array:1 [
  0 => ProductListingLazyArray {#609
    -imageRetriever: ImageRetriever {#616
      -link: Link {#163
        #allow: 0
        #url: "/index.php"
        +protocol_link: "https://"
        +protocol_content: "https://"
        #ssl_enable: "1"
        #urlShopId: null
      }
    }
    -link: Link {#163}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#612}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#599}
    -translator: TranslatorComponent {#55
      #catalogues: array:1 [
        "fr-FR" => MessageCatalogue {#59
          -messages: array:200 [
            "ModulesCashondeliveryShop" => array:7 [
              "Pay by Cash on Delivery" => "Payer comptant à la livraison"
              "Your order on %s is complete." => "Votre commande sur %s a bien été enregistrée."
              "You have chosen the cash on delivery method." => "Vous avez choisi le paiement lors de la livraison."
              "Your order will be sent very soon." => "Votre commande vous sera envoyée très prochainement."
              "For any questions or for further information, please contact our" => "Pour toute question ou information complémentaire merci de contacter notre"
              "customer support" => "support client"
              "You pay for the merchandise upon delivery" => "Vous payez lors de la livraison de votre commande"
            ]
            "ModulesEmailsubscriptionShop" => array:16 [
              "Subscribe to the newsletter" => "Recevoir la lettre d'information mensuelle"
              "Subscribe to our newsletter and receive the latest news and releases from Frémeaux" => "Abonnez-vous à notre lette d'information et recevez les dernières actualités et sorties de Frémeaux"
              "Newsletter" => "Newsletter"
              "Sign up for our newsletter[1][2]%conditions%[/2]" => "Recevoir la lettre d'information mensuelle [1][2]%conditions%[/2]"
              "This email address is not registered." => "Adresse e-mail introuvable."
              "An error occurred while attempting to unsubscribe." => "Erreur lors de la désinscription"
              "Unsubscription successful." => "Votre désinscription a bien été prise en compte."
              "This email address is already registered." => "Cette adresse e-mail est déjà utilisée."
              "An error occurred during the subscription process." => "Une erreur est survenue lors de votre inscription"
              "A verification email has been sent. Please check your inbox." => "Un e-mail de vérification a été envoyé. Veuillez l'ouvrir."
              "You have successfully subscribed to this newsletter." => "Votre inscription a bien été prise en compte"
              "This email is already registered and/or invalid." => "Cette adresse e-mail est déjà utilisée et/ou invalide."
              "Thank you for subscribing to our newsletter." => "Merci de vous être inscrit à notre newsletter."
              "You may unsubscribe at any moment. For that purpose, please find our contact info in the legal notice." => "Vous pouvez vous désinscrire à tout moment. Vous trouverez pour cela nos informations de contact dans les conditions d'utilisation du site."
              "Newsletter subscription" => "Inscription à la newsletter"
              "Your e-mail" => "Votre e-mail"
            ]
            "ModulesTwpslanguageselectorPs_languageselector" => array:1 [
              "Choose a language :  " => "Choisir une langue :  "
            ]
            "ShopThemeCatalog" => array:167 [
              "Search a product" => "Rechercher une œuvre"
              "Advanced search" => "Recherche Avancée"
              "Search" => "Rechercher"
              "CD.V" => "V.CD"
              "Digital.V" => "V.Numérique"
              "CD Version" => "Version CD "
              "Digital Version" => "Version Numérique"
              "Total price" => "Prix Total"
              "Unit price" => "Prix Unitaire"
              "Product" => "Produit"
              "Reference" => "Référence"
              "Product customization" => "Personnalisation de produit"
              "Quantity" => "Quantité"
              "Suppliers" => "Fournisseurs"
              "List of products by supplier %s" => "Liste des produits du fournisseur %s"
              "List of products by brand %brand_name%" => "Liste des produits par marque %brand_name%"
              "Brands" => "Marques"
              "There are %product_count% products." => "Il y a %product_count% œuvres."
              "No tax" => "Pas de taxes"
              "(not impacted by the discount)" => "(non compris dans la réduction)"
              "Instead of %price%" => "Au lieu de %price%"
              "%price% tax excl." => "%price% TVA excl."
              "(%unit_price%)" => "(%unit_price%)"
              "Save %amount%" => "Sauvegarder %amount%"
              "Save %percentage%" => "Sauvegarder %percentage%"
              "Up to %discount%" => "Jusqu'à %discount%"
              "Volume discounts" => "Remises sur volume"
              "Condition" => "État"
              "Specific References" => "Références spécifiques"
              "Data sheet" => "Fiche technique"
              "Availability date:" => "Date de disponibilité:"
              "In stock" => "En stock"
              "Brand" => "Marque"
              "Your customization:" => "Votre personnalisation:"
              "Price" => "Prix"
              "Pack content" => "Contenu du pack"
              "CD & Digital" => "CD & Numérique"
              "Artistic Direction : " => "Direction Artistique :"
              "Total duration of the pack : " => "Durée totale de l'œuvre :"
              "hours" => "heures"
              "minutes and" => "minutes et"
              "seconds" => "secondes"
              "Presentation" => "Présentation"
              "Tracklist" => "Liste des titres"
              "Booklet" => "Livret"
              "To Discover" => "A découvrir"
              "Recommended by :" => "Recommandé par :"
              "View all products" => "Voir toutes les œuvres"
              "V. Digital" => "V. Numérique"
              "Select a version : " => "Sélectionnez une version :"
              "Thanks to this pack, you get a " => "Grâce à ce pack, vous bénéficiez d’une remise de"
              " discount or " => "soit de"
              "Read More" => "Lire davantage"
              "Read Less" => "Lire moins"
              "Press" => "Presse"
              "View more" => "Voir plus"
              "There is " => "Il y a "
              " product." => " œuvre."
              "All the collection" => "Toute la collection"
              "View more products" => "Voir plus de produits"
              "Complete your collection" => "Complétez votre collection"
              "Selected products" => "Œuvres sélectionnés"
              "For a total price" => "Pour un prix total de "
              "instead of " => "au lieu de"
              "Add to cart" => "Ajouter au panier"
              "Shipped within 24 to 48 hours." => "Expédié sous 24 à 48h"
              "View more articles" => "Voir plus d'articles"
              "Desired quantity" => "Quantité souhaitée :"
              "This product is already in your shopping cart" => "Cette œuvre est déjà dans votre panier"
              "Listen extract" => "Ecouter l'extrait"
              "by" => "par"
              "A digital version of this product is already in your shopping cart" => "Une version numérique de cette œuvre est déjà dans votre panier"
              "Main artist" => "Artiste principal"
              "Autor" => "Auteur"
              "Title" => "Titre"
              "Duration" => "Durée"
              "Registered in" => "Enregistré en\n"
              "This Bundle or one product of this, is already in your cart" => "Ce bundle ou un produit du bundle est déjà dans votre panier"
              "This Bundle is already in your cart" => "Ce bundle est déjà dans votre panier"
              "One or more products of this bundle are already part of a bundle in the cart" => "Un ou plusieurs produits de ce bundle font déjà partis d'un bundle dans le panier"
              "Filter" => "Affiner la recherche"
              "View subcategories" => "Voir les sous-catégories"
              "View subcategory" => "Voir la sous-catégorie"
              "Your basket already contains a bundle. To take advantage of the discounted price of another bundle, you must pay for the first one." => "Votre panier contient déjà un bundle. Pour profiter du prix remisé d'un second bundle, vous devez procéder au paiement du premier."
              "A product from this bundle is already in a bundle in your basket. To benefit from the discount of this lot, you must proceed to the payment of the lot present in your basket." => "Un produit de ce lot est déjà dans un lot de votre panier. Pour bénéficier de la remise de ce lot, vous devez procéder au paiement du lot présent dans votre panier."
              "A product of this batch is already present in a batch of your basket. To benefit from the discounted price for this lot, you must pay for the lot in your basket." => "Un produit de ce lot est déjà présent dans un lot de votre panier. Pour bénéficier du prix remisé de ce lot, vous devez procéder au paiement du lot présent dans votre panier."
              "Search in " => "Rechercher dans : "
              "Up to" => "Jusqu'à"
              "Unit price : " => "Prix Unitaire : "
              "U.P" => "P.U"
              "There are %product_count% references." => "Il y a %product_count% références."
              "Download" => "Télécharger"
              "Benefit a" => "Bénéficiez d'une"
              "on this product" => "sur ce produit"
              "discount " => "réduction "
              "Discount" => "Remise"
              "Items" => "Produits"
              "Item" => "Article"
              "Categories" => "Catégories"
              "Pages" => "Pages"
              "Price drop" => "Promotions"
              "Best sellers" => "Meilleures ventes"
              "Category: %category_name%" => "Catégorie : %category_name%"
              "List of all brands" => "Liste de toutes les marques"
              "Search results" => "Résultats de la recherche"
              "%number% products" => "%number% produits"
              "%number% product" => "%number% produit"
              "List of all suppliers" => "Liste de tous les fournisseurs"
              "List of products by supplier %supplier_name%" => "Liste des produits du fournisseur %supplier_name%"
              "Name, A to Z" => "Nom, A à Z"
              "Name, Z to A" => "Nom, Z à A"
              "Price, low to high" => "Prix, croissant"
              "Price, high to low" => "Prix, décroissant"
              "Sales, highest to lowest" => "Ventes, ordre décroissant"
              "Date added, newest to oldest" => "Date d'ajout, du plus récent au plus ancien"
              "Date added, oldest to newest" => "Date d'ajout, du plus ancien au plus récent"
              "New product" => "Nouveau produit"
              "Online only" => "Exclusivité web !"
              "On sale!" => "Promo !"
              "Reduced price" => "Prix réduit"
              "Pack" => "Pack"
              "Product available with different options" => "Produit disponible avec d'autres options"
              "Last items in stock" => "Derniers articles en stock"
              "ean13" => "EAN13"
              "isbn" => "ISBN"
              "upc" => "UPC"
              "Used" => "Utilisé"
              "Refurbished" => "Reconditionné"
              "New" => "Neuf"
              "Relevance" => "Pertinence"
              "%facet_label%: %facet_value%" => "%facet_label% : %facet_value%"
              "Accessories" => "Accessoires"
              "Returned" => "Retourné"
              "Best Sellers" => "Meilleures Ventes"
              "All best sellers" => "Toutes les meilleures ventes"
              "All brands" => "Toutes les marques"
              "No brand" => "Aucune marque"
              "%s other product in the same category:" => "%s autre produit dans la même catégorie :"
              "%s other products in the same category:" => "%s autres produits dans la même catégorie :"
              "Customers who bought this product also bought:" => "Les clients qui ont acheté ce produit ont également acheté..."
              "My alerts" => "Mes alertes"
              "Popular Products" => "Produits populaires"
              "All products" => "Tous les produits"
              "New products" => "Nouveautés"
              "All new products" => "Tous les nouveautés"
              "1 person is currently watching this product." => "Une personne consulte actuellement ce produit."
              "%nb_people% people are currently watching this product." => "%nb_people% personnes consultent actuellement ce produit."
              "Last time this product was bought: %date_last_order%" => "Dernière fois que ce produit a été acheté : %date_last_order%"
              "Last time this product was added to a cart: %date_last_cart%" => "Dernière fois que ce produit a été ajouté à un panier : %date_last_cart%"
              "No RSS feed added" => "Aucun flux RSS ajouté"
              "Search our catalog" => "Rechercher"
              "On sale" => "En promo"
              "All sale products" => "Tous les produits en promotion"
              "All suppliers" => "Tous les fournisseurs"
              "No supplier" => "Aucun fournisseur"
              "Viewed products" => "Déjà vus"
              "Showing %from%-%to% of %total% item(s)" => "Affichage %from%-%to% de %total% article(s)"
              "%1$s: " => "%1$s : "
              "Regular price" => "Prix de base"
              "You Save" => "Vous économisez"
              "Including %amount% for ecotax" => "Dont %amount% d'éco-participation"
              "There is 1 product." => "Il y a 1 produit."
              "This pack contains" => "Ce pack contient"
              "Description" => "Description"
              "Product Details" => "Détails du produit"
              "Attachments" => "Documents joints"
              "You might also like" => "Vous aimerez aussi"
            ]
            "ShopThemeGlobal" => array:69 [
              "%copyright% Frémeaux %year% - All rights reserved" => "%copyright% Frémeaux %year% - Tous droits réservés"
              "Frémeaux is the benchmark publisher of musical heritage and the Sound Bookstore" => "Frémeaux est l’éditeur de référence du patrimoine musical et de la Librairie Sonore"
              "Patrick Frémeaux & Claude Colombini, founders" => "Patrick Frémeaux & Claude Colombini, fondateurs"
              "You cannot access this store from your country. We apologize for the inconvenience." => "Vous ne pouvez pas accéder à ce magasin depuis votre pays. Nous nous excusons pour le dérangement."
              "Search again what you are looking for" => "Cherchez à nouveau ce que vous recherchez"
              "Sorry for the inconvenience." => "Désolé pour le dérangement."
              "We'll be back soon." => "Nous reviendrons bientôt."
              "Status" => "Statut"
              "Date" => "Date"
              "Home" => "Accueil"
              "About and Contact" => "À propos et contact"
              "Our stores" => "Nos magasins"
              "List of pages in %category_name%:" => "Liste des pages dans %category_name%:"
              "List of sub categories in %name%:" => "Liste des sous-catégories dans %name%:"
              "Close" => "Fermer"
              "%label%:" => "%label%:"
              "(no filter)" => "(pas de filtre)"
              "Active filters" => "Filtres actifs"
              "Sort by :" => "Trier par :"
              "Other" => "Autre"
              "Undefined" => "Indéfini"
              "Addresses" => "Adresses"
              "None" => "Aucun"
              "No" => "Non"
              "Yes" => "Oui"
              "Merchandise returns" => "Retours produit"
              "The page you are looking for was not found." => "La page que vous cherchez n'a pas été trouvée."
              "Our Offers" => "Nos offres"
              "Log in" => "Se connecter"
              "Create new account" => "Créer un nouveau compte"
              "Monday" => "Lundi"
              "Tuesday" => "Mardi"
              "Wednesday" => "Mercredi"
              "Thursday" => "Jeudi"
              "Friday" => "Vendredi"
              "Saturday" => "Samedi"
              "Sunday" => "Dimanche"
              "Brands" => "Marques"
              "(tax incl.)" => "TTC"
              "(tax excl.)" => "(HT)"
              "(tax included)" => "(TTC)"
              "(tax excluded)" => "(hors taxe)"
              "Tax included" => "TTC"
              "Tax excluded" => "HT"
              "List of subcategories in %category_name%:" => "Liste des sous-catégories dans %category_name% :"
              "Phone:" => "Tél. :"
              "Email:" => "E-mail :"
              "Opening hours" => "Heures d'ouverture"
              "Contact us" => "Contactez-nous"
              "Fax:" => "Fax :"
              "Call us:" => "Appelez-nous :"
              "Email us:" => "Envoyez-nous un e-mail :"
              "Store information" => "Informations"
              "Call us: [1]%phone%[/1]" => "Appelez-nous : [1]%phone%[/1]"
              "Fax: [1]%fax%[/1]" => "Fax : [1]%fax%[/1]"
              "Email us: [1]%email%[/1]" => "Écrivez-nous : [1]%email%[/1]"
              "Currency:" => "Devise :"
              "Currency dropdown" => "Sélecteur de devise"
              "Get our latest news and special sales" => "Recevez nos offres spéciales"
              "Carousel buttons" => "Boutons du carrousel"
              "Previous" => "Précédent"
              "Next" => "Suivant"
              "Language:" => "Langue :"
              "Language dropdown" => "Sélecteur de langue"
              "%copyright% %year% - Ecommerce software by %prestashop%" => "%copyright% %year% - Logiciel e-commerce par %prestashop%"
              "Sort by:" => "Trier par :"
              "logo" => "logo"
              "Sitemap" => "Plan du site"
              "403 Forbidden" => "403 Interdit"
            ]
            "ModulesLanguageselectorPs_languageselector" => array:1 [
              "Choose a language :  " => "Choisir une langue :  "
            ]
            "ModulesFeaturedproductsShop" => array:3 [
              "All products" => "Tous les produits"
              "View all products" => "Voir tous les produits"
              "Our Products" => "Nos produits"
            ]
            "ShopThemeCustomeraccount" => array:99 [
              "My account" => "Mon compte"
              "Hello" => "Bonjour"
              "Login" => "Se connecter"
              "Reset your password" => "Réinitialisez votre mot de passe"
              "Please enter the email address you used to register. You will receive a temporary link to reset your password." => "Veuillez saisir l'adresse e-mail que vous avez utilisée pour vous inscrire. Vous recevrez un lien temporaire pour réinitialiser votre mot de passe."
              "Forgot your password?" => "Mot de passe oublié?"
              "Receive my password" => "Recevoir mon mot de passe"
              "Log in instead!" => "Connectez-vous à la place!"
              "Already have an account?" => "Vous avez déjà un compte?"
              "Create an account" => "Créer un compte"
              "Email address: %email%" => "Adresse e-mail: %email%"
              "View credit slip" => "Voir mes avoirs"
              "Credit slip" => "Avoir"
              "Credit slips you have received after canceled orders." => "Avoirs que vous avez reçus après l'annulation des commandes."
              "Credit slips" => "Avoirs"
              "Date issued" => "Date d'émission"
              "Order" => "Commande"
              "If the conditions of return listed above are not respected, we reserve the right to refuse your package and/or reimbursement." => "Si les conditions de retour listées ci-dessus ne sont pas respectées, nous nous réservons le droit de refuser votre colis et / ou remboursement."
              "Please let us know if you have any questions." => "Faites-nous savoir si vous avez des questions."
              "When we receive your package, we will notify you by email. We will then begin processing order reimbursement." => "Lorsque nous recevrons votre colis, nous vous en informerons par e-mail. Nous commencerons alors le traitement du remboursement de la commande."
              "Please check the [1]returns form[/1] for the correct address." => "Veuillez vérifier le [1] formulaire de retour [/1] pour la bonne adresse."
              "Please print out the [1]returns form[/1] and include it with your package." => "Veuillez imprimer le [1] formulaire de retour [/1] et l'inclure avec votre colis."
              "All merchandise must be returned in its original packaging and in its original state." => "Toute marchandise doit être retournée dans son emballage d'origine et dans son état d'origine."
              "Reminder" => "Rappel"
              "List of items to be returned:" => "Liste des articles à retourner:"
              "The current status of your merchandise return is: [1] %status% [/1]" => "L'état actuel de votre retour de marchandise est: [1]% status% [/1]"
              "We have logged your return request." => "Nous avons enregistré votre demande de retour."
              "Return details" => "Détails du retour"
              "Returns form" => "Formulaire de retour"
              "Package status" => "État du package"
              "Return" => "Retour"
              "Here is a list of pending merchandise returns" => "Voici une liste des retours de marchandise en attente"
              "Merchandise returns" => "Retour de marchandise"
              "Click the following link to track the delivery of your order" => "Cliquez sur le lien suivant pour suivre la livraison de votre commande"
              "Follow your order's status step-by-step" => "Suivez le statut de votre commande étape par étape"
              "Message" => "Message"
              "You have requested gift wrapping for this order." => "Vous avez demandé un emballage cadeau pour cette commande."
              "You have given permission to receive your order in recycled packaging." => "Vous avez donné l'autorisation de recevoir votre commande dans un emballage recyclé."
              "To track your order, please enter the following information:" => "Pour suivre votre commande, veuillez saisir les informations suivantes:"
              "Guest Order Tracking" => "Suivi des commandes des clients"
              "Your vouchers" => "Vos bons"
              "Log in to your account" => "Connectez-vous à votre compte"
              "Your addresses" => "Vos adresses"
              "New address" => "Nouvelle adresse"
              "Update your address" => "Mettre à jour votre adresse"
              "If you would like to add a comment about your order, please write it in the field below." => "Si vous souhaitez ajouter un commentaire sur votre commande, veuillez l'écrire dans le champ ci-dessous."
              "Add a message" => "Ajouter un message"
              "Messages" => "Messages"
              "Request a return" => "Demander un retour"
              "If you wish to return one or more products, please mark the corresponding boxes and provide an explanation for the return. When complete, click the button below." => "Si vous souhaitez retourner un ou plusieurs produits, veuillez cocher les cases correspondantes et fournir une explication pour le retour. Une fois terminé, cliquez sur le bouton ci-dessous."
              "Merchandise return" => "Retour de marchandise"
              "Returned" => "Retourné"
              "Back to your account" => "Retour à votre compte"
              "Not you? [1]Log out[/1]" => "Pas vous? [1]Déconnexion [/1]"
              "Connected as [1]%firstname% %lastname%[/1]." => "Connecté en tant que [1]%firstname% %lastname%[/1]."
              "Log in to your customer account" => "Connectez-vous à votre compte client"
              "Download your invoice as a PDF file." => "Téléchargez votre facture en fichier PDF."
              "Order Reference %reference% - placed on %date%" => "Référence de commande %reference% - passé le %date%"
              "Order details" => "Détails de la commande"
              "Vouchers" => "Avoirs"
              "Order history and details" => "Historique et détails des commandes"
              "Add first address" => "Ajouter la première adresse"
              "Addresses" => "Adresses"
              "Your account" => "Votre compte"
              "Your personal information" => "Vos informations personnelles"
              "Details" => "Détails"
              "Here are the orders you've placed since your account was created." => "Voici les commandes que vous avez passées depuis la création de votre compte."
              "Order history" => "Historique de commande"
              "Easier merchandise return" => "Retour facile de marchandise"
              "Fast and easy checkout" => "Achat rapide et facile"
              "Personalized and secure access" => "Accès personnalisé et sécurisé"
              "Transform your guest account into a customer account and enjoy:" => "Transformez votre compte invité en compte client et profitez:"
              "Guest Tracking" => "Suivi des clients"
              "For example: QIIXJXNUI or QIIXJXNUI#1" => "Par exemple: QIIXJXNUI ou QIIXJXNUI # 1"
              "No account? " => "Pas de compte? "
              "Create one here" => "Créez-en un ici"
              "My personal information" => "Mes informations personnelles"
              "Forgot your password ?" => "Mot de passe oublié ?"
              "Connection" => "Connexion"
              "No account ?" => "Pas encore de compte ?"
              "create my account" => "Créer un compte"
              "Access to my account" => "Accéder à mon compte"
              "Close" => "Fermer"
              "My Achievements" => "Mes réalisations"
              "Download :" => "Télécharger :"
              "E-mail address already used, please sign in with it" => "Adresse e-mail déjà utilisée, veuillez vous connecter"
              "Receive offers from our partners" => "Recevoir les offres de nos partenaires"
              "#%id%" => "#%id%"
              "Log me out" => "Me déconnecter"
              "Your order" => "Votre commande"
              "Connected as %first_name% %last_name%." => "Connecté en tant que %first_name% %last_name%."
              "No account?" => "Pas de compte ?"
              "PDF" => "PDF"
              "Welcome to your account. Here you can manage all of your personal information and orders." => "Bienvenue sur votre page d'accueil. Vous pouvez y gérer vos informations personnelles ainsi que vos commandes."
              "View my customer account" => "Voir mon compte client"
              "No account? Create one here" => "Pas de compte ? Créez-en un"
              "Information" => "Informations"
              "%number% on %date%" => "%number% le %date%"
              "Your package must be returned to us within %number% days of receiving your order." => "Votre colis doit nous être retourné dans les %number% jours suite à la réception de votre commande."
            ]
            "ShopThemeActions" => array:64 [
              "Login" => "Se connecter"
              "Change Password" => "Changer le mot de passe"
              "Back to Login" => "Retour connexion"
              "Print out" => "Imprimer"
              "Reorder" => "Recommander"
              "Sign out" => "Déconnexion"
              "Create new address" => "Créer une nouvelle adresse"
              "Sign in" => "Se connecter"
              "Update" => "Mettre à jour"
              "Delete" => "Supprimer"
              "Save" => "Sauvegarder"
              "Continue shopping" => "Continuer vos achats"
              "Choose" => "Choisir"
              "Edit" => "Éditer"
              "add new address" => "ajouter une nouvelle adresse"
              "Continue" => "Continuer"
              "Take advantage of our exclusive offers:" => "Profitez de nos offres exclusives:"
              "Proceed to checkout" => "Passer la commande"
              "Cancel" => "Annuler"
              "show details" => "afficher les détails"
              "Select" => "Sélectionner"
              "Save Customization" => "Enregistrer la personnalisation"
              "Remove Image" => "Supprimer l'image"
              "Add to cart" => "Ajouter au panier"
              "View products" => "Voir les œuvres"
              "Clear all" => "Tout effacer"
              "Filter By" => "Filtrer Par"
              "Next" => "Suivant"
              "Previous" => "Précédent "
              "Hide" => "Masquer"
              "Show" => "Afficher"
              "Send" => "Envoyer"
              "Choose file" => "Choisir un fichier"
              "Register" => "S'inscrire"
              "Download invoice" => "Télécharger la facture"
              "Reset" => "Réinitialiser"
              "Download in wav format" => "Télécharger au format wav"
              "Download in mp3 format" => "Télécharger au format mp3"
              "Password" => "Tapez votre nouveau mot de passe"
              "Double-type your password to update it" => "Tapez deux fois votre mot de passe pour le mettre à jour"
              "Update your account information" => "Mettre à jour les informations de votre compte"
              "Download book" => "Télécharger le livre"
              "Add a new address" => "Ajouter une nouvelle adresse"
              "Cart" => "Panier"
              "Reset all filter" => "Réinitialiser tous les filtres"
              "Refresh" => "Rafraîchir"
              "Save Address" => "Enregistrer l'adresse"
              "ok" => "ok"
              "Order with an obligation to pay" => "Commande avec obligation de paiement"
              "Subscribe" => "S’abonner"
              "OK" => "ok"
              "Share" => "Partager"
              "Remove" => "Retirer"
              "remove from cart" => "supprimer du panier"
              "Quick view" => "Aperçu rapide"
              "Quantity" => "Quantité"
              "Filter" => "Filtrer"
              "Back to top" => "Retour en haut"
              "Download" => "Téléchargement"
              "Add" => "Ajouter"
              "edit" => "Modifier"
              "Checkout" => "Commander"
              "Send reset link" => "Envoyer un lien de réinitialisation"
              "Back to login" => "Retour à la connexion"
            ]
            "ShopThemeCheckout" => array:125 [
              "My Shopping Cart" => "Mon panier"
              "Quantity" => "Quantité"
              "Tracking number" => "Numéro de suivi"
              "Shipping cost" => "Frais de port"
              "Weight" => "Poids"
              "Invoice address %alias%" => "Adresse de facturation %alias%"
              "Delivery address %alias%" => "Adresse de livraison %alias%"
              "Payment method" => "Méthode de paiement"
              "Carrier" => "Transporteur"
              "Invoice" => "Adresse"
              "Status" => "Statut"
              "Payment" => "Paiement"
              "Total price" => "Total"
              "Order reference" => "Référence de commande"
              "Expiration date" => "Date d'expiration"
              "Value" => "Valeur"
              "Save time on your next order, sign up now" => "Gagnez du temps sur votre prochaine commande, inscrivez-vous maintenant"
              "Shipping method: %method%" => "Mode de livraison: %method%"
              "Payment method: %method%" => "Méthode de paiement: %method%"
              "Order reference: %reference%" => "Référence commande: %reference%"
              "Order details" => "Détails de la commande"
              "product" => "produit"
              "products" => "produits"
              "Date" => "Date"
              "You can also [1]download your invoice[/1]" => "Vous pouvez également [1]télécharger votre facture [/1]"
              "An email has been sent to your mail address %email%." => "Un email a été envoyé à votre adresse mail %email%."
              "Your order is confirmed" => "Votre commande est confirmée"
              "Shopping Cart" => "Mon panier"
              "Unfortunately, there are no carriers available for your delivery address." => "Malheureusement, aucun transporteur n'est disponible pour votre adresse de livraison."
              "If you'd like, you can add a note to the gift:" => "Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une note au cadeau:"
              "I would like to receive my order in recycled packaging." => "Je souhaite recevoir ma commande dans un emballage recyclé."
              "If you would like to add a comment about your order, please write it in the field below." => "Si vous souhaitez ajouter un commentaire sur votre commande, veuillez l'écrire dans le champ ci-dessous."
              "Order as a guest" => "Commander en tant qu'invité"
              "If you sign out now, your cart will be emptied." => "Si vous vous déconnectez maintenant, votre panier sera vidé."
              "Please make sure you've chosen a [1]payment method[/1] and accepted the [2]terms and conditions[/2]." => "Veuillez vous assurer que vous avez choisi un [1] mode de paiement [/1] et accepté les [2] conditions générales [/2]."
              "Order with an obligation to pay" => "Commande avec obligation de payer"
              "By confirming the order, you certify that you have read and agree with all of the conditions below:" => "En confirmant la commande, vous certifiez avoir lu et accepté toutes les conditions ci-dessous:"
              "Unfortunately, there are no payment method available." => "Malheureusement, aucun mode de paiement n'est disponible."
              "Selected" => "Sélectionné"
              "No payment needed for this order" => "Aucun paiement requis pour cette commande"
              "Transaction amount has been correctly updated" => "Le montant de la transaction a été correctement mis à jour"
              "Billing address differs from shipping address" => "L'adresse de facturation diffère de l'adresse de livraison"
              "The selected address will be used as your personal address (for invoice)." => "L'adresse sélectionnée sera utilisée comme votre adresse personnelle (pour la facture)."
              "The selected address will be used both as your personal address (for invoice) and as your delivery address." => "L'adresse sélectionnée sera utilisée à la fois comme votre adresse personnelle (pour la facture) et comme votre adresse de livraison."
              "Shipping Address" => "Adresse de livraison"
              "Your Invoice Address" => "Votre adresse de facturation"
              "Shipping Method" => "Mode de livraison"
              "Your Delivery Address" => "Votre adresse de livraison"
              "Addresses" => "Adresses"
              "Please check your order before payment" => "Veuillez vérifier votre commande avant le paiement"
              "%products_count% items in your cart" => "%products_count% articles dans votre panier"
              "%product_count% item in your cart" => "%product_count% article dans votre panier"
              "Total products" => "Total produits"
              "Unit price" => "prix unitaire"
              "And save time on your next order!" => "Et gagnez du temps sur votre prochaine commande!"
              "(optional)" => "(optionnel)"
              "Create an account" => "Créer un compte"
              "Promo code" => "Code promo"
              "There are no more items in your cart" => "Il n'y a plus d'articles dans votre panier"
              "Gift" => "Cadeau"
              "Use this address for invoice too" => "Utilisez également cette adresse pour la facturation"
              "The minimum purchase order quantity for the product is %quantity%." => "La quantité minimale de commande d'achat pour le produit est de %quantity%."
              "Minimum" => "Minimum"
              "Continue Shopping" => "Continuer vos achats"
              "Summary of your order" => "Récapitulatif de votre commande"
              "Order and Pay" => "Commander et payer"
              "Your product" => "Votre produit"
              "Your products" => "Vos produits"
              "Your Shipping Address" => "Votre adresse de livraison"
              "Total product(s)" => "Total produit(s)"
              "Close" => "Fermer"
              "Billing address is the same from shipping address" => "L'adresse de facturation est la même que l'adresse de livraison"
              "Taxes included" => "Total Taxes"
              " (additional cost of %giftcost% %taxlabel%)" => " (coût additionnel de %giftcost% %taxlabel%)"
              "I would like my order to be gift wrapped %cost%" => "Je souhaite que ma commande soit emballée dans un papier-cadeau %cost%"
              "Personal Information" => "Informations personnelles"
              "I agree to the [terms of service] and will adhere to them unconditionally." => "J'ai lu les [conditions générales de vente] et j'y adhère sans réserve."
              "%price% tax incl." => "%price% TTC"
              "%price% tax excl." => "%price% HT"
              "My Address" => "Mon adresse"
              "Tax included" => "TTC"
              "Tax excluded" => "HT"
              "Free shipping" => "Livraison gratuite"
              "Guest order tracking" => "Suivi de commande invité"
              "Product Successfully Added to Your Shopping Cart" => "Le produit a bien été ajouté à votre panier"
              "Free" => "gratuit"
              "Total" => "Total"
              "Subtotal" => "Sous-total"
              "Gift wrapping" => "Paquet cadeau"
              "Shipping" => "Livraison"
              "Included taxes" => "Taxes incluses"
              "Taxes" => "Taxes"
              "Total (tax incl.)" => "Total TTC"
              "Total (tax excl.)" => "Total HT :"
              "1 item" => "1 article"
              "%count% items" => "%count% articles"
              "A minimum shopping cart total of %amount% (tax excl.) is required to validate your order. Current cart total is %total% (tax excl.)." => "Un montant total minimum de %amount%s HT est requis pour valider votre commande. Le montant actuel de votre commande est de %total% HT."
              "Discount(s)" => "Réduction(s)"
              "Total paid" => "Total payé"
              "Discount" => "Remise"
              "Shipping and handling" => "Frais de livraison"
              "Tax" => "Taxes"
              "You Save" => "Vous économisez"
              "Up to %amount_saved%" => "Jusqu'à %amount_saved%"
              "Choose a password to create an account and save time on your next order (optional)" => "Choisissez un mot de passe pour créer un compte et gagner du temps lors de votre prochaine commande (optionnel)"
              "The selected address will be used both as your personal address (for invoice) and as your shipping address." => "L'adresse sélectionnée sera utilisée à la fois comme adresse personnelle (pour la facturation) et comme adresse de livraison."
              "Order confirmation" => "Confirmation de commande"
              "Order reference %reference%" => "Commande référence %reference%"
              "Payment method %method_name%" => "Moyen de paiement %method_name%"
              "Shipping method %method_name%" => "Mode de livraison %method_name%"
              "Product successfully added to your shopping cart" => "Produit ajouté au panier avec succès"
              "Quantity:" => "Quantité :"
              "There are %products_count% items in your cart." => "Il y a %products_count% articles dans votre panier."
              "There is %product_count% item in your cart." => "Il y a %product_count% article dans votre panier."
              "Total products:" => "Total produits :"
              "Total shipping:" => "Frais de port :"
              "Total:" => "Total :"
              "Subtotal:" => "Sous-total :"
              "Shipping:" => "Transport :"
              "Cart" => "Panier"
              "Have a promo code?" => "Vous avez un code promo ?"
              "Order items" => "Articles de la commande"
              "Code" => "Code"
              "Description" => "Description"
              "Cumulative" => "Cumulable"
            ]
            "ModulesPmadvancedsearch4Pm_advancedsearch_criterions" => array:8 [
              "Show all" => "Voir tous"
              "Hide" => "Cacher"
              "All" => "Tous"
              "No choice available on this group" => "Aucun choix disponible sur ce groupe"
              "Select above criteria" => "Sélectionnez les critères ci-dessus"
              "Search in " => "Rechercher dans"
              "Reset this group" => "Réinitialiser le groupe"
              "Skip this step" => "Passer l'étape"
            ]
            "ModulesNewproductsShop" => array:3 [
              "All new products" => "Toutes les nouvelles œuvres"
              "New products" => "Nouveautés"
              "View all products" => "Voir toutes les œuvres"
            ]
            "ModulesPmadvancedsearch4Pm_advancedsearch_header_block" => array:3 [
              "Filters" => "Filtres"
              "products" => "produits"
              "product" => "produit"
            ]
            "ModuleFeaturedproductsShop" => array:1 [
              "View all products" => "Voir tous les produits"
            ]
            "ModuleEverpshomeproductsShop" => array:2 [
              "View all" => "Voir tous"
              "View all products" => "Voir toutes les œuvres"
            ]
            "ModuleFeaturedcategoryShop" => array:2 [
              "View all products" => "Voir tous les produits"
              "No featured products at this time." => "Aucun produit pour le moment."
            ]
            "ModuleLanguageselectorShop" => array:1 [
              "Choose a language :  " => "Choisir une langue :"
            ]
            "ShopThemeFooter" => array:15 [
              "Where " => "Où"
              " to order" => " commander"
              " Frémeaux products ?" => " les produits Frémeaux ?"
              "by" => "par"
              "Phone" => "Téléphone"
              "at" => "par"
              "Mail" => "Courrier"
              "to" => "à"
              "in" => "en"
              "Bookstore or press house" => "Librairie ou maison de la presse"
              "at my" => "chez mon"
              "record store or Fnac" => "Disquaire ou à la Fnac"
              "I am a professional" => "Je suis un(e) professionnel(le)"
              "Contact us" => "Contactez-nous"
              "Bookstore, record store, cultural space, stationery-press, museum shop, media library..." => "Librairie, disquaire, espace culturel, papeterie-presse, boutique de musée, médiathèque…"
            ]
            "ModulesModulestwhomecategoryshopCategory" => array:1 [
              "Discover our other categories" => "Découvrez nos autres catégories"
            ]
            "ModulesHomecategoryShop" => array:1 [
              "Discover our other categories" => "Découvrez nos autres catégories"
            ]
            "ModulesMainmenuShop" => array:1 [
              "To listen" => "À écouter"
            ]
            "ShopFormsHelp" => array:13 [
              "No selected file" => "Aucun fichier sélectionné"
              "Your message here" => "Votre message ici"
              "Don't forget to save your customization to be able to add to cart" => "N'oubliez pas de sauvegarder votre personnalisation pour pouvoir l'ajouter au panier"
              "At least 5 characters long" => "Au moins 5 caractères"
              "optional" => "optionnel"
              "Select reference" => "Sélectionnez la référence"
              "Select a subject" => "Sélectionner un sujet"
              "(E.g.: %date_format%)" => "(Ex. : %date_format%)"
              "Your password must be at least %min% characters long." => "Votre mot de passe doit comporter au moins %min% caractères."
              "your@email.com" => "votre@email.com"
              "How can we help?" => "Comment pouvons-nous aider ?"
              "250 char. max" => "250 caractères max"
              ".png .jpg .gif" => ".png .jpg .gif"
            ]
            "ShopFormsLabels" => array:43 [
              "Confirmation" => "Confirmation"
              "New password" => "Nouveau mot de passe (laisser vide pour conserver l’actuel)"
              "Set your password:" => "Définir votre mot de passe:"
              "Email:" => "Email:"
              "Order Reference:" => "Référence de commande:"
              "Product" => "Produit"
              "Optional" => "Optionnel"
              "-- year --" => "-- Année --"
              "-- month --" => "-- mois --"
              "-- day --" => "-- jour --"
              "-- please choose --" => "-- Veuillez choisir --"
              "Attachment" => "Pièce jointe"
              "Order reference" => "Référence de commande"
              "Email address" => "Adresse Email"
              "I accept the conditions of use of my personal data" => "J'accepte les conditions d'utilisation de mes données personnelles"
              "Message" => "Message"
              "Name / Firstname" => "Nom / Prénom"
              "Optional (Can be used to facilitate delivery)" => "Optionnel (Peut servir à faciliter la livraison)"
              "I accept the conditions of " => "J'accepte les conditions"
              "use of my personal data." => "d'utilisation de mes données personnelles."
              "Alias" => "Alias"
              "Address" => "Adresse"
              "Address Complement" => "Complément d'adresse"
              "Zip/Postal Code" => "Code postal"
              "City" => "Ville"
              "Country" => "Pays"
              "State" => "État"
              "Phone" => "Téléphone"
              "Mobile phone" => "Téléphone mobile"
              "VAT number" => "Numéro de TVA"
              "Other" => "Autre"
              "Social title" => "Titre"
              "Birthdate" => "Date de naissance"
              "First name" => "Prénom"
              "Last name" => "Nom"
              "Company" => "Société"
              "Identification number" => "Numéro d'identification fiscale"
              "Email" => "E-mail"
              "Password" => "Mot de passe"
              "From" => "Du"
              "-- Choose --" => "Choisissez"
              "Subject" => "Sujet"
              "Your email address" => "Votre adresse e-mail"
            ]
            "ModulesPmadvancedsearch4Pm_advancedsearch_criterions_checkbox" => array:5 [
              "All" => "Tous"
              "Show all" => "Afficher tout"
              "Hide" => "Masquer"
              "No choice available on this group" => "Aucun choix disponible sur ce groupe"
              "Select above criteria" => "Sélectionnez les critères ci-dessus"
            ]
            "ModulesProductbundlesproWidget" => array:5 [
              "Complete your collection" => "Complétez votre collection"
              "Selected products" => "Produits sélectionnés"
              "For a total price" => "Pour un prix total de"
              "instead of " => "au lieu de"
              "Add to cart" => "Ajouter au panier"
            ]
            "ModulesViewedproductShop" => array:3 [
              "Last products consulted" => "Derniers ouvrages consultés"
              "Recently viewed" => "Récemment consultés"
              "Viewed products" => "Déjà vus"
            ]
            "ModulesDisplaycategoryproductShop" => array:1 [
              "Selected for you" => "Sélectionnés pour vous"
            ]
            "ShopNotificationsError" => array:96 [
              "Your address is incomplete, please update it." => "Votre adresse est incomplète, veuillez la mettre à jour."
              "This voucher is disabled" => "Ce bon de réduction est désactivé"
              "This voucher has already been used" => "Ce bon de réduction a déjà été utilisé"
              "This voucher is not valid yet" => "Ce bon de réduction n'est pas encore valable"
              "This voucher has expired" => "Ce bon de réduction a expiré"
              "You cannot use this voucher anymore (usage limit reached)" => "Vous ne pouvez plus utiliser ce bon de réduction (limite d'utilisation atteinte)"
              "You cannot use this voucher" => "Vous ne pouvez pas utiliser ce bon de réduction"
              "You must choose a delivery address before applying this voucher to your order" => "Vous devez choisir une adresse de livraison avant de pouvoir appliquer ce bon de réduction à votre commande"
              "You cannot use this voucher in your country of delivery" => "Vous ne pouvez pas utiliser ce bon de réduction dans votre pays de livraison"
              "You must choose a carrier before applying this voucher to your order" => "Vous devez choisir un transporteur avant de pouvoir appliquer ce bon de réduction à votre commande"
              "You cannot use this voucher with this carrier" => "Vous ne pouvez pas utiliser ce bon de réduction avec ce transporteur"
              "You cannot use this voucher on products on sale" => "Vous ne pouvez pas utiliser ce bon de réduction pour un produit en promotion."
              "Please log in first" => "Veuillez d'abord vous connecter"
              "You have not reached the minimum amount required to use this voucher" => "Votre commande n'atteint pas le montant minimum requis pour utiliser ce bon de réduction"
              "This voucher is already in your cart" => "ce bon de réduction se trouve déjà dans votre panier"
              "This voucher is not combinable with an other voucher already in your cart: %s" => "Ce bon de réduction n'est pas cumulable avec un autre bon de réduction déjà présent dans votre panier : %s"
              "Cart is empty" => "Le panier est vide"
              "You cannot use this voucher in an empty cart" => "Vous ne pouvez pas utiliser un bon de réduction dans un panier vide."
              "You cannot use this voucher with these products" => "Vous ne pouvez pas utiliser ce bon de réduction avec ces produits"
              "The email is already used, please choose another one or sign in" => "L'adresse email est déjà utilisée, veuillez en choisir une autre ou vous connecter"
              "Your account isn't available at this time, please contact us" => "Votre compte n'est pas disponible pour le moment, veuillez nous contacter"
              "Authentication failed." => "Échec d'authentification"
              "Password is required" => "Le mot de passe est requis"
              "Invalid email/password combination" => "Combinaison e-mail/mot de passe incorrecte"
              "There seems to be an issue with your account, please contact support" => "Il semble y avoir un problème avec votre compte, veuillez contacter le support"
              "An account was already registered with this email address" => "Un compte existe déjà avec cette adresse e-mail"
              "%s is required." => "%s est obligatoire."
              "is invalid." => "invalide"
              "The %1$s field is too long (%2$d chars max)." => "Le champ %1$s est trop long. (Longueur maximale : %2$d)"
              "Please fix the error below." => "Veuillez corriger l'erreur ci-dessous."
              "Could not delete address." => "Impossible de supprimer l'adresse."
              "The customer could not be found." => "Client introuvable"
              "You must enter a voucher code." => "Vous devez saisir un code de bon de réduction."
              "The voucher code is invalid." => "Code de bon de réduction non valable"
              "This voucher does not exist." => "Ce bon de réduction n'est pas valable."
              "You must add %quantity% minimum quantity" => "Vous devez ajouter une quantité minimale de %quantity%"
              "Null quantity." => "Quantité nulle"
              "Product not found" => "Le produit n'a pas été trouvé"
              "This product (%product%) is no longer available." => "Ce produit (%product%) n'est plus disponible."
              "The item %product% in your cart is no longer available in this quantity. You cannot proceed with your order until the quantity is adjusted." => "L'article de votre panier (%product%) n'est plus disponible dans cette quantité. Vous ne pouvez pas continuer votre commande avant d'avoir ajusté la quantité."
              "The minimum purchase order quantity for the product %product% is %quantity%." => "La quantité minimale pour pouvoir commander le produit %product% est %quantity%."
              "Please fill in all of the required fields, and then save your customizations." => "Veuillez remplir tous les champs requis, puis enregistrer votre personnalisation."
              "You already have the maximum quantity available for this product." => "Vous avez atteint la quantité maximum pour ce produit."
              "Invalid key." => "Clé invalide."
              "This product does not exist in our store." => "Ce produit n'existe pas dans notre boutique."
              "This product has been deleted." => "Ce produit a été supprimé."
              "This file no longer exists." => "Ce fichier n'existe plus."
              "This product has been refunded." => "Ce produit a été remboursé."
              "The product deadline is in the past." => "La date limite est dépassée."
              "The product expiration date has passed, preventing you from download this product." => "Date d'expiration dépassée"
              "Expiration date has passed, you cannot download this product." => "La date d'expiration est dépassée, vous ne pouvez plus télécharger ce produit."
              "You have reached the maximum number of downloads allowed." => "Vous avez atteint le nombre maximum de téléchargements autorisés."
              "Please provide the required information" => "Veuillez fournir les renseignements demandés"
              "We couldn't find your order with the information provided, please try again" => "Nous n'avons pas pu trouver de commande avec les informations fournies, veuillez réessayer"
              "An unexpected error occurred while creating your account." => "Une erreur s'est produite pendant la création de votre compte."
              "Could not update your information, please check your data." => "Impossible de mettre à jour vos informations, veuillez vérifier vos données."
              "Sorry. We cannot renew your order." => "Désolé, nous ne pouvons renouveler votre commande."
              "Some items are no longer available, and we are unable to renew your order." => "Éléments manquants - nous sommes dans l’impossibilité de renouveler votre commande."
              "The order is no longer valid." => "Cette commande n'est plus valable"
              "This message is invalid (HTML is not allowed)." => "Message non valable (le code HTML est interdit)"
              "You do not have enough products to request an additional merchandise return." => "Vous n'avez pas un nombre suffisant de produits pour générer un autre retour !"
              "Please provide an explanation for your RMA." => "Merci de spécifier un motif de retour !"
              "Please check at least one product you would like to return." => "Merci de cocher au moins un produit à retourner."
              "For each product you wish to add, please specify the desired quantity." => "Veuillez indiquer la quantité voulue pour chaque produit coché."
              "This order cannot be returned" => "Cette commande ne peut être renvoyée"
              "The message cannot be blank." => "Le message ne doit pas être vide"
              "You have no merchandise return authorizations." => "Vous n'avez aucun retour de marchandise créé."
              "We cannot regenerate your password with the data you've submitted" => "Impossible de regénérer de mot de passe avec les données que vous avez soumises"
              "You cannot regenerate the password for this account." => "Vous ne pouvez pas régénérer un mot de passe pour ce compte."
              "You can regenerate your password only every %d minute(s)" => "Vous ne pouvez regénérer votre mot de passe que toutes les %d minute(s)"
              "An error occurred while sending the email." => "Une erreur est survenue lors de l'envoi de l'e-mail."
              "Customer account not found" => "Compte client introuvable"
              "The password and its confirmation do not match." => "Le mot de passe et sa confirmation ne correspondent pas."
              "The password change request expired. You should ask for a new one." => "La demande de réinitialisation de mot de passe a expiré. Veuillez recommencer."
              "An error occurred with your account, which prevents us from updating the new password. Please report this issue using the contact form." => "Une erreur est survenue avec votre compte et votre nouveau mot de passe n'a pas pu être enregistré. Veuillez nous notifier de ce problème via le formulaire de contact."
              "Invalid email address." => "Adresse e-mail invalide."
              "The password is missing: please enter your new password." => "Le mot de passe est manquant : veuillez renseigner votre nouveau mot de passe."
              "The confirmation is empty: please fill in the password confirmation as well" => "La confirmation est vide : veuillez remplir également le champ de confirmation du mot de passe"
              "The password is not in a valid format." => "Le mot de passe n'a pas un format valide."
              "Invoices are disabled in this shop." => "les factures sont désactivées sur cette boutique"
              "The invoice was not found." => "Facture non trouvée"
              "No invoice is available." => "Aucune facture disponible"
              "Order return not found." => "Retour produit introuvable"
              "Order return not confirmed." => "Retour produit non confirmé"
              "Invalid message" => "message invalide"
              "This product is no longer available." => "Ce produit n'est plus disponible."
              "You do not have access to this product." => "vous n'avez pas accès à ce produit"
              "An error occurred while deleting the selected picture." => "Une erreur est survenue lors de la suppression de l'image sélectionnée"
              "An error occurred during the image upload process." => "Une erreur est survenue durant l'envoi de l'image"
              "PHP "Dom" extension has not been loaded." => "L'extension DOM n'est pas chargée."
              "You do not have access to this category." => "vous n'avez pas accès à cette catégorie"
              "Login is required" => "L'identifiant est requis."
              "Invalid login" => "Identifiant invalide"
              "Invalid password" => "Mot de passe invalide"
              "Authentication failed" => "Echec lors de l'authentification"
              "There are not enough products in stock" => "Il n'y a pas assez de produits en stock."
            ]
            "messages" => array:523 [
              "CD shipped within 24 hours for all references,every day except Saturday." => "CD expédié sous 24 heures » pour toutes les références, tous les jours sauf le samedi."
              "Tax Excluded" => "HT"
              "Tax Included" => "TTC"
              "%d product(s) successfully created." => "%d produit(s) créé(s) avec succès."
              "Attributes generator" => "Générateur de déclinaisons de produits"
              "The Combinations Generator is a tool that allows you to easily create a series of combinations by selecting the related attributes. For example, if you're selling t-shirts in three different sizes and two different colors, the generator will create six combinations for you." => "Le générateur de déclinaisons est un outil qui vous permet de créer facilement une série de déclinaisons en sélectionnant les attributs associés. Par exemple, si vous vendez des T-shirts, en 3 tailles différentes et 2 couleurs différentes, le générateur va créer 6 déclinaisons pour vous."
              "You're currently generating combinations for the following product:" => "Vous êtes actuellement en train de générer des combinaisons pour ce produit :"
              "Step 1: On the left side, select the attributes you want to use (Hold down the "Ctrl" key on your keyboard and validate by clicking on "Add")" => "Étape 1 : Sur le côté gauche, sélectionnez les attributs que vous souhaitez utiliser (en maintenant la touche "CTRL" de votre clavier et de valider en cliquant sur "Ajouter")"
              "Impact on the product price" => "Impact sur le prix du produit"
              "Impact on the product weight" => "Impact sur le poids du produit"
              "Select a default quantity, and reference, for each combination the generator will create for this product." => "Sélectionnez une quantité et une référence par défaut pour toutes les déclinaisons que le générateur va créer pour ce produit."
              "Default Quantity:" => "Quantité par défaut :"
              "Default Reference:" => "Référence par défaut :"
              "Please click on "Generate these combinations"." => "Veuillez cliquer sur "Générer ces déclinaisons"."
              "Generate these combinations" => "Générer ces combinaisons"
              "[undefined]" => "[indéfini]"
              "If enabled, the voucher will not apply to products already on sale." => "Si activé, le bon de réduction ne s'appliquera pas aux produits déjà en promotion."
              "Add a rule concerning" => "Ajouter une règle qui concerne"
              "The product(s) are matching one of these:" => "Les produits correspondent à l'un de ces critères :"
              "Discount name" => "Nom de la réduction"
              "Sync success" => "Synchronisation effectuée avec succès"
              "Close" => "Fermer"
              "Customer since: %s" => "Client depuis : %s"
              "Choose a template" => "Choisir un modèle "
              "Send" => "Envoyer"
              "You can add a comment here." => "Vous pouvez ajouter un commentaire ici."
              "Customer ID:" => "ID client :"
              "Order #" => "Commande n°"
              "Product #" => "Produit n°"
              "Subject:" => "Sujet :"
              "Valid orders:" => "Commandes valides :"
              "%firstname% %lastname% has not registered any addresses yet" => "%firstname% %lastname% n'a pas encore enregistré d'adresse"
              "No result" => "Aucun résultat"
              "Real Time" => "Temps Réel"
              "Discount:" => "Remise :"
              "Download" => "Téléchargement"
              "Read more about the CSV format at:" => "Plus d'informations sur le format CSV sur :"
              "or" => "OU"
              "The locale must be installed" => "Les locales doivent être installées"
              "Multiple value separator" => "Séparateur de champs à valeurs multiples"
              "Please name your data matching configuration in order to save it." => "Veuillez saisir un nom pour l'enregistrement de votre configuration."
              "Match your data" => "Correspondance des données"
              "Please match each column of your source file to one of the destination columns." => "Veuillez faire correspondre chaque colonne de votre fichier source avec l'une des colonnes cibles."
               …480
            ]
            "ModulesContactformShop" => array:17 [ …17]
            "ModulesPrestablogGrid-for-1-7_product-footer" => array:1 [ …1]
            "ModulesPrestablogCustom-fremeaux" => array:1 [ …1]
            "ModulesFeaturedcategoryShop" => array:2 [ …2]
            "ModulesEmailsubscriptionAdmin" => array:41 [ …41]
            "ModulesCustomersexpertiseVoucher" => array:8 [ …8]
            "ModulesCustomersexpertiseShop" => array:8 [ …8]
            "AdminActions" => array:114 [ …114]
            "AdminShippingNotification" => array:18 [ …18]
            "AdminAdvparametersFeature" => array:357 [ …357]
            "AdminShopparametersFeature" => array:313 [ …313]
            "AdminAdvparametersHelp" => array:102 [ …102]
            "AdminPaymentFeature" => array:7 [ …7]
            "AdminAdvparametersNotification" => array:232 [ …232]
            "EmailsBody" => array:345 [ …345]
            "AdminCatalogFeature" => array:451 [ …451]
            "ModulesCategorytreeAdmin" => array:10 [ …10]
            "AdminCatalogHelp" => array:146 [ …146]
            "AdminShopparametersHelp" => array:143 [ …143]
            "AdminCatalogNotification" => array:174 [ …174]
            "EmailsSubject" => array:24 [ …24]
            "AdminDashboardFeature" => array:23 [ …23]
            "ModulesCheckpaymentAdmin" => array:15 [ …15]
            "AdminDashboardHelp" => array:10 [ …10]
            "GlobalActions" => array:2 [ …2]
            "AdminDashboardNotification" => array:4 [ …4]
            "ModulesCheckpaymentShop" => array:19 [ …19]
            "AdminDesignFeature" => array:108 [ …108]
            "ModulesContactformAdmin" => array:8 [ …8]
            "AdminDesignHelp" => array:60 [ …60]
            "Install" => array:229 [ …229]
            "AdminDesignNotification" => array:39 [ …39]
            "AdminGlobal" => array:273 [ …273]
            "ModulesContactinfoAdmin" => array:2 [ …2]
            "AdminInternationalFeature" => array:146 [ …146]
            "ModulesAdvertisingAdmin" => array:11 [ …11]
            "AdminInternationalHelp" => array:79 [ …79]
            "AdminPaymentHelp" => array:7 [ …7]
            "AdminInternationalNotification" => array:133 [ …133]
            "ModulesContactinfoShop" => array:8 [ …8]
            "AdminLoginFeature" => array:9 [ …9]
            "ModulesAutoupgradeAdmin" => array:193 [ …193]
            "AdminLoginNotification" => array:24 [ …24]
            "ModulesBannerAdmin" => array:8 [ …8]
            "AdminModulesFeature" => array:84 [ …84]
            "ModulesCrosssellingAdmin" => array:8 [ …8]
            "AdminModulesHelp" => array:15 [ …15]
            "ModulesBannerShop" => array:1 [ …1]
            "AdminModulesNotification" => array:150 [ …150]
            "ModulesBestsellersAdmin" => array:4 [ …4]
            "AdminNavigationFooter" => array:7 [ …7]
            "ModulesBestsellersShop" => array:2 [ …2]
            "AdminNavigationHeader" => array:54 [ …54]
            "ModulesBlockreassuranceAdmin" => array:15 [ …15]
            "AdminNavigationMenu" => array:119 [ …119]
            "AdminPaymentNotification" => array:11 [ …11]
            "AdminNavigationNotification" => array:23 [ …23]
            "ModulesBlockreassuranceShop" => array:3 [ …3]
            "AdminNavigationSearch" => array:25 [ …25]
            "ModulesBrandlistAdmin" => array:9 [ …9]
            "AdminNotificationsError" => array:212 [ …212]
            "ModulesBrandlistShop" => array:2 [ …2]
            "AdminNotificationsInfo" => array:12 [ …12]
            "ModulesBuybuttonliteAdmin" => array:9 [ …9]
            "AdminNotificationsSuccess" => array:30 [ …30]
            "ModulesCarriercomparisonAdmin" => array:4 [ …4]
            "AdminNotificationsWarning" => array:16 [ …16]
            "AdminShippingFeature" => array:64 [ …64]
            "AdminOrderscustomersFeature" => array:355 [ …355]
            "ModulesCarriercomparisonShop" => array:10 [ …10]
            "AdminOrderscustomersHelp" => array:47 [ …47]
            "AdminShippingHelp" => array:44 [ …44]
            "AdminOrderscustomersNotification" => array:170 [ …170]
            "AdminShopparametersNotification" => array:44 [ …44]
            "ModulesCrosssellingShop" => array:1 [ …1]
            "AdminStatsFeature" => array:11 [ …11]
            "ModulesCustomersigninAdmin" => array:3 [ …3]
            "AdminStatsHelp" => array:4 [ …4]
            "ModulesCashondeliveryAdmin" => array:2 [ …2]
            "AdminStatsNotification" => array:3 [ …3]
            "ModulesCategoryproductsAdmin" => array:6 [ …6]
            "ModulesCategoryproductsShop" => array:2 [ …2]
            "ModulesCurrencyselectorAdmin" => array:2 [ …2]
            "ModulesCustomeraccountlinksAdmin" => array:5 [ …5]
            "ModulesCustomtextAdmin" => array:4 [ …4]
            "ModulesDashactivityAdmin" => array:29 [ …29]
            "ModulesDashgoalsAdmin" => array:23 [ …23]
            "ModulesDashproductsAdmin" => array:26 [ …26]
            "ModulesDashtrendsAdmin" => array:15 [ …15]
            "ModulesDataprivacyAdmin" => array:6 [ …6]
            "ModulesDataprivacyShop" => array:1 [ …1]
            "ModulesDateofdeliveryAdmin" => array:32 [ …32]
            "ModulesDateofdeliveryShop" => array:5 [ …5]
            "ModulesFacetedsearchAdmin" => array:92 [ …92]
            "ModulesFacetedsearchShop" => array:12 [ …12]
            "ModulesFaviconnotificationboAdmin" => array:7 [ …7]
            "ModulesFeaturedproductsAdmin" => array:12 [ …12]
            "ModulesFeederAdmin" => array:2 [ …2]
            "ModulesGAnalyticsAdmin" => array:23 [ …23]
            "ModulesGraphnvd3Admin" => array:1 [ …1]
            "ModulesGridhtmlAdmin" => array:2 [ …2]
            "ModulesGsitemapAdmin" => array:43 [ …43]
            "ModulesImagesliderAdmin" => array:38 [ …38]
            "ModulesLanguageselectorAdmin" => array:2 [ …2]
            "ModulesLegalcomplianceAdmin" => array:63 [ …63]
            "ModulesLegalcomplianceShop" => array:21 [ …21]
            "ModulesLinklistAdmin" => array:24 [ …24]
            "ModulesLinklistShop" => array:2 [ …2]
            "ModulesLivetranslationAdmin" => array:14 [ …14]
            "ModulesLivetranslationShop" => array:1 [ …1]
            "ModulesMailalertsAdmin" => array:32 [ …32]
            "ModulesMailalertsShop" => array:6 [ …6]
            "ModulesMainmenuAdmin" => array:34 [ …34]
            "ModulesNewproductsAdmin" => array:7 [ …7]
            "ModulesNewsletterAdmin" => array:23 [ …23]
            "ModulesPagesnotfoundAdmin" => array:18 [ …18]
            "ModulesProductcommentsAdmin" => array:48 [ …48]
            "ModulesProductcommentsShop" => array:42 [ …42]
            "ModulesProductinfoAdmin" => array:15 [ …15]
            "ModulesPscleanerAdmin" => array:23 [ …23]
            "ModulesReminderAdmin" => array:40 [ …40]
            "ModulesRssfeedAdmin" => array:16 [ …16]
            "ModulesRssfeedShop" => array:1 [ …1]
            "ModulesSearchbarAdmin" => array:2 [ …2]
            "ModulesSearchbarShop" => array:1 [ …1]
            "ModulesSekeywordsAdmin" => array:18 [ …18]
            "ModulesSharebuttonsAdmin" => array:2 [ …2]
            "ModulesSharebuttonsShop" => array:4 [ …4]
            "ModulesShoppingcartAdmin" => array:5 [ …5]
            "ModulesSocialfollowAdmin" => array:18 [ …18]
            "ModulesSocialfollowShop" => array:9 [ …9]
            "ModulesSpecialsAdmin" => array:4 [ …4]
            "ModulesSpecialsShop" => array:2 [ …2]
            "ModulesStatsbestcategoriesAdmin" => array:8 [ …8]
            "ModulesStatsbestcustomersAdmin" => array:12 [ …12]
            "ModulesStatsbestmanufacturersAdmin" => array:3 [ …3]
            "ModulesStatsbestproductsAdmin" => array:6 [ …6]
            "ModulesStatsbestsuppliersAdmin" => array:3 [ …3]
            "ModulesStatsbestvouchersAdmin" => array:4 [ …4]
            "ModulesStatscarrierAdmin" => array:5 [ …5]
            "ModulesStatscatalogAdmin" => array:17 [ …17]
            "ModulesStatscheckupAdmin" => array:17 [ …17]
            "ModulesStatsdataAdmin" => array:8 [ …8]
            "ModulesStatsequipmentAdmin" => array:10 [ …10]
            "ModulesStatsforecastAdmin" => array:38 [ …38]
            "ModulesStatsliveAdmin" => array:15 [ …15]
            "ModulesStatsnewsletterAdmin" => array:7 [ …7]
            "ModulesStatsoriginAdmin" => array:14 [ …14]
            "ModulesStatspersonalinfosAdmin" => array:28 [ …28]
            "ModulesStatsproductAdmin" => array:20 [ …20]
            "ModulesStatsregistrationsAdmin" => array:15 [ …15]
            "ModulesStatssalesAdmin" => array:18 [ …18]
            "ModulesStatssearchAdmin" => array:9 [ …9]
            "ModulesStatsstockAdmin" => array:9 [ …9]
            "ModulesStatsvisitsAdmin" => array:13 [ …13]
            "ModulesSupplierlistAdmin" => array:9 [ …9]
            "ShopPdf" => array:95 [ …95]
            "ModulesSupplierlistShop" => array:2 [ …2]
            "ModulesTrackingfrontAdmin" => array:2 [ …2]
            "ModulesTrackingfrontShop" => array:34 [ …34]
            "ModulesViewedproductAdmin" => array:6 [ …6]
            "ModulesWatermarkAdmin" => array:23 [ …23]
            "ModulesWelcomeAdmin" => array:55 [ …55]
            "ModulesWirepaymentAdmin" => array:21 [ …21]
            "ModulesWirepaymentShop" => array:20 [ …20]
            "ShopDemoCatalog" => array:67 [ …67]
            "ShopFormsErrors" => array:7 [ …7]
            "ShopNavigation" => array:58 [ …58]
            "ShopNotificationsInfo" => array:1 [ …1]
            "ShopNotificationsSuccess" => array:9 [ …9]
            "ShopNotificationsWarning" => array:8 [ …8]
          ]
          -metadata: []
          -resources: []
          -locale: "fr-FR"
          -fallbackCatalogue: null
          -parent: null
        }
      ]
      -locale: "fr-FR"
      -fallbackLocales: []
      -loaders: []
      -resources: []
      -formatter: MessageFormatter {#56
        -selector: MessageSelector {#57}
      }
      -cacheDir: "/space/apache/vhosts/preprod.fremeaux.com/public/var/cache/dev/translations"
      -debug: false
      -configCacheFactory: ConfigCacheFactory {#58
        -debug: false
      }
    }
    #settings: ProductPresentationSettings {#614
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:126 [
      "id_product" => "5755"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "64"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302507620"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "19,99 €"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5076"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "2041"
      "date_add" => "2021-11-17 14:53:06"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:38"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "1"
      "description" => "<p><p align=\justify\><strong>Entretiens sur le Gospel avec Patrick Fr&eacute;meaux par Joe Farmer entrecoup&eacute;s d\'une quinzaine d\'enregistrements musicaux.</strong> (CD + livret 20 pages)<br />Les t&eacute;moignages de Patrick Fr&eacute;meaux enregistr&eacute;s dans le cadre d&rsquo;entretiens r&eacute;alis&eacute;s par Joe Farmer pour Radio France Internationale, n&rsquo;ont pas la vocation de raconter une histoire du gospel, mais de r&eacute;v&eacute;ler pourquoi un &eacute;diteur la&iuml;que et encyclop&eacute;dique d&eacute;fend autant cet art sacr&eacute;.<br />Cette interview entrecoup&eacute;e de titres du catalogue Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s exprime l&rsquo;engouement d&rsquo;un &eacute;diteur pour un art &agrave; la fois musical et spirituel.<br />Patrick Fr&eacute;meaux est le Pr&eacute;sident fondateur de Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (qui a re&ccedil;u en D&eacute;cembre 2001 le Grand Prix In Honorem de l&rsquo;Acad&eacute;mie Charles Cros d&eacute;cern&eacute;e pour la premi&eacute;re fois &agrave; une maison de disque pour son &oelig;uvre &eacute;ditoriale et patrimoniale).<br /><strong>Jean Buzelin</strong><br />Patrick Fr&eacute;meaux est auteur du m&eacute;moire Vert sur le patrimoine sonore et du m&eacute;moire bleu sur la diversit&eacute; culturelle.<br /><br /><em>Droits audio : RFI - Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</em></p></p><br><br><p>EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS (2002) : Oh when the saints &bull; Entretiens &bull; BLIND WILLIE JOHNSON (1927) : Let your light shine on me &bull; Entretiens &bull; GOLDEN GATE QUARTET Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : Joseph &bull; Entretiens &bull; MARIAN ANDERSON avec le San Francisco symphony Orchestra (1949) : Sometimes I feel like a motherless child &bull; Entretiens &bull; PALATA : Somebody is knocking at your door &bull; Entretiens &bull; MAHALIA JACKSON (1952) : In the upper room part 1 &amp; 2 &bull; Entretiens &bull; BESSIE SMITH (1930) : Moan your Moaners &bull; Entretiens &bull; SISTER WYNONA CARR (1950) : I heard mother pray one day &bull; Entretiens &bull; LOUIS ARMSTRONG : Shadrack &bull; EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS (2002) : Deep River &bull; Entretiens &bull; MARTHA BASS (1950) : Wasn&rsquo;t it a pity how they punished my lord &bull; Entretiens &bull; M&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS (2002) : I will pray &bull; ntretiens &bull; CHORALE N TEMO GOSPEL (1997) : Oh Happy day &bull; Entretiens (0 :44) - 26/ TORI ROBINSON LIVE ! WITH THE VINTAGE JAZZMEN Dirig&eacute; par Dan Vernhettes (2001) : What a friend we have in Jesus &bull; Entretiens &bull; GOLDEN GATE QUARTET Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : Don&rsquo;t pray.</p>"
      "description_short" => "<h3>ENTRETIEN AVEC PATRICK FREMEAUX</h3>"
      "link_rewrite" => "editeur-de-gospel-rfi"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "Éditeur de Gospel (RFI)"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 2041
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "5755-18148"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Archives orales littéraires et/ou Théâtre, Cinéma"
      "orderprice" => 16.66
      "allow_oosp" => true
      "category" => "archives-orales-litteraires-etou-theatre-cinema"
      "category_name" => "Archives orales littéraires et/ou Théâtre, Cinéma"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=5755&rewrite=editeur-de-gospel-rfi&controller=product&id_lang=1"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 16.66
      "price_without_reduction" => 19.992
      "price_without_reduction_without_tax" => 16.66
      "reduction" => 0.0
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:3 [
        0 => array:5 [
          "id_feature" => "3"
          "id_product" => "5755"
          "id_feature_value" => "2108"
          "custom" => "0"
          "value" => "JOE FARMER"
        ]
        1 => array:5 [
          "id_feature" => "4"
          "id_product" => "5755"
          "id_feature_value" => "44"
          "custom" => "0"
          "value" => "Frémeaux & Associés"
        ]
        2 => array:5 [
          "id_feature" => "8"
          "id_product" => "5755"
          "id_feature_value" => "2970"
          "custom" => "0"
          "value" => "PATRICK FREMEAUX"
        ]
      ]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [
        5 => array:8 [
          "id_attribute" => "2033"
          "id_attribute_group" => "5"
          "name" => "5755-defaultCombination"
          "group" => "AP5-Pack"
          "reference" => null
          "ean13" => null
          "isbn" => null
          "upc" => null
        ]
      ]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 16.66
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => array:2 [
        0 => array:1 [
          "distinction" => "“EXCELLENT” NOTES BIBLIOGRAPHIQUES"
        ]
        1 => array:1 [
          "distinction" => "RECOMMANDÉ PAR ROLLIN’ & TUMBLIN"
        ]
      ]
      "dwf_livret" => "<h3>EDITEUR DE GOSPEL</h3><p align=justify><p class=MsoNormal align=justify><span class=Texte><span class=Soustitre>Éditeur de Gospel&nbsp; <br />Entretiens avec Patrick Fr&eacute;meaux</span> <br />R&eacute;alis&eacute;s par Joe Farmer dans le cadre de l&rsquo;&eacute;mission Plein sud sur RFI - D&eacute;cembre 2002&nbsp;&nbsp;<br /><strong>-1/EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS</strong> (2002) : <em>Oh when the saints</em> (1:46) <br /><strong>- 2/ Entretiens</strong> (3 :33) <br /><strong>- 3/ BLIND WILLIE JOHNSON</strong> (1927) : <em>Let your light shine on me</em> (3:07) <br /><strong>- 4/ Entretiens</strong> (1:33) <br /><strong>- 5/ GOLDEN GATE QUARTET</strong> Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : <em>Joseph</em> (3 :40) <br /><strong>- 6/ Entretiens</strong> (1:12) <br /><strong>- 7/ MARIAN ANDERSON</strong> avec le San Francisco symphony Orchestra (1949) : <em>Sometimes I feel like a motherless child</em> (5:57) <br /><strong>- 8/ Entretiens</strong> (1:54) <br /><strong>- 9/ PALATA</strong> : <em>Somebody is knocking at your door</em> (5:57) <br /><strong>- 10/ Entretiens</strong> (1:57) <br /><strong>- 11/ MAHALIA JACKSON</strong> (1952) : <em>In the upper room part 1 &amp; 2</em> (5:57) <br /><strong>- 12/ Entretiens</strong> (0:26) <br /><strong>- 13/ BESSIE SMITH</strong> (1930) : <em>Moan your Moaners</em> (3:09) <br /><strong>- 14/ Entretiens</strong> (1:13) <br /><strong>- 15/ SISTER WYNONA CARR</strong> (1950) : <em>I heard mother pray one day</em> (2:44) <br /><strong>- 16/ Entretiens</strong> (1:08) <br /><strong>- 17/ LOUIS ARMSTRONG</strong> : <em>Shadrack </em>(5:57) <br /><strong>- 18 / EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS</strong> (2002) : <em>Deep River</em> (1:26) <br /><strong>- 19/ Entretiens</strong> (1:03) <br /><strong>- 20/ MARTHA BASS</strong> (1950) : <em>Wasn&rsquo;t it a pity how they punished my lord</em> (2:49) <br /><strong>- 21/ Entretiens</strong> (2:42) <br /><strong>- 22/ EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS</strong> (2002) : <em>I will pray</em> (2 :15) <br /><strong>- 23/ Entretiens (0:36) <br />- 24/ CHORALE N TEMO GOSPEL</strong> (1997) : <em>Oh Happy day</em> (4 :50) <br /><strong>- 25/ Entretiens</strong> (0 :44) <br /><strong>- 26/ TORI ROBINSON LIVE ! WITH THE VINTAGE JAZZMEN</strong> Dirig&eacute; par Dan Vernhettes (2001) : <em>What a friend we have in Jesus</em> (6:19) <br /><strong>- 27/ Entretiens</strong> (0:31) <br /><strong>- 28/ GOLDEN GATE QUARTET</strong> Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : <em>Don&rsquo;t pray</em> (4:25).&nbsp; <br /><span class=Soustitre>LE TEMPS DE L&rsquo;ESCLAVAGE</span> <br />Dans une petite ville du Massachusetts, en m&ecirc;me temps que sont mises en place les lois qui approuvent l&rsquo;institution de l&rsquo;esclavage, se produit, en 1641, un &eacute;v&eacute;nement qui s&rsquo;av&eacute;rera lourd de cons&eacute;quences : le bapt&ecirc;me de la premi&egrave;re esclave noire. Il n&rsquo;avait donc pas fallu longtemps pour que l&rsquo;Église r&eacute;form&eacute;e hollandaise commence &agrave; entreprendre la conversion des petites communaut&eacute;s noires de la Nouvelle-Angleterre, les &laquo;enfants&raquo; de ces vingt premiers Africains qui, le 31 ao&ucirc;t 1619, furent d&eacute;barqu&eacute;s sur le port de Jamestown (Virginie) par des n&eacute;griers hollandais pour &ecirc;tre vendus comme esclaves. Ainsi d&eacute;butait l&rsquo;un des plus massifs et des plus tragiques exodes de l&rsquo;Histoire contemporaine. D&rsquo;abord limit&eacute;e, la &laquo;traite des Noirs&raquo; allait prendre un essor consid&eacute;rable &agrave; partir du XVIIIe si&egrave;cle pour ne s&rsquo;achever, malgr&eacute; son interdiction l&eacute;gale en 1807, qu&rsquo;au d&eacute;clenchement de la guerre de S&eacute;cession. Entre temps, plus d&rsquo;un million d&rsquo;Africains arrach&eacute;s &agrave; leur terre natale auront &eacute;t&eacute; d&eacute;port&eacute;s vers ce nouveau continent hostile ; et l&rsquo;on ne compte pas les hommes, femmes et enfants qui p&eacute;rirent durant ces &eacute;pouvantables travers&eacute;es.&nbsp;Ainsi, par l&rsquo;entremise de la religion chr&eacute;tienne, la classe dominante allait &eacute;difier puis sceller une communaut&eacute; qui, tout au long de son histoire, trouverait par ses propres forces sa coh&eacute;rence et les raisons de sa survie, et contribuer, &agrave; son insu, &agrave; construire une nouvelle civilisation. Transmise oralement, cette v&eacute;ritable contre-culture de d&eacute;racin&eacute;s allait donner naissance, gr&acirc;ce &agrave; la rencontre forc&eacute;e entre l&rsquo;h&eacute;ritage africain et les traditions europ&eacute;ennes, &agrave; un art vocal populaire dont l&rsquo;originalit&eacute;, la beaut&eacute; naturelle et la puissance expressive allaient gagner le monde entier. <br />En Nouvelle-Angleterre, durant les d&eacute;buts de l&rsquo;&eacute;vang&eacute;lisation, les Noirs peuvent assister aux offices en compagnie des Blancs sur des bancs situ&eacute;s &agrave; l&rsquo;&eacute;cart. Ils reprennent les versets de la Bible appris par c&oelig;ur. Ces cantiques et ces psaumes constituent le premier &laquo;mat&eacute;riau&raquo; europ&eacute;en auquel sont confront&eacute;s les Africains fra&icirc;chement transplant&eacute;s ; ils les chantent &agrave; l&rsquo;&eacute;glise et dans les maisons de leurs ma&icirc;tres lors des c&eacute;r&eacute;monies (mariages, enterrements, etc.). L&rsquo;absence d&rsquo;airs d&eacute;termin&eacute;s pour les psaumes va, gr&acirc;ce &agrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation propre qu&rsquo;en font les Noirs, favoriser des modifications et des alt&eacute;rations par rapport &agrave; la fa&ccedil;on traditionnelle et rigide de psalmodier des Occidentaux. Autour des ann&eacute;es 1730-1750, un mouvement de r&eacute;forme, The Great Awakening, appara&icirc;t en Angleterre et se r&eacute;pand dans les colonies nord-am&eacute;ricaines. Ce &laquo;Grand R&eacute;veil&raquo; s&rsquo;accompagne d&rsquo;un renouvellement du r&eacute;pertoire et les psaumes tir&eacute;s de la Bible laissent la place aux hymnes, po&egrave;mes religieux d&rsquo;une compr&eacute;hension et d&rsquo;un acc&egrave;s plus faciles et plus vivants. Des recueils de transcriptions d&rsquo;hymnes commencent &agrave; circuler. Le plus fameux d&rsquo;entre eux, &laquo;Hymns and Spirituals Songs&raquo; du po&egrave;te et pasteur anglais Isaac Watts publi&eacute; en Am&eacute;rique en 1739, aura un tel succ&egrave;s aupr&egrave;s de la population noire, qu&rsquo;il restait, deux si&egrave;cles plus tard, le manuel de base du r&eacute;pertoire de la plupart des &eacute;glises. Un autre recueil, &laquo;A Collection of Psalms and Hymns&raquo; est &eacute;dit&eacute; en 1737 par John Wesley, cofondateur avec son fr&egrave;re Charles de l&rsquo;Église m&eacute;thodiste (1729) &agrave; laquelle adh&egrave;rent de nombreux Noirs libres et affranchis appartenant en g&eacute;n&eacute;ral &agrave; la classe moyenne. <br />Dans les colonies du Sud, l&rsquo;&eacute;vang&eacute;lisation pr&eacute;sente plus de difficult&eacute;s. Il est d&rsquo;abord hors de question de convertir des gens qu&rsquo;on ne consid&egrave;re pas comme des &ecirc;tres humains. Mais l&rsquo;Église d&rsquo;Angleterre fait exercer son influence et envoie dans le Sud des missionnaires, pour la plupart m&eacute;thodistes et baptistes. Les esclaves commencent alors &agrave; &ecirc;tre instruits bien qu&rsquo;ils ne puissent, au d&eacute;but, se m&ecirc;ler en quoi que ce soit aux offices de leurs ma&icirc;tres qui voient d&rsquo;un tr&egrave;s mauvais &oelig;il tout ce qui peut offrir un semblant d&rsquo;autonomie &agrave; une communaut&eacute; maintenue sous le joug. Les propri&eacute;taires pensent d&rsquo;ailleurs que les esclaves convertis risquent automatiquement d&rsquo;&ecirc;tre affranchis mais des lois vot&eacute;es en Virginie d&egrave;s 1667 par exemple, viennent &agrave; leur secours : tout en encourageant les ma&icirc;tres &agrave; laisser leurs sujets adopter le christianisme, elles stipulent que le bapt&ecirc;me ne lib&egrave;re pas les esclaves de leur condition. Malgr&eacute; tout, &agrave; la veille de la guerre d&rsquo;ind&eacute;pendance, seuls 3% des esclaves sont accueillis au sein des &eacute;glises protestantes. Les Noirs se convertissent au christianisme sans difficult&eacute;, d&rsquo;une part par temp&eacute;rament, d&rsquo;autant que leurs pratiques religieuses traditionnelles leur sont interdites, d&rsquo;autre part parce que les Africains, comme le rappelle Leroi Jones, avaient comme r&egrave;gle de respecter les dieux du conqu&eacute;rant.&nbsp; D&eacute;j&agrave;, avant m&ecirc;me la guerre d&rsquo;ind&eacute;pendance (1775-1783), un premier Noir, esclave d&rsquo;un diacre baptiste de G&eacute;orgie, est autoris&eacute; &agrave; pr&ecirc;cher. Apr&egrave;s la guerre, encourag&eacute; par une partie de la soci&eacute;t&eacute; dominante, d&eacute;sapprouv&eacute; par l&rsquo;autre, le mouvement pour l&rsquo;institution de paroisses noires devient irr&eacute;versible. On fonde alors des &eacute;glises m&eacute;thodistes et baptistes noires ind&eacute;pendantes. Si l&rsquo;African Baptist Church, cr&eacute;&eacute;e en 1779, va recevoir un &eacute;cho tr&egrave;s favorable parmi les Noirs des classes modestes et une tr&egrave;s large frange des esclaves des &eacute;tats du Sud, les premiers leaders importants de la communaut&eacute; de couleur viennent de&nbsp; l&rsquo;Église m&eacute;thodiste : Absalom Jones et Richard Allen, le fondateur de l&rsquo;Église m&eacute;thodiste &eacute;piscopale africaine, la premi&egrave;re Église noire ind&eacute;pendante consacr&eacute;e en 1794, et qui est nomm&eacute; premier &eacute;v&ecirc;que noir d&rsquo;Am&eacute;rique en 1816. Il avait publi&eacute; en 1801 &laquo;A Collection of Spiritual Songs and Hymns&raquo;, un recueil de cantiques exclusivement r&eacute;serv&eacute; aux Noirs. C&rsquo;est autour des ann&eacute;es 1780-1830 que se produisit le Second Awakening, mouvement bas&eacute; sur la notion d&rsquo;un retour &agrave; une exp&eacute;rience religieuse plus &eacute;motionnelle, qui s&rsquo;accompagne de l&rsquo;&eacute;vang&eacute;lisation massive de la population noire. Les ministres baptistes permettent aux Noirs de participer aux offices et nomment parmi eux des pasteurs et des diacres. Les esclaves sont particuli&egrave;rement s&eacute;duits par le bapt&ecirc;me par immersion des Baptistes car en Afrique les divinit&eacute;s fluviales ont toujours fait l&rsquo;objet de grandes d&eacute;votions. C&rsquo;est &agrave; cette &eacute;poque, &agrave; partir du d&eacute;but du XIXe si&egrave;cle, que d&eacute;bute l&rsquo;&egrave;re des camp meetings.&nbsp; <br /><strong>LES CAMP MEETINGS</strong> <br />Grandes r&eacute;unions campagnardes qui se tiennent sous de vastes tentes, les camp meetings peuvent accueillir plusieurs milliers de fid&egrave;les, blancs et noirs, tant&ocirc;t m&eacute;lang&eacute;s tant&ocirc;t s&eacute;par&eacute;s. Ces services religieux, qui se prolongent parfois plusieurs jours sans interruption, font entendre des &laquo;sermons&raquo; (preachings) enflamm&eacute;s et des chants ardents. Ils se propagent dans les &eacute;tats de l&rsquo;Est et du Sud profond o&ugrave;, parfois, des preachers noirs peuvent intervenir. Apr&egrave;s les services officiels, les Noirs demeurent souvent entre eux et r&eacute;interpr&egrave;tent, avec leur propre sensibilit&eacute; et le souvenir encore vif des rituels pratiqu&eacute;s en Afrique, les tabernacle songs en ajoutant leurs propres couplets aux textes sacr&eacute;s, et des hymnes &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur desquels s&rsquo;intercalent des refrains comme dans les chansons populaires. Selon la formule responsoriale h&eacute;rit&eacute;e des traditions africaines, le meneur lance une phrase &agrave; laquelle r&eacute;pond avec ferveur l&rsquo;assistance.&nbsp; Ainsi na&icirc;t une nouvelle forme de chants qu&rsquo;on appelle spirituals. Un premier recueil de chants inspir&eacute;s par les camp meetings, &laquo;Hymns and Spirituals Songs for the Uses of Christians...&raquo; est publi&eacute; en 1803 bient&ocirc;t suivi de plusieurs autres. Des morceaux c&eacute;l&egrave;bres comme Roll, Jordan, Roll ou Glory, Hallelujah proviennent de ces ouvrages.&nbsp;Ces chants s&rsquo;accompagnent de manifestations physiques o&ugrave; jeunes, vieux, femmes et enfants &laquo;dansent&raquo; ensemble selon un rite consistant soit &agrave; fl&eacute;chir alternativement les jambes, soit &agrave; pratiquer le shuffle step, le &laquo;pas gliss&eacute;&raquo;, tandis qu&rsquo;un groupe de meneurs assis ponctue les pas en se frappant sur les cuisses. Les Églises consid&eacute;rant la danse comme une activit&eacute; r&eacute;pr&eacute;hensible, il faut bien prendre garde de ne pas croiser les pieds. Ces mouvements dansants appel&eacute;s ring shouts, par leur caract&egrave;re incantatoire, r&eacute;p&eacute;titif, rythmique et envo&ucirc;tant, peuvent, dans un grondement impressionnant, durer toute la nuit.&nbsp; Dans le Sud, ont lieu &eacute;galement des offices religieux clandestins (hush barbors) - les lois n&rsquo;autorisant pas les Noirs &agrave; se r&eacute;unir seuls - o&ugrave; les shouts et running spirituals (m&eacute;lop&eacute;es lancinantes) sont largement pratiqu&eacute;s. Le shout (cri), clam&eacute; dans toutes les Églises, est une survivance manifeste de traditions africaines. C&rsquo;est &agrave; cette &eacute;poque que les mouvements anti-esclavagistes et abolitionnistes venus du Nord, o&ugrave;, petit &agrave; petit, les Noirs sont affranchis, commencent &agrave; organiser des r&eacute;seaux d&rsquo;&eacute;vasion (l&rsquo;Underground Railroad) souvent pr&eacute;par&eacute;s par des preachers et &eacute;vang&eacute;listes itin&eacute;rants lors de ces r&eacute;unions clandestines. Des chansons, comme O Canaaan, ont une importance primordiale dans le fonctionnement de ce &laquo;chemin de fer&raquo; en informant les esclaves des possibilit&eacute;s de s&rsquo;&eacute;chapper et en aidant les &eacute;vasions.&nbsp; <br /><strong>LE PREACHER</strong> <br />Au sein de la communaut&eacute;, le preacher joue un r&ocirc;le tr&egrave;s important. Sorte de m&eacute;diateur entre les esclaves et le pouvoir, il sert &agrave; la fois de guide, de chef spirituel, de th&eacute;ologien et de&nbsp; &laquo;professeur&raquo; - la plupart des Noirs du Sud &eacute;tant illettr&eacute;s -, d&rsquo;orateur (sermons), de meneur de chants... et souvent de leader politique, d&rsquo;incitateur ou de relais aux insurrections (beaucoup furent durement r&eacute;prim&eacute;es). Nombre de spirituals traditionnels voient alors leurs paroles acqu&eacute;rir un sens nouveau. Les th&egrave;mes d&rsquo;origine biblique d&eacute;j&agrave; transform&eacute;s en chants &laquo;folkloriques&raquo; dans les campagnes deviennent, lors des offices clandestins, des appels &agrave; la &laquo;Terre Promise&raquo; dont le deuxi&egrave;me sens signifie le Nord, c&rsquo;est-&agrave;-dire l&rsquo;&eacute;mancipation et la libert&eacute;, ce qui ne les emp&ecirc;chait pas de conserver leur signification premi&egrave;re et leur caract&egrave;re sacr&eacute; comme dans Swing Low, Sweet Chariot. ou Steal Away to Jesus.&nbsp; <br /><strong>LES NEGRO SPIRITUALS <br /></strong>Tous ces ph&eacute;nom&egrave;nes de transformation du r&eacute;pertoire traditionnel religieux par les communaut&eacute;s noires durant la premi&egrave;re moiti&eacute; du XIXe si&egrave;cle donnent naissance aux v&eacute;ritables negro spirituals. Ces chants sont sans doute les premi&egrave;res traces d&rsquo;un art authentiquement afro-am&eacute;ricain d&eacute;passant le stade des survivances folkloriques d&rsquo;origines africaines, ce sont r&eacute;ellement, non plus des emprunts, mais des &oelig;uvres originales. Ils sont les t&eacute;moignages (&agrave; c&ocirc;t&eacute; d&rsquo;expressions plus informelles comme les work songs ou les hollers) d&rsquo;appropriation organis&eacute;e d&rsquo;&eacute;l&eacute;ments d&rsquo;une culture populaire dominante par une minorit&eacute; oppress&eacute;e qui lui injecte son propre h&eacute;ritage et sa propre m&eacute;moire (subconsciente) d&rsquo;une culture diam&eacute;tralement oppos&eacute;e. En 1867 est publi&eacute; &laquo;Slave Songs of the United States&raquo;, compilation par William F. Allen, Charles F. Ware et Lucy McKim Garrison de chants d&rsquo;esclaves de la p&eacute;riode 1810/1860 dont beaucoup fournissent encore une bonne partie du fonds commun de negro spirituals traditionnels interpr&eacute;t&eacute; de nos jours (Lay this Body Down, I Want to Go Home, Nobody Knows the Trouble I&rsquo;ve Had). Mais voil&agrave; que la guerre civile va d&eacute;chirer les deux blocs de la jeune nation am&eacute;ricaine. Et les Noirs du Sud affect&eacute;s &agrave; certaines occupations vont entonner, comme &laquo;chants de contrebande&raquo;, des negro spirituals comme Go Down Moses.&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;EMANCIPATION&nbsp; <br /></strong>&Agrave; la fin de la guerre de S&eacute;cession (1861-1865), l&rsquo;esclavage est aboli sur tout le territoire et quatre millions de Noirs du Sud se retrouvent libres. Pendant une douzaine d&rsquo;ann&eacute;es, p&eacute;riode dite de la &laquo;Reconstruction&raquo;, ceux-ci vont effectivement vivre avec ce sentiment de libert&eacute; avant que, insidieusement, brimades et obstacles de toutes sortes n&rsquo;installent une discrimination de fait qui d&eacute;bouchera sur la s&eacute;gr&eacute;gation institutionnalis&eacute;e par les lois Jim Crow.&nbsp; Pour le moment, l&rsquo;heure est &agrave; l&rsquo;esp&eacute;rance. Avant les grandes migrations qui se produiront &agrave; partir du tournant du si&egrave;cle, les Noirs en qu&ecirc;te d&rsquo;emplois commencent &agrave; circuler et &agrave; peupler les abords des m&eacute;tropoles r&eacute;gionales. Des paroisses enti&egrave;res &eacute;migrent et, &agrave; d&eacute;faut de pouvoir construire des &eacute;glises en bois comme &agrave; la campagne, s&rsquo;installent dans des magasins ou des pas-de-porte d&rsquo;immeubles. &Agrave; l&rsquo;instigation du mouvement protestant (blanc) City Revival et dans la lign&eacute;e des camp meetings, un r&eacute;pertoire sacr&eacute; empruntant au style des chansons populaires et destin&eacute; aux habitants des villes, est interpr&eacute;t&eacute; sous des chapiteaux, dans des stades de la p&eacute;riph&eacute;rie et dans les temples de la cit&eacute;. Cette mani&egrave;re musicale, qu&rsquo;on gospel, est largement propag&eacute;e par les &eacute;vang&eacute;listes itin&eacute;rants. Ces formes &laquo;modernes&raquo; prennent un relief nouveau d&rsquo;autant que, durant cette courte p&eacute;riode optimiste, les Noirs d&eacute;ploient beaucoup d&rsquo;efforts pour jouer la carte de l&rsquo;int&eacute;gration et de la reconnaissance. On constate notamment un abandon brutal des caract&eacute;ristiques les plus &laquo;africaines&raquo; des diff&eacute;rents types d&rsquo;expressions vocales (sauf dans le Sud profond) au profit de formes plus accessibles et acceptables par la classe dominante. Il faut essayer de gommer toute trace de &laquo;sauvagerie&raquo; et montrer qu&rsquo;on peut produire un art aussi respectable que celui des Blancs. C&rsquo;est &eacute;videmment au sein de l&rsquo;&eacute;lite bourgeoise noire et de la classe moyenne que se manifestent les efforts d&rsquo;assimilation et de rejet des racines.&nbsp; <br /><strong>LE JUBILEE</strong> <br />En 1866, une universit&eacute; noire, la Fisk University, est fond&eacute;e &agrave; Nashville (Tennessee). &Agrave; l&rsquo;instigation d&rsquo;un administrateur blanc lib&eacute;ral, un professeur de musique nomm&eacute; George L. White forme en 1867 une chorale d&rsquo;&eacute;tudiants noirs qui inclut &agrave; son programme de pi&egrave;ces classiques, une s&eacute;rie de negro spirituals arrang&eacute;s selon les canons du chant occidental. Les premiers concerts dans la r&eacute;gion sont bien accueillis et, en 1871, les Fisk Jubilee Singers (onze chanteurs et chanteuses accompagn&eacute;s par une pianiste) entament une grande tourn&eacute;e &agrave; travers le pays. Apr&egrave;s des d&eacute;buts difficiles dans le Sud et dans l&rsquo;Ouest, ils triomphent &agrave; Boston et &agrave; New York en chantant dans des lieux jusque-l&agrave; interdits aux Noirs. En 1873, Les Fisk se produisent en Allemagne, en Suisse et au Royaume-Uni o&ugrave; ils sont re&ccedil;us &agrave; la Cour. Leurs interpr&eacute;tations, tr&egrave;s polic&eacute;es, ne donnent qu&rsquo;une faible id&eacute;e de ce que sont r&eacute;ellement les spirituals chant&eacute;s dans les &eacute;glises noires mais, pour la premi&egrave;re fois, la musique vocale afro-am&eacute;ricaine est re&ccedil;ue par un auditoire blanc. Le succ&egrave;s obtenu par les Fisk entra&icirc;ne la formation d&rsquo;autres chorales d&rsquo;&eacute;tudiants parmi lesquelles les Hampton Institute Singers (Virginie), les Tuskegee Institute Singers et Choir (Alabama), les Utica Institute Jubilee Singers, etc., qui suivront suivies plus tard des chorales professionnelles comme les Elkins-Payne Singers, les Pace Jubilee Singers, la Hall Johnson Choir, ou la Eva Jessie Choir qu&rsquo;on entend dans le film &laquo;Hallelujah&raquo; (1929) et qu&rsquo;on verra sur sc&egrave;ne lors de la cr&eacute;ation de &laquo;Porgy &amp; Bess&raquo; en 1935.&nbsp; <br /><strong>LES JUBILEE QUARTETS</strong><br />&Agrave; la m&ecirc;me &eacute;poque se d&eacute;veloppe un genre promis &agrave; une longue destin&eacute;e tant dans les domaines sacr&eacute;s que profanes, celui des quartettes vocaux masculins. Constitu&eacute;s parmi les meilleurs &eacute;l&eacute;ments des chorales ou organis&eacute;s spontan&eacute;ment, les quartettes sont des ensembles beaucoup plus souples &agrave; faire tourner. Aux Etats-Unis, le quartet se compose de quatre voix : lead vocal (soliste principal), t&eacute;nor, baryton et basse, mais peut comprendre plus de quatre chanteurs si certaines voix sont doubl&eacute;es. Le r&eacute;pertoire est sensiblement le m&ecirc;me que celui des chorales : chants traditionnels et folkloriques, et negro spirituals tir&eacute;s des &laquo;Slave Songs&raquo; de William Allen... Certains spirituals, dont les textes parlaient de libert&eacute; (freedom), de d&eacute;livrance (apr&egrave;s la mort mais aussi apr&egrave;s l&rsquo;esclavage), &eacute;taient appel&eacute;s jubilee songs, terme qui provenait de &laquo;l&rsquo;ann&eacute;e du jubil&eacute;&raquo; et signifiait depuis longtemps pour les esclaves l&rsquo;ann&eacute;e qui verrait la fin de l&rsquo;esclavage. Le mot jubilee va, par extension, servir &agrave; d&eacute;signer tous les groupes qui chantent des negro spirituals, des gospel songs et aussi des secular songs (chants profanes) dans les spectacles de minstrels.&nbsp;La vogue de ces quartettes se r&eacute;pand partout, atteignant une &eacute;norme popularit&eacute; vers la fin du XIXe si&egrave;cle. Les Fisk University Male Quartet, West Virginian Collegiate, Tuskegee Quartet, Lew Male Quartet, Bethel Jubilee Quartet sont parmi les plus connus de cette &eacute;poque qui voit la ville de New York, en 1894, r&eacute;unir 63 de ces ensembles religieux ou profanes, pour un grand spectacle de rue intitul&eacute; &laquo;Black America&raquo;.&nbsp; <br /><strong>LES COMPOSITEURS ET INTERPR&Egrave;TES NOIRS CLASSIQUES</strong> <br />Certains compositeurs afro-am&eacute;ricains de culture &laquo;classique&raquo; ont publi&eacute; des recueils de negro spirituals. Parmi eux, Harry T. Burleigh (1966-1949), dont les arrangements de spirituals traditionnels comme Deep River, Every Time I Feel the Spirit, Go Down Moses, Sometimes I Feel Like a Motherless Child ou Wade in the Water, ont &eacute;t&eacute; interpr&eacute;t&eacute;s par les grandes chorales de concert et les plus grands solistes comme Paul Robeson ou Marian Anderson ; James Weldon Johnson (1878-1931) qui &eacute;crivit avec son fr&egrave;re J. Rosamond Johnson, Lift Every Voice and Sing, adopt&eacute; comme l&rsquo;hymne national des Noirs ; et John Wesley Work, Sr (1871-1925) qui dirigea les Fisk Jubilee Singers de 1900 &agrave; 1916 avant d&rsquo;en laisser la baguette &agrave; son fils John Wesley Work, Jr (1901-1967). Citons &eacute;galement R. Nathaniel Dett, Clarence Cameron Brown et Hall Johnson. Plus c&eacute;l&egrave;bres sont les interpr&egrave;tes qui ont chant&eacute; sur la sc&egrave;ne des op&eacute;ras du monde entier. Paul Robeson (1898-1976), fils de pasteur, poss&egrave;de une exceptionnelle voix de baryton. Apr&egrave;s avoir particip&eacute; au mouvement de la Renaissance noire &agrave; Harlem, il entame une carri&egrave;re de chanteur et de com&eacute;dien et devient c&eacute;l&egrave;bre en 1928 avec son interpr&eacute;tation d&rsquo;Ol&rsquo; Man River tir&eacute;e de la com&eacute;die musicale &laquo;Show Boat&raquo; de Jerome Kern. Tr&egrave;s engag&eacute; politiquement, il souffrit apr&egrave;s-guerre de la &laquo;chasse aux sorci&egrave;res&raquo;. Marian Anderson (1897-1993) fut la chanteuse lyrique noire la plus c&eacute;l&egrave;bre et, selon Toscanini, la plus grande contralto du XXe si&egrave;cle. Apr&egrave;s avoir chant&eacute; &agrave; l&rsquo;Église baptiste, elle d&eacute;bute professionnellement en 1924 et, apr&egrave;s avoir tourn&eacute; en Europe, obtient la cons&eacute;cration dans son pays. En d&eacute;pit d&rsquo;une interdiction motiv&eacute;e par la couleur&nbsp; de sa peau, elle chante en 1939 &agrave; Washington au pied du monument de Lincoln, devant Madame Roosevelt et&nbsp; 75000 personnes. D&rsquo;autres fameux chanteurs et cantatrices ont chant&eacute; et enregistr&eacute; des negro spirituals ; parmi eux Roland Hayes (1887-1977, le premier t&eacute;nor afro-am&eacute;ricain c&eacute;l&egrave;bre), Jules Bledsoe (qui chanta dans &laquo;Show Boat&raquo; au th&eacute;&acirc;tre et au cin&eacute;ma), Dorothy Maynor, Todd Duncan (qui cr&eacute;a &laquo;Porgy&raquo; en 1935) puis Leontyne Price, Jessye Norman, Barbara Hendricks...&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;EGLISE SANCTIFIEE</strong> <br />Les &eacute;glises noires, strictes, moralisatrices et conservatrices, form&eacute;es sur le mod&egrave;le am&eacute;ricain aust&egrave;re et puritain, tol&eacute;raient assez mal les d&eacute;bordements physiques qu&rsquo;entra&icirc;naient certaines manifestations religieuses informelles (comme le ring shout par exemple) o&ugrave;, par une sorte d&rsquo;exaltation collective, les Noirs retrouvaient leurs caract&egrave;res visc&eacute;raux africains. Certaines pratiques renvoyaient aux c&eacute;r&eacute;monies animistes des religions tribales ou se rapprochaient des manipulations &laquo;magiques&raquo; du vaudou dont l&rsquo;influence restait tr&egrave;s forte dans les &eacute;tats voisins des Cara&iuml;bes et de l&rsquo;Am&eacute;rique latine. Et, malgr&eacute; les vocif&eacute;rations persuasives et les &laquo;hurlements&raquo; impressionnants de nombre de leurs preachers, les Églises baptistes et m&eacute;thodistes interdisaient la pr&eacute;sence d&rsquo;instruments de musique dans leurs temples, hormis peut-&ecirc;tre un orgue ou un piano, et les femmes &eacute;taient priv&eacute;es de toute responsabilit&eacute; sacerdotale. Dans les ann&eacute;es 1890, en r&eacute;action contre ces conceptions fig&eacute;es, un mouvement commence &agrave; entra&icirc;ner les congr&eacute;gations (noires et blanches) implant&eacute;es aupr&egrave;s des populations pauvres et d&eacute;sh&eacute;rit&eacute;es, les &laquo;exclues&raquo; de la prosp&eacute;rit&eacute; et de l&rsquo;int&eacute;gration. Ce mouvement &laquo;pentec&ocirc;tiste&raquo; - la Holiness church - donne naissance &agrave; de nombreuses Églises dissidentes dont les Sanctified churches. Un &eacute;v&ecirc;que noir baptiste, Charles H. Mason, cr&eacute;e &agrave; Memphis en 1894 une Église sanctifi&eacute;e qui, trois ans plus tard est consacr&eacute;e sous le nom de Church of God in Christ (COGIC). Ces Églises, parfois de minuscules sectes, encouragent l&rsquo;expression corporelle et rythm&eacute;e ainsi que l&rsquo;accompagnement instrumental des chants, favorisent la formation de petites chorales souvent mixtes et autorisent m&ecirc;me l&rsquo;ordination de femmes preachers. Ce mouvement s&rsquo;accompagne &eacute;galement d&rsquo;un renouvellement partiel du r&eacute;pertoire o&ugrave; on l&rsquo;introduit des textes tir&eacute;s du Nouveau Testament, des chants aux paroles plus accessibles, imag&eacute;es et en prise avec les probl&egrave;mes de chacun, et des formes musicales plus conviviales. &Agrave; la mani&egrave;re des negro spirituals traditionnels, certains, simples et r&eacute;p&eacute;titifs, sont le r&eacute;sultat de cr&eacute;ations anonymes v&eacute;hicul&eacute;es par les communaut&eacute;s elles-m&ecirc;mes, ainsi le c&eacute;l&egrave;bre When the Saints Go Marching in qui, &agrave; l&rsquo;origine, est un sanctified shout ; d&rsquo;autres sont des compositions originales qui se rapprochent des musiques populaires profanes. C&rsquo;est ainsi qu&rsquo;on voit appara&icirc;tre une premi&egrave;re g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;auteurs-compositeurs de church songs, lesquels vont entrer dans le r&eacute;pertoire des &eacute;glises et des chanteurs pour ne plus en sortir.&nbsp; <br /><strong>LES CREATEURS DU GOSPEL</strong> <br />Consid&eacute;r&eacute; par beaucoup comme le premier auteur de gospel songs, Charles A. Tindley (1851-1933) grandit dans le Maryland au sein de l&rsquo;Église m&eacute;thodiste. Bien qu&rsquo;originaire du Nord, il sait s&rsquo;adresser aux sentiments profonds des &laquo;petites gens&raquo; en cr&eacute;ant un nouveau genre plus &eacute;motionnel et en incorporant dans ses textes, des proverbes, des allusions bibliques et des images famili&egrave;res aux communaut&eacute;s rurales. Parmi ses pi&egrave;ces les plus fameuses : I&rsquo;ll Overcome Some Day (1901) qui a servi de base au fameux We Shall Overcome entonn&eacute; par les foules protestataires des ann&eacute;es 60, We&rsquo;ll Understand it Better By&rsquo; and By&rsquo; (1903), Stand by Me (1905), mod&egrave;le de ce qu&rsquo;on appellera plus tard les &laquo;blues baptistes&raquo;, The Storm is Passing Over, Take your Burdens to The Lord, Beams of Heaven, etc.&nbsp; D&rsquo;une g&eacute;n&eacute;ration plus jeune, Lucie E. Campbell (1885-1963) qui passa son enfance &agrave; Memphis, fait, &agrave; son tour, progresser les gospel hymns &agrave; la Tindley vers les gospel songs modernes. Elle innove en cr&eacute;ant des lining hymns (Something Within&rsquo; - 1919), des gospel ballads (A Sinner like Me -1952) et en &laquo;inventant&raquo; le style gospel waltz &agrave; trois temps tr&egrave;s populaire pendant les ann&eacute;es 50 (et adopt&eacute; dans le domaine profane par Ray Charles entre autres). Elle se fit conna&icirc;tre en 1916 &agrave; la National Baptist Convention dont elle assura plus tard la direction musicale pendant quarante-sept ans. Parmi plus d&rsquo;une centaine de compositions, on retiendra He&rsquo;ll Undestand and Say Well Done, Jesus Gave me Water et bien s&ucirc;r In the Upper Room dont Mahalia Jackson fera un &laquo;tube&raquo; mondial.&nbsp; <br /><strong>LE SUD AU TOURNANT DU SIECLE</strong> <br />&nbsp;Dans les &eacute;tats du Sud o&ugrave; la s&eacute;gr&eacute;gation s&rsquo;&eacute;tait install&eacute;e l&eacute;galement, la communaut&eacute; noire, rest&eacute;e largement &agrave; l&rsquo;&eacute;cart des &laquo;bienfaits&raquo; de la Reconstruction, avait maintenu un h&eacute;ritage &laquo;africain&raquo; plus vivant. Elle put donc renouveler de l&rsquo;int&eacute;rieur son r&eacute;pertoire musical. Ainsi naquit le blues, &agrave; la fin du XIXe si&egrave;cle, et le jazz, au d&eacute;but du XXe.&nbsp; L&rsquo;&eacute;mancipation avait permis aux populations autrefois prisonni&egrave;res de se d&eacute;placer et donc d&rsquo;entrer en contact avec d&rsquo;autres mondes culturels. Rapidement, les premi&egrave;res migrations avaient fait d&eacute;m&eacute;nager de nombreux Noirs qui n&rsquo;avaient pas la possibilit&eacute; de vivre de la terre sinon en se faisant embaucher par leurs anciens ma&icirc;tres selon des conditions proches de l&rsquo;esclavage. Ils avaient rejoint les m&eacute;tropoles r&eacute;gionales demandeuses de main d&rsquo;&oelig;uvre puis les cit&eacute;s industrielles du Nord susceptibles d&rsquo;offrir des emplois plus stables et mieux r&eacute;mun&eacute;r&eacute;s. Le Nord conservant son attrait de &laquo;terre promise&raquo;, la vague de migrations prend de l&rsquo;ampleur &agrave; partir de 1917 lorsque les usines sid&eacute;rurgiques r&eacute;clament des bras pour participer &agrave; &laquo;l&rsquo;effort de guerre&raquo;. Les Églises baptistes et sanctifi&eacute;es participent au d&eacute;veloppement de ces nouveaux quartiers urbains, les ghettos, au Sud comme au Nord. De nombreux lieux de culte s&rsquo;ouvrent, allant du modeste pas-de-porte d&rsquo;immeuble jusqu&rsquo;&agrave; la construction d&rsquo;&eacute;difices rutilants. Par l&rsquo;interm&eacute;diaire des paroisses et des organisations religieuses, l&rsquo;Église noire conserve et amplifie m&ecirc;me son r&ocirc;le d&rsquo;&eacute;l&eacute;ment structurant majeur de sa communaut&eacute;.&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;ERE DES RACE RECORDS <br /></strong>Les profonds changements sociaux, une certaine prise de conscience de la r&eacute;alit&eacute; noire et le d&eacute;veloppement de l&rsquo;industrie phonographique am&egrave;nent les compagnies de disques &agrave; entrevoir un nouveau &laquo;march&eacute;&raquo;. Il faut d&rsquo;abord vaincre les pr&eacute;jug&eacute;s raciaux car les quelques disques de colored artists publi&eacute;s jusqu&rsquo;&agrave; pr&eacute;sent restent des curiosit&eacute;s destin&eacute;es au public blanc : artistes de vaudeville, musiciens de ragtime, fanfares et orchestres de cake walk, chorales et quartettes religieux polic&eacute;s &eacute;loign&eacute;s des racines les plus n&egrave;gres, etc. Le Stanford Quartet semble avoir &eacute;t&eacute; le premier &agrave; b&eacute;n&eacute;ficier du cylindre d&egrave;s 1894, suivi du Dinwiddie Colored Quartet en 1902, puis des disques du Fisk Jubilee Quartet (1909), de l&rsquo;Old South Quartet (1910), de l&rsquo;Apollo Male Quartet (1912), des Tuskegee Institute Singers (1917)...&nbsp; Mais en 1920, en d&eacute;pit de nombreuses r&eacute;ticences des compagnies, un premier disque d&rsquo;une chanteuse de vaudeville blues (vari&eacute;t&eacute;s), Mamie Smith, est mis sur le march&eacute; en direction de la population noire. Contre toute attente, Crazy Blues fait un succ&egrave;s et marque le d&eacute;part des enregistrements de disques sp&eacute;cifiquement destin&eacute;s &agrave; ce nouveau public. Chanteuses de blues classique, orchestres de jazz hot et quartettes vocaux masculins (dans un r&eacute;pertoire mi-profane mi-sacr&eacute;) commencent alors &agrave; investir les studios. L&rsquo;&egrave;re des race records a commenc&eacute;.&nbsp; Notons que de nombreux chanteurs &laquo;profanes&raquo;, ont grav&eacute; sur disque des negro spirituals (parfois sous pseudonyme pour ne pas s&rsquo;attirer les foudres des Églises) : Bessie et Clara Smith, Sara Martin, Josie Miles, Memphis Minnie, Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, Skip James, Josh White, B.B. King, etc. Le plus c&eacute;l&egrave;bre restant Louis Armstrong qui enregistra avant-guerre des chants d&rsquo;inspiration religieuse, avant de r&eacute;aliser son fameux &laquo;Good Book&raquo; en 1958.&nbsp; <br /><strong>LES QUARTETTES VOCAUX <br /></strong>Au d&eacute;but, les quartettes assurent l&rsquo;essentiel de la musique religieuse noire enregistr&eacute;e, se partageant grosso modo entre deux tendances, le style jubilee aux harmonies &eacute;labor&eacute;es et travaill&eacute;es et &agrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation &laquo;lisse&raquo;, puis un genre gospel plus expressif et proche des traditions primitives. Deux r&eacute;gions des États-Unis, l&rsquo;une situ&eacute;e dans le Sud profond (l&rsquo;Alabama), l&rsquo;autre sur la C&ocirc;te Est (la Virginie), sont r&eacute;put&eacute;es pour avoir &eacute;t&eacute; des p&eacute;pini&egrave;res de quartettes. Parmi les plus importants des ensembles originaires de l&rsquo;Alabama, les Birmingham Jubilee Singers pratiquent un genre encore proche de l&rsquo;ancien jubilee, les Dunham Jubilee Singers &eacute;voluent d&eacute;j&agrave; vers une tendance gospel, et les Famous Blue Jay Singers peuvent &ecirc;tre consid&eacute;r&eacute;s parmi les pr&eacute;curseurs du hard gospel qui s&rsquo;imposera apr&egrave;s la seconde guerre ; leur lead vocal Silas Steele, qui rejoindra plus tard le Spirit of Memphis Quartet, serait celui qui a r&eacute;pandu les spirituals sermons ou sermonettes qui combinent le parl&eacute; (speech) et le chant. Les quartettes de cette r&eacute;gion privil&eacute;gient en g&eacute;n&eacute;ral un son de groupe homog&egrave;ne o&ugrave; les diff&eacute;rentes voix, dans une expression encore rude, prolongent l&rsquo;aspect collectif issu des traditions noires primitives. Leur influence se fera sentir aussi bien au Texas qu&rsquo;&agrave; Memphis puis, suivant les grandes voies migratoires, &agrave; Chicago.&nbsp;&nbsp;Ceux de Virginie leur sont presque oppos&eacute;s avec leurs rythmes syncop&eacute;s, une attaque &laquo;percussive&raquo; et des voix qui s&rsquo;entrelacent sur une ligne de basse &laquo;bourdonn&eacute;e&raquo; plus mobile. Fond&eacute; en 1919, le Norfolk Jubilee Quartet sera l&rsquo;ensemble le plus c&eacute;l&egrave;bre de la d&eacute;cennie, gravant plus de cent titres entre 1921 et 1929 et retrouvant une popularit&eacute; quelques ann&eacute;es avant la guerre lors de la grande vogue des harmonizing quartets dont ils sont un peu les pr&eacute;curseurs.&nbsp; <br />Tous ces groupes ont en quelque sorte accompagn&eacute; les bouleversements qui se sont produits dans la musique sacr&eacute;e en g&eacute;n&eacute;ral et dans le fonctionnement des quartettes en particulier. &Agrave; l&rsquo;origine, les jubilee quartets chantaient principalement &agrave; l&rsquo;unisson dans des tonalit&eacute;s majeures &agrave; l&rsquo;unisson. Ils utilisaient la gamme &agrave; sept degr&eacute;s selon la formule verse-chorus, avec parfois des refrains intercal&eacute;s, et une texture rythmique monophonique ; le couplet &eacute;tait chant&eacute; par le soliste auquel r&eacute;pondait le ch&oelig;ur. Petit &agrave; petit cette tendance va s&rsquo;assouplir et l&rsquo;on va entendre le chant s&rsquo;enrichir de m&eacute;lismes, les phrases entre le lead vocal et le ch&oelig;ur se chevaucher et la ligne de basse assurer un r&ocirc;le d&rsquo;accompagnement rythmique. De courtes r&eacute;ponses r&eacute;p&eacute;titives, les riffs, accentuent la tension rythmique et le swing et renforcent le caract&egrave;re &eacute;motionnel de l&rsquo;interpr&eacute;tation. Autrefois fig&eacute;e, celle-ci se d&eacute;bride, le leader tient le r&ocirc;le du preacher tandis qu&rsquo;un high tenor superpose sa voix sur l&rsquo;ensemble. Ces changements, qui apparaissent au tournant des ann&eacute;es 30, sont le signe, apr&egrave;s un demi-si&egrave;cle de retenue, d&rsquo;une r&eacute;affirmation de la n&eacute;gritude comme si la spontan&eacute;it&eacute; naturelle de l&rsquo;expression noire retrouvait une vigueur trop longtemps mise en sommeil. La situation difficile cr&eacute;&eacute;e par la D&eacute;pression n&rsquo;est certainement pas &eacute;trang&egrave;re &agrave; ce ph&eacute;nom&egrave;ne et, lorsque les enregistrements de race records, rares pendant la crise, reprennent une cadence plus soutenue, de nouveaux quartettes apparaissent, en particulier sur la C&ocirc;te Est. Les Mitchell&rsquo;s Christian Singers, groupe de chanteurs de rues de Kingston (Caroline du Nord), repr&eacute;sentent sans doute la tendance la plus primitive et la plus pure d&rsquo;une forme d&rsquo;expression archa&iuml;que o&ugrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation a cappella, souvent arythmique, reste proche des anciens hollers. Malgr&eacute; leur 80 faces grav&eacute;es entre 1934 et 1941 et leur prestation au fameux concert &laquo;From Spirituals to Swing&raquo; au Carnegie Hall en d&eacute;cembre 1938, ils n&rsquo;accompliront pas de v&eacute;ritable carri&egrave;re professionnelle contrairement aux Heavenly Gospel Singers qui, form&eacute;s &agrave; D&eacute;troit en 1927, tournent abondamment dans les &eacute;glises sanctifi&eacute;es de tout le pays avant de s&rsquo;&eacute;tablir en Caroline du Sud et d&rsquo;entamer une longue s&eacute;rie d&rsquo;enregistrements &agrave; partir de 1935. V&eacute;ritable quartette de gospel, les Heavenly conjuguent un type de rythme tr&egrave;s accentu&eacute; &agrave; des passages improvis&eacute;s dans un style &laquo;expressionniste&raquo; marqu&eacute; par l&rsquo;extraordinaire voix caverneuse de la basse Jimmy Bryant. Ils pr&eacute;figurent les futurs groupes &laquo;durs&raquo; de l&rsquo;apr&egrave;s-guerre quand brusquement, leurs voisins et concurrents du Golden Gate Quartet bouleversent toutes les donn&eacute;es.&nbsp; <br /><strong>LES PREACHERS <br /></strong>&Agrave; partir de 1925 et les premiers disques du r&eacute;v&eacute;rend Calvin P. Nixon, les autres grands b&eacute;n&eacute;ficiaires de l&rsquo;industrie des race records sont les preachers dont les sermons v&eacute;h&eacute;ments et persuasifs qui grimpent en intensit&eacute; jusqu&rsquo;au final p&eacute;n&egrave;trent dans tous les foyers. Une ambiance live simulant l&rsquo;atmosph&egrave;re des &eacute;glises est d&rsquo;ailleurs recherch&eacute;e avec la participation en studio de plusieurs choristes figurant les fid&egrave;les qui interpellent le preacher dans une ambiance d&eacute;brid&eacute;e assez saisissante. D&eacute;livr&eacute;s dans un langage direct et souvent truff&eacute;s d&rsquo;expressions imag&eacute;es, ces preachings restent, encore de nos jours, la forme d&rsquo;expression la plus brute, la plus proche des racines. Nous avons du mal, aujourd&rsquo;hui, &agrave; mesurer l&rsquo;impact commercial qu&rsquo;ont obtenu ces v&eacute;ritables &laquo;vedettes&raquo; du gospel que furent ces preachers dont la popularit&eacute; d&eacute;passait souvent celle des grands noms du blues et du jazz. Ainsi le r&eacute;v&eacute;rend J.M. Gates d&rsquo;Atlanta, &agrave; l&rsquo;expression tr&egrave;s archa&iuml;que, a-t-il grav&eacute; quelque 214 faces de 78 tours entre 1926 (Death&rsquo;s Black Train) et 1941, un record toutes cat&eacute;gories dans le domaine de la musique sacr&eacute;e ! Le r&eacute;v&eacute;rend F.W. McGee, les straining preachers (hurleurs) J.C. Burnett et A.W. Nix ou Elder Lightfoot Solomon Michaux sont particuli&egrave;rement appr&eacute;ci&eacute;s par les auditeurs noirs qui re&ccedil;oivent chez eux sur leur phonographe ces sermons parl&eacute;s et scand&eacute;s qui les questionnent quasi personnellement et r&eacute;pondaient &agrave; leurs besoins &agrave; l&rsquo;instar de leur pasteur chaque dimanche &agrave; l&rsquo;&eacute;glise. Ainsi entre 1926 et 1930, quelques 750 &laquo;sermons&raquo; sont grav&eacute;s sur disques par de nombreux preachers, la plupart baptistes (parmi eux les Rev. Emmett Dickinson, W.M. Mosley, Johnny Blakey, S.J. Worrell, E.D. Campbell...). Parfois ces preachings rejoignent le chant lorsque des petites congr&eacute;gations sanctifi&eacute;es et des musiciens accompagnent le r&eacute;v&eacute;rend ou le diacre (Rev. McGee, D.C. Rice, E.S. Shy Moore ou les &laquo;Elders&raquo; Richard Bryant, Curry, J.E. Burch et Charles Beck).&nbsp; <br /><strong>CHORALES ET CHANTEUSES SANCTIFIEES</strong>&nbsp; <br />&Agrave; c&ocirc;t&eacute; des preachers, les petites chorales rurales comme les Holy Ghost Sanctified Singers ou les Memphis Sanctified Singers, les ensembles et congr&eacute;gations, et les chanteurs et chanteuses venant du Sud ne repr&eacute;sentent qu&rsquo;une petite part de la production de disques sacr&eacute;s, de m&ecirc;me que les &eacute;vang&eacute;listes guitaristes dont la renomm&eacute;e reste souvent marginale. Les femmes &eacute;vang&eacute;listes, appartenant toutes &agrave; la Holiness chuch, sont &eacute;galement peu nombreuses &agrave; b&eacute;n&eacute;ficier du disque. Mais avec ou sans le secours de ce support, certaines auront une forte influence sur les grandes chanteuses &agrave; venir ; en particulier Arizona Dranes, &eacute;vang&eacute;liste aveugle originaire de Dallas qui accompagne son chant &laquo;nasillard&raquo; d&rsquo;un vigoureux jeu de piano qu&rsquo;on dirait sorti de quelque barrelhouse ! Pr&eacute;sente &agrave; Chicago et tournant beaucoup dans le Sud, elle participe aux conventions annuelles de la COGIC et enregistre notamment Lion of the Tribe of Judas en 1926. La r&eacute;v&eacute;rende Leora Ross, Jessie Mae Hill, Sister Cally Fancy, Bessie Johnson, la Rev. Sister Mary Nelson sont quelques-unes de ces pionni&egrave;res du chant religieux enregistr&eacute;.&nbsp; <br /><strong>LES CHANTEURS-GUITARISTES EVANGELISTES</strong> <br />De nombreux chanteurs guitaristes ind&eacute;pendants se d&eacute;placent, comme les bluesmen ou les songsters, au gr&eacute; des possibilit&eacute;s et des circonstances. Ils ne repr&eacute;sentent souvent qu&rsquo;eux-m&ecirc;mes et diffusent la &laquo;bonne parole&raquo; pour recueillir les quelques sous n&eacute;cessaires &agrave; leur subsistance, selon un fonctionnement underground largement ignor&eacute; des classes moyennes noires, en particulier dans le Nord. Ces &laquo;troubadours&raquo; des temps modernes ont commenc&eacute; &agrave; circuler &agrave; la fin du XIXe si&egrave;cle, interpr&eacute;tant un r&eacute;pertoire &eacute;clectique compos&eacute; de songs, ballades, airs de danse &agrave; la mode, blues antiques... ainsi que des hymnes du Dr. Watts, negro spirituals et autres gospel songs populaires selon la demande du public. Le d&eacute;veloppement de ce type de musique, tr&egrave;s rurale, se fit conjointement avec la vulgarisation de la guitare autour des ann&eacute;es 1890.&nbsp;Parmi ces nombreux musiciens itin&eacute;rants, certains se sp&eacute;cialisent dans les chants sacr&eacute;s, s&rsquo;installant au coin des rues, &agrave; la porte des &eacute;glises ou pendant les offices, &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur de quelque temple sanctifi&eacute;, o&ugrave; leur instrument est le bienvenu. Circulant en dehors des circuits professionnels, leur renomm&eacute;e reste confidentielle. Il faut vraiment attendre la fin de l&rsquo;ann&eacute;e 1926 pour que les premiers guitar evangelists se pr&eacute;sentent derri&egrave;re les micros. Comme les country bluesmen, ils sont d&eacute;couverts par des talent scouts, agents travaillant pour les compagnies de disques, ou se pr&eacute;sentent spontan&eacute;ment lorsque celles-ci effectuent des tourn&eacute;es d&rsquo;enregistrements &laquo;sur le terrain&raquo;. C&rsquo;est Blind Joe Taggart qui ouvrit la route, imm&eacute;diatement suivi par le r&eacute;v&eacute;rend Edward W. Clayborn surnomm&eacute; justement &laquo;The Guitar Evangelist&raquo;. Leurs disques se vendent suffisamment car ils gravent un nombre de faces appr&eacute;ciables pendant plusieurs ann&eacute;es. D&egrave;s 1927, d&rsquo;autres chanteurs guitaristes soient recherch&eacute;s et enregistr&eacute;s. Beaucoup ne tournent qu&rsquo;un petit disque ou deux mais un extraordinaire musicien aveugle, Blind Willie Johnson&nbsp; (v. 1900-1949), enregistre une trentaine de pi&egrave;ces &eacute;poustouflantes qui, depuis, sont rest&eacute;es inscrites sur les plus belles pages du livre de l&rsquo;histoire des musiques populaires afro-am&eacute;ricaines. Dot&eacute; d&rsquo;une voix de &laquo;fausse basse&raquo; grondante et s&rsquo;accompagnant en knife style (un couteau qui se d&eacute;place sur le manche) avec une virtuosit&eacute; et une expressivit&eacute; stup&eacute;fiantes, il a laiss&eacute; quelques chefs-d&rsquo;&oelig;uvre comme Nobody&rsquo;s Fault But Mine, Mother&rsquo;s Children Have a Hard Time ou Dark Was the Night - Cold Was the Ground.&nbsp;Blind Willie Johnson &eacute;tait baptiste, Lonnie McIntorsh, de Memphis, appartenait &agrave; la COGIC, quant &agrave; Blind Gary Davis, il s&rsquo;&eacute;tait institu&eacute; &laquo;r&eacute;v&eacute;rend&raquo; tout seul ! Enregistr&eacute; plus tardivement, en 1935, ce guitariste de ragtime virtuose originaire de Caroline du Sud allait &ecirc;tre red&eacute;couvert lors du folk et blues revival pendant les ann&eacute;es 50/60.&nbsp; <br /><strong>LES GOSPEL SONGS <br /></strong>La diffusion et la circulation de la musique sacr&eacute;e ne s&rsquo;appuyaient pas uniquement sur les disques et, comme au si&egrave;cle pr&eacute;c&eacute;dent, les organisations religieuses et l&rsquo;&eacute;dition de recueils constituaient le principal vecteur de la &laquo;propagation de la Foi&raquo;. D&egrave;s 1886 avait &eacute;t&eacute; mise sur pieds la National Baptist Convention qui contribua efficacement &agrave; promouvoir aupr&egrave;s de toutes ses &eacute;glises affili&eacute;es des &oelig;uvres d&rsquo;auteurs de gospel songs et des sermons de preachers. En 1921, son d&eacute;partement musical &eacute;dita une anthologie de 165 chants comprenant aussi bien des hymnes du Dr. Watts et de John Wesley que des pi&egrave;ces de compositeurs noirs comme C.A. Tindley ou John et Frederik Work. Cet ouvrage se r&eacute;pandit dans les &eacute;glises de toute ob&eacute;dience au moment m&ecirc;me o&ugrave; se produisait dans les ann&eacute;es 20 un sursaut de ferveur populaire qui pr&eacute;luda &agrave; la naissance des gospel songs modernes. C&rsquo;est en pleine D&eacute;pression, apr&egrave;s la crise de 1929, que s&rsquo;amorce le mouvement d&eacute;clencheur de la musique gospel moderne, largement initi&eacute; par un homme consid&eacute;r&eacute; aujourd&rsquo;hui comme l&rsquo;une des plus illustres figures de l&rsquo;histoire de la musique populaire afro-am&eacute;ricaine, Thomas A. Dorsey.&nbsp; <br /><strong>THOMAS A. DORSEY, LE PERE DU GOSPEL MODERNE</strong> <br />Fils d&rsquo;un pasteur baptiste, Thomas A. Dorsey (1899-1993) est &eacute;lev&eacute; &agrave; Atlanta (G&eacute;orgie) avec les vieux hymnes du Dr. Watts, m&ecirc;me s&rsquo;il commence &agrave; jouer du blues dans les bastringues ! Arriv&eacute; &agrave; Chicago, il devient membre de la Pilgrim Baptist Church en 1921 et assiste la m&ecirc;me ann&eacute;e &agrave; la National Baptist Convention o&ugrave; il est fortement impressionn&eacute; par le preaching du bouillant r&eacute;v&eacute;rend Nix. Tout en poursuivant sa carri&egrave;re dans la musique profane, il admire les gospel hymns de C.A. Tindley et &eacute;crit son premier morceau sacr&eacute;, If You See My Saviour en 1926. Il commence &agrave; faire circuler ses compositions dans les &eacute;glises du South Side et, en 1930, Lucy Campbell l&rsquo;invite &agrave; pr&eacute;senter ses &oelig;uvres &agrave; la convention baptiste. Il abandonne alors pour de bon la &laquo;musique du diable&raquo;.et fonde une maison d&rsquo;&eacute;dition pour publier ses compositions que les &eacute;diteurs lui refusent puis, toujours &agrave; Chicago, cr&eacute;e la premi&egrave;re chorale de gospel en 1931 avec Theodore R. Frye &agrave; l&rsquo;Ebenezer Baptist Church. En 1932, il fonde avec la chanteuse Sallie Martin la National Convention of Gospel Choirs &amp; Choruses, grand rassemblement annuel de chorales et de congr&eacute;gations venues de tout le pays. Avec cette organisatrice efficace, Dorsey commence &agrave; parcourir le pays d&rsquo;&eacute;glises en &eacute;glises, assemblant les &eacute;l&eacute;ments n&eacute;cessaires &agrave; la construction d&rsquo;une gospel highway, et recrutant au passage quelques-uns des plus grands talents du gospel &agrave; venir, Roberta Martin, Willie Mae Ford Smith, Robert Anderson, Gertrude Ward et ses filles, Mahalia Jackson, etc. Bien que les &oelig;uvres de Thomas Dorsey aient &eacute;t&eacute; rapidement enregistr&eacute;es : If You See My Saviour par le Blue Jay Quartet d&egrave;s 1931, Precious Lord, Take my Hand par les Heavenly Gospel Singers et Elder Beck en 1937, Rock Me par Rosetta Tharpe en 1938 et, sous le titre Hide me in They Bosom par le Golden Gate Quartet en 1939... son organisation, avec tous ses chanteurs et chanteuses, reste totalement ignor&eacute;e des compagnies de disques et il faudra l&rsquo;apr&egrave;s-guerre pour que des voix comme celles de Sallie Martin, Roberta Martin et Willie Mae Ford Smith soient grav&eacute;es sur sillons. La grande Mahalia Jackson elle m&ecirc;me, apr&egrave;s plusieurs ann&eacute;es de tourn&eacute;es accompagn&eacute;es par Dorsey, devra attendre 1946 pour d&eacute;marrer vraiment une carri&egrave;re discographique. Compositeur prolifique, auteur de plusieurs centaines de th&egrave;mes dont certains sont inscrits &agrave; jamais dans l&rsquo;Histoire, Dorsey a eu le g&eacute;nie d&rsquo;int&eacute;grer &agrave; ses gospel songs les rythmes du blues et le swing du jazz qu&rsquo;il avait abondamment pratiqu&eacute;s au d&eacute;but de sa carri&egrave;re. D&eacute;sormais le gospel entrait dans une nouvelle &egrave;re.&nbsp; <br /><strong>AUTOUR DE DORSEY, LES GRANDES DAMES DU GOSPEL</strong> <br />Sallie Martin (1896-1988), originaire d&rsquo;Atlanta, rejoint en 1916 la Fire Baptized Holiness Church avant de monter &agrave; Chicago dans les ann&eacute;es 20. Elle int&egrave;gre l&rsquo;organisation Dorsey en 1932 et met sur pied avec lui la National Convention. En 1940, elle quitte Dorsey pour former les Sallie Martin Singers, premier ensemble f&eacute;minin professionnel. Elle fonde &eacute;galement avec le pianiste Kenneth Morris (l&rsquo;auteur de Dig a Little Deeper, grand succ&egrave;s de Mahalia Jackson) la maison d&rsquo;&eacute;dition Martin &amp; Morris Pub. Company. Cette grande dame qui a v&eacute;cu pr&egrave;s d&rsquo;un si&egrave;cle a fait entendre une voix de contralto encore assur&eacute;e lorsqu&rsquo;elle fit partie de la revue &laquo;Gospel Caravan&raquo; qui tint l&rsquo;affiche plusieurs mois &agrave; Paris en 1979. Roberta Martin (1907-1969) &eacute;migre de l&rsquo;Arkansas &agrave; Chicago en 1917. Apr&egrave;s des &eacute;tudes musicales classiques, elle devient la pianiste de la Youth Choir de l&rsquo;Ebenezer Baptist Church avant de former, avec Theo Frye, un ensemble mixte qui, en 1936, devient les Roberta Martin Singers. Elle quitte Dorsey en 1939 pour fonder &eacute;galement sa propre maison d&rsquo;&eacute;dition. Pianiste aux conceptions tr&egrave;s avanc&eacute;es, compositeur, arrangeur et bonne contralto, Roberta Martin est la premi&egrave;re &agrave; moderniser l&rsquo;harmonie des chants &eacute;vang&eacute;liques en m&ecirc;lant subtilement les voix masculines et f&eacute;minines. Son apport sera d&eacute;terminant sur le travail de James Cleveland. Willie Mae Ford Smith (1904-1994) fut une grande voix qui resta volontairement dans l&rsquo;ombre. N&eacute;e au c&oelig;ur du Delta du Mississippi, elle &eacute;migre avec ses treize fr&egrave;res et s&oelig;urs &agrave; St.Louis. Toute jeune, elle chante le blues en cachette de ses parents (tr&egrave;s religieux, le p&egrave;re est diacre) avant de d&eacute;buter dans le quartette familial puis de s&rsquo;exprimer en soliste. Inspir&eacute;e par Thomas Dorsey, qu&rsquo;elle rencontre en 1935 et dont elle dirige le bureau des solistes, Willie Mae met sur pied sa propre organisation &agrave; St.Louis et pr&eacute;sente ses compositions en 1937. Si elle n&rsquo;enregistre que quelques titres apr&egrave;s-guerre, elle a une influence d&eacute;terminante sur de futures vedettes du gospel comme Martha Bass, Myrtle Scott, Edna Gallmon Cooke, Mahalia Jackson elle-m&ecirc;me et Brother Joe May, son meilleur &eacute;l&egrave;ve. Celle qui chantait mieux que Bessie Smith, disait Dorsey, est aussi &agrave; l&rsquo;origine des sermonettes, ces introductions parl&eacute;es/scand&eacute;es qui am&egrave;nent progressivement au chant.&nbsp;Les rythmes profanes avaient infiltr&eacute; la musique religieuse. Juste retour des choses ? l&rsquo;imm&eacute;diat avant-guerre voit celle-ci sortir de l&rsquo;&eacute;glise pour franchir les portes des cabarets et se faire entendre au-del&agrave; de son public habituel. Parmi les artistes ou groupes qui &laquo;traversent la fronti&egrave;re&raquo;, figurent le Golden Gate Quartet et Sister Rosetta Tharpe.&nbsp; <br /><strong>SISTER ROSETTA THARPE</strong> <br />N&eacute;e dans l&rsquo;Arkansas en 1915, Rosetta est la fille d&rsquo;une chanteuse, Katie Bell Nubin, qui tient l&rsquo;harmonium d&rsquo;une petite &eacute;glise de Memphis avant d&rsquo;&eacute;migrer vers 1921 &agrave; Chicago. Katie Bell devient alors &eacute;vang&eacute;liste itin&eacute;rante, parcourt les conventions religieuses et voyage d&rsquo;&eacute;glise en &eacute;glise avec la petite Rosetta. Apr&egrave;s plusieurs ann&eacute;es de tourn&eacute;es, Rosetta Tharpe int&egrave;gre en 1938 la troupe du fameux Cotton Club de New York, et devient, guitare en bandouli&egrave;re, l&rsquo;une des attractions de la Revue de Cab Calloway. Sollicit&eacute;e rapidement par les studios, elle enregistre plusieurs titres dont le Rock Me de Dorsey et le &laquo;blues sacr&eacute;&raquo; That&rsquo;s All avant de participer, en d&eacute;cembre, au grand concert &laquo;From Spirituals to Swing&raquo; qui voit l&rsquo;art musical afro-am&eacute;ricain p&eacute;n&eacute;trer pour la premi&egrave;re fois dans le temple de la musique classique, le Carnegie Hall, devant un public blanc averti ou curieux. Elle demeure trois saisons &agrave; l&rsquo;affiche du Cotton Club et r&eacute;alise plusieurs s&eacute;ances de disques avant d&rsquo;&ecirc;tre engag&eacute;e en 1941 par Lucky Millinder, le chef d&rsquo;un des big bands de jazz les plus populaires du pays. Son r&eacute;pertoire va du blues au swing en passant par le gospel qu&rsquo;elle ne craint pas d&rsquo;interpr&eacute;ter dans les grandes salles populaires, les dancings (l&rsquo;Apollo de Harlem) et les cabarets chics (le Caf&eacute; Society). Son c&eacute;l&egrave;bre Rock Daniel est un exemple de ses swinging spirituals.&nbsp;V&eacute;ritable star du show business dans les ann&eacute;es 40, &laquo;Sister&raquo; Rosetta Tharpe, chanteuse &agrave; la voix fra&icirc;che et acidul&eacute;e et au dynamisme irr&eacute;sistible, ne conna&icirc;t alors aucune rivale dans son domaine. Elle effectue ainsi un certain nombre d&rsquo;allers-retours entre les mondes s&eacute;culier et religieux, lesquels, avec leur rigidit&eacute; habituelle, lui ordonnent de choisir. Elle se consacre d&eacute;finitivement au r&eacute;pertoire sacr&eacute; en lui injectant un swing, une dynamique et un sens du rythme qu&rsquo;accentuent les cr&eacute;pitements bluesy de sa guitare &eacute;lectrique.&nbsp; En 1947 Rosetta forme un duo avec la chanteuse Marie Knight qui obtiendra un &eacute;norme succ&egrave;s, puis poursuivra sa route tant &agrave; travers le continent nord-am&eacute;ricain qu&rsquo;en Europe o&ugrave; elle effectuera de nombreuses tourn&eacute;es jusqu&rsquo;en 1970. Cette holly roller singer (chanteuse ind&eacute;pendante qui s&rsquo;adresse aussi bien aux fid&egrave;les de toutes les Églises qu&rsquo;aux spectateurs des th&eacute;&acirc;tres, des cabarets et des festivals) rejoindra un monde meilleur en 1973.&nbsp; <br /><strong>LE GOLDEN GATE QUARTET</strong> <br />Form&eacute; &agrave; partir d&rsquo;un barbershop quartet de Virginie, le Golden Gate Jubilee Quartet prend son essor vers 1935 dans cette p&eacute;pini&egrave;re que constitue la Caroline du Nord. Leur r&eacute;pertoire se partage alors entre les negro spirituals, qu&rsquo;ils chantent dans les &eacute;glises, et les pop songs, qu&rsquo;ils font entendre &agrave; la radio. En 1937 ils gravent leurs premiers disques (dont Golden Gate Gospel Train) qui obtiennent un succ&egrave;s imm&eacute;diat et durable. En 1938, les Gates sont programm&eacute;s au Caf&eacute; Society de New York et c&rsquo;est la premi&egrave;re fois qu&rsquo;un ensemble de ce type est propos&eacute; &agrave; la client&egrave;le chic et branch&eacute;e des night-clubs. Leurs &eacute;missions de radio sont diffus&eacute;es r&eacute;guli&egrave;rement sur le r&eacute;seau national et, tout naturellement, ils sont programm&eacute;s au second concert du Carnegie Hall en d&eacute;cembre 1939. Pendant la guerre, ils participent &agrave; plusieurs song fests anti-nazi &agrave; la Maison Blanche et tournent dans plusieurs films. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 50, le genre jubilee commen&ccedil;ant &agrave; passer de mode, le Golden Gate Quartet tente l&rsquo;aventure europ&eacute;enne et depuis pr&egrave;s de cinquante ans poursuit, &agrave; partir de ses bases parisiennes, une carri&egrave;re internationale. La grande nouveaut&eacute; du Golden Gate Quartet fut, lorsqu&rsquo;il apparut au milieu des ann&eacute;es 30, d&rsquo;int&eacute;grer &agrave; la musique religieuse ce qui faisait le succ&egrave;s du grand quartette pop de l&rsquo;&eacute;poque, les Mills Brothers, &agrave; savoir une mise en place fluide, des harmonisations parfaites, un sens du swing jazzy et l&rsquo;imitation vocale des instruments &agrave; vent. Le Golden Gate porta ce genre &agrave; la perfection et innova dans le domaine sacr&eacute; avec des parties &laquo;narratives&raquo; du lead vocal Willie Johnson, un peu en forme de sermons r&eacute;cit&eacute;s qui ne sont pas sans annoncer le rap de notre &eacute;poque. <br />L&rsquo;extraordinaire popularit&eacute; dont jouit le Golden Gate Quartet influence et favorise la cr&eacute;ation de nombreux jubilee ou harmonizing quartets aux harmonies vocales et &agrave; la mise en place plus sophistiqu&eacute;e et pr&eacute;cise les unes que les autres : les Selah Jubilee Singers, fond&eacute;s en 1927 par Thurman Ruth en Caroline du Sud, les Southern Sons, cr&eacute;&eacute;s &agrave; Newark (New Jersey) vers 1935, les Harmonizing Four, organis&eacute;s en Virginie en 1927, les Jubalaires, les Dixiaires, les Trumpeteers qui obtiendront un hit en 1947 (Milky White Way)... sans parler des pop groups, les Delta Rhythm Boys, Charioteers, Deep River Boys... qui inscrivent des spirituals &agrave; leur r&eacute;pertoire.&nbsp;Mais bient&ocirc;t, au tournant des ann&eacute;es 40/50, un nouveau type de quartette, beaucoup plus tourn&eacute; vers les racines n&egrave;gres, plus en prise avec les nouvelles r&eacute;alit&eacute;s de la soci&eacute;t&eacute; noire urbaine et la r&eacute;cente vague de migration que la guerre a entra&icirc;n&eacute;, va balayer les harmonies polic&eacute;es et les interpr&eacute;tations l&eacute;ch&eacute;es. Ces groupes favorisent au contraire les vocaux expressifs et d&eacute;brid&eacute;s et mettre en avant un lead vocal qui reprend tout simplement le r&ocirc;le du preacher. Ces quartettes ne sont pas apparus du jour au lendemain. Certains existaient depuis des ann&eacute;es mais n&rsquo;avaient jamais eu les honneurs du disque hormis les Dixie Hummingbirds (fond&eacute;s en 1928) : le Spirit of Memphis Quartet (1928), les Soul Stirrers (1934), les Swan Silvertones (1938)...&nbsp; <br /><strong>W. HERBERT BREWSTER</strong> <br />Si Chicago demeure &agrave; l&rsquo;&eacute;poque la capitale du gospel, Memphis reste un centre important de la musique d&rsquo;&eacute;glise. C&rsquo;est tout pr&egrave;s de cet important carrefour du Sud que na&icirc;t en 1897 W. Herbert Brewster, un personnage qui va conna&icirc;tre un destin voisin de celui de Dorsey. Mais, contrairement au &laquo;father of the gospel songs&raquo;, Brewster a davantage fr&eacute;quent&eacute; l&rsquo;universit&eacute; que les cabarets louches m&ecirc;me s&rsquo;il admire les grands chanteurs de blues. Et comme Dorsey, il injecte des &eacute;l&eacute;ments de la musique profane &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur de ses propres compositions. &Agrave; partir de 1941, lorsqu&rsquo;il pr&eacute;sente ses &oelig;uvres &agrave; la National Baptist Convention, il b&eacute;n&eacute;ficie du concours d&rsquo;une merveilleuse interpr&egrave;te, Queen C. Anderson qui, h&eacute;las, laissera peu d&rsquo;enregistrements mais impressionnera Mahalia Jackson lorsque celle-ci l&rsquo;entendra chanter Move On Up a Little Higher. Le succ&egrave;s de cette pi&egrave;ce grav&eacute;e par Mahalia en 1947 apporte au r&eacute;v&eacute;rend Brewster une notori&eacute;t&eacute; qui lui permet de proposer ses compositions &eacute;galement &agrave; Rosetta Tharpe, aux Soul Stirrers (Lord I&rsquo;ve Tired) et surtout aux Ward Singers (Surely God is Able, How I Got Over et Packing Up). D&rsquo;une structure plus complexe que celles de Dorsey, ses quelque 200 compositions, qui figurent parmi les plus inspir&eacute;es et po&eacute;tiques du r&eacute;pertoire, sont charg&eacute;es d&rsquo;une r&eacute;sonance politique singuli&egrave;re. W. Herbert Brewster, qui f&ucirc;t tr&egrave;s engag&eacute; dans le Mouvement pour les Droits Civiques, mourut en 1987.&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;&Agrave;GE D&rsquo;OR DE LA MUSIQUE GOSPEL <br /></strong>L&rsquo;apr&egrave;s-guerre voit litt&eacute;ralement exploser la musique gospel. Le travail en profondeur et sur le terrain de Dorsey et de quelques autres depuis une dizaine d&rsquo;ann&eacute;es appara&icirc;t enfin au grand jour gr&acirc;ce notamment &agrave; l&rsquo;&eacute;closion et la prolif&eacute;ration de nombreux petits labels ind&eacute;pendants qui remplacent, dans le domaine des musiques afro-am&eacute;ricaines, les grandes compagnies qui jusqu&rsquo;&agrave; pr&eacute;sent contr&ocirc;laient le march&eacute;. C&rsquo;est l&rsquo;&eacute;poque du Rhythm &amp; Blues, terme commercial qui remplace le p&eacute;joratif race records et qui rassemble, sous une m&ecirc;me &eacute;tiquette tous les types de musique destin&eacute;s &agrave; la population noire - certains titres de gospel entr&egrave;rent dans les charts R&amp;B. Toutes ces musiques &laquo;commerciales&raquo; aux rythmes accentu&eacute;s, aux sonorit&eacute; plus agressives, aux m&eacute;lodies plus simples s&rsquo;appuyant sur des riffs r&eacute;p&eacute;titifs qui annoncent le rock &lsquo;n&rsquo; roll puis la soul music, d&eacute;rivent plus ou moins de la grande tradition des Églises noires. En r&eacute;action &agrave; la p&eacute;riode jubilee, les caract&eacute;ristiques &laquo;n&egrave;gres&raquo; ressortent avec plus d&rsquo;acuit&eacute; par le biais du preaching (et du blues) et par la construction responsoriale du type leader/congr&eacute;gation, meneur/assembl&eacute;e. Si les chanteurs guitaristes solistes itin&eacute;rants retourn&egrave;rent pour la plupart &agrave; l&rsquo;anonymat, la vogue des preachings prend un nouveau d&eacute;part avec les interpr&eacute;tations survolt&eacute;es du r&eacute;v&eacute;rend Samuel Kelsey avec sa Congregation of the Temple COGIC que suivirent d&rsquo;autres faces torrides des r&eacute;v&eacute;rends C.L. Franklin, le p&egrave;re d&rsquo;Aretha, Cleophus Robinson, Robert Ballinger, Charles Johnson, Gatemooth Moore...&nbsp; <br /><strong>LES QUARTETTES TOUJOURS <br /></strong>Avec le temps, les grands quartettes vocaux masculins deviennent de v&eacute;ritables institutions dont la dur&eacute;e d&rsquo;existence d&eacute;passe parfois les 40, 50 ou 60 ans d&rsquo;&acirc;ge ! Fermement maintenus par des directeurs musicaux qui en assurent la stabilit&eacute;, la promotion et la qualit&eacute; musicale, les meilleurs comptent dans leurs rangs d&rsquo;extraordinaires solistes. Échappant &agrave; l&rsquo;anonymat relatif des membres des anciens quartettes, ces lead vocals, qui occupent le devant de la sc&egrave;ne, dansent, descendent dans les trav&eacute;es et terminent leur performance &agrave; genoux au milieu de l&rsquo;hyst&eacute;rie g&eacute;n&eacute;rale Certains deviennent de v&eacute;ritables vedettes aupr&egrave;s de leur communaut&eacute;, voire m&ecirc;me des idoles parmi le public f&eacute;minin. Le soliste, &agrave; l&rsquo;image du blues shouter, doit, soit poss&eacute;der la voix puissante d&rsquo;un preacher, soit &ecirc;tre dot&eacute; d&rsquo;une amplitude vocale lui permettant au contraire des effets de falsetto et des &laquo;douceurs&raquo; digne d&rsquo;un crooner. Cris d&rsquo;un c&ocirc;t&eacute;, caresses de l&rsquo;autre, les plus grands quartettes jouent ainsi l&rsquo;alternance ou la superposition de deux solistes. Nombre de chanteurs profanes (Ray Charles, Little Richard et James Brown entre autres) ont &eacute;t&eacute; profond&eacute;ment marqu&eacute;s par les mani&egrave;res vocales et sc&eacute;niques des grands chanteurs de gospel. Parmi les innombrables quartettes qui fa&ccedil;onnent cette p&eacute;riode de l&rsquo;&acirc;ge d&rsquo;or, citons les Dixie Hummingbirds (Caroline du Sud), h&eacute;ritiers &agrave; la fois du Norfolk Jubilee 4tet, des Heavenly Gospel Singers et du Golden Gate 4tet - soliste Ira Tucker -, le Spirit of Memphis 4tet - solistes Silas Steele, Jethroe Bledsoe et Little Axe -, les Soul Stirrers, mont&eacute;s de Houston &agrave; Chicago, les premier &agrave; faire alterner deux lead vocals, Rebert H. Harris (le fondateur du groupe) puis Sam Cooke (le plus grand sex symbol de l&rsquo;histoire du gospel) et Johnnie Taylor - tendance &laquo;douce&raquo; - et Paul Foster - tendance &laquo;dure&raquo;, les Swan Silvertones (de Virginie) qui r&eacute;alisent &laquo;l&rsquo;accord parfait&raquo; entre perfection vocale et expressivit&eacute; - solistes Claude Jeter, Solomon Womack, Robert Crenshaw puis Louis Johnson, les Sensational Nightingales, &eacute;galement tr&egrave;s &eacute;quilibr&eacute; d&rsquo;o&ugrave; se d&eacute;tache la voix r&eacute;sonnante du r&eacute;v&eacute;rend Julius Cheeks, hard gospel shouter, les Pilgrim Travellers, &eacute;galement de Houston mais fix&eacute;s &agrave; Los Angeles et dirig&eacute;s par l&rsquo;exceptionnel baryton Jess Whittaker qui &eacute;voluent du jubilee au shout - solistes Kylo Turner et Keith Barber, les Fairfield Four - soliste Sam McCrary, les Chosen Gospel Singers - soliste Lou Rawls - qui deviendront dans les ann&eacute;es 60 les Gospel Keynotes avec Willie Neal Johnson et Paul Beasley, les Highway QC&rsquo;s (Chicago)... et enfin les plus hards, les plus bruts pour qui l&rsquo;expressivit&eacute; prime, les presque homonymes ensembles d&rsquo;aveugles Five Blind Boys of Mississippi avec l&rsquo;extraordinaire Archie Brownlee (inspirateur de Ray Charles) ; et Five Blind Boys of Alabama emmen&eacute;s par leur &laquo;hurleur&raquo; Clarence Fountain. Poursuivant au d&eacute;part la tradition a cappella, beaucoup de ces quartettes vont petit &agrave; petit ajouter un accompagnement instrumental, d&rsquo;abord une guitare ou un piano (d&eacute;j&agrave; pr&eacute;sents chez les jubilee quartets), puis une batterie pour marquer plus nettement le rythme.&nbsp; L&rsquo;&eacute;volution qui se produit &agrave; partir des ann&eacute;es 60, tend &agrave; rapprocher les quartettes de gospel de leurs homologues de la soul music. Les chants deviennent plus &eacute;motionnels, les tempos se ralentissent &agrave; la mani&egrave;re des soul ballads et l&rsquo;accompagnement instrumental devient plus fourni, ce qui a tendance &agrave; minimiser ou &eacute;liminer le r&ocirc;le, autrefois rythmique, de la basse. Les Violinaires (D&eacute;troit) - soliste Robert Blair -, les Mighty Clouds of Joy - soliste Joe Ligon -, les Mighty Clouds of Harmony, et surtout les Gospelaires of Dayton (Ohio) - soliste Bob Washington - repr&eacute;sentent cette tendance soul gospel qui atteindra son apog&eacute;e au tournant des ann&eacute;es 60/70.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>LES CH&OElig;URS ET LES ENSEMBLES FEMININS <br /></strong>Les ensembles exclusivement f&eacute;minins, rares avant la guerre, Sallie Martin Singers except&eacute;s avec leur soliste Cora Martin, la fille adoptive de Sallie, vont acqu&eacute;rir progressivement une popularit&eacute; &eacute;quivalente &agrave; celle des quartettes masculins avant de les supplanter, en particulier aupr&egrave;s du public des concerts et des festivals. L&rsquo;apparition au premier plan de chanteuses solistes (Rosetta Tharpe, Mahalia Jackson) a bien &eacute;videmment aid&eacute; ces groupes qui, souvent, comptent dans leurs rangs des voix assez extraordinaires. Contrairement &agrave; leurs confr&egrave;res des quartettes, nombre de ces chanteuses poursuivront de brillantes carri&egrave;res pour leur propre compte : Inez Andrews, Bessie Griffin, Marion Williams, Dorothy Love Coates, Shirley Caesar...&nbsp; Les groupes f&eacute;minins, compos&eacute;s en g&eacute;n&eacute;ral de trois &agrave; cinq membres avec accompagnement de piano et souvent d&rsquo;orgue, ne fonctionnent pas de la m&ecirc;me mani&egrave;re que les quartettes masculins, leur registre naturel (soprano/alto) permettant moins d&rsquo;intervalles harmoniques. L&rsquo;intensit&eacute; tout autant que la beaut&eacute; des voix, la r&eacute;sonance et l&rsquo;&eacute;clat des unissons, les polyphonies et l&rsquo;alternance des solistes offrent un spectacle sonore tout autant que visuel grandiose, ces dames ne reculant devant aucune audace vestimentaire !&nbsp; Les Ward Singers, groupe familial de Caroline du Sud form&eacute; d&egrave;s 1931 autour de Gertrude Ward, la m&egrave;re, et de ses filles Clara (1924-1973) et Willa, sont d&eacute;couvertes par Thomas Dorsey en 1937. Elles triomphent en 1943 &agrave; la National Baptist Convention et entament une brillante carri&egrave;re. Avec l&rsquo;arriv&eacute;e de l&rsquo;extraordinaire soprano Marion Williams en 1947, elles deviennent d&rsquo;immenses vedettes gr&acirc;ce &agrave; leurs disques et leurs prestations sc&eacute;niques tant aux États-Unis qu&rsquo;en Europe et au Moyen-Orient. <br />Les Caravans, fond&eacute;es en 1952 par Albertina Walker, ex-soliste de Robert Anderson, apparaissent comme leurs grandes rivales. Dans leurs rangs d&eacute;filent quelques solistes destin&eacute;es &agrave; une brillante carri&egrave;re : Bessie Griffin, Dorothy Norwood, Inez Andrews, Imogene Green ou Shirley Caesar. Apr&egrave;s la dissolution du groupe en 1967, Albertina Walker rejoint le r&eacute;v&eacute;rend Jesse Jackson.&nbsp; Mentionnons &eacute;galement les Originales Gospel Harmonettes, originaires de Birmingham, qui r&eacute;v&egrave;lent l&rsquo;&eacute;tonnante Dorothy Love Coates, chanteuse &agrave; la voix peu flexible mais &laquo;physiquement&raquo; impliqu&eacute;e et engag&eacute;e dans son chant dont elle accentue naturellement le c&ocirc;t&eacute; dramatique, les Angelic Gospel Singers venant du Mississippi, ou encore les Davis Sisters, ensemble familial &agrave; la brillante mais plus courte carri&egrave;re.&nbsp; <br /><strong>LES GROUPES MIXTES</strong> <br />Si quelques chorales sanctifi&eacute;es du Sud avaient &eacute;t&eacute; enregistr&eacute;es vers la fin des ann&eacute;es 20, il fallut la cr&eacute;ation des Roberta Martin Singers en 1936 pour qu&rsquo;un groupe mixte organis&eacute; obtienne un statut professionnel. Roberta Martin laisse s&rsquo;exprimer en soliste quelques grandes voix masculines comme Robert Anderson, &eacute;galement form&eacute; aupr&egrave;s de Dorsey, Norsalus McKissick, Eugene Smith ou Willie Webb merveilleusement accord&eacute;es aux voix f&eacute;minines dont celles de Myrtle Scott, Bessie Folk, Gloria Griffin et Delois Barrett Campbell.&nbsp; Groupe familial dirig&eacute; par le p&egrave;re, Roebuck Staples, chanteur et guitariste &eacute;lev&eacute; dans la grande tradition du Delta blues, les Staple Singers sont cr&eacute;&eacute;s &agrave; Chicago et enregistrent une s&eacute;rie de disques dans les ann&eacute;es 50 dans une veine country moderne unique dans ce genre de musique. Le caract&egrave;re &agrave; la fois hypnotique et d&eacute;tendu (relax) des interpr&eacute;tations et l&rsquo;exceptionnel talent vocal de l&rsquo;une des filles, la contralto Mavis Staples (qui a poursuivi une brillante carri&egrave;re en solo), font la r&eacute;putation d&rsquo;un groupe qui, en son temps, est le seul &agrave; &eacute;galer la popularit&eacute; des Clara Ward Singers avant de se produire dans les festivals folk et rock et de rivaliser, &agrave; la fin des ann&eacute;es 60, avec les vedettes de la soul music.&nbsp; <br /><strong>MAHALIA JACKSON</strong> <br />N&eacute;e dans le French Quarter &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans en 1912, Mahalia Jackson rejoint toute petite la chorale de l&rsquo;&eacute;glise baptiste o&ugrave; officie son p&egrave;re. Elle chante les vieux hymnes de Watts tout en &eacute;coutant les disques de Bessie Smith qui lui font forte impression, ainsi que les sons plus d&eacute;brid&eacute;s qui s&rsquo;&eacute;chappent de l&rsquo;&eacute;glise sanctifi&eacute;e voisine o&ugrave; elle ne p&eacute;n&egrave;tre pas. Mont&eacute;e &agrave; Chicago en 1927, elle devient l&rsquo;une des meilleures solistes de la Greater Salem Baptist Church et int&egrave;gre les Robert Johnson Singers. En 1935, Mahalia rencontre Willie Mae Ford Smith qui devient son &laquo;mod&egrave;le&raquo; car elle reconna&icirc;t en elle cet accent du Sud et cette expression directe qu&rsquo;elle va d&eacute;velopper. Elle grave deux disques en 1937 qui n&rsquo;auront aucun succ&egrave;s, puis fr&eacute;quente &agrave; Chicago l&rsquo;entourage de Dorsey, lequel, au d&eacute;but des ann&eacute;es 40, l&rsquo;emm&egrave;ne dans ses tourn&eacute;es et l&rsquo;accompagne au piano. Et c&rsquo;est sur les th&egrave;mes du compositeur (Precious Lord, What Could I Do ou Peace in the Valley) qu&rsquo;elle se forge une r&eacute;putation en m&ecirc;me temps qu&rsquo;elle laisse &eacute;clater son talent : une voix forte, expressive, un timbre profond et chaleureux, un registre &eacute;tendu, un sens du placement et de la respiration inn&eacute;s, des facult&eacute;s d&rsquo;improvisation et une articulation servies par une aisance sc&eacute;nique naturelle, une noblesse et un charisme rare. Mahalia Jackson finit par retrouver le chemin des studios en 1946 et, l&rsquo;ann&eacute;e suivante, obtient plusieurs succ&egrave;s consid&eacute;rables : Move On Up a Little Higher (de W.H. Brewster) suivi de Even Me (R. Martin), Dig a Little Deeper (K. Morris) et l&rsquo;hymne baptiste Amazing Grace autrefois &eacute;crit par un ancien n&eacute;grier repenti, John Newton !&nbsp; Du jour au lendemain, Mahalia devient la &laquo;Gospel Queen&raquo;, sa carri&egrave;re prend une dimension consid&eacute;rable et ses disques d&eacute;bordent tr&egrave;s largement les limites de la population noire. On la voit &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision d&egrave;s 1950 et, deux ans plus tard, elle obtient un Grand Prix du Disque en France. Devenue une immense vedette internationale, elle triomphe sur les plus grandes sc&egrave;nes du monde entier. Elle chante &agrave; la Maison-Blanche pour l&rsquo;intronisation du Pr&eacute;sident Kennedy et interpr&egrave;te Precious Lord, Take my Hand, lors des fun&eacute;railles de Martin Luther King.&nbsp; Mahalia Jackson reste, plus de vingt-cinq ans apr&egrave;s sa mort en 1972, l&rsquo;une des plus grandes voix que l&rsquo;Am&eacute;rique noire ait donn&eacute;.&nbsp; <br /><strong>LES DIVAS DU GOSPEL</strong> <br />Comme dans le monde de l&rsquo;art lyrique, le gospel poss&egrave;de ses &laquo;divas&raquo;. Les premi&egrave;res ne furent adul&eacute;es que par la communaut&eacute; noire. Ainsi, Sister Clara Hudmon (1903-1966), qui dirigeait l&rsquo;ensemble du r&eacute;v&eacute;rend Gates dans les ann&eacute;es 30, devient The Georgia Peach &agrave; partir de 1940 tandis que, &agrave; la m&ecirc;me &eacute;poque, Sister Ernestine Washington (1914-1983) peut rivaliser avec Mahalia Jackson ou Sister Rosetta Tharpe dont la partenaire, Marie Knight (n&eacute;e en 1918) &agrave; la voix grave et majestueuse, entre dans ce club ferm&eacute; dont Mahalia demeure la Reine.&nbsp; Bessie Griffin (1922-1989), n&eacute;e comme elle &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans, a pu lui &ecirc;tre compar&eacute;e. Model&eacute;e aussi par le blues, les vieux hymnes et les preachings, elle chante pendant dix ans avec les Southern Harps, un v&eacute;ritable quartette f&eacute;minin a cappella, avant d&rsquo;entrer dans le groupe des Caravans. Elle d&eacute;marre ensuite une carri&egrave;re soliste qui la conduit &agrave; plusieurs reprises au sommet (clubs, t&eacute;l&eacute;visions, tourn&eacute;es internationales...) mais cette immense contralto reste avant tout la &laquo;Queen of the South&raquo;.&nbsp;&nbsp;Marion Williams (1927-1994), originaire de Miami, entre dans le groupe de Clara Ward - autre diva - en 1948. Sa voix de soprano sid&eacute;rante contribue pour une large part aux hits des Ward Singers : Surely God is Able (1950) et Packin&rsquo; Up (1957). En 1958, entra&icirc;nant avec elle la plupart des membres du c&eacute;l&egrave;bre ensemble, elle forme les Stars of Faith qui obtiennent la notori&eacute;t&eacute; avec &laquo;Black Nativity&raquo; dont elle est, avec Alex Bradford, la vedette. &Agrave; partir de 1965, Marion Williams m&egrave;ne une carri&egrave;re de soliste qui la conduit sur les plus grandes sc&egrave;nes internationales. Si Marion Williams a triomph&eacute; dans le monde entier, Inez Andrews, originaire de Birmingham, reste l&rsquo;une des plus grandes stars du gospel aux États-Unis. Elle aussi chante dans les Caravans dont elle est, &agrave; partir de 1956, la principale soliste avant de former ses Andrewettes. Elle m&egrave;ne depuis une carri&egrave;re &agrave; succ&egrave;s qui l&rsquo;oblige &agrave; teinter ses disques de couleurs et de sonorit&eacute;s &laquo;mode&raquo;. On en dira autant de Shirley Caesar dont les productions phonographiques ob&eacute;issent aux r&egrave;gles et aux lois du march&eacute;. Impressionnantes lors de leurs d&eacute;buts dans la musique sacr&eacute;e, Della Reese et Aretha Franklin sont &eacute;galement entr&eacute;es dans la cat&eacute;gorie des divas, mais c&rsquo;est surtout dans le monde profane que leur &eacute;toile a brill&eacute;.&nbsp; <br /><strong>LES CHANTEURS SOLISTES <br /></strong>Si le monde du gospel a connu ses divas, il a &eacute;galement compt&eacute; quelques stars masculines qui, quoique moins connues du grand public, ont fait partie &agrave; l&rsquo;instar des acteurs ou des chanteurs profanes, des idoles de la population afro-am&eacute;ricaine. Brother Joe May (1912-1972), originaire du Mississppi, est un gigantesque t&eacute;nor qui mod&egrave;le son chant sur celui des grandes chanteuses Bessie Smith, Mahalia Jackson et Willie Mae Ford Smith. Apr&egrave;s de fracassants d&eacute;buts en 1950 avec Search Me Lord de T.A. Dorsey, cet impressionnant chanteur effectua &agrave; une carri&egrave;re solide mais ne put jamais sortir de la gospel highway. Plus connu en Europe, le Professeur Alex Bradford (1927-1978), superbe chanteur, pianiste, organiste n&eacute; en Alabama et &eacute;lev&eacute; &agrave; la Holiness church, est consid&eacute;r&eacute; comme le plus grand compositeur et arrangeur de sa g&eacute;n&eacute;ration. Il dirige plusieurs petits groupes ainsi que de grandes chorales (la Greatest Abyssinian Baptist Gospel Choir de Newark). Son Too Close to Heaven, dont il vendit un million d&rsquo;exemplaires, inspira &agrave; Ray Charles son style churchy. Immense vedette qui soigne la mise en sc&egrave;ne de ses shows, Bradford tourne dans le monde entier avec le spectacle de Langston Hughes &laquo;Black Nativity&raquo; dont il est la t&ecirc;te d&rsquo;affiche.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>JAMES CLEVELAND</strong> <br />&nbsp;Avec le r&eacute;v&eacute;rend James Cleveland (1930-1991), l&rsquo;univers de la musique sacr&eacute;e prend une dimension suppl&eacute;mentaire. Il d&eacute;bute enfant &agrave; la Pilgrim Baptist Church de T.A. Dorsey &agrave; Chicago avant d&rsquo;int&eacute;grer, au milieu des ann&eacute;es 50, les Roberta Martin Singers pour qui il &eacute;crit ses premiers gospel songs &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de seize ans. Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; le pianiste des Caravans et des Meditations Singers, il commen&ccedil;a &agrave; travailler en 1960 avec de grandes chorales, les Voices of The Tabernacle (Detroit), consid&eacute;r&eacute;e comme la meilleure de l&rsquo;&eacute;poque, et l&rsquo;Angelic Choir (Nutley, New Jersey) avec laquelle il atteint des ventes de disques ph&eacute;nom&eacute;nales (800.000 albums pour Peace by Still). Devenu la plus importante figure du gospel apr&egrave;s Mahalia Jackson, il organise &agrave; partir de 1968, sur le mod&egrave;le de Dorsey, un Gospel Music Workshop of America qui comprend des ateliers et des rencontres d&rsquo;artistes et de formations venus de partout. Personnage incontournable du gospel business, il fait b&eacute;n&eacute;ficier de son talent dans les ann&eacute;es 70/80 de nombreuses chorales de renom dont la Southern California Community Choir avec laquelle il accompagne, en 1972, la chanteuse Aretha Franklin sur un disque live rest&eacute; dans les m&eacute;moires. Remarquable pianiste et organiste, chanteur &agrave; la voix rauque et chaleureuse, James Cleveland se consid&eacute;rait lui-m&ecirc;me comme &laquo;&agrave; moiti&eacute; baptiste, &agrave; moiti&eacute; sanctifi&eacute;&raquo;. Artisan du rayonnement et de la revivification constante du gospel dans toute l&rsquo;&eacute;tendue de sa grande tradition, le &laquo;Crown Prince of Gospel&raquo; &eacute;vita toujours les d&eacute;rives commerciales et &laquo;blanchies&raquo; dans lesquelles beaucoup se sont enfonc&eacute;s ces derni&egrave;res ann&eacute;es. Son influence s&rsquo;est exerc&eacute;e sur des gens comme Jessy Dixon, Mattie Moss Clark ou J.C. White et sa mort pr&eacute;matur&eacute;e a laiss&eacute; un vide qui n&rsquo;a pas encore &eacute;t&eacute; combl&eacute;.&nbsp; <br /><strong>&laquo;SACRED&raquo; ET &laquo;SECULAR&raquo; GOSPEL MUSIC</strong> <br />Autrefois peu repr&eacute;sent&eacute;es sur disques, les chorales (d&rsquo;une douzaine &agrave; une centaine ou plus d&rsquo;individus !) souvent constitu&eacute;es par les chanteurs de l&rsquo;&eacute;glise ou de la paroisse commencent &agrave; occuper le devant de la sc&egrave;ne (et le march&eacute;) apr&egrave;s le ph&eacute;nom&eacute;nal succ&egrave;s d&rsquo;un morceau, Oh Happy Day, chant&eacute; par une chorale familiale inconnue d&rsquo;Oakland, les Edwin Hawkins Singers en 1969. Pour la premi&egrave;re fois, un disque de gospel sort nettement d&rsquo;un march&eacute; dont les amateurs blancs ne constituent jusqu&rsquo;alors qu&rsquo;une minorit&eacute;. Le succ&egrave;s mondial de ce disque permet l&rsquo;entr&eacute;e du gospel dans le pop business et contribue &agrave; faire de ce genre musical un &laquo;produit&raquo; sur lequel d&rsquo;une part, les compagnies phonographiques peuvent faire de substantiels b&eacute;n&eacute;fices, et d&rsquo;autre part, repr&eacute;sente une activit&eacute; lucrative pour un certain nombre d&rsquo;artistes pr&ecirc;ts &agrave; faire les concessions n&eacute;cessaires.&nbsp;On voit alors se creuser le foss&eacute; qui s&eacute;parait d&eacute;j&agrave; une sacred gospel music r&eacute;serv&eacute;e aux &eacute;glises noires et au public concern&eacute; par le message &eacute;vang&eacute;lique, et une secular gospel music, terme paradoxal d&eacute;signant une musique d&rsquo;essence religieuse d&eacute;livr&eacute;e hors de son contexte. La premi&egrave;re, celle qui quotidiennement a toujours accompagn&eacute; et soutenu la population noire, continue &agrave; &ecirc;tre servie aussi bien par les petites chorales locales constitu&eacute;es de fid&egrave;les que par les monumentales organisations d&rsquo;un James Cleveland et des vedettes de son entourage, Shirley Caesar ou Jessy Dixon. La seconde profite des lieux de diffusion comme les th&eacute;&acirc;tres et les cabarets, et entre dans le monde du spectacle. Rosetta Tharpe et le Golden Gate Quartet avaient &eacute;t&eacute; les premiers &agrave; faire sortir la musique sacr&eacute;e des lieux de culte avec une volont&eacute; louable de briser certaines barri&egrave;res. Bessie Griffin avait suivi avec la premi&egrave;re revue &laquo;gospel&raquo; de cabaret &laquo;Portrait in Bronze&raquo; en 1959. D&rsquo;autres vont carr&eacute;ment franchir le pas et orienter leur carri&egrave;re largement sinon exclusivement dans cette direction beaucoup plus rentable : Clara Ward, les Staple Singers, les Mighty Clouds of Joy, les Edwin Hawkins Singers, les Winans, Andra&eacute; Crouch ou le r&eacute;v&eacute;rend Al Green. <br />Pour se d&eacute;fendre et s&rsquo;imposer sur un march&eacute; musical dont les implications &eacute;conomiques et culturelles sont d&eacute;sormais &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle de la plan&egrave;te, le gospel ne pouvait rester &agrave; l&rsquo;&eacute;cart des modes. Tant qu&rsquo;il s&rsquo;agissait de rhythm and blues et de musique soul, le terrain restait voisin et les racines &eacute;taient les m&ecirc;mes, mais &agrave; partir du moment o&ugrave; les contraintes commerciales exigent qu&rsquo;il entre dans les canons arbitrairement d&eacute;finis par la rock music et que les disques soient format&eacute;s sur le mod&egrave;le disco par exemple, le gospel perd obligatoirement une bonne part de son authenticit&eacute;. Apr&egrave;s les ann&eacute;es d&rsquo;opposition au pouvoir dominant et de revendication de leur n&eacute;gritude, p&eacute;riode symbolis&eacute;e largement par la figure charismatique de Martin Luther King et son Mouvement des Droits Civiques (auquel se joignent de nombreux artistes religieux), l&rsquo;aube des ann&eacute;es 70 signifie pour les Afro-Am&eacute;ricains le d&eacute;but d&rsquo;une irr&eacute;versible int&eacute;gration culturelle dans le moule de l&rsquo;Am&eacute;rique blanche (au del&agrave; des &eacute;ternels probl&egrave;mes raciaux jamais r&eacute;solus et des difficult&eacute;s sociales plus r&eacute;centes : surpopulation des ghettos, ch&ocirc;mage, mis&egrave;re, violence, drogue, d&eacute;sint&eacute;gration de la cellule familiale...). Les jeunes g&eacute;n&eacute;rations noires sont d&eacute;sormais &eacute;lev&eacute;es et &eacute;duqu&eacute;es selon le mod&egrave;le unique de l&rsquo;American Way of Life, ou bien grossissent les rangs des laiss&eacute;s-pour-compte de la &laquo;civilisation&raquo; (voir le ph&eacute;nom&egrave;ne rap). Juste retour des choses, car il est un lointain rejeton du preaching, le rap &agrave; son tour est en train de p&eacute;n&eacute;trer les musiques sacr&eacute;es. <br />Il demeure que, contrairement aux autres formes musicales afro-am&eacute;ricaines classiques (jazz et blues) qui n&rsquo;ont plus gu&egrave;re de prise sur leur&nbsp; communaut&eacute; d&rsquo;origine, la musique gospel r&eacute;siste mieux dans la mesure o&ugrave; l&rsquo;Église reste tr&egrave;s pr&eacute;sente et la pratique religieuse tr&egrave;s forte aupr&egrave;s d&rsquo;une large majorit&eacute; de la population noire. Certains chanteurs de gospel qui sont de v&eacute;ritables stars parmi leur peuple n&rsquo;ont qu&rsquo;un faible impact parmi le public blanc ; ainsi, apr&egrave;s James Cleveland, Evangelist Shirley Caesar, n&eacute;e en Caroline du Nord en 1939 et ancienne membre des Caravans, qui d&eacute;buta une carri&egrave;re de preacher &eacute;vang&eacute;liste en 1966. Parfois accompagn&eacute;e par de grandes chorales comme l&rsquo;Institutional Church of God in Christ, elle choisit de diffuser la Parole aupr&egrave;s de ses fr&egrave;res. Bien que devenue l&rsquo;une des plus grosses vedettes du genre, elle a toujours su r&eacute;sister aux sir&egrave;nes du pop market. Exemple diff&eacute;rent et controvers&eacute;, le r&eacute;v&eacute;rend businessman Al Green, qui fut une &eacute;norme vedette soul dans les ann&eacute;es 60/70 avant de revenir &agrave; la musique sacr&eacute;e. Dans le sillage de ces chefs de files, des dizaines de milliers de chanteurs, quartettes et congr&eacute;gations continuent &agrave; v&eacute;hiculer la musique traditionnelle en se produisant dans les &eacute;glises et en continuant &agrave; enregistrer des disques. Nombre de groupes mixtes, d&rsquo;ensembles f&eacute;minins (Barrett Sisters) et de quartettes masculins souvent accompagn&eacute;s d&rsquo;un pass&eacute; illustre (Sensational Nightingales, Blind Boys of Alabama, Fairfield Four...) triomphent sur les sc&egrave;nes des plus grands festivals.&nbsp; <br /><strong>LE GOSPEL CONTEMPORAIN <br /></strong>De nombreux disques de gospel deviennent &agrave; pr&eacute;sent des produits destin&eacute;s &agrave; la bande FM : musiques calibr&eacute;es et sans relief, arrangements pauvres et standardis&eacute;s, accompagnements squelettiques et st&eacute;r&eacute;otyp&eacute;s (synth&eacute;tiseurs et bo&icirc;tes &agrave; rythme), m&eacute;lodies calqu&eacute;es sur les musiques de vari&eacute;t&eacute;, contenu des paroles inexistant, racoleur ou ambigu. &Agrave; c&ocirc;t&eacute; d&rsquo;une bonne quantit&eacute; de productions insipides et &eacute;dulcor&eacute;es destin&eacute;es au vaste march&eacute; que constitue le grand public am&eacute;ricain (blanc et noir confondus d&rsquo;ailleurs), on peut relever un certain nombre d&rsquo;artistes de talent et sinc&egrave;res : les chanteuses Vanessa Bell Armstrong, Mavis Staples, Sandra Crouch ou Tramaine Hawkins, voix magnifique issue des Hawkins Singers ; les duos O&rsquo; Neal Twins, les r&eacute;v&eacute;rends F.C. Barnes &amp; Janice Brown, BeBe &amp; Cece Winans dans un genre plus affadi ; le groupe masculin des Jackson Southernaires et le quartette des Williams Brothers qui en est issu ; les ensembles f&eacute;minins Sweet Honey in The Rock &agrave; la d&eacute;marche plus intellectuelle et &laquo;cultiv&eacute;e&raquo;, et les Clark Sisters ; le chanteur Jessy Dixon au background solide (Joe May, Roberta Martin chez qui il tenait l&rsquo;orgue, James Cleveland) qui a fond&eacute; les Jessy Dixon Singers vers 1970 avant de diriger la Chicago Community Choir ; et enfin, beaucoup plus discutable, Andra&eacute; Crouch qui fut d&eacute;couvert au milieu des ann&eacute;es 60 par les &eacute;vang&eacute;listes pentec&ocirc;tistes blancs ; il s&rsquo;inscrit alors dans les mouvements charismatiques et enregistre pour une compagnie qui diffuse du white gospel.&nbsp; <br /><strong>LES GRANDES CHORALES <br /></strong>Depuis quelques temps, ce sont les grandes chorales, en particulier les Mass Choirs, qui tiennent le haut du pav&eacute;. Elles prolongent les pionni&egrave;res du genre telles que la St. Paul&rsquo;s Church Choir (dir. Prof. J. Earle Hines) dans les ann&eacute;es 40/50, la Greatest Harvest Church, les Thompson Community Singers (Rev. Milton Brunson), la Christian Tabernacle Baptist Choir (Rev. Maceo Woods) dans les ann&eacute;es 60, puis la Southern California Community Choir d&eacute;j&agrave; cit&eacute;e. Les New York Community Choir, Institutional COGIC,&nbsp; Florida Mass Choir (Rev. Arthur Jones), B.C. &amp; M. Choir (dont les initiales signifient &laquo;Baptiste, Catholique et M&eacute;thodiste - formation &oelig;cum&eacute;nique s&rsquo;il en est -), Mississippi Mass Choir, Fellowship Choir (Rev. Clay Evans), Richard Smallwood Singers, Brooklyn&rsquo;s Institutional COGIC (J.C. &amp; Alfred White), Cosmopolitan Church of Prayer (Charles Hayes), Birmingham Community Choir, Pennsylvania District Choir (Rev. Johnny Thompson), Combined Choir of Omega Baptist Church (Jessy Dixon), Georgia Mass Choir, Voices of White Rock Baptist Choir, Greater St.Stephen Mass Choir de New Orleans (Rev. Paul S. Morton)... en sont quelques-unes qui se distinguent.&nbsp; <br /><strong>LE GOSPEL DANS LE MONDE</strong> <br />Si l&rsquo;on met de c&ocirc;t&eacute; l&rsquo;&eacute;tonnante influence des chorales de negro spirituals, en tourn&eacute;e en Afrique du Sud d&egrave;s la fin du XIXe si&egrave;cle, sur les ch&oelig;urs zoulous (!) ainsi que l&rsquo;interpr&eacute;tation, plus anecdotique, de spirituals par des artistes classiques ou de vari&eacute;t&eacute; fran&ccedil;ais et europ&eacute;ens, les chants religieux, qui sont l&rsquo;expression la plus intime du peuple afro-am&eacute;ricain, ont, contrairement au jazz puis au blues, &eacute;t&eacute; tr&egrave;s longs &agrave; sortir de leur communaut&eacute; et &agrave; &ecirc;tre chant&eacute;s par des gens de cultures diff&eacute;rentes.&nbsp;Le succ&egrave;s obtenu par la Montreal Jubilation Gospel Choir, chorale mixte mais largement issue de la communaut&eacute; noire du Canada, a sans doute entra&icirc;n&eacute; la cr&eacute;ation d&rsquo;ensembles similaires, de quartettes, de groupes f&eacute;minins, etc., tant aux Antilles qu&rsquo;en Afrique occidentale ou australe. En Europe, et particuli&egrave;rement en Angleterre et en France, de nombreux ensembles se sont constitu&eacute;s avec l&rsquo;apport des populations noires immigr&eacute;es. En France, les groupes Accord Singers, Palata Singers, Black &amp; White Gospel Singers, Marvellous Gospel Singers... les solistes Segan&rsquo;, Yela, Marcel Boungou et son groupe Em&rsquo; Bee &amp; The Gospel Move Singers... se sont sp&eacute;cialis&eacute;s dans les negro spirituals et gospel songs authentiques auxquels ils injectent des &eacute;l&eacute;ments de leurs propres traditions (tous disponibles chez Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s). C&rsquo;est aussi notre pays que les chanteuses am&eacute;ricaines Lavelle, Liz McComb, Polya Jordan et Tori Robinson, ont choisi pour exprimer et propager leur foi en musique.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>UNE MUSIQUE ETERNELLE <br /></strong>L&rsquo;influence des negro spirituals et des gospel songs s&rsquo;est exerc&eacute;e dans tous les domaines de l&rsquo;expression musicale afro-am&eacute;ricaine, le blues &agrave; l&rsquo;origine, le jazz depuis ses d&eacute;buts et, apr&egrave;s la derni&egrave;re guerre, le rhythm and blues : blues shouters, quartettes doo wop, rock &lsquo;n&rsquo;roll puis soul music, funk et rap. Mais, alors que les musiques populaires &laquo;commerciales&raquo; passent de mode les unes apr&egrave;s les autres, la musique religieuse r&eacute;siste encore &agrave; l&rsquo;app&eacute;tit du show business et aux pillages orchestr&eacute;s par l&rsquo;Oncle Sam. Elle demeure la seule forme capable de rassembler la tr&egrave;s grande majorit&eacute; d&rsquo;une communaut&eacute; pourtant tr&egrave;s secou&eacute;e par les d&eacute;sordres sociaux et familiaux. Tout au long de leur histoire, seule la pratique religieuse a permis aux Noirs d&rsquo;Am&eacute;rique de pr&eacute;server leur unit&eacute; et leur culture, d&rsquo;assurer, face &agrave; l&rsquo;esclavage puis &agrave; la s&eacute;gr&eacute;gation raciale et au rouleau compresseur du syst&egrave;me &laquo;civilisateur&raquo; am&eacute;ricain, leur autonomie et leur coh&eacute;sion, et d&rsquo;affirmer leur diff&eacute;rence et leur fiert&eacute;. La musique sacr&eacute;e est &agrave; la fois l&rsquo;expression la plus ancienne et la plus naturellement vivante du peuple noir am&eacute;ricain. Cr&eacute;ation collective, elle poss&egrave;de la force que seule peut lui donner une communaut&eacute; soud&eacute;e depuis pr&egrave;s de quatre si&egrave;cles, en d&eacute;pit de ses diff&eacute;rences, autour d&rsquo;un but : la lib&eacute;ration de l&rsquo;homme. Lib&eacute;ration de l&rsquo;individu, de l&rsquo;&ecirc;tre, du corps, de l&rsquo;&acirc;me, l&rsquo;expression religieuse offre &agrave; chacun, malgr&eacute; le poids de structures conservatrices et moralisatrices, l&rsquo;espace qui lui permet de d&eacute;voiler et d&rsquo;ext&eacute;rioriser sa ferveur, de se &laquo;laver&raquo; - voir le bapt&ecirc;me par immersion des baptistes -, de se &laquo;sanctifier&raquo; - chez les pentec&ocirc;tistes - et d&rsquo;esp&eacute;rer. <br />C&rsquo;est dans la musique et les offices religieux o&ugrave; communient ensemble pasteur, congr&eacute;gation, ch&oelig;urs d&rsquo;enfants et d&rsquo;adultes, musiciens et assembl&eacute;e, que les particularismes afro-am&eacute;ricains se manifestent avec le plus de clart&eacute; : transposition d&rsquo;anciennes pratiques occultes et magiques, dialogue responsorial entre le meneur et l&rsquo;assistance, chants incantatoires, psalmodi&eacute;s ou hurl&eacute;s, rythmes envo&ucirc;tants ou tr&eacute;pidants, marches lancinantes, mouvements extatiques ou fr&eacute;n&eacute;tiques... une participation physique &eacute;motionnelle qui aboutit parfois &agrave; un &eacute;tat de possession par le Divin (l&rsquo;Esprit) appel&eacute; parfois incorrectement la transe.&nbsp;L&rsquo;imagerie savoureuse et les paroles pleines de sens cach&eacute;s, outre leur r&ocirc;le souvent subversif, tiennent, gr&acirc;ce au talent des preachers et &agrave; la force de conviction des chanteurs, l&rsquo;assembl&eacute;e en &eacute;veil et peut lui permettre de passer instantan&eacute;ment de la joie d&rsquo;approcher le Seigneur &agrave; la crainte du gouffre qui s&rsquo;ouvre sur les T&eacute;n&egrave;bres. La tension vive qui r&egrave;gne dans les &eacute;glises noires demeure le t&eacute;moignage magistral de l&rsquo;unit&eacute; profonde d&rsquo;un peuple qui attend la d&eacute;livrance et la libert&eacute;.&nbsp;&nbsp;<br /><em>Jean BUZELIN</em> <br />Directeur de la collection Patrimoine Gospel chez Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s; D&rsquo;apr&egrave;s son livre Negro Spirituals et Gospel Songs,&nbsp;Chants d&rsquo;espoir et de libert&eacute;.&nbsp;Avec l&rsquo;aimable autorisation des Éditions du Layeur.&nbsp;&nbsp; <br />&copy; 1998 Editions du Layeur &copy; 2003 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</span></p><br /><span class=Source>EDITEUR DE GOSPEL, ENTRETIENS AVEC PATRICK FREMEAUX, JOE FARMER DANS LE CADRE DE L'EMISSION PLEIN SUD SUR RFI - DECEMBRE 2002 &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></p>"
      "dwf_titres" => array:27 [
        0 => array:6 [
          "titre" => "OH WHEN THE SAINTS"
          "interprete" => "MARCEL BOUNGOU"
          "auteur" => " TRADITIONNEL"
          "duree" => "00:01:46"
          "annee" => "2002"
          "cd" => 1
        ]
        1 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 1"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:03:33"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        2 => array:6 [
          "titre" => "LET YOUR LIGHT SHINE ON ME"
          "interprete" => " JOHNSON"
          "auteur" => " TRADITIONNEL"
          "duree" => "00:03:07"
          "annee" => 1929
          "cd" => ""
        ]
        3 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 2"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:01:33"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        4 => array:6 [
          "titre" => "JOSEPH"
          "interprete" => "CLYDE WRIGHT"
          "auteur" => "CLYDE WRIGHT"
          "duree" => "00:03:40"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        5 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 3"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:01:12"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        6 => array:6 [
          "titre" => "SOMETIMES I FEEL LIKE A MOTHERLESS CHILD 2"
          "interprete" => "MARIAN ANDERSON"
          "auteur" => " TRADITIONNEL"
          "duree" => "00:03:22"
          "annee" => 1949
          "cd" => ""
        ]
        7 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 4"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:01:54"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        8 => array:6 [
          "titre" => "SOMEBODY S KNOCKIN AT YOUR DOOR"
          "interprete" => " THE PALATA SINGERS"
          "auteur" => " TRADITIONNEL"
          "duree" => "00:05:11"
          "annee" => 1996
          "cd" => ""
        ]
        9 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 5"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:01:57"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        10 => array:6 [
          "titre" => "IN THE UPPER ROOM"
          "interprete" => "MAHALIA JACKSON"
          "auteur" => "L CAMPBELL"
          "duree" => "00:05:57"
          "annee" => 1952
          "cd" => ""
        ]
        11 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 6"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:00:26"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        12 => array:6 [
          "titre" => "MOAN YOU MOANERS"
          "interprete" => " SMITH"
          "auteur" => "SPENCER WILLIAMS"
          "duree" => "00:03:09"
          "annee" => 1930
          "cd" => ""
        ]
        13 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 7"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:01:13"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        14 => array:6 [
          "titre" => "I HEARD MOTHER PRAY ONE DAY"
          "interprete" => " SISTER WYNONA CARR"
          "auteur" => " "
          "duree" => "00:02:44"
          "annee" => 1950
          "cd" => ""
        ]
        15 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 8"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:01:08"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        16 => array:6 [
          "titre" => "SHADRACK"
          "interprete" => "LOUIS ARMSTRONG"
          "auteur" => "R MC GIMSEY"
          "duree" => "00:02:31"
          "annee" => 1938
          "cd" => ""
        ]
        17 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 9"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:01:03"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        18 => array:6 [
          "titre" => "DEEP RIVER"
          "interprete" => "MARCEL BOUNGOU"
          "auteur" => " TRADITIONNEL"
          "duree" => "00:01:26"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        19 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 10"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:02:42"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        20 => array:6 [
          "titre" => "WASN T IT A PITY HOW THEY PUNISHED MY LORD"
          "interprete" => "LEON BASS"
          "auteur" => " "
          "duree" => "00:02:49"
          "annee" => 1950
          "cd" => ""
        ]
        21 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 11"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:00:36"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        22 => array:6 [
          "titre" => "OH HAPPY DAYS"
          "interprete" => " CHORALE N TEMO GOSPEL"
          "auteur" => " TRADITIONNEL"
          "duree" => "00:04:50"
          "annee" => 1998
          "cd" => ""
        ]
        23 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 12"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:00:44"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        24 => array:6 [
          "titre" => "WHAT A FRIEND WE HAVE IN JESUS"
          "interprete" => " ROBINSON"
          "auteur" => " SCRIVEN"
          "duree" => "00:06:19"
          "annee" => 2001
          "cd" => ""
        ]
        25 => array:6 [
          "titre" => "ENTRETIEN 13"
          "interprete" => "PATRICK FREMEAUX"
          "auteur" => "PATRICK FREMEAUX"
          "duree" => "00:00:31"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
        26 => array:6 [
          "titre" => "DON T  PRAY"
          "interprete" => "CLYDE WRIGHT"
          "auteur" => "WRIGHT DENVER"
          "duree" => "00:04:25"
          "annee" => 2002
          "cd" => ""
        ]
      ]
      "unit_price" => ""
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [
        "bySize" => array:6 [
          "small_default" => array:3 [
            "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-small_default.jpg"
            "width" => 98
            "height" => 98
          ]
          "cart_default" => array:3 [
            "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-cart_default.jpg"
            "width" => 125
            "height" => 125
          ]
          "home_default" => array:3 [
            "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-home_default.jpg"
            "width" => 215
            "height" => 250
          ]
          "medium_default" => array:3 [
            "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-medium_default.jpg"
            "width" => 452
            "height" => 452
          ]
          "product_page" => array:3 [
            "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-product_page.jpg"
            "width" => 575
            "height" => 500
          ]
          "large_default" => array:3 [
            "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-large_default.jpg"
            "width" => 685
            "height" => 800
          ]
        ]
        "small" => array:3 [
          "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-small_default.jpg"
          "width" => 98
          "height" => 98
        ]
        "medium" => array:3 [
          "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-medium_default.jpg"
          "width" => 452
          "height" => 452
        ]
        "large" => array:3 [
          "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-large_default.jpg"
          "width" => 685
          "height" => 800
        ]
        "legend" => null
        "cover" => "1"
        "id_image" => "18148"
        "position" => "1"
        "associatedVariants" => []
      ]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [
        0 => array:5 [
          "id_feature" => "8"
          "id_product" => "5755"
          "id_feature_value" => "2970"
          "custom" => "0"
          "value" => "PATRICK FREMEAUX"
        ]
      ]
      "images" => array:1 [
        0 => array:9 [
          "bySize" => array:6 [
            "small_default" => array:3 [ …3]
            "cart_default" => array:3 [ …3]
            "home_default" => array:3 [ …3]
            "medium_default" => array:3 [ …3]
            "product_page" => array:3 [ …3]
            "large_default" => array:3 [ …3]
          ]
          "small" => array:3 [
            "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-small_default.jpg"
            "width" => 98
            "height" => 98
          ]
          "medium" => array:3 [
            "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-medium_default.jpg"
            "width" => 452
            "height" => 452
          ]
          "large" => array:3 [
            "url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-large_default.jpg"
            "width" => 685
            "height" => 800
          ]
          "legend" => null
          "cover" => "1"
          "id_image" => "18148"
          "position" => "1"
          "associatedVariants" => []
        ]
      ]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 19.992
      "regular_price_amount" => 19.992
      "regular_price" => "19,99 €"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40
      +id: 1
      +name: "Français (French)"
      +iso_code: "fr"
      +locale: "fr-FR"
      +language_code: "fr"
      +date_format_lite: "d/m/Y"
      +date_format_full: "d/m/Y H:i:s"
      +is_rtl: "0"
      +active: "1"
      #webserviceParameters: array:2 [
        "objectNodeName" => "language"
        "objectsNodeName" => "languages"
      ]
      #translationsFilesAndVars: array:5 [
        "fields" => "_FIELDS"
        "errors" => "_ERRORS"
        "admin" => "_LANGADM"
        "pdf" => "_LANGPDF"
        "tabs" => "tabs"
      ]
      #id_lang: null
      #id_shop: 1
      +id_shop_list: []
      #get_shop_from_context: true
      #table: "lang"
      #identifier: "id_lang"
      #fieldsRequired: array:4 [
        0 => "name"
        1 => "iso_code"
        2 => "date_format_lite"
        3 => "date_format_full"
      ]
      #fieldsSize: array:6 [
        "name" => 32
        "iso_code" => 2
        "locale" => 5
        "language_code" => 5
        "date_format_lite" => 32
        "date_format_full" => 32
      ]
      #fieldsValidate: array:8 [
        "name" => "isGenericName"
        "iso_code" => "isLanguageIsoCode"
        "locale" => "isLocale"
        "language_code" => "isLanguageCode"
        "active" => "isBool"
        "is_rtl" => "isBool"
        "date_format_lite" => "isPhpDateFormat"
        "date_format_full" => "isPhpDateFormat"
      ]
      #fieldsRequiredLang: []
      #fieldsSizeLang: []
      #fieldsValidateLang: []
      #tables: []
      #image_dir: null
      #image_format: "jpg"
      #translator: null
      #def: array:4 [
        "table" => "lang"
        "primary" => "id_lang"
        "fields" => array:8 [
          "name" => array:4 [
            "type" => 3
            "validate" => "isGenericName"
            "required" => true
            "size" => 32
          ]
          "iso_code" => array:4 [
            "type" => 3
            "validate" => "isLanguageIsoCode"
            "required" => true
            "size" => 2
          ]
          "locale" => array:3 [
            "type" => 3
            "validate" => "isLocale"
            "size" => 5
          ]
          "language_code" => array:3 [
            "type" => 3
            "validate" => "isLanguageCode"
            "size" => 5
          ]
          "active" => array:2 [
            "type" => 2
            "validate" => "isBool"
          ]
          "is_rtl" => array:2 [
            "type" => 2
            "validate" => "isBool"
          ]
          "date_format_lite" => array:4 [
            "type" => 3
            "validate" => "isPhpDateFormat"
            "required" => true
            "size" => 32
          ]
          "date_format_full" => array:4 [
            "type" => 3
            "validate" => "isPhpDateFormat"
            "required" => true
            "size" => 32
          ]
        ]
        "classname" => "Language"
      ]
      #update_fields: null
      +force_id: false
    }
    -arrayAccessList: ArrayObject {#618
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:142 [
        "add_to_cart_url" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getAddToCartUrl"
        ]
        "id" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getId"
        ]
        "attributes" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getAttributes"
        ]
        "show_price" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getShowPrice"
        ]
        "weight_unit" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getWeightUnit"
        ]
        "url" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getUrl"
        ]
        "canonical_url" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getCanonicalUrl"
        ]
        "condition" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getCondition"
        ]
        "delivery_information" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getDeliveryInformation"
        ]
        "embedded_attributes" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getEmbeddedAttributes"
        ]
        "file_size_formatted" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getFileSizeFormatted"
        ]
        "attachments" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getAttachments"
        ]
        "quantity_discounts" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getQuantityDiscounts"
        ]
        "reference_to_display" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getReferenceToDisplay"
        ]
        "grouped_features" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getGroupedFeatures"
        ]
        "seo_availability" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getSeoAvailability"
        ]
        "labels" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getLabels"
        ]
        "ecotax" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getEcotax"
        ]
        "flags" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getFlags"
        ]
        "main_variants" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getMainVariants"
        ]
        "specific_references" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getSpecificReferences"
        ]
        "id_product" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "5755"
        ]
        "id_supplier" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "id_manufacturer" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "id_category_default" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "64"
        ]
        "id_shop_default" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "id_tax_rules_group" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "6"
        ]
        "on_sale" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "online_only" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "ean13" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "3561302507620"
        ]
        "isbn" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "upc" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "quantity" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 10000
        ]
        "minimal_quantity" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "low_stock_threshold" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "low_stock_alert" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "price" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "19,99 €"
        ]
        "wholesale_price" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "unity" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "unit_price_ratio" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "additional_shipping_cost" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.00"
        ]
        "reference" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "FA5076"
        ]
        "supplier_reference" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "location" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "width" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "height" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "depth" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "weight" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "out_of_stock" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "2"
        ]
        "additional_delivery_times" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "quantity_discount" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "customizable" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "uploadable_files" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "text_fields" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "active" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "redirect_type" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "301-category"
        ]
        "id_type_redirected" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "available_for_order" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "available_date" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "show_condition" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "indexed" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "visibility" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "both"
        ]
        "cache_is_pack" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "cache_has_attachments" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "is_virtual" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "cache_default_attribute" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "2041"
        ]
        "date_add" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "2021-11-17 14:53:06"
        ]
        "date_upd" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "2022-06-23 13:55:38"
        ]
        "advanced_stock_management" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "pack_stock_type" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "3"
        ]
        "state" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "price_code" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "215"
        ]
        "id_shop" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "id_lang" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "description" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "<p><p align=\justify\><strong>Entretiens sur le Gospel avec Patrick Fr&eacute;meaux par Joe Farmer entrecoup&eacute;s d\'une quinzaine d\'enregistrements musicaux.</strong> (CD + livret 20 pages)<br />Les t&eacute;moignages de Patrick Fr&eacute;meaux enregistr&eacute;s dans le cadre d&rsquo;entretiens r&eacute;alis&eacute;s par Joe Farmer pour Radio France Internationale, n&rsquo;ont pas la vocation de raconter une histoire du gospel, mais de r&eacute;v&eacute;ler pourquoi un &eacute;diteur la&iuml;que et encyclop&eacute;dique d&eacute;fend autant cet art sacr&eacute;.<br />Cette interview entrecoup&eacute;e de titres du catalogue Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s exprime l&rsquo;engouement d&rsquo;un &eacute;diteur pour un art &agrave; la fois musical et spirituel.<br />Patrick Fr&eacute;meaux est le Pr&eacute;sident fondateur de Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (qui a re&ccedil;u en D&eacute;cembre 2001 le Grand Prix In Honorem de l&rsquo;Acad&eacute;mie Charles Cros d&eacute;cern&eacute;e pour la premi&eacute;re fois &agrave; une maison de disque pour son &oelig;uvre &eacute;ditoriale et patrimoniale).<br /><strong>Jean Buzelin</strong><br />Patrick Fr&eacute;meaux est auteur du m&eacute;moire Vert sur le patrimoine sonore et du m&eacute;moire bleu sur la diversit&eacute; culturelle.<br /><br /><em>Droits audio : RFI - Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</em></p></p><br><br><p>EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS (2002) : Oh when the saints &bull; Entretiens &bull; BLIND WILLIE JOHNSON (1927) : Let your light shine on me &bull; Entretiens &bull; GOLDEN GATE QUARTET Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : Joseph &bull; Entretiens &bull; MARIAN ANDERSON avec le San Francisco symphony Orchestra (1949) : Sometimes I feel like a motherless child &bull; Entretiens &bull; PALATA : Somebody is knocking at your door &bull; Entretiens &bull; MAHALIA JACKSON (1952) : In the upper room part 1 &amp; 2 &bull; Entretiens &bull; BESSIE SMITH (1930) : Moan your Moaners &bull; Entretiens &bull; SISTER WYNONA CARR (1950) : I heard mother pray one day &bull; Entretiens &bull; LOUIS ARMSTRONG : Shadrack &bull; EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS (2002) : Deep River &bull; Entretiens &bull; MARTHA BASS (1950) : Wasn&rsquo;t it a pity how they punished my lord &bull; Entretiens &bull; M&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS (2002) : I will pray &bull; ntretiens &bull; CHORALE N TEMO GOSPEL (1997) : Oh Happy day &bull; Entretiens (0 :44) - 26/ TORI ROBINSON LIVE ! WITH THE VINTAGE JAZZMEN Dirig&eacute; par Dan Vernhettes (2001) : What a friend we have in Jesus &bull; Entretiens &bull; GOLDEN GATE QUARTET Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : Don&rsquo;t pray.</p>"
        ]
        "description_short" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "<h3>ENTRETIEN AVEC PATRICK FREMEAUX</h3>"
        ]
        "link_rewrite" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "editeur-de-gospel-rfi"
        ]
        "meta_description" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "meta_keywords" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "meta_title" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "name" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "Éditeur de Gospel (RFI)"
        ]
        "available_now" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "available_later" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "delivery_in_stock" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "delivery_out_stock" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "new" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "id_product_attribute" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 2041
        ]
        "product_attribute_minimal_quantity" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "id_image" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "5755-18148"
        ]
        "legend" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "manufacturer_name" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "category_default" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "Archives orales littéraires et/ou Théâtre, Cinéma"
        ]
        "orderprice" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 16.66
        ]
        "allow_oosp" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => true
        ]
        "category" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "archives-orales-litteraires-etou-theatre-cinema"
        ]
        "category_name" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "Archives orales littéraires et/ou Théâtre, Cinéma"
        ]
        "link" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=5755&rewrite=editeur-de-gospel-rfi&controller=product&id_lang=1"
        ]
        "attribute_price" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0.0
        ]
        "price_tax_exc" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 16.66
        ]
        "price_without_reduction" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 19.992
        ]
        "price_without_reduction_without_tax" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 16.66
        ]
        "reduction" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0.0
        ]
        "reduction_without_tax" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0.0
        ]
        "specific_prices" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => []
        ]
        "quantity_all_versions" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 10000
        ]
        "features" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:3 [
            0 => array:5 [ …5]
            1 => array:5 [ …5]
            2 => array:5 [ …5]
          ]
        ]
        "virtual" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0
        ]
        "pack" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => true
        ]
        "packItems" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => []
        ]
        "nopackprice" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0
        ]
        "customization_required" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => false
        ]
        "rate" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 20.0
        ]
        "tax_name" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "TVA FR 20%"
        ]
        "ecotax_rate" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0.0
        ]
        "classic_pack_price_tax_exc" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 16.66
        ]
        "is_ap5_bundle" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => true
        ]
        "dwf_parent_product" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "dwf_distinctions" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:2 [
            0 => array:1 [ …1]
            1 => array:1 [ …1]
          ]
        ]
        "dwf_livret" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "<h3>EDITEUR DE GOSPEL</h3><p align=justify><p class=MsoNormal align=justify><span class=Texte><span class=Soustitre>Éditeur de Gospel&nbsp; <br />Entretiens avec Patrick Fr&eacute;meaux</span> <br />R&eacute;alis&eacute;s par Joe Farmer dans le cadre de l&rsquo;&eacute;mission Plein sud sur RFI - D&eacute;cembre 2002&nbsp;&nbsp;<br /><strong>-1/EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS</strong> (2002) : <em>Oh when the saints</em> (1:46) <br /><strong>- 2/ Entretiens</strong> (3 :33) <br /><strong>- 3/ BLIND WILLIE JOHNSON</strong> (1927) : <em>Let your light shine on me</em> (3:07) <br /><strong>- 4/ Entretiens</strong> (1:33) <br /><strong>- 5/ GOLDEN GATE QUARTET</strong> Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : <em>Joseph</em> (3 :40) <br /><strong>- 6/ Entretiens</strong> (1:12) <br /><strong>- 7/ MARIAN ANDERSON</strong> avec le San Francisco symphony Orchestra (1949) : <em>Sometimes I feel like a motherless child</em> (5:57) <br /><strong>- 8/ Entretiens</strong> (1:54) <br /><strong>- 9/ PALATA</strong> : <em>Somebody is knocking at your door</em> (5:57) <br /><strong>- 10/ Entretiens</strong> (1:57) <br /><strong>- 11/ MAHALIA JACKSON</strong> (1952) : <em>In the upper room part 1 &amp; 2</em> (5:57) <br /><strong>- 12/ Entretiens</strong> (0:26) <br /><strong>- 13/ BESSIE SMITH</strong> (1930) : <em>Moan your Moaners</em> (3:09) <br /><strong>- 14/ Entretiens</strong> (1:13) <br /><strong>- 15/ SISTER WYNONA CARR</strong> (1950) : <em>I heard mother pray one day</em> (2:44) <br /><strong>- 16/ Entretiens</strong> (1:08) <br /><strong>- 17/ LOUIS ARMSTRONG</strong> : <em>Shadrack </em>(5:57) <br /><strong>- 18 / EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS</strong> (2002) : <em>Deep River</em> (1:26) <br /><strong>- 19/ Entretiens</strong> (1:03) <br /><strong>- 20/ MARTHA BASS</strong> (1950) : <em>Wasn&rsquo;t it a pity how they punished my lord</em> (2:49) <br /><strong>- 21/ Entretiens</strong> (2:42) <br /><strong>- 22/ EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS</strong> (2002) : <em>I will pray</em> (2 :15) <br /><strong>- 23/ Entretiens (0:36) <br />- 24/ CHORALE N TEMO GOSPEL</strong> (1997) : <em>Oh Happy day</em> (4 :50) <br /><strong>- 25/ Entretiens</strong> (0 :44) <br /><strong>- 26/ TORI ROBINSON LIVE ! WITH THE VINTAGE JAZZMEN</strong> Dirig&eacute; par Dan Vernhettes (2001) : <em>What a friend we have in Jesus</em> (6:19) <br /><strong>- 27/ Entretiens</strong> (0:31) <br /><strong>- 28/ GOLDEN GATE QUARTET</strong> Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : <em>Don&rsquo;t pray</em> (4:25).&nbsp; <br /><span class=Soustitre>LE TEMPS DE L&rsquo;ESCLAVAGE</span> <br />Dans une petite ville du Massachusetts, en m&ecirc;me temps que sont mises en place les lois qui approuvent l&rsquo;institution de l&rsquo;esclavage, se produit, en 1641, un &eacute;v&eacute;nement qui s&rsquo;av&eacute;rera lourd de cons&eacute;quences : le bapt&ecirc;me de la premi&egrave;re esclave noire. Il n&rsquo;avait donc pas fallu longtemps pour que l&rsquo;Église r&eacute;form&eacute;e hollandaise commence &agrave; entreprendre la conversion des petites communaut&eacute;s noires de la Nouvelle-Angleterre, les &laquo;enfants&raquo; de ces vingt premiers Africains qui, le 31 ao&ucirc;t 1619, furent d&eacute;barqu&eacute;s sur le port de Jamestown (Virginie) par des n&eacute;griers hollandais pour &ecirc;tre vendus comme esclaves. Ainsi d&eacute;butait l&rsquo;un des plus massifs et des plus tragiques exodes de l&rsquo;Histoire contemporaine. D&rsquo;abord limit&eacute;e, la &laquo;traite des Noirs&raquo; allait prendre un essor consid&eacute;rable &agrave; partir du XVIIIe si&egrave;cle pour ne s&rsquo;achever, malgr&eacute; son interdiction l&eacute;gale en 1807, qu&rsquo;au d&eacute;clenchement de la guerre de S&eacute;cession. Entre temps, plus d&rsquo;un million d&rsquo;Africains arrach&eacute;s &agrave; leur terre natale auront &eacute;t&eacute; d&eacute;port&eacute;s vers ce nouveau continent hostile ; et l&rsquo;on ne compte pas les hommes, femmes et enfants qui p&eacute;rirent durant ces &eacute;pouvantables travers&eacute;es.&nbsp;Ainsi, par l&rsquo;entremise de la religion chr&eacute;tienne, la classe dominante allait &eacute;difier puis sceller une communaut&eacute; qui, tout au long de son histoire, trouverait par ses propres forces sa coh&eacute;rence et les raisons de sa survie, et contribuer, &agrave; son insu, &agrave; construire une nouvelle civilisation. Transmise oralement, cette v&eacute;ritable contre-culture de d&eacute;racin&eacute;s allait donner naissance, gr&acirc;ce &agrave; la rencontre forc&eacute;e entre l&rsquo;h&eacute;ritage africain et les traditions europ&eacute;ennes, &agrave; un art vocal populaire dont l&rsquo;originalit&eacute;, la beaut&eacute; naturelle et la puissance expressive allaient gagner le monde entier. <br />En Nouvelle-Angleterre, durant les d&eacute;buts de l&rsquo;&eacute;vang&eacute;lisation, les Noirs peuvent assister aux offices en compagnie des Blancs sur des bancs situ&eacute;s &agrave; l&rsquo;&eacute;cart. Ils reprennent les versets de la Bible appris par c&oelig;ur. Ces cantiques et ces psaumes constituent le premier &laquo;mat&eacute;riau&raquo; europ&eacute;en auquel sont confront&eacute;s les Africains fra&icirc;chement transplant&eacute;s ; ils les chantent &agrave; l&rsquo;&eacute;glise et dans les maisons de leurs ma&icirc;tres lors des c&eacute;r&eacute;monies (mariages, enterrements, etc.). L&rsquo;absence d&rsquo;airs d&eacute;termin&eacute;s pour les psaumes va, gr&acirc;ce &agrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation propre qu&rsquo;en font les Noirs, favoriser des modifications et des alt&eacute;rations par rapport &agrave; la fa&ccedil;on traditionnelle et rigide de psalmodier des Occidentaux. Autour des ann&eacute;es 1730-1750, un mouvement de r&eacute;forme, The Great Awakening, appara&icirc;t en Angleterre et se r&eacute;pand dans les colonies nord-am&eacute;ricaines. Ce &laquo;Grand R&eacute;veil&raquo; s&rsquo;accompagne d&rsquo;un renouvellement du r&eacute;pertoire et les psaumes tir&eacute;s de la Bible laissent la place aux hymnes, po&egrave;mes religieux d&rsquo;une compr&eacute;hension et d&rsquo;un acc&egrave;s plus faciles et plus vivants. Des recueils de transcriptions d&rsquo;hymnes commencent &agrave; circuler. Le plus fameux d&rsquo;entre eux, &laquo;Hymns and Spirituals Songs&raquo; du po&egrave;te et pasteur anglais Isaac Watts publi&eacute; en Am&eacute;rique en 1739, aura un tel succ&egrave;s aupr&egrave;s de la population noire, qu&rsquo;il restait, deux si&egrave;cles plus tard, le manuel de base du r&eacute;pertoire de la plupart des &eacute;glises. Un autre recueil, &laquo;A Collection of Psalms and Hymns&raquo; est &eacute;dit&eacute; en 1737 par John Wesley, cofondateur avec son fr&egrave;re Charles de l&rsquo;Église m&eacute;thodiste (1729) &agrave; laquelle adh&egrave;rent de nombreux Noirs libres et affranchis appartenant en g&eacute;n&eacute;ral &agrave; la classe moyenne. <br />Dans les colonies du Sud, l&rsquo;&eacute;vang&eacute;lisation pr&eacute;sente plus de difficult&eacute;s. Il est d&rsquo;abord hors de question de convertir des gens qu&rsquo;on ne consid&egrave;re pas comme des &ecirc;tres humains. Mais l&rsquo;Église d&rsquo;Angleterre fait exercer son influence et envoie dans le Sud des missionnaires, pour la plupart m&eacute;thodistes et baptistes. Les esclaves commencent alors &agrave; &ecirc;tre instruits bien qu&rsquo;ils ne puissent, au d&eacute;but, se m&ecirc;ler en quoi que ce soit aux offices de leurs ma&icirc;tres qui voient d&rsquo;un tr&egrave;s mauvais &oelig;il tout ce qui peut offrir un semblant d&rsquo;autonomie &agrave; une communaut&eacute; maintenue sous le joug. Les propri&eacute;taires pensent d&rsquo;ailleurs que les esclaves convertis risquent automatiquement d&rsquo;&ecirc;tre affranchis mais des lois vot&eacute;es en Virginie d&egrave;s 1667 par exemple, viennent &agrave; leur secours : tout en encourageant les ma&icirc;tres &agrave; laisser leurs sujets adopter le christianisme, elles stipulent que le bapt&ecirc;me ne lib&egrave;re pas les esclaves de leur condition. Malgr&eacute; tout, &agrave; la veille de la guerre d&rsquo;ind&eacute;pendance, seuls 3% des esclaves sont accueillis au sein des &eacute;glises protestantes. Les Noirs se convertissent au christianisme sans difficult&eacute;, d&rsquo;une part par temp&eacute;rament, d&rsquo;autant que leurs pratiques religieuses traditionnelles leur sont interdites, d&rsquo;autre part parce que les Africains, comme le rappelle Leroi Jones, avaient comme r&egrave;gle de respecter les dieux du conqu&eacute;rant.&nbsp; D&eacute;j&agrave;, avant m&ecirc;me la guerre d&rsquo;ind&eacute;pendance (1775-1783), un premier Noir, esclave d&rsquo;un diacre baptiste de G&eacute;orgie, est autoris&eacute; &agrave; pr&ecirc;cher. Apr&egrave;s la guerre, encourag&eacute; par une partie de la soci&eacute;t&eacute; dominante, d&eacute;sapprouv&eacute; par l&rsquo;autre, le mouvement pour l&rsquo;institution de paroisses noires devient irr&eacute;versible. On fonde alors des &eacute;glises m&eacute;thodistes et baptistes noires ind&eacute;pendantes. Si l&rsquo;African Baptist Church, cr&eacute;&eacute;e en 1779, va recevoir un &eacute;cho tr&egrave;s favorable parmi les Noirs des classes modestes et une tr&egrave;s large frange des esclaves des &eacute;tats du Sud, les premiers leaders importants de la communaut&eacute; de couleur viennent de&nbsp; l&rsquo;Église m&eacute;thodiste : Absalom Jones et Richard Allen, le fondateur de l&rsquo;Église m&eacute;thodiste &eacute;piscopale africaine, la premi&egrave;re Église noire ind&eacute;pendante consacr&eacute;e en 1794, et qui est nomm&eacute; premier &eacute;v&ecirc;que noir d&rsquo;Am&eacute;rique en 1816. Il avait publi&eacute; en 1801 &laquo;A Collection of Spiritual Songs and Hymns&raquo;, un recueil de cantiques exclusivement r&eacute;serv&eacute; aux Noirs. C&rsquo;est autour des ann&eacute;es 1780-1830 que se produisit le Second Awakening, mouvement bas&eacute; sur la notion d&rsquo;un retour &agrave; une exp&eacute;rience religieuse plus &eacute;motionnelle, qui s&rsquo;accompagne de l&rsquo;&eacute;vang&eacute;lisation massive de la population noire. Les ministres baptistes permettent aux Noirs de participer aux offices et nomment parmi eux des pasteurs et des diacres. Les esclaves sont particuli&egrave;rement s&eacute;duits par le bapt&ecirc;me par immersion des Baptistes car en Afrique les divinit&eacute;s fluviales ont toujours fait l&rsquo;objet de grandes d&eacute;votions. C&rsquo;est &agrave; cette &eacute;poque, &agrave; partir du d&eacute;but du XIXe si&egrave;cle, que d&eacute;bute l&rsquo;&egrave;re des camp meetings.&nbsp; <br /><strong>LES CAMP MEETINGS</strong> <br />Grandes r&eacute;unions campagnardes qui se tiennent sous de vastes tentes, les camp meetings peuvent accueillir plusieurs milliers de fid&egrave;les, blancs et noirs, tant&ocirc;t m&eacute;lang&eacute;s tant&ocirc;t s&eacute;par&eacute;s. Ces services religieux, qui se prolongent parfois plusieurs jours sans interruption, font entendre des &laquo;sermons&raquo; (preachings) enflamm&eacute;s et des chants ardents. Ils se propagent dans les &eacute;tats de l&rsquo;Est et du Sud profond o&ugrave;, parfois, des preachers noirs peuvent intervenir. Apr&egrave;s les services officiels, les Noirs demeurent souvent entre eux et r&eacute;interpr&egrave;tent, avec leur propre sensibilit&eacute; et le souvenir encore vif des rituels pratiqu&eacute;s en Afrique, les tabernacle songs en ajoutant leurs propres couplets aux textes sacr&eacute;s, et des hymnes &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur desquels s&rsquo;intercalent des refrains comme dans les chansons populaires. Selon la formule responsoriale h&eacute;rit&eacute;e des traditions africaines, le meneur lance une phrase &agrave; laquelle r&eacute;pond avec ferveur l&rsquo;assistance.&nbsp; Ainsi na&icirc;t une nouvelle forme de chants qu&rsquo;on appelle spirituals. Un premier recueil de chants inspir&eacute;s par les camp meetings, &laquo;Hymns and Spirituals Songs for the Uses of Christians...&raquo; est publi&eacute; en 1803 bient&ocirc;t suivi de plusieurs autres. Des morceaux c&eacute;l&egrave;bres comme Roll, Jordan, Roll ou Glory, Hallelujah proviennent de ces ouvrages.&nbsp;Ces chants s&rsquo;accompagnent de manifestations physiques o&ugrave; jeunes, vieux, femmes et enfants &laquo;dansent&raquo; ensemble selon un rite consistant soit &agrave; fl&eacute;chir alternativement les jambes, soit &agrave; pratiquer le shuffle step, le &laquo;pas gliss&eacute;&raquo;, tandis qu&rsquo;un groupe de meneurs assis ponctue les pas en se frappant sur les cuisses. Les Églises consid&eacute;rant la danse comme une activit&eacute; r&eacute;pr&eacute;hensible, il faut bien prendre garde de ne pas croiser les pieds. Ces mouvements dansants appel&eacute;s ring shouts, par leur caract&egrave;re incantatoire, r&eacute;p&eacute;titif, rythmique et envo&ucirc;tant, peuvent, dans un grondement impressionnant, durer toute la nuit.&nbsp; Dans le Sud, ont lieu &eacute;galement des offices religieux clandestins (hush barbors) - les lois n&rsquo;autorisant pas les Noirs &agrave; se r&eacute;unir seuls - o&ugrave; les shouts et running spirituals (m&eacute;lop&eacute;es lancinantes) sont largement pratiqu&eacute;s. Le shout (cri), clam&eacute; dans toutes les Églises, est une survivance manifeste de traditions africaines. C&rsquo;est &agrave; cette &eacute;poque que les mouvements anti-esclavagistes et abolitionnistes venus du Nord, o&ugrave;, petit &agrave; petit, les Noirs sont affranchis, commencent &agrave; organiser des r&eacute;seaux d&rsquo;&eacute;vasion (l&rsquo;Underground Railroad) souvent pr&eacute;par&eacute;s par des preachers et &eacute;vang&eacute;listes itin&eacute;rants lors de ces r&eacute;unions clandestines. Des chansons, comme O Canaaan, ont une importance primordiale dans le fonctionnement de ce &laquo;chemin de fer&raquo; en informant les esclaves des possibilit&eacute;s de s&rsquo;&eacute;chapper et en aidant les &eacute;vasions.&nbsp; <br /><strong>LE PREACHER</strong> <br />Au sein de la communaut&eacute;, le preacher joue un r&ocirc;le tr&egrave;s important. Sorte de m&eacute;diateur entre les esclaves et le pouvoir, il sert &agrave; la fois de guide, de chef spirituel, de th&eacute;ologien et de&nbsp; &laquo;professeur&raquo; - la plupart des Noirs du Sud &eacute;tant illettr&eacute;s -, d&rsquo;orateur (sermons), de meneur de chants... et souvent de leader politique, d&rsquo;incitateur ou de relais aux insurrections (beaucoup furent durement r&eacute;prim&eacute;es). Nombre de spirituals traditionnels voient alors leurs paroles acqu&eacute;rir un sens nouveau. Les th&egrave;mes d&rsquo;origine biblique d&eacute;j&agrave; transform&eacute;s en chants &laquo;folkloriques&raquo; dans les campagnes deviennent, lors des offices clandestins, des appels &agrave; la &laquo;Terre Promise&raquo; dont le deuxi&egrave;me sens signifie le Nord, c&rsquo;est-&agrave;-dire l&rsquo;&eacute;mancipation et la libert&eacute;, ce qui ne les emp&ecirc;chait pas de conserver leur signification premi&egrave;re et leur caract&egrave;re sacr&eacute; comme dans Swing Low, Sweet Chariot. ou Steal Away to Jesus.&nbsp; <br /><strong>LES NEGRO SPIRITUALS <br /></strong>Tous ces ph&eacute;nom&egrave;nes de transformation du r&eacute;pertoire traditionnel religieux par les communaut&eacute;s noires durant la premi&egrave;re moiti&eacute; du XIXe si&egrave;cle donnent naissance aux v&eacute;ritables negro spirituals. Ces chants sont sans doute les premi&egrave;res traces d&rsquo;un art authentiquement afro-am&eacute;ricain d&eacute;passant le stade des survivances folkloriques d&rsquo;origines africaines, ce sont r&eacute;ellement, non plus des emprunts, mais des &oelig;uvres originales. Ils sont les t&eacute;moignages (&agrave; c&ocirc;t&eacute; d&rsquo;expressions plus informelles comme les work songs ou les hollers) d&rsquo;appropriation organis&eacute;e d&rsquo;&eacute;l&eacute;ments d&rsquo;une culture populaire dominante par une minorit&eacute; oppress&eacute;e qui lui injecte son propre h&eacute;ritage et sa propre m&eacute;moire (subconsciente) d&rsquo;une culture diam&eacute;tralement oppos&eacute;e. En 1867 est publi&eacute; &laquo;Slave Songs of the United States&raquo;, compilation par William F. Allen, Charles F. Ware et Lucy McKim Garrison de chants d&rsquo;esclaves de la p&eacute;riode 1810/1860 dont beaucoup fournissent encore une bonne partie du fonds commun de negro spirituals traditionnels interpr&eacute;t&eacute; de nos jours (Lay this Body Down, I Want to Go Home, Nobody Knows the Trouble I&rsquo;ve Had). Mais voil&agrave; que la guerre civile va d&eacute;chirer les deux blocs de la jeune nation am&eacute;ricaine. Et les Noirs du Sud affect&eacute;s &agrave; certaines occupations vont entonner, comme &laquo;chants de contrebande&raquo;, des negro spirituals comme Go Down Moses.&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;EMANCIPATION&nbsp; <br /></strong>&Agrave; la fin de la guerre de S&eacute;cession (1861-1865), l&rsquo;esclavage est aboli sur tout le territoire et quatre millions de Noirs du Sud se retrouvent libres. Pendant une douzaine d&rsquo;ann&eacute;es, p&eacute;riode dite de la &laquo;Reconstruction&raquo;, ceux-ci vont effectivement vivre avec ce sentiment de libert&eacute; avant que, insidieusement, brimades et obstacles de toutes sortes n&rsquo;installent une discrimination de fait qui d&eacute;bouchera sur la s&eacute;gr&eacute;gation institutionnalis&eacute;e par les lois Jim Crow.&nbsp; Pour le moment, l&rsquo;heure est &agrave; l&rsquo;esp&eacute;rance. Avant les grandes migrations qui se produiront &agrave; partir du tournant du si&egrave;cle, les Noirs en qu&ecirc;te d&rsquo;emplois commencent &agrave; circuler et &agrave; peupler les abords des m&eacute;tropoles r&eacute;gionales. Des paroisses enti&egrave;res &eacute;migrent et, &agrave; d&eacute;faut de pouvoir construire des &eacute;glises en bois comme &agrave; la campagne, s&rsquo;installent dans des magasins ou des pas-de-porte d&rsquo;immeubles. &Agrave; l&rsquo;instigation du mouvement protestant (blanc) City Revival et dans la lign&eacute;e des camp meetings, un r&eacute;pertoire sacr&eacute; empruntant au style des chansons populaires et destin&eacute; aux habitants des villes, est interpr&eacute;t&eacute; sous des chapiteaux, dans des stades de la p&eacute;riph&eacute;rie et dans les temples de la cit&eacute;. Cette mani&egrave;re musicale, qu&rsquo;on gospel, est largement propag&eacute;e par les &eacute;vang&eacute;listes itin&eacute;rants. Ces formes &laquo;modernes&raquo; prennent un relief nouveau d&rsquo;autant que, durant cette courte p&eacute;riode optimiste, les Noirs d&eacute;ploient beaucoup d&rsquo;efforts pour jouer la carte de l&rsquo;int&eacute;gration et de la reconnaissance. On constate notamment un abandon brutal des caract&eacute;ristiques les plus &laquo;africaines&raquo; des diff&eacute;rents types d&rsquo;expressions vocales (sauf dans le Sud profond) au profit de formes plus accessibles et acceptables par la classe dominante. Il faut essayer de gommer toute trace de &laquo;sauvagerie&raquo; et montrer qu&rsquo;on peut produire un art aussi respectable que celui des Blancs. C&rsquo;est &eacute;videmment au sein de l&rsquo;&eacute;lite bourgeoise noire et de la classe moyenne que se manifestent les efforts d&rsquo;assimilation et de rejet des racines.&nbsp; <br /><strong>LE JUBILEE</strong> <br />En 1866, une universit&eacute; noire, la Fisk University, est fond&eacute;e &agrave; Nashville (Tennessee). &Agrave; l&rsquo;instigation d&rsquo;un administrateur blanc lib&eacute;ral, un professeur de musique nomm&eacute; George L. White forme en 1867 une chorale d&rsquo;&eacute;tudiants noirs qui inclut &agrave; son programme de pi&egrave;ces classiques, une s&eacute;rie de negro spirituals arrang&eacute;s selon les canons du chant occidental. Les premiers concerts dans la r&eacute;gion sont bien accueillis et, en 1871, les Fisk Jubilee Singers (onze chanteurs et chanteuses accompagn&eacute;s par une pianiste) entament une grande tourn&eacute;e &agrave; travers le pays. Apr&egrave;s des d&eacute;buts difficiles dans le Sud et dans l&rsquo;Ouest, ils triomphent &agrave; Boston et &agrave; New York en chantant dans des lieux jusque-l&agrave; interdits aux Noirs. En 1873, Les Fisk se produisent en Allemagne, en Suisse et au Royaume-Uni o&ugrave; ils sont re&ccedil;us &agrave; la Cour. Leurs interpr&eacute;tations, tr&egrave;s polic&eacute;es, ne donnent qu&rsquo;une faible id&eacute;e de ce que sont r&eacute;ellement les spirituals chant&eacute;s dans les &eacute;glises noires mais, pour la premi&egrave;re fois, la musique vocale afro-am&eacute;ricaine est re&ccedil;ue par un auditoire blanc. Le succ&egrave;s obtenu par les Fisk entra&icirc;ne la formation d&rsquo;autres chorales d&rsquo;&eacute;tudiants parmi lesquelles les Hampton Institute Singers (Virginie), les Tuskegee Institute Singers et Choir (Alabama), les Utica Institute Jubilee Singers, etc., qui suivront suivies plus tard des chorales professionnelles comme les Elkins-Payne Singers, les Pace Jubilee Singers, la Hall Johnson Choir, ou la Eva Jessie Choir qu&rsquo;on entend dans le film &laquo;Hallelujah&raquo; (1929) et qu&rsquo;on verra sur sc&egrave;ne lors de la cr&eacute;ation de &laquo;Porgy &amp; Bess&raquo; en 1935.&nbsp; <br /><strong>LES JUBILEE QUARTETS</strong><br />&Agrave; la m&ecirc;me &eacute;poque se d&eacute;veloppe un genre promis &agrave; une longue destin&eacute;e tant dans les domaines sacr&eacute;s que profanes, celui des quartettes vocaux masculins. Constitu&eacute;s parmi les meilleurs &eacute;l&eacute;ments des chorales ou organis&eacute;s spontan&eacute;ment, les quartettes sont des ensembles beaucoup plus souples &agrave; faire tourner. Aux Etats-Unis, le quartet se compose de quatre voix : lead vocal (soliste principal), t&eacute;nor, baryton et basse, mais peut comprendre plus de quatre chanteurs si certaines voix sont doubl&eacute;es. Le r&eacute;pertoire est sensiblement le m&ecirc;me que celui des chorales : chants traditionnels et folkloriques, et negro spirituals tir&eacute;s des &laquo;Slave Songs&raquo; de William Allen... Certains spirituals, dont les textes parlaient de libert&eacute; (freedom), de d&eacute;livrance (apr&egrave;s la mort mais aussi apr&egrave;s l&rsquo;esclavage), &eacute;taient appel&eacute;s jubilee songs, terme qui provenait de &laquo;l&rsquo;ann&eacute;e du jubil&eacute;&raquo; et signifiait depuis longtemps pour les esclaves l&rsquo;ann&eacute;e qui verrait la fin de l&rsquo;esclavage. Le mot jubilee va, par extension, servir &agrave; d&eacute;signer tous les groupes qui chantent des negro spirituals, des gospel songs et aussi des secular songs (chants profanes) dans les spectacles de minstrels.&nbsp;La vogue de ces quartettes se r&eacute;pand partout, atteignant une &eacute;norme popularit&eacute; vers la fin du XIXe si&egrave;cle. Les Fisk University Male Quartet, West Virginian Collegiate, Tuskegee Quartet, Lew Male Quartet, Bethel Jubilee Quartet sont parmi les plus connus de cette &eacute;poque qui voit la ville de New York, en 1894, r&eacute;unir 63 de ces ensembles religieux ou profanes, pour un grand spectacle de rue intitul&eacute; &laquo;Black America&raquo;.&nbsp; <br /><strong>LES COMPOSITEURS ET INTERPR&Egrave;TES NOIRS CLASSIQUES</strong> <br />Certains compositeurs afro-am&eacute;ricains de culture &laquo;classique&raquo; ont publi&eacute; des recueils de negro spirituals. Parmi eux, Harry T. Burleigh (1966-1949), dont les arrangements de spirituals traditionnels comme Deep River, Every Time I Feel the Spirit, Go Down Moses, Sometimes I Feel Like a Motherless Child ou Wade in the Water, ont &eacute;t&eacute; interpr&eacute;t&eacute;s par les grandes chorales de concert et les plus grands solistes comme Paul Robeson ou Marian Anderson ; James Weldon Johnson (1878-1931) qui &eacute;crivit avec son fr&egrave;re J. Rosamond Johnson, Lift Every Voice and Sing, adopt&eacute; comme l&rsquo;hymne national des Noirs ; et John Wesley Work, Sr (1871-1925) qui dirigea les Fisk Jubilee Singers de 1900 &agrave; 1916 avant d&rsquo;en laisser la baguette &agrave; son fils John Wesley Work, Jr (1901-1967). Citons &eacute;galement R. Nathaniel Dett, Clarence Cameron Brown et Hall Johnson. Plus c&eacute;l&egrave;bres sont les interpr&egrave;tes qui ont chant&eacute; sur la sc&egrave;ne des op&eacute;ras du monde entier. Paul Robeson (1898-1976), fils de pasteur, poss&egrave;de une exceptionnelle voix de baryton. Apr&egrave;s avoir particip&eacute; au mouvement de la Renaissance noire &agrave; Harlem, il entame une carri&egrave;re de chanteur et de com&eacute;dien et devient c&eacute;l&egrave;bre en 1928 avec son interpr&eacute;tation d&rsquo;Ol&rsquo; Man River tir&eacute;e de la com&eacute;die musicale &laquo;Show Boat&raquo; de Jerome Kern. Tr&egrave;s engag&eacute; politiquement, il souffrit apr&egrave;s-guerre de la &laquo;chasse aux sorci&egrave;res&raquo;. Marian Anderson (1897-1993) fut la chanteuse lyrique noire la plus c&eacute;l&egrave;bre et, selon Toscanini, la plus grande contralto du XXe si&egrave;cle. Apr&egrave;s avoir chant&eacute; &agrave; l&rsquo;Église baptiste, elle d&eacute;bute professionnellement en 1924 et, apr&egrave;s avoir tourn&eacute; en Europe, obtient la cons&eacute;cration dans son pays. En d&eacute;pit d&rsquo;une interdiction motiv&eacute;e par la couleur&nbsp; de sa peau, elle chante en 1939 &agrave; Washington au pied du monument de Lincoln, devant Madame Roosevelt et&nbsp; 75000 personnes. D&rsquo;autres fameux chanteurs et cantatrices ont chant&eacute; et enregistr&eacute; des negro spirituals ; parmi eux Roland Hayes (1887-1977, le premier t&eacute;nor afro-am&eacute;ricain c&eacute;l&egrave;bre), Jules Bledsoe (qui chanta dans &laquo;Show Boat&raquo; au th&eacute;&acirc;tre et au cin&eacute;ma), Dorothy Maynor, Todd Duncan (qui cr&eacute;a &laquo;Porgy&raquo; en 1935) puis Leontyne Price, Jessye Norman, Barbara Hendricks...&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;EGLISE SANCTIFIEE</strong> <br />Les &eacute;glises noires, strictes, moralisatrices et conservatrices, form&eacute;es sur le mod&egrave;le am&eacute;ricain aust&egrave;re et puritain, tol&eacute;raient assez mal les d&eacute;bordements physiques qu&rsquo;entra&icirc;naient certaines manifestations religieuses informelles (comme le ring shout par exemple) o&ugrave;, par une sorte d&rsquo;exaltation collective, les Noirs retrouvaient leurs caract&egrave;res visc&eacute;raux africains. Certaines pratiques renvoyaient aux c&eacute;r&eacute;monies animistes des religions tribales ou se rapprochaient des manipulations &laquo;magiques&raquo; du vaudou dont l&rsquo;influence restait tr&egrave;s forte dans les &eacute;tats voisins des Cara&iuml;bes et de l&rsquo;Am&eacute;rique latine. Et, malgr&eacute; les vocif&eacute;rations persuasives et les &laquo;hurlements&raquo; impressionnants de nombre de leurs preachers, les Églises baptistes et m&eacute;thodistes interdisaient la pr&eacute;sence d&rsquo;instruments de musique dans leurs temples, hormis peut-&ecirc;tre un orgue ou un piano, et les femmes &eacute;taient priv&eacute;es de toute responsabilit&eacute; sacerdotale. Dans les ann&eacute;es 1890, en r&eacute;action contre ces conceptions fig&eacute;es, un mouvement commence &agrave; entra&icirc;ner les congr&eacute;gations (noires et blanches) implant&eacute;es aupr&egrave;s des populations pauvres et d&eacute;sh&eacute;rit&eacute;es, les &laquo;exclues&raquo; de la prosp&eacute;rit&eacute; et de l&rsquo;int&eacute;gration. Ce mouvement &laquo;pentec&ocirc;tiste&raquo; - la Holiness church - donne naissance &agrave; de nombreuses Églises dissidentes dont les Sanctified churches. Un &eacute;v&ecirc;que noir baptiste, Charles H. Mason, cr&eacute;e &agrave; Memphis en 1894 une Église sanctifi&eacute;e qui, trois ans plus tard est consacr&eacute;e sous le nom de Church of God in Christ (COGIC). Ces Églises, parfois de minuscules sectes, encouragent l&rsquo;expression corporelle et rythm&eacute;e ainsi que l&rsquo;accompagnement instrumental des chants, favorisent la formation de petites chorales souvent mixtes et autorisent m&ecirc;me l&rsquo;ordination de femmes preachers. Ce mouvement s&rsquo;accompagne &eacute;galement d&rsquo;un renouvellement partiel du r&eacute;pertoire o&ugrave; on l&rsquo;introduit des textes tir&eacute;s du Nouveau Testament, des chants aux paroles plus accessibles, imag&eacute;es et en prise avec les probl&egrave;mes de chacun, et des formes musicales plus conviviales. &Agrave; la mani&egrave;re des negro spirituals traditionnels, certains, simples et r&eacute;p&eacute;titifs, sont le r&eacute;sultat de cr&eacute;ations anonymes v&eacute;hicul&eacute;es par les communaut&eacute;s elles-m&ecirc;mes, ainsi le c&eacute;l&egrave;bre When the Saints Go Marching in qui, &agrave; l&rsquo;origine, est un sanctified shout ; d&rsquo;autres sont des compositions originales qui se rapprochent des musiques populaires profanes. C&rsquo;est ainsi qu&rsquo;on voit appara&icirc;tre une premi&egrave;re g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;auteurs-compositeurs de church songs, lesquels vont entrer dans le r&eacute;pertoire des &eacute;glises et des chanteurs pour ne plus en sortir.&nbsp; <br /><strong>LES CREATEURS DU GOSPEL</strong> <br />Consid&eacute;r&eacute; par beaucoup comme le premier auteur de gospel songs, Charles A. Tindley (1851-1933) grandit dans le Maryland au sein de l&rsquo;Église m&eacute;thodiste. Bien qu&rsquo;originaire du Nord, il sait s&rsquo;adresser aux sentiments profonds des &laquo;petites gens&raquo; en cr&eacute;ant un nouveau genre plus &eacute;motionnel et en incorporant dans ses textes, des proverbes, des allusions bibliques et des images famili&egrave;res aux communaut&eacute;s rurales. Parmi ses pi&egrave;ces les plus fameuses : I&rsquo;ll Overcome Some Day (1901) qui a servi de base au fameux We Shall Overcome entonn&eacute; par les foules protestataires des ann&eacute;es 60, We&rsquo;ll Understand it Better By&rsquo; and By&rsquo; (1903), Stand by Me (1905), mod&egrave;le de ce qu&rsquo;on appellera plus tard les &laquo;blues baptistes&raquo;, The Storm is Passing Over, Take your Burdens to The Lord, Beams of Heaven, etc.&nbsp; D&rsquo;une g&eacute;n&eacute;ration plus jeune, Lucie E. Campbell (1885-1963) qui passa son enfance &agrave; Memphis, fait, &agrave; son tour, progresser les gospel hymns &agrave; la Tindley vers les gospel songs modernes. Elle innove en cr&eacute;ant des lining hymns (Something Within&rsquo; - 1919), des gospel ballads (A Sinner like Me -1952) et en &laquo;inventant&raquo; le style gospel waltz &agrave; trois temps tr&egrave;s populaire pendant les ann&eacute;es 50 (et adopt&eacute; dans le domaine profane par Ray Charles entre autres). Elle se fit conna&icirc;tre en 1916 &agrave; la National Baptist Convention dont elle assura plus tard la direction musicale pendant quarante-sept ans. Parmi plus d&rsquo;une centaine de compositions, on retiendra He&rsquo;ll Undestand and Say Well Done, Jesus Gave me Water et bien s&ucirc;r In the Upper Room dont Mahalia Jackson fera un &laquo;tube&raquo; mondial.&nbsp; <br /><strong>LE SUD AU TOURNANT DU SIECLE</strong> <br />&nbsp;Dans les &eacute;tats du Sud o&ugrave; la s&eacute;gr&eacute;gation s&rsquo;&eacute;tait install&eacute;e l&eacute;galement, la communaut&eacute; noire, rest&eacute;e largement &agrave; l&rsquo;&eacute;cart des &laquo;bienfaits&raquo; de la Reconstruction, avait maintenu un h&eacute;ritage &laquo;africain&raquo; plus vivant. Elle put donc renouveler de l&rsquo;int&eacute;rieur son r&eacute;pertoire musical. Ainsi naquit le blues, &agrave; la fin du XIXe si&egrave;cle, et le jazz, au d&eacute;but du XXe.&nbsp; L&rsquo;&eacute;mancipation avait permis aux populations autrefois prisonni&egrave;res de se d&eacute;placer et donc d&rsquo;entrer en contact avec d&rsquo;autres mondes culturels. Rapidement, les premi&egrave;res migrations avaient fait d&eacute;m&eacute;nager de nombreux Noirs qui n&rsquo;avaient pas la possibilit&eacute; de vivre de la terre sinon en se faisant embaucher par leurs anciens ma&icirc;tres selon des conditions proches de l&rsquo;esclavage. Ils avaient rejoint les m&eacute;tropoles r&eacute;gionales demandeuses de main d&rsquo;&oelig;uvre puis les cit&eacute;s industrielles du Nord susceptibles d&rsquo;offrir des emplois plus stables et mieux r&eacute;mun&eacute;r&eacute;s. Le Nord conservant son attrait de &laquo;terre promise&raquo;, la vague de migrations prend de l&rsquo;ampleur &agrave; partir de 1917 lorsque les usines sid&eacute;rurgiques r&eacute;clament des bras pour participer &agrave; &laquo;l&rsquo;effort de guerre&raquo;. Les Églises baptistes et sanctifi&eacute;es participent au d&eacute;veloppement de ces nouveaux quartiers urbains, les ghettos, au Sud comme au Nord. De nombreux lieux de culte s&rsquo;ouvrent, allant du modeste pas-de-porte d&rsquo;immeuble jusqu&rsquo;&agrave; la construction d&rsquo;&eacute;difices rutilants. Par l&rsquo;interm&eacute;diaire des paroisses et des organisations religieuses, l&rsquo;Église noire conserve et amplifie m&ecirc;me son r&ocirc;le d&rsquo;&eacute;l&eacute;ment structurant majeur de sa communaut&eacute;.&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;ERE DES RACE RECORDS <br /></strong>Les profonds changements sociaux, une certaine prise de conscience de la r&eacute;alit&eacute; noire et le d&eacute;veloppement de l&rsquo;industrie phonographique am&egrave;nent les compagnies de disques &agrave; entrevoir un nouveau &laquo;march&eacute;&raquo;. Il faut d&rsquo;abord vaincre les pr&eacute;jug&eacute;s raciaux car les quelques disques de colored artists publi&eacute;s jusqu&rsquo;&agrave; pr&eacute;sent restent des curiosit&eacute;s destin&eacute;es au public blanc : artistes de vaudeville, musiciens de ragtime, fanfares et orchestres de cake walk, chorales et quartettes religieux polic&eacute;s &eacute;loign&eacute;s des racines les plus n&egrave;gres, etc. Le Stanford Quartet semble avoir &eacute;t&eacute; le premier &agrave; b&eacute;n&eacute;ficier du cylindre d&egrave;s 1894, suivi du Dinwiddie Colored Quartet en 1902, puis des disques du Fisk Jubilee Quartet (1909), de l&rsquo;Old South Quartet (1910), de l&rsquo;Apollo Male Quartet (1912), des Tuskegee Institute Singers (1917)...&nbsp; Mais en 1920, en d&eacute;pit de nombreuses r&eacute;ticences des compagnies, un premier disque d&rsquo;une chanteuse de vaudeville blues (vari&eacute;t&eacute;s), Mamie Smith, est mis sur le march&eacute; en direction de la population noire. Contre toute attente, Crazy Blues fait un succ&egrave;s et marque le d&eacute;part des enregistrements de disques sp&eacute;cifiquement destin&eacute;s &agrave; ce nouveau public. Chanteuses de blues classique, orchestres de jazz hot et quartettes vocaux masculins (dans un r&eacute;pertoire mi-profane mi-sacr&eacute;) commencent alors &agrave; investir les studios. L&rsquo;&egrave;re des race records a commenc&eacute;.&nbsp; Notons que de nombreux chanteurs &laquo;profanes&raquo;, ont grav&eacute; sur disque des negro spirituals (parfois sous pseudonyme pour ne pas s&rsquo;attirer les foudres des Églises) : Bessie et Clara Smith, Sara Martin, Josie Miles, Memphis Minnie, Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, Skip James, Josh White, B.B. King, etc. Le plus c&eacute;l&egrave;bre restant Louis Armstrong qui enregistra avant-guerre des chants d&rsquo;inspiration religieuse, avant de r&eacute;aliser son fameux &laquo;Good Book&raquo; en 1958.&nbsp; <br /><strong>LES QUARTETTES VOCAUX <br /></strong>Au d&eacute;but, les quartettes assurent l&rsquo;essentiel de la musique religieuse noire enregistr&eacute;e, se partageant grosso modo entre deux tendances, le style jubilee aux harmonies &eacute;labor&eacute;es et travaill&eacute;es et &agrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation &laquo;lisse&raquo;, puis un genre gospel plus expressif et proche des traditions primitives. Deux r&eacute;gions des États-Unis, l&rsquo;une situ&eacute;e dans le Sud profond (l&rsquo;Alabama), l&rsquo;autre sur la C&ocirc;te Est (la Virginie), sont r&eacute;put&eacute;es pour avoir &eacute;t&eacute; des p&eacute;pini&egrave;res de quartettes. Parmi les plus importants des ensembles originaires de l&rsquo;Alabama, les Birmingham Jubilee Singers pratiquent un genre encore proche de l&rsquo;ancien jubilee, les Dunham Jubilee Singers &eacute;voluent d&eacute;j&agrave; vers une tendance gospel, et les Famous Blue Jay Singers peuvent &ecirc;tre consid&eacute;r&eacute;s parmi les pr&eacute;curseurs du hard gospel qui s&rsquo;imposera apr&egrave;s la seconde guerre ; leur lead vocal Silas Steele, qui rejoindra plus tard le Spirit of Memphis Quartet, serait celui qui a r&eacute;pandu les spirituals sermons ou sermonettes qui combinent le parl&eacute; (speech) et le chant. Les quartettes de cette r&eacute;gion privil&eacute;gient en g&eacute;n&eacute;ral un son de groupe homog&egrave;ne o&ugrave; les diff&eacute;rentes voix, dans une expression encore rude, prolongent l&rsquo;aspect collectif issu des traditions noires primitives. Leur influence se fera sentir aussi bien au Texas qu&rsquo;&agrave; Memphis puis, suivant les grandes voies migratoires, &agrave; Chicago.&nbsp;&nbsp;Ceux de Virginie leur sont presque oppos&eacute;s avec leurs rythmes syncop&eacute;s, une attaque &laquo;percussive&raquo; et des voix qui s&rsquo;entrelacent sur une ligne de basse &laquo;bourdonn&eacute;e&raquo; plus mobile. Fond&eacute; en 1919, le Norfolk Jubilee Quartet sera l&rsquo;ensemble le plus c&eacute;l&egrave;bre de la d&eacute;cennie, gravant plus de cent titres entre 1921 et 1929 et retrouvant une popularit&eacute; quelques ann&eacute;es avant la guerre lors de la grande vogue des harmonizing quartets dont ils sont un peu les pr&eacute;curseurs.&nbsp; <br />Tous ces groupes ont en quelque sorte accompagn&eacute; les bouleversements qui se sont produits dans la musique sacr&eacute;e en g&eacute;n&eacute;ral et dans le fonctionnement des quartettes en particulier. &Agrave; l&rsquo;origine, les jubilee quartets chantaient principalement &agrave; l&rsquo;unisson dans des tonalit&eacute;s majeures &agrave; l&rsquo;unisson. Ils utilisaient la gamme &agrave; sept degr&eacute;s selon la formule verse-chorus, avec parfois des refrains intercal&eacute;s, et une texture rythmique monophonique ; le couplet &eacute;tait chant&eacute; par le soliste auquel r&eacute;pondait le ch&oelig;ur. Petit &agrave; petit cette tendance va s&rsquo;assouplir et l&rsquo;on va entendre le chant s&rsquo;enrichir de m&eacute;lismes, les phrases entre le lead vocal et le ch&oelig;ur se chevaucher et la ligne de basse assurer un r&ocirc;le d&rsquo;accompagnement rythmique. De courtes r&eacute;ponses r&eacute;p&eacute;titives, les riffs, accentuent la tension rythmique et le swing et renforcent le caract&egrave;re &eacute;motionnel de l&rsquo;interpr&eacute;tation. Autrefois fig&eacute;e, celle-ci se d&eacute;bride, le leader tient le r&ocirc;le du preacher tandis qu&rsquo;un high tenor superpose sa voix sur l&rsquo;ensemble. Ces changements, qui apparaissent au tournant des ann&eacute;es 30, sont le signe, apr&egrave;s un demi-si&egrave;cle de retenue, d&rsquo;une r&eacute;affirmation de la n&eacute;gritude comme si la spontan&eacute;it&eacute; naturelle de l&rsquo;expression noire retrouvait une vigueur trop longtemps mise en sommeil. La situation difficile cr&eacute;&eacute;e par la D&eacute;pression n&rsquo;est certainement pas &eacute;trang&egrave;re &agrave; ce ph&eacute;nom&egrave;ne et, lorsque les enregistrements de race records, rares pendant la crise, reprennent une cadence plus soutenue, de nouveaux quartettes apparaissent, en particulier sur la C&ocirc;te Est. Les Mitchell&rsquo;s Christian Singers, groupe de chanteurs de rues de Kingston (Caroline du Nord), repr&eacute;sentent sans doute la tendance la plus primitive et la plus pure d&rsquo;une forme d&rsquo;expression archa&iuml;que o&ugrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation a cappella, souvent arythmique, reste proche des anciens hollers. Malgr&eacute; leur 80 faces grav&eacute;es entre 1934 et 1941 et leur prestation au fameux concert &laquo;From Spirituals to Swing&raquo; au Carnegie Hall en d&eacute;cembre 1938, ils n&rsquo;accompliront pas de v&eacute;ritable carri&egrave;re professionnelle contrairement aux Heavenly Gospel Singers qui, form&eacute;s &agrave; D&eacute;troit en 1927, tournent abondamment dans les &eacute;glises sanctifi&eacute;es de tout le pays avant de s&rsquo;&eacute;tablir en Caroline du Sud et d&rsquo;entamer une longue s&eacute;rie d&rsquo;enregistrements &agrave; partir de 1935. V&eacute;ritable quartette de gospel, les Heavenly conjuguent un type de rythme tr&egrave;s accentu&eacute; &agrave; des passages improvis&eacute;s dans un style &laquo;expressionniste&raquo; marqu&eacute; par l&rsquo;extraordinaire voix caverneuse de la basse Jimmy Bryant. Ils pr&eacute;figurent les futurs groupes &laquo;durs&raquo; de l&rsquo;apr&egrave;s-guerre quand brusquement, leurs voisins et concurrents du Golden Gate Quartet bouleversent toutes les donn&eacute;es.&nbsp; <br /><strong>LES PREACHERS <br /></strong>&Agrave; partir de 1925 et les premiers disques du r&eacute;v&eacute;rend Calvin P. Nixon, les autres grands b&eacute;n&eacute;ficiaires de l&rsquo;industrie des race records sont les preachers dont les sermons v&eacute;h&eacute;ments et persuasifs qui grimpent en intensit&eacute; jusqu&rsquo;au final p&eacute;n&egrave;trent dans tous les foyers. Une ambiance live simulant l&rsquo;atmosph&egrave;re des &eacute;glises est d&rsquo;ailleurs recherch&eacute;e avec la participation en studio de plusieurs choristes figurant les fid&egrave;les qui interpellent le preacher dans une ambiance d&eacute;brid&eacute;e assez saisissante. D&eacute;livr&eacute;s dans un langage direct et souvent truff&eacute;s d&rsquo;expressions imag&eacute;es, ces preachings restent, encore de nos jours, la forme d&rsquo;expression la plus brute, la plus proche des racines. Nous avons du mal, aujourd&rsquo;hui, &agrave; mesurer l&rsquo;impact commercial qu&rsquo;ont obtenu ces v&eacute;ritables &laquo;vedettes&raquo; du gospel que furent ces preachers dont la popularit&eacute; d&eacute;passait souvent celle des grands noms du blues et du jazz. Ainsi le r&eacute;v&eacute;rend J.M. Gates d&rsquo;Atlanta, &agrave; l&rsquo;expression tr&egrave;s archa&iuml;que, a-t-il grav&eacute; quelque 214 faces de 78 tours entre 1926 (Death&rsquo;s Black Train) et 1941, un record toutes cat&eacute;gories dans le domaine de la musique sacr&eacute;e ! Le r&eacute;v&eacute;rend F.W. McGee, les straining preachers (hurleurs) J.C. Burnett et A.W. Nix ou Elder Lightfoot Solomon Michaux sont particuli&egrave;rement appr&eacute;ci&eacute;s par les auditeurs noirs qui re&ccedil;oivent chez eux sur leur phonographe ces sermons parl&eacute;s et scand&eacute;s qui les questionnent quasi personnellement et r&eacute;pondaient &agrave; leurs besoins &agrave; l&rsquo;instar de leur pasteur chaque dimanche &agrave; l&rsquo;&eacute;glise. Ainsi entre 1926 et 1930, quelques 750 &laquo;sermons&raquo; sont grav&eacute;s sur disques par de nombreux preachers, la plupart baptistes (parmi eux les Rev. Emmett Dickinson, W.M. Mosley, Johnny Blakey, S.J. Worrell, E.D. Campbell...). Parfois ces preachings rejoignent le chant lorsque des petites congr&eacute;gations sanctifi&eacute;es et des musiciens accompagnent le r&eacute;v&eacute;rend ou le diacre (Rev. McGee, D.C. Rice, E.S. Shy Moore ou les &laquo;Elders&raquo; Richard Bryant, Curry, J.E. Burch et Charles Beck).&nbsp; <br /><strong>CHORALES ET CHANTEUSES SANCTIFIEES</strong>&nbsp; <br />&Agrave; c&ocirc;t&eacute; des preachers, les petites chorales rurales comme les Holy Ghost Sanctified Singers ou les Memphis Sanctified Singers, les ensembles et congr&eacute;gations, et les chanteurs et chanteuses venant du Sud ne repr&eacute;sentent qu&rsquo;une petite part de la production de disques sacr&eacute;s, de m&ecirc;me que les &eacute;vang&eacute;listes guitaristes dont la renomm&eacute;e reste souvent marginale. Les femmes &eacute;vang&eacute;listes, appartenant toutes &agrave; la Holiness chuch, sont &eacute;galement peu nombreuses &agrave; b&eacute;n&eacute;ficier du disque. Mais avec ou sans le secours de ce support, certaines auront une forte influence sur les grandes chanteuses &agrave; venir ; en particulier Arizona Dranes, &eacute;vang&eacute;liste aveugle originaire de Dallas qui accompagne son chant &laquo;nasillard&raquo; d&rsquo;un vigoureux jeu de piano qu&rsquo;on dirait sorti de quelque barrelhouse ! Pr&eacute;sente &agrave; Chicago et tournant beaucoup dans le Sud, elle participe aux conventions annuelles de la COGIC et enregistre notamment Lion of the Tribe of Judas en 1926. La r&eacute;v&eacute;rende Leora Ross, Jessie Mae Hill, Sister Cally Fancy, Bessie Johnson, la Rev. Sister Mary Nelson sont quelques-unes de ces pionni&egrave;res du chant religieux enregistr&eacute;.&nbsp; <br /><strong>LES CHANTEURS-GUITARISTES EVANGELISTES</strong> <br />De nombreux chanteurs guitaristes ind&eacute;pendants se d&eacute;placent, comme les bluesmen ou les songsters, au gr&eacute; des possibilit&eacute;s et des circonstances. Ils ne repr&eacute;sentent souvent qu&rsquo;eux-m&ecirc;mes et diffusent la &laquo;bonne parole&raquo; pour recueillir les quelques sous n&eacute;cessaires &agrave; leur subsistance, selon un fonctionnement underground largement ignor&eacute; des classes moyennes noires, en particulier dans le Nord. Ces &laquo;troubadours&raquo; des temps modernes ont commenc&eacute; &agrave; circuler &agrave; la fin du XIXe si&egrave;cle, interpr&eacute;tant un r&eacute;pertoire &eacute;clectique compos&eacute; de songs, ballades, airs de danse &agrave; la mode, blues antiques... ainsi que des hymnes du Dr. Watts, negro spirituals et autres gospel songs populaires selon la demande du public. Le d&eacute;veloppement de ce type de musique, tr&egrave;s rurale, se fit conjointement avec la vulgarisation de la guitare autour des ann&eacute;es 1890.&nbsp;Parmi ces nombreux musiciens itin&eacute;rants, certains se sp&eacute;cialisent dans les chants sacr&eacute;s, s&rsquo;installant au coin des rues, &agrave; la porte des &eacute;glises ou pendant les offices, &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur de quelque temple sanctifi&eacute;, o&ugrave; leur instrument est le bienvenu. Circulant en dehors des circuits professionnels, leur renomm&eacute;e reste confidentielle. Il faut vraiment attendre la fin de l&rsquo;ann&eacute;e 1926 pour que les premiers guitar evangelists se pr&eacute;sentent derri&egrave;re les micros. Comme les country bluesmen, ils sont d&eacute;couverts par des talent scouts, agents travaillant pour les compagnies de disques, ou se pr&eacute;sentent spontan&eacute;ment lorsque celles-ci effectuent des tourn&eacute;es d&rsquo;enregistrements &laquo;sur le terrain&raquo;. C&rsquo;est Blind Joe Taggart qui ouvrit la route, imm&eacute;diatement suivi par le r&eacute;v&eacute;rend Edward W. Clayborn surnomm&eacute; justement &laquo;The Guitar Evangelist&raquo;. Leurs disques se vendent suffisamment car ils gravent un nombre de faces appr&eacute;ciables pendant plusieurs ann&eacute;es. D&egrave;s 1927, d&rsquo;autres chanteurs guitaristes soient recherch&eacute;s et enregistr&eacute;s. Beaucoup ne tournent qu&rsquo;un petit disque ou deux mais un extraordinaire musicien aveugle, Blind Willie Johnson&nbsp; (v. 1900-1949), enregistre une trentaine de pi&egrave;ces &eacute;poustouflantes qui, depuis, sont rest&eacute;es inscrites sur les plus belles pages du livre de l&rsquo;histoire des musiques populaires afro-am&eacute;ricaines. Dot&eacute; d&rsquo;une voix de &laquo;fausse basse&raquo; grondante et s&rsquo;accompagnant en knife style (un couteau qui se d&eacute;place sur le manche) avec une virtuosit&eacute; et une expressivit&eacute; stup&eacute;fiantes, il a laiss&eacute; quelques chefs-d&rsquo;&oelig;uvre comme Nobody&rsquo;s Fault But Mine, Mother&rsquo;s Children Have a Hard Time ou Dark Was the Night - Cold Was the Ground.&nbsp;Blind Willie Johnson &eacute;tait baptiste, Lonnie McIntorsh, de Memphis, appartenait &agrave; la COGIC, quant &agrave; Blind Gary Davis, il s&rsquo;&eacute;tait institu&eacute; &laquo;r&eacute;v&eacute;rend&raquo; tout seul ! Enregistr&eacute; plus tardivement, en 1935, ce guitariste de ragtime virtuose originaire de Caroline du Sud allait &ecirc;tre red&eacute;couvert lors du folk et blues revival pendant les ann&eacute;es 50/60.&nbsp; <br /><strong>LES GOSPEL SONGS <br /></strong>La diffusion et la circulation de la musique sacr&eacute;e ne s&rsquo;appuyaient pas uniquement sur les disques et, comme au si&egrave;cle pr&eacute;c&eacute;dent, les organisations religieuses et l&rsquo;&eacute;dition de recueils constituaient le principal vecteur de la &laquo;propagation de la Foi&raquo;. D&egrave;s 1886 avait &eacute;t&eacute; mise sur pieds la National Baptist Convention qui contribua efficacement &agrave; promouvoir aupr&egrave;s de toutes ses &eacute;glises affili&eacute;es des &oelig;uvres d&rsquo;auteurs de gospel songs et des sermons de preachers. En 1921, son d&eacute;partement musical &eacute;dita une anthologie de 165 chants comprenant aussi bien des hymnes du Dr. Watts et de John Wesley que des pi&egrave;ces de compositeurs noirs comme C.A. Tindley ou John et Frederik Work. Cet ouvrage se r&eacute;pandit dans les &eacute;glises de toute ob&eacute;dience au moment m&ecirc;me o&ugrave; se produisait dans les ann&eacute;es 20 un sursaut de ferveur populaire qui pr&eacute;luda &agrave; la naissance des gospel songs modernes. C&rsquo;est en pleine D&eacute;pression, apr&egrave;s la crise de 1929, que s&rsquo;amorce le mouvement d&eacute;clencheur de la musique gospel moderne, largement initi&eacute; par un homme consid&eacute;r&eacute; aujourd&rsquo;hui comme l&rsquo;une des plus illustres figures de l&rsquo;histoire de la musique populaire afro-am&eacute;ricaine, Thomas A. Dorsey.&nbsp; <br /><strong>THOMAS A. DORSEY, LE PERE DU GOSPEL MODERNE</strong> <br />Fils d&rsquo;un pasteur baptiste, Thomas A. Dorsey (1899-1993) est &eacute;lev&eacute; &agrave; Atlanta (G&eacute;orgie) avec les vieux hymnes du Dr. Watts, m&ecirc;me s&rsquo;il commence &agrave; jouer du blues dans les bastringues ! Arriv&eacute; &agrave; Chicago, il devient membre de la Pilgrim Baptist Church en 1921 et assiste la m&ecirc;me ann&eacute;e &agrave; la National Baptist Convention o&ugrave; il est fortement impressionn&eacute; par le preaching du bouillant r&eacute;v&eacute;rend Nix. Tout en poursuivant sa carri&egrave;re dans la musique profane, il admire les gospel hymns de C.A. Tindley et &eacute;crit son premier morceau sacr&eacute;, If You See My Saviour en 1926. Il commence &agrave; faire circuler ses compositions dans les &eacute;glises du South Side et, en 1930, Lucy Campbell l&rsquo;invite &agrave; pr&eacute;senter ses &oelig;uvres &agrave; la convention baptiste. Il abandonne alors pour de bon la &laquo;musique du diable&raquo;.et fonde une maison d&rsquo;&eacute;dition pour publier ses compositions que les &eacute;diteurs lui refusent puis, toujours &agrave; Chicago, cr&eacute;e la premi&egrave;re chorale de gospel en 1931 avec Theodore R. Frye &agrave; l&rsquo;Ebenezer Baptist Church. En 1932, il fonde avec la chanteuse Sallie Martin la National Convention of Gospel Choirs &amp; Choruses, grand rassemblement annuel de chorales et de congr&eacute;gations venues de tout le pays. Avec cette organisatrice efficace, Dorsey commence &agrave; parcourir le pays d&rsquo;&eacute;glises en &eacute;glises, assemblant les &eacute;l&eacute;ments n&eacute;cessaires &agrave; la construction d&rsquo;une gospel highway, et recrutant au passage quelques-uns des plus grands talents du gospel &agrave; venir, Roberta Martin, Willie Mae Ford Smith, Robert Anderson, Gertrude Ward et ses filles, Mahalia Jackson, etc. Bien que les &oelig;uvres de Thomas Dorsey aient &eacute;t&eacute; rapidement enregistr&eacute;es : If You See My Saviour par le Blue Jay Quartet d&egrave;s 1931, Precious Lord, Take my Hand par les Heavenly Gospel Singers et Elder Beck en 1937, Rock Me par Rosetta Tharpe en 1938 et, sous le titre Hide me in They Bosom par le Golden Gate Quartet en 1939... son organisation, avec tous ses chanteurs et chanteuses, reste totalement ignor&eacute;e des compagnies de disques et il faudra l&rsquo;apr&egrave;s-guerre pour que des voix comme celles de Sallie Martin, Roberta Martin et Willie Mae Ford Smith soient grav&eacute;es sur sillons. La grande Mahalia Jackson elle m&ecirc;me, apr&egrave;s plusieurs ann&eacute;es de tourn&eacute;es accompagn&eacute;es par Dorsey, devra attendre 1946 pour d&eacute;marrer vraiment une carri&egrave;re discographique. Compositeur prolifique, auteur de plusieurs centaines de th&egrave;mes dont certains sont inscrits &agrave; jamais dans l&rsquo;Histoire, Dorsey a eu le g&eacute;nie d&rsquo;int&eacute;grer &agrave; ses gospel songs les rythmes du blues et le swing du jazz qu&rsquo;il avait abondamment pratiqu&eacute;s au d&eacute;but de sa carri&egrave;re. D&eacute;sormais le gospel entrait dans une nouvelle &egrave;re.&nbsp; <br /><strong>AUTOUR DE DORSEY, LES GRANDES DAMES DU GOSPEL</strong> <br />Sallie Martin (1896-1988), originaire d&rsquo;Atlanta, rejoint en 1916 la Fire Baptized Holiness Church avant de monter &agrave; Chicago dans les ann&eacute;es 20. Elle int&egrave;gre l&rsquo;organisation Dorsey en 1932 et met sur pied avec lui la National Convention. En 1940, elle quitte Dorsey pour former les Sallie Martin Singers, premier ensemble f&eacute;minin professionnel. Elle fonde &eacute;galement avec le pianiste Kenneth Morris (l&rsquo;auteur de Dig a Little Deeper, grand succ&egrave;s de Mahalia Jackson) la maison d&rsquo;&eacute;dition Martin &amp; Morris Pub. Company. Cette grande dame qui a v&eacute;cu pr&egrave;s d&rsquo;un si&egrave;cle a fait entendre une voix de contralto encore assur&eacute;e lorsqu&rsquo;elle fit partie de la revue &laquo;Gospel Caravan&raquo; qui tint l&rsquo;affiche plusieurs mois &agrave; Paris en 1979. Roberta Martin (1907-1969) &eacute;migre de l&rsquo;Arkansas &agrave; Chicago en 1917. Apr&egrave;s des &eacute;tudes musicales classiques, elle devient la pianiste de la Youth Choir de l&rsquo;Ebenezer Baptist Church avant de former, avec Theo Frye, un ensemble mixte qui, en 1936, devient les Roberta Martin Singers. Elle quitte Dorsey en 1939 pour fonder &eacute;galement sa propre maison d&rsquo;&eacute;dition. Pianiste aux conceptions tr&egrave;s avanc&eacute;es, compositeur, arrangeur et bonne contralto, Roberta Martin est la premi&egrave;re &agrave; moderniser l&rsquo;harmonie des chants &eacute;vang&eacute;liques en m&ecirc;lant subtilement les voix masculines et f&eacute;minines. Son apport sera d&eacute;terminant sur le travail de James Cleveland. Willie Mae Ford Smith (1904-1994) fut une grande voix qui resta volontairement dans l&rsquo;ombre. N&eacute;e au c&oelig;ur du Delta du Mississippi, elle &eacute;migre avec ses treize fr&egrave;res et s&oelig;urs &agrave; St.Louis. Toute jeune, elle chante le blues en cachette de ses parents (tr&egrave;s religieux, le p&egrave;re est diacre) avant de d&eacute;buter dans le quartette familial puis de s&rsquo;exprimer en soliste. Inspir&eacute;e par Thomas Dorsey, qu&rsquo;elle rencontre en 1935 et dont elle dirige le bureau des solistes, Willie Mae met sur pied sa propre organisation &agrave; St.Louis et pr&eacute;sente ses compositions en 1937. Si elle n&rsquo;enregistre que quelques titres apr&egrave;s-guerre, elle a une influence d&eacute;terminante sur de futures vedettes du gospel comme Martha Bass, Myrtle Scott, Edna Gallmon Cooke, Mahalia Jackson elle-m&ecirc;me et Brother Joe May, son meilleur &eacute;l&egrave;ve. Celle qui chantait mieux que Bessie Smith, disait Dorsey, est aussi &agrave; l&rsquo;origine des sermonettes, ces introductions parl&eacute;es/scand&eacute;es qui am&egrave;nent progressivement au chant.&nbsp;Les rythmes profanes avaient infiltr&eacute; la musique religieuse. Juste retour des choses ? l&rsquo;imm&eacute;diat avant-guerre voit celle-ci sortir de l&rsquo;&eacute;glise pour franchir les portes des cabarets et se faire entendre au-del&agrave; de son public habituel. Parmi les artistes ou groupes qui &laquo;traversent la fronti&egrave;re&raquo;, figurent le Golden Gate Quartet et Sister Rosetta Tharpe.&nbsp; <br /><strong>SISTER ROSETTA THARPE</strong> <br />N&eacute;e dans l&rsquo;Arkansas en 1915, Rosetta est la fille d&rsquo;une chanteuse, Katie Bell Nubin, qui tient l&rsquo;harmonium d&rsquo;une petite &eacute;glise de Memphis avant d&rsquo;&eacute;migrer vers 1921 &agrave; Chicago. Katie Bell devient alors &eacute;vang&eacute;liste itin&eacute;rante, parcourt les conventions religieuses et voyage d&rsquo;&eacute;glise en &eacute;glise avec la petite Rosetta. Apr&egrave;s plusieurs ann&eacute;es de tourn&eacute;es, Rosetta Tharpe int&egrave;gre en 1938 la troupe du fameux Cotton Club de New York, et devient, guitare en bandouli&egrave;re, l&rsquo;une des attractions de la Revue de Cab Calloway. Sollicit&eacute;e rapidement par les studios, elle enregistre plusieurs titres dont le Rock Me de Dorsey et le &laquo;blues sacr&eacute;&raquo; That&rsquo;s All avant de participer, en d&eacute;cembre, au grand concert &laquo;From Spirituals to Swing&raquo; qui voit l&rsquo;art musical afro-am&eacute;ricain p&eacute;n&eacute;trer pour la premi&egrave;re fois dans le temple de la musique classique, le Carnegie Hall, devant un public blanc averti ou curieux. Elle demeure trois saisons &agrave; l&rsquo;affiche du Cotton Club et r&eacute;alise plusieurs s&eacute;ances de disques avant d&rsquo;&ecirc;tre engag&eacute;e en 1941 par Lucky Millinder, le chef d&rsquo;un des big bands de jazz les plus populaires du pays. Son r&eacute;pertoire va du blues au swing en passant par le gospel qu&rsquo;elle ne craint pas d&rsquo;interpr&eacute;ter dans les grandes salles populaires, les dancings (l&rsquo;Apollo de Harlem) et les cabarets chics (le Caf&eacute; Society). Son c&eacute;l&egrave;bre Rock Daniel est un exemple de ses swinging spirituals.&nbsp;V&eacute;ritable star du show business dans les ann&eacute;es 40, &laquo;Sister&raquo; Rosetta Tharpe, chanteuse &agrave; la voix fra&icirc;che et acidul&eacute;e et au dynamisme irr&eacute;sistible, ne conna&icirc;t alors aucune rivale dans son domaine. Elle effectue ainsi un certain nombre d&rsquo;allers-retours entre les mondes s&eacute;culier et religieux, lesquels, avec leur rigidit&eacute; habituelle, lui ordonnent de choisir. Elle se consacre d&eacute;finitivement au r&eacute;pertoire sacr&eacute; en lui injectant un swing, une dynamique et un sens du rythme qu&rsquo;accentuent les cr&eacute;pitements bluesy de sa guitare &eacute;lectrique.&nbsp; En 1947 Rosetta forme un duo avec la chanteuse Marie Knight qui obtiendra un &eacute;norme succ&egrave;s, puis poursuivra sa route tant &agrave; travers le continent nord-am&eacute;ricain qu&rsquo;en Europe o&ugrave; elle effectuera de nombreuses tourn&eacute;es jusqu&rsquo;en 1970. Cette holly roller singer (chanteuse ind&eacute;pendante qui s&rsquo;adresse aussi bien aux fid&egrave;les de toutes les Églises qu&rsquo;aux spectateurs des th&eacute;&acirc;tres, des cabarets et des festivals) rejoindra un monde meilleur en 1973.&nbsp; <br /><strong>LE GOLDEN GATE QUARTET</strong> <br />Form&eacute; &agrave; partir d&rsquo;un barbershop quartet de Virginie, le Golden Gate Jubilee Quartet prend son essor vers 1935 dans cette p&eacute;pini&egrave;re que constitue la Caroline du Nord. Leur r&eacute;pertoire se partage alors entre les negro spirituals, qu&rsquo;ils chantent dans les &eacute;glises, et les pop songs, qu&rsquo;ils font entendre &agrave; la radio. En 1937 ils gravent leurs premiers disques (dont Golden Gate Gospel Train) qui obtiennent un succ&egrave;s imm&eacute;diat et durable. En 1938, les Gates sont programm&eacute;s au Caf&eacute; Society de New York et c&rsquo;est la premi&egrave;re fois qu&rsquo;un ensemble de ce type est propos&eacute; &agrave; la client&egrave;le chic et branch&eacute;e des night-clubs. Leurs &eacute;missions de radio sont diffus&eacute;es r&eacute;guli&egrave;rement sur le r&eacute;seau national et, tout naturellement, ils sont programm&eacute;s au second concert du Carnegie Hall en d&eacute;cembre 1939. Pendant la guerre, ils participent &agrave; plusieurs song fests anti-nazi &agrave; la Maison Blanche et tournent dans plusieurs films. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 50, le genre jubilee commen&ccedil;ant &agrave; passer de mode, le Golden Gate Quartet tente l&rsquo;aventure europ&eacute;enne et depuis pr&egrave;s de cinquante ans poursuit, &agrave; partir de ses bases parisiennes, une carri&egrave;re internationale. La grande nouveaut&eacute; du Golden Gate Quartet fut, lorsqu&rsquo;il apparut au milieu des ann&eacute;es 30, d&rsquo;int&eacute;grer &agrave; la musique religieuse ce qui faisait le succ&egrave;s du grand quartette pop de l&rsquo;&eacute;poque, les Mills Brothers, &agrave; savoir une mise en place fluide, des harmonisations parfaites, un sens du swing jazzy et l&rsquo;imitation vocale des instruments &agrave; vent. Le Golden Gate porta ce genre &agrave; la perfection et innova dans le domaine sacr&eacute; avec des parties &laquo;narratives&raquo; du lead vocal Willie Johnson, un peu en forme de sermons r&eacute;cit&eacute;s qui ne sont pas sans annoncer le rap de notre &eacute;poque. <br />L&rsquo;extraordinaire popularit&eacute; dont jouit le Golden Gate Quartet influence et favorise la cr&eacute;ation de nombreux jubilee ou harmonizing quartets aux harmonies vocales et &agrave; la mise en place plus sophistiqu&eacute;e et pr&eacute;cise les unes que les autres : les Selah Jubilee Singers, fond&eacute;s en 1927 par Thurman Ruth en Caroline du Sud, les Southern Sons, cr&eacute;&eacute;s &agrave; Newark (New Jersey) vers 1935, les Harmonizing Four, organis&eacute;s en Virginie en 1927, les Jubalaires, les Dixiaires, les Trumpeteers qui obtiendront un hit en 1947 (Milky White Way)... sans parler des pop groups, les Delta Rhythm Boys, Charioteers, Deep River Boys... qui inscrivent des spirituals &agrave; leur r&eacute;pertoire.&nbsp;Mais bient&ocirc;t, au tournant des ann&eacute;es 40/50, un nouveau type de quartette, beaucoup plus tourn&eacute; vers les racines n&egrave;gres, plus en prise avec les nouvelles r&eacute;alit&eacute;s de la soci&eacute;t&eacute; noire urbaine et la r&eacute;cente vague de migration que la guerre a entra&icirc;n&eacute;, va balayer les harmonies polic&eacute;es et les interpr&eacute;tations l&eacute;ch&eacute;es. Ces groupes favorisent au contraire les vocaux expressifs et d&eacute;brid&eacute;s et mettre en avant un lead vocal qui reprend tout simplement le r&ocirc;le du preacher. Ces quartettes ne sont pas apparus du jour au lendemain. Certains existaient depuis des ann&eacute;es mais n&rsquo;avaient jamais eu les honneurs du disque hormis les Dixie Hummingbirds (fond&eacute;s en 1928) : le Spirit of Memphis Quartet (1928), les Soul Stirrers (1934), les Swan Silvertones (1938)...&nbsp; <br /><strong>W. HERBERT BREWSTER</strong> <br />Si Chicago demeure &agrave; l&rsquo;&eacute;poque la capitale du gospel, Memphis reste un centre important de la musique d&rsquo;&eacute;glise. C&rsquo;est tout pr&egrave;s de cet important carrefour du Sud que na&icirc;t en 1897 W. Herbert Brewster, un personnage qui va conna&icirc;tre un destin voisin de celui de Dorsey. Mais, contrairement au &laquo;father of the gospel songs&raquo;, Brewster a davantage fr&eacute;quent&eacute; l&rsquo;universit&eacute; que les cabarets louches m&ecirc;me s&rsquo;il admire les grands chanteurs de blues. Et comme Dorsey, il injecte des &eacute;l&eacute;ments de la musique profane &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur de ses propres compositions. &Agrave; partir de 1941, lorsqu&rsquo;il pr&eacute;sente ses &oelig;uvres &agrave; la National Baptist Convention, il b&eacute;n&eacute;ficie du concours d&rsquo;une merveilleuse interpr&egrave;te, Queen C. Anderson qui, h&eacute;las, laissera peu d&rsquo;enregistrements mais impressionnera Mahalia Jackson lorsque celle-ci l&rsquo;entendra chanter Move On Up a Little Higher. Le succ&egrave;s de cette pi&egrave;ce grav&eacute;e par Mahalia en 1947 apporte au r&eacute;v&eacute;rend Brewster une notori&eacute;t&eacute; qui lui permet de proposer ses compositions &eacute;galement &agrave; Rosetta Tharpe, aux Soul Stirrers (Lord I&rsquo;ve Tired) et surtout aux Ward Singers (Surely God is Able, How I Got Over et Packing Up). D&rsquo;une structure plus complexe que celles de Dorsey, ses quelque 200 compositions, qui figurent parmi les plus inspir&eacute;es et po&eacute;tiques du r&eacute;pertoire, sont charg&eacute;es d&rsquo;une r&eacute;sonance politique singuli&egrave;re. W. Herbert Brewster, qui f&ucirc;t tr&egrave;s engag&eacute; dans le Mouvement pour les Droits Civiques, mourut en 1987.&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;&Agrave;GE D&rsquo;OR DE LA MUSIQUE GOSPEL <br /></strong>L&rsquo;apr&egrave;s-guerre voit litt&eacute;ralement exploser la musique gospel. Le travail en profondeur et sur le terrain de Dorsey et de quelques autres depuis une dizaine d&rsquo;ann&eacute;es appara&icirc;t enfin au grand jour gr&acirc;ce notamment &agrave; l&rsquo;&eacute;closion et la prolif&eacute;ration de nombreux petits labels ind&eacute;pendants qui remplacent, dans le domaine des musiques afro-am&eacute;ricaines, les grandes compagnies qui jusqu&rsquo;&agrave; pr&eacute;sent contr&ocirc;laient le march&eacute;. C&rsquo;est l&rsquo;&eacute;poque du Rhythm &amp; Blues, terme commercial qui remplace le p&eacute;joratif race records et qui rassemble, sous une m&ecirc;me &eacute;tiquette tous les types de musique destin&eacute;s &agrave; la population noire - certains titres de gospel entr&egrave;rent dans les charts R&amp;B. Toutes ces musiques &laquo;commerciales&raquo; aux rythmes accentu&eacute;s, aux sonorit&eacute; plus agressives, aux m&eacute;lodies plus simples s&rsquo;appuyant sur des riffs r&eacute;p&eacute;titifs qui annoncent le rock &lsquo;n&rsquo; roll puis la soul music, d&eacute;rivent plus ou moins de la grande tradition des Églises noires. En r&eacute;action &agrave; la p&eacute;riode jubilee, les caract&eacute;ristiques &laquo;n&egrave;gres&raquo; ressortent avec plus d&rsquo;acuit&eacute; par le biais du preaching (et du blues) et par la construction responsoriale du type leader/congr&eacute;gation, meneur/assembl&eacute;e. Si les chanteurs guitaristes solistes itin&eacute;rants retourn&egrave;rent pour la plupart &agrave; l&rsquo;anonymat, la vogue des preachings prend un nouveau d&eacute;part avec les interpr&eacute;tations survolt&eacute;es du r&eacute;v&eacute;rend Samuel Kelsey avec sa Congregation of the Temple COGIC que suivirent d&rsquo;autres faces torrides des r&eacute;v&eacute;rends C.L. Franklin, le p&egrave;re d&rsquo;Aretha, Cleophus Robinson, Robert Ballinger, Charles Johnson, Gatemooth Moore...&nbsp; <br /><strong>LES QUARTETTES TOUJOURS <br /></strong>Avec le temps, les grands quartettes vocaux masculins deviennent de v&eacute;ritables institutions dont la dur&eacute;e d&rsquo;existence d&eacute;passe parfois les 40, 50 ou 60 ans d&rsquo;&acirc;ge ! Fermement maintenus par des directeurs musicaux qui en assurent la stabilit&eacute;, la promotion et la qualit&eacute; musicale, les meilleurs comptent dans leurs rangs d&rsquo;extraordinaires solistes. Échappant &agrave; l&rsquo;anonymat relatif des membres des anciens quartettes, ces lead vocals, qui occupent le devant de la sc&egrave;ne, dansent, descendent dans les trav&eacute;es et terminent leur performance &agrave; genoux au milieu de l&rsquo;hyst&eacute;rie g&eacute;n&eacute;rale Certains deviennent de v&eacute;ritables vedettes aupr&egrave;s de leur communaut&eacute;, voire m&ecirc;me des idoles parmi le public f&eacute;minin. Le soliste, &agrave; l&rsquo;image du blues shouter, doit, soit poss&eacute;der la voix puissante d&rsquo;un preacher, soit &ecirc;tre dot&eacute; d&rsquo;une amplitude vocale lui permettant au contraire des effets de falsetto et des &laquo;douceurs&raquo; digne d&rsquo;un crooner. Cris d&rsquo;un c&ocirc;t&eacute;, caresses de l&rsquo;autre, les plus grands quartettes jouent ainsi l&rsquo;alternance ou la superposition de deux solistes. Nombre de chanteurs profanes (Ray Charles, Little Richard et James Brown entre autres) ont &eacute;t&eacute; profond&eacute;ment marqu&eacute;s par les mani&egrave;res vocales et sc&eacute;niques des grands chanteurs de gospel. Parmi les innombrables quartettes qui fa&ccedil;onnent cette p&eacute;riode de l&rsquo;&acirc;ge d&rsquo;or, citons les Dixie Hummingbirds (Caroline du Sud), h&eacute;ritiers &agrave; la fois du Norfolk Jubilee 4tet, des Heavenly Gospel Singers et du Golden Gate 4tet - soliste Ira Tucker -, le Spirit of Memphis 4tet - solistes Silas Steele, Jethroe Bledsoe et Little Axe -, les Soul Stirrers, mont&eacute;s de Houston &agrave; Chicago, les premier &agrave; faire alterner deux lead vocals, Rebert H. Harris (le fondateur du groupe) puis Sam Cooke (le plus grand sex symbol de l&rsquo;histoire du gospel) et Johnnie Taylor - tendance &laquo;douce&raquo; - et Paul Foster - tendance &laquo;dure&raquo;, les Swan Silvertones (de Virginie) qui r&eacute;alisent &laquo;l&rsquo;accord parfait&raquo; entre perfection vocale et expressivit&eacute; - solistes Claude Jeter, Solomon Womack, Robert Crenshaw puis Louis Johnson, les Sensational Nightingales, &eacute;galement tr&egrave;s &eacute;quilibr&eacute; d&rsquo;o&ugrave; se d&eacute;tache la voix r&eacute;sonnante du r&eacute;v&eacute;rend Julius Cheeks, hard gospel shouter, les Pilgrim Travellers, &eacute;galement de Houston mais fix&eacute;s &agrave; Los Angeles et dirig&eacute;s par l&rsquo;exceptionnel baryton Jess Whittaker qui &eacute;voluent du jubilee au shout - solistes Kylo Turner et Keith Barber, les Fairfield Four - soliste Sam McCrary, les Chosen Gospel Singers - soliste Lou Rawls - qui deviendront dans les ann&eacute;es 60 les Gospel Keynotes avec Willie Neal Johnson et Paul Beasley, les Highway QC&rsquo;s (Chicago)... et enfin les plus hards, les plus bruts pour qui l&rsquo;expressivit&eacute; prime, les presque homonymes ensembles d&rsquo;aveugles Five Blind Boys of Mississippi avec l&rsquo;extraordinaire Archie Brownlee (inspirateur de Ray Charles) ; et Five Blind Boys of Alabama emmen&eacute;s par leur &laquo;hurleur&raquo; Clarence Fountain. Poursuivant au d&eacute;part la tradition a cappella, beaucoup de ces quartettes vont petit &agrave; petit ajouter un accompagnement instrumental, d&rsquo;abord une guitare ou un piano (d&eacute;j&agrave; pr&eacute;sents chez les jubilee quartets), puis une batterie pour marquer plus nettement le rythme.&nbsp; L&rsquo;&eacute;volution qui se produit &agrave; partir des ann&eacute;es 60, tend &agrave; rapprocher les quartettes de gospel de leurs homologues de la soul music. Les chants deviennent plus &eacute;motionnels, les tempos se ralentissent &agrave; la mani&egrave;re des soul ballads et l&rsquo;accompagnement instrumental devient plus fourni, ce qui a tendance &agrave; minimiser ou &eacute;liminer le r&ocirc;le, autrefois rythmique, de la basse. Les Violinaires (D&eacute;troit) - soliste Robert Blair -, les Mighty Clouds of Joy - soliste Joe Ligon -, les Mighty Clouds of Harmony, et surtout les Gospelaires of Dayton (Ohio) - soliste Bob Washington - repr&eacute;sentent cette tendance soul gospel qui atteindra son apog&eacute;e au tournant des ann&eacute;es 60/70.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>LES CH&OElig;URS ET LES ENSEMBLES FEMININS <br /></strong>Les ensembles exclusivement f&eacute;minins, rares avant la guerre, Sallie Martin Singers except&eacute;s avec leur soliste Cora Martin, la fille adoptive de Sallie, vont acqu&eacute;rir progressivement une popularit&eacute; &eacute;quivalente &agrave; celle des quartettes masculins avant de les supplanter, en particulier aupr&egrave;s du public des concerts et des festivals. L&rsquo;apparition au premier plan de chanteuses solistes (Rosetta Tharpe, Mahalia Jackson) a bien &eacute;videmment aid&eacute; ces groupes qui, souvent, comptent dans leurs rangs des voix assez extraordinaires. Contrairement &agrave; leurs confr&egrave;res des quartettes, nombre de ces chanteuses poursuivront de brillantes carri&egrave;res pour leur propre compte : Inez Andrews, Bessie Griffin, Marion Williams, Dorothy Love Coates, Shirley Caesar...&nbsp; Les groupes f&eacute;minins, compos&eacute;s en g&eacute;n&eacute;ral de trois &agrave; cinq membres avec accompagnement de piano et souvent d&rsquo;orgue, ne fonctionnent pas de la m&ecirc;me mani&egrave;re que les quartettes masculins, leur registre naturel (soprano/alto) permettant moins d&rsquo;intervalles harmoniques. L&rsquo;intensit&eacute; tout autant que la beaut&eacute; des voix, la r&eacute;sonance et l&rsquo;&eacute;clat des unissons, les polyphonies et l&rsquo;alternance des solistes offrent un spectacle sonore tout autant que visuel grandiose, ces dames ne reculant devant aucune audace vestimentaire !&nbsp; Les Ward Singers, groupe familial de Caroline du Sud form&eacute; d&egrave;s 1931 autour de Gertrude Ward, la m&egrave;re, et de ses filles Clara (1924-1973) et Willa, sont d&eacute;couvertes par Thomas Dorsey en 1937. Elles triomphent en 1943 &agrave; la National Baptist Convention et entament une brillante carri&egrave;re. Avec l&rsquo;arriv&eacute;e de l&rsquo;extraordinaire soprano Marion Williams en 1947, elles deviennent d&rsquo;immenses vedettes gr&acirc;ce &agrave; leurs disques et leurs prestations sc&eacute;niques tant aux États-Unis qu&rsquo;en Europe et au Moyen-Orient. <br />Les Caravans, fond&eacute;es en 1952 par Albertina Walker, ex-soliste de Robert Anderson, apparaissent comme leurs grandes rivales. Dans leurs rangs d&eacute;filent quelques solistes destin&eacute;es &agrave; une brillante carri&egrave;re : Bessie Griffin, Dorothy Norwood, Inez Andrews, Imogene Green ou Shirley Caesar. Apr&egrave;s la dissolution du groupe en 1967, Albertina Walker rejoint le r&eacute;v&eacute;rend Jesse Jackson.&nbsp; Mentionnons &eacute;galement les Originales Gospel Harmonettes, originaires de Birmingham, qui r&eacute;v&egrave;lent l&rsquo;&eacute;tonnante Dorothy Love Coates, chanteuse &agrave; la voix peu flexible mais &laquo;physiquement&raquo; impliqu&eacute;e et engag&eacute;e dans son chant dont elle accentue naturellement le c&ocirc;t&eacute; dramatique, les Angelic Gospel Singers venant du Mississippi, ou encore les Davis Sisters, ensemble familial &agrave; la brillante mais plus courte carri&egrave;re.&nbsp; <br /><strong>LES GROUPES MIXTES</strong> <br />Si quelques chorales sanctifi&eacute;es du Sud avaient &eacute;t&eacute; enregistr&eacute;es vers la fin des ann&eacute;es 20, il fallut la cr&eacute;ation des Roberta Martin Singers en 1936 pour qu&rsquo;un groupe mixte organis&eacute; obtienne un statut professionnel. Roberta Martin laisse s&rsquo;exprimer en soliste quelques grandes voix masculines comme Robert Anderson, &eacute;galement form&eacute; aupr&egrave;s de Dorsey, Norsalus McKissick, Eugene Smith ou Willie Webb merveilleusement accord&eacute;es aux voix f&eacute;minines dont celles de Myrtle Scott, Bessie Folk, Gloria Griffin et Delois Barrett Campbell.&nbsp; Groupe familial dirig&eacute; par le p&egrave;re, Roebuck Staples, chanteur et guitariste &eacute;lev&eacute; dans la grande tradition du Delta blues, les Staple Singers sont cr&eacute;&eacute;s &agrave; Chicago et enregistrent une s&eacute;rie de disques dans les ann&eacute;es 50 dans une veine country moderne unique dans ce genre de musique. Le caract&egrave;re &agrave; la fois hypnotique et d&eacute;tendu (relax) des interpr&eacute;tations et l&rsquo;exceptionnel talent vocal de l&rsquo;une des filles, la contralto Mavis Staples (qui a poursuivi une brillante carri&egrave;re en solo), font la r&eacute;putation d&rsquo;un groupe qui, en son temps, est le seul &agrave; &eacute;galer la popularit&eacute; des Clara Ward Singers avant de se produire dans les festivals folk et rock et de rivaliser, &agrave; la fin des ann&eacute;es 60, avec les vedettes de la soul music.&nbsp; <br /><strong>MAHALIA JACKSON</strong> <br />N&eacute;e dans le French Quarter &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans en 1912, Mahalia Jackson rejoint toute petite la chorale de l&rsquo;&eacute;glise baptiste o&ugrave; officie son p&egrave;re. Elle chante les vieux hymnes de Watts tout en &eacute;coutant les disques de Bessie Smith qui lui font forte impression, ainsi que les sons plus d&eacute;brid&eacute;s qui s&rsquo;&eacute;chappent de l&rsquo;&eacute;glise sanctifi&eacute;e voisine o&ugrave; elle ne p&eacute;n&egrave;tre pas. Mont&eacute;e &agrave; Chicago en 1927, elle devient l&rsquo;une des meilleures solistes de la Greater Salem Baptist Church et int&egrave;gre les Robert Johnson Singers. En 1935, Mahalia rencontre Willie Mae Ford Smith qui devient son &laquo;mod&egrave;le&raquo; car elle reconna&icirc;t en elle cet accent du Sud et cette expression directe qu&rsquo;elle va d&eacute;velopper. Elle grave deux disques en 1937 qui n&rsquo;auront aucun succ&egrave;s, puis fr&eacute;quente &agrave; Chicago l&rsquo;entourage de Dorsey, lequel, au d&eacute;but des ann&eacute;es 40, l&rsquo;emm&egrave;ne dans ses tourn&eacute;es et l&rsquo;accompagne au piano. Et c&rsquo;est sur les th&egrave;mes du compositeur (Precious Lord, What Could I Do ou Peace in the Valley) qu&rsquo;elle se forge une r&eacute;putation en m&ecirc;me temps qu&rsquo;elle laisse &eacute;clater son talent : une voix forte, expressive, un timbre profond et chaleureux, un registre &eacute;tendu, un sens du placement et de la respiration inn&eacute;s, des facult&eacute;s d&rsquo;improvisation et une articulation servies par une aisance sc&eacute;nique naturelle, une noblesse et un charisme rare. Mahalia Jackson finit par retrouver le chemin des studios en 1946 et, l&rsquo;ann&eacute;e suivante, obtient plusieurs succ&egrave;s consid&eacute;rables : Move On Up a Little Higher (de W.H. Brewster) suivi de Even Me (R. Martin), Dig a Little Deeper (K. Morris) et l&rsquo;hymne baptiste Amazing Grace autrefois &eacute;crit par un ancien n&eacute;grier repenti, John Newton !&nbsp; Du jour au lendemain, Mahalia devient la &laquo;Gospel Queen&raquo;, sa carri&egrave;re prend une dimension consid&eacute;rable et ses disques d&eacute;bordent tr&egrave;s largement les limites de la population noire. On la voit &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision d&egrave;s 1950 et, deux ans plus tard, elle obtient un Grand Prix du Disque en France. Devenue une immense vedette internationale, elle triomphe sur les plus grandes sc&egrave;nes du monde entier. Elle chante &agrave; la Maison-Blanche pour l&rsquo;intronisation du Pr&eacute;sident Kennedy et interpr&egrave;te Precious Lord, Take my Hand, lors des fun&eacute;railles de Martin Luther King.&nbsp; Mahalia Jackson reste, plus de vingt-cinq ans apr&egrave;s sa mort en 1972, l&rsquo;une des plus grandes voix que l&rsquo;Am&eacute;rique noire ait donn&eacute;.&nbsp; <br /><strong>LES DIVAS DU GOSPEL</strong> <br />Comme dans le monde de l&rsquo;art lyrique, le gospel poss&egrave;de ses &laquo;divas&raquo;. Les premi&egrave;res ne furent adul&eacute;es que par la communaut&eacute; noire. Ainsi, Sister Clara Hudmon (1903-1966), qui dirigeait l&rsquo;ensemble du r&eacute;v&eacute;rend Gates dans les ann&eacute;es 30, devient The Georgia Peach &agrave; partir de 1940 tandis que, &agrave; la m&ecirc;me &eacute;poque, Sister Ernestine Washington (1914-1983) peut rivaliser avec Mahalia Jackson ou Sister Rosetta Tharpe dont la partenaire, Marie Knight (n&eacute;e en 1918) &agrave; la voix grave et majestueuse, entre dans ce club ferm&eacute; dont Mahalia demeure la Reine.&nbsp; Bessie Griffin (1922-1989), n&eacute;e comme elle &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans, a pu lui &ecirc;tre compar&eacute;e. Model&eacute;e aussi par le blues, les vieux hymnes et les preachings, elle chante pendant dix ans avec les Southern Harps, un v&eacute;ritable quartette f&eacute;minin a cappella, avant d&rsquo;entrer dans le groupe des Caravans. Elle d&eacute;marre ensuite une carri&egrave;re soliste qui la conduit &agrave; plusieurs reprises au sommet (clubs, t&eacute;l&eacute;visions, tourn&eacute;es internationales...) mais cette immense contralto reste avant tout la &laquo;Queen of the South&raquo;.&nbsp;&nbsp;Marion Williams (1927-1994), originaire de Miami, entre dans le groupe de Clara Ward - autre diva - en 1948. Sa voix de soprano sid&eacute;rante contribue pour une large part aux hits des Ward Singers : Surely God is Able (1950) et Packin&rsquo; Up (1957). En 1958, entra&icirc;nant avec elle la plupart des membres du c&eacute;l&egrave;bre ensemble, elle forme les Stars of Faith qui obtiennent la notori&eacute;t&eacute; avec &laquo;Black Nativity&raquo; dont elle est, avec Alex Bradford, la vedette. &Agrave; partir de 1965, Marion Williams m&egrave;ne une carri&egrave;re de soliste qui la conduit sur les plus grandes sc&egrave;nes internationales. Si Marion Williams a triomph&eacute; dans le monde entier, Inez Andrews, originaire de Birmingham, reste l&rsquo;une des plus grandes stars du gospel aux États-Unis. Elle aussi chante dans les Caravans dont elle est, &agrave; partir de 1956, la principale soliste avant de former ses Andrewettes. Elle m&egrave;ne depuis une carri&egrave;re &agrave; succ&egrave;s qui l&rsquo;oblige &agrave; teinter ses disques de couleurs et de sonorit&eacute;s &laquo;mode&raquo;. On en dira autant de Shirley Caesar dont les productions phonographiques ob&eacute;issent aux r&egrave;gles et aux lois du march&eacute;. Impressionnantes lors de leurs d&eacute;buts dans la musique sacr&eacute;e, Della Reese et Aretha Franklin sont &eacute;galement entr&eacute;es dans la cat&eacute;gorie des divas, mais c&rsquo;est surtout dans le monde profane que leur &eacute;toile a brill&eacute;.&nbsp; <br /><strong>LES CHANTEURS SOLISTES <br /></strong>Si le monde du gospel a connu ses divas, il a &eacute;galement compt&eacute; quelques stars masculines qui, quoique moins connues du grand public, ont fait partie &agrave; l&rsquo;instar des acteurs ou des chanteurs profanes, des idoles de la population afro-am&eacute;ricaine. Brother Joe May (1912-1972), originaire du Mississppi, est un gigantesque t&eacute;nor qui mod&egrave;le son chant sur celui des grandes chanteuses Bessie Smith, Mahalia Jackson et Willie Mae Ford Smith. Apr&egrave;s de fracassants d&eacute;buts en 1950 avec Search Me Lord de T.A. Dorsey, cet impressionnant chanteur effectua &agrave; une carri&egrave;re solide mais ne put jamais sortir de la gospel highway. Plus connu en Europe, le Professeur Alex Bradford (1927-1978), superbe chanteur, pianiste, organiste n&eacute; en Alabama et &eacute;lev&eacute; &agrave; la Holiness church, est consid&eacute;r&eacute; comme le plus grand compositeur et arrangeur de sa g&eacute;n&eacute;ration. Il dirige plusieurs petits groupes ainsi que de grandes chorales (la Greatest Abyssinian Baptist Gospel Choir de Newark). Son Too Close to Heaven, dont il vendit un million d&rsquo;exemplaires, inspira &agrave; Ray Charles son style churchy. Immense vedette qui soigne la mise en sc&egrave;ne de ses shows, Bradford tourne dans le monde entier avec le spectacle de Langston Hughes &laquo;Black Nativity&raquo; dont il est la t&ecirc;te d&rsquo;affiche.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>JAMES CLEVELAND</strong> <br />&nbsp;Avec le r&eacute;v&eacute;rend James Cleveland (1930-1991), l&rsquo;univers de la musique sacr&eacute;e prend une dimension suppl&eacute;mentaire. Il d&eacute;bute enfant &agrave; la Pilgrim Baptist Church de T.A. Dorsey &agrave; Chicago avant d&rsquo;int&eacute;grer, au milieu des ann&eacute;es 50, les Roberta Martin Singers pour qui il &eacute;crit ses premiers gospel songs &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de seize ans. Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; le pianiste des Caravans et des Meditations Singers, il commen&ccedil;a &agrave; travailler en 1960 avec de grandes chorales, les Voices of The Tabernacle (Detroit), consid&eacute;r&eacute;e comme la meilleure de l&rsquo;&eacute;poque, et l&rsquo;Angelic Choir (Nutley, New Jersey) avec laquelle il atteint des ventes de disques ph&eacute;nom&eacute;nales (800.000 albums pour Peace by Still). Devenu la plus importante figure du gospel apr&egrave;s Mahalia Jackson, il organise &agrave; partir de 1968, sur le mod&egrave;le de Dorsey, un Gospel Music Workshop of America qui comprend des ateliers et des rencontres d&rsquo;artistes et de formations venus de partout. Personnage incontournable du gospel business, il fait b&eacute;n&eacute;ficier de son talent dans les ann&eacute;es 70/80 de nombreuses chorales de renom dont la Southern California Community Choir avec laquelle il accompagne, en 1972, la chanteuse Aretha Franklin sur un disque live rest&eacute; dans les m&eacute;moires. Remarquable pianiste et organiste, chanteur &agrave; la voix rauque et chaleureuse, James Cleveland se consid&eacute;rait lui-m&ecirc;me comme &laquo;&agrave; moiti&eacute; baptiste, &agrave; moiti&eacute; sanctifi&eacute;&raquo;. Artisan du rayonnement et de la revivification constante du gospel dans toute l&rsquo;&eacute;tendue de sa grande tradition, le &laquo;Crown Prince of Gospel&raquo; &eacute;vita toujours les d&eacute;rives commerciales et &laquo;blanchies&raquo; dans lesquelles beaucoup se sont enfonc&eacute;s ces derni&egrave;res ann&eacute;es. Son influence s&rsquo;est exerc&eacute;e sur des gens comme Jessy Dixon, Mattie Moss Clark ou J.C. White et sa mort pr&eacute;matur&eacute;e a laiss&eacute; un vide qui n&rsquo;a pas encore &eacute;t&eacute; combl&eacute;.&nbsp; <br /><strong>&laquo;SACRED&raquo; ET &laquo;SECULAR&raquo; GOSPEL MUSIC</strong> <br />Autrefois peu repr&eacute;sent&eacute;es sur disques, les chorales (d&rsquo;une douzaine &agrave; une centaine ou plus d&rsquo;individus !) souvent constitu&eacute;es par les chanteurs de l&rsquo;&eacute;glise ou de la paroisse commencent &agrave; occuper le devant de la sc&egrave;ne (et le march&eacute;) apr&egrave;s le ph&eacute;nom&eacute;nal succ&egrave;s d&rsquo;un morceau, Oh Happy Day, chant&eacute; par une chorale familiale inconnue d&rsquo;Oakland, les Edwin Hawkins Singers en 1969. Pour la premi&egrave;re fois, un disque de gospel sort nettement d&rsquo;un march&eacute; dont les amateurs blancs ne constituent jusqu&rsquo;alors qu&rsquo;une minorit&eacute;. Le succ&egrave;s mondial de ce disque permet l&rsquo;entr&eacute;e du gospel dans le pop business et contribue &agrave; faire de ce genre musical un &laquo;produit&raquo; sur lequel d&rsquo;une part, les compagnies phonographiques peuvent faire de substantiels b&eacute;n&eacute;fices, et d&rsquo;autre part, repr&eacute;sente une activit&eacute; lucrative pour un certain nombre d&rsquo;artistes pr&ecirc;ts &agrave; faire les concessions n&eacute;cessaires.&nbsp;On voit alors se creuser le foss&eacute; qui s&eacute;parait d&eacute;j&agrave; une sacred gospel music r&eacute;serv&eacute;e aux &eacute;glises noires et au public concern&eacute; par le message &eacute;vang&eacute;lique, et une secular gospel music, terme paradoxal d&eacute;signant une musique d&rsquo;essence religieuse d&eacute;livr&eacute;e hors de son contexte. La premi&egrave;re, celle qui quotidiennement a toujours accompagn&eacute; et soutenu la population noire, continue &agrave; &ecirc;tre servie aussi bien par les petites chorales locales constitu&eacute;es de fid&egrave;les que par les monumentales organisations d&rsquo;un James Cleveland et des vedettes de son entourage, Shirley Caesar ou Jessy Dixon. La seconde profite des lieux de diffusion comme les th&eacute;&acirc;tres et les cabarets, et entre dans le monde du spectacle. Rosetta Tharpe et le Golden Gate Quartet avaient &eacute;t&eacute; les premiers &agrave; faire sortir la musique sacr&eacute;e des lieux de culte avec une volont&eacute; louable de briser certaines barri&egrave;res. Bessie Griffin avait suivi avec la premi&egrave;re revue &laquo;gospel&raquo; de cabaret &laquo;Portrait in Bronze&raquo; en 1959. D&rsquo;autres vont carr&eacute;ment franchir le pas et orienter leur carri&egrave;re largement sinon exclusivement dans cette direction beaucoup plus rentable : Clara Ward, les Staple Singers, les Mighty Clouds of Joy, les Edwin Hawkins Singers, les Winans, Andra&eacute; Crouch ou le r&eacute;v&eacute;rend Al Green. <br />Pour se d&eacute;fendre et s&rsquo;imposer sur un march&eacute; musical dont les implications &eacute;conomiques et culturelles sont d&eacute;sormais &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle de la plan&egrave;te, le gospel ne pouvait rester &agrave; l&rsquo;&eacute;cart des modes. Tant qu&rsquo;il s&rsquo;agissait de rhythm and blues et de musique soul, le terrain restait voisin et les racines &eacute;taient les m&ecirc;mes, mais &agrave; partir du moment o&ugrave; les contraintes commerciales exigent qu&rsquo;il entre dans les canons arbitrairement d&eacute;finis par la rock music et que les disques soient format&eacute;s sur le mod&egrave;le disco par exemple, le gospel perd obligatoirement une bonne part de son authenticit&eacute;. Apr&egrave;s les ann&eacute;es d&rsquo;opposition au pouvoir dominant et de revendication de leur n&eacute;gritude, p&eacute;riode symbolis&eacute;e largement par la figure charismatique de Martin Luther King et son Mouvement des Droits Civiques (auquel se joignent de nombreux artistes religieux), l&rsquo;aube des ann&eacute;es 70 signifie pour les Afro-Am&eacute;ricains le d&eacute;but d&rsquo;une irr&eacute;versible int&eacute;gration culturelle dans le moule de l&rsquo;Am&eacute;rique blanche (au del&agrave; des &eacute;ternels probl&egrave;mes raciaux jamais r&eacute;solus et des difficult&eacute;s sociales plus r&eacute;centes : surpopulation des ghettos, ch&ocirc;mage, mis&egrave;re, violence, drogue, d&eacute;sint&eacute;gration de la cellule familiale...). Les jeunes g&eacute;n&eacute;rations noires sont d&eacute;sormais &eacute;lev&eacute;es et &eacute;duqu&eacute;es selon le mod&egrave;le unique de l&rsquo;American Way of Life, ou bien grossissent les rangs des laiss&eacute;s-pour-compte de la &laquo;civilisation&raquo; (voir le ph&eacute;nom&egrave;ne rap). Juste retour des choses, car il est un lointain rejeton du preaching, le rap &agrave; son tour est en train de p&eacute;n&eacute;trer les musiques sacr&eacute;es. <br />Il demeure que, contrairement aux autres formes musicales afro-am&eacute;ricaines classiques (jazz et blues) qui n&rsquo;ont plus gu&egrave;re de prise sur leur&nbsp; communaut&eacute; d&rsquo;origine, la musique gospel r&eacute;siste mieux dans la mesure o&ugrave; l&rsquo;Église reste tr&egrave;s pr&eacute;sente et la pratique religieuse tr&egrave;s forte aupr&egrave;s d&rsquo;une large majorit&eacute; de la population noire. Certains chanteurs de gospel qui sont de v&eacute;ritables stars parmi leur peuple n&rsquo;ont qu&rsquo;un faible impact parmi le public blanc ; ainsi, apr&egrave;s James Cleveland, Evangelist Shirley Caesar, n&eacute;e en Caroline du Nord en 1939 et ancienne membre des Caravans, qui d&eacute;buta une carri&egrave;re de preacher &eacute;vang&eacute;liste en 1966. Parfois accompagn&eacute;e par de grandes chorales comme l&rsquo;Institutional Church of God in Christ, elle choisit de diffuser la Parole aupr&egrave;s de ses fr&egrave;res. Bien que devenue l&rsquo;une des plus grosses vedettes du genre, elle a toujours su r&eacute;sister aux sir&egrave;nes du pop market. Exemple diff&eacute;rent et controvers&eacute;, le r&eacute;v&eacute;rend businessman Al Green, qui fut une &eacute;norme vedette soul dans les ann&eacute;es 60/70 avant de revenir &agrave; la musique sacr&eacute;e. Dans le sillage de ces chefs de files, des dizaines de milliers de chanteurs, quartettes et congr&eacute;gations continuent &agrave; v&eacute;hiculer la musique traditionnelle en se produisant dans les &eacute;glises et en continuant &agrave; enregistrer des disques. Nombre de groupes mixtes, d&rsquo;ensembles f&eacute;minins (Barrett Sisters) et de quartettes masculins souvent accompagn&eacute;s d&rsquo;un pass&eacute; illustre (Sensational Nightingales, Blind Boys of Alabama, Fairfield Four...) triomphent sur les sc&egrave;nes des plus grands festivals.&nbsp; <br /><strong>LE GOSPEL CONTEMPORAIN <br /></strong>De nombreux disques de gospel deviennent &agrave; pr&eacute;sent des produits destin&eacute;s &agrave; la bande FM : musiques calibr&eacute;es et sans relief, arrangements pauvres et standardis&eacute;s, accompagnements squelettiques et st&eacute;r&eacute;otyp&eacute;s (synth&eacute;tiseurs et bo&icirc;tes &agrave; rythme), m&eacute;lodies calqu&eacute;es sur les musiques de vari&eacute;t&eacute;, contenu des paroles inexistant, racoleur ou ambigu. &Agrave; c&ocirc;t&eacute; d&rsquo;une bonne quantit&eacute; de productions insipides et &eacute;dulcor&eacute;es destin&eacute;es au vaste march&eacute; que constitue le grand public am&eacute;ricain (blanc et noir confondus d&rsquo;ailleurs), on peut relever un certain nombre d&rsquo;artistes de talent et sinc&egrave;res : les chanteuses Vanessa Bell Armstrong, Mavis Staples, Sandra Crouch ou Tramaine Hawkins, voix magnifique issue des Hawkins Singers ; les duos O&rsquo; Neal Twins, les r&eacute;v&eacute;rends F.C. Barnes &amp; Janice Brown, BeBe &amp; Cece Winans dans un genre plus affadi ; le groupe masculin des Jackson Southernaires et le quartette des Williams Brothers qui en est issu ; les ensembles f&eacute;minins Sweet Honey in The Rock &agrave; la d&eacute;marche plus intellectuelle et &laquo;cultiv&eacute;e&raquo;, et les Clark Sisters ; le chanteur Jessy Dixon au background solide (Joe May, Roberta Martin chez qui il tenait l&rsquo;orgue, James Cleveland) qui a fond&eacute; les Jessy Dixon Singers vers 1970 avant de diriger la Chicago Community Choir ; et enfin, beaucoup plus discutable, Andra&eacute; Crouch qui fut d&eacute;couvert au milieu des ann&eacute;es 60 par les &eacute;vang&eacute;listes pentec&ocirc;tistes blancs ; il s&rsquo;inscrit alors dans les mouvements charismatiques et enregistre pour une compagnie qui diffuse du white gospel.&nbsp; <br /><strong>LES GRANDES CHORALES <br /></strong>Depuis quelques temps, ce sont les grandes chorales, en particulier les Mass Choirs, qui tiennent le haut du pav&eacute;. Elles prolongent les pionni&egrave;res du genre telles que la St. Paul&rsquo;s Church Choir (dir. Prof. J. Earle Hines) dans les ann&eacute;es 40/50, la Greatest Harvest Church, les Thompson Community Singers (Rev. Milton Brunson), la Christian Tabernacle Baptist Choir (Rev. Maceo Woods) dans les ann&eacute;es 60, puis la Southern California Community Choir d&eacute;j&agrave; cit&eacute;e. Les New York Community Choir, Institutional COGIC,&nbsp; Florida Mass Choir (Rev. Arthur Jones), B.C. &amp; M. Choir (dont les initiales signifient &laquo;Baptiste, Catholique et M&eacute;thodiste - formation &oelig;cum&eacute;nique s&rsquo;il en est -), Mississippi Mass Choir, Fellowship Choir (Rev. Clay Evans), Richard Smallwood Singers, Brooklyn&rsquo;s Institutional COGIC (J.C. &amp; Alfred White), Cosmopolitan Church of Prayer (Charles Hayes), Birmingham Community Choir, Pennsylvania District Choir (Rev. Johnny Thompson), Combined Choir of Omega Baptist Church (Jessy Dixon), Georgia Mass Choir, Voices of White Rock Baptist Choir, Greater St.Stephen Mass Choir de New Orleans (Rev. Paul S. Morton)... en sont quelques-unes qui se distinguent.&nbsp; <br /><strong>LE GOSPEL DANS LE MONDE</strong> <br />Si l&rsquo;on met de c&ocirc;t&eacute; l&rsquo;&eacute;tonnante influence des chorales de negro spirituals, en tourn&eacute;e en Afrique du Sud d&egrave;s la fin du XIXe si&egrave;cle, sur les ch&oelig;urs zoulous (!) ainsi que l&rsquo;interpr&eacute;tation, plus anecdotique, de spirituals par des artistes classiques ou de vari&eacute;t&eacute; fran&ccedil;ais et europ&eacute;ens, les chants religieux, qui sont l&rsquo;expression la plus intime du peuple afro-am&eacute;ricain, ont, contrairement au jazz puis au blues, &eacute;t&eacute; tr&egrave;s longs &agrave; sortir de leur communaut&eacute; et &agrave; &ecirc;tre chant&eacute;s par des gens de cultures diff&eacute;rentes.&nbsp;Le succ&egrave;s obtenu par la Montreal Jubilation Gospel Choir, chorale mixte mais largement issue de la communaut&eacute; noire du Canada, a sans doute entra&icirc;n&eacute; la cr&eacute;ation d&rsquo;ensembles similaires, de quartettes, de groupes f&eacute;minins, etc., tant aux Antilles qu&rsquo;en Afrique occidentale ou australe. En Europe, et particuli&egrave;rement en Angleterre et en France, de nombreux ensembles se sont constitu&eacute;s avec l&rsquo;apport des populations noires immigr&eacute;es. En France, les groupes Accord Singers, Palata Singers, Black &amp; White Gospel Singers, Marvellous Gospel Singers... les solistes Segan&rsquo;, Yela, Marcel Boungou et son groupe Em&rsquo; Bee &amp; The Gospel Move Singers... se sont sp&eacute;cialis&eacute;s dans les negro spirituals et gospel songs authentiques auxquels ils injectent des &eacute;l&eacute;ments de leurs propres traditions (tous disponibles chez Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s). C&rsquo;est aussi notre pays que les chanteuses am&eacute;ricaines Lavelle, Liz McComb, Polya Jordan et Tori Robinson, ont choisi pour exprimer et propager leur foi en musique.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>UNE MUSIQUE ETERNELLE <br /></strong>L&rsquo;influence des negro spirituals et des gospel songs s&rsquo;est exerc&eacute;e dans tous les domaines de l&rsquo;expression musicale afro-am&eacute;ricaine, le blues &agrave; l&rsquo;origine, le jazz depuis ses d&eacute;buts et, apr&egrave;s la derni&egrave;re guerre, le rhythm and blues : blues shouters, quartettes doo wop, rock &lsquo;n&rsquo;roll puis soul music, funk et rap. Mais, alors que les musiques populaires &laquo;commerciales&raquo; passent de mode les unes apr&egrave;s les autres, la musique religieuse r&eacute;siste encore &agrave; l&rsquo;app&eacute;tit du show business et aux pillages orchestr&eacute;s par l&rsquo;Oncle Sam. Elle demeure la seule forme capable de rassembler la tr&egrave;s grande majorit&eacute; d&rsquo;une communaut&eacute; pourtant tr&egrave;s secou&eacute;e par les d&eacute;sordres sociaux et familiaux. Tout au long de leur histoire, seule la pratique religieuse a permis aux Noirs d&rsquo;Am&eacute;rique de pr&eacute;server leur unit&eacute; et leur culture, d&rsquo;assurer, face &agrave; l&rsquo;esclavage puis &agrave; la s&eacute;gr&eacute;gation raciale et au rouleau compresseur du syst&egrave;me &laquo;civilisateur&raquo; am&eacute;ricain, leur autonomie et leur coh&eacute;sion, et d&rsquo;affirmer leur diff&eacute;rence et leur fiert&eacute;. La musique sacr&eacute;e est &agrave; la fois l&rsquo;expression la plus ancienne et la plus naturellement vivante du peuple noir am&eacute;ricain. Cr&eacute;ation collective, elle poss&egrave;de la force que seule peut lui donner une communaut&eacute; soud&eacute;e depuis pr&egrave;s de quatre si&egrave;cles, en d&eacute;pit de ses diff&eacute;rences, autour d&rsquo;un but : la lib&eacute;ration de l&rsquo;homme. Lib&eacute;ration de l&rsquo;individu, de l&rsquo;&ecirc;tre, du corps, de l&rsquo;&acirc;me, l&rsquo;expression religieuse offre &agrave; chacun, malgr&eacute; le poids de structures conservatrices et moralisatrices, l&rsquo;espace qui lui permet de d&eacute;voiler et d&rsquo;ext&eacute;rioriser sa ferveur, de se &laquo;laver&raquo; - voir le bapt&ecirc;me par immersion des baptistes -, de se &laquo;sanctifier&raquo; - chez les pentec&ocirc;tistes - et d&rsquo;esp&eacute;rer. <br />C&rsquo;est dans la musique et les offices religieux o&ugrave; communient ensemble pasteur, congr&eacute;gation, ch&oelig;urs d&rsquo;enfants et d&rsquo;adultes, musiciens et assembl&eacute;e, que les particularismes afro-am&eacute;ricains se manifestent avec le plus de clart&eacute; : transposition d&rsquo;anciennes pratiques occultes et magiques, dialogue responsorial entre le meneur et l&rsquo;assistance, chants incantatoires, psalmodi&eacute;s ou hurl&eacute;s, rythmes envo&ucirc;tants ou tr&eacute;pidants, marches lancinantes, mouvements extatiques ou fr&eacute;n&eacute;tiques... une participation physique &eacute;motionnelle qui aboutit parfois &agrave; un &eacute;tat de possession par le Divin (l&rsquo;Esprit) appel&eacute; parfois incorrectement la transe.&nbsp;L&rsquo;imagerie savoureuse et les paroles pleines de sens cach&eacute;s, outre leur r&ocirc;le souvent subversif, tiennent, gr&acirc;ce au talent des preachers et &agrave; la force de conviction des chanteurs, l&rsquo;assembl&eacute;e en &eacute;veil et peut lui permettre de passer instantan&eacute;ment de la joie d&rsquo;approcher le Seigneur &agrave; la crainte du gouffre qui s&rsquo;ouvre sur les T&eacute;n&egrave;bres. La tension vive qui r&egrave;gne dans les &eacute;glises noires demeure le t&eacute;moignage magistral de l&rsquo;unit&eacute; profonde d&rsquo;un peuple qui attend la d&eacute;livrance et la libert&eacute;.&nbsp;&nbsp;<br /><em>Jean BUZELIN</em> <br />Directeur de la collection Patrimoine Gospel chez Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s; D&rsquo;apr&egrave;s son livre Negro Spirituals et Gospel Songs,&nbsp;Chants d&rsquo;espoir et de libert&eacute;.&nbsp;Avec l&rsquo;aimable autorisation des Éditions du Layeur.&nbsp;&nbsp; <br />&copy; 1998 Editions du Layeur &copy; 2003 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</span></p><br /><span class=Source>EDITEUR DE GOSPEL, ENTRETIENS AVEC PATRICK FREMEAUX, JOE FARMER DANS LE CADRE DE L'EMISSION PLEIN SUD SUR RFI - DECEMBRE 2002 &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></p>"
        ]
        "dwf_titres" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:27 [
            0 => array:6 [ …6]
            1 => array:6 [ …6]
            2 => array:6 [ …6]
            3 => array:6 [ …6]
            4 => array:6 [ …6]
            5 => array:6 [ …6]
            6 => array:6 [ …6]
            7 => array:6 [ …6]
            8 => array:6 [ …6]
            9 => array:6 [ …6]
            10 => array:6 [ …6]
            11 => array:6 [ …6]
            12 => array:6 [ …6]
            13 => array:6 [ …6]
            14 => array:6 [ …6]
            15 => array:6 [ …6]
            16 => array:6 [ …6]
            17 => array:6 [ …6]
            18 => array:6 [ …6]
            19 => array:6 [ …6]
            20 => array:6 [ …6]
            21 => array:6 [ …6]
            22 => array:6 [ …6]
            23 => array:6 [ …6]
            24 => array:6 [ …6]
            25 => array:6 [ …6]
            26 => array:6 [ …6]
          ]
        ]
        "unit_price" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => ""
        ]
        "price_cd" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 19.992
        ]
        "img_url" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-home_default.jpg"
        ]
        "cover" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:9 [
            "bySize" => array:6 [ …6]
            "small" => array:3 [ …3]
            "medium" => array:3 [ …3]
            "large" => array:3 [ …3]
            "legend" => null
            "cover" => "1"
            "id_image" => "18148"
            "position" => "1"
            "associatedVariants" => []
          ]
        ]
        "authors" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => []
        ]
        "performers" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:1 [
            0 => array:5 [ …5]
          ]
        ]
        "images" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:1 [
            0 => array:9 [ …9]
          ]
        ]
        "has_discount" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => false
        ]
        "discount_type" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "discount_percentage" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "discount_percentage_absolute" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "discount_amount" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "discount_amount_to_display" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "price_amount" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 19.992
        ]
        "regular_price_amount" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 19.992
        ]
        "regular_price" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "19,99 €"
        ]
        "discount_to_display" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "unit_price_full" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => ""
        ]
        "show_availability" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => false
        ]
        "availability_message" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "availability_date" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "availability" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
      ]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#664
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:142 [
        "add_to_cart_url" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getAddToCartUrl"
        ]
        "id" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getId"
        ]
        "attributes" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getAttributes"
        ]
        "show_price" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getShowPrice"
        ]
        "weight_unit" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getWeightUnit"
        ]
        "url" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getUrl"
        ]
        "canonical_url" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getCanonicalUrl"
        ]
        "condition" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getCondition"
        ]
        "delivery_information" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getDeliveryInformation"
        ]
        "embedded_attributes" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getEmbeddedAttributes"
        ]
        "file_size_formatted" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getFileSizeFormatted"
        ]
        "attachments" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getAttachments"
        ]
        "quantity_discounts" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getQuantityDiscounts"
        ]
        "reference_to_display" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getReferenceToDisplay"
        ]
        "grouped_features" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getGroupedFeatures"
        ]
        "seo_availability" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getSeoAvailability"
        ]
        "labels" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getLabels"
        ]
        "ecotax" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getEcotax"
        ]
        "flags" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getFlags"
        ]
        "main_variants" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getMainVariants"
        ]
        "specific_references" => array:2 [
          "type" => "method"
          "value" => "getSpecificReferences"
        ]
        "id_product" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "5755"
        ]
        "id_supplier" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "id_manufacturer" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "id_category_default" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "64"
        ]
        "id_shop_default" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "id_tax_rules_group" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "6"
        ]
        "on_sale" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "online_only" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "ean13" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "3561302507620"
        ]
        "isbn" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "upc" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "quantity" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 10000
        ]
        "minimal_quantity" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "low_stock_threshold" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "low_stock_alert" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "price" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "19,99 €"
        ]
        "wholesale_price" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "unity" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "unit_price_ratio" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "additional_shipping_cost" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.00"
        ]
        "reference" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "FA5076"
        ]
        "supplier_reference" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "location" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "width" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "height" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "depth" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "weight" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0.000000"
        ]
        "out_of_stock" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "2"
        ]
        "additional_delivery_times" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "quantity_discount" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "customizable" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "uploadable_files" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "text_fields" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "active" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "redirect_type" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "301-category"
        ]
        "id_type_redirected" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "available_for_order" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "available_date" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "show_condition" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "indexed" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "visibility" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "both"
        ]
        "cache_is_pack" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "cache_has_attachments" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "is_virtual" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "cache_default_attribute" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "2041"
        ]
        "date_add" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "2021-11-17 14:53:06"
        ]
        "date_upd" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "2022-06-23 13:55:38"
        ]
        "advanced_stock_management" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "pack_stock_type" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "3"
        ]
        "state" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "price_code" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "215"
        ]
        "id_shop" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "id_lang" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "description" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "<p><p align=\justify\><strong>Entretiens sur le Gospel avec Patrick Fr&eacute;meaux par Joe Farmer entrecoup&eacute;s d\'une quinzaine d\'enregistrements musicaux.</strong> (CD + livret 20 pages)<br />Les t&eacute;moignages de Patrick Fr&eacute;meaux enregistr&eacute;s dans le cadre d&rsquo;entretiens r&eacute;alis&eacute;s par Joe Farmer pour Radio France Internationale, n&rsquo;ont pas la vocation de raconter une histoire du gospel, mais de r&eacute;v&eacute;ler pourquoi un &eacute;diteur la&iuml;que et encyclop&eacute;dique d&eacute;fend autant cet art sacr&eacute;.<br />Cette interview entrecoup&eacute;e de titres du catalogue Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s exprime l&rsquo;engouement d&rsquo;un &eacute;diteur pour un art &agrave; la fois musical et spirituel.<br />Patrick Fr&eacute;meaux est le Pr&eacute;sident fondateur de Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (qui a re&ccedil;u en D&eacute;cembre 2001 le Grand Prix In Honorem de l&rsquo;Acad&eacute;mie Charles Cros d&eacute;cern&eacute;e pour la premi&eacute;re fois &agrave; une maison de disque pour son &oelig;uvre &eacute;ditoriale et patrimoniale).<br /><strong>Jean Buzelin</strong><br />Patrick Fr&eacute;meaux est auteur du m&eacute;moire Vert sur le patrimoine sonore et du m&eacute;moire bleu sur la diversit&eacute; culturelle.<br /><br /><em>Droits audio : RFI - Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</em></p></p><br><br><p>EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS (2002) : Oh when the saints &bull; Entretiens &bull; BLIND WILLIE JOHNSON (1927) : Let your light shine on me &bull; Entretiens &bull; GOLDEN GATE QUARTET Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : Joseph &bull; Entretiens &bull; MARIAN ANDERSON avec le San Francisco symphony Orchestra (1949) : Sometimes I feel like a motherless child &bull; Entretiens &bull; PALATA : Somebody is knocking at your door &bull; Entretiens &bull; MAHALIA JACKSON (1952) : In the upper room part 1 &amp; 2 &bull; Entretiens &bull; BESSIE SMITH (1930) : Moan your Moaners &bull; Entretiens &bull; SISTER WYNONA CARR (1950) : I heard mother pray one day &bull; Entretiens &bull; LOUIS ARMSTRONG : Shadrack &bull; EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS (2002) : Deep River &bull; Entretiens &bull; MARTHA BASS (1950) : Wasn&rsquo;t it a pity how they punished my lord &bull; Entretiens &bull; M&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS (2002) : I will pray &bull; ntretiens &bull; CHORALE N TEMO GOSPEL (1997) : Oh Happy day &bull; Entretiens (0 :44) - 26/ TORI ROBINSON LIVE ! WITH THE VINTAGE JAZZMEN Dirig&eacute; par Dan Vernhettes (2001) : What a friend we have in Jesus &bull; Entretiens &bull; GOLDEN GATE QUARTET Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : Don&rsquo;t pray.</p>"
        ]
        "description_short" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "<h3>ENTRETIEN AVEC PATRICK FREMEAUX</h3>"
        ]
        "link_rewrite" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "editeur-de-gospel-rfi"
        ]
        "meta_description" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "meta_keywords" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "meta_title" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "name" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "Éditeur de Gospel (RFI)"
        ]
        "available_now" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "available_later" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "delivery_in_stock" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "delivery_out_stock" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "new" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "0"
        ]
        "id_product_attribute" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 2041
        ]
        "product_attribute_minimal_quantity" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "id_image" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "5755-18148"
        ]
        "legend" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "manufacturer_name" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "category_default" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "Archives orales littéraires et/ou Théâtre, Cinéma"
        ]
        "orderprice" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 16.66
        ]
        "allow_oosp" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => true
        ]
        "category" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "archives-orales-litteraires-etou-theatre-cinema"
        ]
        "category_name" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "Archives orales littéraires et/ou Théâtre, Cinéma"
        ]
        "link" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=5755&rewrite=editeur-de-gospel-rfi&controller=product&id_lang=1"
        ]
        "attribute_price" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0.0
        ]
        "price_tax_exc" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 16.66
        ]
        "price_without_reduction" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 19.992
        ]
        "price_without_reduction_without_tax" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 16.66
        ]
        "reduction" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0.0
        ]
        "reduction_without_tax" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0.0
        ]
        "specific_prices" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => []
        ]
        "quantity_all_versions" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 10000
        ]
        "features" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:3 [
            0 => array:5 [ …5]
            1 => array:5 [ …5]
            2 => array:5 [ …5]
          ]
        ]
        "virtual" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0
        ]
        "pack" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => true
        ]
        "packItems" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => []
        ]
        "nopackprice" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0
        ]
        "customization_required" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => false
        ]
        "rate" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 20.0
        ]
        "tax_name" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "TVA FR 20%"
        ]
        "ecotax_rate" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 0.0
        ]
        "classic_pack_price_tax_exc" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 16.66
        ]
        "is_ap5_bundle" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => true
        ]
        "dwf_parent_product" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "1"
        ]
        "dwf_distinctions" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:2 [
            0 => array:1 [ …1]
            1 => array:1 [ …1]
          ]
        ]
        "dwf_livret" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "<h3>EDITEUR DE GOSPEL</h3><p align=justify><p class=MsoNormal align=justify><span class=Texte><span class=Soustitre>Éditeur de Gospel&nbsp; <br />Entretiens avec Patrick Fr&eacute;meaux</span> <br />R&eacute;alis&eacute;s par Joe Farmer dans le cadre de l&rsquo;&eacute;mission Plein sud sur RFI - D&eacute;cembre 2002&nbsp;&nbsp;<br /><strong>-1/EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS</strong> (2002) : <em>Oh when the saints</em> (1:46) <br /><strong>- 2/ Entretiens</strong> (3 :33) <br /><strong>- 3/ BLIND WILLIE JOHNSON</strong> (1927) : <em>Let your light shine on me</em> (3:07) <br /><strong>- 4/ Entretiens</strong> (1:33) <br /><strong>- 5/ GOLDEN GATE QUARTET</strong> Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : <em>Joseph</em> (3 :40) <br /><strong>- 6/ Entretiens</strong> (1:12) <br /><strong>- 7/ MARIAN ANDERSON</strong> avec le San Francisco symphony Orchestra (1949) : <em>Sometimes I feel like a motherless child</em> (5:57) <br /><strong>- 8/ Entretiens</strong> (1:54) <br /><strong>- 9/ PALATA</strong> : <em>Somebody is knocking at your door</em> (5:57) <br /><strong>- 10/ Entretiens</strong> (1:57) <br /><strong>- 11/ MAHALIA JACKSON</strong> (1952) : <em>In the upper room part 1 &amp; 2</em> (5:57) <br /><strong>- 12/ Entretiens</strong> (0:26) <br /><strong>- 13/ BESSIE SMITH</strong> (1930) : <em>Moan your Moaners</em> (3:09) <br /><strong>- 14/ Entretiens</strong> (1:13) <br /><strong>- 15/ SISTER WYNONA CARR</strong> (1950) : <em>I heard mother pray one day</em> (2:44) <br /><strong>- 16/ Entretiens</strong> (1:08) <br /><strong>- 17/ LOUIS ARMSTRONG</strong> : <em>Shadrack </em>(5:57) <br /><strong>- 18 / EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS</strong> (2002) : <em>Deep River</em> (1:26) <br /><strong>- 19/ Entretiens</strong> (1:03) <br /><strong>- 20/ MARTHA BASS</strong> (1950) : <em>Wasn&rsquo;t it a pity how they punished my lord</em> (2:49) <br /><strong>- 21/ Entretiens</strong> (2:42) <br /><strong>- 22/ EM&rsquo;BEE &amp; THE GOSPEL MOVE SINGERS</strong> (2002) : <em>I will pray</em> (2 :15) <br /><strong>- 23/ Entretiens (0:36) <br />- 24/ CHORALE N TEMO GOSPEL</strong> (1997) : <em>Oh Happy day</em> (4 :50) <br /><strong>- 25/ Entretiens</strong> (0 :44) <br /><strong>- 26/ TORI ROBINSON LIVE ! WITH THE VINTAGE JAZZMEN</strong> Dirig&eacute; par Dan Vernhettes (2001) : <em>What a friend we have in Jesus</em> (6:19) <br /><strong>- 27/ Entretiens</strong> (0:31) <br /><strong>- 28/ GOLDEN GATE QUARTET</strong> Dirig&eacute; par Clyde Wright (2002) : <em>Don&rsquo;t pray</em> (4:25).&nbsp; <br /><span class=Soustitre>LE TEMPS DE L&rsquo;ESCLAVAGE</span> <br />Dans une petite ville du Massachusetts, en m&ecirc;me temps que sont mises en place les lois qui approuvent l&rsquo;institution de l&rsquo;esclavage, se produit, en 1641, un &eacute;v&eacute;nement qui s&rsquo;av&eacute;rera lourd de cons&eacute;quences : le bapt&ecirc;me de la premi&egrave;re esclave noire. Il n&rsquo;avait donc pas fallu longtemps pour que l&rsquo;Église r&eacute;form&eacute;e hollandaise commence &agrave; entreprendre la conversion des petites communaut&eacute;s noires de la Nouvelle-Angleterre, les &laquo;enfants&raquo; de ces vingt premiers Africains qui, le 31 ao&ucirc;t 1619, furent d&eacute;barqu&eacute;s sur le port de Jamestown (Virginie) par des n&eacute;griers hollandais pour &ecirc;tre vendus comme esclaves. Ainsi d&eacute;butait l&rsquo;un des plus massifs et des plus tragiques exodes de l&rsquo;Histoire contemporaine. D&rsquo;abord limit&eacute;e, la &laquo;traite des Noirs&raquo; allait prendre un essor consid&eacute;rable &agrave; partir du XVIIIe si&egrave;cle pour ne s&rsquo;achever, malgr&eacute; son interdiction l&eacute;gale en 1807, qu&rsquo;au d&eacute;clenchement de la guerre de S&eacute;cession. Entre temps, plus d&rsquo;un million d&rsquo;Africains arrach&eacute;s &agrave; leur terre natale auront &eacute;t&eacute; d&eacute;port&eacute;s vers ce nouveau continent hostile ; et l&rsquo;on ne compte pas les hommes, femmes et enfants qui p&eacute;rirent durant ces &eacute;pouvantables travers&eacute;es.&nbsp;Ainsi, par l&rsquo;entremise de la religion chr&eacute;tienne, la classe dominante allait &eacute;difier puis sceller une communaut&eacute; qui, tout au long de son histoire, trouverait par ses propres forces sa coh&eacute;rence et les raisons de sa survie, et contribuer, &agrave; son insu, &agrave; construire une nouvelle civilisation. Transmise oralement, cette v&eacute;ritable contre-culture de d&eacute;racin&eacute;s allait donner naissance, gr&acirc;ce &agrave; la rencontre forc&eacute;e entre l&rsquo;h&eacute;ritage africain et les traditions europ&eacute;ennes, &agrave; un art vocal populaire dont l&rsquo;originalit&eacute;, la beaut&eacute; naturelle et la puissance expressive allaient gagner le monde entier. <br />En Nouvelle-Angleterre, durant les d&eacute;buts de l&rsquo;&eacute;vang&eacute;lisation, les Noirs peuvent assister aux offices en compagnie des Blancs sur des bancs situ&eacute;s &agrave; l&rsquo;&eacute;cart. Ils reprennent les versets de la Bible appris par c&oelig;ur. Ces cantiques et ces psaumes constituent le premier &laquo;mat&eacute;riau&raquo; europ&eacute;en auquel sont confront&eacute;s les Africains fra&icirc;chement transplant&eacute;s ; ils les chantent &agrave; l&rsquo;&eacute;glise et dans les maisons de leurs ma&icirc;tres lors des c&eacute;r&eacute;monies (mariages, enterrements, etc.). L&rsquo;absence d&rsquo;airs d&eacute;termin&eacute;s pour les psaumes va, gr&acirc;ce &agrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation propre qu&rsquo;en font les Noirs, favoriser des modifications et des alt&eacute;rations par rapport &agrave; la fa&ccedil;on traditionnelle et rigide de psalmodier des Occidentaux. Autour des ann&eacute;es 1730-1750, un mouvement de r&eacute;forme, The Great Awakening, appara&icirc;t en Angleterre et se r&eacute;pand dans les colonies nord-am&eacute;ricaines. Ce &laquo;Grand R&eacute;veil&raquo; s&rsquo;accompagne d&rsquo;un renouvellement du r&eacute;pertoire et les psaumes tir&eacute;s de la Bible laissent la place aux hymnes, po&egrave;mes religieux d&rsquo;une compr&eacute;hension et d&rsquo;un acc&egrave;s plus faciles et plus vivants. Des recueils de transcriptions d&rsquo;hymnes commencent &agrave; circuler. Le plus fameux d&rsquo;entre eux, &laquo;Hymns and Spirituals Songs&raquo; du po&egrave;te et pasteur anglais Isaac Watts publi&eacute; en Am&eacute;rique en 1739, aura un tel succ&egrave;s aupr&egrave;s de la population noire, qu&rsquo;il restait, deux si&egrave;cles plus tard, le manuel de base du r&eacute;pertoire de la plupart des &eacute;glises. Un autre recueil, &laquo;A Collection of Psalms and Hymns&raquo; est &eacute;dit&eacute; en 1737 par John Wesley, cofondateur avec son fr&egrave;re Charles de l&rsquo;Église m&eacute;thodiste (1729) &agrave; laquelle adh&egrave;rent de nombreux Noirs libres et affranchis appartenant en g&eacute;n&eacute;ral &agrave; la classe moyenne. <br />Dans les colonies du Sud, l&rsquo;&eacute;vang&eacute;lisation pr&eacute;sente plus de difficult&eacute;s. Il est d&rsquo;abord hors de question de convertir des gens qu&rsquo;on ne consid&egrave;re pas comme des &ecirc;tres humains. Mais l&rsquo;Église d&rsquo;Angleterre fait exercer son influence et envoie dans le Sud des missionnaires, pour la plupart m&eacute;thodistes et baptistes. Les esclaves commencent alors &agrave; &ecirc;tre instruits bien qu&rsquo;ils ne puissent, au d&eacute;but, se m&ecirc;ler en quoi que ce soit aux offices de leurs ma&icirc;tres qui voient d&rsquo;un tr&egrave;s mauvais &oelig;il tout ce qui peut offrir un semblant d&rsquo;autonomie &agrave; une communaut&eacute; maintenue sous le joug. Les propri&eacute;taires pensent d&rsquo;ailleurs que les esclaves convertis risquent automatiquement d&rsquo;&ecirc;tre affranchis mais des lois vot&eacute;es en Virginie d&egrave;s 1667 par exemple, viennent &agrave; leur secours : tout en encourageant les ma&icirc;tres &agrave; laisser leurs sujets adopter le christianisme, elles stipulent que le bapt&ecirc;me ne lib&egrave;re pas les esclaves de leur condition. Malgr&eacute; tout, &agrave; la veille de la guerre d&rsquo;ind&eacute;pendance, seuls 3% des esclaves sont accueillis au sein des &eacute;glises protestantes. Les Noirs se convertissent au christianisme sans difficult&eacute;, d&rsquo;une part par temp&eacute;rament, d&rsquo;autant que leurs pratiques religieuses traditionnelles leur sont interdites, d&rsquo;autre part parce que les Africains, comme le rappelle Leroi Jones, avaient comme r&egrave;gle de respecter les dieux du conqu&eacute;rant.&nbsp; D&eacute;j&agrave;, avant m&ecirc;me la guerre d&rsquo;ind&eacute;pendance (1775-1783), un premier Noir, esclave d&rsquo;un diacre baptiste de G&eacute;orgie, est autoris&eacute; &agrave; pr&ecirc;cher. Apr&egrave;s la guerre, encourag&eacute; par une partie de la soci&eacute;t&eacute; dominante, d&eacute;sapprouv&eacute; par l&rsquo;autre, le mouvement pour l&rsquo;institution de paroisses noires devient irr&eacute;versible. On fonde alors des &eacute;glises m&eacute;thodistes et baptistes noires ind&eacute;pendantes. Si l&rsquo;African Baptist Church, cr&eacute;&eacute;e en 1779, va recevoir un &eacute;cho tr&egrave;s favorable parmi les Noirs des classes modestes et une tr&egrave;s large frange des esclaves des &eacute;tats du Sud, les premiers leaders importants de la communaut&eacute; de couleur viennent de&nbsp; l&rsquo;Église m&eacute;thodiste : Absalom Jones et Richard Allen, le fondateur de l&rsquo;Église m&eacute;thodiste &eacute;piscopale africaine, la premi&egrave;re Église noire ind&eacute;pendante consacr&eacute;e en 1794, et qui est nomm&eacute; premier &eacute;v&ecirc;que noir d&rsquo;Am&eacute;rique en 1816. Il avait publi&eacute; en 1801 &laquo;A Collection of Spiritual Songs and Hymns&raquo;, un recueil de cantiques exclusivement r&eacute;serv&eacute; aux Noirs. C&rsquo;est autour des ann&eacute;es 1780-1830 que se produisit le Second Awakening, mouvement bas&eacute; sur la notion d&rsquo;un retour &agrave; une exp&eacute;rience religieuse plus &eacute;motionnelle, qui s&rsquo;accompagne de l&rsquo;&eacute;vang&eacute;lisation massive de la population noire. Les ministres baptistes permettent aux Noirs de participer aux offices et nomment parmi eux des pasteurs et des diacres. Les esclaves sont particuli&egrave;rement s&eacute;duits par le bapt&ecirc;me par immersion des Baptistes car en Afrique les divinit&eacute;s fluviales ont toujours fait l&rsquo;objet de grandes d&eacute;votions. C&rsquo;est &agrave; cette &eacute;poque, &agrave; partir du d&eacute;but du XIXe si&egrave;cle, que d&eacute;bute l&rsquo;&egrave;re des camp meetings.&nbsp; <br /><strong>LES CAMP MEETINGS</strong> <br />Grandes r&eacute;unions campagnardes qui se tiennent sous de vastes tentes, les camp meetings peuvent accueillir plusieurs milliers de fid&egrave;les, blancs et noirs, tant&ocirc;t m&eacute;lang&eacute;s tant&ocirc;t s&eacute;par&eacute;s. Ces services religieux, qui se prolongent parfois plusieurs jours sans interruption, font entendre des &laquo;sermons&raquo; (preachings) enflamm&eacute;s et des chants ardents. Ils se propagent dans les &eacute;tats de l&rsquo;Est et du Sud profond o&ugrave;, parfois, des preachers noirs peuvent intervenir. Apr&egrave;s les services officiels, les Noirs demeurent souvent entre eux et r&eacute;interpr&egrave;tent, avec leur propre sensibilit&eacute; et le souvenir encore vif des rituels pratiqu&eacute;s en Afrique, les tabernacle songs en ajoutant leurs propres couplets aux textes sacr&eacute;s, et des hymnes &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur desquels s&rsquo;intercalent des refrains comme dans les chansons populaires. Selon la formule responsoriale h&eacute;rit&eacute;e des traditions africaines, le meneur lance une phrase &agrave; laquelle r&eacute;pond avec ferveur l&rsquo;assistance.&nbsp; Ainsi na&icirc;t une nouvelle forme de chants qu&rsquo;on appelle spirituals. Un premier recueil de chants inspir&eacute;s par les camp meetings, &laquo;Hymns and Spirituals Songs for the Uses of Christians...&raquo; est publi&eacute; en 1803 bient&ocirc;t suivi de plusieurs autres. Des morceaux c&eacute;l&egrave;bres comme Roll, Jordan, Roll ou Glory, Hallelujah proviennent de ces ouvrages.&nbsp;Ces chants s&rsquo;accompagnent de manifestations physiques o&ugrave; jeunes, vieux, femmes et enfants &laquo;dansent&raquo; ensemble selon un rite consistant soit &agrave; fl&eacute;chir alternativement les jambes, soit &agrave; pratiquer le shuffle step, le &laquo;pas gliss&eacute;&raquo;, tandis qu&rsquo;un groupe de meneurs assis ponctue les pas en se frappant sur les cuisses. Les Églises consid&eacute;rant la danse comme une activit&eacute; r&eacute;pr&eacute;hensible, il faut bien prendre garde de ne pas croiser les pieds. Ces mouvements dansants appel&eacute;s ring shouts, par leur caract&egrave;re incantatoire, r&eacute;p&eacute;titif, rythmique et envo&ucirc;tant, peuvent, dans un grondement impressionnant, durer toute la nuit.&nbsp; Dans le Sud, ont lieu &eacute;galement des offices religieux clandestins (hush barbors) - les lois n&rsquo;autorisant pas les Noirs &agrave; se r&eacute;unir seuls - o&ugrave; les shouts et running spirituals (m&eacute;lop&eacute;es lancinantes) sont largement pratiqu&eacute;s. Le shout (cri), clam&eacute; dans toutes les Églises, est une survivance manifeste de traditions africaines. C&rsquo;est &agrave; cette &eacute;poque que les mouvements anti-esclavagistes et abolitionnistes venus du Nord, o&ugrave;, petit &agrave; petit, les Noirs sont affranchis, commencent &agrave; organiser des r&eacute;seaux d&rsquo;&eacute;vasion (l&rsquo;Underground Railroad) souvent pr&eacute;par&eacute;s par des preachers et &eacute;vang&eacute;listes itin&eacute;rants lors de ces r&eacute;unions clandestines. Des chansons, comme O Canaaan, ont une importance primordiale dans le fonctionnement de ce &laquo;chemin de fer&raquo; en informant les esclaves des possibilit&eacute;s de s&rsquo;&eacute;chapper et en aidant les &eacute;vasions.&nbsp; <br /><strong>LE PREACHER</strong> <br />Au sein de la communaut&eacute;, le preacher joue un r&ocirc;le tr&egrave;s important. Sorte de m&eacute;diateur entre les esclaves et le pouvoir, il sert &agrave; la fois de guide, de chef spirituel, de th&eacute;ologien et de&nbsp; &laquo;professeur&raquo; - la plupart des Noirs du Sud &eacute;tant illettr&eacute;s -, d&rsquo;orateur (sermons), de meneur de chants... et souvent de leader politique, d&rsquo;incitateur ou de relais aux insurrections (beaucoup furent durement r&eacute;prim&eacute;es). Nombre de spirituals traditionnels voient alors leurs paroles acqu&eacute;rir un sens nouveau. Les th&egrave;mes d&rsquo;origine biblique d&eacute;j&agrave; transform&eacute;s en chants &laquo;folkloriques&raquo; dans les campagnes deviennent, lors des offices clandestins, des appels &agrave; la &laquo;Terre Promise&raquo; dont le deuxi&egrave;me sens signifie le Nord, c&rsquo;est-&agrave;-dire l&rsquo;&eacute;mancipation et la libert&eacute;, ce qui ne les emp&ecirc;chait pas de conserver leur signification premi&egrave;re et leur caract&egrave;re sacr&eacute; comme dans Swing Low, Sweet Chariot. ou Steal Away to Jesus.&nbsp; <br /><strong>LES NEGRO SPIRITUALS <br /></strong>Tous ces ph&eacute;nom&egrave;nes de transformation du r&eacute;pertoire traditionnel religieux par les communaut&eacute;s noires durant la premi&egrave;re moiti&eacute; du XIXe si&egrave;cle donnent naissance aux v&eacute;ritables negro spirituals. Ces chants sont sans doute les premi&egrave;res traces d&rsquo;un art authentiquement afro-am&eacute;ricain d&eacute;passant le stade des survivances folkloriques d&rsquo;origines africaines, ce sont r&eacute;ellement, non plus des emprunts, mais des &oelig;uvres originales. Ils sont les t&eacute;moignages (&agrave; c&ocirc;t&eacute; d&rsquo;expressions plus informelles comme les work songs ou les hollers) d&rsquo;appropriation organis&eacute;e d&rsquo;&eacute;l&eacute;ments d&rsquo;une culture populaire dominante par une minorit&eacute; oppress&eacute;e qui lui injecte son propre h&eacute;ritage et sa propre m&eacute;moire (subconsciente) d&rsquo;une culture diam&eacute;tralement oppos&eacute;e. En 1867 est publi&eacute; &laquo;Slave Songs of the United States&raquo;, compilation par William F. Allen, Charles F. Ware et Lucy McKim Garrison de chants d&rsquo;esclaves de la p&eacute;riode 1810/1860 dont beaucoup fournissent encore une bonne partie du fonds commun de negro spirituals traditionnels interpr&eacute;t&eacute; de nos jours (Lay this Body Down, I Want to Go Home, Nobody Knows the Trouble I&rsquo;ve Had). Mais voil&agrave; que la guerre civile va d&eacute;chirer les deux blocs de la jeune nation am&eacute;ricaine. Et les Noirs du Sud affect&eacute;s &agrave; certaines occupations vont entonner, comme &laquo;chants de contrebande&raquo;, des negro spirituals comme Go Down Moses.&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;EMANCIPATION&nbsp; <br /></strong>&Agrave; la fin de la guerre de S&eacute;cession (1861-1865), l&rsquo;esclavage est aboli sur tout le territoire et quatre millions de Noirs du Sud se retrouvent libres. Pendant une douzaine d&rsquo;ann&eacute;es, p&eacute;riode dite de la &laquo;Reconstruction&raquo;, ceux-ci vont effectivement vivre avec ce sentiment de libert&eacute; avant que, insidieusement, brimades et obstacles de toutes sortes n&rsquo;installent une discrimination de fait qui d&eacute;bouchera sur la s&eacute;gr&eacute;gation institutionnalis&eacute;e par les lois Jim Crow.&nbsp; Pour le moment, l&rsquo;heure est &agrave; l&rsquo;esp&eacute;rance. Avant les grandes migrations qui se produiront &agrave; partir du tournant du si&egrave;cle, les Noirs en qu&ecirc;te d&rsquo;emplois commencent &agrave; circuler et &agrave; peupler les abords des m&eacute;tropoles r&eacute;gionales. Des paroisses enti&egrave;res &eacute;migrent et, &agrave; d&eacute;faut de pouvoir construire des &eacute;glises en bois comme &agrave; la campagne, s&rsquo;installent dans des magasins ou des pas-de-porte d&rsquo;immeubles. &Agrave; l&rsquo;instigation du mouvement protestant (blanc) City Revival et dans la lign&eacute;e des camp meetings, un r&eacute;pertoire sacr&eacute; empruntant au style des chansons populaires et destin&eacute; aux habitants des villes, est interpr&eacute;t&eacute; sous des chapiteaux, dans des stades de la p&eacute;riph&eacute;rie et dans les temples de la cit&eacute;. Cette mani&egrave;re musicale, qu&rsquo;on gospel, est largement propag&eacute;e par les &eacute;vang&eacute;listes itin&eacute;rants. Ces formes &laquo;modernes&raquo; prennent un relief nouveau d&rsquo;autant que, durant cette courte p&eacute;riode optimiste, les Noirs d&eacute;ploient beaucoup d&rsquo;efforts pour jouer la carte de l&rsquo;int&eacute;gration et de la reconnaissance. On constate notamment un abandon brutal des caract&eacute;ristiques les plus &laquo;africaines&raquo; des diff&eacute;rents types d&rsquo;expressions vocales (sauf dans le Sud profond) au profit de formes plus accessibles et acceptables par la classe dominante. Il faut essayer de gommer toute trace de &laquo;sauvagerie&raquo; et montrer qu&rsquo;on peut produire un art aussi respectable que celui des Blancs. C&rsquo;est &eacute;videmment au sein de l&rsquo;&eacute;lite bourgeoise noire et de la classe moyenne que se manifestent les efforts d&rsquo;assimilation et de rejet des racines.&nbsp; <br /><strong>LE JUBILEE</strong> <br />En 1866, une universit&eacute; noire, la Fisk University, est fond&eacute;e &agrave; Nashville (Tennessee). &Agrave; l&rsquo;instigation d&rsquo;un administrateur blanc lib&eacute;ral, un professeur de musique nomm&eacute; George L. White forme en 1867 une chorale d&rsquo;&eacute;tudiants noirs qui inclut &agrave; son programme de pi&egrave;ces classiques, une s&eacute;rie de negro spirituals arrang&eacute;s selon les canons du chant occidental. Les premiers concerts dans la r&eacute;gion sont bien accueillis et, en 1871, les Fisk Jubilee Singers (onze chanteurs et chanteuses accompagn&eacute;s par une pianiste) entament une grande tourn&eacute;e &agrave; travers le pays. Apr&egrave;s des d&eacute;buts difficiles dans le Sud et dans l&rsquo;Ouest, ils triomphent &agrave; Boston et &agrave; New York en chantant dans des lieux jusque-l&agrave; interdits aux Noirs. En 1873, Les Fisk se produisent en Allemagne, en Suisse et au Royaume-Uni o&ugrave; ils sont re&ccedil;us &agrave; la Cour. Leurs interpr&eacute;tations, tr&egrave;s polic&eacute;es, ne donnent qu&rsquo;une faible id&eacute;e de ce que sont r&eacute;ellement les spirituals chant&eacute;s dans les &eacute;glises noires mais, pour la premi&egrave;re fois, la musique vocale afro-am&eacute;ricaine est re&ccedil;ue par un auditoire blanc. Le succ&egrave;s obtenu par les Fisk entra&icirc;ne la formation d&rsquo;autres chorales d&rsquo;&eacute;tudiants parmi lesquelles les Hampton Institute Singers (Virginie), les Tuskegee Institute Singers et Choir (Alabama), les Utica Institute Jubilee Singers, etc., qui suivront suivies plus tard des chorales professionnelles comme les Elkins-Payne Singers, les Pace Jubilee Singers, la Hall Johnson Choir, ou la Eva Jessie Choir qu&rsquo;on entend dans le film &laquo;Hallelujah&raquo; (1929) et qu&rsquo;on verra sur sc&egrave;ne lors de la cr&eacute;ation de &laquo;Porgy &amp; Bess&raquo; en 1935.&nbsp; <br /><strong>LES JUBILEE QUARTETS</strong><br />&Agrave; la m&ecirc;me &eacute;poque se d&eacute;veloppe un genre promis &agrave; une longue destin&eacute;e tant dans les domaines sacr&eacute;s que profanes, celui des quartettes vocaux masculins. Constitu&eacute;s parmi les meilleurs &eacute;l&eacute;ments des chorales ou organis&eacute;s spontan&eacute;ment, les quartettes sont des ensembles beaucoup plus souples &agrave; faire tourner. Aux Etats-Unis, le quartet se compose de quatre voix : lead vocal (soliste principal), t&eacute;nor, baryton et basse, mais peut comprendre plus de quatre chanteurs si certaines voix sont doubl&eacute;es. Le r&eacute;pertoire est sensiblement le m&ecirc;me que celui des chorales : chants traditionnels et folkloriques, et negro spirituals tir&eacute;s des &laquo;Slave Songs&raquo; de William Allen... Certains spirituals, dont les textes parlaient de libert&eacute; (freedom), de d&eacute;livrance (apr&egrave;s la mort mais aussi apr&egrave;s l&rsquo;esclavage), &eacute;taient appel&eacute;s jubilee songs, terme qui provenait de &laquo;l&rsquo;ann&eacute;e du jubil&eacute;&raquo; et signifiait depuis longtemps pour les esclaves l&rsquo;ann&eacute;e qui verrait la fin de l&rsquo;esclavage. Le mot jubilee va, par extension, servir &agrave; d&eacute;signer tous les groupes qui chantent des negro spirituals, des gospel songs et aussi des secular songs (chants profanes) dans les spectacles de minstrels.&nbsp;La vogue de ces quartettes se r&eacute;pand partout, atteignant une &eacute;norme popularit&eacute; vers la fin du XIXe si&egrave;cle. Les Fisk University Male Quartet, West Virginian Collegiate, Tuskegee Quartet, Lew Male Quartet, Bethel Jubilee Quartet sont parmi les plus connus de cette &eacute;poque qui voit la ville de New York, en 1894, r&eacute;unir 63 de ces ensembles religieux ou profanes, pour un grand spectacle de rue intitul&eacute; &laquo;Black America&raquo;.&nbsp; <br /><strong>LES COMPOSITEURS ET INTERPR&Egrave;TES NOIRS CLASSIQUES</strong> <br />Certains compositeurs afro-am&eacute;ricains de culture &laquo;classique&raquo; ont publi&eacute; des recueils de negro spirituals. Parmi eux, Harry T. Burleigh (1966-1949), dont les arrangements de spirituals traditionnels comme Deep River, Every Time I Feel the Spirit, Go Down Moses, Sometimes I Feel Like a Motherless Child ou Wade in the Water, ont &eacute;t&eacute; interpr&eacute;t&eacute;s par les grandes chorales de concert et les plus grands solistes comme Paul Robeson ou Marian Anderson ; James Weldon Johnson (1878-1931) qui &eacute;crivit avec son fr&egrave;re J. Rosamond Johnson, Lift Every Voice and Sing, adopt&eacute; comme l&rsquo;hymne national des Noirs ; et John Wesley Work, Sr (1871-1925) qui dirigea les Fisk Jubilee Singers de 1900 &agrave; 1916 avant d&rsquo;en laisser la baguette &agrave; son fils John Wesley Work, Jr (1901-1967). Citons &eacute;galement R. Nathaniel Dett, Clarence Cameron Brown et Hall Johnson. Plus c&eacute;l&egrave;bres sont les interpr&egrave;tes qui ont chant&eacute; sur la sc&egrave;ne des op&eacute;ras du monde entier. Paul Robeson (1898-1976), fils de pasteur, poss&egrave;de une exceptionnelle voix de baryton. Apr&egrave;s avoir particip&eacute; au mouvement de la Renaissance noire &agrave; Harlem, il entame une carri&egrave;re de chanteur et de com&eacute;dien et devient c&eacute;l&egrave;bre en 1928 avec son interpr&eacute;tation d&rsquo;Ol&rsquo; Man River tir&eacute;e de la com&eacute;die musicale &laquo;Show Boat&raquo; de Jerome Kern. Tr&egrave;s engag&eacute; politiquement, il souffrit apr&egrave;s-guerre de la &laquo;chasse aux sorci&egrave;res&raquo;. Marian Anderson (1897-1993) fut la chanteuse lyrique noire la plus c&eacute;l&egrave;bre et, selon Toscanini, la plus grande contralto du XXe si&egrave;cle. Apr&egrave;s avoir chant&eacute; &agrave; l&rsquo;Église baptiste, elle d&eacute;bute professionnellement en 1924 et, apr&egrave;s avoir tourn&eacute; en Europe, obtient la cons&eacute;cration dans son pays. En d&eacute;pit d&rsquo;une interdiction motiv&eacute;e par la couleur&nbsp; de sa peau, elle chante en 1939 &agrave; Washington au pied du monument de Lincoln, devant Madame Roosevelt et&nbsp; 75000 personnes. D&rsquo;autres fameux chanteurs et cantatrices ont chant&eacute; et enregistr&eacute; des negro spirituals ; parmi eux Roland Hayes (1887-1977, le premier t&eacute;nor afro-am&eacute;ricain c&eacute;l&egrave;bre), Jules Bledsoe (qui chanta dans &laquo;Show Boat&raquo; au th&eacute;&acirc;tre et au cin&eacute;ma), Dorothy Maynor, Todd Duncan (qui cr&eacute;a &laquo;Porgy&raquo; en 1935) puis Leontyne Price, Jessye Norman, Barbara Hendricks...&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;EGLISE SANCTIFIEE</strong> <br />Les &eacute;glises noires, strictes, moralisatrices et conservatrices, form&eacute;es sur le mod&egrave;le am&eacute;ricain aust&egrave;re et puritain, tol&eacute;raient assez mal les d&eacute;bordements physiques qu&rsquo;entra&icirc;naient certaines manifestations religieuses informelles (comme le ring shout par exemple) o&ugrave;, par une sorte d&rsquo;exaltation collective, les Noirs retrouvaient leurs caract&egrave;res visc&eacute;raux africains. Certaines pratiques renvoyaient aux c&eacute;r&eacute;monies animistes des religions tribales ou se rapprochaient des manipulations &laquo;magiques&raquo; du vaudou dont l&rsquo;influence restait tr&egrave;s forte dans les &eacute;tats voisins des Cara&iuml;bes et de l&rsquo;Am&eacute;rique latine. Et, malgr&eacute; les vocif&eacute;rations persuasives et les &laquo;hurlements&raquo; impressionnants de nombre de leurs preachers, les Églises baptistes et m&eacute;thodistes interdisaient la pr&eacute;sence d&rsquo;instruments de musique dans leurs temples, hormis peut-&ecirc;tre un orgue ou un piano, et les femmes &eacute;taient priv&eacute;es de toute responsabilit&eacute; sacerdotale. Dans les ann&eacute;es 1890, en r&eacute;action contre ces conceptions fig&eacute;es, un mouvement commence &agrave; entra&icirc;ner les congr&eacute;gations (noires et blanches) implant&eacute;es aupr&egrave;s des populations pauvres et d&eacute;sh&eacute;rit&eacute;es, les &laquo;exclues&raquo; de la prosp&eacute;rit&eacute; et de l&rsquo;int&eacute;gration. Ce mouvement &laquo;pentec&ocirc;tiste&raquo; - la Holiness church - donne naissance &agrave; de nombreuses Églises dissidentes dont les Sanctified churches. Un &eacute;v&ecirc;que noir baptiste, Charles H. Mason, cr&eacute;e &agrave; Memphis en 1894 une Église sanctifi&eacute;e qui, trois ans plus tard est consacr&eacute;e sous le nom de Church of God in Christ (COGIC). Ces Églises, parfois de minuscules sectes, encouragent l&rsquo;expression corporelle et rythm&eacute;e ainsi que l&rsquo;accompagnement instrumental des chants, favorisent la formation de petites chorales souvent mixtes et autorisent m&ecirc;me l&rsquo;ordination de femmes preachers. Ce mouvement s&rsquo;accompagne &eacute;galement d&rsquo;un renouvellement partiel du r&eacute;pertoire o&ugrave; on l&rsquo;introduit des textes tir&eacute;s du Nouveau Testament, des chants aux paroles plus accessibles, imag&eacute;es et en prise avec les probl&egrave;mes de chacun, et des formes musicales plus conviviales. &Agrave; la mani&egrave;re des negro spirituals traditionnels, certains, simples et r&eacute;p&eacute;titifs, sont le r&eacute;sultat de cr&eacute;ations anonymes v&eacute;hicul&eacute;es par les communaut&eacute;s elles-m&ecirc;mes, ainsi le c&eacute;l&egrave;bre When the Saints Go Marching in qui, &agrave; l&rsquo;origine, est un sanctified shout ; d&rsquo;autres sont des compositions originales qui se rapprochent des musiques populaires profanes. C&rsquo;est ainsi qu&rsquo;on voit appara&icirc;tre une premi&egrave;re g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;auteurs-compositeurs de church songs, lesquels vont entrer dans le r&eacute;pertoire des &eacute;glises et des chanteurs pour ne plus en sortir.&nbsp; <br /><strong>LES CREATEURS DU GOSPEL</strong> <br />Consid&eacute;r&eacute; par beaucoup comme le premier auteur de gospel songs, Charles A. Tindley (1851-1933) grandit dans le Maryland au sein de l&rsquo;Église m&eacute;thodiste. Bien qu&rsquo;originaire du Nord, il sait s&rsquo;adresser aux sentiments profonds des &laquo;petites gens&raquo; en cr&eacute;ant un nouveau genre plus &eacute;motionnel et en incorporant dans ses textes, des proverbes, des allusions bibliques et des images famili&egrave;res aux communaut&eacute;s rurales. Parmi ses pi&egrave;ces les plus fameuses : I&rsquo;ll Overcome Some Day (1901) qui a servi de base au fameux We Shall Overcome entonn&eacute; par les foules protestataires des ann&eacute;es 60, We&rsquo;ll Understand it Better By&rsquo; and By&rsquo; (1903), Stand by Me (1905), mod&egrave;le de ce qu&rsquo;on appellera plus tard les &laquo;blues baptistes&raquo;, The Storm is Passing Over, Take your Burdens to The Lord, Beams of Heaven, etc.&nbsp; D&rsquo;une g&eacute;n&eacute;ration plus jeune, Lucie E. Campbell (1885-1963) qui passa son enfance &agrave; Memphis, fait, &agrave; son tour, progresser les gospel hymns &agrave; la Tindley vers les gospel songs modernes. Elle innove en cr&eacute;ant des lining hymns (Something Within&rsquo; - 1919), des gospel ballads (A Sinner like Me -1952) et en &laquo;inventant&raquo; le style gospel waltz &agrave; trois temps tr&egrave;s populaire pendant les ann&eacute;es 50 (et adopt&eacute; dans le domaine profane par Ray Charles entre autres). Elle se fit conna&icirc;tre en 1916 &agrave; la National Baptist Convention dont elle assura plus tard la direction musicale pendant quarante-sept ans. Parmi plus d&rsquo;une centaine de compositions, on retiendra He&rsquo;ll Undestand and Say Well Done, Jesus Gave me Water et bien s&ucirc;r In the Upper Room dont Mahalia Jackson fera un &laquo;tube&raquo; mondial.&nbsp; <br /><strong>LE SUD AU TOURNANT DU SIECLE</strong> <br />&nbsp;Dans les &eacute;tats du Sud o&ugrave; la s&eacute;gr&eacute;gation s&rsquo;&eacute;tait install&eacute;e l&eacute;galement, la communaut&eacute; noire, rest&eacute;e largement &agrave; l&rsquo;&eacute;cart des &laquo;bienfaits&raquo; de la Reconstruction, avait maintenu un h&eacute;ritage &laquo;africain&raquo; plus vivant. Elle put donc renouveler de l&rsquo;int&eacute;rieur son r&eacute;pertoire musical. Ainsi naquit le blues, &agrave; la fin du XIXe si&egrave;cle, et le jazz, au d&eacute;but du XXe.&nbsp; L&rsquo;&eacute;mancipation avait permis aux populations autrefois prisonni&egrave;res de se d&eacute;placer et donc d&rsquo;entrer en contact avec d&rsquo;autres mondes culturels. Rapidement, les premi&egrave;res migrations avaient fait d&eacute;m&eacute;nager de nombreux Noirs qui n&rsquo;avaient pas la possibilit&eacute; de vivre de la terre sinon en se faisant embaucher par leurs anciens ma&icirc;tres selon des conditions proches de l&rsquo;esclavage. Ils avaient rejoint les m&eacute;tropoles r&eacute;gionales demandeuses de main d&rsquo;&oelig;uvre puis les cit&eacute;s industrielles du Nord susceptibles d&rsquo;offrir des emplois plus stables et mieux r&eacute;mun&eacute;r&eacute;s. Le Nord conservant son attrait de &laquo;terre promise&raquo;, la vague de migrations prend de l&rsquo;ampleur &agrave; partir de 1917 lorsque les usines sid&eacute;rurgiques r&eacute;clament des bras pour participer &agrave; &laquo;l&rsquo;effort de guerre&raquo;. Les Églises baptistes et sanctifi&eacute;es participent au d&eacute;veloppement de ces nouveaux quartiers urbains, les ghettos, au Sud comme au Nord. De nombreux lieux de culte s&rsquo;ouvrent, allant du modeste pas-de-porte d&rsquo;immeuble jusqu&rsquo;&agrave; la construction d&rsquo;&eacute;difices rutilants. Par l&rsquo;interm&eacute;diaire des paroisses et des organisations religieuses, l&rsquo;Église noire conserve et amplifie m&ecirc;me son r&ocirc;le d&rsquo;&eacute;l&eacute;ment structurant majeur de sa communaut&eacute;.&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;ERE DES RACE RECORDS <br /></strong>Les profonds changements sociaux, une certaine prise de conscience de la r&eacute;alit&eacute; noire et le d&eacute;veloppement de l&rsquo;industrie phonographique am&egrave;nent les compagnies de disques &agrave; entrevoir un nouveau &laquo;march&eacute;&raquo;. Il faut d&rsquo;abord vaincre les pr&eacute;jug&eacute;s raciaux car les quelques disques de colored artists publi&eacute;s jusqu&rsquo;&agrave; pr&eacute;sent restent des curiosit&eacute;s destin&eacute;es au public blanc : artistes de vaudeville, musiciens de ragtime, fanfares et orchestres de cake walk, chorales et quartettes religieux polic&eacute;s &eacute;loign&eacute;s des racines les plus n&egrave;gres, etc. Le Stanford Quartet semble avoir &eacute;t&eacute; le premier &agrave; b&eacute;n&eacute;ficier du cylindre d&egrave;s 1894, suivi du Dinwiddie Colored Quartet en 1902, puis des disques du Fisk Jubilee Quartet (1909), de l&rsquo;Old South Quartet (1910), de l&rsquo;Apollo Male Quartet (1912), des Tuskegee Institute Singers (1917)...&nbsp; Mais en 1920, en d&eacute;pit de nombreuses r&eacute;ticences des compagnies, un premier disque d&rsquo;une chanteuse de vaudeville blues (vari&eacute;t&eacute;s), Mamie Smith, est mis sur le march&eacute; en direction de la population noire. Contre toute attente, Crazy Blues fait un succ&egrave;s et marque le d&eacute;part des enregistrements de disques sp&eacute;cifiquement destin&eacute;s &agrave; ce nouveau public. Chanteuses de blues classique, orchestres de jazz hot et quartettes vocaux masculins (dans un r&eacute;pertoire mi-profane mi-sacr&eacute;) commencent alors &agrave; investir les studios. L&rsquo;&egrave;re des race records a commenc&eacute;.&nbsp; Notons que de nombreux chanteurs &laquo;profanes&raquo;, ont grav&eacute; sur disque des negro spirituals (parfois sous pseudonyme pour ne pas s&rsquo;attirer les foudres des Églises) : Bessie et Clara Smith, Sara Martin, Josie Miles, Memphis Minnie, Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, Skip James, Josh White, B.B. King, etc. Le plus c&eacute;l&egrave;bre restant Louis Armstrong qui enregistra avant-guerre des chants d&rsquo;inspiration religieuse, avant de r&eacute;aliser son fameux &laquo;Good Book&raquo; en 1958.&nbsp; <br /><strong>LES QUARTETTES VOCAUX <br /></strong>Au d&eacute;but, les quartettes assurent l&rsquo;essentiel de la musique religieuse noire enregistr&eacute;e, se partageant grosso modo entre deux tendances, le style jubilee aux harmonies &eacute;labor&eacute;es et travaill&eacute;es et &agrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation &laquo;lisse&raquo;, puis un genre gospel plus expressif et proche des traditions primitives. Deux r&eacute;gions des États-Unis, l&rsquo;une situ&eacute;e dans le Sud profond (l&rsquo;Alabama), l&rsquo;autre sur la C&ocirc;te Est (la Virginie), sont r&eacute;put&eacute;es pour avoir &eacute;t&eacute; des p&eacute;pini&egrave;res de quartettes. Parmi les plus importants des ensembles originaires de l&rsquo;Alabama, les Birmingham Jubilee Singers pratiquent un genre encore proche de l&rsquo;ancien jubilee, les Dunham Jubilee Singers &eacute;voluent d&eacute;j&agrave; vers une tendance gospel, et les Famous Blue Jay Singers peuvent &ecirc;tre consid&eacute;r&eacute;s parmi les pr&eacute;curseurs du hard gospel qui s&rsquo;imposera apr&egrave;s la seconde guerre ; leur lead vocal Silas Steele, qui rejoindra plus tard le Spirit of Memphis Quartet, serait celui qui a r&eacute;pandu les spirituals sermons ou sermonettes qui combinent le parl&eacute; (speech) et le chant. Les quartettes de cette r&eacute;gion privil&eacute;gient en g&eacute;n&eacute;ral un son de groupe homog&egrave;ne o&ugrave; les diff&eacute;rentes voix, dans une expression encore rude, prolongent l&rsquo;aspect collectif issu des traditions noires primitives. Leur influence se fera sentir aussi bien au Texas qu&rsquo;&agrave; Memphis puis, suivant les grandes voies migratoires, &agrave; Chicago.&nbsp;&nbsp;Ceux de Virginie leur sont presque oppos&eacute;s avec leurs rythmes syncop&eacute;s, une attaque &laquo;percussive&raquo; et des voix qui s&rsquo;entrelacent sur une ligne de basse &laquo;bourdonn&eacute;e&raquo; plus mobile. Fond&eacute; en 1919, le Norfolk Jubilee Quartet sera l&rsquo;ensemble le plus c&eacute;l&egrave;bre de la d&eacute;cennie, gravant plus de cent titres entre 1921 et 1929 et retrouvant une popularit&eacute; quelques ann&eacute;es avant la guerre lors de la grande vogue des harmonizing quartets dont ils sont un peu les pr&eacute;curseurs.&nbsp; <br />Tous ces groupes ont en quelque sorte accompagn&eacute; les bouleversements qui se sont produits dans la musique sacr&eacute;e en g&eacute;n&eacute;ral et dans le fonctionnement des quartettes en particulier. &Agrave; l&rsquo;origine, les jubilee quartets chantaient principalement &agrave; l&rsquo;unisson dans des tonalit&eacute;s majeures &agrave; l&rsquo;unisson. Ils utilisaient la gamme &agrave; sept degr&eacute;s selon la formule verse-chorus, avec parfois des refrains intercal&eacute;s, et une texture rythmique monophonique ; le couplet &eacute;tait chant&eacute; par le soliste auquel r&eacute;pondait le ch&oelig;ur. Petit &agrave; petit cette tendance va s&rsquo;assouplir et l&rsquo;on va entendre le chant s&rsquo;enrichir de m&eacute;lismes, les phrases entre le lead vocal et le ch&oelig;ur se chevaucher et la ligne de basse assurer un r&ocirc;le d&rsquo;accompagnement rythmique. De courtes r&eacute;ponses r&eacute;p&eacute;titives, les riffs, accentuent la tension rythmique et le swing et renforcent le caract&egrave;re &eacute;motionnel de l&rsquo;interpr&eacute;tation. Autrefois fig&eacute;e, celle-ci se d&eacute;bride, le leader tient le r&ocirc;le du preacher tandis qu&rsquo;un high tenor superpose sa voix sur l&rsquo;ensemble. Ces changements, qui apparaissent au tournant des ann&eacute;es 30, sont le signe, apr&egrave;s un demi-si&egrave;cle de retenue, d&rsquo;une r&eacute;affirmation de la n&eacute;gritude comme si la spontan&eacute;it&eacute; naturelle de l&rsquo;expression noire retrouvait une vigueur trop longtemps mise en sommeil. La situation difficile cr&eacute;&eacute;e par la D&eacute;pression n&rsquo;est certainement pas &eacute;trang&egrave;re &agrave; ce ph&eacute;nom&egrave;ne et, lorsque les enregistrements de race records, rares pendant la crise, reprennent une cadence plus soutenue, de nouveaux quartettes apparaissent, en particulier sur la C&ocirc;te Est. Les Mitchell&rsquo;s Christian Singers, groupe de chanteurs de rues de Kingston (Caroline du Nord), repr&eacute;sentent sans doute la tendance la plus primitive et la plus pure d&rsquo;une forme d&rsquo;expression archa&iuml;que o&ugrave; l&rsquo;interpr&eacute;tation a cappella, souvent arythmique, reste proche des anciens hollers. Malgr&eacute; leur 80 faces grav&eacute;es entre 1934 et 1941 et leur prestation au fameux concert &laquo;From Spirituals to Swing&raquo; au Carnegie Hall en d&eacute;cembre 1938, ils n&rsquo;accompliront pas de v&eacute;ritable carri&egrave;re professionnelle contrairement aux Heavenly Gospel Singers qui, form&eacute;s &agrave; D&eacute;troit en 1927, tournent abondamment dans les &eacute;glises sanctifi&eacute;es de tout le pays avant de s&rsquo;&eacute;tablir en Caroline du Sud et d&rsquo;entamer une longue s&eacute;rie d&rsquo;enregistrements &agrave; partir de 1935. V&eacute;ritable quartette de gospel, les Heavenly conjuguent un type de rythme tr&egrave;s accentu&eacute; &agrave; des passages improvis&eacute;s dans un style &laquo;expressionniste&raquo; marqu&eacute; par l&rsquo;extraordinaire voix caverneuse de la basse Jimmy Bryant. Ils pr&eacute;figurent les futurs groupes &laquo;durs&raquo; de l&rsquo;apr&egrave;s-guerre quand brusquement, leurs voisins et concurrents du Golden Gate Quartet bouleversent toutes les donn&eacute;es.&nbsp; <br /><strong>LES PREACHERS <br /></strong>&Agrave; partir de 1925 et les premiers disques du r&eacute;v&eacute;rend Calvin P. Nixon, les autres grands b&eacute;n&eacute;ficiaires de l&rsquo;industrie des race records sont les preachers dont les sermons v&eacute;h&eacute;ments et persuasifs qui grimpent en intensit&eacute; jusqu&rsquo;au final p&eacute;n&egrave;trent dans tous les foyers. Une ambiance live simulant l&rsquo;atmosph&egrave;re des &eacute;glises est d&rsquo;ailleurs recherch&eacute;e avec la participation en studio de plusieurs choristes figurant les fid&egrave;les qui interpellent le preacher dans une ambiance d&eacute;brid&eacute;e assez saisissante. D&eacute;livr&eacute;s dans un langage direct et souvent truff&eacute;s d&rsquo;expressions imag&eacute;es, ces preachings restent, encore de nos jours, la forme d&rsquo;expression la plus brute, la plus proche des racines. Nous avons du mal, aujourd&rsquo;hui, &agrave; mesurer l&rsquo;impact commercial qu&rsquo;ont obtenu ces v&eacute;ritables &laquo;vedettes&raquo; du gospel que furent ces preachers dont la popularit&eacute; d&eacute;passait souvent celle des grands noms du blues et du jazz. Ainsi le r&eacute;v&eacute;rend J.M. Gates d&rsquo;Atlanta, &agrave; l&rsquo;expression tr&egrave;s archa&iuml;que, a-t-il grav&eacute; quelque 214 faces de 78 tours entre 1926 (Death&rsquo;s Black Train) et 1941, un record toutes cat&eacute;gories dans le domaine de la musique sacr&eacute;e ! Le r&eacute;v&eacute;rend F.W. McGee, les straining preachers (hurleurs) J.C. Burnett et A.W. Nix ou Elder Lightfoot Solomon Michaux sont particuli&egrave;rement appr&eacute;ci&eacute;s par les auditeurs noirs qui re&ccedil;oivent chez eux sur leur phonographe ces sermons parl&eacute;s et scand&eacute;s qui les questionnent quasi personnellement et r&eacute;pondaient &agrave; leurs besoins &agrave; l&rsquo;instar de leur pasteur chaque dimanche &agrave; l&rsquo;&eacute;glise. Ainsi entre 1926 et 1930, quelques 750 &laquo;sermons&raquo; sont grav&eacute;s sur disques par de nombreux preachers, la plupart baptistes (parmi eux les Rev. Emmett Dickinson, W.M. Mosley, Johnny Blakey, S.J. Worrell, E.D. Campbell...). Parfois ces preachings rejoignent le chant lorsque des petites congr&eacute;gations sanctifi&eacute;es et des musiciens accompagnent le r&eacute;v&eacute;rend ou le diacre (Rev. McGee, D.C. Rice, E.S. Shy Moore ou les &laquo;Elders&raquo; Richard Bryant, Curry, J.E. Burch et Charles Beck).&nbsp; <br /><strong>CHORALES ET CHANTEUSES SANCTIFIEES</strong>&nbsp; <br />&Agrave; c&ocirc;t&eacute; des preachers, les petites chorales rurales comme les Holy Ghost Sanctified Singers ou les Memphis Sanctified Singers, les ensembles et congr&eacute;gations, et les chanteurs et chanteuses venant du Sud ne repr&eacute;sentent qu&rsquo;une petite part de la production de disques sacr&eacute;s, de m&ecirc;me que les &eacute;vang&eacute;listes guitaristes dont la renomm&eacute;e reste souvent marginale. Les femmes &eacute;vang&eacute;listes, appartenant toutes &agrave; la Holiness chuch, sont &eacute;galement peu nombreuses &agrave; b&eacute;n&eacute;ficier du disque. Mais avec ou sans le secours de ce support, certaines auront une forte influence sur les grandes chanteuses &agrave; venir ; en particulier Arizona Dranes, &eacute;vang&eacute;liste aveugle originaire de Dallas qui accompagne son chant &laquo;nasillard&raquo; d&rsquo;un vigoureux jeu de piano qu&rsquo;on dirait sorti de quelque barrelhouse ! Pr&eacute;sente &agrave; Chicago et tournant beaucoup dans le Sud, elle participe aux conventions annuelles de la COGIC et enregistre notamment Lion of the Tribe of Judas en 1926. La r&eacute;v&eacute;rende Leora Ross, Jessie Mae Hill, Sister Cally Fancy, Bessie Johnson, la Rev. Sister Mary Nelson sont quelques-unes de ces pionni&egrave;res du chant religieux enregistr&eacute;.&nbsp; <br /><strong>LES CHANTEURS-GUITARISTES EVANGELISTES</strong> <br />De nombreux chanteurs guitaristes ind&eacute;pendants se d&eacute;placent, comme les bluesmen ou les songsters, au gr&eacute; des possibilit&eacute;s et des circonstances. Ils ne repr&eacute;sentent souvent qu&rsquo;eux-m&ecirc;mes et diffusent la &laquo;bonne parole&raquo; pour recueillir les quelques sous n&eacute;cessaires &agrave; leur subsistance, selon un fonctionnement underground largement ignor&eacute; des classes moyennes noires, en particulier dans le Nord. Ces &laquo;troubadours&raquo; des temps modernes ont commenc&eacute; &agrave; circuler &agrave; la fin du XIXe si&egrave;cle, interpr&eacute;tant un r&eacute;pertoire &eacute;clectique compos&eacute; de songs, ballades, airs de danse &agrave; la mode, blues antiques... ainsi que des hymnes du Dr. Watts, negro spirituals et autres gospel songs populaires selon la demande du public. Le d&eacute;veloppement de ce type de musique, tr&egrave;s rurale, se fit conjointement avec la vulgarisation de la guitare autour des ann&eacute;es 1890.&nbsp;Parmi ces nombreux musiciens itin&eacute;rants, certains se sp&eacute;cialisent dans les chants sacr&eacute;s, s&rsquo;installant au coin des rues, &agrave; la porte des &eacute;glises ou pendant les offices, &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur de quelque temple sanctifi&eacute;, o&ugrave; leur instrument est le bienvenu. Circulant en dehors des circuits professionnels, leur renomm&eacute;e reste confidentielle. Il faut vraiment attendre la fin de l&rsquo;ann&eacute;e 1926 pour que les premiers guitar evangelists se pr&eacute;sentent derri&egrave;re les micros. Comme les country bluesmen, ils sont d&eacute;couverts par des talent scouts, agents travaillant pour les compagnies de disques, ou se pr&eacute;sentent spontan&eacute;ment lorsque celles-ci effectuent des tourn&eacute;es d&rsquo;enregistrements &laquo;sur le terrain&raquo;. C&rsquo;est Blind Joe Taggart qui ouvrit la route, imm&eacute;diatement suivi par le r&eacute;v&eacute;rend Edward W. Clayborn surnomm&eacute; justement &laquo;The Guitar Evangelist&raquo;. Leurs disques se vendent suffisamment car ils gravent un nombre de faces appr&eacute;ciables pendant plusieurs ann&eacute;es. D&egrave;s 1927, d&rsquo;autres chanteurs guitaristes soient recherch&eacute;s et enregistr&eacute;s. Beaucoup ne tournent qu&rsquo;un petit disque ou deux mais un extraordinaire musicien aveugle, Blind Willie Johnson&nbsp; (v. 1900-1949), enregistre une trentaine de pi&egrave;ces &eacute;poustouflantes qui, depuis, sont rest&eacute;es inscrites sur les plus belles pages du livre de l&rsquo;histoire des musiques populaires afro-am&eacute;ricaines. Dot&eacute; d&rsquo;une voix de &laquo;fausse basse&raquo; grondante et s&rsquo;accompagnant en knife style (un couteau qui se d&eacute;place sur le manche) avec une virtuosit&eacute; et une expressivit&eacute; stup&eacute;fiantes, il a laiss&eacute; quelques chefs-d&rsquo;&oelig;uvre comme Nobody&rsquo;s Fault But Mine, Mother&rsquo;s Children Have a Hard Time ou Dark Was the Night - Cold Was the Ground.&nbsp;Blind Willie Johnson &eacute;tait baptiste, Lonnie McIntorsh, de Memphis, appartenait &agrave; la COGIC, quant &agrave; Blind Gary Davis, il s&rsquo;&eacute;tait institu&eacute; &laquo;r&eacute;v&eacute;rend&raquo; tout seul ! Enregistr&eacute; plus tardivement, en 1935, ce guitariste de ragtime virtuose originaire de Caroline du Sud allait &ecirc;tre red&eacute;couvert lors du folk et blues revival pendant les ann&eacute;es 50/60.&nbsp; <br /><strong>LES GOSPEL SONGS <br /></strong>La diffusion et la circulation de la musique sacr&eacute;e ne s&rsquo;appuyaient pas uniquement sur les disques et, comme au si&egrave;cle pr&eacute;c&eacute;dent, les organisations religieuses et l&rsquo;&eacute;dition de recueils constituaient le principal vecteur de la &laquo;propagation de la Foi&raquo;. D&egrave;s 1886 avait &eacute;t&eacute; mise sur pieds la National Baptist Convention qui contribua efficacement &agrave; promouvoir aupr&egrave;s de toutes ses &eacute;glises affili&eacute;es des &oelig;uvres d&rsquo;auteurs de gospel songs et des sermons de preachers. En 1921, son d&eacute;partement musical &eacute;dita une anthologie de 165 chants comprenant aussi bien des hymnes du Dr. Watts et de John Wesley que des pi&egrave;ces de compositeurs noirs comme C.A. Tindley ou John et Frederik Work. Cet ouvrage se r&eacute;pandit dans les &eacute;glises de toute ob&eacute;dience au moment m&ecirc;me o&ugrave; se produisait dans les ann&eacute;es 20 un sursaut de ferveur populaire qui pr&eacute;luda &agrave; la naissance des gospel songs modernes. C&rsquo;est en pleine D&eacute;pression, apr&egrave;s la crise de 1929, que s&rsquo;amorce le mouvement d&eacute;clencheur de la musique gospel moderne, largement initi&eacute; par un homme consid&eacute;r&eacute; aujourd&rsquo;hui comme l&rsquo;une des plus illustres figures de l&rsquo;histoire de la musique populaire afro-am&eacute;ricaine, Thomas A. Dorsey.&nbsp; <br /><strong>THOMAS A. DORSEY, LE PERE DU GOSPEL MODERNE</strong> <br />Fils d&rsquo;un pasteur baptiste, Thomas A. Dorsey (1899-1993) est &eacute;lev&eacute; &agrave; Atlanta (G&eacute;orgie) avec les vieux hymnes du Dr. Watts, m&ecirc;me s&rsquo;il commence &agrave; jouer du blues dans les bastringues ! Arriv&eacute; &agrave; Chicago, il devient membre de la Pilgrim Baptist Church en 1921 et assiste la m&ecirc;me ann&eacute;e &agrave; la National Baptist Convention o&ugrave; il est fortement impressionn&eacute; par le preaching du bouillant r&eacute;v&eacute;rend Nix. Tout en poursuivant sa carri&egrave;re dans la musique profane, il admire les gospel hymns de C.A. Tindley et &eacute;crit son premier morceau sacr&eacute;, If You See My Saviour en 1926. Il commence &agrave; faire circuler ses compositions dans les &eacute;glises du South Side et, en 1930, Lucy Campbell l&rsquo;invite &agrave; pr&eacute;senter ses &oelig;uvres &agrave; la convention baptiste. Il abandonne alors pour de bon la &laquo;musique du diable&raquo;.et fonde une maison d&rsquo;&eacute;dition pour publier ses compositions que les &eacute;diteurs lui refusent puis, toujours &agrave; Chicago, cr&eacute;e la premi&egrave;re chorale de gospel en 1931 avec Theodore R. Frye &agrave; l&rsquo;Ebenezer Baptist Church. En 1932, il fonde avec la chanteuse Sallie Martin la National Convention of Gospel Choirs &amp; Choruses, grand rassemblement annuel de chorales et de congr&eacute;gations venues de tout le pays. Avec cette organisatrice efficace, Dorsey commence &agrave; parcourir le pays d&rsquo;&eacute;glises en &eacute;glises, assemblant les &eacute;l&eacute;ments n&eacute;cessaires &agrave; la construction d&rsquo;une gospel highway, et recrutant au passage quelques-uns des plus grands talents du gospel &agrave; venir, Roberta Martin, Willie Mae Ford Smith, Robert Anderson, Gertrude Ward et ses filles, Mahalia Jackson, etc. Bien que les &oelig;uvres de Thomas Dorsey aient &eacute;t&eacute; rapidement enregistr&eacute;es : If You See My Saviour par le Blue Jay Quartet d&egrave;s 1931, Precious Lord, Take my Hand par les Heavenly Gospel Singers et Elder Beck en 1937, Rock Me par Rosetta Tharpe en 1938 et, sous le titre Hide me in They Bosom par le Golden Gate Quartet en 1939... son organisation, avec tous ses chanteurs et chanteuses, reste totalement ignor&eacute;e des compagnies de disques et il faudra l&rsquo;apr&egrave;s-guerre pour que des voix comme celles de Sallie Martin, Roberta Martin et Willie Mae Ford Smith soient grav&eacute;es sur sillons. La grande Mahalia Jackson elle m&ecirc;me, apr&egrave;s plusieurs ann&eacute;es de tourn&eacute;es accompagn&eacute;es par Dorsey, devra attendre 1946 pour d&eacute;marrer vraiment une carri&egrave;re discographique. Compositeur prolifique, auteur de plusieurs centaines de th&egrave;mes dont certains sont inscrits &agrave; jamais dans l&rsquo;Histoire, Dorsey a eu le g&eacute;nie d&rsquo;int&eacute;grer &agrave; ses gospel songs les rythmes du blues et le swing du jazz qu&rsquo;il avait abondamment pratiqu&eacute;s au d&eacute;but de sa carri&egrave;re. D&eacute;sormais le gospel entrait dans une nouvelle &egrave;re.&nbsp; <br /><strong>AUTOUR DE DORSEY, LES GRANDES DAMES DU GOSPEL</strong> <br />Sallie Martin (1896-1988), originaire d&rsquo;Atlanta, rejoint en 1916 la Fire Baptized Holiness Church avant de monter &agrave; Chicago dans les ann&eacute;es 20. Elle int&egrave;gre l&rsquo;organisation Dorsey en 1932 et met sur pied avec lui la National Convention. En 1940, elle quitte Dorsey pour former les Sallie Martin Singers, premier ensemble f&eacute;minin professionnel. Elle fonde &eacute;galement avec le pianiste Kenneth Morris (l&rsquo;auteur de Dig a Little Deeper, grand succ&egrave;s de Mahalia Jackson) la maison d&rsquo;&eacute;dition Martin &amp; Morris Pub. Company. Cette grande dame qui a v&eacute;cu pr&egrave;s d&rsquo;un si&egrave;cle a fait entendre une voix de contralto encore assur&eacute;e lorsqu&rsquo;elle fit partie de la revue &laquo;Gospel Caravan&raquo; qui tint l&rsquo;affiche plusieurs mois &agrave; Paris en 1979. Roberta Martin (1907-1969) &eacute;migre de l&rsquo;Arkansas &agrave; Chicago en 1917. Apr&egrave;s des &eacute;tudes musicales classiques, elle devient la pianiste de la Youth Choir de l&rsquo;Ebenezer Baptist Church avant de former, avec Theo Frye, un ensemble mixte qui, en 1936, devient les Roberta Martin Singers. Elle quitte Dorsey en 1939 pour fonder &eacute;galement sa propre maison d&rsquo;&eacute;dition. Pianiste aux conceptions tr&egrave;s avanc&eacute;es, compositeur, arrangeur et bonne contralto, Roberta Martin est la premi&egrave;re &agrave; moderniser l&rsquo;harmonie des chants &eacute;vang&eacute;liques en m&ecirc;lant subtilement les voix masculines et f&eacute;minines. Son apport sera d&eacute;terminant sur le travail de James Cleveland. Willie Mae Ford Smith (1904-1994) fut une grande voix qui resta volontairement dans l&rsquo;ombre. N&eacute;e au c&oelig;ur du Delta du Mississippi, elle &eacute;migre avec ses treize fr&egrave;res et s&oelig;urs &agrave; St.Louis. Toute jeune, elle chante le blues en cachette de ses parents (tr&egrave;s religieux, le p&egrave;re est diacre) avant de d&eacute;buter dans le quartette familial puis de s&rsquo;exprimer en soliste. Inspir&eacute;e par Thomas Dorsey, qu&rsquo;elle rencontre en 1935 et dont elle dirige le bureau des solistes, Willie Mae met sur pied sa propre organisation &agrave; St.Louis et pr&eacute;sente ses compositions en 1937. Si elle n&rsquo;enregistre que quelques titres apr&egrave;s-guerre, elle a une influence d&eacute;terminante sur de futures vedettes du gospel comme Martha Bass, Myrtle Scott, Edna Gallmon Cooke, Mahalia Jackson elle-m&ecirc;me et Brother Joe May, son meilleur &eacute;l&egrave;ve. Celle qui chantait mieux que Bessie Smith, disait Dorsey, est aussi &agrave; l&rsquo;origine des sermonettes, ces introductions parl&eacute;es/scand&eacute;es qui am&egrave;nent progressivement au chant.&nbsp;Les rythmes profanes avaient infiltr&eacute; la musique religieuse. Juste retour des choses ? l&rsquo;imm&eacute;diat avant-guerre voit celle-ci sortir de l&rsquo;&eacute;glise pour franchir les portes des cabarets et se faire entendre au-del&agrave; de son public habituel. Parmi les artistes ou groupes qui &laquo;traversent la fronti&egrave;re&raquo;, figurent le Golden Gate Quartet et Sister Rosetta Tharpe.&nbsp; <br /><strong>SISTER ROSETTA THARPE</strong> <br />N&eacute;e dans l&rsquo;Arkansas en 1915, Rosetta est la fille d&rsquo;une chanteuse, Katie Bell Nubin, qui tient l&rsquo;harmonium d&rsquo;une petite &eacute;glise de Memphis avant d&rsquo;&eacute;migrer vers 1921 &agrave; Chicago. Katie Bell devient alors &eacute;vang&eacute;liste itin&eacute;rante, parcourt les conventions religieuses et voyage d&rsquo;&eacute;glise en &eacute;glise avec la petite Rosetta. Apr&egrave;s plusieurs ann&eacute;es de tourn&eacute;es, Rosetta Tharpe int&egrave;gre en 1938 la troupe du fameux Cotton Club de New York, et devient, guitare en bandouli&egrave;re, l&rsquo;une des attractions de la Revue de Cab Calloway. Sollicit&eacute;e rapidement par les studios, elle enregistre plusieurs titres dont le Rock Me de Dorsey et le &laquo;blues sacr&eacute;&raquo; That&rsquo;s All avant de participer, en d&eacute;cembre, au grand concert &laquo;From Spirituals to Swing&raquo; qui voit l&rsquo;art musical afro-am&eacute;ricain p&eacute;n&eacute;trer pour la premi&egrave;re fois dans le temple de la musique classique, le Carnegie Hall, devant un public blanc averti ou curieux. Elle demeure trois saisons &agrave; l&rsquo;affiche du Cotton Club et r&eacute;alise plusieurs s&eacute;ances de disques avant d&rsquo;&ecirc;tre engag&eacute;e en 1941 par Lucky Millinder, le chef d&rsquo;un des big bands de jazz les plus populaires du pays. Son r&eacute;pertoire va du blues au swing en passant par le gospel qu&rsquo;elle ne craint pas d&rsquo;interpr&eacute;ter dans les grandes salles populaires, les dancings (l&rsquo;Apollo de Harlem) et les cabarets chics (le Caf&eacute; Society). Son c&eacute;l&egrave;bre Rock Daniel est un exemple de ses swinging spirituals.&nbsp;V&eacute;ritable star du show business dans les ann&eacute;es 40, &laquo;Sister&raquo; Rosetta Tharpe, chanteuse &agrave; la voix fra&icirc;che et acidul&eacute;e et au dynamisme irr&eacute;sistible, ne conna&icirc;t alors aucune rivale dans son domaine. Elle effectue ainsi un certain nombre d&rsquo;allers-retours entre les mondes s&eacute;culier et religieux, lesquels, avec leur rigidit&eacute; habituelle, lui ordonnent de choisir. Elle se consacre d&eacute;finitivement au r&eacute;pertoire sacr&eacute; en lui injectant un swing, une dynamique et un sens du rythme qu&rsquo;accentuent les cr&eacute;pitements bluesy de sa guitare &eacute;lectrique.&nbsp; En 1947 Rosetta forme un duo avec la chanteuse Marie Knight qui obtiendra un &eacute;norme succ&egrave;s, puis poursuivra sa route tant &agrave; travers le continent nord-am&eacute;ricain qu&rsquo;en Europe o&ugrave; elle effectuera de nombreuses tourn&eacute;es jusqu&rsquo;en 1970. Cette holly roller singer (chanteuse ind&eacute;pendante qui s&rsquo;adresse aussi bien aux fid&egrave;les de toutes les Églises qu&rsquo;aux spectateurs des th&eacute;&acirc;tres, des cabarets et des festivals) rejoindra un monde meilleur en 1973.&nbsp; <br /><strong>LE GOLDEN GATE QUARTET</strong> <br />Form&eacute; &agrave; partir d&rsquo;un barbershop quartet de Virginie, le Golden Gate Jubilee Quartet prend son essor vers 1935 dans cette p&eacute;pini&egrave;re que constitue la Caroline du Nord. Leur r&eacute;pertoire se partage alors entre les negro spirituals, qu&rsquo;ils chantent dans les &eacute;glises, et les pop songs, qu&rsquo;ils font entendre &agrave; la radio. En 1937 ils gravent leurs premiers disques (dont Golden Gate Gospel Train) qui obtiennent un succ&egrave;s imm&eacute;diat et durable. En 1938, les Gates sont programm&eacute;s au Caf&eacute; Society de New York et c&rsquo;est la premi&egrave;re fois qu&rsquo;un ensemble de ce type est propos&eacute; &agrave; la client&egrave;le chic et branch&eacute;e des night-clubs. Leurs &eacute;missions de radio sont diffus&eacute;es r&eacute;guli&egrave;rement sur le r&eacute;seau national et, tout naturellement, ils sont programm&eacute;s au second concert du Carnegie Hall en d&eacute;cembre 1939. Pendant la guerre, ils participent &agrave; plusieurs song fests anti-nazi &agrave; la Maison Blanche et tournent dans plusieurs films. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 50, le genre jubilee commen&ccedil;ant &agrave; passer de mode, le Golden Gate Quartet tente l&rsquo;aventure europ&eacute;enne et depuis pr&egrave;s de cinquante ans poursuit, &agrave; partir de ses bases parisiennes, une carri&egrave;re internationale. La grande nouveaut&eacute; du Golden Gate Quartet fut, lorsqu&rsquo;il apparut au milieu des ann&eacute;es 30, d&rsquo;int&eacute;grer &agrave; la musique religieuse ce qui faisait le succ&egrave;s du grand quartette pop de l&rsquo;&eacute;poque, les Mills Brothers, &agrave; savoir une mise en place fluide, des harmonisations parfaites, un sens du swing jazzy et l&rsquo;imitation vocale des instruments &agrave; vent. Le Golden Gate porta ce genre &agrave; la perfection et innova dans le domaine sacr&eacute; avec des parties &laquo;narratives&raquo; du lead vocal Willie Johnson, un peu en forme de sermons r&eacute;cit&eacute;s qui ne sont pas sans annoncer le rap de notre &eacute;poque. <br />L&rsquo;extraordinaire popularit&eacute; dont jouit le Golden Gate Quartet influence et favorise la cr&eacute;ation de nombreux jubilee ou harmonizing quartets aux harmonies vocales et &agrave; la mise en place plus sophistiqu&eacute;e et pr&eacute;cise les unes que les autres : les Selah Jubilee Singers, fond&eacute;s en 1927 par Thurman Ruth en Caroline du Sud, les Southern Sons, cr&eacute;&eacute;s &agrave; Newark (New Jersey) vers 1935, les Harmonizing Four, organis&eacute;s en Virginie en 1927, les Jubalaires, les Dixiaires, les Trumpeteers qui obtiendront un hit en 1947 (Milky White Way)... sans parler des pop groups, les Delta Rhythm Boys, Charioteers, Deep River Boys... qui inscrivent des spirituals &agrave; leur r&eacute;pertoire.&nbsp;Mais bient&ocirc;t, au tournant des ann&eacute;es 40/50, un nouveau type de quartette, beaucoup plus tourn&eacute; vers les racines n&egrave;gres, plus en prise avec les nouvelles r&eacute;alit&eacute;s de la soci&eacute;t&eacute; noire urbaine et la r&eacute;cente vague de migration que la guerre a entra&icirc;n&eacute;, va balayer les harmonies polic&eacute;es et les interpr&eacute;tations l&eacute;ch&eacute;es. Ces groupes favorisent au contraire les vocaux expressifs et d&eacute;brid&eacute;s et mettre en avant un lead vocal qui reprend tout simplement le r&ocirc;le du preacher. Ces quartettes ne sont pas apparus du jour au lendemain. Certains existaient depuis des ann&eacute;es mais n&rsquo;avaient jamais eu les honneurs du disque hormis les Dixie Hummingbirds (fond&eacute;s en 1928) : le Spirit of Memphis Quartet (1928), les Soul Stirrers (1934), les Swan Silvertones (1938)...&nbsp; <br /><strong>W. HERBERT BREWSTER</strong> <br />Si Chicago demeure &agrave; l&rsquo;&eacute;poque la capitale du gospel, Memphis reste un centre important de la musique d&rsquo;&eacute;glise. C&rsquo;est tout pr&egrave;s de cet important carrefour du Sud que na&icirc;t en 1897 W. Herbert Brewster, un personnage qui va conna&icirc;tre un destin voisin de celui de Dorsey. Mais, contrairement au &laquo;father of the gospel songs&raquo;, Brewster a davantage fr&eacute;quent&eacute; l&rsquo;universit&eacute; que les cabarets louches m&ecirc;me s&rsquo;il admire les grands chanteurs de blues. Et comme Dorsey, il injecte des &eacute;l&eacute;ments de la musique profane &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur de ses propres compositions. &Agrave; partir de 1941, lorsqu&rsquo;il pr&eacute;sente ses &oelig;uvres &agrave; la National Baptist Convention, il b&eacute;n&eacute;ficie du concours d&rsquo;une merveilleuse interpr&egrave;te, Queen C. Anderson qui, h&eacute;las, laissera peu d&rsquo;enregistrements mais impressionnera Mahalia Jackson lorsque celle-ci l&rsquo;entendra chanter Move On Up a Little Higher. Le succ&egrave;s de cette pi&egrave;ce grav&eacute;e par Mahalia en 1947 apporte au r&eacute;v&eacute;rend Brewster une notori&eacute;t&eacute; qui lui permet de proposer ses compositions &eacute;galement &agrave; Rosetta Tharpe, aux Soul Stirrers (Lord I&rsquo;ve Tired) et surtout aux Ward Singers (Surely God is Able, How I Got Over et Packing Up). D&rsquo;une structure plus complexe que celles de Dorsey, ses quelque 200 compositions, qui figurent parmi les plus inspir&eacute;es et po&eacute;tiques du r&eacute;pertoire, sont charg&eacute;es d&rsquo;une r&eacute;sonance politique singuli&egrave;re. W. Herbert Brewster, qui f&ucirc;t tr&egrave;s engag&eacute; dans le Mouvement pour les Droits Civiques, mourut en 1987.&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;&Agrave;GE D&rsquo;OR DE LA MUSIQUE GOSPEL <br /></strong>L&rsquo;apr&egrave;s-guerre voit litt&eacute;ralement exploser la musique gospel. Le travail en profondeur et sur le terrain de Dorsey et de quelques autres depuis une dizaine d&rsquo;ann&eacute;es appara&icirc;t enfin au grand jour gr&acirc;ce notamment &agrave; l&rsquo;&eacute;closion et la prolif&eacute;ration de nombreux petits labels ind&eacute;pendants qui remplacent, dans le domaine des musiques afro-am&eacute;ricaines, les grandes compagnies qui jusqu&rsquo;&agrave; pr&eacute;sent contr&ocirc;laient le march&eacute;. C&rsquo;est l&rsquo;&eacute;poque du Rhythm &amp; Blues, terme commercial qui remplace le p&eacute;joratif race records et qui rassemble, sous une m&ecirc;me &eacute;tiquette tous les types de musique destin&eacute;s &agrave; la population noire - certains titres de gospel entr&egrave;rent dans les charts R&amp;B. Toutes ces musiques &laquo;commerciales&raquo; aux rythmes accentu&eacute;s, aux sonorit&eacute; plus agressives, aux m&eacute;lodies plus simples s&rsquo;appuyant sur des riffs r&eacute;p&eacute;titifs qui annoncent le rock &lsquo;n&rsquo; roll puis la soul music, d&eacute;rivent plus ou moins de la grande tradition des Églises noires. En r&eacute;action &agrave; la p&eacute;riode jubilee, les caract&eacute;ristiques &laquo;n&egrave;gres&raquo; ressortent avec plus d&rsquo;acuit&eacute; par le biais du preaching (et du blues) et par la construction responsoriale du type leader/congr&eacute;gation, meneur/assembl&eacute;e. Si les chanteurs guitaristes solistes itin&eacute;rants retourn&egrave;rent pour la plupart &agrave; l&rsquo;anonymat, la vogue des preachings prend un nouveau d&eacute;part avec les interpr&eacute;tations survolt&eacute;es du r&eacute;v&eacute;rend Samuel Kelsey avec sa Congregation of the Temple COGIC que suivirent d&rsquo;autres faces torrides des r&eacute;v&eacute;rends C.L. Franklin, le p&egrave;re d&rsquo;Aretha, Cleophus Robinson, Robert Ballinger, Charles Johnson, Gatemooth Moore...&nbsp; <br /><strong>LES QUARTETTES TOUJOURS <br /></strong>Avec le temps, les grands quartettes vocaux masculins deviennent de v&eacute;ritables institutions dont la dur&eacute;e d&rsquo;existence d&eacute;passe parfois les 40, 50 ou 60 ans d&rsquo;&acirc;ge ! Fermement maintenus par des directeurs musicaux qui en assurent la stabilit&eacute;, la promotion et la qualit&eacute; musicale, les meilleurs comptent dans leurs rangs d&rsquo;extraordinaires solistes. Échappant &agrave; l&rsquo;anonymat relatif des membres des anciens quartettes, ces lead vocals, qui occupent le devant de la sc&egrave;ne, dansent, descendent dans les trav&eacute;es et terminent leur performance &agrave; genoux au milieu de l&rsquo;hyst&eacute;rie g&eacute;n&eacute;rale Certains deviennent de v&eacute;ritables vedettes aupr&egrave;s de leur communaut&eacute;, voire m&ecirc;me des idoles parmi le public f&eacute;minin. Le soliste, &agrave; l&rsquo;image du blues shouter, doit, soit poss&eacute;der la voix puissante d&rsquo;un preacher, soit &ecirc;tre dot&eacute; d&rsquo;une amplitude vocale lui permettant au contraire des effets de falsetto et des &laquo;douceurs&raquo; digne d&rsquo;un crooner. Cris d&rsquo;un c&ocirc;t&eacute;, caresses de l&rsquo;autre, les plus grands quartettes jouent ainsi l&rsquo;alternance ou la superposition de deux solistes. Nombre de chanteurs profanes (Ray Charles, Little Richard et James Brown entre autres) ont &eacute;t&eacute; profond&eacute;ment marqu&eacute;s par les mani&egrave;res vocales et sc&eacute;niques des grands chanteurs de gospel. Parmi les innombrables quartettes qui fa&ccedil;onnent cette p&eacute;riode de l&rsquo;&acirc;ge d&rsquo;or, citons les Dixie Hummingbirds (Caroline du Sud), h&eacute;ritiers &agrave; la fois du Norfolk Jubilee 4tet, des Heavenly Gospel Singers et du Golden Gate 4tet - soliste Ira Tucker -, le Spirit of Memphis 4tet - solistes Silas Steele, Jethroe Bledsoe et Little Axe -, les Soul Stirrers, mont&eacute;s de Houston &agrave; Chicago, les premier &agrave; faire alterner deux lead vocals, Rebert H. Harris (le fondateur du groupe) puis Sam Cooke (le plus grand sex symbol de l&rsquo;histoire du gospel) et Johnnie Taylor - tendance &laquo;douce&raquo; - et Paul Foster - tendance &laquo;dure&raquo;, les Swan Silvertones (de Virginie) qui r&eacute;alisent &laquo;l&rsquo;accord parfait&raquo; entre perfection vocale et expressivit&eacute; - solistes Claude Jeter, Solomon Womack, Robert Crenshaw puis Louis Johnson, les Sensational Nightingales, &eacute;galement tr&egrave;s &eacute;quilibr&eacute; d&rsquo;o&ugrave; se d&eacute;tache la voix r&eacute;sonnante du r&eacute;v&eacute;rend Julius Cheeks, hard gospel shouter, les Pilgrim Travellers, &eacute;galement de Houston mais fix&eacute;s &agrave; Los Angeles et dirig&eacute;s par l&rsquo;exceptionnel baryton Jess Whittaker qui &eacute;voluent du jubilee au shout - solistes Kylo Turner et Keith Barber, les Fairfield Four - soliste Sam McCrary, les Chosen Gospel Singers - soliste Lou Rawls - qui deviendront dans les ann&eacute;es 60 les Gospel Keynotes avec Willie Neal Johnson et Paul Beasley, les Highway QC&rsquo;s (Chicago)... et enfin les plus hards, les plus bruts pour qui l&rsquo;expressivit&eacute; prime, les presque homonymes ensembles d&rsquo;aveugles Five Blind Boys of Mississippi avec l&rsquo;extraordinaire Archie Brownlee (inspirateur de Ray Charles) ; et Five Blind Boys of Alabama emmen&eacute;s par leur &laquo;hurleur&raquo; Clarence Fountain. Poursuivant au d&eacute;part la tradition a cappella, beaucoup de ces quartettes vont petit &agrave; petit ajouter un accompagnement instrumental, d&rsquo;abord une guitare ou un piano (d&eacute;j&agrave; pr&eacute;sents chez les jubilee quartets), puis une batterie pour marquer plus nettement le rythme.&nbsp; L&rsquo;&eacute;volution qui se produit &agrave; partir des ann&eacute;es 60, tend &agrave; rapprocher les quartettes de gospel de leurs homologues de la soul music. Les chants deviennent plus &eacute;motionnels, les tempos se ralentissent &agrave; la mani&egrave;re des soul ballads et l&rsquo;accompagnement instrumental devient plus fourni, ce qui a tendance &agrave; minimiser ou &eacute;liminer le r&ocirc;le, autrefois rythmique, de la basse. Les Violinaires (D&eacute;troit) - soliste Robert Blair -, les Mighty Clouds of Joy - soliste Joe Ligon -, les Mighty Clouds of Harmony, et surtout les Gospelaires of Dayton (Ohio) - soliste Bob Washington - repr&eacute;sentent cette tendance soul gospel qui atteindra son apog&eacute;e au tournant des ann&eacute;es 60/70.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>LES CH&OElig;URS ET LES ENSEMBLES FEMININS <br /></strong>Les ensembles exclusivement f&eacute;minins, rares avant la guerre, Sallie Martin Singers except&eacute;s avec leur soliste Cora Martin, la fille adoptive de Sallie, vont acqu&eacute;rir progressivement une popularit&eacute; &eacute;quivalente &agrave; celle des quartettes masculins avant de les supplanter, en particulier aupr&egrave;s du public des concerts et des festivals. L&rsquo;apparition au premier plan de chanteuses solistes (Rosetta Tharpe, Mahalia Jackson) a bien &eacute;videmment aid&eacute; ces groupes qui, souvent, comptent dans leurs rangs des voix assez extraordinaires. Contrairement &agrave; leurs confr&egrave;res des quartettes, nombre de ces chanteuses poursuivront de brillantes carri&egrave;res pour leur propre compte : Inez Andrews, Bessie Griffin, Marion Williams, Dorothy Love Coates, Shirley Caesar...&nbsp; Les groupes f&eacute;minins, compos&eacute;s en g&eacute;n&eacute;ral de trois &agrave; cinq membres avec accompagnement de piano et souvent d&rsquo;orgue, ne fonctionnent pas de la m&ecirc;me mani&egrave;re que les quartettes masculins, leur registre naturel (soprano/alto) permettant moins d&rsquo;intervalles harmoniques. L&rsquo;intensit&eacute; tout autant que la beaut&eacute; des voix, la r&eacute;sonance et l&rsquo;&eacute;clat des unissons, les polyphonies et l&rsquo;alternance des solistes offrent un spectacle sonore tout autant que visuel grandiose, ces dames ne reculant devant aucune audace vestimentaire !&nbsp; Les Ward Singers, groupe familial de Caroline du Sud form&eacute; d&egrave;s 1931 autour de Gertrude Ward, la m&egrave;re, et de ses filles Clara (1924-1973) et Willa, sont d&eacute;couvertes par Thomas Dorsey en 1937. Elles triomphent en 1943 &agrave; la National Baptist Convention et entament une brillante carri&egrave;re. Avec l&rsquo;arriv&eacute;e de l&rsquo;extraordinaire soprano Marion Williams en 1947, elles deviennent d&rsquo;immenses vedettes gr&acirc;ce &agrave; leurs disques et leurs prestations sc&eacute;niques tant aux États-Unis qu&rsquo;en Europe et au Moyen-Orient. <br />Les Caravans, fond&eacute;es en 1952 par Albertina Walker, ex-soliste de Robert Anderson, apparaissent comme leurs grandes rivales. Dans leurs rangs d&eacute;filent quelques solistes destin&eacute;es &agrave; une brillante carri&egrave;re : Bessie Griffin, Dorothy Norwood, Inez Andrews, Imogene Green ou Shirley Caesar. Apr&egrave;s la dissolution du groupe en 1967, Albertina Walker rejoint le r&eacute;v&eacute;rend Jesse Jackson.&nbsp; Mentionnons &eacute;galement les Originales Gospel Harmonettes, originaires de Birmingham, qui r&eacute;v&egrave;lent l&rsquo;&eacute;tonnante Dorothy Love Coates, chanteuse &agrave; la voix peu flexible mais &laquo;physiquement&raquo; impliqu&eacute;e et engag&eacute;e dans son chant dont elle accentue naturellement le c&ocirc;t&eacute; dramatique, les Angelic Gospel Singers venant du Mississippi, ou encore les Davis Sisters, ensemble familial &agrave; la brillante mais plus courte carri&egrave;re.&nbsp; <br /><strong>LES GROUPES MIXTES</strong> <br />Si quelques chorales sanctifi&eacute;es du Sud avaient &eacute;t&eacute; enregistr&eacute;es vers la fin des ann&eacute;es 20, il fallut la cr&eacute;ation des Roberta Martin Singers en 1936 pour qu&rsquo;un groupe mixte organis&eacute; obtienne un statut professionnel. Roberta Martin laisse s&rsquo;exprimer en soliste quelques grandes voix masculines comme Robert Anderson, &eacute;galement form&eacute; aupr&egrave;s de Dorsey, Norsalus McKissick, Eugene Smith ou Willie Webb merveilleusement accord&eacute;es aux voix f&eacute;minines dont celles de Myrtle Scott, Bessie Folk, Gloria Griffin et Delois Barrett Campbell.&nbsp; Groupe familial dirig&eacute; par le p&egrave;re, Roebuck Staples, chanteur et guitariste &eacute;lev&eacute; dans la grande tradition du Delta blues, les Staple Singers sont cr&eacute;&eacute;s &agrave; Chicago et enregistrent une s&eacute;rie de disques dans les ann&eacute;es 50 dans une veine country moderne unique dans ce genre de musique. Le caract&egrave;re &agrave; la fois hypnotique et d&eacute;tendu (relax) des interpr&eacute;tations et l&rsquo;exceptionnel talent vocal de l&rsquo;une des filles, la contralto Mavis Staples (qui a poursuivi une brillante carri&egrave;re en solo), font la r&eacute;putation d&rsquo;un groupe qui, en son temps, est le seul &agrave; &eacute;galer la popularit&eacute; des Clara Ward Singers avant de se produire dans les festivals folk et rock et de rivaliser, &agrave; la fin des ann&eacute;es 60, avec les vedettes de la soul music.&nbsp; <br /><strong>MAHALIA JACKSON</strong> <br />N&eacute;e dans le French Quarter &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans en 1912, Mahalia Jackson rejoint toute petite la chorale de l&rsquo;&eacute;glise baptiste o&ugrave; officie son p&egrave;re. Elle chante les vieux hymnes de Watts tout en &eacute;coutant les disques de Bessie Smith qui lui font forte impression, ainsi que les sons plus d&eacute;brid&eacute;s qui s&rsquo;&eacute;chappent de l&rsquo;&eacute;glise sanctifi&eacute;e voisine o&ugrave; elle ne p&eacute;n&egrave;tre pas. Mont&eacute;e &agrave; Chicago en 1927, elle devient l&rsquo;une des meilleures solistes de la Greater Salem Baptist Church et int&egrave;gre les Robert Johnson Singers. En 1935, Mahalia rencontre Willie Mae Ford Smith qui devient son &laquo;mod&egrave;le&raquo; car elle reconna&icirc;t en elle cet accent du Sud et cette expression directe qu&rsquo;elle va d&eacute;velopper. Elle grave deux disques en 1937 qui n&rsquo;auront aucun succ&egrave;s, puis fr&eacute;quente &agrave; Chicago l&rsquo;entourage de Dorsey, lequel, au d&eacute;but des ann&eacute;es 40, l&rsquo;emm&egrave;ne dans ses tourn&eacute;es et l&rsquo;accompagne au piano. Et c&rsquo;est sur les th&egrave;mes du compositeur (Precious Lord, What Could I Do ou Peace in the Valley) qu&rsquo;elle se forge une r&eacute;putation en m&ecirc;me temps qu&rsquo;elle laisse &eacute;clater son talent : une voix forte, expressive, un timbre profond et chaleureux, un registre &eacute;tendu, un sens du placement et de la respiration inn&eacute;s, des facult&eacute;s d&rsquo;improvisation et une articulation servies par une aisance sc&eacute;nique naturelle, une noblesse et un charisme rare. Mahalia Jackson finit par retrouver le chemin des studios en 1946 et, l&rsquo;ann&eacute;e suivante, obtient plusieurs succ&egrave;s consid&eacute;rables : Move On Up a Little Higher (de W.H. Brewster) suivi de Even Me (R. Martin), Dig a Little Deeper (K. Morris) et l&rsquo;hymne baptiste Amazing Grace autrefois &eacute;crit par un ancien n&eacute;grier repenti, John Newton !&nbsp; Du jour au lendemain, Mahalia devient la &laquo;Gospel Queen&raquo;, sa carri&egrave;re prend une dimension consid&eacute;rable et ses disques d&eacute;bordent tr&egrave;s largement les limites de la population noire. On la voit &agrave; la t&eacute;l&eacute;vision d&egrave;s 1950 et, deux ans plus tard, elle obtient un Grand Prix du Disque en France. Devenue une immense vedette internationale, elle triomphe sur les plus grandes sc&egrave;nes du monde entier. Elle chante &agrave; la Maison-Blanche pour l&rsquo;intronisation du Pr&eacute;sident Kennedy et interpr&egrave;te Precious Lord, Take my Hand, lors des fun&eacute;railles de Martin Luther King.&nbsp; Mahalia Jackson reste, plus de vingt-cinq ans apr&egrave;s sa mort en 1972, l&rsquo;une des plus grandes voix que l&rsquo;Am&eacute;rique noire ait donn&eacute;.&nbsp; <br /><strong>LES DIVAS DU GOSPEL</strong> <br />Comme dans le monde de l&rsquo;art lyrique, le gospel poss&egrave;de ses &laquo;divas&raquo;. Les premi&egrave;res ne furent adul&eacute;es que par la communaut&eacute; noire. Ainsi, Sister Clara Hudmon (1903-1966), qui dirigeait l&rsquo;ensemble du r&eacute;v&eacute;rend Gates dans les ann&eacute;es 30, devient The Georgia Peach &agrave; partir de 1940 tandis que, &agrave; la m&ecirc;me &eacute;poque, Sister Ernestine Washington (1914-1983) peut rivaliser avec Mahalia Jackson ou Sister Rosetta Tharpe dont la partenaire, Marie Knight (n&eacute;e en 1918) &agrave; la voix grave et majestueuse, entre dans ce club ferm&eacute; dont Mahalia demeure la Reine.&nbsp; Bessie Griffin (1922-1989), n&eacute;e comme elle &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans, a pu lui &ecirc;tre compar&eacute;e. Model&eacute;e aussi par le blues, les vieux hymnes et les preachings, elle chante pendant dix ans avec les Southern Harps, un v&eacute;ritable quartette f&eacute;minin a cappella, avant d&rsquo;entrer dans le groupe des Caravans. Elle d&eacute;marre ensuite une carri&egrave;re soliste qui la conduit &agrave; plusieurs reprises au sommet (clubs, t&eacute;l&eacute;visions, tourn&eacute;es internationales...) mais cette immense contralto reste avant tout la &laquo;Queen of the South&raquo;.&nbsp;&nbsp;Marion Williams (1927-1994), originaire de Miami, entre dans le groupe de Clara Ward - autre diva - en 1948. Sa voix de soprano sid&eacute;rante contribue pour une large part aux hits des Ward Singers : Surely God is Able (1950) et Packin&rsquo; Up (1957). En 1958, entra&icirc;nant avec elle la plupart des membres du c&eacute;l&egrave;bre ensemble, elle forme les Stars of Faith qui obtiennent la notori&eacute;t&eacute; avec &laquo;Black Nativity&raquo; dont elle est, avec Alex Bradford, la vedette. &Agrave; partir de 1965, Marion Williams m&egrave;ne une carri&egrave;re de soliste qui la conduit sur les plus grandes sc&egrave;nes internationales. Si Marion Williams a triomph&eacute; dans le monde entier, Inez Andrews, originaire de Birmingham, reste l&rsquo;une des plus grandes stars du gospel aux États-Unis. Elle aussi chante dans les Caravans dont elle est, &agrave; partir de 1956, la principale soliste avant de former ses Andrewettes. Elle m&egrave;ne depuis une carri&egrave;re &agrave; succ&egrave;s qui l&rsquo;oblige &agrave; teinter ses disques de couleurs et de sonorit&eacute;s &laquo;mode&raquo;. On en dira autant de Shirley Caesar dont les productions phonographiques ob&eacute;issent aux r&egrave;gles et aux lois du march&eacute;. Impressionnantes lors de leurs d&eacute;buts dans la musique sacr&eacute;e, Della Reese et Aretha Franklin sont &eacute;galement entr&eacute;es dans la cat&eacute;gorie des divas, mais c&rsquo;est surtout dans le monde profane que leur &eacute;toile a brill&eacute;.&nbsp; <br /><strong>LES CHANTEURS SOLISTES <br /></strong>Si le monde du gospel a connu ses divas, il a &eacute;galement compt&eacute; quelques stars masculines qui, quoique moins connues du grand public, ont fait partie &agrave; l&rsquo;instar des acteurs ou des chanteurs profanes, des idoles de la population afro-am&eacute;ricaine. Brother Joe May (1912-1972), originaire du Mississppi, est un gigantesque t&eacute;nor qui mod&egrave;le son chant sur celui des grandes chanteuses Bessie Smith, Mahalia Jackson et Willie Mae Ford Smith. Apr&egrave;s de fracassants d&eacute;buts en 1950 avec Search Me Lord de T.A. Dorsey, cet impressionnant chanteur effectua &agrave; une carri&egrave;re solide mais ne put jamais sortir de la gospel highway. Plus connu en Europe, le Professeur Alex Bradford (1927-1978), superbe chanteur, pianiste, organiste n&eacute; en Alabama et &eacute;lev&eacute; &agrave; la Holiness church, est consid&eacute;r&eacute; comme le plus grand compositeur et arrangeur de sa g&eacute;n&eacute;ration. Il dirige plusieurs petits groupes ainsi que de grandes chorales (la Greatest Abyssinian Baptist Gospel Choir de Newark). Son Too Close to Heaven, dont il vendit un million d&rsquo;exemplaires, inspira &agrave; Ray Charles son style churchy. Immense vedette qui soigne la mise en sc&egrave;ne de ses shows, Bradford tourne dans le monde entier avec le spectacle de Langston Hughes &laquo;Black Nativity&raquo; dont il est la t&ecirc;te d&rsquo;affiche.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>JAMES CLEVELAND</strong> <br />&nbsp;Avec le r&eacute;v&eacute;rend James Cleveland (1930-1991), l&rsquo;univers de la musique sacr&eacute;e prend une dimension suppl&eacute;mentaire. Il d&eacute;bute enfant &agrave; la Pilgrim Baptist Church de T.A. Dorsey &agrave; Chicago avant d&rsquo;int&eacute;grer, au milieu des ann&eacute;es 50, les Roberta Martin Singers pour qui il &eacute;crit ses premiers gospel songs &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de seize ans. Apr&egrave;s avoir &eacute;t&eacute; le pianiste des Caravans et des Meditations Singers, il commen&ccedil;a &agrave; travailler en 1960 avec de grandes chorales, les Voices of The Tabernacle (Detroit), consid&eacute;r&eacute;e comme la meilleure de l&rsquo;&eacute;poque, et l&rsquo;Angelic Choir (Nutley, New Jersey) avec laquelle il atteint des ventes de disques ph&eacute;nom&eacute;nales (800.000 albums pour Peace by Still). Devenu la plus importante figure du gospel apr&egrave;s Mahalia Jackson, il organise &agrave; partir de 1968, sur le mod&egrave;le de Dorsey, un Gospel Music Workshop of America qui comprend des ateliers et des rencontres d&rsquo;artistes et de formations venus de partout. Personnage incontournable du gospel business, il fait b&eacute;n&eacute;ficier de son talent dans les ann&eacute;es 70/80 de nombreuses chorales de renom dont la Southern California Community Choir avec laquelle il accompagne, en 1972, la chanteuse Aretha Franklin sur un disque live rest&eacute; dans les m&eacute;moires. Remarquable pianiste et organiste, chanteur &agrave; la voix rauque et chaleureuse, James Cleveland se consid&eacute;rait lui-m&ecirc;me comme &laquo;&agrave; moiti&eacute; baptiste, &agrave; moiti&eacute; sanctifi&eacute;&raquo;. Artisan du rayonnement et de la revivification constante du gospel dans toute l&rsquo;&eacute;tendue de sa grande tradition, le &laquo;Crown Prince of Gospel&raquo; &eacute;vita toujours les d&eacute;rives commerciales et &laquo;blanchies&raquo; dans lesquelles beaucoup se sont enfonc&eacute;s ces derni&egrave;res ann&eacute;es. Son influence s&rsquo;est exerc&eacute;e sur des gens comme Jessy Dixon, Mattie Moss Clark ou J.C. White et sa mort pr&eacute;matur&eacute;e a laiss&eacute; un vide qui n&rsquo;a pas encore &eacute;t&eacute; combl&eacute;.&nbsp; <br /><strong>&laquo;SACRED&raquo; ET &laquo;SECULAR&raquo; GOSPEL MUSIC</strong> <br />Autrefois peu repr&eacute;sent&eacute;es sur disques, les chorales (d&rsquo;une douzaine &agrave; une centaine ou plus d&rsquo;individus !) souvent constitu&eacute;es par les chanteurs de l&rsquo;&eacute;glise ou de la paroisse commencent &agrave; occuper le devant de la sc&egrave;ne (et le march&eacute;) apr&egrave;s le ph&eacute;nom&eacute;nal succ&egrave;s d&rsquo;un morceau, Oh Happy Day, chant&eacute; par une chorale familiale inconnue d&rsquo;Oakland, les Edwin Hawkins Singers en 1969. Pour la premi&egrave;re fois, un disque de gospel sort nettement d&rsquo;un march&eacute; dont les amateurs blancs ne constituent jusqu&rsquo;alors qu&rsquo;une minorit&eacute;. Le succ&egrave;s mondial de ce disque permet l&rsquo;entr&eacute;e du gospel dans le pop business et contribue &agrave; faire de ce genre musical un &laquo;produit&raquo; sur lequel d&rsquo;une part, les compagnies phonographiques peuvent faire de substantiels b&eacute;n&eacute;fices, et d&rsquo;autre part, repr&eacute;sente une activit&eacute; lucrative pour un certain nombre d&rsquo;artistes pr&ecirc;ts &agrave; faire les concessions n&eacute;cessaires.&nbsp;On voit alors se creuser le foss&eacute; qui s&eacute;parait d&eacute;j&agrave; une sacred gospel music r&eacute;serv&eacute;e aux &eacute;glises noires et au public concern&eacute; par le message &eacute;vang&eacute;lique, et une secular gospel music, terme paradoxal d&eacute;signant une musique d&rsquo;essence religieuse d&eacute;livr&eacute;e hors de son contexte. La premi&egrave;re, celle qui quotidiennement a toujours accompagn&eacute; et soutenu la population noire, continue &agrave; &ecirc;tre servie aussi bien par les petites chorales locales constitu&eacute;es de fid&egrave;les que par les monumentales organisations d&rsquo;un James Cleveland et des vedettes de son entourage, Shirley Caesar ou Jessy Dixon. La seconde profite des lieux de diffusion comme les th&eacute;&acirc;tres et les cabarets, et entre dans le monde du spectacle. Rosetta Tharpe et le Golden Gate Quartet avaient &eacute;t&eacute; les premiers &agrave; faire sortir la musique sacr&eacute;e des lieux de culte avec une volont&eacute; louable de briser certaines barri&egrave;res. Bessie Griffin avait suivi avec la premi&egrave;re revue &laquo;gospel&raquo; de cabaret &laquo;Portrait in Bronze&raquo; en 1959. D&rsquo;autres vont carr&eacute;ment franchir le pas et orienter leur carri&egrave;re largement sinon exclusivement dans cette direction beaucoup plus rentable : Clara Ward, les Staple Singers, les Mighty Clouds of Joy, les Edwin Hawkins Singers, les Winans, Andra&eacute; Crouch ou le r&eacute;v&eacute;rend Al Green. <br />Pour se d&eacute;fendre et s&rsquo;imposer sur un march&eacute; musical dont les implications &eacute;conomiques et culturelles sont d&eacute;sormais &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle de la plan&egrave;te, le gospel ne pouvait rester &agrave; l&rsquo;&eacute;cart des modes. Tant qu&rsquo;il s&rsquo;agissait de rhythm and blues et de musique soul, le terrain restait voisin et les racines &eacute;taient les m&ecirc;mes, mais &agrave; partir du moment o&ugrave; les contraintes commerciales exigent qu&rsquo;il entre dans les canons arbitrairement d&eacute;finis par la rock music et que les disques soient format&eacute;s sur le mod&egrave;le disco par exemple, le gospel perd obligatoirement une bonne part de son authenticit&eacute;. Apr&egrave;s les ann&eacute;es d&rsquo;opposition au pouvoir dominant et de revendication de leur n&eacute;gritude, p&eacute;riode symbolis&eacute;e largement par la figure charismatique de Martin Luther King et son Mouvement des Droits Civiques (auquel se joignent de nombreux artistes religieux), l&rsquo;aube des ann&eacute;es 70 signifie pour les Afro-Am&eacute;ricains le d&eacute;but d&rsquo;une irr&eacute;versible int&eacute;gration culturelle dans le moule de l&rsquo;Am&eacute;rique blanche (au del&agrave; des &eacute;ternels probl&egrave;mes raciaux jamais r&eacute;solus et des difficult&eacute;s sociales plus r&eacute;centes : surpopulation des ghettos, ch&ocirc;mage, mis&egrave;re, violence, drogue, d&eacute;sint&eacute;gration de la cellule familiale...). Les jeunes g&eacute;n&eacute;rations noires sont d&eacute;sormais &eacute;lev&eacute;es et &eacute;duqu&eacute;es selon le mod&egrave;le unique de l&rsquo;American Way of Life, ou bien grossissent les rangs des laiss&eacute;s-pour-compte de la &laquo;civilisation&raquo; (voir le ph&eacute;nom&egrave;ne rap). Juste retour des choses, car il est un lointain rejeton du preaching, le rap &agrave; son tour est en train de p&eacute;n&eacute;trer les musiques sacr&eacute;es. <br />Il demeure que, contrairement aux autres formes musicales afro-am&eacute;ricaines classiques (jazz et blues) qui n&rsquo;ont plus gu&egrave;re de prise sur leur&nbsp; communaut&eacute; d&rsquo;origine, la musique gospel r&eacute;siste mieux dans la mesure o&ugrave; l&rsquo;Église reste tr&egrave;s pr&eacute;sente et la pratique religieuse tr&egrave;s forte aupr&egrave;s d&rsquo;une large majorit&eacute; de la population noire. Certains chanteurs de gospel qui sont de v&eacute;ritables stars parmi leur peuple n&rsquo;ont qu&rsquo;un faible impact parmi le public blanc ; ainsi, apr&egrave;s James Cleveland, Evangelist Shirley Caesar, n&eacute;e en Caroline du Nord en 1939 et ancienne membre des Caravans, qui d&eacute;buta une carri&egrave;re de preacher &eacute;vang&eacute;liste en 1966. Parfois accompagn&eacute;e par de grandes chorales comme l&rsquo;Institutional Church of God in Christ, elle choisit de diffuser la Parole aupr&egrave;s de ses fr&egrave;res. Bien que devenue l&rsquo;une des plus grosses vedettes du genre, elle a toujours su r&eacute;sister aux sir&egrave;nes du pop market. Exemple diff&eacute;rent et controvers&eacute;, le r&eacute;v&eacute;rend businessman Al Green, qui fut une &eacute;norme vedette soul dans les ann&eacute;es 60/70 avant de revenir &agrave; la musique sacr&eacute;e. Dans le sillage de ces chefs de files, des dizaines de milliers de chanteurs, quartettes et congr&eacute;gations continuent &agrave; v&eacute;hiculer la musique traditionnelle en se produisant dans les &eacute;glises et en continuant &agrave; enregistrer des disques. Nombre de groupes mixtes, d&rsquo;ensembles f&eacute;minins (Barrett Sisters) et de quartettes masculins souvent accompagn&eacute;s d&rsquo;un pass&eacute; illustre (Sensational Nightingales, Blind Boys of Alabama, Fairfield Four...) triomphent sur les sc&egrave;nes des plus grands festivals.&nbsp; <br /><strong>LE GOSPEL CONTEMPORAIN <br /></strong>De nombreux disques de gospel deviennent &agrave; pr&eacute;sent des produits destin&eacute;s &agrave; la bande FM : musiques calibr&eacute;es et sans relief, arrangements pauvres et standardis&eacute;s, accompagnements squelettiques et st&eacute;r&eacute;otyp&eacute;s (synth&eacute;tiseurs et bo&icirc;tes &agrave; rythme), m&eacute;lodies calqu&eacute;es sur les musiques de vari&eacute;t&eacute;, contenu des paroles inexistant, racoleur ou ambigu. &Agrave; c&ocirc;t&eacute; d&rsquo;une bonne quantit&eacute; de productions insipides et &eacute;dulcor&eacute;es destin&eacute;es au vaste march&eacute; que constitue le grand public am&eacute;ricain (blanc et noir confondus d&rsquo;ailleurs), on peut relever un certain nombre d&rsquo;artistes de talent et sinc&egrave;res : les chanteuses Vanessa Bell Armstrong, Mavis Staples, Sandra Crouch ou Tramaine Hawkins, voix magnifique issue des Hawkins Singers ; les duos O&rsquo; Neal Twins, les r&eacute;v&eacute;rends F.C. Barnes &amp; Janice Brown, BeBe &amp; Cece Winans dans un genre plus affadi ; le groupe masculin des Jackson Southernaires et le quartette des Williams Brothers qui en est issu ; les ensembles f&eacute;minins Sweet Honey in The Rock &agrave; la d&eacute;marche plus intellectuelle et &laquo;cultiv&eacute;e&raquo;, et les Clark Sisters ; le chanteur Jessy Dixon au background solide (Joe May, Roberta Martin chez qui il tenait l&rsquo;orgue, James Cleveland) qui a fond&eacute; les Jessy Dixon Singers vers 1970 avant de diriger la Chicago Community Choir ; et enfin, beaucoup plus discutable, Andra&eacute; Crouch qui fut d&eacute;couvert au milieu des ann&eacute;es 60 par les &eacute;vang&eacute;listes pentec&ocirc;tistes blancs ; il s&rsquo;inscrit alors dans les mouvements charismatiques et enregistre pour une compagnie qui diffuse du white gospel.&nbsp; <br /><strong>LES GRANDES CHORALES <br /></strong>Depuis quelques temps, ce sont les grandes chorales, en particulier les Mass Choirs, qui tiennent le haut du pav&eacute;. Elles prolongent les pionni&egrave;res du genre telles que la St. Paul&rsquo;s Church Choir (dir. Prof. J. Earle Hines) dans les ann&eacute;es 40/50, la Greatest Harvest Church, les Thompson Community Singers (Rev. Milton Brunson), la Christian Tabernacle Baptist Choir (Rev. Maceo Woods) dans les ann&eacute;es 60, puis la Southern California Community Choir d&eacute;j&agrave; cit&eacute;e. Les New York Community Choir, Institutional COGIC,&nbsp; Florida Mass Choir (Rev. Arthur Jones), B.C. &amp; M. Choir (dont les initiales signifient &laquo;Baptiste, Catholique et M&eacute;thodiste - formation &oelig;cum&eacute;nique s&rsquo;il en est -), Mississippi Mass Choir, Fellowship Choir (Rev. Clay Evans), Richard Smallwood Singers, Brooklyn&rsquo;s Institutional COGIC (J.C. &amp; Alfred White), Cosmopolitan Church of Prayer (Charles Hayes), Birmingham Community Choir, Pennsylvania District Choir (Rev. Johnny Thompson), Combined Choir of Omega Baptist Church (Jessy Dixon), Georgia Mass Choir, Voices of White Rock Baptist Choir, Greater St.Stephen Mass Choir de New Orleans (Rev. Paul S. Morton)... en sont quelques-unes qui se distinguent.&nbsp; <br /><strong>LE GOSPEL DANS LE MONDE</strong> <br />Si l&rsquo;on met de c&ocirc;t&eacute; l&rsquo;&eacute;tonnante influence des chorales de negro spirituals, en tourn&eacute;e en Afrique du Sud d&egrave;s la fin du XIXe si&egrave;cle, sur les ch&oelig;urs zoulous (!) ainsi que l&rsquo;interpr&eacute;tation, plus anecdotique, de spirituals par des artistes classiques ou de vari&eacute;t&eacute; fran&ccedil;ais et europ&eacute;ens, les chants religieux, qui sont l&rsquo;expression la plus intime du peuple afro-am&eacute;ricain, ont, contrairement au jazz puis au blues, &eacute;t&eacute; tr&egrave;s longs &agrave; sortir de leur communaut&eacute; et &agrave; &ecirc;tre chant&eacute;s par des gens de cultures diff&eacute;rentes.&nbsp;Le succ&egrave;s obtenu par la Montreal Jubilation Gospel Choir, chorale mixte mais largement issue de la communaut&eacute; noire du Canada, a sans doute entra&icirc;n&eacute; la cr&eacute;ation d&rsquo;ensembles similaires, de quartettes, de groupes f&eacute;minins, etc., tant aux Antilles qu&rsquo;en Afrique occidentale ou australe. En Europe, et particuli&egrave;rement en Angleterre et en France, de nombreux ensembles se sont constitu&eacute;s avec l&rsquo;apport des populations noires immigr&eacute;es. En France, les groupes Accord Singers, Palata Singers, Black &amp; White Gospel Singers, Marvellous Gospel Singers... les solistes Segan&rsquo;, Yela, Marcel Boungou et son groupe Em&rsquo; Bee &amp; The Gospel Move Singers... se sont sp&eacute;cialis&eacute;s dans les negro spirituals et gospel songs authentiques auxquels ils injectent des &eacute;l&eacute;ments de leurs propres traditions (tous disponibles chez Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s). C&rsquo;est aussi notre pays que les chanteuses am&eacute;ricaines Lavelle, Liz McComb, Polya Jordan et Tori Robinson, ont choisi pour exprimer et propager leur foi en musique.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>UNE MUSIQUE ETERNELLE <br /></strong>L&rsquo;influence des negro spirituals et des gospel songs s&rsquo;est exerc&eacute;e dans tous les domaines de l&rsquo;expression musicale afro-am&eacute;ricaine, le blues &agrave; l&rsquo;origine, le jazz depuis ses d&eacute;buts et, apr&egrave;s la derni&egrave;re guerre, le rhythm and blues : blues shouters, quartettes doo wop, rock &lsquo;n&rsquo;roll puis soul music, funk et rap. Mais, alors que les musiques populaires &laquo;commerciales&raquo; passent de mode les unes apr&egrave;s les autres, la musique religieuse r&eacute;siste encore &agrave; l&rsquo;app&eacute;tit du show business et aux pillages orchestr&eacute;s par l&rsquo;Oncle Sam. Elle demeure la seule forme capable de rassembler la tr&egrave;s grande majorit&eacute; d&rsquo;une communaut&eacute; pourtant tr&egrave;s secou&eacute;e par les d&eacute;sordres sociaux et familiaux. Tout au long de leur histoire, seule la pratique religieuse a permis aux Noirs d&rsquo;Am&eacute;rique de pr&eacute;server leur unit&eacute; et leur culture, d&rsquo;assurer, face &agrave; l&rsquo;esclavage puis &agrave; la s&eacute;gr&eacute;gation raciale et au rouleau compresseur du syst&egrave;me &laquo;civilisateur&raquo; am&eacute;ricain, leur autonomie et leur coh&eacute;sion, et d&rsquo;affirmer leur diff&eacute;rence et leur fiert&eacute;. La musique sacr&eacute;e est &agrave; la fois l&rsquo;expression la plus ancienne et la plus naturellement vivante du peuple noir am&eacute;ricain. Cr&eacute;ation collective, elle poss&egrave;de la force que seule peut lui donner une communaut&eacute; soud&eacute;e depuis pr&egrave;s de quatre si&egrave;cles, en d&eacute;pit de ses diff&eacute;rences, autour d&rsquo;un but : la lib&eacute;ration de l&rsquo;homme. Lib&eacute;ration de l&rsquo;individu, de l&rsquo;&ecirc;tre, du corps, de l&rsquo;&acirc;me, l&rsquo;expression religieuse offre &agrave; chacun, malgr&eacute; le poids de structures conservatrices et moralisatrices, l&rsquo;espace qui lui permet de d&eacute;voiler et d&rsquo;ext&eacute;rioriser sa ferveur, de se &laquo;laver&raquo; - voir le bapt&ecirc;me par immersion des baptistes -, de se &laquo;sanctifier&raquo; - chez les pentec&ocirc;tistes - et d&rsquo;esp&eacute;rer. <br />C&rsquo;est dans la musique et les offices religieux o&ugrave; communient ensemble pasteur, congr&eacute;gation, ch&oelig;urs d&rsquo;enfants et d&rsquo;adultes, musiciens et assembl&eacute;e, que les particularismes afro-am&eacute;ricains se manifestent avec le plus de clart&eacute; : transposition d&rsquo;anciennes pratiques occultes et magiques, dialogue responsorial entre le meneur et l&rsquo;assistance, chants incantatoires, psalmodi&eacute;s ou hurl&eacute;s, rythmes envo&ucirc;tants ou tr&eacute;pidants, marches lancinantes, mouvements extatiques ou fr&eacute;n&eacute;tiques... une participation physique &eacute;motionnelle qui aboutit parfois &agrave; un &eacute;tat de possession par le Divin (l&rsquo;Esprit) appel&eacute; parfois incorrectement la transe.&nbsp;L&rsquo;imagerie savoureuse et les paroles pleines de sens cach&eacute;s, outre leur r&ocirc;le souvent subversif, tiennent, gr&acirc;ce au talent des preachers et &agrave; la force de conviction des chanteurs, l&rsquo;assembl&eacute;e en &eacute;veil et peut lui permettre de passer instantan&eacute;ment de la joie d&rsquo;approcher le Seigneur &agrave; la crainte du gouffre qui s&rsquo;ouvre sur les T&eacute;n&egrave;bres. La tension vive qui r&egrave;gne dans les &eacute;glises noires demeure le t&eacute;moignage magistral de l&rsquo;unit&eacute; profonde d&rsquo;un peuple qui attend la d&eacute;livrance et la libert&eacute;.&nbsp;&nbsp;<br /><em>Jean BUZELIN</em> <br />Directeur de la collection Patrimoine Gospel chez Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s; D&rsquo;apr&egrave;s son livre Negro Spirituals et Gospel Songs,&nbsp;Chants d&rsquo;espoir et de libert&eacute;.&nbsp;Avec l&rsquo;aimable autorisation des Éditions du Layeur.&nbsp;&nbsp; <br />&copy; 1998 Editions du Layeur &copy; 2003 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</span></p><br /><span class=Source>EDITEUR DE GOSPEL, ENTRETIENS AVEC PATRICK FREMEAUX, JOE FARMER DANS LE CADRE DE L'EMISSION PLEIN SUD SUR RFI - DECEMBRE 2002 &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></p>"
        ]
        "dwf_titres" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:27 [
            0 => array:6 [ …6]
            1 => array:6 [ …6]
            2 => array:6 [ …6]
            3 => array:6 [ …6]
            4 => array:6 [ …6]
            5 => array:6 [ …6]
            6 => array:6 [ …6]
            7 => array:6 [ …6]
            8 => array:6 [ …6]
            9 => array:6 [ …6]
            10 => array:6 [ …6]
            11 => array:6 [ …6]
            12 => array:6 [ …6]
            13 => array:6 [ …6]
            14 => array:6 [ …6]
            15 => array:6 [ …6]
            16 => array:6 [ …6]
            17 => array:6 [ …6]
            18 => array:6 [ …6]
            19 => array:6 [ …6]
            20 => array:6 [ …6]
            21 => array:6 [ …6]
            22 => array:6 [ …6]
            23 => array:6 [ …6]
            24 => array:6 [ …6]
            25 => array:6 [ …6]
            26 => array:6 [ …6]
          ]
        ]
        "unit_price" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => ""
        ]
        "price_cd" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 19.992
        ]
        "img_url" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/4/8/18148-home_default.jpg"
        ]
        "cover" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:9 [
            "bySize" => array:6 [ …6]
            "small" => array:3 [ …3]
            "medium" => array:3 [ …3]
            "large" => array:3 [ …3]
            "legend" => null
            "cover" => "1"
            "id_image" => "18148"
            "position" => "1"
            "associatedVariants" => []
          ]
        ]
        "authors" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => []
        ]
        "performers" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:1 [
            0 => array:5 [ …5]
          ]
        ]
        "images" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => array:1 [
            0 => array:9 [ …9]
          ]
        ]
        "has_discount" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => false
        ]
        "discount_type" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "discount_percentage" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "discount_percentage_absolute" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "discount_amount" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "discount_amount_to_display" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "price_amount" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 19.992
        ]
        "regular_price_amount" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => 19.992
        ]
        "regular_price" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => "19,99 €"
        ]
        "discount_to_display" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "unit_price_full" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => ""
        ]
        "show_availability" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => false
        ]
        "availability_message" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "availability_date" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
        "availability" => array:2 [
          "type" => "variable"
          "value" => null
        ]
      ]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
]

Éditeur de Gospel (RFI)

ENTRETIEN AVEC PATRICK FREMEAUX

Version CD

19,99 €