CD 2<br /></span><span class=Source>N.B. : Nous avons choisi de respecter les intitul&eacute;s figurant sur les disques 78 tours originaux. Sont indiqu&eacute;s &agrave; la suite : le nom des interpr&egrave;tes, le titre du morceau, le nom de l&rsquo;auteur et du compositeur, le label (ainsi que le num&eacute;ro de catalogue du disque original, suivi du num&eacute;ro de matrice) et enfin, la date d&rsquo;enregistrement.</span></p><p><span class=Texte><u>1. M. MARCEAU<br /></u><strong><em>Volupta (valse)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;46<br />(V. Marceau) <br />Od&eacute;on 165.931 KI 3106<br />Mi-f&eacute;vrier 1930</span></p><br /><p><span class=Texte><u>2. LES VAGABONDS MÉLOMANES, <br />REFRAIN CHANTÉ PAR GIRARD ET CIZERON<br /></u><em><strong>Pour te prouver que je t&rsquo;aime (valse musette du film &ldquo;La bande &agrave; Bouboule&rdquo;)</strong></em>&nbsp;2&rsquo;49 <br />(R. Pujol /Pothier / Oberfeld)<br />Cristal 5287 CP 508<br />F&eacute;vrier 1932</span></p><br /><p><span class=Texte><u>3. ORCHESTRE MUSETTE MARCEL GROFFE<br /></u><strong><em>R&ecirc;ve bris&eacute; (valse)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;47<br />(Turconi / Cidale) <br />Cristal 5654 CP 946<br />Ao&ucirc;t 1933</span></p><br /><p><span class=Texte><u>4. MARCEL GROFFE ET SON ORCHESTRE. REFRAIN : ROGER SALIN<br /></u><strong><em>Vous ! Qu&rsquo;avez-vous fait de mon amour ? (tango)</em></strong>&nbsp;3&rsquo;06<br />(H.Varna / Marc Cab / Barczi / Tibor)<br />Cristal 5734 CP 1073<br />D&eacute;cembre 1933</span></p><p><br /><span class=Texte><u>5. MÉDARD FERRERO ACCORDÉON &ldquo;HOHNER&rdquo; ET L&rsquo;ORCHESTRE RAWSON<br /></u><strong><em>Averse (stomp)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;20<br />(Ferrero) <br />Polydor 524.717 5484 1 DRPP<br />4 f&eacute;vrier 1942</span></p><br /><p><span class=Texte><u>6. TONY MURÉNA ET SON ENSEMBLE SWING<br /></u><strong><em>Le joyeux vagabond (swing)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;38<br />(Murena / L. P&eacute;guri) <br />Od&eacute;on 281.576 KI 9467<br />Fin f&eacute;vrier 1943</span></p><br /><p><span class=Texte><u>7. TONY MURÉNA ET SON ENSEMBLE<br /></u><strong><em>Minouche (valse)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;49<br />(T. Mur&eacute;na) <br />Od&eacute;on 281.720 KI 9816<br />D&eacute;but juin 1946</span></p><br /><p><span class=Texte><u>8. ORCHESTRE DE DANSE ALEXANDER<br /></u><strong><em>La vie est belle (one-step)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;38<br />(O. Rodde / F. Galifer)<br />Columbia DF 729 WL 3315-1<br />9 octobre 1931</span></p><br /><p><span class=Texte><u>9. ORCHESTRE MUSETTE <br />SOUS LA DIRECTION DE PAUL ROMBY<br /></u><em><strong>Valse chinoise</strong></em>&nbsp;3&rsquo;02 <br />(Joseph Colombo et Georges Ghestem)<br />Le Chant du Monde 1521 ST. 1974-2<br />Mi-mars 1947<br /><u>10. L&rsquo;ORCHESTRE MUSETTE PANDÉRA STAR. DIRECTION G. COURQUIN FILS<br /></u><strong><em>La pilarica (valse espagnole)</em></strong>&nbsp;3&rsquo;15<br />(G. Courquin Fils / Pand&eacute;ra) <br />Champion 1570 AB8537 <br />Mars ou avril 1933</span></p><br /><p><span class=Texte><u>11. ORCHESTRE MUSETTE DEPRINCE, <br />REFRAIN CHANTÉ PAR BEMYS <br />&ldquo;LE CHANTECLERC MODERNE&rdquo;<br /></u><strong><em>C&rsquo;est une tyrolienne accord&eacute;on <br />(valse tyrolienne)</em></strong>&nbsp;3&rsquo;03<br />(Jardin et Gardoni) <br />Id&eacute;al 12.723 AN 1018-1<br />Juillet 1934</span></p><br /><p><span class=Texte><u>12. ALBERT HUARD LE VIRTUOSE <br />ACCORDÉONISTE ET SON FAMEUX <br />ORCHESTRE AVEC REFRAIN SIFFLÉ <br />PAR ÉMILE STOLL<br /></u><strong><em>Night (valse)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;47<br />(A.Huard / Richardet) <br />Od&eacute;on 166.773 KI 6594 I<br />Fin mars 1934</span></p><br /><p><span class=Texte><u>13. M. LÉON RAITER <br />AVEC ACCOMPAGNEMENT <br />DE DUO D&rsquo;ACCORDÉONS <br />PAR MM. RAITER &amp; HUARD<br /></u><strong><em>Pr&egrave;s de toi ma brune (java)</em></strong>&nbsp;3&rsquo;04<br />(G&eacute;o Koger) <br />Od&eacute;on 165.802 KI 2680 <br />Octobre 1929<br /><u>14. L&rsquo;ORCHESTRE MONTMARTROIS <br />CONSTANTINO, <br />REFRAIN CHANTÉ PAR L. RAITER<br /></u><strong><em>Viens &agrave; l&rsquo;Exposition (valse)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;50<br />(L.Raiter / V. Scotto)<br />Od&eacute;on 238.489 Ki 4445-2 <br />Mai 1931</span></p><br /><p><span class=Texte><u>15. GUS VISEUR ET SON ORCHESTRE<br /></u><strong><em>Mazalda (rumba)</em></strong>&nbsp;&nbsp; 2&rsquo;54<br />(Gus Viseur / Geo Andy) <br />Pacific 1243 AI 0917 <br />7 d&eacute;cembre 1948</span></p><br /><p><span class=Texte><u>16. MÉDARD FERRERO ET SON ENSEMBLE<br /></u><strong><em>La valse &agrave; Viseur</em></strong>&nbsp;3&rsquo;07<br />(M&eacute;dard Ferrero)<br />Plasticord 1006 Part.4477<br />D&eacute;but juillet 1947</span></p><br /><p><span class=Texte><u>17. MARCEL AZZOLA, <br />ACCORDÉONISTE ET SON ENSEMBLE <br />AVEC BOREL ET SON ACCORDINA <br /></u><strong><em>Rose pompon et papillons (fox-trot)</em></strong>&nbsp;2&rsquo;53<br />(Ted Grouya / Mary Petri) <br />La Voix de son Ma&icirc;tre K 9101 OLA 6037-21<br />Mi-mai 1951</span></p><br /><p><span class=Texte><u>18. CLAUDE DEMOUY <br />ET SON ENSEMBLE MUSETTE<br /></u><strong><em>Coin de rue (valse)</em></strong>&nbsp;3&rsquo;00<br />(Ch. Tr&eacute;net) <br />Pacific MA 2732 RE2<br />Octobre 1954</span></p><br /><p><span class=Source>CD Accord&eacute;on Musette / Swingh Paris 1925-1954 &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></p></p></span>"
      "dwf_titres" => array:36 [ …36]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/3/3/2/18332-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 39.948
      "regular_price" => "39,95 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#633
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#413
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  5 => ProductListingLazyArray {#694
    -imageRetriever: ImageRetriever {#730
      -link: Link {#163}
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#728}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#727}
    -translator: TranslatorComponent {#55}
    #settings: ProductPresentationSettings {#726
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2039"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3448960853125"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "24,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA8531"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "603"
      "date_add" => "2021-10-24 19:46:10"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><p style=\text-align: justify;>Ce disque rend hommage aux deux monuments de l&rsquo;accord&eacute;on : Gus Viseur et Tony Murena, chantres du swing musette, dont nous f&ecirc;tions le centenaire en 2015. L&rsquo;accord&eacute;oniste Daniel Colin et la violoniste Mathilde Febrer croisent ici formidablement le fer, une joute audacieuse toute en rondeur, fougue et subtilit&eacute;.&nbsp;</p><p style=\text-align: justify;>Produit par Dominique Cravic (Primitifs du Futur, Claire Elzi&egrave;re, Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris,&hellip;) pour le label japonais Respect Record de Kenichi Takahashi et diffus&eacute; par Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s, cet album est bien plus qu&rsquo;un simple &laquo; tribute &raquo; aux ma&icirc;tres du piano &agrave; bretelles. Le quartet met en exergue le &laquo; v&eacute;ritable blues de Paris &raquo; des ann&eacute;es 1930, une musique authentique et universelle. Une carte postale sonore du Paris populaire et &eacute;ternel. <strong>Augustin BONDOUX &amp; Patrick FRÉMEAUX&nbsp;</strong></p><p style=\text-align: justify;><strong><br /></strong></p><p style=\text-align: justify;><em>This disc pays homage to a pair of the accordion&rsquo;s monuments, Gus Viseur and Tony Murena, two &ldquo;high priests&rdquo; of the genre called swing musette (and artists whose centenary was celebrated in 2015). Accordionist DanielColin and violinist Mathilde Febrer cross swords here with great verve, boldly duelling their way through titles with fi re and subtlety. Produced by Dominique Cravic (Primitifs du Futur, Claire Elzi&egrave;re, Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris etc.) for Kenichi Takahashi&rsquo;s Japanese label Respect Records, and distributed by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s, this is much more than your average squeezebox &ldquo;tribute album&rdquo;. The Quartet here plays &ldquo;real Paris blues&rdquo; circa 1930, and that kind of music is authentic and universal. The album is a postcard in sound from popular Paris, and it belongs to Eternity. <strong>Augustin BONDOUX &amp; Patrick FRÉMEAUX&nbsp;</strong></em></p><p style=\text-align: justify;><em><strong><br /></strong></em></p><p style=\text-align: justify;><p><strong>DIRECTION ARTISTIQUE : DOMINIQUE CRAVIC</strong></p><p><strong>PRODUCTION : KENICHI TAKAHASHI (RESPECT RECORD)</strong></p><p><strong>DROITS &nbsp;: FREMEAUX &amp; ASSOCIES SOUS LICENCE RESPECT RECORDS</strong></p><p><br /></p><p>DANIEL COLIN ACCORDÉON &bull; MATHILDE FEBRER VIOLON &bull; DOMINIQUE CRAVIC GUITARE &bull; JEAN-PHILIPPE VIRET CONTREBASSE &bull; AVEC, CLAIRE ELZI&Egrave;RE VOIX &bull; GRÉGORY VEUX PIANO &bull; PASCAL BASILE BATTERIE&nbsp;</p><p><br /></p><p>GRACIEUZETTE &bull; ANTONIO &bull; SWING VALSE &bull; FLAMBÉE MONTALBANAISE &bull; IMPASSE DES VERTUS &bull; INDIFFÉRENCE &bull; SOIR DE DISPUTE &bull; JOSEPH GUSTAVE &bull; PASSION &bull; OMBRAGES &bull; JEANNETTE &bull; 5 JUIN &bull; SÉRÉNADE PARISIENNE &bull; FRIVOLE &bull; BOUCLETTE.</p><p><br /></p><p align=center>&nbsp;&nbsp;<strong>Remise du prix Gus Viseur 2017<br /></strong></p><p align=center><br /></p><p align=left><strong>En concert :</strong></p><p align=left>- Saint Romain (76) 26 novembre 2017 <br /></p><p align=left>- Le Pont des Artistes (Isabelle Dhordain) Les Lilas (93) 18 janvier 2018<strong><br /></strong></p><p align=left>- Ivry-sur-Seine (94) 18 mars 2018<strong><br /></strong></p></p></p><br><br>"
      "description_short" => "<h3>CENTENAIRES GUS VISEUR ET TONY MURENA 1915-2015</h3>"
      "link_rewrite" => "gus-vs-tony"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Gus Vs Tony "
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 603
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2039-19041"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2039&rewrite=gus-vs-tony&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>Gus vs Tony FA8531</h3><p align=justify><span class=Soustitre2><br />GUS VISEUR vs TONY MURENA</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Centenaires 1915-2015</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2>GUS VS. TONY</span><span class=Texte><br />&#8199;1. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Gracieuzette (Gustave VISEUR)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;20<br />&#8199;2. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Antonio (Dominique CRAVIC / Daniel COLIN)&nbsp;&nbsp; &nbsp;4&rsquo;43<br />&#8199;3. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Swing valse (Gustave VISEUR / Pierre FERRET)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;26<br />&#8199;4. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Flamb&eacute;e Montalbanaise (Gustave VISEUR)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;26<br />&#8199;5. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Impasse des Vertus &nbsp;&nbsp; &nbsp;(Tony MURENA / Jean RAPHA&Euml;L - Guy FAVEREAU)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;26<br />&#8199;6. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Indiff&eacute;rence (Joseph COLOMBO / Tony MURENA)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;01<br />&#8199;7. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Soir de dispute (Gustave VISEUR / Jacques MORINO)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;04<br />&#8199;8. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Joseph-Gustave (Dominique CRAVIC / Daniel COLIN)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;06<br />&#8199;9. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Passion (Joseph COLOMBO / Tony MURENA)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;05<br />10. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Ombrages (Gustave VISEUR)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;21<br />11. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Jeannette (Gustave VISEUR / Louis FERRARI)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;31<br />12. &nbsp;&nbsp; &nbsp;5 juin (Gustave VISEUR)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;22<br />13. &nbsp;&nbsp; &nbsp;S&eacute;r&eacute;nade parisienne (Gustave VISEUR / Émile CARRARA)&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;04<br />14. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Frivole (Tony MURENA)&nbsp;&nbsp; &nbsp;1&rsquo;31<br />15. &nbsp;&nbsp; &nbsp;Bouclette (Tony MURENA / Louis FERRARI)&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;23<br />Total time 43&rsquo;37<br /></span><strong><br /></strong><span class=Texte><span class=Texte><strong>Accord&eacute;on : Daniel Colin<br />Violon : Mathilde Febrer<br />Guitare : Dominique Cravic<br />Contrebasse : Jean-Philippe Viret<br />Avec,<br />Voix : Claire Elzi&egrave;re<br />Piano : Gr&eacute;gory Veux<br />Batterie : Pascal Basile</strong><br /></span><br />Produit en 2016 par Dominique Cravic pour Respect Record www.respect-record.co.jp<br />Licenci&eacute; en 2016 &agrave; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s preprod.fremeaux.com<br />Enregistr&eacute; et mix&eacute; en d&eacute;cembre 2015 par Ludovic Palabaud assist&eacute; par Hugo Bracchi, <br />au studio Microbe (Villetaneuse)<br />Masteris&eacute; par Mitsukazu Tanaka, assist&eacute; par Moe Kazama au studio ATLIO (Tokyo) en janvier 2016<br />Conception graphique Saburo Sakata<br />Photos Rapha&euml;l Rinaldi <br />Producteur ex&eacute;cutif Kenichi Takahashi<br />Suivi &eacute;dition pour Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s Augustin Bondoux<br />Conception collection : Patrick Fr&eacute;meaux et Claude Colombini<br />Distribution Europe, USA &amp; Canada Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s<br />P 2016 RESPECT RECORD<br />&copy; 2016 GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SOUS LICENCE RESPECT RECORD<br /></span><span class=Soustitre2><br />BIOGRAPHIES</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Daniel Colin </span><span class=Texte>est un accord&eacute;oniste et un musicien unique. Il est &agrave; l&rsquo;interface de ce que le Jazz a de plus exigeant et de plus swinguant, et de ce que le musette a de plus profond et populaire. Natif de Pontarlier, celui que Jo Privat appelait &laquo;&thinsp;Monsieur doigts d&rsquo;acier&thinsp;&raquo; a fait le tour du monde o&ugrave; il pr&eacute;sente ses compositions et les nombreux disques qu&rsquo;il a grav&eacute;s &agrave; la crois&eacute;e du Musette et du Jazz &ndash; comme avec les Primitifs du Futur. Daniel Colin a re&ccedil;u le prix Gus Viseur &laquo;&thinsp;Accord&eacute;on&thinsp;&raquo; bien m&eacute;rit&eacute; en 2005.<br /></span><span class=Soustitre>Mathilde Febrer </span><span class=Texte>d&eacute;bute le violon classique au conservatoire &agrave; 7 ans et apr&egrave;s l&rsquo;obtention de son prix, commence le m&eacute;tier dans diverses formations d&rsquo;orchestres et &eacute;galement en tant que soliste. Fortement int&eacute;ress&eacute;e par le jazz et les musiques improvis&eacute;es, elle s&rsquo;inscrit au CNR d&rsquo;Aubervilliers avec Pierre Blanchard, &agrave; l&rsquo;&eacute;cole Atla (o&ugrave; elle y devient enseignante pendant 8 ans) et participe &agrave; des stages avec Didier Lockwood, ce qui lui permet d&rsquo;ajouter &agrave; son m&eacute;tier de &laquo;&thinsp;lectrice&thinsp;&raquo;, l&rsquo;art de l&rsquo;improvisation. C&rsquo;est le m&eacute;lange de ces deux &laquo;&thinsp;casquettes&thinsp;&raquo; qui lui permet de travailler alors avec des artistes aussi divers que Renaud, J&eacute;r&ocirc;me Savary (La vie parisienne, Zazou), Henri Salvador, Charles Aznavour, Francis Cabrel, Sanseverino, Manau, Thomas Dutronc, Rapha&euml;l Mezrahi, etc... En jazz manouche avec Fred Loizeau, Ninine Garcia, Angelo Debarre, Rapha&euml;l Fays, Romane, Adrien Moignard, etc... Mathilde Febrer joue r&eacute;guli&egrave;rement dans le groupe des Primitifs du Futur de Dominique Cravic (avec lequel elle a fait plusieurs disques), dans le groupe de la chanteuse martiniquaise Val&eacute;rie Louri, dans le big band &laquo;&thinsp;Spirit of Chicago&thinsp;&raquo;, dans le groupe de tango &laquo;&thinsp;Encuentro&thinsp;&raquo;, dans le quartet de jazz de Max Robin &laquo;&thinsp;Max et les ferrailleuses&thinsp;&raquo;, etc... C&rsquo;est donc bien la diversit&eacute; des styles musicaux qui enrichissent toujours davantage son amour de la musique sous toutes ses formes.</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Dominique Cravic</span><span class=Texte> est le cr&eacute;ateur/Leader du groupe Les Primitifs du Futur o&ugrave; il d&eacute;veloppe des musiques m&eacute;tiss&eacute;es d&rsquo;inspiration ann&eacute;es 30 - musette, fox, blues, biguines - avec Daniel Huck, Daniel Colin, Jean-Michel Davis, Fay Lovsky, Robert Crumb, Jean-Phippe Viret, Bertrand Auger, Claire Elzi&egrave;re, Raúl Barboza, Herv&eacute; Legeay&hellip; Cravic est &eacute;galement membre de l&rsquo;Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris. Guitariste d&rsquo;Henri Salvador (pour Jardin d&rsquo;hiver), Dominique a particip&eacute; aux derni&egrave;res grandes tourn&eacute;es de celui-ci.<br /></span><span class=Soustitre>Jean-Philippe Viret</span><span class=Texte> d&eacute;bute la musique &agrave; 18 ans et &eacute;tudie la contrebasse avec Jean-Paul Mac&eacute; puis Jacques Cazauran, l&rsquo;harmonie et le contrepoint avec Julien Falk. 1981, cr&eacute;ation de l&rsquo;Orchestre de contrebasses avec lequel il joue depuis plus de 30 ans. Il joue avec de nombreux musiciens de sa g&eacute;n&eacute;ration (Emmanuel Bex, Simon Goubert, Marc Ducret&hellip;) ainsi qu&rsquo;avec les &laquo;&thinsp;anciens&thinsp;&raquo; (Ren&eacute; Urtreger, Georges Arvanitas, Michel Graillier&hellip;) et les solistes &eacute;trangers (Lee Konitz, Bill Carrothers, Dave Liebmann, Kenny Wheeler&hellip;). De 1989 &agrave; 1997 il rejoint le trio de St&eacute;phane Grappelli. En 1999, premier concert du Trio Viret (Edouard Ferlet / piano, Antoine Banville puis Fabrice Moreau / batterie) avec lequel il a enregistr&eacute; 7albums et donn&eacute; de nombreux concerts en France et &agrave; l&rsquo;&eacute;tranger (New-York, Montr&eacute;al, Japon, Chine, Cor&eacute;e&hellip;). D&eacute;j&agrave; nomm&eacute; en 2003, le trio remporte le prix de la formation instrumentale de l&rsquo;ann&eacute;e aux Victoires de la musique 2011.<br /></span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Claire Elzi&egrave;re</span><span class=Texte>. Paris et la chanson coulent dans les veines de Claire Elzi&egrave;re, qui sait &ecirc;tre tant l&rsquo;ambassadrice d&rsquo;un art de chanter romance rive gauche que de la gouaille po&eacute;tique et f&eacute;d&eacute;ratrice de sa ch&egrave;re rive droite. En t&eacute;moignent ses disques parus au Japon chez Respect Record (Chansons d&rsquo;amour de Paris, disque Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s, r&eacute;f. FA 520) et ses hommages &agrave; Allain Leprest et Pierre Louki produits par le label Saravah. </span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Gr&eacute;gory Veux. </span><span class=Texte>Le talentueux pianiste, compositeur, auteur, chanteur, est le compagnon d&rsquo;armes de Claire Elzi&egrave;re depuis 1997. Il est &eacute;galement membre des T&ecirc;tes de chien, un impressionnant quintet vocal qui met en exergue le patrimoine oral et les traditions des quatre coins de la France. Leur premier album &laquo;&thinsp;Portraits d&rsquo;hommes&thinsp;&raquo; est sorti en 2012 chez Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s. Un brillant et exigeant artiste de la nouvelle sc&egrave;ne parisienne.<br /></span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Pascal Basile/Baseli </span><span class=Texte>est issu d&rsquo;une famille de musiciens. En effet, Pascal est le petit fils de Gus Viseur et le fils de Joss Baselli, tous deux accord&eacute;onistes de renom. Pascal ne suit pas la tradition familiale et tombe amoureux de la batterie. Il &eacute;tudie les percussions classiques au Conservatoire de Boulogne avec Michel Cals et la batterie avec Dante Agostini. Pour compl&eacute;ter sa formation, il part pendant 1 an &agrave; Boston au Berklee College of Music, ce qui lui a valu de faire des rencontres musicales importantes. A son retour de Boston, il joue dans un quartet de jazz avec Laurent Cokelaere, Kalil Chahine, Bertrand Richard. Par la suite, il partage son temps, entre l&rsquo;accompagnement de chanteurs tels que : Renaud, Serge Reggiani, Fr&eacute;d&eacute;ric Fran&ccedil;ois, Pauline Julien, Esther Philips, Djudjura, Karim Kacel, Peggy Lee&hellip; et ses activit&eacute;s dans diff&eacute;rentes formations musicales (Jazz, Pop-Rock, Vari&eacute;t&eacute;s internationales..). Il accompagne aussi Jacqueline Maillan, lors d&rsquo;un one-woman show (&laquo;&thinsp;J&rsquo;ai deux mots &agrave; vous dire&thinsp;&raquo;). Son amour du Jazz, le fait jouer avec diff&eacute;rentes formations dans des clubs parisiens (Petit Journal, Swan Bar, La Blanchisserie..). Parall&egrave;lement, il d&eacute;fend une certaine tradition familiale au sein du Swing Valse Quintet.<br /></span><span class=Texte><br /></span><br /><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre><br />Daniel Colin</span><span class=Texte><span class=Texte> is a unique accordionist and musician.  He&rsquo;s the interface for everything that&rsquo;s most demanding in jazz, and for  everything that is deepest and most popular in musette. Born in eastern  France (Pontarlier), he was called &ldquo;Mr. Steel Fingers&rdquo; by  fellow-accordionist Jo Privat, and Colin has toured the world playing  his own compositions &ndash; including appearances with The Primitifs du Futur  &ndash; and made many records under his own name combining &ldquo;musette&rdquo; and  jazz. In 2005 Daniel Colin received a well-deserved Gus Viseur Accordion  Prize.</span><br /></span><span class=Soustitre>Mathilde Febrer</span><span class=Texte><span class=Texte> began learning classical violin at the  conservatoire when she was seven. After obtaining her prize she turned  professional, working in various orchestral ensembles and also becoming a  soloist. Very interested in jazz and improvised forms of music, she  joined the CNR in Aubervilliers (with Pierre Blanchard), then the Atla  School (where she taught for eight years), and took part in internships  with Didier Lockwood, which allowed her to add the art of improvisation  to her technical skills as a music reader. The combination of these two  &ldquo;trades&rdquo; allowed her to further her career working with an eclectic  range of artists &mdash; including Renaud, J&eacute;r&ocirc;me Savary (&ldquo;La Vie Parisienne&rdquo;,  &ldquo;Zazou&rdquo;), Henri Salvador, Charles Aznavour, Francis Cabrel, Stephane  Sanseverino, Manau, Thomas Dutronc and Raphael Mezrahi &mdash; not forgetting  the world of gypsy jazz, where she has played with the likes of Fred  Loizeau, Ninine Garcia, Angelo Debarre, Raphael Fays, Romane and Adrien  Moignard. Today Mathilde Febrer plays regularly with Dominique Cravic  and his Primitifs du Futur group (with which she has recorded several  abums), with the group of Martinique singer Valerie Louri, in the big  band &ldquo;Spirit of Chicago&rdquo;, in the tango group &ldquo;Encuentro&rdquo;, and in Max  Robin&rsquo;s jazz quartet &ldquo;Max et les ferrailleuses&rdquo;, among others. In fact,  the principal characteristic of her work so far is this diversity of  music styles that continues to enrich even further her love of all forms  of music.<br /></span><br /><span class=Soustitre>Dominique Cravic</span><span class=Texte> is the founder/leader of The  Primitifs du Futur, and the man behind the group&rsquo;s exotic brand of  music-forms inspired by the Thirties: &ldquo;musette&rdquo;, fox-trot, blues and  beguine. Cravic has taken the band all the way round the world.  Dominique is also a member of the Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris group (with  Joseph Racaille, Tony Truant, Cyril Lef&egrave;bvre, Brad Scott, Fay Lovsky and  Pierre Sangra). As Henri Salvador&rsquo;s guitarist (he plays on &ldquo;Jardin  d&rsquo;hiver&rdquo;), Cravic appeared in the latter&rsquo;s last shows both in France and  abroad.<br /></span></span><span class=Soustitre>Jean-Philippe Viret </span><span class=Texte>began  in music at the age of eighteen and studied double bass with Jean-Paul  Mac&eacute; and Jacques Cazauran, and then harmony and counterpoint with Julien  Falk. 1981 would see the foundation of the &ldquo;Orchestre de contrebasses&rdquo;,  and Jean-Philippe has played with this bass orchestra for over thirty  years. Regularly seen alongside numerous musicians of his own generation  &mdash; Emmanuel Bex, Simon Goubert, Marc Ducret &mdash; the bassist has also  played with the elder generation of musicians &mdash; among them Ren&eacute;  Urtreger, Georges Arvanitas or Michel Graillier &mdash; as well as foreign  soloists of the calibre of Lee Konitz, Bill Carrothers, Dave Liebmann or  Kenny Wheeler. From 1989 to 1997 he was the bassist with St&eacute;phane  Grappelli and his trio. In 1999 came the first concert by  Jean-Philippe&rsquo;s own three-piece group, the Trio Viret, with pianist  Edouard Ferlet and drummer Antoine Banville, later replaced by Fabrice  Moreau. With the Trio, Jean-Philippe has recorded seven albums and  played numerous concerts, not only in France but also from New York and  Montreal to venues in Japan, China and South Korea. Already nominated  for a French &ldquo;Victoire de la Musique&rdquo; Award in 2003, the Trio won the  award (the French equivalent of a Grammy) in 2011 as Instrumental Group  of the Year.</span><br /><span class=Texte><br /></span><span class=Texte><span class=Soustitre>Claire Elzi&egrave;re</span><span class=Texte>. </span>Paris  and the French Chanson genre are in Claire Elzi&egrave;re&rsquo;s blood. She&rsquo;s the  Ambassadress not only for the Left Bank&rsquo;s art of romantic song but also  for the poetic, cheeky humour that unites Parisians on the other side of  the Seine. Among her recordings are titles issued in Japan by Respect  Record (&laquo;&thinsp;Chansons d&rsquo;amour de Paris&thinsp;&raquo;, released in 2010 by Fr&eacute;meaux  &amp; Associ&eacute;s), and her own tributes to Allain Leprest and Pierre Louki  produced by the Saravah label.<br /></span><span class=Texte><span class=Soustitre>Gr&eacute;gory Veux. </span>A  talented pianist, composer, songwriter and singer, Gregory has been  touring with Claire Elzi&egrave;re since 1997. He is a member of T&ecirc;tes de Chien  an extraordinary French vocal band (their first album, &ldquo;Portraits  d&rsquo;hommes&rdquo; was released in 2012 by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s). A brilliant  and demanding artist on the modern Parisian scene.<br /></span><span class=Soustitre>Pascal Basile/Baselli </span><span class=Texte>was born into a family of musicians, grandfather, father and son: Gus Viseur the grandfather, and Joss Baselli the father, both renowned accordionists. Pascal, however, hasn&rsquo;t followed in the family&rsquo;s tradition: he plays the drums. He studied classical percussion at the Boulogne Conservatoire with Michel Cals, and the drums with Dante Agostini. To complete his music education he spent a year in Boston, USA, at the Berklee College of Music, which allowed him to make some major musical acquaintances&hellip; before returning to France to play jazz in a quartet alongside Laurent Cokelaere, Kalil Chahine and Bertrand Richard. Later he began dividing his time between accompanying singers like Renaud, Serge Reggiani, Fr&eacute;d&eacute;ric Fran&ccedil;ois, Pauline Julien, Esther Philips, Djudjura, Karim Kacel and Peggy Lee, and activities in various bands and styles including jazz, pop/rock and international pop groups. He has also accompanied entertainer Jacqueline Maillan in her one-woman show, J&rsquo;ai deux mots &agrave; vous dire. Pascal&rsquo;s love of jazz has led him to appear with various ensembles in Parisian clubs such as the Petit Journal, the Swan Bar and La Blanchisserie, while in parallel he continues to uphold a certain &ldquo;family tradition&rdquo; playing with the Swing Valse Quintet.<br />1.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Gracieuzette&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;20<br />2.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Antonio&nbsp;&nbsp; &nbsp;4&rsquo;43<br />3.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Swing valse&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;26<br />4.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Flamb&eacute;e Montalbanaise&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;26<br />5.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Impasse des Vertus&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;26<br />6.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Indiff&eacute;rence&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;01<br />7.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Soir de dispute&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;04<br />8.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Joseph-Gustave&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;06<br />9.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Passion&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;05<br />10.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Ombrages&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;21<br />11.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Jeannette&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;31<br />12.&nbsp;&nbsp; &nbsp;5 juin&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;22<br />13.&nbsp;&nbsp; &nbsp;S&eacute;r&eacute;nade parisienne&nbsp;&nbsp; &nbsp;3&rsquo;04<br />14.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Frivole&nbsp;&nbsp; &nbsp;1&rsquo;31<br />15.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Bouclette&nbsp;&nbsp; &nbsp;2&rsquo;23<br />Produit par Dominique Cravic<br />Le Quatuor &laquo;&thinsp;Gus vs Tony&thinsp;&raquo;<br />Ce disque rend hommage aux deux monuments de l&rsquo;accord&eacute;on : Gus Viseur et Tony Murena, chantres du swing-musette, dont nous f&ecirc;tions le centenaire en 2015. L&rsquo;accord&eacute;oniste Daniel Colin et la violoniste Mathilde Febrer croisent ici formidablement le fer, une joute audacieuse toute en rondeur, fougue et subtilit&eacute;. Produit par Dominique Cravic (Primitifs du Futur, Claire Elzi&egrave;re, Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris,&hellip;) pour le label japonais Respect Record de Kenichi Takahashi et diffus&eacute; par Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s, cet album est bien plus qu&rsquo;un simple &laquo;&thinsp;tribute&thinsp;&raquo; aux ma&icirc;tres du piano &agrave; bretelles. Le quartet met en exergue le &laquo;&thinsp;v&eacute;ritable blues de Paris&thinsp;&raquo; des ann&eacute;es 1930, une musique authentique et universelle. Une carte postale sonore du Paris populaire et &eacute;ternel.<br /><strong>Augustin BONDOUX &amp; Patrick FRÉMEAUX<br /></strong>This disc pays homage to a pair of the accordion&rsquo;s monuments, Gus Viseur and Tony Murena, two &ldquo;high priests&rdquo; of the genre called swing musette (and artists whose centenary was celebrated in 2015). Accordionist Daniel Colin and violinist Mathilde Febrer cross swords here with great verve, boldly duelling their way through titles with fire and subtlety. Produced by Dominique Cravic (Primitifs du Futur, Claire Elzi&egrave;re, Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris etc.) for Kenichi Takahashi&rsquo;s Japanese label Respect Records, and distributed by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s, this is much more than your average squeezebox &ldquo;tribute album&rdquo;. The Quartet here plays &ldquo;real Paris blues&rdquo; circa 1930, and that kind of music is authentic and universal. The album is a postcard in sound from popular Paris, and it belongs to Eternity.<br /><strong>Augustin BONDOUX &amp; Patrick FRÉMEAUX</strong><br /></span></p>"
      "dwf_titres" => array:15 [ …15]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/0/4/1/19041-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [ …1]
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "24,95 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#672
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#737
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  6 => ProductListingLazyArray {#729
    -imageRetriever: ImageRetriever {#415
      -link: Link {#163}
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#735}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#734}
    -translator: TranslatorComponent {#55}
    #settings: ProductPresentationSettings {#733
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2043"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3448960621724"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "24,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "LLL217"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "607"
      "date_add" => "2021-10-24 19:46:10"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><strong>Paris Musette Vol 3 : Vent d'automne.<br /></strong><p class=MsoNormal><br />Marcel Azzola, Eric Bouvelle, Daniel Colin, Jean Corti, Daniel Den&eacute;cheau, Serge Desaunay, Val&eacute;rie Gu&eacute;rouet, Armand Lassagne, Alain Musicchini, Martin O&rsquo;Connor, Fran&ccedil;ois Parisi, Jo Privat, Joe Rossi, avec les guitares de Didi Duprat et Didier Roussin et Emmanuel Bex, Alain Bouchaux, Jean-Pierre Chaty, Jean-Michel Davis, Kidi Desplat, Michel Esbelin, Pierre Guignon, Daniel Huck, Philippe Jacquet, Jacques Mahieux, Jacques Qu&eacute;zin, Yves Rousseau, Robert Santiago, Yves Torchinsky, Frank Tortiller, Jean-Philippe Viret</p><br />&ldquo;Paris Musette&rdquo; &eacute;largit son r&eacute;pertoire au musette des origines, reconstitutions sur instruments d&rsquo;&eacute;poque, recr&eacute;ations po&eacute;tiques. Et toujours les classiques de la valse swing. Le dernier disque de la trilogie l&eacute;gendaire produite par Franck Bergerot et Patrick Tandin pour le Label La Lich&egrave;re.<br /><p class=MsoNormal><em>&laquo;&nbsp;Paris Musette&nbsp;&raquo; enlarges its repertoire with original accordion music, re-creations on period instruments, poetical re-creations and the classics of the swing waltz as usual.</em></p><strong>Patrick Fr&eacute;meaux &amp; Jean Pierre Tandin<br /></strong><br />Paris musette &bull; Indiff&eacute;rence &bull; Modulante &bull; Les nocturnes &bull; Avec entrain &bull; La valse des barreaux verts &bull; Brise napolitaine &bull; Vent d&rsquo;automne I &bull; Vent d&rsquo;automne II &bull; La vicieuse &bull; Miliana &bull; Roger le v&eacute;nitien &bull; La ritale &bull; Rue de la chine &bull; Titine &bull; Alhambra.<br />'Paris Musette est l&rsquo;indispensable des indispensables. (...) un disque qui marquera l&rsquo;histoire.' <br /><strong>P.B. - Compact<br /></strong>C&rsquo;est rare, la perfection.' <br /><strong>Les disques de l&rsquo;ann&eacute;e - Le Monde&nbsp;<br /></strong><p align=justify><em><br />Production : Label La Lich&egrave;re - Spectacles et productions Patrick Tandin.<br />Propri&eacute;taire des droits :&nbsp;Groupe Fr&eacute;meaux Colombini SAS&nbsp;(La Librairie Sonore - Notre M&eacute;moire Collective &agrave; &eacute;couter sur CD).<br />Concert : Denis Leblond - Tempo Spectacles.<br /></em><br />Les disques de r&eacute;f&eacute;rence de l'accord&eacute;on musette initi&eacute;s par Franck Bergerot avec la complicit&eacute; de Didier Roussin pour le compte du label cr&eacute;&eacute; par Patrick Tandin.<br />L'enjeu &eacute;tait de donner les meilleures conditions d'enregistrements aux artistes majeurs d'un genre d&eacute;laiss&eacute; qui pourtant n'&eacute;tait rien d'autre que la World musique fran&ccedil;aise d'avant et d'apr&egrave;s guerre. Paru en 1990 pour le volume 1, 1993 pour le volume 2, et 1997 pour le volume 3, &nbsp;ces disques&nbsp;furent&nbsp;un ph&eacute;nom&egrave;ne, relan&ccedil;ant l'accord&eacute;on en France, au sein m&ecirc;me des formations de World music, de jazz que de chansons fran&ccedil;aises. Origine retrouv&eacute;e, rel&eacute;gitim&eacute;e dans un h&eacute;ritage populaire anobli, Paris Musette s'exporta aux Etats-unis, au Canada et en Asie, avec de nombreuses tourn&eacute;es internationales , plus de 100 000 disques vendus et une licence au japon exploit&eacute; par Sony. <br /><em>A tribute to the &quot;bal musette&quot; from traditional and modern masters of french accordion.<br /></em><strong>Patrick Fr&eacute;meaux</strong></p></p><br><br><p>MARCEL AZZOLA &bull; ÉRIC BOUVELLE &bull; DANIEL COLIN &bull; JEAN CORTI &bull; VALÉRIE GUÉROUET &bull; ARMAND LASSAGNE &bull; ALAIN MUSICCHINI &bull; FRAN&ccedil;OIS PARISI &bull; JO PRIVAT &bull; JOE ROSSI &bull; DANIEL DENÉCHEAU &bull; SERGE DESAUNAY &bull; MARTIN O&rsquo;CONNOR &bull; DIDI DUPRAT &bull; DIDIER ROUSSIN &bull; YVES ROUSSEAU &bull; YVES TORCHINSKY &bull; JEAN-PHILIPPE VIRET &bull; ALAIN BOUCHAUX &bull; PIERRE &ldquo;TI&rsquo; BOUM&rdquo; GUIGNON &bull; JACQUES MAHIEUX &bull; ROBERT SANTIAGO &bull; EMMANUEL BEX &bull; JEAN-PIERRE CHATY &bull; JEAN-MICHEL DAVIS &bull; KIKI DESPLAT &bull; MICHEL ESBELIN &bull; DANIEL HUCK &bull; PHILIPPE JACQUET &bull; JACQUES QUÉZIN &bull; FRANCK TORTILLIER. Paris musette &bull; Indiff&eacute;rence &bull; Modulante &bull; Les nocturnes &bull; Avec entrain &bull; La valse des barreaux verts &bull; Brise napolitaine &bull; Vent d&rsquo;automne I &bull; Vent d&rsquo;automne II &bull; La vicieuse &bull; Miliana &bull; Roger le v&eacute;nitien &bull; La ritale &bull; Rue de la chine &bull; Titine &bull; Alhambra.</p>"
      "description_short" => "<h3>VENT D'AUTOMNE</h3>"
      "link_rewrite" => "paris-musette-vol-3"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Paris Musette Vol 3"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 607
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2043-17991"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2043&rewrite=paris-musette-vol-3&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => array:3 [ …3]
      "dwf_livret" => "<h3>PARIS MUSETTE VOL.3 LLL217</h3><p align=left class=Soustitre><span class=Soustitre2><br />QUINZE ANS DEJA...</span><br /></p><br /><p align=justify><span class=Texte>Ces expressions de recul dans le temps, dont le quanti&egrave;me peut varier de l&rsquo;imm&eacute;diat &agrave; l&rsquo;infini selon la dur&eacute;e en cause, sont le plus souvent un retour en direction de quelque &eacute;v&egrave;nement marquant, qu&rsquo;il soit plaisant ou peu agr&eacute;able. C&rsquo;est, malheureusement, ce dernier cas que nous &eacute;voquerons aujourd&rsquo;hui, une triste p&eacute;riode pour l&rsquo;accord&eacute;on, s&rsquo;&eacute;talant, en fait, sur huit ann&eacute;es de 1990 &agrave; 1998, mais notamment en 1996 avec les d&eacute;c&egrave;s successifs en quatre mois de trois musiciens de grande valeur : Jo Privat, Didier Roussin et Ren&eacute; &laquo; Didi &raquo; Duprat, continuateurs du style swing et jazz musette qu&rsquo;avaient cr&eacute;&eacute; deux autres grands disparus Gus Viseur et Tony Murena. Cette triple disparition devait, en outre, entra&icirc;ner l&rsquo;arr&ecirc;t de la s&eacute;rie des quatre Cd pr&eacute;vus sous l&rsquo;appellation Paris musette dont nous avions d&rsquo;ailleurs donn&eacute; connaissance dans notre revue.<br />D&eacute;but d&rsquo;un ensemble qui portera d&rsquo;ailleurs le titre de ce premier volume, ce CD arrive en 1990, Un Paris musette qu&rsquo;Yves Morlier, l&rsquo;un de nos plus anciens commentateur, nous r&eacute;v&egrave;le &laquo; sur la pointe des pieds &raquo; au cours d&rsquo;une inhabituelle &laquo; Mention sp&eacute;ciale &raquo; (MP N&deg; 234 04/91). En effet, des restrictions du comit&eacute; de pr&eacute;s&eacute;lection y apparaissent en NDLR : &laquo;&nbsp; Ce CD, sensiblement aux fronti&egrave;res de notre domaine d&rsquo;activit&eacute;s, a tout de m&ecirc;me &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute;, car nous connaissons l&rsquo;attachement d&rsquo;un grand nombre de nos adh&eacute;rents pour l&rsquo;accord&eacute;on&hellip; pour l&rsquo;acqu&eacute;rir, il faudra vous adresser exclusivement &agrave; un disquaire&hellip; &raquo; <br />Le disque en main et &eacute;cout&eacute;, je reste &eacute;tonn&eacute;. Les interpr&egrave;tes sont, tour &agrave; tour, ceux que j&rsquo;ai coutume d&rsquo;appeler le &laquo; dessus du panier &raquo;. Aux accord&eacute;ons chromatiques Marcel Azzola, R&auml;ul Barboza, Daniel Colin, Richard Galliano, Armand Lassagne, Jo Privat, Jo&euml; Rossi ; aux accord&eacute;ons diatoniques Daniel Den&eacute;cheau, Marc Perrone ; &agrave; l&rsquo;accompagnement, guitares et banjo, Didier Roussin, Ren&eacute; dit &laquo; Didi &raquo; Duprat. Certains morceaux, d&rsquo;un programme qui en comporte vingt trois, sont rarissimes ; le CD dure 68 minutes, le livret fourni fort int&eacute;ressant et illustr&eacute; sur le th&egrave;me Paris ancien. Retrait&eacute; et d&eacute;sormais provincial, je regrette de ne pas avoir &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent pour d&eacute;fendre un peu mieux cette gravure&hellip;<br />Hors de notre service disque qui nous renseigne habituellement sur l&rsquo;importance de la demande concernant un CD r&eacute;v&eacute;l&eacute; dans nos colonnes, il faudra attendre&hellip; 1998 pour que le texte accompagnant le Vol.3 Vent d&rsquo;automne, sign&eacute; du prometteur Patrick Tandin et du producteur Franck Bergerot, nous apprenne que le CD Paris Musette fut un succ&egrave;s ; &laquo; &hellip;Pour r&eacute;pondre &agrave; l&rsquo;extraordinaire &eacute;lan de sympathie qui avait accueilli notre premier Paris musette, nous avions d&eacute;cid&eacute; de publier trois autres volumes&hellip; &raquo;.<br />Notre seconde sortie parue en 1993 s&rsquo;intitulait Le r&eacute;pertoire Swing et Manouche (MP N&deg; 267 08-09/94, votre serviteur au commentaire). La s&eacute;rie devait, par la suite, explorer les pages classiques du Temps des guinguettes et des fameux Caf&eacute;s, bois, charbons, avant une incursion tentatrice Exotique et moderne en Vol. 4 final.<br />C&rsquo;est alors que le destin s&rsquo;est abattu (on peut m&ecirc;me oser acharn&eacute;) sur l&rsquo;accord&eacute;on et ses meilleurs servants accompagnateurs. Apr&egrave;s Christian di Maccio d&eacute;c&eacute;d&eacute; en Ao&ucirc;t 1993, c&rsquo;est Joel Rossi, l&rsquo;un des participants du premier Paris musette qui nous a quitt&eacute;s en Mai 1994, pr&eacute;c&eacute;dant d&rsquo;un mois Andr&eacute; Astier (MP N&deg; 269 11/94). Et ce n&rsquo;&eacute;tait malheureusement qu&rsquo;un pr&eacute;lude ! Michel Geney s&rsquo;&eacute;croule en cours d&rsquo;enregistrement en Suisse le 9 Novembre 1995 (MP N&deg; 282 02/96), quelques jours avant Adolphe Deprince le 26 (MP N&deg; 283 03/96). Mais cette triste ann&eacute;e 1996 verra aussi partir successivement les &laquo; piliers &raquo; principaux de Paris musette, Jo Privat le 3 Avril (MP N&deg; 287 08-09/96), Didier Roussin&hellip;47 ans le 5 juillet (MP N&deg; 289 11/96), et Didi Duprat, sorte de fil rouge conducteur autour duquel avait &eacute;t&eacute; construite la s&eacute;rie, le 8 Ao&ucirc;t (MP N&deg; 290 12/96).<br />Les trois derniers d&eacute;c&egrave;s en quatre mois, s&rsquo;ajoutant &agrave; celui de Jo&euml; Rossi, vont obliger les concepteurs du Label producteur La Lich&egrave;re &agrave; annuler le projet paris musette en quatre volumes. Le temps des guinguettes, ainsi que Exotique et moderne, Vol.3 et Vol.4 pr&eacute;vus, sont abandonn&eacute;s. Cependant, avec des bandes enregistr&eacute;es &agrave; l&rsquo;avance par les disparus pour le seul plaisir, un Vol.3 sera constitu&eacute;, un Vent d&rsquo;automne de consolation, d&eacute;j&agrave; cit&eacute; au d&eacute;but du troisi&egrave;me paragraphe, lequel comporte la particularit&eacute; que je pense unique, d&rsquo;avoir &agrave; la suite, dans son programme, les deux valses &eacute;crites sous ce titre, celle d&rsquo;Emile Carrara et celle de Louis P&eacute;guri (MP N&deg; 305 09-10/98) &laquo; &hellip;parce que l&rsquo;homme r&eacute;siste &agrave; la mort &agrave; travers ses &oelig;uvres, parce que l&rsquo;histoire qu&rsquo;ont &eacute;crite les h&eacute;ros du musette continue &agrave; travers leurs h&eacute;ritiers&hellip; &raquo; &eacute;crivaient Patrick Tandin et Franck Bergerot au cours du texte accompagnateur.<br />Apr&egrave;s l&rsquo;arriv&eacute;e &laquo; de justesse &raquo; du Vol.1 Paris musette dans nos colonnes en 1990, j&rsquo;ai quelque peu remis les pendules &agrave; l&rsquo;heure &agrave; la fin de mon commentaire pour ce Vent d&rsquo;automne final en 1998, lequel n&rsquo;avait pas non plus, &agrave; ma connaissance, s&eacute;duit notre comit&eacute; de pr&eacute;s&eacute;lection. Mon opinion contraire n&rsquo;engage que moi. Elle se base sur le fait qu&rsquo;ainsi que d&rsquo;autres enregistrements de qualit&eacute;, les trois CD Paris musette n&rsquo;ont jamais encombr&eacute; les bacs des disquaires, qu&rsquo;ils sont tr&egrave;s rarement ensemble, et surtout que je les sais, par ailleurs, recherch&eacute;s par les vrais connaisseurs. Nulle autre cat&eacute;gorie musicale n&rsquo;aura connu pareille destin&eacute;e que l&rsquo;accord&eacute;on entre 1990 et 1998. il me faut cependant encore ajouter, autour de ce projet Paris musette incomplet, le d&eacute;c&egrave;s, d&eacute;but 2001, de Patrick Tandin qui en fut le promoteur avec Didier Roussin comme conseiller technique (MP N&deg; 320 03-04/01).<br />Francis Couvreux, journaliste sp&eacute;cialis&eacute; de l&rsquo;accord&eacute;on, r&eacute;dacteur depuis de nombreuses ann&eacute;es &agrave;) la revue Accord&eacute;on et accord&eacute;onistes, a rappel&eacute; ces tristes &eacute;v&egrave;nements au d&eacute;but 2011 dans cette parution. Avec des sous-titres de circonstance que nous apprenons pleinement Pour l&rsquo;histoire in memoriam, il nous rem&eacute;more en quatre pleines pages, textes et illustrations la personnalit&eacute; et la carri&egrave;re de chacun des trois disparus en 1996. Tout d&rsquo;abord, &eacute;crit-il, &laquo; Monsieur &raquo; Jo Privat qu&rsquo;il appelle &laquo; le gitan blanc &raquo;. On sait l&rsquo;attachement de Privat pour le monde manouche et ses amis musiciens d&rsquo;exception, Django Reinhardt, les fr&egrave;res Ferret et tant d&rsquo;autres. Ce sentiment s&rsquo;est d&rsquo;ailleurs mat&eacute;rialis&eacute; par un tr&egrave;s ancien 33 tours 25 cm Columbia comportant dix titres Manouche partie port&eacute;, par la suite, &agrave; quatorze sous la m&ecirc;me appellation sur un 30 cm finalement transform&eacute; en en un CD de dix huit titres Jo Privat, son accord&eacute;on et les manouches de Paris que le distributeur du moment DOM refusa de nous fournir malgr&eacute; nos demandes r&eacute;p&eacute;t&eacute;es et mon commentaire &eacute;logieux (MP N&deg; 247 08-09/92 avec un NDLR de regret de Georges Sougy). Bien s&ucirc;r, on peut aussi rappeler cette tranquille cadence r&eacute;guli&egrave;re que Jo Privat avait cr&eacute;&eacute;e, sa participation &agrave; la c&eacute;l&egrave;bre vid&eacute;o Le blues du musette que nous avons aussi signal&eacute;e en son temps et dont Francis Couvreux souhaite une &eacute;dition DVD. Et comment oublier le Balajo, ce c&eacute;l&egrave;bre dancing de la Rue de Lappe, dont il a donn&eacute; le nom &agrave; l&rsquo;une de ses valses f&eacute;tiches, avec Myst&eacute;rieuse,&hellip;Sa pr&eacute;f&eacute;r&eacute;e&hellip;et tant d&rsquo;autres.<br />Et l&rsquo;on tourne la page pour retrouver Didi Duprat au d&eacute;but de sa carri&egrave;re, &laquo; po&egrave;te du m&eacute;diator &raquo; nous dit Francis Couvreux, guitariste gaucher, parisien de &laquo; M&eacute;nilmuche &raquo; n&eacute; rue de la Chine, titre d&rsquo;une valse qu&rsquo;il composera plus tard, en co-auteur avec Marcel Azzola, n&eacute; au m&ecirc;me endroit (peut-&ecirc;tre la maternit&eacute; de l&rsquo;h&ocirc;pital Tenon ?). Il accompagnera les plus grands noms de l&rsquo;accord&eacute;on, Gus Viseur, Tony Mur&eacute;na, Louis Ferrari, mais aussi Django Reinhardt, Michel Warlop, Hubert Rostaing et encore Dalida, Charles Aznavour, B&eacute;caud, Juliette Gr&eacute;co, Marl&egrave;ne Dietrich. Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; le fil rouge du Blues du musette cit&eacute; plus haut, avoir particip&eacute; aux premi&egrave;res pr&eacute;visions de Paris musette, on peut le consid&eacute;rer comme un continuateur du style des plus grands.<br />Enfin, Didier Roussin que Jo Privat, virtuose des sobriquets imag&eacute;s, avait surnomm&eacute; &laquo; Buffalo &raquo;, lequel mordit &agrave; pleines dents dans tous les genres de musique o&ugrave; l&rsquo;accord&eacute;on avait besoin dui soutien de sa guitare ou de son banjo. Collectionneur de 78 tours, de microsillons, de CD, de &laquo; petits formats &raquo;, ces mini partitions musicales illustr&eacute;es, avec les paroles de la chanson, de milliers de documents, Bufallo &eacute;tait une encyclop&eacute;die ambulante qui aimait cependant se r&eacute;fugier modestement derri&egrave;re un jugement sans pr&eacute;tention ainsi que nous le d&eacute;peint Francis Couvreux dans sa conclusion : &laquo; Je n&rsquo;ai rien &agrave; dire. Je ne me sens pas l&rsquo;&acirc;me d&rsquo;un cr&eacute;ateur &raquo;. Il reste ce qu&rsquo;il souhaite que l&rsquo;on retienne de lui : &laquo; Didier Roussin, guitariste, concerts, animations, soir&eacute;es bals &raquo;. Nous rappellerons cependant sa participation au D&eacute;ch&eacute;neau J&acirc;se Musette avec Robert Santiago, Daniel Colin et Michel Esbelin Musette &agrave; Paris (MP N&deg; 289 11/96) ainsi que sa collaboration, coauteur avec Fran&ccedil;ois Billard du livre Histoire de l&rsquo;accord&eacute;on.<br />Jo Privat, Didi Duprat, Didier Roussin, trois musiciens hors du commun que nous ne sommes pas pr&egrave;s d&rsquo;oublier bien qu&rsquo;ils nous aient quitt&eacute;s il y a quinze ans d&eacute;j&agrave;&hellip;<br /></span></p><span class=Texte>Robert BOUTHIER</span>- <span class=Texte>ASSOCIATION FRANCAISE &quot;MUSIQUE RECREATIVE&quot;</span><br /><p class=MsoNormal><span class=Source>Paris Musette Vol.3</span><span class=Source> Patrick Tandin, Franck Bergerot, Didier Roussin </span><span class=Source>&copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont,&nbsp;CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></p><br />"
      "dwf_titres" => array:16 [ …16]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/7/9/9/1/17991-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "24,95 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#632
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#742
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  7 => ProductListingLazyArray {#736
    -imageRetriever: ImageRetriever {#179
      -link: Link {#163}
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#740}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#739}
    -translator: TranslatorComponent {#55}
    #settings: ProductPresentationSettings {#438
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2101"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3448960620727"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "24,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "LLL207"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "665"
      "date_add" => "2021-10-24 19:46:10"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><p class=MsoNormal><strong>Swing et Manouche : le r&eacute;pertoire</strong></p><br /><p class=MsoNormal>Marcel Azzola, Bolovaris Quartet, Louis Corchia, Fran&ccedil;ois Corneloup, Denis Fournier Duo, Jean Corti, Jean-Pierre Coustillas, Serge Desaunay, Val&eacute;rie G&eacute;rouet, Joe Rossi Duo, Armand Lassagne, Michel Macias, Martin O&rsquo;Connor, Fran&ccedil;ois parisi, Marc Perrone, Denis Tuveri<br /></p><p><br />Nany &bull; Montagne sainte-genevi&egrave;ve &bull; Jeannette &bull; La roulette &bull; Papillons noirs &bull; Myst&eacute;rieuse &bull; La raboune &bull; Bis&rsquo;ness &bull; La valse des niglos &bull; Germaine &bull; Explosion &bull; Gallito &bull; Inutil &bull; Mirabelle &bull; Dans ma verdine &bull; Swing valse &bull; Indiff&eacute;rence &bull; Douce r&eacute;flexion.&nbsp;<br /></p><p class=MsoNormal>Venus de tous les horizons stylistiques, les musiciens de &laquo;&nbsp;Paris Musette&nbsp;&raquo; revisitent le r&eacute;pertoire de la valse swing et manouche. Avec de disque en 1993, tous les grands accordeonistes fran&ccedil;ais firent le tour du monde sous la banderole &quot;Paris Musette&quot;.</p><p class=MsoNormal><em>Comming from every stylistic category, the musicians on &laquo;&nbsp;Paris Musette&nbsp;&raquo; revive the manouche and swing waltz repertoire.<br /></em><strong>Patrick Fr&eacute;meaux &amp; Jean Pierre Tandin</strong><br />'Celui par qui tout arriva, celui par qui le musette ne peut plus &ecirc;tre tax&eacute; de ringard. Le souffle nouveau de l&rsquo;accord&eacute;on, la d&eacute;couverte du musette de demain. Paris Musette est l&rsquo;indispensable des indispensables. Les arrangements sont d&rsquo;une grande finesse et la qualit&eacute; de la restitution sonore est exemplaire. Sorti il y a pr&egrave;s de quatre ans, un disque qui marquera l&rsquo;histoire.' <br /><strong>P.B. - Compact<br /></strong><br />'De l&rsquo;accord&eacute;on comme on croit en avoir trop entendu dans les bals du samedi soir. Et qu&rsquo;en fait on d&eacute;couvre mutin, frondeur, canaille et enj&ocirc;leur. Par les plus grands, les derniers repr&eacute;sentants de cette musette qui colle aux pav&eacute;s parisiens : Marcel Azzola, Jo Privat, Jacques Bolognesi ou Joe Rossi. C&rsquo;est un jeune label de jazz, La Lich&egrave;re, qui a eu la bonne id&eacute;e de les r&eacute;unir. D&rsquo;o&ugrave; cette impression de libert&eacute;, de swing et d&rsquo;insouciance... Et si la world music parisienne, c&rsquo;&eacute;tait &ccedil;a ?' <br /><strong>Yann Plougastel - L&rsquo;&eacute;v&eacute;nement du Jeudi <br /></strong><br />'Jazz et java ont eu, de toute &eacute;ternit&eacute;, deux mots &agrave; se dire. Ce sont des histoires proches, des histoires d&rsquo;hommes et de femmes, des airs de musiciens qui poss&egrave;dent et qui jouent &agrave; la fois pour les danseurs et pour les musiciens. Oui : une musique de musicien pour musiciens. Accord&eacute;ons chromatiques, diatoniques, guitares et chanteurs, Franck Bergerot a r&eacute;uni les meilleurs interpr&egrave;tes, les plus connus (Marcel Azzola), les plus surprenants (la virtuosit&eacute; vocale de Minvielle) et les plus tendres. La Valse &agrave; Margaux par Richard Galliano et le Quatuor d&rsquo;accord&eacute;ons de Paris est dans la perfection. C&rsquo;est rare, la perfection.' <br /><strong>Les disques de l&rsquo;ann&eacute;e - Le Monde&nbsp;<br /></strong></p><p>Les disques de r&eacute;f&eacute;rence de l'accord&eacute;on musette initi&eacute;s par Franck Bergerot avec la complicit&eacute; de Didier Roussin pour le compte du label cr&eacute;&eacute; par Patrick Tandin.<br />L'enjeu &eacute;tait de donner les meilleures conditions d'enregistrements aux artistes majeurs d'un genre d&eacute;laiss&eacute; qui pourtant n'&eacute;tait rien d'autre que la World musique fran&ccedil;aise d'avant et d'apr&egrave;s guerre. Paru en 1990 pour le volume 1, 1993 pour le volume 2, et 1997 pour le volume 3, &nbsp;ces disques&nbsp;furent&nbsp;un ph&eacute;nom&egrave;ne, relan&ccedil;ant l'accord&eacute;on en France, au sein m&ecirc;me des formations de World music, de jazz que de chansons fran&ccedil;aises. Origine retrouv&eacute;e, rel&eacute;gitim&eacute;e dans un h&eacute;ritage populaire anobli, Paris Musette s'exporta aux Etats-unis, au Canada et en Asie, avec de nombreuses tourn&eacute;es internationales , plus de 100 000 disques vendus et une licence au japon exploit&eacute; par Sony. <br /><em>A tribute to the &quot;bal musette&quot; from traditional and modern masters of french accordion.<br /></em><strong>Patrick Fr&eacute;meaux<br /></strong><br />Production : Label La Lich&egrave;re avec le soutien de la SCPP, ADAMI et FCM.<br />Propri&eacute;taire des droits : Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (La Librairie Sonore - Notre M&eacute;moire Collective &agrave; &eacute;couter).<br />Concert : Denis Leblond - Tempo Spectacles.</p></p><br><br><p>MARCEL AZZOLA &bull; JACQUES BOLOGNESI &bull; LOUIS CORCHIA &bull; JEAN CORTI &bull; VALÉRIE GUÉROUET &bull; ARMAND LASSAGNE &bull; MICHEL MACIAS &bull; FRAN&ccedil;OIS PARISI &bull; JOE ROSSI &bull; DENIS TUVERI &bull; FRANCIS VARIS &bull; SERGE DESAUNAY &bull; MARTIN O&rsquo;CONNOR &bull; MARC PERRONE &bull; JEAN-PIERRE COUSTILLAS &bull; FRAN&ccedil;OIS CORNELOUP &bull; JEAN-PIERRE CHATY &bull; PIERRE-OLIVIER GOVIN &bull; ERIC SEVA &bull; JACQUES QUÉZIN &bull; YVES ROUSSEAU &bull; YVES TORCHINSKY &bull; JEAN- PHILIPPE VIRET &bull; ALAIN BOUCHAUX &bull; DENIS FOURNIER &bull; PIERRE &ldquo;TI&rsquo; BOUM&rdquo; GUIGNON &bull; JACQUES MAHIEUX &bull; DIDI DUPRAT &bull; DIDIER ROUSSIN. <br />Nany &bull; Montagne sainte-genevi&egrave;ve &bull; Jeannette &bull; La roulette &bull; Papillons noirs &bull; Myst&eacute;rieuse &bull; La raboune &bull; Bis&rsquo;ness &bull; La valse des niglos &bull; Germaine &bull; Explosion &bull; Gallito &bull; Inutil &bull; Mirabelle &bull; Dans ma verdine &bull; Swing valse &bull; Indiff&eacute;rence &bull; Douce r&eacute;flexion.</p>"
      "description_short" => "<h3>SWING ET MANOUCHE</h3>"
      "link_rewrite" => "paris-musette-vol-2"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Paris Musette Vol 2"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 665
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2101-17990"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2101&rewrite=paris-musette-vol-2&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => array:8 [ …8]
      "dwf_livret" => null
      "dwf_titres" => array:18 [ …18]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/7/9/9/0/17990-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "24,95 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#668
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#721
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  8 => ProductListingLazyArray {#741
    -imageRetriever: ImageRetriever {#747
      -link: Link {#163}
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#745}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#744}
    -translator: TranslatorComponent {#55}
    #settings: ProductPresentationSettings {#406
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2596"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302257327"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "24,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA573"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "860"
      "date_add" => "2021-10-24 19:48:03"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:38"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><p align=justify>D&eacute;j&agrave; r&eacute;unis sur disque par Franck Bergerot et Patrick Tandin &agrave; l&rsquo;&eacute;poque de Paris Musette, Daniel Colin (accord&eacute;on - bandon&eacute;on) et Raúl Barboza (accord&eacute;on) sont devenus des l&eacute;gendes vivantes de leurs instruments. <br />Le rayonnement de ce projet, et leur fr&eacute;quentes tourn&eacute;es au Japon ont fait d&rsquo;eux les v&eacute;ritables ambassadeurs de la musique populaire et alternative fran&ccedil;aise. <br />Produit par Dominique Cravic, le cr&eacute;ateur des Primitifs du Futur, Rencontre &agrave; Paris est &agrave; l&rsquo;image du Paname &laquo; vivier de cultures &raquo;, o&ugrave; le musette rencontre le swing, la chanson, le tango comme les musiques am&eacute;rindiennes, emmen&eacute;es par le c&eacute;l&egrave;bre accord&eacute;oniste argentin. <br />Ce disque pourrait &ecirc;tre la bande-son du Paris de Pr&eacute;vert et de Doisneau. Un instantan&eacute; d&rsquo;une culture populaire g&eacute;n&eacute;reuse qui trouve son authenticit&eacute; en battant le pav&eacute; &agrave; Montmartre ou &agrave; la Butte aux Cailles, et qui a su traverser les &acirc;ges et les oc&eacute;ans. <br /></p><p>Patrick FRÉMEAUX <br /><em>Already brought together on record by Franck Bergerot and Patrick Tandin in the days of Paris Musette, Daniel Colin (accordion, bandoneon) and Raúl Barboza (accordion) have become vibrant legends on their instruments. <br />The scope of this project and their frequent tours in Japan made them genuine ambassadors for a popular, alternative kind of French music.<br />Produced by Dominique Cravic, the founder of the Primitifs du Futur, Rencontre &agrave; Paris is an album in the image of French capital popularly known as &ldquo;Paname&rdquo;, a cultural melting-pot where &ldquo;musette&rdquo; meets swing, songs, tango, Amerindian music&hellip; swept along by the famous Argentinean accordionist. <br />This record could well provide a soundtrack for the Paris of Pr&eacute;vert and Doisneau. It&rsquo;s a snapshot of a generous, popular culture which finds authenticity in roaming over the cobblestones of Montmartre or the Butte aux Cailles, and it succeeds in crossing oceans and time. <br /></em>RAUL BARBOZA : ACCORDÉON - DANIEL COLIN : ACCORDÉON, BANDONÉON - DOMINIQUE CRAVIC : GUITARE, CHANT - CLAIRE ELZI&Egrave;RE : CHANT - GRÉGORY VEUX : PIANO - LAURENT LARCHER : CONTREBASSE - BERTRAND AUGER : CLARINETTE - JEAN-MICHEL DAVIS : VIBRAPHONE, PERCUSSIONS </p><p><br /></p><p>DIRECTION ARTISTIQUE : DOMINIQUE CRAVIC</p><p>PRODUCTION : KENICHI TAKANASHI POUR RESPECT RECORDS.</p><p>DROITS : LICENCE FREMEAUX &amp; ASSOCIES POUR GROUPE FREMEAUX COLOMBINI.</p><p><br /></p><p>INDIFFÉRENCE &bull; GAUCHO DE PORTO ALEGRE &bull; A PARIS DANS CHAQUE FAUBOURG &bull; AMIS AMIGOS &bull; LA FOULE &bull; IL PLEUT SUR LA ROUTE &bull; FERVIENTE ILUSION &bull; QUEL TEMPS FAIT-IL &Agrave; PARIS ? &bull; R&Ecirc;VE BOHÉMIEN &bull; LA VIE &bull; LES FEUILLES MORTES &bull; LA PARTIDA &bull; ACCORDÉON &bull; SPONTANÉ &bull; PIGALLE.</p></p><br><br>"
      "description_short" => "<h3>RENCONTRE A PARIS</h3>"
      "link_rewrite" => "raul-barboza-et-daniel-colin"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Raúl Barboza Et Daniel Colin"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 860
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2596-19349"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2596&rewrite=raul-barboza-et-daniel-colin&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>Rencontre à Paris FA573</h3><span class=Texte><p align=justify><p><span class=Soustitre2>RENCONTRE A PARIS<br />Raúl Barboza et Daniel Colin<br /></span></p><br /><p><span class=Texte><strong>1. Indiff&eacute;rence</strong> (Tony Murena / Joseph Colombo) &nbsp;2&rsquo;20<br /><strong>2. Gaucho de Porto Alegre</strong> (Raúl Barboza)&nbsp;2&rsquo;21<br /><strong>3. A Paris dans chaque faubourg</strong> (Ren&eacute; Clair / Maurice Jaubert)&nbsp;3&rsquo;01<br /><strong>4. Amis amigos</strong> (Dominique Cravic)&nbsp;2&rsquo;20<br /><strong>5. La foule</strong> (Angel Cabral)&nbsp;3&rsquo;50<br /><strong>6. Il pleut sur la route</strong> (Robert Champfleury / Henry Himmel)&nbsp;3&rsquo;17<br /><strong>7. Ferviente ilusion</strong> (Raúl Barboza)&nbsp;2&rsquo;40<br /><strong>8. Quel temps fait-il &agrave; Paris ?</strong> (Henri Contet / Alain Romans)&nbsp;2&rsquo;35<br /><strong>9. R&ecirc;ve boh&eacute;mien</strong> (Jo Privat)&nbsp;3&rsquo;12<br /><strong>10. La vie</strong> (L&eacute;o Ferr&eacute;)&nbsp;2&rsquo;15<br /><strong>11. Les feuilles mortes (</strong>Jacques Pr&eacute;vert / Joseph Kosma)&nbsp;4&rsquo;19<br /><strong>12. La Partida</strong> (Anonyme)&nbsp;3&rsquo;51<br /><strong>13. Accord&eacute;on</strong> (Jacqueline Batel / Roland Fabien)&nbsp;2&rsquo;29<br /><strong>14. Spontan&eacute;</strong> (Daniel Colin / Raúl Barboza)&nbsp;4&rsquo;35<br /><strong>15. Pigalle</strong> (G&eacute;o Koger-Guy Luypaerts / Georges Ulmer)&nbsp;2&rsquo;26</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Raúl Barboza :</strong> accord&eacute;on (tous titres sauf 15)<br /><strong>Daniel Colin :</strong> accord&eacute;on (titres 1, 3, 4, 5, 8, 11 ,13, 14, 15), bandon&eacute;on (2, 6, 7, 9, 10, 12)<br /><strong>Claire Elzi&egrave;re :</strong> chant (3, 6, 8, 10, 13, 15)<br /><strong>Dominique Cravic :</strong> guitare (tous titres sauf 14), chant (8, 11)<br /><strong>Gr&eacute;gory Veux</strong> : piano (3, 6, 8, 10, 11, 12, 15)<br /><strong>Laurent Larcher :</strong> contrebasse (1, 2, 4, 6, 8, 10, 12)<br /><strong>Bertrand Auger :</strong> clarinette (4, 6, 8)<br /><strong>Jean-Michel Davis :</strong> vibraphone (1), percussions (2)</span></p><br /><p><span class=Texte>Produit en 2010 par Dominique Cravic pour Respect Record (Kenichi Takahashi), <br />licenci&eacute; en 2012 &agrave; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s.</span></p><br /><p><span class=Texte>Cet album a &eacute;t&eacute; enregistr&eacute; et mix&eacute; au studio M&eacute;lodium &agrave; Montreuil et au studio Acousti &agrave; Paris <br />durant les mois de mai et juin 2010. <br />Remerciements : Alain Cluzeau, Dany Lallemand, Dr No et Ludo. <br />Photos : Norbert Gabriel et Claire Elzi&egrave;re.<br />Quel temps fait-il &agrave; Paris ? est d&eacute;di&eacute; &agrave; Vic et Monette, Denise et Ren&eacute;.<br />La partida est d&eacute;di&eacute;e &agrave; Ariel Ramirez.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Dominique Cravic <br /></span>Cr&eacute;ateur/Leader du groupe Les Primitifs du Futur o&ugrave; il d&eacute;veloppe des musiques m&eacute;tiss&eacute;es d&rsquo;inspiration ann&eacute;es 30 - musette, fox, blues, biguines - avec Daniel Huck, Daniel Colin, Jean-Michel Davis, Fay Lovsky, Robert Crumb, Jean-Phippe Viret, Bertrand Auger, Claire Elzi&egrave;re, Raúl Barboza, Herv&eacute; Legeay&hellip; Cravic est &eacute;galement membre de l&rsquo;Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris. Guitariste d&rsquo;Henri Salvador (pour Jardin d&rsquo;hiver), Dominique a particip&eacute; aux derni&egrave;res grandes tourn&eacute;es de celui-ci.<br />Founder/leader of The Primitifs du Futur, and the man behind the group&rsquo;s exotic brand of music-forms inspired by the Thirties: &ldquo;musette&rdquo;, fox-trot, blues and beguine. Cravic has taken the band all the way round the world. Dominique is also a member of the &ldquo;Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris&rdquo; group (with Joseph Racaille, Tony Truant, Cyril Lef&egrave;bvre, Brad Scott, Fay Lovsky and Pierre Sangra). As Henri Salvador&rsquo;s guitarist (he plays on &ldquo;Jardin d&rsquo;hiver&rdquo;), Cravic appeared in the latter&rsquo;s last shows both in France and abroad. </span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Raúl Barboza<br /></span>Ambassadeur du Chamam&eacute;, musique m&eacute;tisse du nord-est argentin, Raúl Barboza, est un accord&eacute;oniste de renomm&eacute;e internationale. C&rsquo;est en arrivant &agrave; Paris &agrave; la fin des ann&eacute;es 1980 qu&rsquo;il rencontre Patrick Tandin, lequel lui demande de participer au projet &laquo;&thinsp;Paris musette&thinsp;&raquo; et dont il deviendra l&rsquo;un des membres principaux. Porteur de cette diversit&eacute; de l&rsquo;humanit&eacute; dont il est un exceptionnel repr&eacute;sentant, Raúl Barboza est un accord&eacute;oniste &eacute;tincelant au jeu color&eacute; et g&eacute;n&eacute;reux.<br />The ambassador of the Chamam&eacute; music-genre from north-eastern Argentina, Raúl Barboza is a world-renowned accordionist. When he arrived in Paris at the end of the Eighties he met Patrick Tandin, who asked him to join the &ldquo;Paris musette&rdquo;.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Daniel Colin <br /></span>L&rsquo;accord&eacute;oniste Daniel Colin est consid&eacute;r&eacute;, &agrave; juste titre, comme l&rsquo;un des derniers Grands de son instrument et de la tradition parisienne. Natif de Pontarlier, celui que Jo Privat appelait &laquo;&thinsp;Mr doigts d&rsquo;acier&thinsp;&raquo; a fait le tour du monde o&ugrave; il pr&eacute;sente ses compositions et les nombreux disques qu&rsquo;il a grav&eacute;s &agrave; la crois&eacute;e du Musette et du Jazz &ndash; comme avec &laquo;&thinsp;Les Primitifs du Futur&thinsp;&raquo;. Daniel Colin a re&ccedil;u un Prix Gus Viseur &laquo;&thinsp;Accord&eacute;on&thinsp;&raquo; bien m&eacute;rit&eacute; en 2005. <br />Considered one of the last great instrumentalists in the Parisian tradition. Born in eastern France (Pontarlier), he was called &ldquo;Mr. Steel Fingers&rdquo; by fellow-accordionist Jo Privat, and Colin has toured the world playing his own compositions &ndash; including appearances with The Primitifs du Futur &ndash; and made many records under his own name combining &ldquo;musette&rdquo; and jazz. In 2005 Daniel Colin received a well-deserved Gus Viseur Accordion Prize.&nbsp; </span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre2>Invit&eacute;s <br /></span><span class=Soustitre>Claire Elzi&egrave;re<br /></span>Paris et la chanson coulent dans les veines de Claire Elzi&egrave;re, qui sait &ecirc;tre tant l&rsquo;ambassadrice d&rsquo;un art de chanter romance rive gauche que de la gouaille po&eacute;tique et f&eacute;d&eacute;ratrice de sa ch&egrave;re rive droite. En t&eacute;moignent ses disques parus au Japon chez Respect Record (Chansons d&rsquo;amour de Paris, disque Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s, r&eacute;f. FA 520) et ses hommages &agrave; Pierre Louki produits par le label Saravah. <br />Paris and the French Chanson genre are in Claire Elzi&egrave;re&rsquo;s blood. She&rsquo;s the Ambassadress not only for the Left Bank&rsquo;s art of romantic song but also for the poetic, cheeky humour that unites Parisians on the other side of the Seine. Among her recordings are titles issued in Japan by Respect Record (&ldquo;Chansons d&rsquo;amour de Paris&rdquo;, released in 2010 by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s), and her own tributes to Pierre Louki produced by the Saravah label.&nbsp; </span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Laurent Larcher <br /></span>Bassiste multicartes, Laurent Larcher collabore r&eacute;guli&egrave;rement avec &laquo;&thinsp;les Primitifs du futur&thinsp;&raquo;. Il m&egrave;ne &eacute;galement de nombreux projets solos, &agrave; la contrebasse et/ou au chant o&ugrave; il s&rsquo;aventure dans divers genres : jazz, blues ou funk. <br />Laurent Larcher is a polyvalent bassist, who regularly collaborates with the group &ldquo;Primitifs du future&rdquo;. He also devotes his time to numerous solo projects, playing bass and/or singing, which venture into other genres such as jazz, blues and funk. </span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Gr&eacute;gory Veux <br /></span>Le talentueux pianiste, compositeur, auteur, chanteur, est le compagnon d&rsquo;armes de Claire Elzi&egrave;re depuis plus de dix ans. Il est &eacute;galement membre des &laquo;&thinsp;T&ecirc;tes de chien&thinsp;&raquo;, un impressionnant quintet vocal qui met en exergue le patrimoine oral et les traditions des quatre coins de la France. Leur premier album &laquo;&thinsp;Portraits d'hommes&thinsp;&raquo; sort en 2012 chez Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s. Un brillant et exigent artiste de la nouvelle sc&egrave;ne parisienne.<br />A talented pianist, composer, songwriter and singer, Gregory has been touring with Claire Elzi&egrave;re for more than a decade. He is a member of &ldquo;T&ecirc;tes de Chien&rdquo; an extraordinary French vocal band (their first album, &ldquo;Portraits d&rsquo;hommes&rdquo; will be released in 2012 by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s). A brilliant and demanding artist on the modern Parisian scene.</span></p><br /><p><span class=Texte>Merci &agrave; <strong>Jean-Michel Davis,</strong> vibraphone (1) et percussions (2) et <strong>Bertrand Auger,</strong> clarinettes (4), (6) et (8) tous deux Primitifs du Futur.<br />Special Thanks to Jean-Michel Davis on vibraphone (#1) and percussions (#2), and to Bertrand Auger on clarinet on titles (#4,6,8).</span></p><br /><p><br /><span class=Texte>Cet album c&rsquo;est un peu le monde &agrave; l&rsquo;envers :<br />Daniel Colin est le musicien parisien le plus argentin, il joue le bandon&eacute;on &agrave; merveille et r&eacute;side &agrave; Ivry-sur-Seine depuis toujours (ou presque)&hellip;<br />Raúl Barboza est le musicien argentin le plus parisien, lui joue l&rsquo;accord&eacute;on et il s&rsquo;est install&eacute; en compagnie d&rsquo;Olga, sa compagne, &agrave; Paris pr&egrave;s du Panth&eacute;on (il n&rsquo;aura pas tr&egrave;s loin &agrave; aller quand la gloire lui fera signe&hellip;).<br />Daniel joue le bandon&eacute;on (mais bien entendu aussi l&rsquo;accord&eacute;on et le piano&hellip;), instrument symbole du tango argentin et Raúl joue l&rsquo;accord&eacute;on, qui personnifie la musique parisienne et si il joue le tango, musique urbaine de Buenos Aires qui conquit le monde entier vers la fin des ann&eacute;es 1910, il est surtout le grand repr&eacute;sentant et &laquo;&thinsp;d&eacute;fenseur&thinsp;&raquo; du chamame : cette musique d&rsquo;Argentine plut&ocirc;t de la campagne.<br />Cette rencontre in&eacute;dite en disque est une rencontre qui semble &eacute;vidente &agrave; l&rsquo;&eacute;coute tant la complicit&eacute; de Daniel et Raúl saute &laquo;&thinsp;aux yeux&thinsp;&raquo; : Daniel et Raúl se connaissent depuis de nombreuses ann&eacute;es&hellip; ils sont amis, adorent se retrouver pour jouer ensemble&hellip; Et chacun a fait un grand pas vers la musique de l&rsquo;autre&hellip;<br />Mais nous devons &agrave; Monsieur Kenichi Takahashi, le directeur et l&rsquo;&acirc;me de Respect Record, compagnie bas&eacute;e &agrave; Tokyo, l&rsquo;opportunit&eacute; de les faire se rencontrer en studio (Acousti studio au c&oelig;ur de Saint-Germain-des-Pr&eacute;s) Kenichi san est lui-m&ecirc;me gourmand de rencontres in&eacute;dites insolites et cr&eacute;atives.<br />Il nous reste aussi &agrave; remercier Claire Elzi&egrave;re pour sa remarquable interpr&eacute;tation de quelques chansons parisiennes, Gr&eacute;gory Veux son pianiste &laquo;&thinsp;historique&thinsp;&raquo; pour son jeu tout en finesse et tellement pertinent, Monsieur Ludo Palabaud pour son go&ucirc;t et son art d&rsquo;ing&eacute;nieur du son et bien s&ucirc;r merci au Dr Yoshi Watanabe pour sa pr&eacute;sence et son savoir&hellip;<br /><strong>Que la boule tango se mette &agrave; tourner au firmament du dancing et projette ses &eacute;clats de miroirs comme autant d&rsquo;&eacute;clairages heureux et nostalgiques&hellip;<br />Dominique Cravic<br /></strong><span class=Source>&copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s 2012</span></span></p><br /><p><span class=Texte>This album is just a little bit upside-down and back-to-front:<br />Daniel Colin is the most Argentinean of all Parisian musicians; he plays a marvellous bandoneon and has always (almost) lived in Ivry-sur-Seine&hellip;<br />Raúl Barboza is the most Parisian of all Argentinean musicians; his instrument is the accordion, and he lives with Olga, his partner, near the Pantheon in Paris (which means he won&rsquo;t have far to go when glory calls&hellip;).<br />Daniel plays a bandoneon (but also the accordion and piano, of course&hellip;), the symbolic instrument of the Argentinean tango, and Raúl plays an accordion, which is Parisian music personified, and while he does play the tango, the urban music of Buenos Aires which had conquered the whole world by 1920, he is above all the great representative and &ldquo;defender&rdquo; of the chamame: Argentinean music, but rather from the countryside.<br />Their first-time-on-record meeting here is one which seems self-evident when you listen to it; the complicity between Daniel and Raúl &ldquo;hits you in the eye&rdquo;: they&rsquo;ve known each other for years, love getting together to play&hellip; and both Daniel and Raúl have each taken a big step towards the music of the other&hellip;<br />But the opportunity for them to meet in a recording-studio (Acousti, in the heart of Saint-Germain-des-Pr&eacute;s), is one we owe to Mr. Kenichi Takahashi, the Director and very Soul of Respect Records, a company based in Tokyo; Kenichi-san himself is very fond of hitherto-unknown, strange and creative meetings.<br />We have space enough to give warm thanks to Claire Elzi&egrave;re, for her remarkable performances of some Parisian songs; to Gr&eacute;gory Veux, her &ldquo;historic&rdquo; pianist, for the finesse of his ever-so-pertinent playing; to Monsieur Ludo Palabaud, for his taste and artistry in the engineering of sound; and, of course, to Dr. Yoshi Watanabe, for his presence and science&hellip;<br /><strong>May the tango ball begin to spin in the firmament of dancehalls, and so project the brilliance of its mirrors in as many fortunate and nostalgic lights. <br />Dominique Cravic<br /></strong>Adapted into Engish by <strong>Martin Davies<br /></strong><span class=Source>&copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s 2012</span></span></p><p><br /><span class=Texte>D&eacute;j&agrave; r&eacute;unis sur disque par Franck Bergerot et Patrick Tandin &agrave; l&rsquo;&eacute;poque de Paris Musette, Daniel Colin (accord&eacute;on-bandon&eacute;on) et Raúl Barboza (accord&eacute;on) sont devenus des l&eacute;gendes vivantes de leurs instruments. Le rayonnement de ce projet, et leur fr&eacute;quentes tourn&eacute;es au Japon ont fait d&rsquo;eux les v&eacute;ritables ambassadeurs de la musique populaire et alternative fran&ccedil;aise. Produit par Dominique Cravic, le cr&eacute;ateur des Primitifs du Futur, Rencontre &agrave; Paris est &agrave; l&rsquo;image du Paname &laquo;vivier de cultures&thinsp;&raquo;, o&ugrave; le musette rencontre le swing, la chanson, le tango comme les musiques am&eacute;rindiennes, emmen&eacute;es par le c&eacute;l&egrave;bre accord&eacute;oniste argentin. Ce disque pourrait &ecirc;tre la bande-son du Paris de Pr&eacute;vert et de Doisneau. Un instantan&eacute; d&rsquo;une culture populaire g&eacute;n&eacute;reuse qui trouve son authenticit&eacute; en battant le pav&eacute; &agrave; Montmartre ou &agrave; la Butte aux Cailles, et qui a su traverser les &acirc;ges et les oc&eacute;ans.&nbsp;&nbsp;<br /><strong>Patrick Fr&eacute;meaux<br /></strong>Already brought together on record by Franck Bergerot and Patrick Tandin in the days of Paris Musette, Daniel Colin (accordion, bandoneon) and Raúl Barboza (accordion) have become vibrant legends on their instruments. The scope of this project and their frequent tours in Japan made them genuine ambassadors for a popular, alternative kind of French music. Produced by Dominique Cravic, the founder of the Primitifs du Futur, Rencontre &agrave; Paris is an album in the image of French capital popularly known as &ldquo;Paname&rdquo;, a cultural melting-pot where &ldquo;musette&rdquo; meets swing, songs, tango, Amerindian music&hellip; swept along by the famous Argentinean accordionist. This record could well provide a soundtrack for the Paris of Pr&eacute;vert and Doisneau. It&rsquo;s a snapshot of a generous, popular culture which finds authenticity in roaming over the cobblestones of Montmartre or the Butte aux Cailles, and it succeeds in crossing oceans and time.&nbsp;<br />&nbsp;<strong>Patrick Fr&eacute;meaux<br /></strong></span></p><br /><span class=Source>CD RENCONTRE A PARIS, RAUL BARBOZA ET DANIEL COLIN &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s 2012 (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></p></span>"
      "dwf_titres" => array:15 [ …15]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/3/4/9/19349-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [ …1]
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "24,95 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#679
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#756
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  9 => ProductListingLazyArray {#746
    -imageRetriever: ImageRetriever {#754
      -link: Link {#163}
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#752}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#751}
    -translator: TranslatorComponent {#55}
    #settings: ProductPresentationSettings {#750
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2624"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302250625"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "24,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA506"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "888"
      "date_add" => "2021-10-24 19:48:03"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><p align=justify>Qui n&rsquo;a, &agrave; Paris, pour d&eacute;couvrir sa propre ville, jamais pris un bateau mouche ? Ne s&rsquo;est immerg&eacute; dans des files d&rsquo;attentes polyglottes et cosmopolites pour monter au sommet de la Tour Eiffel ? <br />Achet&eacute; des cartes postales en noir et blanc &ndash; et en fin de compte vivre la vision touristique et &eacute;trang&egrave;re de sa propre ville ! C&rsquo;est ce que propose Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s dans ce disque, produit par Kenichi Takahashi pour le label Respect Records &agrave; Tokyo. Le patrimoine de la chanson fran&ccedil;aise tel qu&rsquo;il peut &ecirc;tre d&eacute;couvert au d&eacute;tour d&rsquo;un caf&eacute; parisien, en fl&acirc;nant Place des Vosges, ou le long de la Seine est ici pr&eacute;sent&eacute; par des ma&icirc;tres &egrave;s-recr&eacute;ations issus des Primitifs du Futur. Il devient une World Music &agrave; part enti&egrave;re, gr&acirc;ce aux talents de Daniel Colin, qui assure en France la tradition de l&rsquo;accord&eacute;on, Dominique Cravic, le fondateur et chef de file des Prim&rsquo; duf&rsquo; et Claire Elzi&egrave;re, porteuse de cet air de romance made in Paris. <br />L&rsquo;aura internationale de Paris et de sa musique doit beaucoup aux Japonais, qui ont toujours &eacute;t&eacute; avides de chanson fran&ccedil;aise alternative et parisienne : Paris Musette, auquel particip&egrave;rent Dominique Cravic et Daniel Colin, fut un &eacute;norme succ&egrave;s phonographique. Quelques ann&eacute;es plus tard, c&rsquo;est du Japon que nous vient en retour cet hommage au patrimoine musical et chant&eacute; de Paris, dans lequel touristes et autochtones plongeront avec d&eacute;lices pour (re)d&eacute;couvrir les plus grandes pages de l&rsquo;histoire de la chanson parisienne.</p><strong>Patrick Fr&eacute;meaux </strong><br /><em>This album produced by Kenichi Takahashi for Respect Records in Tokyo is an audio-postcard of the golden days of Paris. <br />The legacy of French song &ndash; the kind you can hear in Parisian caf&eacute;s, taking a stroll on the Place des Vosges, or on the banks of the Seine &ndash; is presented here by masters of (re)creation from the ranks of the Primitifs du Futur. <br />This is World Music all on its own, thanks to the talents of Daniel Colin, the perpetuator of the accordion tradition in France, Dominique Cravic, the founder and leader of the Prim&rsquo; duf&rsquo;, and Claire Elzi&egrave;re, the bearer of romantic airs made in Paris. <br /></em><strong>Benjamin Goldenstein</strong><br />1. Sous les ponts de Paris &bull; 2. L&rsquo;Amour est bleu &bull; 3. La Seine &bull; 4. Un homme et une femme &bull; 5. La vie en rose &bull; 6. L&rsquo;&acirc;me des po&egrave;tes &bull; 7. Marie Musette &bull; 8. Canal Saint-Martin &bull; 9. Paris canaille &bull; 10. Sous les toits de Paris &bull; 11. Milord &bull; 12. Trois petites notes de musique &bull; 13. La Mer &bull; 14. Sous le ciel de Paris &bull; 15. Rendez-vous au loin du r&ecirc;ve<br />Droits : Respect Records - Kenichi Takahashi exploit&eacute; sous licence par Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s.</p><br><br>"
      "description_short" => "<h3>DANIEL COLIN, DOMINIQUE CRAVIC, CLAIRE ELZIERE</h3>"
      "link_rewrite" => "french-cafe-music"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "French Café Music"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 888
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2624-18132"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2624&rewrite=french-cafe-music&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>French Cafe Music</h3><span class=Texte><p align=justify><p><span class=Texte><span class=Soustitre>French Cafe Music&nbsp; <br /></span><br /><strong>Daniel Colin <br />Dominique Cravic <br />Claire Elzi&egrave;re</strong>&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br />1. Sous les ponts de Paris (Vincent Scotto)&nbsp;1&rsquo;47&nbsp;&nbsp;<br />2. L&rsquo;amour est bleu (Andr&eacute; Popp)&nbsp;3&rsquo;22&nbsp;&nbsp;<br />3. La Seine (Flavien Monod - Guy Lafarge)&nbsp;3&rsquo;11&nbsp;&nbsp;<br />4. Un homme et une femme (Francis Lai - Pierre Barouh)&nbsp;1&rsquo;51&nbsp;&nbsp;<br />5. La vie en rose (Louiguy - Edith Piaf)&nbsp;2&rsquo;14&nbsp;&nbsp;<br />6. L&rsquo;&acirc;me des po&egrave;tes (Charles Trenet)&nbsp;2&rsquo;33&nbsp;&nbsp;<br />7. Marie Musette (Philippe Paringaux - Dominique Cravic)&nbsp;2&rsquo;26&nbsp;&nbsp;<br />8. Canal Saint-Martin (Daniel Colin)&nbsp;2&rsquo;52&nbsp;&nbsp;<br />9. Paris Canaille (L&eacute;o Ferr&eacute;)&nbsp;1&rsquo;38 <br />10. Sous les toits de Paris (Raoul Moretti - Ren&eacute; Clair - Ren&eacute; Nazelles)&nbsp;1&rsquo;01 <br />11. Milord (Georges Moustaki - Marguerite Monnot)&nbsp;4&rsquo;11 <br />12. Trois petites notes de musique (Georges Delerue - Henri Colpi)&nbsp;1&rsquo;17 <br />13. La Mer (Albert Lasry - Charles Trenet)&nbsp;3&rsquo;13 <br />14. Sous le ciel de Paris (Hubert Giraud)&nbsp;3&rsquo;03 <br />15. Rendez-vous au loin du r&ecirc;ve (Laurent Bichaud et K&ocirc;&iuml;chi Kikuchi)&nbsp;2&rsquo;18 <br />Daniel Colin : Accord&eacute;on <br />Dominique Cravic : Guitare <br />Claire Elzi&egrave;re : Chant <br />Produit par Kenichi Takahashi pour Respect Records (Tokyo) <br />Production ex&eacute;cutive : Dominique Cravic (Paris) avec le soutien de Denis Leblond (Tempo Concerts) <br />Enregistr&eacute; au Studio Acousti (Paris) par Ludovic Palabaud, en avril 2007. <br />Mix&eacute; par Ludovic Palabaud, assist&eacute; par Alain Cluzeau <br />Mastering : Mitsukazu Tanaka au Bernie Grundman Mastering (Tokyo) assit&eacute; par Makoto Tonosu. <br />Glass Mastering : Youichi Nishida pour Toemi Media Solutions <br />Dessin de couverture : Yasuo Yagi pour Honey bucket research kitchen <br />Photographies : Esther Berelowitsch <br />Concerts : Denis Leblond (Tempo Concerts) : +33 (0)1 42 26 03 03 <br /></span><span class=Texte><span class=Soustitre>Un air de famille&hellip; <br /></span>Il y a pr&egrave;s de vingt ans, sous l&rsquo;impulsion dynamique et m&eacute;c&egrave;ne de Patrick Tandin, une bande de doux utopistes, amis de l&rsquo;anachronisme, cultivateurs du contretemps et de la note bleue glan&eacute;e dans les (micro) sillons des Puces de Saint Ouen, &eacute;tait r&eacute;unie. Sous la houlette de Franck Bergerot et la direction artistique de Didier Roussin, trois disques mythiques allaient para&icirc;tre sur le Label La Lich&egrave;re : la s&eacute;rie des &ldquo;Paris Musette&rdquo;. Enfin de v&eacute;ritables cr&eacute;ateurs allaient s&rsquo;atteler &agrave; redorer le blason de l&rsquo;esth&eacute;tique musette et prouver, en ce XX&egrave; si&egrave;cle finissant, la richesse de ce patrimoine. On peut dire des trois disques Paris Musette du Label La Lich&egrave;re qu&rsquo;ils ont marqu&eacute; l&rsquo;histoire de l&rsquo;accord&eacute;on et contribu&eacute; &agrave; son renouveau.&nbsp; Au Japon, o&ugrave; le public est friand de raret&eacute;s de la World music, c&rsquo;est la multinationale du disque Sony qui a diffus&eacute;, avec un grand succ&egrave;s, les Paris Musette. Le relais fut pris quelques ann&eacute;es plus tard par le label Respect Records et M. Kenichi Takahashi, passionn&eacute; s&rsquo;il en est de la culture et de la musique fran&ccedil;aise. Lorsque celui-ci veut promouvoir le r&eacute;pertoire de Paris Musette sur le sol nippon, il fait venir &ndash; par l&rsquo;entremise de Patrick Fr&eacute;meaux et de Denis Leblond &ndash; Daniel Colin et Dominique Cravic.&nbsp; <br />Cet album fait suite &agrave; la r&eacute;&eacute;dition au Japon des albums Paris Musette produits par Patrick Tandin, sous la direction artistique de Didier Roussin, d&eacute;sormais partie int&eacute;grante du catalogue Fr&eacute;meaux et Associ&eacute;s.&nbsp; Il a &eacute;t&eacute; enregistr&eacute; au studio Acousti &agrave; Paris au printemps 2007 pour le label japonais Respect Records. L&rsquo;id&eacute;e &eacute;tait de pr&eacute;senter un panorama de compositions pour l&rsquo;accord&eacute;on, musette et chansons fran&ccedil;aises dans une formation tr&egrave;s &ldquo;intime&rdquo;. Daniel Colin le ma&icirc;tre, consid&eacute;r&eacute; au Japon comme une sorte de &ldquo;Tr&eacute;sor musical vivant&rdquo; en est le principal acteur &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on (ainsi qu&rsquo;au bandon&eacute;on). Il&nbsp; y est accompagn&eacute; sobrement par Dominique Cravic (Les Primitifs du Futur) &agrave; la guitare. Claire Elzi&egrave;re nous a rejoints pour interpr&eacute;ter quelques chansons. Il s&rsquo;agissait de donner des versions pas trop &eacute;loign&eacute;es de la tradition et en m&ecirc;me temps rajeunies sous un &eacute;clairage sensiblement d&eacute;cal&eacute;, afin de r&eacute;galer &eacute;galement les interpr&egrave;tes.&nbsp; Cet album a &eacute;t&eacute; tr&egrave;s bien accueilli au Japon par la critique et aussi par le public (5000 copies vendues &agrave; ce jour). Il s&rsquo;inscrit dans une ligne &eacute;ditoriale du label Respect Records pour pr&eacute;senter ce r&eacute;pertoire fran&ccedil;ais, mettant en lumi&egrave;re un musicien d&rsquo;exception : Daniel Colin. D&rsquo;autres albums vont suivre ...&nbsp;<br /><em>Dominique Cravic</em> <br />&copy; 2009 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s&nbsp; <br /><span class=Soustitre><em>English notes</em></span><br /><span class=Soustitre>Family business&hellip;</span> <br />Almost twenty years ago, urged on by the dynamic Arts patron Patrick Tandin, a bunch of innocent Utopians banded together&mdash; they were lovers of anachronism with a taste for the off-beat, gleaning notes of blue from the (micro)grooves of records unearthed in the Flea Market in Saint Ouen. Guided by Franck Bergerot and artistic-director Didier Roussin, they released three legendary records on the La Lich&egrave;re label, calling the series &ldquo;Paris Musette&rdquo;. At last, genuine creators were buckling down to the task of giving the prestigious &ldquo;musette&rdquo; aesthetic a new boost, proving in the process that it was still a legacy of infinite riches. There&rsquo;s little doubt that not only did their three Paris Musette records for La Lich&egrave;re leave their mark on the history of the accordion, they also contributed to its renaissance.&nbsp; In Japan, where audiences are extremely partial to World Music rarities, the Paris Musette series was distributed by a major, Sony, meeting with great success. A few years later, the label Respect Records took over, thanks to Mr. Kenichi Takahashi, a man with a passion for the culture and music of France if ever there was. When the latter promoted the Paris Musette repertoire on Nippon soil, he called Patrick Fr&eacute;meaux and Denis Leblond &ndash; and brought Daniel Colin and Dominique Cravic to Japan.&nbsp; <br />This album is the sequel to the Japanese release of the Paris Musette albums produced by Patrick Tandin under the artistic direction of Didier Roussin, albums that are now an integral part of the catalogue of Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s.&nbsp; The album was recorded at the Acousti Studio in Paris in the spring of 2007 for the Japanese label Respect Records. The concept was to present a complete panorama &mdash; compositions for the accordion, musette, French songs &mdash; played by an &laquo;intimate&raquo; ensemble. Maestro Daniel Colin &mdash; believed by the Japanese to be a kind of &ldquo;national living treasure&rdquo; &mdash; is the record&rsquo;s principal exponent, and he plays accordion and bandoneon, accompanied soberly by Dominique Cravic (from The Primitifs du Futur) on guitar. Claire Elzi&egrave;re joined us for a few songs. The idea was to not stray too far from the tradition, yet play versions that were rejuvenated by a tangible, quirky touch that would allow the performers to enjoy themselves hugely at the same time.&nbsp; This album has been extremely well-received in Japan, not only by the critics but also by the public (five thousand albums sold to date). It is directly in line with Respect Records&rsquo; continuing policy of presenting French repertoire, and it highlights an exceptional musician, Daniel Colin. There are other albums yet to come... <br /><em>Dominique Cravic</em> <br />English translation : Martin Davies <br />&copy; 2009 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s&nbsp; <br /><strong>Daniel Colin :</strong> L&rsquo;accord&eacute;oniste Daniel Colin est consid&eacute;r&eacute;, &agrave; juste titre, comme l&rsquo;un des derniers Grands de son instrument et de la tradition parisienne. Natif de Pontarlier, celui que Jo Privat appelait &ldquo;Mr doigts d&rsquo;acier&rdquo; a fait le tour du monde o&ugrave; il pr&eacute;sente ses compositions et les nombreux disques qu&rsquo;il a grav&eacute;s &agrave; la crois&eacute;e du Musette et du Jazz &ndash; comme avec &ldquo;Les Primitifs du Futur&rdquo;. Daniel Colin a re&ccedil;u un Prix Gus Viseur &ldquo;Accord&eacute;on&rdquo; bien m&eacute;rit&eacute; en 2005. <br /><em>Considered one of the last great instrumentalists in the Parisian tradition. Born in eastern France (Pontarlier), he was called &ldquo;Mr. Steel Fingers&rdquo; by fellow-accordionist Jo Privat, and Colin has toured the world playing his own compositions &ndash; including appearances with The Primitifs du Futur &ndash; and made many records under his own name combining &ldquo;musette&rdquo; and jazz. In 2005 Daniel Colin received a well-deserved Gus Viseur Accordion Prize.&nbsp; <br /></em><br /><strong>Dominique Cravic :</strong> Cr&eacute;ateur/Leader du groupe Les Primitifs du Futur o&ugrave; il d&eacute;veloppe des musiques m&eacute;tiss&eacute;es d&rsquo;inspiration ann&eacute;es 30 - musette, fox, blues, biguines - avec Daniel Huck, Daniel Colin, Jean-Michel Davis, Fay Lovsky, Robert Crumb, Jean-Phippe Viret, Bertrand Auger, Claire Elzi&egrave;re, Ra&ugrave;l Barboza, Herv&eacute; Legeay&hellip; Cravic est &eacute;galement membre de l&rsquo;Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris. Guitariste d&rsquo;Henri Salvador (pour Jardin d&rsquo;hiver), Dominique a particip&eacute; aux derni&egrave;res grandes tourn&eacute;es de celui-ci.&nbsp; <br /><em>Founder/leader of The Primitifs du Futur, and the man behind the group&rsquo;s exotic brand of music-forms inspired by the Thirties: &ldquo;musette&rdquo;, fox-trot, blues and beguine. Cravic has taken the band all the way round the world. Dominique is also a member of the &ldquo;Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris&rdquo; group (with Joseph Racaille, Tony Truant, Cyril Lef&egrave;bvre, Brad Scott, Fay Lovsky and Pierre Sangra). As Henri Salvador&rsquo;s guitarist (he plays on &ldquo;Jardin d&rsquo;hiver&rdquo;), Cravic appea&shy;red in the latter&rsquo;s last shows both in France and abroad.</em>&nbsp; <br /><strong>Claire Elzi&egrave;re :</strong> Paris et la chanson coulent dans les veines de Claire Elzi&egrave;re, qui sait &ecirc;tre tant l&rsquo;ambassadrice d&rsquo;un art de chanter romance rive gauche que de la gouaille po&eacute;tique et f&eacute;d&eacute;ratrice de sa ch&egrave;re rive droite. En t&eacute;moignent ses disques parus au Japon chez Respect Record (Chansons d&rsquo;amour de Paris, prochainement chez Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s) et ses hommages &agrave; Pierre Louki produits par le label Saravah. <br /><em>Paris and the French Chanson genre are in Claire Elzi&egrave;re&rsquo;s blood. She&rsquo;s the Ambassadress not only for the Left Bank&rsquo;s art of romantic song but also for the poetic, cheeky humour that unites Parisians on the other side of the Seine. Among her recordings are titles issued in Japan by Respect Records (&ldquo;Chansons d&rsquo;amour de Paris&rdquo;, soon to be released by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s), and her own tributes to Pierre Louki produced by the Saravah label.</em>&nbsp;&nbsp; <br /></span><span class=Texte><br /><span class=Source>CD French Cafe Music &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></span></p></p></span>"
      "dwf_titres" => array:15 [ …15]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/3/2/18132-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "24,95 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#708
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#765
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  10 => ProductListingLazyArray {#753
    -imageRetriever: ImageRetriever {#763
      -link: Link {#163}
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#761}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#760}
    -translator: TranslatorComponent {#55}
    #settings: ProductPresentationSettings {#759
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "3362"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3448960259422"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "24,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA594"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "1126"
      "date_add" => "2021-10-25 21:55:34"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><p align=justify>Virtuose, Daniel Colin incarne le grand r&eacute;pertoire. <br />Musicien sensible et g&eacute;n&eacute;reux, v&eacute;ritable ic&ocirc;ne au Japon depuis &laquo; Paris Musette &raquo; au d&eacute;but des ann&eacute;es 1990, Daniel Colin est le plus grand repr&eacute;sentant du musette d&rsquo;aujourd&rsquo;hui. <br />Produit en 2011 par Dominique Cravic pour le label japonais Respect Record, ce disque est le t&eacute;moignage rare et pr&eacute;cieux d&rsquo;une musique populaire et d&eacute;licate. Accompagn&eacute; par les incontournables Claire Elzi&egrave;re (French Caf&eacute; Music, Chansons d&rsquo;amour de Paris), Gr&eacute;gory Veux (T&ecirc;tes de Chien) Dominique Cravic (Primitifs du Futur, Ukul&eacute;l&eacute; club de Paris) et Laurent Larcher (Primitifs du Futur), Daniel Colin d&eacute;voile son coeur comme le soufflet de son accord&eacute;on. <br /></p><strong>Patrick FRÉMEAUX &amp; Augustin BONDOUX </strong><br /><em>Virtuoso, Daniel Colin is the incarnation of the accordion&rsquo;s great repertoire. <br />A sensitive, generous musician who is an icon in Japan ever since the release of &ldquo;Paris Musette&rdquo; in the early Nineties, Daniel Colin is the greatest contemporary representative of the musette genre. <br />Produced in 2011 by Dominique Cravic for the Japanese label Respect, this album is a rare and precious document in the domain of delicate popular music. Accompanied by such unavoidable artists as Claire Elzi&egrave;re (French Caf&eacute; Music, Chansons d&rsquo;amour de Paris), Gr&eacute;gory Veux (T&ecirc;tes de Chien), Dominique Cravic (Primitifs du Futur, Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris) and Laurent Larcher (Primitifs du Futur), Daniel Colin reveals his heart to be like the squeeze-box of his accordion. </em><br /><strong>Patrick FRÉMEAUX &amp; Augustin BONDOUX</strong><br />DIRECTION ARTISTIQUE / PRODUCTION EXECUTIVE : DOMINIQUE CRAVIC <br />PRODUCTION : KENICHI TAKAHASHI / RESPECT RECORD<p>LICENCIE A FREMEAUX &amp; ASSOCIES<br /></p><p>ACCORDÉONS, BANDONÉON : DANIEL COLIN &bull; VOIX : CLAIRE ELZI&Egrave;RE &bull; GUITARE, UKULÉLÉS, MANDOLINES,<br />BANJO, VOIX : DOMINIQUE CRAVIC &bull; PIANO, VOIX : GRÉGORY VEUX &bull; BASSE : LAURENT LARCHER<br />LA GUIGNE (TONY MURENA / JEAN PAYRAC) &bull; SLALOM &Agrave; LA CROIX FRY (DANIEL COLIN / JEAN-CLAUDE NOUY&Egrave;S) &bull; UN PETIT AIR DE RIEN DU TOUT (MICHEL BRIHAT / YVES GILBERT) &bull; GIBOULÉE D&rsquo;AVRIL (DANIEL COLIN / FRANCIS CARPENTIER) &bull; DON AGUSTIN BARDI (HORACIO SALGÁN) &bull; TATIANA &ndash; CZARDAS (DANIEL COLIN) &bull; ESPOIRS PERDUS (ALESSANDRO MORELLI) &bull; L&rsquo;HOMME &Agrave; LA MOTO (MIKE STOLLER, JERRY LEIBER / JEAN DRÉJAC) &bull; J&rsquo;AIME PARIS AU MOIS DE MAI (CHARLES AZNAVOUR / PIERRE ROCHE) &bull; REINE DES NEIGES (ADOLPHE DEPRINCE) &bull; NINA PETITE VALSE &ndash; DANS LE CIEL ENTRE TOKYO ET OKINAWA (DOMINIQUE CRAVIC) &bull; LE CHALAND QUI PASSE (C.A BIXIO / E. NERI / ANDRÉ DE BADET) &bull; LE LAC EST UN MIROIR &ndash; AVANT DE MOURIR (GEORGES BOULANGER) &bull; JAPON, SOLEIL ET PLUIE (DOMINIQUE CRAVIC) &bull; AUX CHAMPS-ÉLYSÉES (MIKE DEIGHAN, MIKE WILSH / PIERRE DELANOÉ).<br /></p></p><br><br>"
      "description_short" => "<h3>DANIEL COLIN</h3>"
      "link_rewrite" => "mon-coeur-est-un-accordeon"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Mon Cœur Est Un Accordéon"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 1126
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "3362-18742"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=3362&rewrite=mon-coeur-est-un-accordeon&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:3 [ …3]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>Mon coeur est un accordéon FA594</h3><span class=Soustitre2>Daniel Colin<br />Mon c&oelig;ur est un accord&eacute;on</span><span class=Texte><br /></span><p align=justify><span class=Texte><strong>1- La guigne</strong> (Tony Murena / Jean Payrac)</span><br /><span class=Texte><strong>2- Slalom &agrave; la Croix Fry (</strong>Daniel Colin / Jean-Claude Nouy&egrave;s)</span><br /><span class=Texte><strong>3- Un petit air de rien du tout </strong>(Michel Brihat / Yves Gilbert)</span><br /><span class=Texte><strong>4- Giboul&eacute;e d&rsquo;avril </strong>(Daniel Colin / Francis Carpentier)</span><br /><span class=Texte><strong>5- Don Agustin Bardi </strong>(Horacio Salgán)</span><br /><span class=Texte><strong>6- Tatiana &ndash; czardas</strong> (Daniel Colin)</span><br /><span class=Texte><strong>7- Espoirs perdus </strong>(Alessandro Morelli)</span><br /><span class=Texte><strong>8- L&rsquo;homme &agrave; la moto </strong>(Mike Stoller, Jerry Leiber / Jean Dr&eacute;jac)</span><br /><span class=Texte><strong>9- J&rsquo;aime Paris au mois de mai </strong>(Charles Aznavour / Pierre Roche)</span><br /><span class=Texte><strong>10- Reine des neiges </strong>(Adolphe Deprince)</span><br /><span class=Texte><strong>11- Nina petite valse &ndash; Dans le ciel entre Tokyo et Okinawa</strong> (Dominique Cravic)</span><br /><span class=Texte><strong>12- Le chaland qui passe</strong> (C.A Bixio / E. Neri / Andr&eacute; de Badet)</span><br /><span class=Texte><strong>13- Le lac est un miroir &ndash; Avant de mourir (</strong>Georges Boulanger)</span><br /><span class=Texte><strong>14- Japon, soleil et pluie (</strong>Dominique Cravic)</span><br /><span class=Texte><strong>15- Aux Champs-Élys&eacute;es </strong>(Mike Deighan, Mike Wilsh / Pierre Delano&eacute;)</span><br /><span class=Texte>Accord&eacute;ons, bandon&eacute;on : Daniel Colin</span><br /><span class=Texte>Voix : Claire Elzi&egrave;re</span><br /><span class=Texte>Guitare, ukul&eacute;l&eacute;s, mandolines, banjo, voix : Dominique Cravic</span><br /><span class=Texte>Piano, voix : Gr&eacute;gory Veux</span><br /><span class=Texte>Basse : Laurent Larcher</span><br /><span class=Texte>Enregistr&eacute; au studio Acousti (Paris) en avril et mai 2011</span><br /><span class=Texte>Produit par Dominique Cravic pour Respect Record (Kenichi Takahashi) et licenci&eacute; en 2013 &agrave; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</span><br /><span class=Texte>Droits et distribution US/Europe : Groupe Fr&eacute;meaux Colombini</span><br /><span class=Texte>Enregistr&eacute; par Ludovic Palabaud assist&eacute; par Caroline Mas au studio Acousti</span><br /><span class=Texte>Masteris&eacute; par Mitsukazu Tanaka assist&eacute; par Makoto Tonosu &agrave; Bernie Grundman Mastering (Tokyo)</span><br /><span class=Texte>Conception : Kenji Sakamura pour C2 design - Assist&eacute; par Naoko Niida</span><br /><span class=Texte>Photographie : Rapha&euml;l Rinaldi</span><br /><span class=Texte>Remerciements particuliers :Daniel Colin joue sur des accord&eacute;ons Maugein</span><br /><span class=Texte>Dominique Cravic joue sur une guitare Alain Qu&eacute;guiner et sur des ukul&eacute;l&eacute;s Kiwaya et Fine Resophonics</span><br /><span class=Texte>Remerciements : Alain Cluzeau, studio Acousti, pour son hospitalit&eacute; et sa g&eacute;n&eacute;rosit&eacute;.</span><br /><span class=Texte>Et pour le pr&ecirc;t d&rsquo;instruments : banjo : Fran&ccedil;ois Charle www.rfcharle.com - mandoline : Pierre Sangra, Joseph Racaille</span><br /><span class=Texte>guitare Dupont : Herv&eacute; Legeay</span><br /><span class=Soustitre>Daniel Colin <br />Mon c&oelig;ur est un accord&eacute;on</span><br /><span class=Texte><strong>1- La guigne</strong> (Tony Murena / Jean Payrac)</span><br /><span class=Texte>Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Guitares : Dominique Cravic</span><br /><span class=Texte><strong>La griffe du grand Tony Murena.</strong></span><br /><span class=Texte>A piece with the trademark of the great Tony Murena.</span><br /><span class=Texte><strong>2- Slalom &agrave; la Croix Fry</strong> (Daniel Colin / Jean-Claude Nouy&egrave;s)</span><br /><span class=Texte>Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Guitare et banjo : Dominique Cravic &bull; Piano : Gr&eacute;gory Veux &bull; Basse : Laurent Larcher</span><br /><span class=Texte><strong>Une pi&egrave;ce d&rsquo;une grande virtuosit&eacute; compos&eacute;e par Daniel apr&egrave;s un s&eacute;jour dans une station de sports d&rsquo;hiver dans les Alpes.</strong></span><br /><span class=Texte>A virtuoso composition written by Daniel after a trip to a winter sports resort in the Alps.</span><br /><span class=Texte><strong>3- Un petit air de rien du tout </strong>(Michel Brihat / Yves Gilbert)</span><br /><span class=Texte>Voix : Claire Elzi&egrave;re &bull; Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Guitare : Dominique Cravic &bull; Piano : Gr&eacute;gory Veux &bull; Basse : Laurent Larcher</span><br /><span class=Texte><strong>Une tr&egrave;s jolie chanson sans pr&eacute;tention que chantait Patachou dans son cabaret sur la butte Montmartre, un l&eacute;ger parfum doux/amer&hellip;</strong></span><br /><span class=Texte>An unpretentious, pretty little song which Patachou used to sing in her nightclub in Montmartre; it has a faint bittersweet flavour.</span><br /><span class=Texte><strong>4- Giboul&eacute;e d&rsquo;avril </strong>(Daniel Colin / Francis Carpentier)</span><br /><span class=Texte>Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Guitare : Dominique Cravic &bull; Piano : Gr&eacute;gory Veux &bull; Basse : Laurent Larcher</span><br /><span class=Texte><strong>Une tr&egrave;s belle composition pleine de feu et d&rsquo;&eacute;l&eacute;gance sign&eacute;e de Daniel dans la tradition des grandes valses musette.</strong></span><br /><span class=Texte>A beautiful, fiery and elegant composition by Daniel in the great musette-waltz tradition.</span><br /><span class=Texte><strong>5- Don Agustin Bardi</strong> (Horacio Salgán)</span><br /><span class=Texte>Bandon&eacute;on : Daniel Colin &bull; Piano : Gr&eacute;gory Veux &bull; Guitare : Dominique Cravic</span><br /><span class=Texte><strong>Un tango impressionnant de gr&acirc;ce et de swing du grand pianiste argentin Horacio Salgán qui s&eacute;journa &agrave; Paris &agrave; la fin de sa vie et que Daniel rencontra de nombreuses fois.</strong></span><br /><span class=Texte>A splendid tango filled with grace and swing, written by the great Argentinean pianist Horacio Salgán, who spent time in Paris at the end of his life; he and Daniel met on many occasions.</span><br /><span class=Texte><strong>6- Tatiana &ndash; czardas</strong> (Daniel Colin)</span><br /><span class=Texte>Accord&eacute;on : Daniel Colin</span><br /><span class=Texte><strong>Un morceau &eacute;crit par Daniel (et jou&eacute; ici en solo absolu) pendant la p&eacute;riode o&ugrave; il jouait sur les grands paquebots russes lors de longues croisi&egrave;res.</strong></span><br /><span class=Texte>A piece written by Daniel &mdash; here he plays it absolutely solo &mdash; in the days when he used to play for people taking cruises aboard those huge Russian packet-boats.</span><br /><span class=Texte><strong>7- Espoirs perdus</strong> (Alessandro Morelli)</span><br /><span class=Texte>Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Guitare et banjo : Dominique Cravic</span><br /><span class=Texte><strong>L&agrave; aussi la nostalgie italienne&hellip;</strong></span><br /><span class=Texte>Italian nostalgia again&hellip;</span><br /><span class=Texte><strong>8- L&rsquo;homme &agrave; la moto</strong> (Mike Stoller, Jerry Leiber / Jean Dr&eacute;jac)</span><br /><span class=Texte>Voix : Claire Elzi&egrave;re &bull; Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Guitare : Dominique Cravic &bull; Piano : Gr&eacute;gory Veux &bull; Basse : Laurent Larcher</span><br /><span class=Texte><strong>Chanson &eacute;crite par le tandem Leiber et Stoller, le mythe du cavalier transpos&eacute; dans les ann&eacute;es cinquante : la moto a remplac&eacute; le cheval. La version en fran&ccedil;ais d&rsquo;Édith Piaf fut un &eacute;norme succ&egrave;s.</strong></span><br /><span class=Texte>Originally written by Leiber &amp; Stoller, this song is a Fifties transposition of the horseman-myth with the horse replaced by a motorcycle. Edith Piaf&rsquo;s French version was an enormous hit.</span><br /><span class=Texte><strong>9- J&rsquo;aime Paris au mois de mai </strong>(Charles Aznavour / Pierre Roche)</span><br /><span class=Texte>Voix, guitare et ukul&eacute;l&eacute;s : Dominique Cravic &bull; Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Piano : Gr&eacute;gory Veux &bull; Basse : Laurent Larcher</span><br /><strong><span class=Texte>Un grand succ&egrave;s de Charles Aznavour comme une balade le long des quais de Paris, nous d&eacute;dions cette chanson &agrave; Eri et Kenichi qui ont pu se promener quelques jours &agrave; Paris au printemps.</span></strong><br /><span class=Texte>One of Charles Aznavour&rsquo;s great hits &mdash; treated like a stroll along the banks of the river Seine &mdash; which we dedicate to Eri and Kenichi, who had the chance to do the same in Paris in the spring.</span><br /><span class=Texte><strong>10- Reine des neiges</strong> (Adolphe Deprince)</span><br /><span class=Texte>Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Guitare et banjo : Dominique Cravic</span><br /><strong><span class=Texte>Une valse, presque une java, compos&eacute;e par le grand Adolphe Deprince et que Daniel jouait dans sa jeunesse.</span></strong><br /><span class=Texte>A waltz (almost a java) composed by the great Adolphe Deprince; Daniel used to play it when he was young.</span><br /><span class=Texte><strong>11- Nina petite valse</strong> &ndash; Dans le ciel entre Tokyo et Okinawa (Dominique Cravic) &bull; Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Guitare : Dominique Cravic &bull; Piano : Gr&eacute;gory Veux &bull; Basse : Laurent Larcher</span><br /><strong><span class=Texte>Quand ma fille Nina &eacute;tait petite elle prenait des le&ccedil;ons de piano et j&rsquo;avais &eacute;crit pour elle un petit exercice de quelques mesures en forme de valse. Bien des ann&eacute;es plus tard au cours d&rsquo;un vol qui nous menait de Tokyo &agrave; Okinawa m&rsquo;est venu une suite&hellip;</span></strong><br /><span class=Texte>When my daughter Nina was a little girl she used to take piano lessons, and I wrote a few bars for her as a little waltz-exercise. Many years later, on a flight taking us from Tokyo to Okinawa, I had an idea for a sequel&hellip;</span><br /><span class=Texte><strong>12- Le chaland qui passe </strong>(C.A Bixio / E. Neri / Andr&eacute; de Badet)</span><br /><span class=Texte>Voix : Claire Elzi&egrave;re &bull; Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Piano : Gr&eacute;gory Veux &bull; Guitare et mandoline : Dominique Cravic</span><br /><span class=Texte><strong>La chanson nostalgique italienne par excellence, la vie &laquo;&thinsp;hors du temps&thinsp;&raquo; des mariniers sur leurs p&eacute;niches le long des canaux</strong>.</span><br /><span class=Texte>An &ldquo;Italian nostalgia&rdquo; song par excellence: it&rsquo;s about the bargee&rsquo;s life, taking his boat along the canals without noticing time go by&hellip;</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>13- Le lac est un miroir &ndash; Avant de mourir </strong>(Georges Boulanger)</span><br /><span class=Texte>Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Piano : Gr&eacute;gory Veux</span><br /><strong><span class=Texte>Le chef-d&rsquo;&oelig;uvre du grand violoniste Rom, devenu par la suite un succ&egrave;s mondial en 1958 dans sa version en anglais &laquo;&thinsp;My Prayer&thinsp;&raquo;.</span></strong><br /><span class=Texte>The masterpiece by the great Rom violinist; it became a worldwide hit in 1958 in its English adaptation, &ldquo;My Prayer&rdquo;.</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>14- Japon, soleil et pluie</strong> (Dominique Cravic)</span><br /><span class=Texte>Bandon&eacute;on : Daniel Colin &bull; Guitare : Dominique Cravic &bull; Piano : Gr&eacute;gory Veux</span><br /><strong><span class=Texte>Cette composition n&rsquo;avait pas encore de titre, mais lors de son enregistrement j&rsquo;y ai d&eacute;couvert une s&eacute;r&eacute;nit&eacute; &laquo;&thinsp;orientale&thinsp;&raquo; et le balancement entre majeur et mineur &eacute;voque l&rsquo;alternance de la pluie et du soleil.</span></strong><br /><span class=Texte>This composition didn&rsquo;t have a title when we went into the studio, but during recording I discovered it had an &ldquo;Oriental&rdquo; serenity, and the way it swings between major and minor recalls the transition between sunshine and rain.</span><br /><span class=Texte><strong>15- Aux Champs-Élys&eacute;es </strong>(Mike Deighan, Mike Wilsh / Pierre Delano&eacute;)</span><br /><span class=Texte>Voix : Gr&eacute;gory Veux et Claire Elzi&egrave;re &bull; Accord&eacute;on : Daniel Colin &bull; Guitare et banjo : Dominique Cravic &bull; Piano : Gr&eacute;gory Veux &bull; Basse : Laurent Larcher &bull; Ch&oelig;ur : Daniel Colin, Dominique Cravic, Claire Elzi&egrave;re, Laurent Larcher, Gr&eacute;gory Veux &bull; Claquements de doigts : Dominique Cravic et Ludovic Palabaud.</span><br /><strong><span class=Texte>Plus qu&rsquo;une chanson un succ&egrave;s plan&eacute;taire que notre public japonais appr&eacute;cie tant en concert.</span></strong><br /><span class=Texte>More than a song, this is a worldwide hit which our Japanese fans love to hear in concerts.</span><br /><span class=Soustitre>Claire Elzi&egrave;re </span><span class=Texte><br />Paris et la chanson coulent dans les veines de Claire Elzi&egrave;re, qui sait &ecirc;tre tant l&rsquo;ambassadrice d&rsquo;un art de chanter romance rive gauche que de la gouaille po&eacute;tique et f&eacute;d&eacute;ratrice de sa ch&egrave;re rive droite. En t&eacute;moignent ses disques parus au Japon chez Respect Record (Chansons d&rsquo;amour de Paris, disque Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s, r&eacute;f. FA 520) et ses hommages &agrave; Pierre Louki produits par le label Saravah. </span><br /><span class=Texte>Paris and the French Chanson genre are in Claire Elzi&egrave;re&rsquo;s blood. She&rsquo;s the Ambassadress not only for the Left Bank&rsquo;s art of romantic song but also for the poetic, cheeky humour that unites Parisians on the other side of the Seine. Among her recordings are titles issued in Japan by Respect Record (&ldquo;Chansons d&rsquo;amour de Paris&rdquo;, released in 2010 by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s), and her own tributes to Pierre Louki produced by the Saravah label. </span><br /><span class=Soustitre><br />Laurent Larcher</span><span class=Texte> <br />Bassiste multicartes, Laurent Larcher collabore r&eacute;guli&egrave;rement avec Les Primitifs du Futur. Il m&egrave;ne &eacute;galement de nombreux projets solos, &agrave; la contrebasse et/ou au chant o&ugrave; il s&rsquo;aventure dans divers genres : jazz, blues ou funk. </span><br /><span class=Texte>Laurent Larcher is a polyvalent bassist, who regularly collaborates with the group Primitifs du future. He also devotes his time to numerous solo projects, playing bass and/or singing, which venture into other genres such as jazz, blues and funk.</span><br /><span class=Soustitre>Daniel Colin</span><span class=Texte> <br />Consid&eacute;r&eacute;, &agrave; juste titre, comme l&rsquo;un des derniers Grands de son instrument et de la tradition parisienne. Natif de Pontarlier, celui que Jo Privat appelait &laquo;&thinsp;Mr doigts d&rsquo;acier&thinsp;&raquo; a fait le tour du monde o&ugrave; il pr&eacute;sente ses compositions et les nombreux disques qu&rsquo;il a grav&eacute;s &agrave; la crois&eacute;e du Musette et du Jazz &ndash; comme avec Les Primitifs du Futur. Daniel Colin a re&ccedil;u un Prix Gus Viseur &laquo;&thinsp;Accord&eacute;on&thinsp;&raquo; bien m&eacute;rit&eacute; en 2005. </span><br /><span class=Texte>Considered one of the last great instrumentalists in the Parisian tradition. Born in eastern France (Pontarlier), he was called &ldquo;Mr. Steel Fingers&rdquo; by fellow-accordionist Jo Privat, and Colin has toured the world playing his own compositions &ndash; including appearances with The Primitifs du Futur &ndash; and made many records under his own name combining &ldquo;musette&rdquo; and jazz. In 2005 Daniel Colin received a well-deserved Gus Viseur Accordion Prize.</span><br /><span class=Soustitre>Dominique Cravi</span><span class=Soustitre>c</span><span class=Texte> <br />Cr&eacute;ateur/Leader du groupe Les Primitifs du Futur o&ugrave; il d&eacute;veloppe des musiques m&eacute;tiss&eacute;es d&rsquo;inspiration ann&eacute;es 30 - musette, fox, blues, biguines - avec Daniel Huck, Daniel Colin, Jean-Michel Davis, Fay Lovsky, Robert Crumb, Jean-Phippe Viret, Bertrand Auger, Claire Elzi&egrave;re, Raúl Barboza, Herv&eacute; Legeay&hellip; Cravic est &eacute;galement membre de l&rsquo;Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris. Guitariste d&rsquo;Henri Salvador (pour Jardin d&rsquo;hiver), Dominique a particip&eacute; aux derni&egrave;res grandes tourn&eacute;es de celui-ci.</span><br /><span class=Texte>Founder/leader of The Primitifs du Futur, and the man behind the group&rsquo;s exotic brand of music-forms inspired by the Thirties: &ldquo;musette&rdquo;, fox-trot, blues and beguine. Cravic has taken the band all the way round the world. Dominique is also a member of the Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris group (with Joseph Racaille, Tony Truant, Cyril Lef&egrave;bvre, Brad Scott, Fay Lovsky and Pierre Sangra). As Henri Salvador&rsquo;s guitarist (he plays on &ldquo;Jardin d&rsquo;hiver&rdquo;), Cravic appeared in the latter&rsquo;s last shows both in France and abroad.</span><br /><span class=Soustitre><br />Gr&eacute;gory Veux</span><span class=Texte><br />Le talentueux pianiste, compositeur, auteur, chanteur, est le compagnon d&rsquo;armes de Claire Elzi&egrave;re depuis plus de dix ans. Il est &eacute;galement membre des T&ecirc;tes de chien, un impressionnant quintet vocal qui met en exergue le patrimoine oral et les traditions des quatre coins de la France. Leur premier album &laquo;&thinsp;Portraits d&rsquo;hommes&thinsp;&raquo; est sorti en 2012 chez Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s. Un brillant et exigeant artiste de la nouvelle sc&egrave;ne parisienne.</span><br /><span class=Texte>A talented pianist, composer, songwriter and singer, Gregory has been touring with Claire Elzi&egrave;re for more than a decade. He is a member of T&ecirc;tes de Chien an extraordinary French vocal band (their first album, &ldquo;Portraits d&rsquo;hommes&rdquo; will be released in 2012 by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s). A brilliant and demanding artist on the modern Parisian scene.</span><br /><span class=Texte>Virtuose, Daniel Colin incarne le grand r&eacute;pertoire. Musicien sensible et g&eacute;n&eacute;reux, v&eacute;ritable ic&ocirc;ne au Japon depuis &laquo;&thinsp;Paris Musette&thinsp;&raquo; au d&eacute;but des ann&eacute;es 1990, Daniel Colin est le plus grand repr&eacute;sentant du musette d&rsquo;aujourd&rsquo;hui. Produit en 2011 par Dominique Cravic pour le label japonais Respect Record, ce disque est le t&eacute;moignage rare et pr&eacute;cieux d&rsquo;une musique populaire et d&eacute;licate. Accompagn&eacute; par les incontournables Claire Elzi&egrave;re (French Caf&eacute; Music, Chansons d&rsquo;amour de Paris), Gr&eacute;gory Veux (T&ecirc;tes de Chien)&nbsp; Dominique Cravic (Primitifs du Futur, Ukul&eacute;l&eacute; club de Paris) et Laurent Larcher (Primitifs du Futur), Daniel Colin d&eacute;voile son c&oelig;ur comme le soufflet de son accord&eacute;on.&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><strong><span class=Texte>Patrick FRÉMEAUX &amp; Augustin BONDOUX</span></strong><br /><span class=Texte>Virtuoso, Daniel Colin is the incarnation of the accordion&rsquo;s great repertoire. A sensitive, generous musician who is an icon in Japan ever since the release of &ldquo;Paris Musette&rdquo; in the early Nineties, Daniel Colin is the greatest contemporary representative of the musette genre. Produced in 2011 by Dominique Cravic for the Japanese label Respect, this album is a rare and precious document in the domain of delicate popular music. Accompanied by such unavoidable artists as Claire Elzi&egrave;re (French Caf&eacute; Music, Chansons d&rsquo;amour de Paris), Gr&eacute;gory Veux (T&ecirc;tes de Chien), Dominique Cravic (Primitifs du Futur, Ukul&eacute;l&eacute; Club de Paris) and Laurent Larcher (Primitifs du Futur), Daniel Colin reveals his heart to be like the squeeze-box of his accordion.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /><strong>Patrick FRÉMEAUX &amp; Augustin BONDOUX</strong></span><br /><span class=Source>CD &quot;Mon coeur est un accord&eacute;on&quot; par Daniel Colin &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s 2013.</span><br /></p>"
      "dwf_titres" => array:15 [ …15]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/7/4/2/18742-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [ …1]
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "24,95 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#699
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#772
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  11 => ProductListingLazyArray {#762
    -imageRetriever: ImageRetriever {#770
      -link: Link {#163}
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#714}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#769}
    -translator: TranslatorComponent {#55}
    #settings: ProductPresentationSettings {#768
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "3502"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "29"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3448960201421"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "24,95 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA014"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "1152"
      "date_add" => "2021-10-26 09:41:02"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p>Les plus belles valses musette par leurs plus grands interpr&egrave;tes, Paris 1930-1943 avec Viseur, Peguri, Vacher, Prud&rsquo;homme, Carrara, Guerino, Murena... <br /><strong>Patrick Fr&eacute;meaux<br /></strong><br />CD avec livret 16 pages / Compilation du catalogue Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s.<br /><em>Droits : Groupe Fr&eacute;meaux Colombini SAS.</em></p><br><br><p>FLAMBÉE MONTALBANAISE, GUS VISEUR &bull; DOUCE JOIE, GUS VISEUR &bull; C&OElig;UR VAGABOND, JOSEPH COLOMBO &bull; JEANNETTE, GUS VISEUR - LOUIS FERRARI &bull; SWING VALSE, GUS VISEUR - PIERRE FERRET &bull; LA VALSE DES NIGLOTS, GUSTI MALHA &bull; GRACIEUSETTE, GUS VISEUR &bull; REPROCHE, CHARLES PÉGURI &bull; MADO, EMILE VACHER &bull; CARAVANE RABOUINE, EMILE PRUD&rsquo;HOMME - CLÉMENT JENNER &bull; VOLUBILIS, EMILE CARRARA &bull; BRISE NAPOLITAINE, GUÉRINO &bull; GERMAINE, JOSEPH COLOMBO &bull; MÉLANCOLIE, LOUIS FERRARI - JEAN DAVON &bull; NOSTALGIA GITANA, TONY MURENA - LOUIS PÉGURI &bull; LA GUIGNE, TONY MURENA &bull; INDIFFÉRENCE, TONY MURENA - JOSEPH COLOMBO &bull; PASSION, TONY MURENA - JOSEPH COLOMBO.</p>"
      "description_short" => "<h3>PARIS 1930-1943 / ANTHOLOGIE</h3>"
      "link_rewrite" => "les-plus-belles-valses-musette"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Les Plus Belles Valses Musette"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 1152
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "3502-19502"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Accordéon"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "accordeon"
      "category_name" => "Accordéon"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=3502&rewrite=les-plus-belles-valses-musette&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => array:1 [ …1]
      "dwf_livret" => null
      "dwf_titres" => array:18 [ …18]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/5/0/2/19502-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "24,95 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#724
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#781
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
]

Le Gitan Blanc - L’Accordéoniste de Paris (1945-1958)

JO PRIVAT

Version CD

29,99 €

Version Numérique

19,95 €

Marcel Azzola - 1951-1962 Ses Compositions

LES CLASSIQUES DU MUSETTE, LES GRANDES CHANSONS,...

Version CD

29,99 €

Version Numérique

19,95 €

Tony Muréna - Swing Accordéon - Anthologie 1939-1949

Version CD

29,99 €

Version Numérique

19,95 €

Gus Viseur 1942-1952

L'ACCORDEON MUSETTE

Version CD

19,99 €

Version Numérique

9,95 €

Accordéon Vol.4

MUSETTE / SWING - PARIS 1925-1954

Version CD

29,99 €

Version Numérique

19,95 €

Gus Vs Tony

CENTENAIRES GUS VISEUR ET TONY MURENA 1915-2015

Version CD

19,99 €

Version Numérique

9,95 €

Paris Musette Vol 3

VENT D'AUTOMNE

Version CD

19,99 €

Version Numérique

9,95 €

Paris Musette Vol 2

SWING ET MANOUCHE

Version CD

19,99 €

Version Numérique

9,95 €

Raúl Barboza Et Daniel Colin

RENCONTRE A PARIS

Version CD

19,99 €

Version Numérique

9,95 €

French Café Music

DANIEL COLIN, DOMINIQUE CRAVIC, CLAIRE ELZIERE

Version CD

19,99 €

Version Numérique

9,95 €

Mon Cœur Est Un Accordéon

DANIEL COLIN

Version CD

19,99 €

Version Numérique

9,95 €

Les Plus Belles Valses Musette

PARIS 1930-1943 / ANTHOLOGIE

Version CD

19,99 €

Version Numérique

9,95 €