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        <p>Baudelaire écrit : "Je suis assez content de mon Spleen. En somme, c’est encore les Fleurs du Mal, mais avec beaucoup plus de liberté et de détail, et de raillerie".<br />Conjoints dans une édition posthume de 1869 sous le titre de Petits poèmes en proses, ces textes auraient dû sans doute s’intituler Le Spleen de Paris. <br />Tel était en effet l’intitulé auquel Baudelaire songeait. Dans cette marqueterie d’allégories, de pochades fantastiques, de vignettes lyriques, de nouvelles, de scènes de genre et de "doublets" de poèmes versifiés des Fleurs du mal, l’auteur traduit avec émotion le quotidien du "grand désert d’homme" dans lequel il muse solitairement, débuchant le grotesque et invoquant le sublime. <br />Pouvait-on espérer plus belle voix que celle de Michel Piccoli pour s’adapter avec souplesse et véracité aux "mouvements lyriques de l’âme", aux "ondulations de la rêverie", aux "soubresauts de la conscience" que le poète avait l’ambition de suggérer ?<br /><strong>Claude Colombini-Frémeaux</strong></p>\n
        <p><strong><br /></strong>Suivi lecture : Olivier Cohen<br /><strong><span style="font-size:xx-small;">Enregistré chez Patrick Frémeaux &amp; Claude Colombini par studio kos &amp; co.<br /><span style="font-size:xx-small;">Droits : Groupe Frémeaux Colombini SAS - La Librairie Sonore.</span></span></strong></p>
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        <p><span class="Texte"><strong>Lu par Michel Piccoli</strong></span></p>\r\n
        <p><span class="Texte">Coffret 4 Cds</span></p>\r\n
        <p align="justify"></p>\r\n
        <p><span class="Texte"><span class="Soustitre2"><span class="Soustitre2">C</span><span class="Soustitre2">D</span><span class="Soustitre2">1</span><br /></span><strong>01. A Arsène Houssaye</strong> 1’50<br /><strong>02. A Arsène Houssaye (suite)</strong> 1’45<br /><strong>03. L’Etranger</strong> 1’10<br /><strong>04. Le Désespoir de la vieille</strong> 1’07<br /><strong>05. Le Confiteor de l’artiste</strong> 1’22<br /><strong>06. Le Confiteor de l’artiste (suite)</strong> 1’18<br /><strong>07. Un plaisant</strong> 1’32<br /><strong>08. La Chambre double</strong> 2’34<br /><strong>09. La Chambre double (suite 1)</strong> 2’36<br /><strong>10. La Chambre double (suite 2)</strong> 3’06<br /><strong>11. Chacun sa chimère</strong> 2’53<br /><strong>12. Le Fou et la Vénus</strong> 2’51<br /><strong>13. Le Chien et le flacon</strong> 1’09<br /><strong>14. Le Mauvais Vitrier</strong> 3’20<br /><strong>15. Le Mauvais Vitrier (suite 1)</strong> 1’52<br /><strong>16. Le Mauvais Vitrier (suite 2)</strong> 2’05<br /><strong>17. A une heure du matin</strong> 2’14<br /><strong>18. A une heure du matin (suite)</strong> 1’49<br /><strong>19. La Femme sauvage et la petite maîtresse</strong> 2’38<br /><strong>20. La Femme sauvage et la petite maîtresse (suite 1)</strong> 3’05<br /><strong>21. Les Foules</strong> 3’02<br /><strong>22. Les Veuves</strong> 3’02<br /><strong>23. Les Veuves (suite 1)</strong> 2’59<br /><strong>24. Les Veuves (suite 2)</strong> 2’38<br /><strong>25. Le Vieux Saltimbanque</strong> 2’59<br /><strong>26. Le Vieux Saltimbanque (suite)</strong> 3’13<br /><span class="Soustitre2">CD 2</span><br /><strong>01. Le Gâteau</strong> 2’59<br /><strong>02. Le Gâteau (suite)</strong> 3’05<br /><strong>03. L’Horloge</strong> 2’32<br /><strong>04. Un Hémisphère dans une chevelure</strong> 2’36<br /><strong>05. L’Invitation au voyage</strong> 2’59<br /><strong>06. L’Invitation au voyage (suite)</strong> 4’13<br /><strong>07. Le Joujou du pauvre</strong> 3’29<br /><strong>08. Les Dons des fées</strong> 2’57<br /><strong>09. Les Dons des fées (suite)</strong> 3’18<br /><strong>10. Les Tentations ou Eros, Plutus et la Gloire</strong> 3’04<br /><strong>11. Les Tentations ou Eros, Plutus et la Gloire (suite 1)</strong> 3’39<br /><strong>12. Les Tentations ou Eros, Plutus et la Gloire (suite 2)</strong> 2’36<br /><strong>13. Le Crépuscule du soir</strong> 2’30<br /><strong>14. Le Crépuscule du soir (suite)</strong> 2’20<br /><strong>15. La Solitude</strong> 3’02<br /><strong>16. Les Projets</strong> 1’52<br /><strong>17. Les Projets (suite)</strong> 2’34<br /><strong>18. La Belle Dorothée</strong> 2’26<br /><strong>19. La Belle Dorothée (suite)</strong> 2’05<br /><strong>20. Les Yeux des pauvres</strong> 2’16<br /><strong>21. Les Yeux des pauvres (suite)</strong> 2’19</span></p>\r\n
        <p align="justify"></p>\r\n
        <p><span class="Texte"><span class="Soustitre2">CD 3</span><br /><strong>01. Une mort héroïque</strong> 3’28<br /><strong>02. Une mort héroïque (suite 1)</strong> 3’34<br /><strong>03. Une mort héroïque (suite 2)</strong> 3’18<br /><strong>04. Une mort héroïque (suite 3)</strong> 2’57<br /><strong>05. La Fausse monnaie</strong> 2’15<br /><strong>06. La Fausse monnaie (suite)</strong> 2’03<br /><strong>07. Le Joueur généreux</strong> 3’07<br /><strong>08. Le Joueur généreux (suite 1)</strong> 3’33<br /><strong>09. Le Joueur généreux (suite 2)</strong> 3’27<br /><strong>10. La Corde</strong> 3’18<br /><strong>11. La Corde (suite 1)</strong> 3’00<br /><strong>12. La Corde (suite 2)</strong> 2’37<br /><strong>13. La Corde (suite 3)</strong> 2’34<br /><strong>14. Les Vocations</strong> 3’04<br /><strong>15. Les Vocations (suite 1)</strong> 2’49<br /><strong>16. Les Vocations (suite 2)</strong> 2’39<br /><strong>17. Les Vocations (suite 3)</strong> 2’32<br /><strong>18. Le Thyrse</strong> 1’47<br /><strong>19. Le Thyrse (suite)</strong> 2’01<br /><strong>20. Enivrez-vous</strong> 1’32<br /><strong>21. Déjà !</strong> 2’07<br /><strong>22. Déjà ! (suite)</strong> 1’58<br /><strong>23. Les Fenêtres</strong> 2’11<br /><strong>24. Le Désir de peindre</strong> 3’10</span></p>\r\n
        <p align="justify"></p>\r\n
        <p><span class="Texte"><span class="Soustitre2">CD 4</span><br /><strong>01. Les Bienfaits de la lune</strong> 1’52<br /><strong>02. Les Bienfaits de la lune (suite)</strong> 1’54<br /><strong>03. Laquelle est la vraie ?</strong> 2’07<br /><strong>04. Un cheval de race</strong> 1’58<br /><strong>05. Le Miroir</strong> 0’48<br /><strong>06. Le Port</strong> 1’13<br /><strong>07. Portraits de maîtresses</strong> 2’38<br /><strong>08. Portraits de maîtresses (suite 1)</strong> 3’03<br /><strong>09. Portraits de maîtresses (suite 2)</strong> 2’41<br /><strong>10. Portraits de maîtresses (suite 3)</strong> 2’29<br /><strong>11. Portraits de maîtresses (suite 4)</strong> 2’26<br /><strong>12. Le Galant Tireur</strong> 1’37<br /><strong>13. La Soupe et les nuages</strong> 0’58<br /><strong>14. Le Tir et le cimetière</strong> 1’41<br /><strong>15. Le Tir et le cimetière (suite)</strong> 1’18<br /><strong>16. Perte d’auréole</strong> 2’14<br /><strong>17. Mademoiselle Bistouri</strong> 2’44<br /><strong>18. Mademoiselle Bistouri (suite 1)</strong> 2’10<br /><strong>19. Mademoiselle Bistouri (suite 2)</strong> 1’58<br /><strong>20. Mademoiselle Bistouri (suite 3)</strong> 1’49<br /><strong>21. Any where out of the world</strong> 1’51<br /><strong>22. Any where out of the world (suite)</strong> 1’40<br /><strong>23. Assommons les pauvres !</strong> 2’22<br /><strong>24. Assommons les pauvres ! (suite 1)</strong> 2’02<br /><strong>25. Assommons les pauvres ! (suite 2)</strong> 2’03<br /><strong>26. Les Bons Chiens</strong> 1’52<br /><strong>27. Les Bons Chiens (suite 1)</strong> 1’49<br /><strong>28. Les Bons Chiens (suite 2)</strong> 1’24<br /><strong>29. Les Bons Chiens (suite 3)</strong> 1’48<br /><strong>30. Les Bons Chiens (suite 4)</strong> 1’25<br /><strong>31. Les Bons Chiens (suite 5)</strong> 1’22<br /><strong>32. Epilogue</strong> 1’07</span></p>\r\n
        <p align="justify"></p>\r\n
        <p><span class="Texte"><span class="Soustitre">Liberté, détail, raillerie</span><br />Le poème en prose est un genre qui se cherche depuis le XVIIe siècle avant d’être consacré au XIXe siècle par un romantisme mineur en marge des fresques poétiques et épiques du siècle précédent et du romantisme dominant. La traduction des Psaumes dans l’Ancien Testament depuis le XVIe siècle et des poésies folkloriques au XVIIIe et XIXe siècle habitue à une prose calquée sur le modèle poétique. La traduction en prose par Baudelaire puis par Mallarmé des poèmes de Poe en est l’expression. L’expression « poème en prose » désigne au XVIIe les romans héroïques et précieux, s’applique plus particulièrement au XVIIIe à des romans plus modernes comme La Princesse de Clèves, les romans de Fielding ou le Télémaque de Fénelon (caractérisé par l’intervention des divinités antiques, l’usage des comparaisons, des hyperboles et d’une rythmique de la phrase). Par contre, la réécriture en prose des Fables de La Fontaine par Fénelon, Les Caractères de La Bruyère (auxquels Baudelaire emprunte ouvertement le moralisme dans ses Petits Poèmes) ou la rythmique du discours oratoire de Bossuet ne seront associés à la poésie qu’à partir du XIXe siècle. <br />Avec Rousseau (Les Rêveries d’un promeneur solitaire), le romantisme allemand, et Chateaubriand (Atala) la traduction en prose de la poésie et l’élévation poétique du style romanesque trouvent dans l’affirmation lyrique du moi leur aboutissement. Désormais, la prose, au lieu de partir de la poésie ou de se référer à elle, l’engendre : l’âme du poète est poétique, a le pouvoir de s’élever d’elle-même, d’atteindre la surnature du rêve, de l’hallucination sans l’aide de l’outil poétique. Le genre du poème en prose que Baudelaire va instituer trouve au XIXe siècle quatre initiateurs méconnus de leur vivant : Alphonse Rabbe, Aloysius Bertrand (cité dans la lettre-préface des Petits Poèmes en prose), Maurice de Guérin et Xavier Forneret. Les Petits Poèmes en prose, ce sont, comme le dit Baudelaire Les Fleurs du Mal avec beaucoup plus de liberté (une émancipation du moi de la forme poétique), plus de détail (la reconnaissance de l’origine romanesque de la prose poétique), et plus de raillerie (un humour que Baudelaire trouve dans la manière qu’a Aloysius Bertrand de prendre ses distances avec le grand art poétique). <br />Les Petits Poèmes en prose sont édités en 1869, deux ans après la mort de leur auteur. Baudelaire avait songé à les réunir, les avait découpés en sections (“Choses parisiennes”, “Rêves”, “Symboles et Moralités”), avait hésité entre plusieurs titres (Poèmes nocturnes, Le Promeneur solitaire, Le Rôdeur parisien, La Lueur et la fumée/poème, en prose, Le Spleen de Paris). C’est à l’occasion de la publication de vingt poèmes dans La Presse en août et septembre 1862 qu’il adresse au directeur du journal, Arsène Houssaye, la lettre qui sert de préface au recueil posthume. Les Petits Poèmes en prose ont été composés en même temps que Les Fleurs du Mal ; certains poèmes en prose comme “Un Hémisphère dans une chevelure” ont ainsi leur version versifiée. Après 1860, au moment de la seconde publication des Fleurs du Mal (1861), la prose devient son support poétique privilégié. Mallarmé est le premier à perpétuer l’héritage baudelairien en publiant L’Orgue de barbarie, Pauvre Enfant pâle sous le titre général : Poèmes en prose, A Charles Baudelaire.</span></p>\r\n
        <p align="justify"></p>\r\n
        <p><span class="Texte"><span class="Soustitre">Hors-d’œuvre (théologie de Baudelaire)</span><br />Dans ses Notes précieuses, Baudelaire écrit : “Sois toujours poète, même en prose. Grand style (rien de plus beau que le lieu commun)”.  La poésie ne consiste pas à écrire des poèmes, à souscrire aux règles du grand art prosodique, mais à “vivre” dans l’exigence poétique : Baudelaire ne fait pas de la poésie, du moins n’en fait pas son métier, activité socialement reconnue, rétribuée, utilitaire et donc commandée ; il veut être un poète – “Il n’existe que trois êtres respectables : Le prêtre, le guerrier, le poète. Savoir, tuer et créer. Les autres hommes sont taillables et corvéables, faits pour l’écurie, c’est-à-dire pour exercer ce qu’on appelle des professions (Mon Cœur mis à nu)”. Colle-t-il pour autant à l’image d’Epinal du poète maudit, du marginal forcené ?<br />L’asocialité baudelairienne est l’exact négatif de la solitude rousseauiste : Baudelaire ne fuit pas une société corruptrice, mais une société corrompue parce que naturelle, soumise au péché originel ; c’est la nature qui corrompt et la civilisation (spirituelle) qui sauve – “Théorie de la civilisation. Elle n’est pas dans le gaz, ni dans la vapeur, ni dans les tables tournantes, elle est dans la diminution des traces du péché originel (Mon Cœur mis à nu)”. Pas d’autre choix pour le poète (saint et héros, prêtre et guerrier) que de “partir” de la société – du “lieu commun” –, point de départ mais aussi objet de répulsion, pour y trouver l’artificialité civilisatrice nécessaire à sa rédemption : “Donnez-moi la force de faire immédiatement mon devoir tous les jours et de devenir ainsi un héros et un Saint (Mon Cœur mis à nu)”. Être toujours poète, même en prose, cet impératif/prière commande le sacrifice intégral d’un créateur qui, délaissant l’ambition de servir une Cour ou un Etat, se force à se prostituer, à servir autrement, c’est-à-dire à aimer l’humanité qu’il méprise en se donnant à elle – “Qu’est-ce que l’amour ? Le besoin de sortir de soi. L’homme est un animal adorateur. Adorer, c’est se sacrifier et se prostituer (Mon Cœur mis à nu)”. Cette contradiction affective (la sortie de soi du saint charitable doublée de la cruauté du guerrier) trouve dans la prose des Petits Poèmes sa réalisation. Affronter le “prosaïque”, le “commun”, parler vulgairement, en prose, c’est, pour le poète, faire l’épreuve du non-poétique, répandre la bonne parole créatrice sans la galvauder, et pourquoi pas poétiser la nature, la faire passer au fil de l’art, y découvrir du beau : “Profondeur immense de pensée dans les locutions vulgaires, trous creusés par des générations de fourmis (Fusées)”.  <br />Le poète est “hors-d’œuvre” – “Je crois que j’ai dérivé dans ce que les gens du métier appellent un hors-d’œuvre (Fusées)” –,  a chuté dans la prose du monde – dans la création – sans pour autant s’y incarner : “Qu’est ce que la chute ? Si c’est l’unité devenue dualité, c’est Dieu qui a chuté. En d’autres termes, la création ne serait-elle pas la chute de Dieu ? (Mon Cœur mis à nu)”. Le satanisme de l’interprétation baudelairienne de la Genèse – l’idée d’une chute de Dieu – dénonce une structuration ambivalente des valeurs poétiques : l’unité est double (à la fois divine et satanique) ; les opposés vivent en couple. Dans le créé, tout se prostitue, sort de soi, se décentre quand tout devrait rester en soi, concentré, unifié. Dieu a montré l’exemple le premier par compassion, suivi de l’homme concupiscent, puis du poète qui pèche à sa façon, sans se prendre au jeu : “L’être le plus prostitué, c’est l’être par excellence, c’est Dieu puisqu’il est l’ami suprême pour chaque individu”; “Goût invincible de la prostitution dans le cœur de l’homme… Il veut être deux. L’homme de génie veut être un, donc solitaire. La gloire, c’est rester un, et se prostituer d’une manière particulière (Mon Cœur mis à nu)”. De la duplication de l’unité naît le nombre, la multiplicité : “Comment le père un a-t-il pu engendrer la dualité et s’est-il enfin métamorphosé en une population innombrable de nombres ? Mystère (article sur Victor Hugo, 1861)”. Baudelaire trouve dans la foule des grandes villes – sujet principal de ses Petits Poèmes en prose –, comme dans l’ivresse ou la drogue, l’occasion de faire l’expérience d’une démultiplication, d’une dispersion, d’une dissipation théologique de son moi : “Le plaisir d’être dans les foules est une expression mystérieuse de la jouissance de la multiplication du nombre (Fusées)”. Sa foule n’est pas vue de haut par un poète porte-parole des opprimés, comme chez Hugo, mais vécue de l’intérieur le temps d’une projection du moi dans les autres moi, de la création de paradis artificiels – poétiques ou hallucinatoires ; Proust remarque ainsi : “Ces sentiments… de la souffrance, de la mort, d’une humble fraternité, font que Baudelaire est pour le peuple et pour l’au-delà, le poète qui en a le mieux parlé, si Victor Hugo est seulement le poète qui en a le plus parlé. Les majuscules d’Hugo, ses dialogues avec Dieu, tant de tintamarre, ne valent pas ce que le pauvre Baudelaire a trouvé dans l’intimité souffrante de son cœur et de son corps (À propos de Baudelaire)”. <br />Il n’y a que le poète qui se perd dans la foule, chute, s’illusionne volontairement : sa ma­nière de se prostituer, d’aimer les autres est “particulière”, narcissique en dernière instance. S’il oublie son moi dans la jouissance de leur chair, c’est pour revenir à lui, lucide, conscient de l’artifice des paradis qu’il imagine : “Quant à moi qui sens quelquefois en moi le ridicule d’un prophète, je sais que je n’y trouverai jamais la charité d’un médecin. Perdu dans ce vilain monde, coudoyé par les foules, je suis comme un homme lassé… enivré de son sang-froid et de son dandysme, fier de n’être pas aussi bas que ceux qui passent (Fusées)”. Pourquoi Dieu et l’homme de génie éprouvent-ils le besoin de sortir de leur solitude, eux qui se savent uniques, au-dessus du nombre ? Baudelaire ne cache pas son aristocratique dégoût de la démocratie – “Il n’y a de gouvernement raisonnable et assuré que l’aristocratique (Mon Cœur mis à nu)”. D’après les citations qu’il tire de The Conduct of Life d’Emerson dans Hygiène. Conduite. Méthode. Morale, peu de gens possèderaient “en eux” un quelque chose de nécessaire, une loi qui les oblige à persévérer dans leur volonté de manière à rendre leurs engagements fiables, leurs décisions efficaces, leurs sentiments d’impuissance ridicules. Aussi, le poète aristocrate ou dandy, ne peut pas manquer d’inspiration, l’attendre de quelqu’un d’autre : sa conduite est toute volontaire, voire héroïque, le fruit d’une discipline, d’un effort de concentration, c’est-à-dire de ressaisie de l’unité du moi dans sa dissipation extérieure : “L’inspiration vient toujours quand l’homme le veut, mais elle ne s’en va pas toujours quand il veut (Fusées)”. Baudelaire confère au poète la toute-puissance de Dieu, refuse de rattacher son travail à un aléas extérieur, même divin ; il le maintient ainsi hors-d’œuvre, dans une transcendance qu’il ne doit qu’à lui-même. <br />La chute de Dieu/Satan et la toute-puissance du poète, ces deux énormités théologiques, définissent une éthique poétique tant prophétique qu’héroïque : s’il arrive au poète/prophète de se mêler à la foule, il ne s’y incarne pas, n’imite pas le Christ – sa charité a des limites. Dieu n’est pas encore mort, il a perdu sa transcendance, étant le plus prostitué des êtres (Walter Benjamin nietzschéise peut-être un peu trop vite Baudelaire). Sa chute prive le poète d’une inspiration venue d’en haut, le laisse complètement seul ; mieux, elle l’oblige à la trouver dans la chute di­vine. D’où la nécessité de chercher Dieu dans le monde, l’unité dans la multiplicité, le beau dans le prosaïque. La “modernité” baudelairienne est ce nouvel au-delà. </span></p>\r\n
        <p align="justify"></p>\r\n
        <p><span class="Texte"><span class="Soustitre">Un art sans modèles</span><br />Pas de meilleure source d’inspiration que Paris : là au moins le poète n’a pas d’autre choix que de constater le chaos présent, la chute de Dieu, les ravages du péché originel et divin. La prose des Petits Poèmes est à l’image de l’éclatement de l’unité divine dans le monde : “Enlevez une vertèbre, et les deux morceaux de cette tortueuse fantaisie se rejoindront sans peine. Hachez-là en nombreux fragments, et vous verrez que chacun peut exister à part (Petits poèmes en prose, A Arsène Houssaye)”. L’expérience poétique de la grande ville est d’abord panthéiste : le poète cherche à partager la condition divine, à habiter la création sans pour autant souscrire à l’idée d’une Nature qui aurait pris la place de Dieu  : “Ivresse religieuse des grandes villes. – Panthéisme. Moi, c’est tous ; tous, c’est moi (Fusées)”. Doué de la faculté de voir “tout en nouveauté”, en enfant, et surtout de la puissance d’exprimer cette inspiration perceptive, il est le seul à repérer le divin tombé dans la Nature et à en restituer l’unité perdue dont il est l’image ou plutôt le miroir : “On peut aussi le comparer, lui, à un miroir aussi immense que cette foule ; à un kaléidoscope doué de conscience… C’est un moi insatiable du non-moi, qui, à chaque instant, le rend et l’exprime en images plus vivantes que la vie elle-même, toujours instable et fugitive (Le peintre de la vie moderne)”. La subjectivité poétique – moi qui se définit de manière fichtéenne par son exact opposé, le non-moi, l’extériorité transcendante de Dieu, de la Nature, de la foule –, précisément parce qu’elle ne chute pas, ne s’identifie pas à son contraire, est à même de le supporter, de le recevoir de telle manière à en synthétiser l’éparpillement spatial et à en fixer l’instabilité temporelle. Un poème en prose n’est rien d’autre ainsi qu’une représentation d’un chaos subjectivé – auquel “l’homme y ajoute de son âme (Salon de 1859)” –, le contraire d’une photographie qui, en en restant à l’extériorité du non-moi, à une pure et simple imitation impersonnelle de la Nature, manque l’essentiel : l’impalpable divin dans la Nature, le grand “sujet ” d’admi­ration. <br /> L’opposition du moi et du non-moi, de l’un et du multiple, de l’art et de la modernité, de la poésie et du progrès technologique des grandes villes est la trace de la chute du Dieu/Satan dans la Nature dont on ne peut faire abstraction sans tomber dans l’illusion du siècle des Lumières  : “La plupart des erreurs relatives au beau naissent de la fausse conception du XVIIIe siècle relative à la morale. La nature fut prise dans ce temps-là comme base, source et type de tout bien et de tout beau possibles. La négation du péché originel ne fut pas pour peu de chose dans l’aveuglement général de cette époque… Le crime... est originellement naturel. La vertu, au contraire, est artificielle, surnaturelle, puisqu’il a fallu... des dieux et des prophètes pour l’enseigner à l’humanité (Le peintre de la vie moderne)”. Quand Dieu devient un synonyme de Nature, le naturel est divinisé, le divin banalisé : la Nature devient alors le seul modèle à imiter, étant la restauration terrestre de l’unicité de Dieu avant sa chute. Baudelaire réagit au désenchantement moniste de la société matérialiste de son temps en avançant sa conception de la modernité : le manque de sainteté du Dieu déchu rend l’éternité temporelle et accessible ; le divin est indissociable de son expression historique, des modes, des manières sociales sans dire triviales de se le représenter : le poète “cherche ce quelque chose qu’on nous permettra d’appeler la modernité… Il s’agit, pour lui, de dégager de la mode ce qu’elle peut contenir de poétique dans l’historique, de tirer l’éternel du transitoire (Le peintre de la vie moderne)”. Pas d’autres solutions que de voir Dieu déguisé, voilé par la corruption d’une Nature qui le retient. La beauté, expression du dispersement du divin, est forcément concrète, située ici et maintenant, faite d’une diversité composée d’objets quotidiens que le poète a le pouvoir de synthétiser, d’harmoniser, de mettre en “correspondance” de façon à ressaisir l’unité cachée de Dieu. <br />Au voilement de Dieu par la Nature répond l’artifice artistique, au naturel le surnaturel : le poète répare en prophète les dégâts causés par le péché originel, maquille la Nature afin de la ramener à son origine divine : “pour nous restreindre à ce que notre temps appelle vulgairement maquillage... a pour but et résultat de faire disparaître du teint toutes les taches que la nature y a outrageusement semées, de créer une unité abstraite dans le grain et la couleur de la peau, laquelle unité... rapproche immédiatement l’être humain de la statue, c’est-à-dire d’un être divin et supérieur (Le peintre de la vie moderne)”.  Mieux vaut le mensonge que la fausse vérité réaliste ou idéaliste. L’art ne peut ni en rester à la multiplicité (à la “foule”) des détails sans se perdre dans la difformité naturelle du réalisme photographique (démocratique), ni partir de l’unité idéale de Dieu ou de la Nature (comme le fait Ingres) sans être académique : le véritable artiste ne crée pas d’après modèle, sait que la Nature n’est pas assez belle pour être imitée et que Dieu n’est plus la source d’inspiration depuis qu’il a chuté. Aussi, il ne peut compter que sur sa propre volonté inspiratrice, sur un travail de concentration qui condense dans son imagination les restes divins qu’il récupère dans le monde. Il n’y a que lui pour “enseigner à l’humanité”, pour lui renvoyer à travers ses oeuvres des images éternelles de sa corruption retravaillée, maquillée. </span></p>\r\n
        <p align="justify"></p>\r\n
        <p><span class="Texte"><span class="Soustitre">La comédie divine</span><br />Seulement, que vaut un art qui ne serait qu’artificiel ? Est-il à même de redonner à l’homme sa grandeur perdue, sa surnature ? Baudelaire, dans son écriture en prose, sort du confort poétique traditionnel, transgresse les règles prosodiques et métriques du beau, d’un art pour l’art, affirme par là sa liberté, un volontarisme héroïque qui l’expose aux dangers de la vérité, de l’ordinaire : la confrontation à la “foule” des détails percevables paralyse et stimule en même temps son inspiration, l’empêche de se concentrer et pourtant le met en présence d’une artificialité déjà existante, “modernité” citadine qui dément l’apparente éternité de la Nature : “Je préfère contempler quelques décors de théâtre… Ces choses, parce qu’elles sont fausses, sont infiniment plus près du vrai, tandis que la plupart de nos paysagistes sont des menteurs, justement parce qu’ils ont négligé de mentir (Salon de 1859)”. La grande ville comme les décors en carton-pâte croisent des rapports voyants, tape-à-l’œil de couleurs, de sons, de formes…, étalent au grand jour leur manque criant de naturel – “Il importe fort peu que la ruse et l’artifice soient connues de tous, si le succès en est certain et l’effet toujours irrésistible (Le peintre de la vie moderne)”. Cette harmonisation artistique du disharmonieux, cette socialisation politique des mésententes – “C’est par le Malentendu universel que tout le monde s’accorde (Mon Cœur mis à nu)” – sert d’appât, est un appel à la débauche, à une saine concupiscence : le satanisme divin se trouve dans ce rassemblement forcé, cette artificialisation d’une Nature qui attire d’autant plus qu’elle provoque de la répulsion – la femme représentant pour Baudelaire sa meilleure illus­tration. Promesse d’un hors-d’œuvre, d’une sortie de la Nature, d’une immortalité, le maquillage de la Nature, en cachant les dégâts causés par le temps (par le péché originel), redouble cette défiguration naturelle par une défiguration par le rire satanique. L’émancipation de l’homme moderne (chrétien), son sentiment de supériorité par rapport à la Nature, aux autres animaux le rend comique, capable de se moquer du malheur universel – “la puissance du rire est dans le rieur et nullement dans l’objet du rire (De l’Essence du rire)”. Son rire le met à distance de lui-même, de sa condition mortelle. Son drame cependant est de manquer d’ironie, de se croire plus que naturel, assez civilisé pour doubler la Nature : “Quoi de plus absurde que le progrès, puisque l’homme… est toujours semblable et égal à l’homme, c’est-à-dire toujours à l’état sauvage. Qu’est-ce que les périls de la forêt et de la prairie auprès des chocs et des conflits quotidiens de la civilisation ? (Fusées)”. Il manque au moderne de rire de lui, d’être véritablement satanique, conscient de la duplicité de sa nature, de sa grandeur misérable, de sa divinité satanique, de l’éternité de son progrès historique.<br />Baudelaire écrit : “Je suis assez content de mon Spleen. En somme, c’est encore les Fleurs du Mal, mais avec beaucoup plus de liberté et de détail, et de raillerie (A Jules Troubat, 16 février 1866)”. Les Petits poèmes en prose sont le double nécessaire des Fleurs du mal, non pas un dépassement ou une négation de la poésie, mais sa réalisation : Baudelaire y fait l’épreuve de sa duplicité, d’une poésie de la prose, d’un prosaïsme de la poésie, rit de la misère de son inspiration, obligé qu’il est d’aller mendier dans l’au-delà des grandes villes une beauté qui se maquille, se  prostitue. Dieu est tombé, s’est prostitué ; c’est pourquoi le poète se moque de lui : “qu’y a-t-il de si réjouissant dans le spectacle d’un homme qui tombe sur la glace ou sur le pavé… pour que la face de son frère en Jésus-Christ… se mettent à jouer subitement comme une horloge à midi ou un joujou à ressort ? (De l’Essence du rire)”. Il n’y a que le poète orgueilleux, sûr de sa supé­riorité plus que divine – satanique –, libre de se placer à distance ou à l’intérieur des tableaux parisiens, du spectacle de la modernité, pour s’apercevoir de cette divine comédie. <br /><em>Alexandre Wong</em><br />© 2009 Frémeaux & AssociÉs – Groupe Frémeaux Colombini SAS</span></p>\r\n
        <p align="justify"></p>\r\n
        <p><span class="Texte"><span class="Soustitre">Michel Piccoli</span> est né à Paris le 27 décembre 1925, de parents musiciens : son père est violoniste et sa mère est pianiste. Au lendemain de la guerre, il décide de devenir comédien et il suit une formation au cours Simon. Sa carrière débute par un rôle de figurant dans Sortilèges de Christian-Jaque, en 1945, mais sa rencontre avec Luis Buñuel sera déterminante, et l’acteur collaborera à six de ses films, dont Le journal d’une femme de chambre, Belle de jour et Le charme discret de la bourgeoisie. A la même époque, il lie des amitiés profondes avec Boris Vian, Jean-Paul Sartre et surtout la chanteuse Juliette Gréco qui deviendra sa femme en 1967. Les années soixante vont être pour l’acteur d’une grande richesse, et seront ponctuées de formidables rencontres professionnelles, notamment avec Jean-Luc Godard pour le saisissant Le Mépris - rôle qui l’impose définitivement - puis avec Costa-Gavras, Roger Vadim, Alain Resnais, Jacques Demy, Michel Deville ou encore Claude Sautet. En 1968, il fait la connaissance du réalisateur italien Marco Ferreri, qui lui donne un rôle dans Dillinger est mort. Ensemble, ils tourneront également six films, dont le sulfureux La grande Bouffe en 1973, qui fera scandale à Cannes. Michel Piccoli multiplie ensuite les rôles à risques : un père incestueux dans La fille prodigue, un père tyrannique dans La puritaine, un mari brutal dans Une chambre en ville ou encore un mari jaloux dans Péril en la demeure. En 1980, son immense talent est récompensé par le prix d’interprétation masculine du festival de Cannes pour Le saut dans le vide, de son ami Marco Bellocchio. Puis dans les années 90, il déploie sa virtuo­sité dans de nombreux chefs-d’œuvre, citons : Milou en Mai de Louis Malle, La Belle noiseuse de Jacques Rivette, Party de Manoël De Oliveira, Généalogie d’un crime de Raoul Ruiz ou L’Emigré de Youssef Chahine. Parallèlement aux rôles qu’il interprète, le comédien passe de l’autre côté de la caméra et il réalise un court-métrage, Train de nuit, dans lequel il joue aux côtés de Dominique Blanc. En 1997, il passe au long-métrage avec Alors Voilà, qui reçoit les éloges de la critique ; et en 2001, il tourne La Plage Noire, adaptée d’un roman de François Maspero. Si Michel Piccoli est aujourd’hui considéré comme un monstre sacré du cinéma international, il est impossible d’oublier ses merveilleuses interprétations pour le théâtre et la télévision, sous la direction de Patrice Chéreau, de Peter Brook ou de Marcel Bluwal, entre autres, dans Combat de nègre et de chien de Koltès, La Cerisaie de Tchekhov, Dom Juan de Molière… Il a par ailleurs déjà enregistré pour les Editions Frémeaux & Associés les Essais de Montaigne.<br /><em>Christophe Lointier</em></span></p>\r\n
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        <p><span class="Source">Ecouter Baudelaire - Petits poèmes en prose - Le Spleen de Paris (livre audio) © Frémeaux & Associés / Frémeaux & Associés est l'éditeur mondial de référence du patrimoine sonore musical, parlé, et biologique. Récompensés par plus de 800 distinctions dont le trés prestigieux "Grand Prix in honorem de l'Académie Charles Cros", les catalogues de Frémeaux & Associés ont pour objet de conserver et de mettre à la disposition du public une base muséographique universelle des enregistrements provenant de l'histoire phonographique et radiophonique. Ce fonds qui se refuse à tout déréférencement constitue notre mémoire collective. Le texte lu, l'archive ou le document sonore radiophonique, le disque littéraire ou livre audio, l'histoire racontée, le discours de l'homme politique ou le cours du philosophe, la lecture d'un texte par un comédien (livres audio) sont des disques parlés appartenant au concept de la librairie sonore. (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, cours sur CD, entretiens à écouter, discours d'hommes politiques, livres audio, textes lus, disques parlés, théâtre sonore, création radiophonique, lectures historiques, audilivre, audiobook, audio book, livre parlant, livre-parlant, livre parlé, livre sonore, livre lu, livre-à-écouter, audio livre, audio-livre, lecture à voix haute, entretiens à haute voix, parole enregistrée, etc...). Les livres audio sont disponibles sous forme de CD chez les libraires  et les disquaires, ainsi qu’en VPC. Enfin certains enregistrements de diction peuvent être écoutés par téléchargement auprès de sites de téléchargement légal.</span></p>
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Car je vais poursuivre sans toi, avec toi, cette ascension qui ne d&eacute;pend plus que de nous.&nbsp; <br /><em>Andr&eacute; Velter</em> - Le septi&egrave;me sommet&nbsp;&nbsp; <br />L&rsquo;Association &ldquo;Chantal Mauduit Namast&eacute;&rdquo; dispense &agrave; Katmandou un enseignement &agrave; vocation artistique aux enfants n&eacute;palais.&nbsp; <br />D&eacute;esse funambule des neiges, &ldquo;mari&eacute;e du ciel&rdquo;, elle &eacute;tait la gr&acirc;ce incarn&eacute;e. Un ange escortait chacune de ses ascensions. Un s&eacute;raphin orphique qui murmurait entre givre et sang : &ldquo;L&rsquo;espace est un bandit d&rsquo;honneur/C&rsquo;est &agrave; lui que tu penses/Quand tu suis le galop de ton c&oelig;ur...&rdquo; Jusqu&rsquo;&agrave; ce jour de mai 1998 sur les pentes du Dhaulagiri. Avalanche fatale, ferveur fracass&eacute;e. Apr&egrave;s le K2, le Shisha Pangma, le Cho Oyu, le Lhotse, le Manaslu et le Gasherbrum, ce sep&shy;ti&egrave;me sommet des &ldquo;plus de huit mille&rdquo; sera le dernier. Chantal Mauduit, 34 ans, &ldquo;l&rsquo;impulsive &agrave; l&rsquo;infinie tendresse&rdquo;, militante de la cause tib&eacute;taine, aimait &agrave; dire qu&rsquo;&ldquo;elle habitait au paradis&rdquo;. Dans des courses joyeuses et folles sur les ailes d&rsquo;azur, elle tapissait de po&egrave;mes ses tentes de bivouac et se r&eacute;citait, au cours de &ldquo;ses aventures &eacute;toil&eacute;es&rdquo;, des textes de Rainer Maria Rilke, de Ren&eacute; Char, d&rsquo;Eugenio Montale, de Catherine Pozzi ou d&rsquo;Andr&eacute; Velter. Ce dernier, &agrave; la forge de son chant, prolonge la note d&rsquo;un amour de haut lignage, tisse le chant extatique de vingt-trois mois de passion. <br /><em>Patrice Delbourg</em> <br />L&rsquo;Ev&eacute;nement du Jeudi - 16 novembre 1998 (&agrave; propos du Septi&egrave;me sommet)&nbsp; <br />Il &eacute;tait l&rsquo;homme d&rsquo;une certaine po&eacute;sie jaillissante, sensuelle, presque triomphante, et abordait la cinquantaine avec l&rsquo;insouciance de ceux qui vont toujours o&ugrave; leur d&eacute;sir les porte. Passionn&eacute; de l&rsquo;Orient et de la haute montagne, il passait chaque ann&eacute;e plusieurs mois dans l&rsquo;Himalaya. La femme pour laquelle il &eacute;crit aujourd&rsquo;hui, &ldquo;la plus pudique des impudiques, la plus conqu&eacute;rante des d&eacute;poss&eacute;d&eacute;es&rdquo; comptait parmi les meilleurs alpinistes du monde. Un jour de mai 1996, sans le conna&icirc;tre, elle a r&eacute;cit&eacute;, au sommet du Manaslu (8163 m), un de ses po&egrave;mes. Mais c&rsquo;est &agrave; Paris, simplement, qu&rsquo;ils se sont rencontr&eacute;s : &ldquo;Tu &eacute;tais essouffl&eacute;e &agrave; la porte du sixi&egrave;me &eacute;tage.&rdquo; N&rsquo;est-ce pas &eacute;trange pour une alpiniste? &ldquo;Je n&rsquo;en revenais pas. La d&eacute;esse &eacute;tait-elle si fragile? Soudain j&rsquo;&eacute;tais plus essouffl&eacute; que toi &agrave; qui je disais &laquo;vous&raquo;.&rdquo; Ils ont v&eacute;cu &ldquo;la verticale ascendante&rdquo;, &ldquo;comme une chance magn&eacute;tique tenue &agrave; la verticale exacte du p&ocirc;le, et qui fut nomm&eacute;e l&rsquo;amour fou, mais qu&rsquo;avec toi j&rsquo;appelerai l&rsquo;amour fol&rdquo;. &ldquo;Car l&rsquo;amour fol ne retranche rien aux autres amours. Il sait les aimer, les pr&eacute;server, les accompagner, les ch&eacute;rir. Il n&rsquo;est jaloux que de sa v&eacute;rit&eacute;.&rdquo; Ils ont ri, ils ont jou&eacute;, clandestins dans Paris, ils se sont aim&eacute;s dans tous &ldquo;ces jours o&ugrave; la vie a des ailes&rdquo;. Au d&eacute;but de mai 1998, sur les pentes du Dhaulagiri, elle a &eacute;t&eacute; tu&eacute;e par une avalanche. &ldquo;Il a suffi de la voix de Mick au t&eacute;l&eacute;phone, et de trois mots : Chantal est morte.&rdquo; Alors il est entr&eacute; dans un temps inconnu, celui de ce livre bouleversant, de ce Septi&egrave;me Sommet &ndash; qu&rsquo;elle ne gravira plus que par ses mots &agrave; lui, elle qui avait triomph&eacute; de six des plus hautes montagnes du monde. Il s&rsquo;est avanc&eacute; dans un espace jusque-l&agrave; ignor&eacute; de sa po&eacute;sie. &ldquo;Les vivants appellent &ccedil;a le temps du deuil, c&rsquo;est une mort pire que la mort, une d&eacute;faite &agrave; petit feu, un retour &agrave; la norme du commun des mortels. (...) Tout appara&icirc;t tragique et sans raison, tragique et sans illusion, tragique et sans lendemain.&rdquo; &ldquo;Chantal est morte.&rdquo; &ldquo;Trois mots enrag&eacute;s qui m&rsquo;&eacute;corchent le c&oelig;ur en chacune de ses plaies. Trois mots plus forts que les mille et mille mots de mes livres. Trois mots pourtant que je ne peux contrer qu&rsquo;avec les mots qui nous ont r&eacute;unis.&rdquo; C&rsquo;est un tombeau, bien s&ucirc;r, ce recueil qui rassemble po&egrave;mes en prose et en vers, trois &eacute;l&eacute;gies et une magnifique &ldquo;Litanie de toi&rdquo;. C&rsquo;est un livre de neige, mais jamais de grisaille, un souvenir d&rsquo;&ldquo;altitude, po&eacute;sie, insouciance, go&ucirc;t du risque, &eacute;treinte &agrave; se briser les os, c&oelig;ur &agrave; c&oelig;ur&rdquo;. C&rsquo;est le cri d&rsquo;amour d&rsquo;un homme qui croit encore &agrave; la parole : non pas pour dire la mort, pour l&rsquo;accepter, pour l&rsquo;aimer en s&rsquo;en d&eacute;solant, mais pour la combattre, pour &ldquo;disputer &agrave; la mort les noces qu&rsquo;elle nous a vol&eacute;es&rdquo; et &ldquo;escorter ta course vers les autres sommets&rdquo;. <br /><em>Josyane Savigneau<br /></em>Le Monde - 4 d&eacute;cembre 1998 (&agrave; propos du Septi&egrave;me sommet)&nbsp;<br /><span class=Soustitre>Tombeau de Chantal Mauduit</span>&nbsp; <br />Dans la grande tradition des Tombeaux compos&eacute;s par les musiciens et les po&egrave;tes, cet hommage &agrave; Chantal Mauduit est un chant d&rsquo;amour qui ne veut rien c&eacute;der &agrave; la mort, un chant d&eacute;di&eacute; pour toujours &agrave; celle qui avait choisi d&rsquo;aller danser sa vie sur les plus hauts sommets et qu&rsquo;une avalanche a foudroy&eacute;e un jour de mai 1998 sur les pentes du Dhaulagiri. 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R&eacute;compens&eacute;s par plus de 800 distinctions dont le tr&eacute;s prestigieux &quot;Grand Prix in honorem de l'Acad&eacute;mie Charles Cros&quot;, les catalogues de Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s ont pour objet de conserver et de mettre &agrave; la disposition du public une base mus&eacute;ographique universelle des enregistrements provenant de l'histoire phonographique et radiophonique. Ce fonds qui se refuse &agrave; tout d&eacute;r&eacute;f&eacute;rencement constitue notre m&eacute;moire collective. Le texte lu, l'archive ou le document sonore radiophonique, le disque litt&eacute;raire ou livre audio, l'histoire racont&eacute;e, le discours de l'homme politique ou le cours du philosophe, la lecture d'un texte par un com&eacute;dien (livres audio) sont des disques parl&eacute;s appartenant au concept de la librairie sonore. (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, cours sur CD, entretiens &agrave; &eacute;couter, discours d'hommes politiques, livres audio, textes lus, disques parl&eacute;s, th&eacute;&acirc;tre sonore, cr&eacute;ation radiophonique, lectures historiques, audilivre, audiobook, audio book, livre parlant, livre-parlant, livre parl&eacute;, livre sonore, livre lu, livre-&agrave;-&eacute;couter, audio livre, audio-livre, lecture &agrave; voix haute, entretiens &agrave; haute voix, parole enregistr&eacute;e, etc...). Les livres audio sont disponibles sous forme de CD chez les libraires&nbsp; et les disquaires, ainsi qu&rsquo;en VPC. 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(Extrait) &bull; EUSTACHE DESCHAMPS Virelai d&rsquo;une pucelle &bull; Ballade du contrefait &bull; CHRISTINE DE PISAN La fille qui n&rsquo;a point d&rsquo;ami &bull; CHARLES D&rsquo;ORLEANS Rondeaux &bull; FRANCOIS VILLON Ballade des Dames du temps jadis &bull; Ballade des Pendus &bull; CLEMENT MAROT Rondeau : D&rsquo;un qui incite une jeune dame &agrave; faire amy &bull; De sa grande amie &bull; Au beau t&eacute;tin &bull; Plaisir n&rsquo;ai plus &bull; Plus ne suis ce que j&rsquo;ai &eacute;t&eacute; &bull; Epistre au roi pour avoir &eacute;t&eacute; d&eacute;rob&eacute; (Extrait) &bull; MAURICE SCEVE D&eacute;lie (Extraits) &bull; PERNETTE DU GUILLET &bull; Quand vous voyez que l&rsquo;estincelle &bull; JOACHIM DU BELLAY L&rsquo;id&eacute;e &bull; Heureux qui comme Ulysse &bull; Las ! o&ugrave; est maintenant... &bull; Epitaphe d&rsquo;un chat &bull; Les vieux &laquo;Singes de Cour&raquo; &bull; PIERRE DE RONSARD Mignonne, allons voir si la rose &bull; Quand vous serez bien vieille &bull; Chanson &bull; Je plante en ta faveur &bull; Je n&rsquo;ai plus que les os &bull; Comme on voit sur la branche &bull; LOUISE LABE Baise m&rsquo;encor &bull; Je vis je meurs &bull; OLIVIER DE MAGNY Sonnet &agrave; Mesme &bull; Anne, je vous supplie &bull; PHILIPPE DESPORTES &bull; Vous n&rsquo;aimez rien que vous &bull; Si la foi plus certaine &bull; O mon coeur plein d&rsquo;ennuis &bull; AGRIPPA D&rsquo;AUBIGNE Sonnet pour Diane &bull; L&rsquo;hiver de M. D&rsquo;Aubign&eacute; &bull; FRANCOIS DE MALHERBE Dessein de quitter une dame qui ne le contentait que de promesse &bull; Paraphrase du psaume CXLV &bull; Consolation &agrave; M. Du Perrier &bull; MATHURIN REGNIER Satire XIX &bull; FRANCOIS MAYNARD La belle vieille &bull; Il est temps que l&rsquo;amour &bull; HONORAT DE BEUIL DE RACAN Stances : Thirsis, il faut penser... (Extrait) &bull; THEOPHILE DE VIAU Stances : Quand tu me vois &bull; Sonnet : Quelque si doux espoir &bull; JEAN AUVRAY Sonnet : Ma belle un jour &bull; Contre une dame trop maigre (Extrait) &bull; Sonnet : Sur la passion du sauveur &bull; CLAUDE MALLEVILLE Stances : Pour un amant qui s&rsquo;&eacute;tait baign&eacute; avec sa maitresse &bull; MARC ANTOINE GERARD DE SAINT-AMANT Sonnet inachev&eacute; &bull; Sonnet sur des mots qui n&rsquo;ont point de rime &bull; PIERRE DE MARBEUF Sonnet : Sur le retour d&rsquo;H&eacute;l&egrave;ne... &bull; Sonnet : Le sein d&rsquo;Amaranthe &bull; VINCENT VOITURE La belle matineuse &bull; GUILLAUME COLLETET Sonnet : Les beaut&eacute;s emprunt&eacute;es &bull; Sonnet : Faiblesse d&rsquo;amour &bull; TRISTAN L&rsquo;HERMITE Sonnet : La belle esclave Maure &bull; Sonnet : Sur un tombeau &bull; JEAN-FRANCOIS SARASIN Sonnet : La beaut&eacute; que je sers &bull; Sonnet : Lorsqu&rsquo;Adam vit... &bull; PIERRE CORNEILLE Stances : A la Marquise &bull; Sonnet : Pour M.D.V. envoyant un galant... &bull; Epigramme : Sur le cardinal de Richelieu &bull; Sonnet : Epitaphe sur la mort de damoiselle E. Ranquet &bull; PAUL SCARRON Stances : Pour Mme de Hautefort &bull; Sonnet : Vous faites voir des os... &bull; ISAAC DE BENSERADE Sonnet : Sur une coquette... &bull; JEAN DE LA FONTAINE Le corbeau et le renard &bull; La laiti&egrave;re et le pot au lait &bull; Le chat, la belette et le petit lapin &bull; MOLIERE Sonnet du vicomte &bull; LAURENT DRELINCOURT Sonnet : Sur les vents &bull; Sonnet : Rem&egrave;de &bull; NICOLAS BOILEAU Air &bull; L&rsquo;art po&eacute;tique (Extrait) &bull; JEAN RACINE Stances : A Parth&eacute;nice (Extrait) &bull; Le vendredi (Extrait) &bull; JEANNE-MARIE GUYON Ab&icirc;me de l&rsquo;amour &bull; VOLTAIRE A Mme du Chatelet &bull; Epigrammes &bull; Stances &agrave; Mme Lullin &bull; PHILIPPE FABRE D&rsquo;EGLANTINE L&rsquo;orage &bull; JEAN-PIERRE CLARIS DE FLORIAN Plaisir d&rsquo;amour &bull; ANDRE CHENIER La jeune captive &bull; La jeune Tarentine &bull; MARCELINE DESBORDES-VALMORE Les S&eacute;par&eacute;s &bull; Qu&rsquo;en avez-vous fait ? &bull; La Couronne effeuill&eacute;e &bull; ALPHONSE DE LAMARTINE Chant d&rsquo;amour (Extrait) &bull; L&rsquo;Isolement &bull; Milly ou la Terre Natale &bull; Le Lac &bull; Le vallon (Extrait) &bull; L&rsquo;Automne &bull; ALFRED DE VIGNY La maison du berger - Lettre &agrave; Eva (Extraits) &bull; La mort du loup &bull; VICTOR HUGO La coccinelle &bull; Vieille chanson du jeune temps &bull; Rosa f&acirc;ch&eacute;e &bull; Elle &eacute;tait d&eacute;chauss&eacute;e... &bull; Ma Jeanne &bull; La cicatrice &bull; Jeanne au pain sec &bull; La l&eacute;gende de la nonne &bull; La conscience &bull; Booz endormi (Extraits) &bull; Oceano nox (Extrait) &bull; A Villequier (Extraits) &bull; Demain, d&egrave;s l&rsquo;aube &bull; A quoi songeaient les deux cavaliers dans la for&ecirc;t &bull; CHARLES SAINTE BEUVE Mon &acirc;me est ce lac m&ecirc;me &bull; Les rayons jaunes &bull; FELIX ARVERS Sonnet : Mon &acirc;me a son secret &bull; GERARD DE NERVAL Fantaisie &bull; El Desdichado &bull; R&eacute;signation (Extrait) &bull; Epitaphe &bull; ALFRED DE MUSSET Chanson de Fortunio &bull; Chanson &bull; La nuit d&rsquo;ao&ucirc;t (Extraits) &bull; La nuit d&rsquo;octobre (Extraits) &bull; La nuit de mai (Extrait) &bull; Tristesse &bull; Souvenir &bull; Ballade &agrave; la lune (Extraits) &bull; THEOPHILE GAUTIER Baiser rose, baiser bleu &bull; Premier sourire de printemps &bull; Dans la Sierra &bull; Ce que disent les hirondelles &bull; Carmen &bull; CHARLES-MARIE LECONTE DE LISLE Midi &bull; Le coeur de Hialmar &bull; CHARLES BAUDELAIRE Remords posthume &bull; La chevelure (Extrait) &bull; A une passante &bull; Spleen : Quand le ciel bas est lourd &bull; L&rsquo;invitation au voyage &bull; Moesta et Errabunda &bull; L&rsquo;harmonie du soir &bull; Chant d&rsquo;automne &bull; Le chat &bull; L&rsquo;albatros &bull; Les aveugles &bull; Les phares &bull; La servante au grand coeur &bull; OCTAVE CREMAZIE Le Canada &bull; JEAN-BAPTISTE CLEMENT Le temps des cerises &bull; SULLY PRUDHOMME Le long du quai &bull; Les yeux &bull; STEPHANE MALLARME Mysticis umbraculis &bull; Brise marine &bull; L&rsquo;azur &bull; Sonnet : Le vierge, le vivace et le bel aujourd&rsquo;hui &bull; JOSE MARIA DE HEREDIA Les conqu&eacute;rants &bull; Soleil couchant &bull; Antoine et Cl&eacute;op&acirc;tre &bull; Sur le livre des amours de Pierre de Ronsard &bull; FRAN&ccedil;OIS COPPEE A Georges Druilhet &bull; CHARLES CROS Sonnet : Cueillette &bull; Sonnet : Conclusion &bull; Sonnet : Moi, je vis la vie &agrave; c&ocirc;t&eacute; &bull; PAUL VERLAINE Mon r&ecirc;ve familier &bull; Green &bull; Voeu final &bull; Ariette &bull; Le ciel est par dessus le toit &bull; Chanson d&rsquo;automne &bull; O mon Dieu... &bull; Art po&eacute;tique &bull; TRISTAN CORBIERE Paysage mauvais &bull; Le crapaud &bull; Epitaphe (Extrait) &bull; LE COMTE DE LAUTREAMONT Les chants de Maldoror (Extrait) &bull; MAURICE ROLLINAT La biche &bull; Chopin (Extrait) &bull; GUY DE MAUPASSANT Nuit de neige &bull; GERMAIN NOUVEAU Le baiser (Extrait) &bull; L&rsquo;amour de l&rsquo;amour &bull; ARTHUR RIMBAUD Roman &bull; Premi&egrave;re soir&eacute;e &bull; R&ecirc;ve pour l&rsquo;hiver &bull; Le bateau ivre (Extraits) &bull; Ma boh&egrave;me &bull; Sensation &bull; Les chercheuses de poux &bull; Les effar&eacute;s &bull; Les pauvres &agrave; l&rsquo;&eacute;glise &bull; Le dormeur du Val &bull; Voyelles &bull; EMILE VERHAEREN Asseyons-nous tous deux pr&egrave;s du chemin &bull; Les h&ocirc;tes &bull; JEAN MOREAS Stances &bull; ALBERT SAMAIN Mon &acirc;me est une infante &bull; JULES LAFORGUE Notre petite compagne &bull; Complainte sur certains ennuis &bull; Esth&eacute;tique &bull; PAUL-JEAN TOULET Romance sans musique &bull; Douce plage o&ugrave; naquit mon &acirc;me &bull; L&rsquo;immortelle et l&rsquo;oeillet de mer &bull; A Londres je connus Bella &bull; EDMOND ROSTAND Hymne au soleil &bull; CHARLES PEGUY Pr&eacute;sentation de la Beauce &agrave; Notre Dame de Chartres (Extrait) &bull; M&egrave;re, voici vos fils (Extrait) &bull; ALFRED JARRY Madrigal &bull; RENEE VIVIEN Devant l&rsquo;&eacute;t&eacute; &bull; GUILLAUME APOLLINAIRE La chanson du mal-aim&eacute; (Extrait) &bull; L&rsquo;adieu &bull; Le Pont Mirabeau &bull; La Loreley &bull; Les mouton noirs &bull; Si je mourrais l&agrave;-bas.</p></p><br><br><p>RUTEBEUF Que sont mes amis devenus ? (Extrait) &bull; EUSTACHE DESCHAMPS Virelai d&rsquo;une pucelle &bull; Ballade du contrefait &bull; CHRISTINE DE PISAN La fille qui n&rsquo;a point d&rsquo;ami &bull; CHARLES D&rsquo;ORLEANS Rondeaux &bull; FRANCOIS VILLON Ballade des Dames du temps jadis &bull; Ballade des Pendus &bull; CLEMENT MAROT Rondeau : D&rsquo;un qui incite une jeune dame &agrave; faire amy &bull; De sa grande amie &bull; Au beau t&eacute;tin &bull; Plaisir n&rsquo;ai plus &bull; Plus ne suis ce que j&rsquo;ai &eacute;t&eacute; &bull; Epistre au roi pour avoir &eacute;t&eacute; d&eacute;rob&eacute; (Extrait) &bull; MAURICE SCEVE D&eacute;lie (Extraits) &bull; PERNETTE DU GUILLET &bull; Quand vous voyez que l&rsquo;estincelle &bull; JOACHIM DU BELLAY L&rsquo;id&eacute;e &bull; Heureux qui comme Ulysse &bull; Las ! o&ugrave; est maintenant... &bull; Epitaphe d&rsquo;un chat &bull; Les vieux &laquo;Singes de Cour&raquo; &bull; PIERRE DE RONSARD Mignonne, allons voir si la rose &bull; Quand vous serez bien vieille &bull; Chanson &bull; Je plante en ta faveur &bull; Je n&rsquo;ai plus que les os &bull; Comme on voit sur la branche &bull; LOUISE LABE Baise m&rsquo;encor &bull; Je vis je meurs &bull; OLIVIER DE MAGNY Sonnet &agrave; Mesme &bull; Anne, je vous supplie &bull; PHILIPPE DESPORTES &bull; Vous n&rsquo;aimez rien que vous &bull; Si la foi plus certaine &bull; O mon coeur plein d&rsquo;ennuis &bull; AGRIPPA D&rsquo;AUBIGNE Sonnet pour Diane &bull; L&rsquo;hiver de M. D&rsquo;Aubign&eacute; &bull; FRANCOIS DE MALHERBE Dessein de quitter une dame qui ne le contentait que de promesse &bull; Paraphrase du psaume CXLV &bull; Consolation &agrave; M. Du Perrier &bull; MATHURIN REGNIER Satire XIX &bull; FRANCOIS MAYNARD La belle vieille &bull; Il est temps que l&rsquo;amour &bull; HONORAT DE BEUIL DE RACAN Stances : Thirsis, il faut penser... (Extrait) &bull; THEOPHILE DE VIAU Stances : Quand tu me vois &bull; Sonnet : Quelque si doux espoir &bull; JEAN AUVRAY Sonnet : Ma belle un jour &bull; Contre une dame trop maigre (Extrait) &bull; Sonnet : Sur la passion du sauveur &bull; CLAUDE MALLEVILLE Stances : Pour un amant qui s&rsquo;&eacute;tait baign&eacute; avec sa maitresse &bull; MARC ANTOINE GERARD DE SAINT-AMANT Sonnet inachev&eacute; &bull; Sonnet sur des mots qui n&rsquo;ont point de rime &bull; PIERRE DE MARBEUF Sonnet : Sur le retour d&rsquo;H&eacute;l&egrave;ne... &bull; Sonnet : Le sein d&rsquo;Amaranthe &bull; VINCENT VOITURE La belle matineuse &bull; GUILLAUME COLLETET Sonnet : Les beaut&eacute;s emprunt&eacute;es &bull; Sonnet : Faiblesse d&rsquo;amour &bull; TRISTAN L&rsquo;HERMITE Sonnet : La belle esclave Maure &bull; Sonnet : Sur un tombeau &bull; JEAN-FRANCOIS SARASIN Sonnet : La beaut&eacute; que je sers &bull; Sonnet : Lorsqu&rsquo;Adam vit... &bull; PIERRE CORNEILLE Stances : A la Marquise &bull; Sonnet : Pour M.D.V. envoyant un galant... &bull; Epigramme : Sur le cardinal de Richelieu &bull; Sonnet : Epitaphe sur la mort de damoiselle E. 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Si quelques textes poss&egrave;dent parfois l&rsquo;&eacute;vidence de la plainte, du discours ou du portrait, la majorit&eacute; des &oelig;uvres pr&eacute;sent&eacute;es dans cette anthologie se refusent &eacute;videmment &agrave; toute lecture univoque&hellip; Trop souvent, ce paradoxe am&egrave;ne l&rsquo;interpr&egrave;te &agrave; privil&eacute;gier telle ou telle teneur de l&rsquo;&eacute;cri&shy;ture, &agrave; en appuyer la musicalit&eacute; ou pire encore, &agrave; adopter un recueillement ou un &ldquo;ton&rdquo; soi-disant aptes &agrave; en r&eacute;v&eacute;ler la qualit&eacute; litt&eacute;raire. La force d&rsquo;une lecture tient peut-&ecirc;tre &agrave; ce qui constitue l&rsquo;essence m&ecirc;me d&rsquo;une interpr&eacute;tation. Si le com&eacute;dien ne peut totalement rendre compte de la complexit&eacute; de l&rsquo;&oelig;uvre po&eacute;tique, il peut en d&eacute;voiler certaines des r&eacute;sonances les plus pr&eacute;cieuses. Se faisant l&rsquo;&eacute;cho d&rsquo;une &eacute;motion ou d&rsquo;une pens&eacute;e,&nbsp; il suit ses cheminements intimes et parvient &agrave; faire entendre la voix du po&egrave;te. La rigueur et la virtuosit&eacute; technique des sept com&eacute;diens du Fran&ccedil;ais pr&eacute;sents dans cet enregistrement rendent possible ce petit miracle&hellip; au prix d&rsquo;une longue pratique, ils s&rsquo;attachent &agrave; p&eacute;n&eacute;trer la mati&egrave;re m&ecirc;me du texte, laissant leur sensibilit&eacute;&nbsp; accompagner chacun des mouvements du texte ou choisissent de se faire discrets &ldquo;passeurs&rdquo; et nous donnent l&rsquo;impression de r&eacute;inventer le texte &agrave; nos oreilles.</em></span></p><p><span class=Texte>Olivier Cohen (Directeur artistique chez Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s, Directeur du th&eacute;&acirc;tre &ldquo;Le Proscenium&rdquo;)</span></p><br /><p><br /><span class=Texte><span class=Soustitre>ANTHOLOGIE DE LA POESIE DE LANGUE FRAN&ccedil;AISE DU MOYEN AGE AU DEBUT DU VINGTIEME SIECLE<br /></span>par<em> Alain Fr&eacute;meaux<br /></em><br /><strong>Qu&rsquo;est-ce que la po&eacute;sie ?<br /></strong>Le Petit Robert nous enseigne que c&rsquo;est l&rsquo;art du langage visant &agrave; exprimer ou &agrave; sugg&eacute;rer par le rythme (surtout le vers), l&rsquo;harmonie et l&rsquo;image. La po&eacute;sie sugg&egrave;re. Parce qu&rsquo;elle sugg&egrave;re, elle sort du langage. Elle va plus loin que les mots. Elle &eacute;blouit par ce que les mots n&rsquo;expriment pas. Elle est une lumi&egrave;re sur l&rsquo;invisible, l&rsquo;invisible des po&egrave;tes mais aussi le n&ocirc;tre car leurs joies, leurs peines et leurs r&eacute;voltes ont un caract&egrave;re universel. En fait, il y a autant de d&eacute;finitions de la po&eacute;sie qu&rsquo;il y a de po&egrave;tes. Si Henri Michaux, qui est de toute &eacute;vidence un po&egrave;te, d&eacute;clare : &laquo;Je ne sais pas faire de po&egrave;mes, ne me consid&egrave;re pas comme un po&egrave;te, ne trouve pas particuli&egrave;rement de la po&eacute;sie dans les po&egrave;mes et ne suis pas le premier &agrave; le dire&raquo;, c&rsquo;est que l&rsquo;id&eacute;e que nous nous faisons de ce qui est ou non de la po&eacute;sie a &eacute;volu&eacute; consid&eacute;rablement du Moyen Age &agrave; la fin du vingti&egrave;me si&egrave;cle en raison des th&egrave;mes abord&eacute;s, des &eacute;coles litt&eacute;raires, des go&ucirc;ts et des m&oelig;urs et j&rsquo;ajouterai, de l&rsquo;intellectualit&eacute; croissante. Est-ce que la po&eacute;sie de Villon est moins digne de ce nom que celle de Ronsard, celle de Malherbe fait-elle p&acirc;le figure &agrave; c&ocirc;t&eacute; de celle de Rimbaud, celle de Verlaine moins magique que celle d&rsquo;Eluard ? On parle &agrave; tort ou &agrave; raison de po&eacute;sie lyrique, &eacute;pique, didactique, satirique,&nbsp; dramatique. Certains genres ne font que fr&ocirc;ler la magie. La rh&eacute;torique rim&eacute;e de Boileau, les &eacute;pigrammes de Voltaire, les satires de Scarron ont-elles une dimension po&eacute;tique ? Et que dire des &eacute;p&icirc;tres s&eacute;millantes de Marot ? Je vous laisse seul juge. Il ne vous est pas interdit de tomber sous le charme de l&rsquo;&eacute;loquence et de l&rsquo;esprit !</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>S&eacute;lection des po&egrave;mes de cette anthologie</strong> <br />Les crit&egrave;res qui ont pr&eacute;sid&eacute; &agrave; mes choix sont les suivants : Tout d&rsquo;abord l&rsquo;id&eacute;e qu&rsquo;il y a plus de grands po&egrave;mes que de grands po&egrave;tes. Aussi n&rsquo;ai-je pas voulu r&eacute;duire cette anthologie au seul choix des meilleurs auteurs mais ai-je inclus des po&egrave;mes de grande qualit&eacute; de po&egrave;tes de second ordre. La compr&eacute;hension auditive des textes retenus impliquait que l&rsquo;&eacute;criture soit suffisamment proche de notre langue, ce qui m&rsquo;a conduit &agrave; &eacute;liminer avec regret de nombreux textes du XIII&egrave;me au XVI&egrave;me si&egrave;cles. Mon go&ucirc;t, bien s&ucirc;r, qui m&rsquo;a amen&eacute; &agrave; montrer mes pr&eacute;f&eacute;rences sans pour autant exclure ceux qui me plaisant moins sont n&eacute;anmoins consid&eacute;r&eacute;s par la majorit&eacute; des critiques comme des valeurs s&ucirc;res. Le rejet de l&rsquo;&eacute;loquence appuy&eacute;e ainsi que de la po&eacute;sie dramatique de sc&egrave;ne quelle qu&rsquo;en soit sa valeur. Enfin la dur&eacute;e d&rsquo;&eacute;coute fatalement limit&eacute;e m&rsquo;a impos&eacute; de proposer parfois des extraits de po&egrave;mes. L&rsquo;honn&ecirc;tet&eacute; m&rsquo;oblige &agrave; pr&eacute;ciser que ces coupures doivent autant &agrave; mon d&eacute;sir de n&rsquo;offrir que le meilleur qu&rsquo;&agrave; la contrainte du temps d&rsquo;&eacute;coute.</span></p><br /><strong>Pr&eacute;sentation de l&rsquo;anthologie :</strong><br />Les po&egrave;mes ont &eacute;t&eacute; class&eacute;s par th&egrave;me. Tout d&rsquo;abord, <span class=Soustitre>l&rsquo;amour</span> en d&eacute;clinant toute la gamme des sentiments, des premiers &eacute;mois aux souvenirs, puis <span class=Soustitre>l&rsquo;amiti&eacute;</span>, <span class=Soustitre>l&rsquo;art d&rsquo;&ecirc;tre grand-p&egrave;re</span>, <span class=Soustitre>la m&eacute;lancolie</span>, <span class=Soustitre>la fuite</span>, <span class=Soustitre>la nostalgie du temps</span> <span class=Soustitre>et de la terre natale</span>, <span class=Soustitre>la nature</span>, <span class=Soustitre>les portraits</span>, <span class=Soustitre>la satire</span> et <span class=Soustitre>les &eacute;pigrammes</span>, <span class=Soustitre>les r&eacute;cits, fables et contes</span>, <span class=Soustitre>la po&eacute;sie biblique et mythologique</span>, <span class=Soustitre>la religion</span>, <span class=Soustitre>le patriotisme</span>, <span class=Soustitre>la guerre</span>, <span class=Soustitre>le mal</span>, <span class=Soustitre>la mort</span>, les paroles de <span class=Soustitre>consolation</span> et enfin le <span class=Soustitre>langage po&eacute;tique</span>. Il y a bien s&ucirc;r une part d&rsquo;arbitraire dans ce classement car de nombreux po&egrave;mes traitent de plusieurs th&egrave;mes &agrave; la fois. C&rsquo;est le th&egrave;me qui m&rsquo;est apparu pr&eacute;dominant autant que l&rsquo;encha&icirc;nement des textes qui ont pr&eacute;valu pour cette classification.<br /></p><p align=justify><strong>Evolution de la po&eacute;sie de langue fran&ccedil;aise au travers des si&egrave;cles</strong><br />Les origines de la litt&eacute;rature fran&ccedil;aise remontent au XI&egrave;me si&egrave;cle avec les po&egrave;mes bibliques, les vies de saints, les chansons de gestes ou romans de chevalerie en vers et les romans courtois, &eacute;galement versifi&eacute;s.&nbsp; Peu d&rsquo;&oelig;uvres de ce si&egrave;cle ont pu &ecirc;tre conserv&eacute;es. L&rsquo;activit&eacute; po&eacute;tique des XII&egrave;me et XIII&egrave;me si&egrave;cles fut tr&egrave;s f&eacute;conde. Les premi&egrave;res po&eacute;sies &eacute;taient des chansons que les troubadours (po&egrave;tes du sud) et les trouv&egrave;res (po&egrave;tes du nord) chantaient en s&rsquo;accompagnant &agrave; la vielle. Une opulente vie de cour s&rsquo;&eacute;tait organis&eacute;e d&rsquo;abord dans le Midi (en Aquitaine et Gascogne notamment) puis ensuite dans le nord de la France (Arras devint le haut lieu du lyrisme du nord) et a permis l&rsquo;&eacute;closion d&rsquo;une po&eacute;sie courtoise dont El&eacute;onore d&rsquo;Aquitaine, reine de France puis plus tard, reine d&rsquo;Angleterre fut la protectrice ins&shy;pir&eacute;e. C&rsquo;&eacute;tait l&rsquo;&eacute;poque des lais d&eacute;crivant des situations amoureuses, des virelais, petites pi&egrave;ces &agrave; refrains, des chansons &agrave; danser: rondets de carole et ballettes; des chansons de croisade; des chansons &agrave; personnages: chansons de mal mari&eacute;es, chansons d&rsquo;aube &eacute;voquant l&rsquo;heure de la s&eacute;paration des amants, pastourelles racontant une rencontre entre un seigneur et une berg&egrave;re, des d&eacute;bats: petits dialogues sur l&rsquo;amour, des motets: chants &agrave; deux voix; des reverdies relatant l&rsquo;&eacute;moi du po&egrave;te devant un d&eacute;cor printanier; des chansons de toile, ainsi appel&eacute;es car les sc&egrave;nes d&eacute;crites se passaient souvent dans des ateliers de tissage et de couture.<br />La po&eacute;sie domin&eacute;e par le lyrisme chantait l&rsquo;amour de cr&eacute;atures d&rsquo;exception par&eacute;es de beaut&eacute; et de vertus, les sc&egrave;nes de la vie courante, la courtoisie, les soucis d&rsquo;ordre chevaleresque, les croisades, la d&eacute;votion &agrave; la Vierge. La po&eacute;sie &eacute;tait marqu&eacute;e par beaucoup de na&iuml;vet&eacute; mais elle &eacute;tait en m&ecirc;me temps grave, pleine de raffinements dans le vocabulaire et le style. D&rsquo;ailleurs, cette ing&eacute;nuit&eacute; s&rsquo;estompe progressivement au fur et &agrave; mesure que l&rsquo;&eacute;criture gagne en technicit&eacute;. Les po&egrave;tes &eacute;taient des hommes cultiv&eacute;s mais de conditions fort diff&eacute;rentes: soit de riches amateurs appartenant au monde seigneurial (Thibaud de Champagne, Conon de B&eacute;thune) ou bourgeois (Jean de Meung) soit des clercs, &eacute;crivains cultiv&eacute;s (Rutebeuf) soit encore et souvent des jongleurs forains (Colin Muset), terme qui recouvrait aussi bien les acrobates, les musiciens, les montreurs de b&ecirc;tes et autres amuseurs publics. La litt&eacute;rature p&eacute;n&eacute;trait toutes les couches de la soci&eacute;t&eacute;. C&rsquo;&eacute;tait les f&ecirc;tes, les foires, les adoubements (c&eacute;r&eacute;monies par lesquelles un noble &eacute;tait fait chevalier) qui formaient un auditoire de voyageurs, de chalands, de marchands et de badauds. Il y avait une m&ecirc;me ferveur pour la po&eacute;sie sur les places publiques que dans les cours de ch&acirc;teaux. Puis des genres nouveaux apparaissent, notamment&nbsp; les jeux partis compos&eacute;s par deux po&egrave;tes sous une forme contraignante, les fatrasies cultivant l&rsquo;absurdit&eacute; ou l&rsquo;incoh&eacute;rence, les rondeaux et la po&eacute;sie d&rsquo;inspiration religieuse.<br />Apr&egrave;s Rutebeuf, fin du XIII&egrave;me si&egrave;cle, deux po&egrave;tes marquent le si&egrave;cle suivant: Guillaume de Machaut, po&egrave;te et musicien et surtout Eustache Deschamps, son neveu, &agrave; la recherche de la perfection formelle dans l&rsquo;expression des sentiments. La ballade et le rondeau deviennent &agrave; la mode alors que subsistent encore les lais et virelais de la po&eacute;sie courtoise. Les probl&egrave;mes de la vie quotidienne commencent &agrave; p&eacute;n&eacute;trer le monde po&eacute;tique. La guerre de cent ans (1337-1440) fige la cr&eacute;ation. Ses horreurs termin&eacute;es, on assiste &agrave; une renaissance po&eacute;tique gr&acirc;ce &agrave; Charles d&rsquo;Orl&eacute;ans. Un concours de po&eacute;sie sur un th&egrave;me impos&eacute; est organis&eacute; &agrave; Blois. On travaille sur les rythmes, la musicalit&eacute; dans une langue sensible, l&eacute;g&egrave;re et railleuse ou plus grave mais aux &eacute;mois mesur&eacute;s. La po&eacute;sie profond&eacute;ment humaine de Fran&ccedil;ois Villon, le plus grand po&egrave;te du XV&egrave;me, reste un cas isol&eacute;. Au d&eacute;but du XVI&egrave;me, le souci de la forme pr&eacute;domine. Jean Molinet pr&eacute;pare le premier catalogue de toutes les formes po&eacute;tiques. Avec une cr&eacute;ativit&eacute; prodigieuse, les grands Rh&eacute;toriqueurs s&rsquo;amuseront longtemps &agrave; multiplier les jeux sur les rimes, &agrave; &eacute;crire des rondeaux &agrave; lecture multiple, &agrave; composer des r&eacute;bus. C&rsquo;est l&rsquo;&eacute;poque de la premi&egrave;re renaissance, marqu&eacute;e par la d&eacute;couverte de l&rsquo;Italie et du platonisme. C&rsquo;est l&rsquo;apog&eacute;e de l&rsquo;&eacute;cole de Lyon, toute proche de la Florence des M&eacute;dicis, dont le repr&eacute;sentant inspir&eacute;, Maurice Sc&egrave;ve, chante un amour sensuel et mystique pour D&eacute;lie. Enfin les Blasons sur la femme connaissent un grand succ&egrave;s : &laquo;Au beau t&eacute;tin&raquo; de Cl&eacute;ment Marot en est l&rsquo;illustration.&nbsp; Avec Fran&ccedil;ois Ier protecteur des arts et sa s&oelig;ur Marguerite d&rsquo;Angoul&ecirc;me, future reine de Navarre, on assiste &agrave; l&rsquo;efflorescence du lyrisme: c&rsquo;est la Pl&eacute;iade. Superbe hymne &agrave; la vie o&ugrave; sont trait&eacute;s avec raffinement les grands th&egrave;mes de l&rsquo;amour, la mort et la nature.<br />La po&eacute;sie rejette la folle technique rh&eacute;toricienne, puise ses sources dans l&rsquo;Antiquit&eacute; et se fait le reflet des &eacute;motions et des sentiments de la vie. L&rsquo;expression est simple tout en restant musicale, le style se fait plus pur. On passe ainsi &agrave; la langue stabilis&eacute;e, proche de la n&ocirc;tre, des Du Bellay, Ronsard et Desportes, encore que chez ce dernier elle soit plus mani&eacute;r&eacute;e. Le vocabulaire devient plus riche. L&rsquo;expression plus libre du baroque, le mysticisme d&rsquo;Agrippa d&rsquo;Aubign&eacute;, le d&eacute;lire sombre de J. Auvray c&egrave;dent la place aux r&egrave;gles et &agrave; l&rsquo;harmonie voulues par Malherbe et ses disciples Maynard et Racan. On &eacute;pure la langue &agrave; plaisir, on interdit le hiatus, l&rsquo;enjambement... On glisse dans le XVII&egrave;me. Richelieu cr&eacute;e l&rsquo;Acad&eacute;mie Fran&ccedil;aise. La vie de salon avec tout ce qu&rsquo;elle comporte d&rsquo;esprit libertin, de raffinement, d&rsquo;amour de la &laquo;pointe&raquo; glisse vers la pr&eacute;ciosit&eacute; avec De Viau, Saint-Amant, Colletet, Tristan l&rsquo;Hermite, Malleville, Marbeuf et Voiture. La Guirlande de Julie (1633) compos&eacute;e par dix neuf po&egrave;tes &agrave; la demande du marquis de Montausier et offerte &agrave; Julie d&rsquo;Angennes, fille de la marquise de Rambouillet, est le couronnement de cette p&eacute;riode. Suivra bient&ocirc;t l&rsquo;aimable conflit entre Voiture et Bens&eacute;rade et leurs clans respectifs au sujet de leurs sonnets qui fera &eacute;crire au grand Corneille :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; Deux sonnets partagent la ville,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Deux sonnets partagent la Cour<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Et semblent vouloir &agrave; leur tour<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Rallumer la guerre civile !</em><br />La &laquo;Journ&eacute;e des Madrigaux&raquo; en 1653 marque la fin de la pr&eacute;ciosit&eacute;. On revient &agrave; une langue &eacute;pur&eacute;e proche du langage commun. Puis on entre dans le XVII&egrave;me, le si&egrave;cle des lumi&egrave;res, qui a vu la fabuleuse &eacute;closion de Corneille, Moli&egrave;re et Racine dont la c&eacute;l&eacute;brit&eacute; tient &eacute;videmment plus &agrave; leur immense talent d&rsquo;auteurs de pi&egrave;ces de th&eacute;&acirc;tre dramatiques et de com&eacute;dies qu&rsquo;&agrave; leurs sonnets et leurs stances, si gracieux soient-ils ! A part La Fontaine, le g&eacute;nial po&egrave;te des fables, et Jeanne-Marie Guyon, c&rsquo;est le d&eacute;but d&rsquo;une longue p&eacute;riode de versification creuse. Toutefois, au XVIII&egrave;me si&egrave;cle, on peut glaner chez Voltaire, ce conteur exquis et spirituel, cet intellectuel engag&eacute; de g&eacute;nie, quelques stances marqu&eacute;es du sceau du charme et de l&rsquo;esprit! Quant &agrave; Andr&eacute; Ch&eacute;nier, guillotin&eacute; trop jeune par la Terreur, il &eacute;tait presque inconnu de son vivant, ce qui, bien s&ucirc;r, n&rsquo;enl&egrave;ve rien &agrave; sa valeur.<br />On saute ainsi dans le romantisme annonc&eacute; par l&rsquo;&eacute;criture fr&eacute;missante de J.J. Rousseau. C&rsquo;est une d&eacute;bauche de po&eacute;sie lyrique, c&rsquo;est une lib&eacute;ration, c&rsquo;est l&rsquo;exaltation des sentiments personnels qui fait dire au jeune Hugo apr&egrave;s la parution des M&eacute;ditations de Lamartine: &laquo;Voici donc enfin des po&eacute;sies qui sont d&rsquo;un po&egrave;te, des po&eacute;sies qui sont de la po&eacute;sie !&raquo;&nbsp;C&rsquo;est la sensibilit&eacute; exacerb&eacute;e, le go&ucirc;t des larmes, l&rsquo;apologie de la souffrance avec Mme Desbordes-Valmore, Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, au moins pour ses Odes, Sainte-Beuve et G. de Nerval qui ont donn&eacute; des pages magnifiques &agrave; la litt&eacute;&shy;rature fran&ccedil;aise. Mais apr&egrave;s le sentiment, la raison ! Aux romantiques ont succ&eacute;d&eacute; les Parnassiens (Hugo, Baudelaire, Gautier, Leconte de Lisle, Prudhomme, H&eacute;r&eacute;dia, Banville et dans une certaine mesure Copp&eacute;e, Rollinat, Vicaire et Richepin) qui se sont &eacute;lev&eacute;s contre l&rsquo;&eacute;talage impudique du sentiment personnel qualifi&eacute; par Flaubert d&rsquo;&laquo;emb&ecirc;tements bleu&acirc;tres du lyrisme poitrinaire&raquo; et par Prigent de &laquo;b&eacute;ance baveuse du moi&raquo; et contre une forme d&rsquo;&eacute;loquence souvent pompeuse et parfois proche de la facilit&eacute;. Ils ne renient pas pour autant la sensibilit&eacute; au c&oelig;ur m&ecirc;me de toute la po&eacute;sie romantique mais s&rsquo;attachent &agrave; exprimer des id&eacute;es, &agrave; soustraire l&rsquo;art &agrave; un abus d&rsquo;&eacute;motions personnelles au profit d&rsquo;une certaine forme d&rsquo;impassibilit&eacute;, &agrave; rechercher l&rsquo;ordre, la clart&eacute;, la perfection dans l&rsquo;expression. C&rsquo;est le culte de l&rsquo;art pour l&rsquo;art avec le retour aux th&egrave;mes de la beaut&eacute; antique, de l&rsquo;histoire, de la philosophie.<br />Apr&egrave;s l&rsquo;exaltation d&eacute;clamatoire du moi romantique et le culte parnassien de la raison aux &eacute;motions contenues, aux vers cisel&eacute;s dont le prestige s&rsquo;est exerc&eacute; jusqu&rsquo;en 1880, la po&eacute;sie s&rsquo;est renouvel&eacute;e et a donn&eacute; naissance au Symbolisme. L&rsquo;ambition a &eacute;t&eacute; de supprimer la logique, l&rsquo;analyse, la rh&eacute;torique du langage po&eacute;tique et de refondre celui-ci dans un lyrisme pur affranchi de tout sentiment personnel, de lui faire sugg&eacute;rer des sensations par la musicalit&eacute; des vers et la multiplication des symboles. Trois po&egrave;tes principaux ont rejet&eacute; la froide le&ccedil;on de l&rsquo;art pour l&rsquo;art et attir&eacute;s par les d&eacute;mons de l&rsquo;inconscient, envo&ucirc;t&eacute;s par ce qu&rsquo;il est convenu d&rsquo;appeler &laquo;l&rsquo;alchimie baudelairienne&raquo; faite de lyrisme et de magie &eacute;vocatoire, ont domin&eacute; cette &eacute;cole: Verlaine, Rimbaud et Mallarm&eacute;. Verlaine avec sa musicalit&eacute;, ses pens&eacute;es toutes en nuances, ses frissonnements de l&rsquo;&acirc;me, Rimbaud avec ses visions, ses hallucinations, sa sensualit&eacute;, ses r&eacute;voltes de g&eacute;nie pr&eacute;coce, enfin Mallarm&eacute; avec la myst&eacute;rieuse et abstruse beaut&eacute; de sa langue et sa syntaxe unique cherchant &agrave; donner &laquo; un sens aux mots de la tribu &raquo;.Une des conqu&ecirc;tes du Symbolisme a &eacute;t&eacute; le vers libre utilis&eacute; par Paul Fort et ses disciples.<br />Quant &agrave; Lautr&eacute;amont, Corbi&egrave;re et Laforgue, ils exaltent leur imagination jusqu&rsquo;aux portes de l&rsquo;inconscient et de l&rsquo;illumination. C&rsquo;est aussi l&rsquo;&eacute;poque de l&rsquo;ach&egrave;vement de l&rsquo;Album Zutique (1871), recueil po&eacute;tique auquel collaborent Rimbaud, Verlaine, C. Cros et Richepin qui, sur un mode &eacute;rotique voire obsc&egrave;ne, parodient les c&eacute;l&eacute;brit&eacute;s po&eacute;tiques du moment. Au XIX&egrave;me si&egrave;cle, la po&eacute;sie qu&eacute;b&eacute;coise se cherche. Un nom toutefois domine son &eacute;poque, celui d&rsquo;Octave Cr&eacute;mazie. Citons aussi Fran&ccedil;ois-Xavier Garneau dont les po&egrave;mes annoncent une vocation d&rsquo;historien; Louis Fr&eacute;chette surnomm&eacute; &laquo;Victor Hugo le petit&raquo;, qui c&eacute;l&egrave;bre entre autres, non sans emphase, l&rsquo;histoire de son pays; Alfred Garneau, fils de Fran&ccedil;ois-Xavier, sp&eacute;cialiste du sonnet intimiste et enfin Eudore Evanturel, adorateur de Musset et de Gautier dont la po&eacute;sie a des accents plus personnels. Mais les po&egrave;tes reconnus comme tels appartiennent au XX&egrave;me si&egrave;cle &agrave; l&rsquo;exception d&rsquo;Emile Nelligan (1879 - 1941), le Rimbaud qu&eacute;b&eacute;cois, le po&egrave;te maudit dont l&rsquo;essentiel de l&rsquo;&oelig;uvre a &eacute;t&eacute; compos&eacute; avant son internement &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de dix-neuf ans mais qui n&rsquo;est pas couvert dans cette &eacute;tude. Au d&eacute;but du XX&egrave;me si&egrave;cle, les po&egrave;tes sont rest&eacute;s sensibles &agrave; un lyrisme &eacute;pur&eacute;, &agrave; une langue plus souple que l&rsquo;esth&eacute;tique parnassienne, enfin &agrave; la clart&eacute; du classicisme. Samain, Gu&eacute;rin, de R&eacute;gnier, Verhaeren, Jammes et Mor&eacute;as semblent r&eacute;pondre au moins pour partie de leurs oeuvres &agrave; ces crit&egrave;res. Il n&rsquo;y a plus &agrave; proprement parler d&rsquo;&eacute;cole litt&eacute;raire. La po&eacute;sie l&eacute;g&egrave;rement pr&eacute;cieuse est repr&eacute;sent&eacute;e par P.J. Toulet. Mais o&ugrave; classer P&eacute;guy, Apollinaire et tous les po&egrave;tes qualifi&eacute;s de &laquo;modernes&raquo;, n&eacute;s &agrave; la vie litt&eacute;raire apr&egrave;s 1900 ? Il faut attendre 1917 pour assister &agrave; la cr&eacute;ation du mouvement dada&iuml;ste dont l&rsquo;ambition a &eacute;t&eacute; d&rsquo;offrir un univers plus abstrait o&ugrave; les r&eacute;alit&eacute;s visibles du monde sont remplac&eacute;es par les virtualit&eacute;s impulsives de l&rsquo;esprit. Mais on sort maintenant du cadre de cette anthologie qui s&rsquo;arr&ecirc;te sur la fin pr&eacute;matur&eacute;e de Guillaume Apollinaire.</p><p align=justify><br /><span class=Soustitre>LES AUTEURS</span></p><p align=justify><strong>1. Rutebeuf&nbsp; (&nbsp; ?&nbsp;&nbsp; - 1280) <br /></strong>Quel est ton pr&eacute;nom, Rutebeuf ? Explique-nous donc pourquoi, &eacute;tant clerc de formation, sachant le latin, pouvant faire carri&egrave;re dans le clerg&eacute; ou &agrave; l&rsquo;Universit&eacute;, tu as choisi l&rsquo;existence plut&ocirc;t mis&eacute;rable des jongleurs ?<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Je ne sais par o&ugrave; je commence<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Tant ai de mati&egrave;re abondance<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Pour parler de ma pauvret&eacute;...&raquo;</em><br />Et plus loin...<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Pauvre sens et pauvre m&eacute;moire<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; M&rsquo;a Dieu donn&eacute;s, le roi de gloire,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Et pauvre rente<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Et froid au cul quand bise vente !&raquo;</em><br />Assidu insouciant des tavernes parisiennes, grand ami devant l&rsquo;&eacute;ternel du vin et du jeu, tu t&rsquo;es fait une joie d&rsquo;amuser ton public en r&eacute;citant tes fabliaux presque toujours &eacute;crits, comme &agrave; cette &eacute;poque, aux d&eacute;pens des femmes afflig&eacute;es de tous les vices ! Mais tu as aussi compos&eacute; des vies de saints et sur commande des complaintes fun&egrave;bres. En plus d&rsquo;&ecirc;tre &eacute;crivain-d&eacute;fenseur de causes au service des Grands, pol&eacute;miste passionn&eacute; par les d&eacute;bats d&rsquo;id&eacute;es, tu as su &ecirc;tre proche des pr&eacute;occupations du peuple. Lyrique et sinc&egrave;re, marqu&eacute;e par une v&eacute;ritable foi chr&eacute;tienne, ton oeuvre est celle d&rsquo;un homme qui, avec simplicit&eacute; et sensibilit&eacute;, exprime les espoirs, les peines et&nbsp; les probl&egrave;mes de la vie quotidienne.&nbsp;Que ta complainte toujours admir&eacute;e, toujours chant&eacute;e traverse les si&egrave;cles &agrave; venir comme elle a travers&eacute; sept si&egrave;cles depuis ta mort et que personne jamais ne puisse murmurer: qu&rsquo;est notre ami Rutebeuf devenu ?<br /></p><p align=justify><strong>2. Eustache Deschamps&nbsp; (1346 - 1406/1407)</strong><br />Eustache a, semble-t-il, &eacute;t&eacute; &eacute;lev&eacute; par son oncle Guillaume de Machaut, po&egrave;te et compositeur talentueux. Apr&egrave;s des &eacute;tudes de droit, Eustache est au service de la monarchie et de la maison d&rsquo;Orl&eacute;ans o&ugrave; il occupe aussi bien des postes subalternes que de hautes charges mais aux gages incertains. Contrairement &agrave; son oncle qui a pu vivre de son art gr&acirc;ce &agrave; sa double habilet&eacute; po&eacute;tique et musicale, Eustache a du faire passer sa vocation d&rsquo;auteur au second plan. Son oeuvre est n&eacute;anmoins importante: mille ballades, deux cents rondeaux, des chants royaux et des virelais. Elle refl&egrave;te les r&eacute;alit&eacute;s quotidiennes de la classe moyenne des villes. C&rsquo;est par quoi Eustache tranche avec la tradition po&eacute;tique de son &eacute;poque encore emp&ecirc;tr&eacute;e dans la po&eacute;sie lyrique de cour ou dans de subtils d&eacute;bats sur l&rsquo;amour comme en t&eacute;moigne le concours po&eacute;tique organis&eacute; par quatre Seigneurs en Avignon en 1390. Son &eacute;criture allie &agrave; une fine expression des sentiments une perfection formelle de ton qui va du burlesque &agrave; la satire, particuli&egrave;rement d&eacute;velopp&eacute;e &agrave; l&rsquo;encontre des femmes dans le &laquo;Miroir du Mariage&raquo;, de la gaiet&eacute; au d&eacute;senchantement voire &agrave; l&rsquo;aigreur au fur et &agrave; mesure que vieillit le po&egrave;te mais sa pens&eacute;e prend une hauteur majestueuse quand elle traite des malheurs du temps et de la guerre.<br /></p><p align=justify><strong>3. Christine de Pisan&nbsp; (1364 - 1430)</strong><br />Bonjour, Christine ! Qui ne tremblerait &agrave; tes malheurs ? Veuve &agrave; 25 ans, apr&egrave;s avoir perdu en plus ton p&egrave;re et ton protecteur, sans fortune et avec trois enfants en bas &acirc;ge! Femme de lettres remarquablement cultiv&eacute;e, tu t&rsquo;es mise &agrave; chanter l&rsquo;amour dans de tr&egrave;s jolies ballades avec un vif succ&egrave;s ! Quand s&rsquo;exhale ton chagrin, c&rsquo;est l&agrave; qu&rsquo;avec gr&acirc;ce et naturel, sans forcer ton talent, tu exprimes le plus d&rsquo;&eacute;motion. Tu as aussi &eacute;crit des songes, des all&eacute;gories d&eacute;di&eacute;s &agrave; de grands seigneurs, tournant toujours autour des th&egrave;mes de l&rsquo;amour. Dans ton oeuvre de grande &eacute;rudite, de f&eacute;ministe avant l&rsquo;heure, tu as plaid&eacute; la cause des femmes de tout &acirc;ge et de toute condition sociale et par-l&agrave; m&ecirc;me tu fais revivre les m&oelig;urs de la soci&eacute;t&eacute; de ton temps. Mais n&rsquo;as-tu pas un peu trop donn&eacute; &agrave; la po&eacute;sie amoureuse plut&ocirc;t conventionnelle, pour ne pas dire compass&eacute;e de ton &eacute;poque, m&ecirc;me si tu as une rare ma&icirc;trise de tous les styles et registres ?</p><p align=justify><br /><strong>4. Charles d&rsquo;Orl&eacute;ans&nbsp; (1394 - 1465 )</strong><br />Que Monsieur Charles veuille bien m&rsquo;accorder que s&rsquo;il chante l&rsquo;amour avec une technique, une gr&acirc;ce, une fra&icirc;cheur tranchant quelquefois avec la mi&egrave;vrerie courtoise de son temps, il aurait pu, ayant v&eacute;cu en seigneur les trag&eacute;dies de la premi&egrave;re moiti&eacute; du XV&egrave;me si&egrave;cle, ne pas se cantonner &agrave; un genre aussi l&eacute;ger ! Son p&egrave;re est assassin&eacute; par Jean sans Peur en 1407, sa m&egrave;re meurt l&rsquo;ann&eacute;e suivante. Apr&egrave;s bien des p&eacute;rip&eacute;ties, Monsieur Charles est fait prisonnier &agrave; Azincourt en 1415 et emmen&eacute; en Angleterre o&ugrave; il reste vingt cinq ans en captivit&eacute;. Il a tout le temps de se livrer &agrave; l&rsquo;&eacute;criture... Son style est enjou&eacute;, brillant d&rsquo;aisance. Mais c&rsquo;est surtout &agrave; la cour de Blois o&ugrave; Monsieur Charles se retire dans la derni&egrave;re partie de sa vie parmi les fins rimeurs de son temps qu&rsquo;il compose des rondeaux d&rsquo;une gr&acirc;ce &eacute;ternelle. <br /><strong>5. Fran&ccedil;ois Villon&nbsp; (Fran&ccedil;ois de Montcordier ou des Loges)&nbsp;(1431/32 - 1473?)</strong><br />Salut, Fran&ccedil;ois ! Si je te salue bien bas, ce n&rsquo;est pas parce que tu manies la dague &agrave; la perfection - un certain pr&ecirc;tre et un notaire pontifical l&rsquo;ont appris &agrave; leurs d&eacute;pens ! - ou que tu as la main chapardeuse - pour m&rsquo;exprimer sur un mode mineur car tu as plut&ocirc;t un profil de truand ! - les &eacute;cus d&rsquo;or vol&eacute;s au Coll&egrave;ge de Navarre t&eacute;moignent ! - non , c&rsquo;est parce que tu es le plus grand po&egrave;te du XV&egrave;me si&egrave;cle ! Bien que licenci&eacute; et ma&icirc;tre de la Facult&eacute; des Arts &agrave; vingt ans, tu m&egrave;nes une vie de bandit de grand chemin, parsem&eacute;e d&rsquo;exils et d&rsquo;incarc&eacute;rations. Ton existence errante et tes mis&egrave;res physiques (soumis en plus deux fois &agrave; la question !) ont plus inspir&eacute; ta po&eacute;sie que les volupt&eacute;s que t&rsquo;ont fait partager les ribaudes ou que le d&eacute;dain des froides demoiselles ! C&rsquo;est ce qui fait dire &agrave; Andr&eacute; Gide qu&rsquo;il n&rsquo;est plus question avec toi &laquo;de langueurs amoureuses, de soupirs, d&rsquo;yeux aimant&eacute;s et de ruisseaux de pleurs... Comme Verlaine plus tard, tu balances entre la Sainte Eglise et le bordel...assoiff&eacute; de rachat et maudit.&raquo;&nbsp; Gide se trompe : tu n&rsquo;h&eacute;sites pas, tu vas aux deux avec le m&ecirc;me enthou&shy;siasme! Ta foi en Notre-Seigneur et en Notre-Dame est sinc&egrave;re. Avec une certaine na&iuml;vet&eacute;, tu ne doutes pas d&rsquo;obtenir leur pardon. Par ailleurs, si tes relations avec Marion l&rsquo;Idolle et Jehanne de Bretagne, les f&eacute;es de la luxure, tenanci&egrave;res de cabarets borgnes, ne d&eacute;mentent pas l&rsquo;affirmation de Gide, que dire de la coquette &laquo;aux doux regards et beaux semblants&raquo; de ta ch&egrave;re Rose que tu appelles &laquo;ma damoiselle&raquo; et qui t&rsquo;a laiss&eacute; une plaie ouverte au c&oelig;ur ?<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Un temps viendra qui fera dess&eacute;cher,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jaunir, fl&eacute;trir votre &eacute;panouie fleur...&raquo;</em><br />Et encore... <br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Vieux je serai, vous laide, sans couleur&raquo;</em><br />Sinc&egrave;re, tu l&rsquo;es dans ta fa&ccedil;on de nous faire partager les d&eacute;sillusions de l&rsquo;amour, tes horribles souvenirs de ge&ocirc;le, la cruaut&eacute; de la pauvret&eacute;, de la maladie et de la vieillesse avec gaiet&eacute; et tristesse m&ecirc;l&eacute;e quelquefois d&rsquo;ironie, souvent avec une &eacute;motion et une simplicit&eacute; qui te rendent profond&eacute;ment humain. Ton oeuvre rompt profond&eacute;ment avec la po&eacute;sie gentillette et conventionnelle de Christine de Pisan et de Charles d&rsquo;Orl&eacute;ans, que ce soit par les th&egrave;mes abord&eacute;s, l&rsquo;absence totale de sentiments convenus, d&rsquo;affectation dans la mani&egrave;re de te d&eacute;voiler en tant qu&rsquo;homme. Ta po&eacute;sie est souvent spirituelle, pleine de nuances et d&rsquo;une somptueuse musicalit&eacute;. La ballade des &laquo;Dames du temps jadis&raquo; n&rsquo;a pas s&eacute;duit que G. Brassens qui a su si joliment mettre en chanson &laquo;les neiges d&rsquo;antan&raquo;. Ton Testament est termin&eacute; : 186 strophes de 8 vers sans compter 16 ballades et 3 rondeaux ! Tu as tout juste trente ans et d&eacute;j&agrave; la mort te fr&ocirc;le ! L&rsquo;&eacute;pitaphe, &eacute;crite &agrave; l&rsquo;&eacute;nonc&eacute; de ta condamnation &agrave; &ecirc;tre &laquo;&eacute;trangl&eacute; et pendu au gibet de Paris&raquo; : &laquo;Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre !&raquo; est sans doute le chef-d&rsquo;&oelig;uvre qui, une fois de plus, t&rsquo;a sauv&eacute; ! &laquo;Je ris en pleurs&raquo; est ta devise. Ayons si possible autant d&rsquo;esprit que toi !<br /><strong>6. Cl&eacute;ment Marot&nbsp; (1496 - 1544)<br /></strong>H&eacute;, Cl&eacute;ment, toi aussi, tu as eu une vie bien agit&eacute;e ! Heureusement pour toi, tes &eacute;p&icirc;tres pleines d&rsquo;esprit et de feinte ing&eacute;nuit&eacute; ont &eacute;court&eacute; tes s&eacute;jours en prison. N&rsquo;es-tu pas un disciple des Rh&eacute;toriqueurs, &agrave; ce titre, n&rsquo;as-tu pas sacrifi&eacute; quelquefois la po&eacute;sie et le sens &agrave; la rime ? Mais tu es aussi un humaniste &eacute;vang&eacute;lique qui s&rsquo;est attach&eacute; &agrave; traduire en vers les psaumes de David, peut-&ecirc;tre pour plaire &agrave; ta protectrice Marguerite d&rsquo;Alen&ccedil;on, future reine&nbsp; de Navarre ! Parce que ta foi est sinc&egrave;re et leurs m&oelig;urs dissolues, tu as brocard&eacute; &agrave; l&rsquo;occasion les moines et la papaut&eacute; au travers de malicieuses &eacute;pigrammes ! N&rsquo;as-tu pas aussi cultiv&eacute;, en tant que prot&eacute;g&eacute; de la duchesse de Ferrare, quelques doux sonnets encore que chez toi les temps d&rsquo;&eacute;motion ne semblent pas avoir jamais dur&eacute; bien longtemps !<br /></p><p align=justify><strong>7. Maurice Sc&egrave;ve&nbsp; (1500 - 1563)</strong><br />Grand repr&eacute;sentant de l&rsquo;&eacute;cole lyonnaise, Maurice est n&eacute; et mort &agrave; Lyon. Son oeuvre majeure est la &laquo;D&eacute;lie&raquo;, anagramme de &laquo;l&rsquo;Id&eacute;e&raquo;. En 449 dizains, le po&egrave;te chante son amour pour la po&eacute;tesse Pernette du Guillet. Inspir&eacute; par P&eacute;trarque - n&rsquo;a-t-il pas d&eacute;couvert la tombe de Laure, son &eacute;g&eacute;rie, pr&egrave;s d&rsquo;Avignon ? - il fait l&rsquo;apologie de l&rsquo;amour sous toutes ses formes, du plaisir des sens jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;Id&eacute;e m&ecirc;me de l&rsquo;amour. Explorant les m&eacute;andres du c&oelig;ur, il d&eacute;voile ainsi son humanisme platonique et sa noblesse d&rsquo;esprit. La langue est d&rsquo;une belle harmonie musicale, souvent pure, comme illumin&eacute;e par la magie de l&rsquo;amour, parfois obscure, marqu&eacute;e par des cassures de rythmes et un sens incertain. Le ton est de plus en plus personnel &agrave; mesure que le po&egrave;te p&eacute;n&egrave;tre le monde de l&rsquo;inconscient. H&eacute;las, Pernette meurt &agrave; 25 ans et Maurice se tourne alors vers une po&eacute;sie philosophique plus abstraite encore et n&rsquo;&eacute;galera jamais plus l&rsquo;&eacute;l&eacute;vation d&rsquo;&acirc;me &agrave; laquelle il atteint dans la &laquo;D&eacute;lie&raquo;.<br /></p><p align=justify><strong>8. Pernette du Guillet&nbsp; (1520 - 1545)<br /></strong>Po&eacute;tesse lyonnaise comme Louise Lab&eacute;, Pernette est emport&eacute;e dans la fleur de l&rsquo;&acirc;ge, un an apr&egrave;s la publication de la fameuse D&eacute;lie de Maurice Sc&egrave;ve.&nbsp; D&eacute;lie, c&rsquo;est elle, c&rsquo;est Pernette, qui sait si bien chanter l&rsquo;amour, ses d&eacute;sirs et ses peines, avec une gr&acirc;ce toute faite de subtilit&eacute; et de douce &eacute;motion.<br /></p><p align=justify><strong>9. Joachim du Bellay&nbsp; (1522 - 1560)<br /></strong>Tu es sans conteste une des deux lumi&egrave;res de la Pl&eacute;iade avec Pierre de Ronsard, l&rsquo;ami de tes vingt ans, l&rsquo;ami de toujours qui lui aura la chance de te survivre de pr&egrave;s d&rsquo;un quart de si&egrave;cle. N&eacute; dans une bonne famille angevine mais orphelin t&ocirc;t, tu te laisses entra&icirc;ner par Ronsard &agrave; Paris &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de vingt ans pour y poursuivre tes &eacute;tudes. Avec d&rsquo;autres compagnons enthousiastes, vous cr&eacute;ez &laquo;La Brigade&raquo; qui deviendra plus tard la &laquo;Pl&eacute;iade&raquo;. Est-ce Ronsard, plus autoritaire, qui te charge de r&eacute;diger la c&eacute;l&egrave;bre &laquo;D&eacute;fense et illustration de la langue fran&ccedil;aise&raquo; ? Langue que tu fais tienne pour composer les sonnets de l&rsquo;Olive, anagramme de Mlle de Viole, qui n&rsquo;est peut-&ecirc;tre que la chim&egrave;re d&rsquo;un esprit amoureux, encore que Jos&eacute;-Maria de H&eacute;r&eacute;dia dans son sonnet intitul&eacute; &laquo;La belle viole&raquo; laisse entendre que ta c&eacute;l&egrave;bre &laquo;douceur angevine&raquo; ne saurait autre que cette demoiselle ! En fait tes sonnets sont d&eacute;di&eacute;s &agrave; la grande protectrice des Arts, Marguerite de France, s&oelig;ur d&rsquo;Henri II. Puis tu suis &agrave; Rome, avec enthousiasme, ton oncle, le cardinal Jean du Bellay pendant plus de quatre ans, pendant lesquels tu t&rsquo;inities &agrave; la culture italienne comme aux m&oelig;urs romaines... et chantes l&rsquo;amour d&rsquo;une Faustine en vers latins ! Apr&egrave;s la premi&egrave;re exaltation devant les beaut&eacute;s de la ville &eacute;ternelle, ne sont-ce pas les travers de la soci&eacute;t&eacute; romaine, ses vices, ses intrigues que tu d&eacute;cris bient&ocirc;t en humaniste satirique dans de petites pi&egrave;ces merveilleuses de raillerie ? Dans cette p&eacute;riode de ta vie, deux ouvrages assureront ta gloire: les &laquo;Antiquit&eacute;s&raquo; qui t&eacute;moignent de ton admiration pour les ruines d&rsquo;un empire et les &laquo;Regrets&raquo; o&ugrave; une po&eacute;sie personnelle, m&eacute;lancolique exprime dans la sublimation des souvenirs de la terre natale la duret&eacute; de l&rsquo;exil &laquo;Plus mon Loire gaulois que le Tibre latin&raquo;. Enfin, les sonnets aux louanges de Marguerite de France lui font part de tes mis&egrave;res et la rappellent &agrave; ton bon souvenir avant les derni&egrave;res et superbes pages des Jeux Rustiques. Ton art est tellement s&ucirc;r, ta langue si claire, si sobre, si naturelle qu&rsquo;on est &eacute;pris d&rsquo;admiration &agrave; te lire et qu&rsquo;on d&eacute;plore que ta courte vie s&rsquo;ach&egrave;ve &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de trente-huit ans seulement dans la tristesse et en butte &agrave; l&rsquo;hostilit&eacute; que t&rsquo;ont valu tes satires.<br /></p><p align=justify><strong>10. Pierre de Ronsard&nbsp; (1524 - 1585)</strong><br />Originaire du Vend&ocirc;mois, d&rsquo;une haute lign&eacute;e, promis &agrave; une vie facile, c&rsquo;est ta surdit&eacute; en plus d&rsquo;un go&ucirc;t prononc&eacute; pour la po&eacute;sie qui t&rsquo;am&egrave;nent &agrave; te jeter &agrave; corps perdu dans les &eacute;tudes avec ton ami du Bellay.&nbsp;Peu apr&egrave;s la parution de &laquo;D&eacute;fense et illustration de la langue fran&ccedil;aise&raquo; sign&eacute;e par du Bellay, paraissent les cinq premiers Livres de tes Odes qui soul&egrave;vent l&rsquo;enthousiasme. Tu es le cr&eacute;ateur de &laquo;La Brigade&raquo; puis de la &laquo;Pl&eacute;iade&raquo;, tu es le prince des po&egrave;tes du si&egrave;cle, le po&egrave;te du roi, le &laquo;prince de la lyre&raquo; comme t&rsquo;a surnomm&eacute; du Bellay. Tu as renouvel&eacute; les formes po&eacute;tiques, tu as enrichi la langue fran&ccedil;aise en introduisant le grand lyrisme des Hymnes, des El&eacute;gies, en proposant des rythmes nouveaux sous la protection &eacute;clair&eacute;e de Marguerite de France, ouverte aux audaces litt&eacute;raires. Ta vie, Ronsard, est au service des Muses ! Tu es d&rsquo;abord un lyrique, po&egrave;te de l&rsquo;amour. Tes odes sont destin&eacute;es &agrave; &ecirc;tre chant&eacute;es. C&rsquo;est la musique qui impose ses r&egrave;gles et ses rythmes.&nbsp;Tes 183 sonnets des Amours t&eacute;moignent de ta passion sinc&egrave;re, retrace tes aventures et leurs drames: Cassandre Salviati qui, &agrave; treize ans, t&rsquo;a &eacute;bloui un soir de bal et qui mari&eacute;e peu apr&egrave;s ne semble pas malgr&eacute; sa gloire t&rsquo;avoir accord&eacute; ses faveurs ! &laquo;Mignonne, allons voir si la rose...&raquo; Marie, une paysanne de Bourgueil, morte &agrave; la fleur de l&rsquo;&acirc;ge, t&rsquo;a inspir&eacute; des vers plus beaux encore par leur simplicit&eacute; et passe aussi &agrave; la post&eacute;rit&eacute; : &laquo;Comme on voit sur la branche au mois de mai la rose...&raquo; H&eacute;l&egrave;ne de Surg&egrave;res enfin, plus tard dans ta vie, que tu encenses dans tes sonnets et tes stances pour sa fr&ecirc;le beaut&eacute; et ses lettres et que tu souhaiterais tant consoler d&rsquo;une peine de coeur. &laquo;Vivez, si m&rsquo;en croyez, n&rsquo;attendez &agrave; demain...&raquo; En plus de Folastries &eacute;rotiques, d&rsquo;hymnes m&eacute;morables traitant de plus hauts sujets, tu as suscit&eacute; l&rsquo;admiration de tes semblables par les &laquo;Discours des mis&egrave;res de ce temps&raquo;. Ta gloire, cependant, vient des Muses, des femmes que tu as sublim&eacute;es sans doute comme P&eacute;trarque magnifiait sa Laure au bord de la fontaine de Vaucluse et de celles aussi que tu as aim&eacute;es et qui t&rsquo;ont inspir&eacute; pour les choses de l&rsquo;amour cette langue merveilleuse et chantante, coulante comme l&rsquo;eau vive et ruisselante de lyrisme ! Et pourtant pendant plus de deux si&egrave;cles, jusqu&rsquo;au romantisme, on te critiquera, pire on t&rsquo;oubliera ! On te reprochera tes audaces, tes mots compos&eacute;s, tes r&eacute;f&eacute;rences &agrave; la mythologie, tes enrichissements abusifs de langage. Quelle injustice ! C&rsquo;est seulement en 1828 que Sainte-Beuve te r&eacute;habilitera avec une certaine hardiesse pour son temps ! Certes tu d&eacute;clames :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Cesse tes pleurs, mon livre: il n&rsquo;est pas ordonn&eacute;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Du destin, que moi vif, tu sois riche de gloire...</em><br />Mais qu&rsquo;on se rassure, le galant homme avait foi en son g&eacute;nie car il ajoute :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Quelqu&rsquo;un, apr&egrave;s mille ans, de mes vers &eacute;tonn&eacute;...<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; En voyant mon pays, &agrave; peine pourra croire<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Que d&rsquo;un si petit lieu tel po&egrave;te soit n&eacute; !&raquo;</em><br /><strong>11. Louise Lab&eacute;&nbsp; (1525 - 1565)</strong><br />Fille d&rsquo;un riche cordier de Lyon, il semble bien que tu m&eacute;rites ton surnom de &laquo;belle Cordi&egrave;re!&raquo; pour ta beaut&eacute; et ta vie quelque peu aventureuse. Lyrique, sensuelle, n&rsquo;as-tu pas chant&eacute; passionn&eacute;ment l&rsquo;amour, les volupt&eacute;s de l&rsquo;&acirc;me et de la chair en puisant tes sources chez le grand P&eacute;trarque ? Parmi les po&egrave;tes qui fr&eacute;quentaient ton salon: Pontus de Tyard un autre lyonnais, Maurice Sc&egrave;ve, l&rsquo;auteur de la fameuse D&eacute;lie, Olivier de Magny, ton petit pr&eacute;f&eacute;r&eacute; qui t&rsquo;inspira de si beaux vers sur la douleur d&rsquo;aimer !<br /></p><p align=justify><strong>12. Olivier de Magny&nbsp; (1529 - 1561)</strong><br />Cet amoureux d&eacute;licat, un peu oubli&eacute;, adh&egrave;re &agrave; la Brigade et compose ses &laquo;Amours&raquo;&agrave; la mode de P&eacute;trarque. Puis il part pour Rome en tant qu&rsquo;attach&eacute; d&rsquo;ambassade et tandis que Du Bellay remis de ses premi&egrave;res admirations compose ses &laquo;Regrets&raquo;, lui couche sur le papier la po&eacute;sie l&eacute;g&egrave;re de ses &laquo;Soupirs&raquo; entrecoup&eacute;s, semble-t-il, de fi&eacute;vreuses idylles. Est-il l&rsquo;auteur des peines d&rsquo;amour de Louise Lab&eacute;, la po&eacute;tesse, qu&rsquo;il rencontra sur le chemin du Vatican ? Olivier &eacute;crit de charmante fa&ccedil;on. Ses vers sont empreints d&rsquo;une d&eacute;licate sensualit&eacute; et d&rsquo;une vive sensibilit&eacute; pour la nature. C&rsquo;est alors qu&rsquo;il venait d&rsquo;&ecirc;tre nomm&eacute; secr&eacute;taire d&rsquo;Henri III que la maladie l&rsquo;emporta et que depuis il se dissimule modestement derri&egrave;re l&rsquo;aura prestigieuse de ses amis Ronsard et Du Bellay.<br /></p><p align=justify><strong>12. Philippe Desportes&nbsp; (1546 -1606)</strong><br />Comme Racine chassera bient&ocirc;t un Corneille vieillissant, ta jeune gloire va d&eacute;tr&ocirc;ner quelque peu celle du vieux Ronsard que le temps replacera &agrave; la premi&egrave;re place. Tr&egrave;s instruit, hospitalier, opportuniste malin donc ennemi de la satire, tu deviens vite le po&egrave;te favori du roi Henri III. Tu chantes Diane, tu chantes Hippolyte, tu chantes l&rsquo;amour au service des amoureux - les grands de l&rsquo;&eacute;poque - et pour ton compte bien entendu, avec des po&egrave;mes un peu passe-partout et mani&eacute;r&eacute;s. Mais si tu n&rsquo;as ni le registre ni la cr&eacute;ativit&eacute; de Ronsard. Tes sonnets, tes stances, tes &eacute;l&eacute;gies et tes charmantes chansons expriment cependant toute la gamme des sentiments d&rsquo;amour avec justesse dans une langue raffin&eacute;e &agrave; la mode des beaux esprits italiens. L&rsquo;harmonie est belle et l&rsquo;expression fluide et d&rsquo;une grande clart&eacute;. La relative monotonie d&rsquo;un th&egrave;me toujours r&eacute;p&eacute;t&eacute; ne t&rsquo;a pas emp&ecirc;ch&eacute; d&rsquo;avoir en ton temps nombre d&rsquo;imitateurs.<br /></p><p align=justify><strong>14. Th&eacute;odore Agrippa d&rsquo;Aubign&eacute;&nbsp; (1552 - 1630)</strong><br />N&eacute; pr&egrave;s de Pons en Saintonge, toi aussi, tu figures parmi les grands po&egrave;tes ! Calviniste ardent, soldat loyal, fid&egrave;le &eacute;cuyer d&rsquo;Henri IV, roi de Navarre au service duquel tu peux t&rsquo;enorgueillir d&rsquo;avoir re&ccedil;u pas moins de 12 blessures, amoureux de Diane Salviati, ni&egrave;ce de Cassandre, tu ne veux pour elle &laquo;entreprendre d&rsquo;en rechanter autant que Ronsard a chant&eacute; !&raquo; Ton univers de grande po&eacute;sie baroque va des passions terribles o&ugrave; r&ocirc;de la mort au lyrisme, &agrave; la satire, &agrave; l&rsquo;inspiration &eacute;pique. P&eacute;n&eacute;tr&eacute; d&rsquo;esprit biblique, doubl&eacute; de vues proph&eacute;tiques, tes vers parfois avec fureur frappent par leurs images &eacute;clatantes, leurs m&eacute;taphores sublimes, leur sens du grandiose et de la d&eacute;mesure tout en portant la marque des passions bless&eacute;es.<br /></p><p align=justify><strong>15. Fran&ccedil;ois de Malherbe&nbsp; (1555 - 1628)</strong><br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Enfin Malherbe vint, et, le premier en France,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Fit sentir dans les vers une juste cadence.&raquo;</em><br />selon le mot de Boileau !<br />Au service du duc d&rsquo;Angoul&ecirc;me (fils naturel d&rsquo;Henri II) gouverneur de Provence, tu passes la premi&egrave;re partie de ta vie &agrave; Aix puis &agrave; Caen. Tu te lies notamment avec du Perrier auquel tu &eacute;crivis &agrave; la mort de sa fille des stances demeur&eacute;es c&eacute;l&egrave;bres ! Bien que marqu&eacute; par le baroque, toi le R&eacute;formateur, tu as cherch&eacute; constamment &agrave; &eacute;purer la langue. Si tu ratures &agrave; loisir les Odes de Ronsard, c&rsquo;est parce que tu es en qu&ecirc;te perp&eacute;tuelle du style le plus limpide, du mot le plus juste, de l&rsquo;expression&nbsp; la plus musicale. Les &eacute;pith&egrave;tes superflues sont &eacute;limin&eacute;es tout comme les d&eacute;tails, les r&eacute;p&eacute;titions, les mots compos&eacute;s chers &agrave; Ronsard toujours press&eacute; d&rsquo;imiter les Anciens. Ce n&rsquo;est pas par modestie que tu te glorifies de n&rsquo;&ecirc;tre qu&rsquo;un bon &laquo;arrangeur de syllabes!&raquo; car ta vision de la fonction du po&egrave;te est avant tout d&rsquo;&ecirc;tre un bon ouvrier du vers. D&rsquo;ailleurs, la faveur que quatre si&egrave;cles t&rsquo;ont d&eacute;j&agrave; consenti n&rsquo;a-t-elle pas l&eacute;gitim&eacute; ton alexandrin fanfaron:<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Ce que Malherbe &eacute;crit dure &eacute;ternellement !&raquo;</em><br />Tu enseignas avant Boileau l&rsquo;importance d&rsquo;une forme parfaite qui est la marque de ta po&eacute;sie sans doute plus intellectuelle&nbsp; et plus froide que celle de la Pl&eacute;iade; ces qualificatifs ne s&rsquo;appliquant &eacute;videmment pas &agrave; tes satires &eacute;rotiques fort talentueuses.<br /></p><p align=justify><strong>16. Mathurin R&eacute;gnier&nbsp; (1573 - 1613)</strong><br />Neveu de P. Desportes, tonsur&eacute; &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de neuf ans, attach&eacute; &agrave; quatorze ans au cardinal de Joyeuse, tu es bient&ocirc;t surnomm&eacute; &laquo;le bon&raquo; malgr&eacute; ou gr&acirc;ce &agrave; un go&ucirc;t prononc&eacute; pour les aventures galantes et un esprit satirique des plus remarquables. Vers la fin de ta vie, la crainte de l&rsquo;enfer plus que la profondeur de ta foi t&rsquo;am&egrave;ne &agrave; &eacute;crire quelques vers religieux. Ton oeuvre satirique conna&icirc;t un grand succ&egrave;s. Ton chef-d&rsquo;&oelig;uvre est &laquo;Macette&raquo;, (Satire XIII). Tu es un fort talentueux peintre de m&oelig;urs. Moli&egrave;re lui-m&ecirc;me s&rsquo;est inspir&eacute; de certains de tes personnages. Tu campes tes proies comme personne. Ta langue est pr&eacute;cise, le mot bien choisi, la raillerie s&ucirc;re et le trait final souvent superbe et truculent.<br /></p><p align=justify><strong>17. Fran&ccedil;ois de Maynard&nbsp; (1583 - 1646)<br /></strong>Natif de Toulouse, tu rencontres Malherbe &agrave; vingt trois ans &agrave; Paris que tu quittes bient&ocirc;t en proie &agrave; la disgr&acirc;ce de Richelieu. Excellent rimeur, tu es aussi un &eacute;l&eacute;gant railleur dont les &eacute;pigrammes connurent des heures de gloire. A un langage sobre et &eacute;pur&eacute;, tu allies comme Malherbe clart&eacute; et perfection dans la forme et musicalit&eacute; dans le vers.<br /></p><p align=justify><strong>18. Honorat de Bueil de Racan&nbsp; (1589 - 1670)</strong><br />Nomm&eacute; &agrave; treize ans page du roi Louis XIII apr&egrave;s le d&eacute;c&egrave;s de tes p&egrave;re et m&egrave;re, tu rencontres Malherbe avec qui tu te lies d&rsquo;amiti&eacute;. Plus grand po&egrave;te que militaire ou s&eacute;ducteur, tu connus une c&eacute;l&eacute;brit&eacute; m&eacute;rit&eacute;e par la beaut&eacute; de tes vers bucoliques, parfois un peu pr&eacute;cieux mais toujours sinc&egrave;res et joliment empreints de lyrisme.<br /></p><p align=justify><strong>19. Th&eacute;ophile de Viau&nbsp; (1590 - 1626)</strong><br />Po&egrave;te tr&egrave;s dou&eacute;, libertin corrompu, tu es une premi&egrave;re fois banni de Paris pour tes comportements licencieux &agrave; la cour mais graci&eacute; en 1621 apr&egrave;s avoir abjur&eacute; la calvinisme. L&rsquo;ann&eacute;e suivante, ne t&rsquo;attribue-t-on pas les plus &eacute;rotiques voire les plus obsc&egrave;nes des sonnets du Parnasse satyrique qui te valent 2 ans d&rsquo;emprisonnement ? Ton Ode au roi te vaut d&rsquo;&ecirc;tre graci&eacute; mais tu meurs peu apr&egrave;s de ta vie de luxure et des s&eacute;quelles de ton s&eacute;jour &agrave; la Conciergerie. Tu manies fort adroitement toutes les formes po&eacute;tiques allant de l&rsquo;&eacute;pigramme aux &eacute;l&eacute;gies, des &eacute;p&icirc;tres aux stances sentimentales, des po&egrave;mes &eacute;rotiques aux sonnets scandaleusement provocateurs avec&nbsp; un art unique de t&rsquo;affranchir des r&egrave;gles, de rejeter la &laquo;le&ccedil;on&raquo; de formalisme de Malherbe, d&rsquo;innover et de railler avec une aisance remarquable.<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Malherbe a tr&egrave;s bien fait; mais il a fait pour lui...<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; J&rsquo;approuve que chacun &eacute;crive &agrave; sa fa&ccedil;on;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; J&rsquo;aime sa renomm&eacute;e, et non point sa fa&ccedil;on.&raquo;</em><br />On me rapporte que Malherbe trouva assez plaisant qu&rsquo;on t&rsquo;ait jet&eacute; en prison, non pour tes satires &eacute;rotiques (Malherbe sur ce chapitre n&rsquo;est pas en reste !) mais pour l&rsquo;impertinence avec laquelle tu t&rsquo;es d&eacute;marqu&eacute; de sa doctrine et les mauvais vers, pr&eacute;tendait-il, qui ont suivi !<br /><strong>20. Jean Auvray&nbsp; (1590? - 1630?)</strong><br />Tu aurais pass&eacute; toute ta vie &agrave; Rouen. Ton chef-d&rsquo;&oelig;uvre est le &laquo;Banquet des Muses&raquo;. Ta verve satirique s&rsquo;y donne &agrave; plein. Ta po&eacute;sie proche du d&eacute;lire verbal, travers&eacute;e par des images de mort et d&rsquo;horreur, &agrave; la fois religieuse, noire et fantastique, dresse un tableau sombre et risible du monde.<br /></p><p align=justify><strong>21. Claude Malleville&nbsp; (1592 - 1646/1647)</strong><br />En tant que secr&eacute;taire du mar&eacute;chal de Bassompierre, Claude fr&eacute;quente l&rsquo;H&ocirc;tel de Rambouillet o&ugrave; s&eacute;vissent les beaux esprits. Il excelle dans le sonnet galant, l&rsquo;&eacute;pigramme d&eacute;vastateur. Il serait avec V. Voiture dont il raille la &laquo; tr&egrave;s basse nature &laquo; le demi-dieu de la guerre des &laquo; Belles Matineuses &raquo;. Il est aussi l&rsquo;un des dix neuf po&egrave;tes ayant contribu&eacute; &agrave; la Guirlande de Julie.Ce sont essentiellement ses sonnets inspir&eacute;s des Italiens au ton pr&eacute;cieux et l&eacute;ger qui ont fait sa c&eacute;l&eacute;brit&eacute;. Son oeuvre a &eacute;t&eacute; rassembl&eacute;e en 1649, quelques ann&eacute;es pr&egrave;s sa mort.<br /></p><p align=justify><strong>22. Marc-Antoine Girard de Saint-Amant&nbsp; (1594 - 1661)</strong><br />Grand ami de Th&eacute;ophile de Viau, le &laquo;bon gros Saint-Amant&raquo; est comme lui protestant, jouisseur et libertin. Il se convertit comme lui &agrave; la religion catholique vers la trentaine, par opportunisme probablement. Tr&egrave;s dou&eacute; &eacute;galement, il rejette &agrave; priori les r&egrave;gles des Anciens que dit-il &laquo;je r&eacute;v&egrave;re et n&rsquo;ignore pas.&raquo; Sa libert&eacute; d&rsquo;esprit, la culture glan&eacute;e dans ses voyages aux quatre coins du monde l&rsquo;incitent &agrave; essayer tous les genres, tous les styles: le burlesque, la satire, le lyrisme et les po&egrave;mes &eacute;rotiques bien s&ucirc;r ! Il joue avec les mots, les sensations dans une expression musicale, &eacute;trange, presque d&eacute;lirante avec un vocabulaire exub&eacute;rant. Parfois avec fr&eacute;n&eacute;sie, il se livre &agrave; des descriptions apocalyptiques o&ugrave; la r&eacute;alit&eacute; se m&ecirc;le aux visions cauchemardesques. Sa po&eacute;sie &eacute;voque la peinture, les couleurs vives, les &eacute;clairages. Ses vers sont souvent soign&eacute;s et m&ecirc;lent &agrave; une &eacute;vidente dr&ocirc;lerie une certaine finesse de sentiment.<br /></p><p align=justify><strong>23. Pierre de Marbeuf&nbsp; (1595 - 1645)</strong><br />Juriste charmeur converti &agrave; la po&eacute;sie galante, Pierre chante l&rsquo;amour avec pudeur dans des vers l&eacute;gers, d&rsquo;une musicalit&eacute; et d&rsquo;une fluidit&eacute; rappelant le style de Malleville, de Colletet et de Viau.<br /></p><p align=justify><strong>24. Vincent Voiture&nbsp; (1597 - 1648)</strong><br />Po&egrave;te de la po&eacute;sie l&eacute;g&egrave;re, de la frivolit&eacute;, port&eacute; sur le jeu et la d&eacute;bauche, Vincent brille par son impertinence, son esprit et son badinage &agrave; l&rsquo;H&ocirc;tel de Rambouillet. Il nous offre une po&eacute;sie de pur plaisir pleine de gr&acirc;ce et d&rsquo;ironie qui marque une rupture avec la po&eacute;sie galante un peu pinc&eacute;e. On songe parfois aux stances spirituelles que Voltaire &eacute;crira presque cent cinquante ans plus tard. Pas de grand souffle po&eacute;tique mais un art l&eacute;ger dont La Fontaine s&rsquo;inspirera, d&rsquo;o&ugrave; &eacute;mane parfois comme l&rsquo;ombre d&rsquo;une certaine amertume.<br /></p><p align=justify><strong>25. Guillaume Colletet&nbsp; (1598 - 1659)</strong><br />Po&egrave;te libertin, de bonne compagnie, ami de Th&eacute;ophile de Viau, admirateur de Ronsard, Guillaume traite tout par la d&eacute;rision sauf l&rsquo;&eacute;criture :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Je rougis de p&acirc;lir si longtemps sur un livre;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; De me tuer toujours pour vouloir toujours vivre,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; ... D&rsquo;affliger mon esprit pour divertir autrui...&raquo;</em><br />Ses vers sont d&eacute;licatement travaill&eacute;s, quelquefois spirituels et d&rsquo;une haute musicalit&eacute;. Mais l&rsquo;amour et la beuverie restent ses passe-temps pr&eacute;f&eacute;r&eacute;s.<br /></p><p align=justify><strong>26. Tristan l&rsquo;Hermite&nbsp; (1601 - 1655)</strong><br />Petit page &agrave; la Cour, Tristan ne le reste pas longtemps. Il s&rsquo;enfuit pour mener une vie de vagabondage et de d&eacute;bauche. On le retrouve &agrave; la Cour en 1620. D&rsquo;un temp&eacute;rament agressif et vell&eacute;itaire, il se brouille avec ses protecteurs. Insouciant, pauvre parce que joueur, il privil&eacute;gie n&eacute;anmoins sa vie durant son oeuvre th&eacute;&acirc;trale et po&eacute;tique &agrave; sa carri&egrave;re. Admirateur de Malherbe, de T. de Viau, de Marino, il &eacute;crit en s&rsquo;inspirant des Italiens, des madrigaux, des sonnets galants d&rsquo;une r&eacute;elle &eacute;l&eacute;gance plastique et d&rsquo;une fra&icirc;che musicalit&eacute;. Depuis son premier recueil lyrique, les &laquo;Plaintes d&rsquo;Acante&raquo; en 1633, il chante la femme avec pudeur et exprime avec sensibilit&eacute; toute la palette des sentiments de l&rsquo;amour quelquefois teint&eacute;s d&rsquo;une discr&egrave;te m&eacute;lancolie. Sous le portrait figurant en t&ecirc;te des &laquo;Vers h&eacute;ro&iuml;ques&raquo; (1648), on peut lire les vers suivants qui ne manquent pas de sel si l&rsquo;on songe &agrave; sa vie tumultueuse :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Elev&eacute; dans la Cour d&egrave;s ma tendre jeunesse<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; J&rsquo;aborday la Fortune et n&rsquo;en eus jamais rien,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Car j&rsquo;aimay la Vertu, cette ingrate Ma&icirc;tresse<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Qui fait chercher la Gloire et mespriser le Bien.&raquo;<br /></em><br /><strong>27. Jean-Fran&ccedil;ois Sarasin&nbsp; (1604/1614 - 1654)</strong><br />On sait que cet esprit spirituel, ce grand amateur de badinage raffin&eacute; est mort &agrave; P&eacute;zenas en 1654 mais on ne sait &agrave; dix ans pr&egrave;s sa date de naissance ! Toujours au service des Grands, intrigant, joueur et d&eacute;pensier, amuseur public de talent, Jean-Fran&ccedil;ois est p&eacute;tri de malice et de gaiet&eacute;. Gr&acirc;ce &agrave; son ing&eacute;niosit&eacute; verbale, son ton l&eacute;ger et pr&eacute;cieux, son bel esprit, il charme l&rsquo;H&ocirc;tel de Rambouillet puis, vers la fin de sa vie, les &laquo;Samedis de Sapho&raquo;: les soir&eacute;es de Madeleine de Scud&eacute;ry. Ses oeuvres ont &eacute;t&eacute; publi&eacute;s en 1656 et 1674.<br /><strong>28. Pierre Corneille&nbsp; (1606 - 1684)</strong><br />Ce jeune magistrat rouennais serait devenu po&egrave;te pour les beaux yeux de Catherine Hue mais surtout, comme chacun sait, auteur g&eacute;nial de po&eacute;sie dramatique o&ugrave; s&rsquo;exaltent la grandeur, l&rsquo;h&eacute;ro&iuml;sme, la gloire dans des tirades superbes, quelquefois pompeuses mais t&eacute;moignant souvent d&rsquo;une rare sensibilit&eacute; lyrique. Son exceptionnel talent se retrouve aussi dans une face moins connue de son art : l&rsquo;&eacute;criture de po&egrave;mes d&rsquo;amour o&ugrave; l&rsquo;on sent d&eacute;j&agrave; de vibrants accents de m&eacute;lancolie annonciateurs du romantisme, d&rsquo;&eacute;pigrammes sensibles ou narquoises, de psaumes et d&rsquo;hymnes.<br /></p><p align=justify><strong>29. Paul Scarron&nbsp; (1610 - 1660)</strong><br />Aussi bonhomme et gai que disgracieux, Paul atteint des sommets dans le burlesque mais n&rsquo;a ni l&rsquo;imagination ni le brillant de Saint-Amant. Son esprit, ses railleries, son ricanement l&rsquo;emportent sur l&rsquo;inspiration po&eacute;tique. Le &laquo;Roman comique&raquo; est son chef-d&rsquo;&oelig;uvre. Toute son oeuvre est un immense &eacute;clat de rire. et lui-m&ecirc;me ne s&rsquo;&eacute;pargne pas sauf, pourrait-on dire, quand quadrag&eacute;naire, presque cul-de-jatte, il &eacute;pouse la ravissante Fran&ccedil;oise d&rsquo;Aubign&eacute; de seize ans, petite fille d&rsquo;Agrippa d&rsquo;Aubign&eacute;, qui lui fait dire :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Le nom des femmes de roi meurt avec elles;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Celui de la femme de Scarron vivra &eacute;ternellement ! &raquo; <br /></em>Incroyable ironie du sort que notre &laquo;raccourci de la mis&egrave;re humaine&raquo; n&rsquo;aurait pas d&eacute;savou&eacute; : la Veuve Scarron se fera &eacute;pouser secr&egrave;tement par Louis XIV sous le nom de Marquise de Maintenon !<br /><strong>30. Isaac de Bens&eacute;rade&nbsp; (1613 - 1691)</strong><br />Honor&eacute; &agrave; la Cour en raison de son art de plaire, la virtuosit&eacute; et la finesse de son esprit, Isaac est un prot&eacute;g&eacute; des Grands, richement dot&eacute;. C&rsquo;est la querelle entre les admirateurs de son sonnet sur Job et ceux du sonnet &laquo;A Uranie&raquo; de V. Voiture qui le rendit c&eacute;l&egrave;bre. Il devient peu apr&egrave;s le po&egrave;te du jeune Louis XIV auquel il propose l&rsquo;&eacute;criture de ses ballets. Est-ce &agrave; son papillonnage autour des filles d&rsquo;honneur de la reine qu&rsquo;on doit ce style l&eacute;ger, mondain, quelquefois satirique, brillant d&rsquo;intelligence et de subtilit&eacute; psychologique, dont il empreint sa po&eacute;sie amoureuse ?<br /></p><p align=justify><strong>31. Jean de La Fontaine&nbsp; (1621 - 1695)</strong><br />Pour la vie de tous les jours, tu aurais, dit-on, quelque chose d&rsquo;un assist&eacute;, g&eacute;nial et na&iuml;f! Il semble que tu ne fasses rien d&rsquo;autre qu&rsquo;&eacute;crire et encore, &agrave; te croire, si peu ! Heureusement pour toi, on ne compte plus tes protectrices et tes protecteurs m&ecirc;me si ton ind&eacute;pendance d&rsquo;esprit, la licence de certains de tes &eacute;crits et ta fid&eacute;lit&eacute; &agrave; Fouquet, le superintendant de Vaux-le-Viconte, indisposent quelque peu le roi. Alors, comme &ccedil;a, tu joues, tu fol&acirc;tres, tu muses &agrave; la recherche des plaisirs, tu butines en fantaisiste ! Tu te dis paresseux mais on ne te croit qu&rsquo;&agrave; demi, quoiqu&rsquo;en dise ton &eacute;pitaphe, vu la f&eacute;condit&eacute; de ta plume : des ballades aux &eacute;p&icirc;tres, des contes aux fables.<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Jean s&rsquo;en alla comme il &eacute;tait venu...<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; ... Quant &agrave; son temps, bien le sut dispenser :<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Deux parts en fit, dont il voulait passer<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; L&rsquo;une &agrave; dormir et l&rsquo;autre &agrave; ne rien faire.&raquo;</em><br />Sinc&eacute;rit&eacute; et candeur, ing&eacute;nuit&eacute; dirais-je, marquent ton &oelig;uvre en d&eacute;pit de ton existence agit&eacute;e de libertin. Tes sources d&rsquo;inspiration sont Marot, Rabelais, Voiture, les Latins et les Grecs. C&rsquo;est dans tes fables que tu montres le plus de d&eacute;licatesse, de go&ucirc;t de la perfection, de cr&eacute;ativit&eacute; po&eacute;tique avec la seule ambition d&rsquo;amuser tes semblables, de remuer gentiment l&rsquo;&acirc;me des enfants, de les amener &agrave; s&rsquo;interroger &agrave; propos des &eacute;ternels travers de l&rsquo;humanit&eacute; en rev&ecirc;tant tes personnages quelquefois aussi cruels que leur morale de bien amusantes apparences animales.<br /><strong>32. Moli&egrave;re (Jean-Baptiste Poquelin)&nbsp; (1622 - 1673)</strong><br />Un fond de g&eacute;nie comique associ&eacute; au d&eacute;sir farouche de plaire est la cl&eacute; de l&rsquo;immense succ&egrave;s du plus grand po&egrave;te comique de langue fran&ccedil;aise que tu es, Moli&egrave;re ! D&rsquo;o&ugrave; te vient ce surnom, personne ne sait ! Chef de troupe de th&eacute;&acirc;tre, com&eacute;dien principal des plus dr&ocirc;les, auteur de tant de chefs-d&rsquo;&oelig;uvre, tu savais aussi, avec une gr&acirc;ce proche de la pr&eacute;ciosit&eacute;, tourner quelques sonnets coquins et stances galantes !<br /></p><p align=justify><strong>33. Laurent Drelincourt&nbsp; (1626 - 1680)</strong><br />Pr&eacute;dicateur c&eacute;l&egrave;bre, fils de pasteur, L. Drelincourt a marqu&eacute; son oeuvre du sceau de la foi et de l&rsquo;esp&eacute;rance en l&rsquo;immortalit&eacute;, ce qui n&rsquo;exclut pas un questionnement angoiss&eacute; autour de la mort.<br /><strong>34. Nicolas Boileau Despr&eacute;aux&nbsp; (1636 - 1711)</strong><br />Rimeur plus que po&egrave;te inspir&eacute;, ne disais-tu pas de toi-m&ecirc;me que tu avais deux grands talents: &laquo;L&rsquo;un de bien jouer aux quilles, l&rsquo;autre de bien faire des vers!&raquo; L&rsquo;ironie, la moquerie sont les traits forts de ton art de pol&eacute;miste, acharn&eacute; &agrave; attaquer les puissants et avec plus ou moins de justesse les po&egrave;tes en vogue. Mais ton amiti&eacute; pour tes deux a&icirc;n&eacute;s de g&eacute;nie que sont La Fontaine et Moli&egrave;re ainsi que pour Racine un peu plus jeune que toi ne se d&eacute;mentira jamais. Grand compositeur de satires, d&rsquo;&eacute;p&icirc;tres, d&rsquo;odes et d&rsquo;un Art po&eacute;tique, tu sais dire admirablement les choses mais la spontan&eacute;it&eacute;, l&rsquo;envol&eacute;e, le charme manquent le plus souvent &agrave; ton &eacute;criture laborieuse, un peu froide, quelquefois didactique sauf quand la verve lyrique l&rsquo;emporte dans quelque m&eacute;chante satire ou que le songe et les souvenirs te conf&egrave;rent un court moment de gr&acirc;ce. L&rsquo;un des 2 morceaux choisis est un extrait de l&rsquo;Art po&eacute;tique car qui voudrait que l&rsquo;on omette les vers fameux que les professeurs de fran&ccedil;ais rab&acirc;chent depuis trois si&egrave;cles: &laquo;Ce que l&rsquo;on con&ccedil;oit bien s&rsquo;&eacute;nonce clairement...&raquo; et &laquo;Vingt fois sur le m&eacute;tier remettez votre ouvrage...&raquo;</p><p align=justify><br /><strong>35. Jean Racine&nbsp; (1639 - 1699)</strong><br />Auteur dramatique immense, tu as baign&eacute; certaines pi&egrave;ces d&rsquo;une po&eacute;sie vertigineuse et sanglante ! Ton style est fluide, parfois merveilleux de musi&shy;calit&eacute; jusqu&rsquo;&agrave; nous faire oublier la versification dans l&rsquo;aisance et la souplesse de l&rsquo;expression. Tu t&rsquo;es plu, en marge de tes chefs-d&rsquo;&oelig;uvre, &agrave; composer des &eacute;pigrammes, des odes, des stances, des cantiques spirituels dans lesquels tu joues de tous les talents de ta palette: du mordant des &eacute;pigrammes au lyrisme empreint d&rsquo;une sensibilit&eacute; parfois &agrave; fleur de peau des odes et des stances.<br /></p><p align=justify><strong>36. Jeanne-Marie Guyon&nbsp; (1648 - 1717)</strong><br />Educatrice au service de Mme de Maintenon, Jeanne-Marie Guyon d&rsquo;une pi&eacute;t&eacute; et d&rsquo;une foi ardente pouss&eacute;e jusqu&rsquo;au fanatisme devient la grande pr&ecirc;tresse du qui&eacute;tisme et convertit F&eacute;nelon, disciple passionn&eacute;, &agrave; sa doctrine. Leurs id&eacute;es ne tardent pas &agrave; impr&eacute;gner les esprits jeunes et ardents. F&eacute;nelon se voit oblig&eacute; de se retirer dans son dioc&egrave;se et le roi, exasp&eacute;r&eacute; par le scan&shy;dale, obtient sa condamnation papale en 1699. Quant &agrave; Mme Guyon, elle perd aussi les faveurs de Mme de Maintenon, d&eacute;cha&icirc;ne la fureur de Bossuet et est emprisonn&eacute;e puis exil&eacute;e jusqu&rsquo;&agrave; la fin de sa vie. Adepte mystique, Mme Guyon n&rsquo;a probablement pas bien mesur&eacute; les cons&eacute;quences possibles du qui&eacute;tisme: s&rsquo;il se voulait &ecirc;tre abandon total de l&rsquo;&acirc;me entre les mains de Dieu, il risquait d&rsquo;&ecirc;tre compris comme une d&eacute;sappropriation possible de l&rsquo;&ecirc;tre pouvant aller jusqu&rsquo;au reniement du culte et l&rsquo;acceptation du p&eacute;ch&eacute;. La po&eacute;sie de Jeanne-Marie Guyon refl&egrave;te l&rsquo;exp&eacute;rience fanatique de sa religiosit&eacute; et tente d&rsquo;exprimer son id&eacute;al de pi&eacute;t&eacute;, par del&agrave; le drame d&rsquo;une existence si favorablement commenc&eacute;e.<br /></p><p align=justify><strong>37. Voltaire (Fran&ccedil;ois-Marie Arouet)&nbsp; (1694 - 1778)</strong><br />Brillant jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;outrance, dr&ocirc;le mais d&eacute;rangeant, suintant d&rsquo;intelligence, de finesse et d&rsquo;esprit, il s&rsquo;est essay&eacute; avec succ&egrave;s au m&eacute;tier de dramaturge, d&rsquo;historien, de philosophe, de romancier, de journaliste, de faiseur d&rsquo;&eacute;pigrammes malicieuses et l&eacute;g&egrave;res, souvent cruelles et ce que l&rsquo;on pardonne moins en&shy;core, &agrave; celui... de financier fort avis&eacute;! On s&rsquo;accorde &agrave; dire que Voltaire n&rsquo;est pas po&egrave;te. Baudelaire, critique &agrave; l&rsquo;esprit ac&eacute;r&eacute;, va jusqu&rsquo;&agrave; le saluer d&rsquo;un &laquo;anti-po&egrave;te !&raquo; Pourtant, les quelques textes retenus t&eacute;moignent de la fa&ccedil;on dont il excelle dans les stances et les madrigaux o&ugrave; le charme, la gr&acirc;ce et l&rsquo;esprit baignent la fluidit&eacute; des vers.<br /></p><p align=justify><strong>38. Fabre d&rsquo;Eglantine&nbsp; (Philippe Fabre)&nbsp; (1750 - 1794)<br /></strong>En hommage non au dramaturge mais &agrave; l&rsquo;auteur d&rsquo;une jolie chanson: &laquo;Il pleut, il pleut, berg&egrave;re...&raquo; dont les petits moutons d&rsquo;un r&ecirc;ve n&rsquo;ont pas su attendrir la guillotine r&eacute;volutionnaire.<br /></p><p align=justify><strong>39. Jean-Pierre Claris de Florian&nbsp; (1755 - 1794)</strong><br />Voltaire dont tu es le petit-neveu t&rsquo;appelle &laquo;Florianet !&raquo; Officier d&rsquo;artillerie, au c&oelig;ur trop tendre, tu as quitt&eacute; t&ocirc;t le m&eacute;tier des armes et t&rsquo;es mis au service du duc de Penthi&egrave;vre, grand seigneur &agrave; tout point de vue. Tu es l&rsquo;auteur de romances pastorales, de romans historiques, de fables et de nouvelles. Il est un de tes po&egrave;mes qui gr&acirc;ce &agrave; la charmante m&eacute;lodie du compositeur allemand naturalis&eacute; fran&ccedil;ais, Jean-Paul Martini, traverse les si&egrave;cles :<br /><em>&laquo;Plaisir d&rsquo;amour ne dure qu&rsquo;un moment...&raquo;</em><br />La r&eacute;volution aura raison de ta vie. Pourtant Thermidor te sauve de la Montagne et te lib&egrave;re de ses ge&ocirc;les mais ton c&oelig;ur, Jean-Pierre, &eacute;tait si tendre que l&rsquo;anxi&eacute;t&eacute; et la douleur de vivre ces jours de haine et de terreur firent aussi bien que la guillotine.<br /><strong>40. Andr&eacute; Ch&eacute;nier&nbsp; (1762 - 1794)</strong><br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Le pourvoyeur para&icirc;t. Quelle sera la proie<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Que la hache appelle aujourd&rsquo;hui ?&raquo;</em><br />Toi, Andr&eacute;, le 7 thermidor, soit le 25 juillet 1794, moins de 5 mois apr&egrave;s ton arrestation, toi, Andr&eacute;, le plus grand po&egrave;te du XVIII&egrave;me si&egrave;cle, inconnu de ton vivant, pour &ecirc;tre guillotin&eacute; par la Terreur ! &laquo;Escort&eacute; d&rsquo;inf&acirc;mes soldats&raquo;, ressasses-tu ce vers que tu fais murmurer &agrave; la &laquo;jeune captive&raquo;, Mme de Coigny, dont les douceurs ont peut-&ecirc;tre adouci tes derniers mois pass&eacute;s &agrave; la prison Saint-Lazare : &laquo;Je ne veux point mourir en&shy;core.&raquo; L&rsquo;essentiel de ton oeuvre ne sera publi&eacute; qu&rsquo;en 1819 gr&acirc;ce aux soins de ton neveu, soit vingt cinq ans apr&egrave;s ta mort. N&eacute; &agrave; Constantinople d&rsquo;un p&egrave;re fran&ccedil;ais et d&rsquo;une m&egrave;re grecque. Le p&egrave;re nomm&eacute; consul de France &agrave; Sal&eacute; laisse femme et enfants &agrave; Paris. Apr&egrave;s d&rsquo;excellentes &eacute;tudes et quelques voyages, Andr&eacute; est nomm&eacute; secr&eacute;taire d&rsquo;ambassade &agrave; Londres jusqu&rsquo;en 1790. Il s&rsquo;associe aux pr&eacute;mices de la r&eacute;volution, condamne ses premiers exc&egrave;s, fuit &agrave; Versailles o&ugrave; il s&rsquo;amourache de &laquo;Fanny&raquo;, Mme Le Coulteux puis revient &agrave; Paris o&ugrave; il est arr&ecirc;t&eacute; le 7 mars 1794. Ton oeuvre &eacute;crite entre dix-neuf et trente-deux ans a &eacute;t&eacute; admir&eacute;e par les romantiques. Tu as beaucoup lu les ma&icirc;tres de l&rsquo;Antiquit&eacute; et ne t&rsquo;es jamais cach&eacute; d&rsquo;imiter, de multiplier les emprunts mais ton g&eacute;nie est d&rsquo;avoir su les associer sans montrer de &laquo;couture&raquo;. Tu as renonc&eacute; au badinage des po&egrave;tes de boudoir. Tu aimes les plaisirs de la vie, tu aimes l&rsquo;amour mais sans donjuanisme ni d&eacute;bauche. Tu n&rsquo;es pas non plus un romantique car tu as trop le go&ucirc;t de vaincre et gu&egrave;re l&rsquo;envie de te complaire dans la douleur. Fier des vertus de l&rsquo;&eacute;criture hell&egrave;ne, ton style est clair et ordonn&eacute; mais tu ne t&rsquo;es pas souci&eacute; de suivre comme tes contemporains d&rsquo;ailleurs, les r&egrave;gles de Malherbe et de Boileau. Ton c&oelig;ur exprime ce que chacun peut sentir comme toi mais la beaut&eacute; plastique de tes vers a cependant plus vieilli que la gr&acirc;ce de tes sentiments &eacute;ternels.<br /></p><p align=justify><strong>41. Marceline Desbordes-Valmore&nbsp; (1786 - 1859)</strong><br />Encore une tragique existence ! Rien ne t&rsquo;es &eacute;pargn&eacute; : des d&eacute;buts difficiles de chanteuse, de com&eacute;dienne, des difficult&eacute;s mat&eacute;rielles, un amour passionn&eacute; pour Henri de Latouche, po&egrave;te, romancier, Directeur du Figaro dont tu nourriras ta passion romantique puis des ann&eacute;es apr&egrave;s, un mariage avec le com&eacute;dien Valmore dont tu auras en m&egrave;re aimante quatre enfants dont aucun ne te survivra. Tu es la muse du romantisme. Les grands po&egrave;tes te lisent et t&rsquo;admirent. Ta po&eacute;sie est le miracle d&rsquo;un don exceptionnel car tu as fait peu d&rsquo;&eacute;tudes. Tu as chant&eacute; &laquo;comme l&rsquo;oiseau chante&raquo; selon le mot de Sainte-Beuve, avec une &eacute;mouvante sinc&eacute;rit&eacute;. Tes mots sont ceux d&rsquo;un c&oelig;ur touch&eacute; par la gr&acirc;ce d&rsquo;un &eacute;lan mystique. Ta peine est la n&ocirc;tre parce qu&rsquo;elle nous est proche comme les sentiments et les &eacute;motions que tu nous fais partager, qu&rsquo;il s&rsquo;agisse de ton attachement au pays natal, de ta tendresse bris&eacute;e de m&egrave;re ou de ta sensibilit&eacute; de femme bless&eacute;e dans son amour.<br /></p><p align=justify><strong>42. Alphonse de Lamartine&nbsp; (1790 - 1869)</strong><br />On le sait : Flaubert ha&iuml;ssait &laquo;les emb&ecirc;tements bleu&acirc;tres du lyrisme poitrinaire&raquo; que tu nous as couch&eacute;s sur le papier de tes m&eacute;lancolies nocturnes et bucoliques ! Sensible, tendre, apr&egrave;s une intrigue &agrave; Naples avec une Graziella id&eacute;alis&eacute;e, d&eacute;nomm&eacute;e Antoniella, tu rencontres au cours d&rsquo;une cure &agrave; Aix-les-Bains Julie Charles que tu retrouves &agrave; Paris mais tr&egrave;s malade, la bl&ecirc;me Julie ne viendra pas l&rsquo;&eacute;t&eacute; suivant roucouler au bord des eaux o&ugrave; tu l&rsquo;attends en vain... Ainsi na&icirc;t le Lac, un chef-d&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;amour pour &laquo;Elvire&raquo; dont la publication dans les M&eacute;ditations Po&eacute;tiques t&rsquo;assure une c&eacute;l&eacute;brit&eacute; imm&eacute;diate !<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Qui de nous, Lamartine, et de notre jeunesse, <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ne sait par coeur ce chant des amants ador&eacute;, <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Qu&rsquo;un soir au bord d&rsquo;un lac, tu nous as soupir&eacute; ?&raquo;</em> <br />... comme t&rsquo;&eacute;crit &eacute;logieusement Musset ! Qui est Elvire sinon la femme id&eacute;alis&eacute;e, une Graziella m&acirc;tin&eacute;e de Julie, la Cassandre de Ronsard ou l&rsquo;Eva de Vigny ! Mais un malheur en appelle un autre : lors d&rsquo;un voyage en Orient, la fille que tu as eue d&rsquo;une union avec Marianne Eliza Birch meurt de phtisie &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de dix ans. Tu fais parall&egrave;llement &agrave; ta carri&egrave;re litt&eacute;raire une carri&egrave;re politique : d&eacute;put&eacute; pendant vingt ans, Ministre des Affaires Etrang&egrave;res d&rsquo;un gouvernement provisoire mais es battu aux Pr&eacute;sidentielles derri&egrave;re Napol&eacute;on Bonaparte. Tu es ruin&eacute;. Malgr&eacute; un travail de for&ccedil;at dans l&rsquo;&eacute;criture, tu es oblig&eacute; de vendre tes biens dont la maison de Milly o&ugrave; tu as pass&eacute; ton enfance. Tu ne recevras une rente &agrave; titre de r&eacute;compense nationale que 32 ans plus tard, soit 2 ans avant ta mort. Ta vie n&rsquo;a pas &eacute;t&eacute; bien gaie, tes esp&eacute;rances souvent d&eacute;&ccedil;ues et pourtant l&rsquo;espoir, le r&ecirc;ve mais aussi l&rsquo;action, les id&eacute;es g&eacute;n&eacute;reuses comme ton refus de voir le mal ont &eacute;t&eacute;, tout au long du chemin suivi, tes fid&egrave;les compagnons de route. Ne pleure pas, Alphonse, on t&rsquo;aime ! On t&rsquo;aime pour la limpidit&eacute; de ton style, pour la musique suave de ta langue, pour ton amour de la nature, pour la beaut&eacute; de tes pri&egrave;res amoureuses, pour la noblesse de tes pens&eacute;es et enfin pour tes &eacute;motions et tes larmes parce que leur sinc&eacute;rit&eacute; quelquefois un peu niaise est une fleur d&rsquo;innocence dans notre champ de cynisme !&nbsp; On t&rsquo;aime pour la fa&ccedil;on dont tu as &laquo;spiritualis&eacute; la nature, l&rsquo;homme, ses passions, le r&ecirc;ve lui-m&ecirc;me&raquo; comme l&rsquo;&eacute;crivait Jos&eacute; Maria de H&eacute;r&eacute;dia. &laquo;Il a des d&eacute;parts prestigieux&raquo; disait Gide en parlant du Lac et du Vallon, &laquo;mais son essor atteint aussit&ocirc;t son plafond&raquo; et concluait avec une tendre f&eacute;rocit&eacute; : &laquo;Dans le flasque, c&rsquo;est encore ce qu&rsquo;on a fait de mieux !&raquo; Oui, le chantre &eacute;l&eacute;giaque d&rsquo;Elvire a compos&eacute; pour nous, sur fond de nostalgie, un hymne magnifique &agrave; la nature et &agrave; l&rsquo;amour. Mais il &eacute;tait aussi un diplomate, un ministre, un orateur de grand talent qui est descendu dans l&rsquo;ar&egrave;ne du r&eacute;el et s&rsquo;est pr&eacute;occup&eacute; du sort des hommes de son temps :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Fr&egrave;re, le temps n&rsquo;est plus o&ugrave; j&rsquo;&eacute;coutais mon &acirc;me...<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Puis mon c&oelig;ur, insensible &agrave; ses propres mis&egrave;res<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; S&rsquo;est &eacute;largi plus tard aux douleurs de mes fr&egrave;res...&raquo;</em><br />Un &laquo;grand dadais&raquo; comme toi, pour reprendre le mot injuste et cruel de Chateaubriand, du genre &laquo;Cigogne-larmoyante&raquo; dixit Lautr&eacute;amont qui en a pour tout le monde, on se le garde pour relire les pages divines de sensibilit&eacute; de ses po&egrave;mes lyriques o&ugrave; plane l&rsquo;aura des femmes aim&eacute;es et ces mots que peut-&ecirc;tre tu as murmur&eacute;s, le crucifix d&rsquo;Elvire &agrave; la main : <br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;J&rsquo;ai v&eacute;cu pour la foule et je veux dormir seul !&raquo;</em><br /><strong>43. Alfred de Vigny&nbsp; (1797 - 1863)</strong><br />Toi non plus, tu ne respires pas une immense gaiet&eacute; ! Les faits semblent justifier le c&ocirc;t&eacute; sombre de ton dandysme intellectuel, le pessimisme &agrave; tout crin de ton esprit et ta d&eacute;lectation apparente &agrave; faire l&rsquo;&eacute;loge des souffrances humaines ! <em>&laquo;La v&eacute;rit&eacute; sur la vie, c&rsquo;est le d&eacute;sespoir !&raquo;</em> t&rsquo;exclames-tu. Ce sera aussi la conclusion des Fleurs du mal. Tu es issu d&rsquo;une famille noble de militaires, seul survivant de quatre enfants. Apr&egrave;s une enfance malheureuse au coll&egrave;ge, tu gardes de ton &eacute;ducation le culte de l&rsquo;honneur et un penchant pour le sto&iuml;cisme. D&rsquo;ailleurs, n&rsquo;&eacute;cris-tu pas :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;G&eacute;mir, pleurer, prier, est &eacute;galement l&acirc;che.&raquo;</em><br />Vite d&eacute;&ccedil;u par le m&eacute;tier des armes, tu utilises fort &agrave; propos des ann&eacute;es de garnison pour &eacute;crire &laquo;Stello&raquo; et&nbsp; &laquo;Servitude et Grandeur militaires&raquo;.&nbsp;Apr&egrave;s ta d&eacute;mission d&eacute;senchant&eacute;e de l&rsquo;arm&eacute;e, commence le temps des rencontres ! C&rsquo;est tout d&rsquo;abord &agrave; Delphine Gay, ravissante collaboratrice de la Muse fran&ccedil;aise, que tu d&eacute;dies tes Po&egrave;mes antiques et modernes. Une m&egrave;re aust&egrave;re brise net cette idylle qui tournait au projet de mariage ! Peu apr&egrave;s tu &eacute;pouses pour convenances familiales Miss Lydia Jane Bunbury, fille du gouverneur de la Jama&iuml;que. Cette jeune personne ne parlait pas notre langue et ne s&rsquo;int&eacute;ressait gu&egrave;re &agrave; la litt&eacute;rature ! Pourtant tu soignes avec abn&eacute;gation cette cr&eacute;ature souffreteuse pendant trente-cinq ann&eacute;es d&rsquo;union en te r&eacute;servant pour l&rsquo;&eacute;criture &laquo;le calme ador&eacute; des heures noires&raquo;. Enfin, c&rsquo;est la rencontre avec Marie Dorval, com&eacute;dienne d&rsquo;une grande beaut&eacute; et d&rsquo;un charme fou, qui ne laissait pas insensible George Sand &eacute;clectique &agrave; plus d&rsquo;un titre, avec laquelle tu conna&icirc;tras les d&eacute;lices et les malheurs des grandes passions romantiques ! Est-elle l&rsquo;Eva myst&eacute;rieuse de la Maison du berger ? L&rsquo;ordinaire, le commun, l&rsquo;obscur, le laborieux c&ocirc;toient dans tes vers l&rsquo;incomparable. Si l&rsquo;on ne te tient pas rigueur de ton pessimisme, de ton go&ucirc;t profond pour le d&eacute;sespoir &laquo;Mais le ciel reste noir et Dieu ne r&eacute;pond pas !&raquo;, on ne peut qu&rsquo;&ecirc;tre admiratif devant la majestueuse beaut&eacute; de la Maison du berger. Si ce texte traite du rapport de l&rsquo;homme &agrave; la nature indiff&eacute;rente et cruelle, il est aussi un hymne des plus purs et des plus &eacute;mouvants &agrave; la femme. C&rsquo;est la raison pour laquelle il a toute sa place dans le grand chapitre de l&rsquo;amour.<br /></p><p align=justify><strong>44. Victor Hugo&nbsp; (1802 - 1885)</strong><br />Monsieur Hugo, vous &ecirc;tes un cas. Franchement, vous d&eacute;rangez ! Trop, c&rsquo;est trop ! Je parle de g&eacute;nie &eacute;videmment. Certes, vous pr&eacute;venez: d&egrave;s l&rsquo;&acirc;ge de quatorze ans, vous &eacute;crivez sur votre cahier de classe : &laquo;Je veux &ecirc;tre Chateaubriand ou rien !&raquo; On pr&eacute;f&eacute;rerait vous critiquer un peu, vous faire descendre du pi&eacute;destal o&ugrave; votre effrayante virtuosit&eacute; et votre m&eacute;galomanie, assez compr&eacute;hensible, il faut l&rsquo;avouer, vous ont hiss&eacute;, histoire de vous ramener &agrave; un niveau honn&ecirc;te de grand &eacute;crivain ! Les malheurs n&rsquo;&eacute;pargnent pas votre vie : votre fr&egrave;re est intern&eacute; &agrave; la suite de votre mariage avec Ad&egrave;le Foucher. Votre premier fils meurt &agrave; la naissance. Votre fille L&eacute;opoldine se noie &agrave; dix-neuf ans avec son mari &agrave; Villequier. Votre autre fille deviendra folle apr&egrave;s une liaison malheureuse. Il y a comme un petit grain dans la famille. Et pourtant, malgr&eacute; ces blessures, votre vie est triomphale : 83 ans d&rsquo;exis&shy;tence, toutes les r&eacute;ussites dans le m&eacute;tier d&rsquo;&eacute;crivain, tous les honneurs litt&eacute;raires (succ&egrave;s, Acad&eacute;mie) et politiques (d&eacute;put&eacute;, s&eacute;nateur, pair de France), toutes les amours Ad&egrave;le Foucher, Juliette Drouet, etc., et toutes les passades dont on s&rsquo;abstiendra ici de faire, comme vous, la comptabilit&eacute; ! Enfin, une mort envi&eacute;e avec un deuil national, une marche au pas de l&rsquo;Arc de Triomphe au Panth&eacute;on et un sommeil de r&ecirc;ve car &laquo;La voix d&rsquo;un peuple entier le berce en son tombeau !&raquo;. Po&egrave;te &eacute;pique, vous &ecirc;tes le ma&icirc;tre incontest&eacute; de l&rsquo;invention verbale, de l&rsquo;&eacute;vocation dans la puissance et le sublime, projet&eacute; en avant par la violence d&rsquo;un souffle cr&eacute;ateur ! Po&egrave;te lyrique, vous &ecirc;tre le ma&icirc;tre de l&rsquo;&eacute;motion, le pourvoyeur sensible des &laquo;vers de l&rsquo;int&eacute;rieur de l&rsquo;&acirc;me&raquo;. Vous &ecirc;tes un chef, un visionnaire, un pr&eacute;curseur, le cr&eacute;ateur d&rsquo;une langue nouvelle ! &laquo;Sa puissance objective&raquo; &eacute;crit Jos&eacute; Maria de H&eacute;r&eacute;dia &laquo;est telle qu&rsquo;il mat&eacute;rialise l&rsquo;id&eacute;e. Il fait toucher l&rsquo;impalpable, il fait voir l&rsquo;invisible.&raquo; Tremblez, auditeurs : &laquo;L&rsquo;oeil &eacute;tait dans la tombe et regardait Ca&iuml;n !&raquo; Enfin, vous &ecirc;tes un adorable grand-p&egrave;re !!!&nbsp; Citons quelques-unes de vos &oelig;uvres po&eacute;tiques : &laquo;Odes et Ballades&raquo;, &laquo;Feuilles d&rsquo;Automne&raquo;, &laquo;Chants du Cr&eacute;puscule&raquo;, &laquo;Les Voix Int&eacute;rieures&raquo;, &laquo;Les Rayons et les Ombres&raquo; et compos&eacute;es pendant vos dix-huit ann&eacute;es d&rsquo;exil : &laquo;Ch&acirc;timents&raquo;, &laquo;Les Contemplations&raquo;, &laquo;La L&eacute;gende des si&egrave;cles&raquo; sans parler de votre th&eacute;&acirc;tre et de vos romans ! Ouf ! Monsieur Hugo, pardonnez-moi de pr&eacute;f&eacute;rer &agrave; la suffisance de votre g&eacute;nie d&eacute;ferlant, &agrave; vos sublimes mais souvent pompeux et ronflants alexandrins :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Ce si&egrave;cle avait deux ans, Rome rempla&ccedil;ait Sparte,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; D&eacute;j&agrave; Napol&eacute;on per&ccedil;ait sous Bonaparte...&raquo;</em><br />de pr&eacute;f&eacute;rer donc, &agrave; votre verve &eacute;clatante, d&eacute;mesur&eacute;e, le charme ineffable de petites pi&egrave;ces aux mots simples qui refl&egrave;tent les &laquo;m&eacute;moires d&rsquo;une &acirc;me&raquo; o&ugrave; l&rsquo;&eacute;motion est in&shy;tense, le souvenir charmant, la sensualit&eacute; &agrave; fleur de peau. Toutefois, cette anthologie ne pouvait pas ne pas inclure un extrait de &laquo;Booz endormi&raquo; et &laquo;A quoi songeaient les deux cavaliers dans la for&ecirc;t&raquo; qui est l&rsquo;illustration de la pens&eacute;e hugolienne fond&eacute;e sur la th&egrave;se et l&rsquo;antith&egrave;se et puis &laquo;La l&eacute;gende de la nonne&raquo; si joliment interpr&eacute;t&eacute;e par G. Brassens et quelques po&egrave;mes &agrave; votre petite Jeanne o&ugrave; la sensibilit&eacute; d&rsquo;un fabuleux grand-p&egrave;re ne peut qu&rsquo;attendrir les jeunes mamans ! Enfin, pouvais-je &eacute;carter les vers poignants de simplicit&eacute; et d&rsquo;&eacute;motion que le malheur de la mort de votre fille L&eacute;opoldine fait sourdre au bout de votre plume :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Demain d&egrave;s l&rsquo;aube, &agrave; l&rsquo;heure o&ugrave; blanchit la campagne, <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Je partirai...&raquo;</em><br />Merci , Monsieur Hugo, de nous faire partager l&rsquo;histoire grandiose et mis&eacute;rable des hommes comme celle de votre &acirc;me qui se cherche en cherchant Dieu, tout en restant si proche de nous par cette qualit&eacute; d&rsquo;&eacute;motion et cette sensibilit&eacute; au malheur comme &agrave; la beaut&eacute;. Transportez-nous encore dans vos r&ecirc;ves et vos souvenirs o&ugrave; se m&ecirc;lent la vie, le bonheur, l&rsquo;amour, la souffrance et le deuil !<br /></p><p align=justify><strong>45. Charles Sainte-Beuve&nbsp; (1804 - 1869)</strong><br />Po&egrave;te romantique, romancier mais surtout brillant historien et critique litt&eacute;raire, professeur &agrave; l&rsquo;Ecole normale, s&eacute;nateur, acad&eacute;micien. Charles publie les &laquo;Po&eacute;sies de Joseph Delorme&raquo;, po&egrave;te timide &agrave; son image et plus tard un recueil de po&egrave;mes proches de la vie quotidienne peignant des sc&egrave;nes de ville v&eacute;ridiques. Charles partage une m&eacute;lancolie feutr&eacute;e, une gr&acirc;ce de sentiments retenus - on est loin ici des inondations lacrymales des grands romantiques - mais il semble qu&rsquo;il garde en lui une solitude d&rsquo;&acirc;me int&eacute;rieure et n&rsquo;atteint jamais les envols lyriques de Musset, l&rsquo;incomparable hauteur de Vigny ou la virtuosit&eacute; de Hugo.<br /><strong>46. F&eacute;lix Arvers&nbsp; (1806 - 1851)</strong><br />Je ne sais plus qui a dit : &laquo;Il n&rsquo;y a pas de grands po&egrave;tes, il n&rsquo;y a que de grands po&egrave;mes!&raquo; F&eacute;lix, po&egrave;te romantique, il t&rsquo;a suffi d&rsquo;un sonnet pour assurer la c&eacute;l&eacute;brit&eacute; d&rsquo;un secret d&rsquo;amour: <em>&laquo;Mon &acirc;me a son secret, ma vie a son myst&egrave;re&raquo;.</em> Peut-on avouer au monde que tu aimais Marie Nodier, fille du Charles de m&ecirc;me nom, talentueux biblioth&eacute;caire de l&rsquo;Arsenal, dont le salon &eacute;tait ouvert aux artistes de son temps ?<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; La t&ecirc;te coquette et fleurie<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; De Marie<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Brillait comme un bluet m&ecirc;l&eacute;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Dans le bl&eacute;</em><br />... chantait Musset qui lui aussi brillait dans les salons ! Ainsi donc, la jolie Marie, en charmante compagnie, poussait la romance en s&rsquo;accompagnant au&nbsp; piano sous l&rsquo;&oelig;il douloureux du timide F&eacute;lix ! Sut-elle jamais quel chef-d&rsquo;&oelig;uvre de sonnet et quelle fi&egrave;vre pour elle se cachaient sous tes prunelles ardentes de po&egrave;te ?<br /></p><p align=justify><strong>47. G&eacute;rard de Nerval&nbsp; (G&eacute;rard Labrunie)&nbsp; (1808 - 1855)</strong><br />Une vie qui d&eacute;bute mal et finira de fa&ccedil;on pire ! Ta m&egrave;re d&eacute;c&egrave;de &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de tes deux ans et ton p&egrave;re militaire est absent pendant ta petite enfance. Tu te lies d&rsquo;amiti&eacute; notamment avec Th&eacute;ophile Gautier durant tes &eacute;tudes et surtout rencontres Jenny Colon dont tu tombes follement amoureux et que tu sublimeras apr&egrave;s sa mort, dans une merveilleuse confusion de l&rsquo;esprit, jusqu&rsquo;&agrave; en faire une figure mythique, une image de r&ecirc;ve de la femme o&ugrave; se m&ecirc;lent la puret&eacute; de la Vierge et le visage imaginaire d&rsquo;une m&egrave;re qui t&rsquo;a tant manqu&eacute;. Une premi&egrave;re crise de folie te conduit en clinique. On dit que tu te promenais, nu comme un ver, en plein Paris &agrave; la poursuite de je ne sais quel fantasme spirituel ! Le go&ucirc;t des voyages t&rsquo;am&egrave;ne en Orient o&ugrave; tu composes &laquo;Le voyage en Orient&raquo;,&laquo;Les Filles du feu&raquo;, &laquo;L&rsquo;ang&eacute;lique&raquo; et les douze sonnets des chim&egrave;res portant en eux les secrets des puissances occultes et d&rsquo;une magie aux portes de la folie et du sacr&eacute;. Commence ensuite une fin de vie mis&eacute;rable, ponctu&eacute;e de s&eacute;jours en clinique o&ugrave; tu composes encore &laquo;Aur&eacute;lia&raquo; jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;aube du 26 janvier o&ugrave; on te re&shy;trouve pendu dans une ruelle pr&egrave;s du Chatelet.<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Je suis le T&eacute;n&eacute;breux - le Veuf - l&rsquo;Inconsol&eacute;...&raquo;</em><br />Po&egrave;te &agrave; part, grand pr&ecirc;tre des magies de l&rsquo;Orient, tu laisses &agrave; la post&eacute;rit&eacute; quelques vers superbes, empreints d&rsquo;un lyrisme contr&ocirc;l&eacute;. Parmi tes fleurs et tes plantes, frissonnent la mort, les myst&egrave;res de la vie et les souvenirs sublimes et imaginaires d&rsquo;une &laquo;chanson d&rsquo;amour qui toujours recom&shy;mence...&raquo;<br /></p><p align=justify><strong>48. Alfred de Musset&nbsp; (1810 - 1857)</strong><br />Alfred, on t&rsquo;aime bien. Pour les vers du dandy romantique un brin impudent que tout le monde conna&icirc;t ! Ah ! g&acirc;t&eacute;, tu l&rsquo;es par la naissance, la famille, le talent, la beaut&eacute; et l&rsquo;aisance ! Franchissons quelques &eacute;tapes car j&rsquo;ai h&acirc;te de parler de ta grande histoire d&rsquo;amour ! Enfin vint ce &laquo;cher George&raquo;, &laquo;la femme Sand&raquo; selon l&rsquo;expression de Baudelaire qui la d&eacute;testait ! Avec elle, tu as tout connu... Le septi&egrave;me ciel embras&eacute;, les filles pour frasques auxquelles tu soumettais tes besoins imp&eacute;rieux quand ton &laquo;cher George&raquo; &eacute;tait malade sur le chemin de Venise ! Puis &agrave; Venise m&ecirc;me, quand &agrave; ton tour tu as &eacute;t&eacute; alit&eacute;, la science m&eacute;dicale du bon docteur Pagello ne s&rsquo;est-elle pas effac&eacute;e pour satis&shy;faire les gloutons interm&egrave;des du &laquo;cher George&raquo; ? Curieux et dramatique amour inspirant &agrave; ta ma&icirc;tresse le courrier suivant : &laquo;cher ange, fais ce que voudras... sonnets, po&egrave;mes, parle de moi comme tu l&rsquo;entendras. Je me livre &agrave; toi les yeux band&eacute;s. Et elle ajoute un peu plus loin comme preuve irr&eacute;futable de leur intimit&eacute; : &laquo;Je ne me porte pas tr&egrave;s bien. L&rsquo;air de Venise est &eacute;minemment coliqueux et je vis dans des douleurs d&rsquo;entrailles continuelles...&raquo; Des d&eacute;chirements de cet amour jaillit un chef-d&rsquo;&oelig;uvre de lyrisme : &laquo;Les Nuits&raquo; o&ugrave; tu dialogues avec ta muse et dont tant de vers restent sur nos l&egrave;vres! Pourtant, &laquo;Po&egrave;te, prends ta lyre et me donne un baiser !&raquo; a pris un coup dans l&rsquo;aile ! L&rsquo;emphase m&eacute;lodramatique de &laquo;Rien ne nous rend si grand qu&rsquo;une grande douleur&raquo; ou &laquo;Les plus d&eacute;sesp&eacute;r&eacute;s sont les chants les plus beaux&raquo; semble &ecirc;tre pass&eacute;e de mode ! Le monde actuel plut&ocirc;t cynique et ricaneur se pr&ecirc;te mal aux pleurnicheries romantiques :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Ah! laissez-les couler, elles me sont bien ch&egrave;res <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Les larmes que soul&egrave;ve un c&oelig;ur encor bless&eacute; !&raquo;</em><br />Tant pis, je le dis sans honte, j&rsquo;aime Les Nuits ! J&rsquo;aime l&rsquo;&eacute;loquence sensible de ta plume, le d&eacute;veloppement des th&egrave;mes qui se terminent en fanfare sur des vers l&eacute;g&egrave;rement d&eacute;clamatoires ou sur le mode de la confession &agrave; toi-m&ecirc;me dans des vers fragiles de beaut&eacute; et si joliment rythm&eacute;s :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Je me dis seulement : A cette heure, en ce lieu,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Un jour, je fus aim&eacute;, j&rsquo;aimais, elle &eacute;tait belle.<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; J&rsquo;enfouis ce tr&eacute;sor dans mon &acirc;me immortelle<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Et je l&rsquo;emporte &agrave; Dieu !&raquo;</em><br />On te doit aussi de multiples chansons, pleines de fra&icirc;cheur et de gaiet&eacute;. Ta vie combl&eacute;e de succ&egrave;s amoureux (des com&eacute;diennes Rachel, Allan &agrave; Louise Collet et combien d&rsquo;autres encore !) et litt&eacute;raires s&rsquo;ach&egrave;ve tristement dans la boisson et la luxure. On garde en nous tes Nuits d&rsquo;amour et de tristesse. On se prend &agrave; r&ecirc;ver dans les brouillards du soir au p&eacute;lican qui apporte son c&oelig;ur &agrave; ses petits affam&eacute;s comme l&rsquo;a fait si bien le po&egrave;te que tu es, m&ecirc;me si Lautr&eacute;amont qui joue les purs apr&egrave;s le reniement de ses Chants, en parle comme de la &laquo;repoussante comparaison du p&eacute;lican !&raquo;<br /><strong>49. Th&eacute;ophile Gautier&nbsp; (1811 - 1872)</strong><br />Romantique fi&eacute;vreux dans sa jeunesse, Th&eacute;ophile compare le po&egrave;te au pin qu&rsquo;on saigne pour recueillir sa r&eacute;sine :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Il faut qu&rsquo;il ait au c&oelig;ur une entaille profonde<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Pour &eacute;pancher ses vers, divines larmes d&rsquo;or !&raquo;</em><br />... mais son penchant sarcastique l&rsquo;am&egrave;ne bient&ocirc;t &agrave; ironiser &agrave; propos de l&rsquo;impudeur larmoyante des romantiques. Si l&rsquo;&eacute;motion n&rsquo;est jamais absente de ses vers, elle est retenue. Th&eacute;ophile recherche une puret&eacute; formelle exemplaire. L&rsquo;inspiration doit se plier aux r&egrave;gles. Le Parnasse n&rsquo;est pas loin. Le po&egrave;te exalte la beaut&eacute; plastique de la femme, peint les sc&egrave;nes de la vie, les paysages aim&eacute;s. On sent un souffle de m&eacute;lancolie. Au prix d&rsquo;un long travail, il ma&icirc;trise tous les &eacute;l&eacute;ments de sa po&eacute;sie: la lumi&egrave;re, les couleurs, le rythme et la musique. Son chef-d&rsquo;&oelig;uvre est &laquo;Emaux et Cam&eacute;es&raquo; publi&eacute; en 1852. Th&eacute;ophile croit plus que tout &agrave; la pr&eacute;&eacute;minence de l&rsquo;art pour l&rsquo;art qu&rsquo;il a &eacute;rig&eacute; en culte. N&rsquo;&eacute;crit-il pas :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Tout passe. L&rsquo;art robuste<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Seul a l&rsquo;&eacute;ternit&eacute;. &raquo;<br /></em><br /></p><p align=justify><strong>50. Charles-Marie-Ren&eacute; Leconte de Lisle&nbsp; (1818 - 1894)</strong><br />Breton d&rsquo;origine mais n&eacute; &agrave; la R&eacute;union. Il s&rsquo;installe &agrave; Paris en 1845 apr&egrave;s des &eacute;tudes de droit &agrave; Rennes. Tout au long de sa vie, son pessimisme ne fera que se creuser, ses d&eacute;sillusions se multiplier. La flore luxuriante et sauvage de l&rsquo;&icirc;le de la R&eacute;union n&rsquo;est pas la sereine nature Lamartinienne &laquo;qui t&rsquo;invite et qui t&rsquo;aime&raquo;. Enfant, elle l&rsquo;&eacute;pouvante par son exub&eacute;rance, elle lui parait ensuite indiff&eacute;rente, voire hostile. Sur le plan politique, Charles-Marie r&ecirc;ve en bon r&eacute;publicain, d&rsquo;une soci&eacute;t&eacute; plus juste et plus humaine, ainsi est-il saisi d&rsquo;une grande d&eacute;ception lors des &eacute;v&egrave;nements qui suivent la r&eacute;volution de 1848. Enfin, il cherche un dieu et sombre dans l&rsquo;an&eacute;antissement des &laquo;Po&egrave;mes Antiques&raquo; publi&eacute;s en 1852 puis dix ans plus tard dans ceux des &laquo;Po&egrave;mes barbares&raquo; : les dieux sont morts, les religions ont disparu, la destin&eacute;e humaine est apocalyptique. On traverse dans l&rsquo;histoire de l&rsquo;humanit&eacute; &laquo;le champ clos immense de la haine&raquo;. On prend conscience avec lui de &laquo;l&rsquo;horreur d&rsquo;&ecirc;tre un homme&raquo;. Charles-Marie est un des ma&icirc;tres du Parnasse. Sa langue est pure, rigou&shy;reuse, son vocabulaire pr&eacute;cis. C&rsquo;est un obs&eacute;d&eacute; de l&rsquo;art grec et de la perfection de l&rsquo;expression. Pas de confidence sur le mode romantique: les sentiments sont tus et s&rsquo;effacent devant l&rsquo;angoisse que font sourdre en lui ses visions de la laideur du monde. Seule la sagesse hindoue faite de renoncement lui para&icirc;t encore enviable. Charles-Marie aspire &agrave; &laquo;la paix impossible des morts&raquo;.</p><p align=justify><br /><strong>51 Charles Baudelaire&nbsp; (1821 - 1867)</strong><br />Un bon &eacute;l&egrave;ve &agrave; Louis-le-Grand, j&rsquo;allais dire comme tout le monde, puis une esp&egrave;ce de dandy rebut&eacute; par le &laquo;travail&raquo;, &eacute;c&oelig;ur&eacute; par la soci&eacute;t&eacute; comme le monde bourgeois se pla&icirc;t &agrave; en fabriquer de temps &agrave; autre ! S&rsquo;ensuivent de chaudes fredaines avec une certaine Sarah la Louchette puis dans les hallucinations de la drogue de br&ucirc;lants &eacute;bats avec Jeanne Duval, une superbe mul&acirc;tresse ! Enfin, c&rsquo;est d&rsquo;une com&eacute;dienne nomm&eacute;e Marie Daubrun puis de Mme Sabatier qui tient salon &agrave; Paris dont il tombe amoureux, si le terme lui sied ! Sans doute est-il devenu depuis longtemps d&eacute;j&agrave; la b&ecirc;te noire de sa famille qui l&rsquo;a plac&eacute; sous tutelle. Une attaque d&rsquo;h&eacute;mipl&eacute;gie met une triste fin &agrave; sa vie. Oui, Charles, en plus d&rsquo;&ecirc;tre l&rsquo;immense po&egrave;te de la transition, tu es aussi un pol&eacute;miste redoutable, un critique d&rsquo;art d&rsquo;une intuition exceptionnelle, le g&eacute;nial traducteur d&rsquo;Edgar Poe. Tu as accompagn&eacute; le romantisme sur son lit de mort avec la mis&egrave;re de ta vie, et la splendeur des Fleurs du mal. A la verve romantique issue du c&oelig;ur: &laquo;Ah ! Frappe-toi le c&oelig;ur, c&rsquo;est l&agrave; qu&rsquo;est le g&eacute;nie !&raquo; comme s&rsquo;exclamait Musset, tu as substitu&eacute; les sentiments raisonn&eacute;s, revus et corrig&eacute;s par la t&ecirc;te. Tous tes vers pris un &agrave; un ne sont pas magiques mais l&rsquo;ensemble est d&rsquo;une qualit&eacute; extraordinaire. M&ecirc;me si ta vie est marqu&eacute;e par la souffrance, le d&eacute;sespoir et les d&eacute;sillusions, le rejet de la famille et des valeurs traditionnelles, il te reste l&rsquo;attirance et le vertige de l&rsquo;insaisissable : &laquo;J&rsquo;aime les nuages, les nuages qui passent...l&agrave;-bas... les merveilleux nuages !&raquo; Oublie, si tu veux bien ta contemplation c&eacute;leste d&rsquo;un court moment et baisse la t&ecirc;te vers &laquo;l&rsquo;immonde cit&eacute;&raquo; o&ugrave; tu r&ocirc;des au milieu des fleurs, des senteurs, des passantes aux yeux livides &laquo;o&ugrave; germent l&rsquo;ouragan&raquo;, de la luxure et des tombeaux qui heureusement &laquo;toujours comprennent les po&egrave;tes&raquo; sous les beaux yeux de ton chat &laquo;m&ecirc;l&eacute;s de m&eacute;tal et d&rsquo;agate !&raquo; C&rsquo;est &agrave; peine si la bouff&eacute;e de fra&icirc;cheur du &laquo;vert paradis des amours enfantines&raquo; vient refroidir les t&eacute;n&egrave;bres br&ucirc;lantes de tes volupt&eacute;s infernales, de tes cauchemars &eacute;veill&eacute;s o&ugrave; la beaut&eacute; et les id&eacute;aux c&ocirc;toient l&rsquo;obs&eacute;dante id&eacute;e de la mort. Toi qui n&rsquo;as pas connu la gloire de ton vivant, longtemps, longtemps encore, crois-moi, le monde trouble et t&eacute;n&eacute;breux de tes po&egrave;mes, plus proche de Satan que de Dieu, hantera les esprits avides des Fleurs du mal.<br /></p><p align=justify><strong>52. Octave Cr&eacute;mazie&nbsp; (1827 - 1879)<br /></strong>Po&egrave;te qu&eacute;b&eacute;cois, partag&eacute; entre le patriotisme et le souvenir de la France, il doit son heure de c&eacute;l&eacute;brit&eacute; aux &eacute;v&eacute;nements historiques de son temps chant&eacute;s d&rsquo;une fa&ccedil;on assez conventionnelle plus qu&rsquo;&agrave; sa po&eacute;sie d&rsquo;inspiration romantico-parnassienne. Il a aussi oeuvr&eacute; pour donner une identit&eacute; &agrave; la litt&eacute;rature qu&eacute;b&eacute;coise. N&rsquo;oublions pas que les Canadiens fran&ccedil;ais qui revendiquaient une r&eacute;publique canadienne fran&ccedil;aise furent trait&eacute;s apr&egrave;s la r&eacute;volte des Patriotes (1837 - 1838) de &laquo;Peuple sans histoire et sans litt&eacute;rature&raquo;. Il faudra attendre seize ans apr&egrave;s la mort de Cr&eacute;mazie pour que soit fond&eacute;e l&rsquo;Ecole litt&eacute;raire de Montr&eacute;al.<br /></p><p align=justify><strong>53. Jean-Baptiste Cl&eacute;ment&nbsp; (1837 - 1903)</strong><br />En hommage &agrave; ton intemporelle chanson &laquo;Le temps des cerises&raquo; qu&rsquo;en chansonnier talentueux et socialiste engag&eacute;, tu d&eacute;dias &agrave; ta fille le 28 mai 1871, juste apr&egrave;s la &laquo;semaine sanglante&raquo; de la Commune.<br /><strong>54. Sully Prudhomme&nbsp; (Ren&eacute; Fran&ccedil;ois Armand Prudhomme)&nbsp;(1839 - 1907)</strong><br />Une autre existence tristounette ! Notre homme perd son p&egrave;re &agrave; deux ans. Lui-m&ecirc;me de sant&eacute; fragile grandit entre une veuve abattue et une s&oelig;ur &acirc;g&eacute;e. Une ophtalmie l&rsquo;oblige &agrave; renoncer &agrave; Polytechnique et notre rationaliste au c&oelig;ur tendre traverse alors une crise religieuse. A un ami de passage qui l&rsquo;interroge sur ses activit&eacute;s, il r&eacute;pond en po&egrave;te philosophe: &laquo;Je cherche une d&eacute;finition de l&rsquo;homme !&raquo; En raison d&rsquo;une hypersensibilit&eacute; maladive, Sully garde au c&oelig;ur une blessure d&rsquo;amour que lui a inflig&eacute; une petite compagne de jeux dont il est rest&eacute; amoureux.<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Peut-&ecirc;tre la croyez-vous morte ?<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Non. Le jour o&ugrave; j&rsquo;ai pris son deuil<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Je n&rsquo;ai vu de loin ni cercueil<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ni drap clou&eacute; devant sa porte&raquo;.<br /></em>Et il ajoute : <em>&laquo;Les ruines d&rsquo;un amour ne se r&eacute;parent jamais.&raquo;</em> Ses oeuvres traduisent les drames intimes, le questionnement philosophique et les doutes d&rsquo;une &acirc;me noble, port&eacute;e &agrave; la m&eacute;lancolie. Il s&rsquo;engage en 1870 apr&egrave;s que plusieurs deuils familiaux l&rsquo;aient profond&eacute;ment afflig&eacute;. Il est peu apr&egrave;s atteint de paralysie et ne retrouvera ses forces que partiellement, il se refuse donc &agrave; fonder une famille. Sully a jadis collabor&eacute; au &laquo;Parnasse Contemporain&raquo; et conserve de cette &eacute;cole outre la vertu du vers, une expression claire, ordonn&eacute;e, un formalisme classique. Dou&eacute; d&rsquo;un int&eacute;r&ecirc;t d&rsquo;homme de science et d&rsquo;homme de lettres, il a souffert du doute m&eacute;taphysique, ce qui explique que jusqu&rsquo;&agrave; la fin de sa vie, bien que combl&eacute; d&rsquo;honneurs (Acad&eacute;micien, laur&eacute;at du premier Grand Prix Nobel de litt&eacute;rature) et rong&eacute; par une maladie douloureuse, il ait recherch&eacute; une certitude qui lui apporte la paix et satisfasse &laquo;&agrave; la fois son c&oelig;ur et sa raison&raquo;. <br /></p><p align=justify><strong>55. St&eacute;phane Mallarm&eacute;&nbsp; (1842 - 1898)</strong><br />Ta po&eacute;sie est abstraite, abstruse, &agrave; soumettre de toute urgence &agrave; l&rsquo;ex&eacute;g&egrave;se, &laquo;intraduisible m&ecirc;me en fran&ccedil;ais&raquo; selon le mot de Jules Renard ! On me dit que tu es beau parleur et que tu re&ccedil;ois souvent chez toi &agrave; Paris les po&egrave;tes et grands &eacute;crivains de ton temps. Ni la gloire ni l&rsquo;argent n&rsquo;ont compt&eacute; dans ta vie. Ce n&rsquo;est pas ta po&eacute;sie parfois proche, entre deux images lumineuses, de &laquo;l&rsquo;absence de signification&raquo;, ni ta carri&egrave;re de professeur d&rsquo;anglais qui pouvaient t&rsquo;apporter la notori&eacute;t&eacute; et la fortune. Esth&egrave;te m&eacute;taphysique, id&eacute;aliste toujours &agrave; la recherche d&rsquo;une expression plus &eacute;pur&eacute;e dans son myst&egrave;re, d&eacute;pouill&eacute;e de toute liaison, de toute transition jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;inintelligibilit&eacute;, fugitive jusqu&rsquo;au mutisme, tu deviens le ma&icirc;tre &agrave; penser des jeunes symbolistes. C&rsquo;est vers 1886 alors que la perfection parnassienne n&rsquo;est plus au go&ucirc;t du jour que Verlaine et surtout Huysmans dans &laquo;A rebours&raquo; fait l&rsquo;&eacute;loge de ton oeuvre. Esot&eacute;rique, accessible aux seuls initi&eacute;s, ta po&eacute;sie, comme tu l&rsquo;&eacute;cris si bien <em>&laquo;te tient lieu d&rsquo;amour, parce qu&rsquo;elle est &eacute;prise d&rsquo;elle-m&ecirc;me et que sa volupt&eacute; retombe d&eacute;licieusement en ton &acirc;me !&raquo;</em>.<br /></p><p align=justify><strong>56. Jos&eacute;-Maria de H&eacute;r&eacute;dia&nbsp; (1842 - 1905)</strong><br />La France, as-tu d&eacute;clar&eacute; dans ton discours de r&eacute;ception &agrave; L&rsquo;Acad&eacute;mie Fran&ccedil;aise est &laquo;la patrie de mon intelligence et de mon c&oelig;ur. Je l&rsquo;ai aim&eacute;e d&egrave;s le berceau.&raquo; Fils d&rsquo;un p&egrave;re espagnol et, comme cet aveu le laisse pr&eacute;sager, d&rsquo;une m&egrave;re fran&ccedil;aise, Jos&eacute;-Maria, en &eacute;l&egrave;ve studieux ne tardera pas &agrave; suivre &laquo;l&rsquo;excellence des pr&eacute;ceptes et des conseils&raquo; de Leconte de Lisle. Ses po&egrave;mes sont r&eacute;unis dans un seul recueil : &laquo;Les Troph&eacute;es&raquo; publi&eacute; en 1893. Sous forme de sonnets, il puise son inspiration parmi les h&eacute;ros et les dieux dans l&rsquo;Antiquit&eacute; grecque et romaine, l&rsquo;Orient, le Moyen Age, la Renaissance, etc. Ses vers reconnaissables entre tous ont une somptuosit&eacute; presque artificielle, l&rsquo;&eacute;clat des fanfares, des couleurs magiques. Le style est clair, pr&eacute;cis comme celui de son ma&icirc;tre. Les sentiments sont retenus mais l&rsquo;&eacute;motion nous guette au d&eacute;tour d&rsquo;un vers car de fa&ccedil;on d&eacute;licate, Jos&eacute;-Maria sugg&egrave;re l&rsquo;inexprimable avec lyrisme ou d&eacute;pose avec une sensibilit&eacute; toute humaine comme une touche de sensualit&eacute; sur ses &eacute;vocations.<br /></p><p align=justify><strong>57. Fran&ccedil;ois Copp&eacute;e&nbsp; (1842 - 1908)</strong><br />&laquo;Peut-&ecirc;tre ai-je &eacute;t&eacute; un tr&egrave;s insuffisant serviteur de la po&eacute;sie, je demeure au moins un des plus fid&egrave;les&raquo; as-tu &eacute;crit quarante ans apr&egrave;s la publication de ton premier recueil. Tu as partag&eacute; et encens&eacute; les valeurs bourgeoises de ton temps et connu le succ&egrave;s et les honneurs. En moralisateur, tu as fait &eacute;talage de bons sentiments et l&rsquo;apologie du patriotisme, de la foi, de la morale, de la vertu, des institutions comme la famille et le mariage. Le sort des humbles, c&rsquo;est vrai, t&rsquo;a inspir&eacute; de la compassion. Ta po&eacute;sie est versifi&eacute;e, sans &eacute;clat particulier, prend sa source au Parnasse mais &eacute;volue vers un r&eacute;alisme lyrique de la vie populaire. De la sensibilit&eacute;, de l&rsquo;&eacute;motion parfois mais on a plus souvent l&rsquo;impression d&rsquo;&eacute;couter une rengaine charitable, bien comme il faut, que d&rsquo;entendre un chant ou des cris vraiment personnels. Bref, de temps &agrave; autre, on se prend &agrave; chercher un homme en proie aux faiblesses et aux doutes. On jalouse quelque peu l&rsquo;&acirc;me na&iuml;ve et tendre qui nous fait cette confidence :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Mon coeur s&rsquo;&eacute;meut enfin...<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Et tout en pleurs, tendant mes deux mains vers la Croix,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; J&rsquo;ose dire: &laquo; Mon Dieu, je vous aime et je crois !&raquo;</em></p><p align=justify><br /><strong>58. Charles Cros&nbsp; (1842 - 1888)</strong><br />M&eacute;ridional, amuseur extravagant des &laquo;Hydropathes&raquo;, des &laquo;Hirsutes&raquo;, des &laquo;Zutistes&raquo; et des &laquo;Jemenfoutistes&raquo;, groupes on s&rsquo;en doute de la boh&egrave;me litt&eacute;raire, humoriste &agrave; l&rsquo;&oelig;il aux &laquo;lueurs gavrochardes&raquo;, joyeux drille du salon de Nina de Villard, sa compagne, Charles Cros, le surdou&eacute;, savant de son &eacute;tat, inventeur, professeur de chimie, &eacute;rudit, ami des impressionnistes et des po&egrave;tes de son temps, trouve encore le temps d&rsquo;&eacute;crire de la po&eacute;sie d&rsquo;inspiration parnassienne ! C&rsquo;est dans son &laquo;Coffret de Santal&raquo; qu&rsquo;il cache, me semble-t-il, sa solitude de po&egrave;te, sa sensibilit&eacute; sous un masque l&eacute;ger d&rsquo;humour et une d&eacute;licate sensua&shy;lit&eacute;.<br /></p><p align=justify><strong>59. Paul Verlaine&nbsp; (1844 - 1896)</strong><br />Salut Verlaine ! Si je suis &eacute;merveill&eacute; par ton go&ucirc;t presque pr&eacute;cieux du vers travaill&eacute;, par ton lyrisme adolescent, par les libert&eacute;s merveilleuses que tu prends avec la langue : &laquo;Il pleure dans mon c&oelig;ur...&raquo;, par ton nom de poup&eacute;e en porcelaine qui &laquo;ouvre son &acirc;me d&egrave;s qu&rsquo;on la couche&raquo;, je me demande comment une telle puret&eacute; musicale, une telle nostalgie na&iuml;ve, de si poignants appels au souvenir &laquo;des voix ch&egrave;res qui se sont tues&raquo;, bref comment tant de beaut&eacute; peut sourdre d&rsquo;un homme violent, ignoble, d&eacute;prav&eacute;, battant sa m&egrave;re, brutalisant sa femme m&ecirc;me enceinte et recherchant dans l&rsquo;absinthe et les beuveries courage et consolation avant la ferveur du repentir ? Des &eacute;tudes secondaires quelconques font suite &agrave; une enfance joyeuse. Jeune rond-de-cuir &agrave; l&rsquo;h&ocirc;tel de ville, il apprend la mort de son p&egrave;re et d&rsquo;une cousine qui lui est ch&egrave;re. D&eacute;j&agrave; ivrogne et d&eacute;bauch&eacute;, il bat un peu sa m&egrave;re puis &eacute;pouse Mathilde, une petite bourgeoise de seize printemps, de dix ans sa cadette. Moins d&rsquo;un an apr&egrave;s, un ange et un d&eacute;mon font irruption dans leur vie de couple : ils se nomment Arthur Rimbaud ! Ils font fuir ta femme et ton fils jeune de quelques mois. Ainsi d&eacute;bute une folle et orageuse passion qui s&rsquo;ach&egrave;ve dans le sang ! Le jeune Arthur essuie deux coups de revolver qui valent au &laquo;Pauvre L&eacute;lian&raquo; anagramme de tes nom et pr&eacute;nom, autant d&rsquo;ann&eacute;es de prison et un repentir sinc&egrave;re ! Au Seigneur, n&rsquo;&eacute;crira-t-il pas : <br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Oserai-je adorer la trace de vos pas<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sur ces genoux saignants d&rsquo;un rampement inf&acirc;me ?&raquo;</em><br />Ah ! il n&rsquo;est pas le premier voyou en po&eacute;sie &agrave; faire preuve de pi&eacute;t&eacute; tardive ! Rappelons-nous Villon : <em>&laquo;Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre !&raquo;</em> Apr&egrave;s les &laquo;Po&egrave;mes Saturniens&raquo;, les &laquo;F&ecirc;tes Galantes&raquo;, c&rsquo;est le chef-d&rsquo;&oelig;uvre des &laquo;Romances sans Paroles&raquo; de ses jeunes ann&eacute;es. L&rsquo;inspiration religieuse pr&eacute;sente dans ses derni&egrave;res oeuvres ne l&rsquo;emp&ecirc;che pas d&rsquo;&eacute;lever un hymne &agrave; l&rsquo;amour charnel dans les vers les plus crus. Il s&rsquo;est fait agriculteur, professeur, cong&eacute;di&eacute; peu apr&egrave;s pour ivrognerie, il d&eacute;pose le bilan de son entreprise agricole, redevient professeur, entretient chez les J&eacute;suites une liaison avec un de ses &eacute;l&egrave;ves&nbsp; qui reviendra mourir dans ses bras, il &eacute;crit, il boit, il rach&egrave;te une petite ferme dans le nord pour s&rsquo;enfoncer tranquillement dans la d&eacute;pravation, il &eacute;trangle encore un peu sa m&egrave;re et retourne en prison. Il est bien seul et sans le sou. Sa m&egrave;re finit par mourir sans son aide, sa femme s&rsquo;est remari&eacute;e, on la comprend ! Le &laquo;Pauvre L&eacute;lian&raquo; erre de prostitu&eacute;e en prostitu&eacute;e tout en commen&ccedil;ant &agrave; entrer dans une &egrave;re de gloire et &agrave; &ecirc;tre souvent sollicit&eacute; pour des conf&eacute;rences. On le lit, on l&rsquo;acclame et puis il meurt en plein hiver dans la chambre miteuse d&rsquo;une certaine Eug&eacute;nie sous un concert de louanges... Barr&egrave;s lui-m&ecirc;me fera son &eacute;loge fun&egrave;bre !<br /></p><p align=justify><strong>60. Tristan Corbi&egrave;re&nbsp; (Edouard Joachim Corbi&egrave;re )&nbsp; (1845 - 1875)</strong><br />Breton, fils d&rsquo;un capitaine au long cours, po&egrave;te &laquo;tondu, sans aile, rossignol de la boue&raquo; selon tes propres termes, d&eacute;form&eacute; et enlaidi tr&egrave;s jeune par des rhumatismes articulaires, rong&eacute; plus tard par la phtisie, tu publies &agrave; compte&nbsp; d&rsquo;auteur &laquo;Les Amours jaunes&raquo; en 1873.&nbsp;A partir de 1883, Verlaine, Huysmans et Laforgue te couvriront de louanges. Enfi&eacute;vr&eacute; de d&eacute;sirs, assoiff&eacute; de beaut&eacute;, Tristan qui a baptis&eacute; son chien du m&ecirc;me nom - voyez comme il s&rsquo;aime ! - se d&eacute;fend de sa d&eacute;tresse physique et morale et du d&eacute;sespoir par un humour grin&ccedil;ant et un lyrisme&nbsp; entrecoup&eacute; de sarcasmes, de meurtrissures, de ricanements. Le rythme est hach&eacute;, d&eacute;sarticul&eacute;; le vers se contorsionne sous des vagues de hargne brutale&nbsp; ou s&rsquo;&eacute;tale sous un flux d&rsquo;apitoiement &eacute;ph&eacute;m&egrave;re. Il est mort inconnu, rejet&eacute; de tous et surtout de lui-m&ecirc;me, en ouvrant lui aussi la voie &agrave; l&rsquo;&eacute;criture surr&eacute;aliste.</p><p align=justify><br /><strong>61. Le Comte de Lautr&eacute;amont&nbsp; (Isidore Ducasse)&nbsp; ( 1846 - 1870 )</strong><br />Fils brillant et matheux d&rsquo;un diplomate bas&eacute; en Uruguay, Isidore est envoy&eacute; en France dans l&rsquo;espoir paternel de faire Polytechnique. Isidore est un passionn&eacute; de lecture et de sciences. Il d&eacute;vore les Anciens et les modernes. A vingt-deux ans, il fait para&icirc;tre &agrave; ses frais le premier des Chants de Maldoror sous le nom de Lautr&eacute;amont tir&eacute; du roman d&rsquo;Eug&egrave;ne Sue intitul&eacute; &laquo;Latr&eacute;aumont&raquo;. L&rsquo;ann&eacute;e suivante, soit en 1869, il ach&egrave;ve les cinq autres chants. Un &eacute;diteur belge accepte de les publier mais affol&eacute; par la violence de l&rsquo;&oelig;uvre en suspend la diffusion. C&rsquo;est un jeune homme s&eacute;rieux &laquo;Je n&rsquo;ai jamais pu rire quoique plusieurs fois j&rsquo;ai essay&eacute; de le faire. C&rsquo;est tr&egrave;s difficile d&rsquo;apprendre &agrave; rire...&raquo; triste et p&acirc;lot menant une vie calme et rang&eacute;e, qui jette dans l&rsquo;histoire litt&eacute;raire une bombe devan&ccedil;ant et allant plus loin encore que &laquo;Les Illuminations&raquo; rimbaldiennes. Les &laquo;Chants de Maldoror&raquo; sont puis&eacute;s dans l&rsquo;inconscient et annoncent l&rsquo;&eacute;criture automatique des Surr&eacute;alistes qui, les premiers, encenseront Lautr&eacute;amont cinquante ans apr&egrave;s sa mort et feront de lui leur idole! Les chants dont il reconna&icirc;t avoir &laquo;un peu exag&eacute;r&eacute; le diapason&raquo; sont l&rsquo;apologie du mal, la r&eacute;volte contre l&rsquo;ordre &eacute;tabli, contre les institutions, contre l&rsquo;Eglise et les tabous, contre Dieu, dans un univers peupl&eacute; d&rsquo;animaux fantastiques, d&rsquo;images fulgurantes, de visions, d&rsquo;obsessions o&ugrave; rare est la piti&eacute;. Le style emphatique, flamboyant est aussit&ocirc;t raill&eacute; ou trait&eacute; par la d&eacute;rision: &laquo;Ma po&eacute;sie ne consistera qu&rsquo;&agrave; attaquer, par tous les moyens, l&rsquo;homme, cette b&ecirc;te fauve, et le cr&eacute;ateur, qui n&rsquo;aurait pas d&ucirc; engendrer une pareille vermine.&raquo; Le fragment lu est un extrait du Chant Deuxi&egrave;me, c&oelig;urs sensibles, s&rsquo;abstenir ! En 1869, il &eacute;crit: &laquo;J&rsquo;ai reni&eacute; mon pass&eacute;, je ne chante plus que l&rsquo;espoir !&raquo; &laquo;... Oui, je veux proclamer le beau sur une lyre d&rsquo;or, d&eacute;falcation faite des tristesses goitreuses et des fiert&eacute;s stupides qui d&eacute;composent, &agrave; sa source, la po&eacute;sie mar&eacute;cageuse de ce si&egrave;cle&raquo; et fait publier ses &laquo;Po&eacute;sies&raquo; sous le nom de Ducasse. On ne peut s&rsquo;emp&ecirc;cher de faire le parall&egrave;le avec Rimbaud dont le reniement prendra la forme d&rsquo;une fuite. Apr&egrave;s l&rsquo;apologie de la haine et du mal &ldquo;pour faire d&eacute;sirer au lecteur le bien comme rem&egrave;de&hellip;&rdquo; voici un plaidoyer outrancier de toutes les vertus ! Quelle est la nature de cette conversion ? Est-ce de la mystification ou de la folie ? Isidore meurt le 24 novembre &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de vingt-quatre ans. L&rsquo;acte de d&eacute;c&egrave;s porte pour seule mention : &laquo;Sans autres renseignements&raquo;. L&rsquo;&eacute;pitaphe est de lui, bien s&ucirc;r :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Ci-git un adolescent qui mourut poitrinaire... ne priez pas pour lui !&raquo;</em></p><p align=justify><br /><strong>62. Maurice Rollinat&nbsp; (1846 - 1903)</strong><br />Po&egrave;te parnassien de la nature et de ses myst&egrave;res mais aussi&nbsp; po&egrave;te macabre des &laquo;N&eacute;vroses&raquo; inspir&eacute;es par les Fleurs du mal&raquo; et les contes d&rsquo;Edgar Poe. Conteur et mime de tes propres po&egrave;mes au Chat noir et dans quelques autres cabarets, tu as l&eacute;gu&eacute;, Maurice, une po&eacute;sie diverse d&rsquo;une haute musicalit&eacute;, tendre comme &laquo;la biche qui brame au clair de lune&raquo; ou fun&egrave;bre comme &laquo;les notes s&eacute;pulcrales dignes d&rsquo;accompagner les hoquets sourds des morts.&raquo;<br /><strong>63. Guy de Maupassant&nbsp; (1850 - 1893)</strong><br />Avant tout un conteur mais aussi un romancier et un po&egrave;te &agrave; l&rsquo;occasion. Pessimiste dans l&rsquo;&acirc;me, tortur&eacute; sans rel&acirc;che par l&rsquo;angoisse m&eacute;taphysique, il meurt jeune en proie aux hallucinations de la folie apr&egrave;s douze mois d&rsquo;agonie. Le po&egrave;me choisi &laquo;Nuit de neige&raquo; n&rsquo;&eacute;chappe pas &agrave; un sentiment de d&eacute;solation.<br /></p><p align=justify><strong>64. Germain Nouveau&nbsp; (1851 - 1920)</strong><br />Un sort tragique, une longue fin de vie mis&eacute;rable. Natif du midi, Germain s&rsquo;installe &agrave; Paris en 1872. Sans le sou, boh&egrave;me, il se lie d&rsquo;amiti&eacute; avec Rimbaud et fait avec lui une escapade &agrave; Londres pendant que &laquo;Le pauvre L&eacute;lian&raquo; purge sa peine dans la prison de Mons. Mais Arthur ne tarde pas &agrave; renier son oeuvre et &agrave; prendre la fuite pour toujours! Alors, c&rsquo;est au tour de Verlaine, enfin lib&eacute;r&eacute;, de fr&eacute;quenter Germain. Tout en vouant un culte fou &agrave; l&rsquo;amour, &agrave; la femme, &agrave; la sensualit&eacute;, il &eacute;crit un recueil de po&eacute;sie religieuse &laquo;La doctrine de l&rsquo;Amour&raquo; qu&rsquo;il signe Humilis par modestie. Un poste &eacute;ph&eacute;m&egrave;re de professeur de dessin lui assure quelques subsides tandis que les charmes de Valentine Renault l&rsquo;enfi&egrave;vrent et lui insufflent la verve &eacute;rotique et quelquefois perverse des &laquo;Valentines&raquo;!&nbsp; On se perd entre un po&egrave;te qui chante Dieu avec exaltation et les jouissances charnelles avec autant de fi&egrave;vre ! Atteint en 1891 d&rsquo;une crise de d&eacute;lire mystique, Germain est intern&eacute; &agrave; Sainte-Anne puis &agrave; Bic&ecirc;tre &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de quarante ans. Les trente derni&egrave;res ann&eacute;es de sa vie seront mis&eacute;rables. Il appelle au secours ! Mais Rimbaud &agrave; qui il &eacute;crit est mort depuis deux ans. En vagabond, il erre de ville en ville, portant sa libert&eacute; comme une croix. Qui sait encore qui il est, ce po&egrave;te sans gloire, cet homme d&eacute;chu et oubli&eacute; de tous ? Il vit de la charit&eacute; publique et fouille dans les poubelles. Il &eacute;crit encore: &laquo;Avec leur inf&acirc;me loi de Mendicit&eacute;... et de Vagabondage... ils me d&eacute;shonorent aux yeux de mes parents... mais je pr&eacute;f&egrave;re ma place, si mauvaise qu&rsquo;elle soit, &agrave; la leur.&raquo; On retrouvera ce vrai po&egrave;te allong&eacute; mort sur un grabat dans sa ville natale.<br /></p><p align=justify><strong>65. Arthur Rimbaud&nbsp; (1854 - 1891)</strong><br />Qui es-tu Arthur, un fugueur, un r&eacute;volt&eacute;, un mystique, un voyant, un aventurier? Quelle &eacute;nigme as-tu emport&eacute; dans ta tombe litt&eacute;raire &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de vingt et un ans? Tu es n&eacute; &agrave; Charleville d&rsquo;une m&egrave;re conservatrice et s&eacute;v&egrave;re, d&rsquo;un p&egrave;re militaire &eacute;pris d&rsquo;aventures au point d&rsquo;abandonner bient&ocirc;t femme et enfants. El&egrave;ve brillant mais r&eacute;volt&eacute;, tu prends en haine le conformisme bourgeois et politique, le milieu cl&eacute;rical, le monde du travail, la civilisation europ&eacute;enne. A seize ans, tu fugues : crise d&rsquo;adolescence ? Chamboulement des esprits dus &agrave; la guerre ? Refus de Banville d&rsquo;imprimer tes premiers po&egrave;mes ? G. Izambard, ton professeur de rh&eacute;torique, te sort de prison o&ugrave; t&rsquo;a conduit une simple absence de billet&hellip; A dix-sept ans, tu refugues ! Retour &agrave; Charleville ! Peu apr&egrave;s, tu d&eacute;couvres et &eacute;blouis Verlaine par tes vers. Tu invectives les vieilleries po&eacute;tiques, notamment la prose rim&eacute;e, irrites les Parnassiens et inventes la couleur des voyelles. Commence alors ta folle cavale amoureuse avec Verlaine qui s&rsquo;ach&egrave;ve par deux coups de revolver et de l&eacute;g&egrave;res blessures ! De retour dans les Ardennes, tu ach&egrave;ves le produit de tes voyances : une &laquo;Saison en enfer&raquo;, pr&eacute;lude aux &laquo;Illuminations&raquo; d&rsquo;un monde imaginaire aux images hallucinatoires, finalement d&eacute;truit, &eacute;croul&eacute;, &eacute;clat&eacute; et propos&eacute; en solde : &laquo;A vendre les Corps, les voix...&raquo; o&ugrave; la parole priv&eacute;e de tout espoir va&nbsp; bient&ocirc;t toucher au silence. A vingt et un ans, Rimbaud a cess&eacute; d&rsquo;&eacute;crire ! Sauf des lettres, des tableaux, des inventaires ! L&rsquo;&oelig;uvre et le po&egrave;te sont d&eacute;savou&eacute;s : &laquo;Je est un autre!&raquo; &laquo;Il&raquo; m&egrave;ne alors une vie d&rsquo;aventurier, tour &agrave; tour soldat, d&eacute;serteur, chef de carri&egrave;re, recruteur de mercenaires, employ&eacute; dans l&rsquo;administration d&rsquo;un cirque, employ&eacute; de maisons de commerce, vendeur d&rsquo;armes, explorateur ! Ses terres d&rsquo;aventure : l&rsquo;Europe, l&rsquo;Asie et surtout l&rsquo;Afrique ! Bien qu&rsquo;il ait fait si peu de son vivant pour assurer sa c&eacute;l&eacute;brit&eacute; ou tout au moins se faire &eacute;diter, on commence quelques ann&eacute;es avant sa mort, sans doute gr&acirc;ce &agrave; Verlaine, &agrave; entourer le myst&egrave;re Rimbaldien d&rsquo;un halo de g&eacute;nie.Une tumeur au genou contract&eacute;e au Harar se solde par l&rsquo;amputation de la jambe malade quelques mois apr&egrave;s. Le 10 novembre 1891, c&rsquo;est un aventurier ordinaire qui meurt &agrave; l&rsquo;h&ocirc;pital de Marseille d&rsquo;un cancer g&eacute;n&eacute;ralis&eacute; pour rejoindre l&rsquo;aura d&eacute;j&agrave; l&eacute;gendaire d&rsquo;un g&eacute;nie po&eacute;tique reni&eacute; et mort seize ans plus t&ocirc;t !<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;On n&rsquo;est pas s&eacute;rieux quand on a dix-sept ans...&raquo;</em><br /><strong>66. Emile Verhaeren&nbsp; (1855 - 1916)</strong><br />Po&egrave;te belge, n&eacute; &agrave; Saint-Amand pr&egrave;s d&rsquo;Anvers. Apr&egrave;s de premiers po&egrave;mes truculents sur la terre de Flandre et une crise de d&eacute;sespoir exprim&eacute;e dans les &laquo;D&eacute;b&acirc;cles&raquo;&nbsp; et les &laquo;Flambeaux noirs&raquo;, il fait entrer dans le lyrisme po&eacute;tique, avec une rare puissance, s&eacute;duit par l&rsquo;id&eacute;al socialiste, gagn&eacute; par une foi nouvelle, un hymne &agrave; l&rsquo;&egrave;re industrielle, aux usines, aux machines, aux m&eacute;tiers et aux foules ouvri&egrave;res. C&rsquo;est le po&egrave;te de l&rsquo;&eacute;nergie ! isionnaire humanitaire, il fait l&rsquo;apologie de la civilisation et chante sa marche en avant vers un avenir meilleur. Son vers est libre, la syntaxe souvent m&eacute;pris&eacute;e, le style emphatique mais une sinc&eacute;rit&eacute;, une force particuli&egrave;re, une violence parfois sous-tendent l&rsquo;expression qui sait aussi, &agrave; l&rsquo;heure o&ugrave; commence la Grande Guerre et les jours de malheur s&rsquo;apitoyer et s&rsquo;infl&eacute;chir avec compassion.<br /></p><p align=justify><strong>67. Jean Mor&eacute;as&nbsp; (Johann&egrave;s Papadiamantopoulos)&nbsp; (1856 - 1910)</strong><br />Grec d&rsquo;origine, Jean Mor&eacute;as monte &agrave; Paris dans sa jeunesse et s&rsquo;y &eacute;tablit. Il r&eacute;dige le manifeste litt&eacute;raire du groupe symboliste dont l&rsquo;idole est St&eacute;phane Mallarm&eacute;. Mais pris, six mois apr&egrave;s, semble-t-il, d&rsquo;une soudaine nostalgie pour sa terre natale et du d&eacute;sir de restituer &agrave; la po&eacute;sie les vertus m&eacute;diterran&eacute;ennes de clart&eacute; et de rigueur, il trahit ses amis et fonde l&rsquo;&eacute;cole romane !&nbsp; Ses recherches l&rsquo;am&egrave;nent &agrave; revenir aux sources de la Renaissance et Jean s&rsquo;attache &agrave; offrir la perfection formelle et la versification traditionnelle comme support &agrave; sa sensibilit&eacute; maladive. Ses stances donnent la mesure de son talent. Ses vers respirent la gr&acirc;ce d&rsquo;une &eacute;motion contenue.<br /></p><p align=justify><strong>68. Albert Samain&nbsp; (1858 - 1900)</strong><br />Symboliste dans la lign&eacute;e de Henri de R&eacute;gnier, Jean Mor&eacute;as et Jules Laforgue, Albert ne vit que pour la po&eacute;sie. La sensibilit&eacute; et la gr&acirc;ce langoureuse de ses vers tout en nuances, baign&eacute;s d&rsquo;une fluidit&eacute; musicale lui valent bien des admirateurs. &laquo;Au jardin de l&rsquo;Infante&raquo; puis &laquo;Aux flancs du vase&raquo; sont ses deux principaux recueils. Alors que le vers libre devient l&rsquo;usage, Albert se cantonne aux formes traditionnelles avec talent. Une touche de m&eacute;lancolie flotte sur ses po&egrave;mes. Il &laquo;r&ecirc;ve de vers doux mourant comme des roses.&raquo;<br /></p><p align=justify><strong>69. Jules Laforgue&nbsp; (1860 - 1887)</strong><br />N&eacute; en Uruguay o&ugrave; son p&egrave;re travaille, Jules revient en France chez des cousins &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de six ans. A quinze ans, une Marguerite blonde cause &agrave; l&rsquo;adolescent timide un chagrin d&rsquo;amour. A seize ans, il s&rsquo;installe &agrave; Paris. Sa m&egrave;re meurt deux ans apr&egrave;s et son p&egrave;re malade va vivre en province. Fantaisiste, peu assidu, Jules &eacute;choue trois fois au bac, fr&eacute;quente le monde artistique et devient secr&eacute;taire de Charles Ephrussi, le c&eacute;l&egrave;bre collectionneur. Il quitte ce poste &agrave; vingt et un ans pour celui de lecteur de l&rsquo;imp&eacute;ratrice Augusta en Allemagne. Il y &eacute;change une longue correspondance avec Mme M&uuml;ltzer, po&eacute;tesse qui tient salon &agrave; Paris et dont il est c&eacute;r&eacute;bralement amoureux mais l&rsquo;idylle prend fin dans l&rsquo;injure: &laquo;Je ne vous baise rien, ni le bout des doigts, ni autre chose...&raquo; Il s&rsquo;enflamme aussi pour une &laquo;R&raquo; &agrave; la cour mais Jules est un obsessionnel de la puret&eacute; dans l&rsquo;amour. En fait, il n&rsquo;aime pas les femmes et ne cache pas une certaine r&eacute;pugnance pour l&rsquo;amour physique. Malgr&eacute; l&rsquo;aisance de sa vie en Allemagne, il ne tient plus en place et au bout de cinq ans d&eacute;cide de rejoindre Paris. Il &eacute;pouse une Anglaise maigre et rousse, Miss Leah Lee qu&rsquo;il a connue l&agrave;-bas et dont il ne voit encore que l&rsquo;image de la puret&eacute;, les autres ne sont-elles pas &laquo;toutes des chiennes ?&raquo; Atteint de phtisie, en proie aux ennuis d&rsquo;argent, Jules meurt &agrave; vingt-sept ans, soit huit mois apr&egrave;s son mariage, entra&icirc;nant sa compagne &agrave; qui il a pass&eacute; la maladie dans le m&ecirc;me triste sort. Ses oeuvres sont marqu&eacute;es par le pessimisme &laquo;nous ne serons jamais plus cruels que la vie&raquo;, son obsession de la mort, sa vision sexu&eacute;e des femmes qui lui est insupportable, ses d&eacute;sillusions sur Dieu &laquo;que n&rsquo;est-il &agrave; refaire !&raquo; et par le d&eacute;sespoir qu&rsquo;il &eacute;prouve de se sentir en tout battu d&rsquo;avance. Que ce soit &laquo;Le sanglot de la terre&raquo; publi&eacute; apr&egrave;s sa mort ou &laquo;Les complaintes&raquo; parues en 1885, c&rsquo;est le m&ecirc;me d&eacute;senchantement. Il se prot&egrave;ge de son hypersensibilit&eacute; par une ironie grin&ccedil;ante. Symboliste certes mais de plus en plus hant&eacute; par la lib&eacute;ration de la forme et de l&rsquo;esprit, Jules &agrave; l&rsquo;&eacute;coute de l&rsquo;inconscient est &agrave; la recherche de rythmes nouveaux, souvent agressifs. Peu &agrave; peu, le style renonce aux carcans, il veut &laquo;botter le train au langage&raquo; et la cr&eacute;ativit&eacute; de l&rsquo;auteur &eacute;clate alors sur tous les tons d&rsquo;une palette qui peut allier le grotesque &agrave; l&rsquo;agressivit&eacute;, le calembour &agrave; la pirouette, le mot cru &agrave; la formule recherch&eacute;e et la bouffonnerie aux sanglots !<br /></p><p align=justify><strong>70. Paul-Jean Toulet&nbsp; ( 1867 - 1920 )</strong><br />Paul-Jean, tu es un anti-conformiste, un drogu&eacute; l&eacute;ger, un romancier et le po&egrave;te exquis des Contrerimes. Tu es en quelque sorte le pr&eacute;curseur du mouvement fantaisiste marqu&eacute; par la sinc&eacute;rit&eacute; de la pens&eacute;e et le rejet des grands sentiments auquel adh&egrave;rent notamment Francis Carco et Tristan Der&ecirc;me. Les &laquo;Contrerimes&raquo; publi&eacute;es apr&egrave;s ta mort sont un recueil de petites pi&egrave;ces souvent d&eacute;senchant&eacute;es, au style a&eacute;rien et pr&eacute;cieux, brod&eacute;es d&rsquo;&eacute;pith&egrave;tes bien choisies, faisant sourire par leur gr&acirc;ce moqueuse ou r&ecirc;ver dans un instant d&rsquo;&eacute;motion: <br /><em>&laquo;Mourir non plus n&rsquo;est ombre vaine.<br />La nuit quand tu as peur,<br />N&rsquo;&eacute;coute pas battre ton c&oelig;ur:<br />C&rsquo;est une &eacute;trange peine.</em><br /><strong>71. Edmond Rostand&nbsp; (1868 - 1918)</strong><br />Auteur de pi&egrave;ces de th&eacute;&acirc;tre d&rsquo;inspiration n&eacute;o-romantique, Edmond a l&rsquo;imagination d&eacute;bordante. Touch&eacute; par la gr&acirc;ce du style, il sait avec l&rsquo;adresse des orateurs jouer avec les mots, se montrer &agrave; la fois brillant et accessible &agrave; tous. Il daigne aussi faire un clin d&rsquo;&oelig;il &agrave; la po&eacute;sie avec les gasconnades de Cyrano de Bergerac et sa fameuse tirade des nez et surtout avec les &laquo;Musardises&raquo;, son recueil de po&egrave;mes d&rsquo;o&ugrave; est extrait &laquo;l&rsquo;Hymne au soleil&raquo;.<br /></p><p align=justify><strong>72. Charles P&eacute;guy&nbsp; ( 1873 - 1914)</strong><br />Po&egrave;te &agrave; part, d&rsquo;aucun courant, d&rsquo;aucune &eacute;cole. Ecrivain engag&eacute;, socialiste chr&eacute;tien, disciple de Jaur&egrave;s, d&eacute;fenseur acharn&eacute; des libert&eacute;s, toujours pr&ecirc;t &agrave; combattre l&rsquo;injustice et le conformisme intellectuel: &laquo;Il y a&nbsp; quelque chose de pire que d&rsquo;avoir une mauvaise pens&eacute;e, c&rsquo;est d&rsquo;avoir une pens&eacute;e toute faite&raquo;. N&eacute; &agrave; Orl&eacute;ans d&rsquo;une m&egrave;re rempailleuse et d&rsquo;un p&egrave;re menuisier qui meurt peu apr&egrave;s ta naissance. Tu fais l&rsquo;Ecole Normale Sup&eacute;rieure et fondes les &laquo;Cahiers de la Quinzaine&raquo; au Quartier latin.<br />D&egrave;s 1905, tu luttes contre l&rsquo;antimilitarisme ambiant et d&eacute;sapprouves l&rsquo;anticl&eacute;ricalisme du mouvement socialiste. Tu seras tu&eacute; le 5 septembre &agrave; Villeroy sur le front de la Marne &agrave; peine plus d&rsquo;un mois apr&egrave;s ta mobilisation. Ignor&eacute; de la plupart des grands &eacute;crivains de ton temps, tu es aujourd&rsquo;hui ind&eacute;pendamment de tes talents de prosateur et de critique, reconnu en tant que po&egrave;te. La d&eacute;marche obsessionnelle de ton &eacute;criture, voisine du pi&eacute;tinement, peut para&icirc;tre pesante, parfois proche de la facilit&eacute;, voire du remplissage qui a fait dire &agrave; Andr&eacute; Gide : &laquo;Je range ses alexandrins en g&eacute;n&eacute;ral, et en particulier ceux de son Eve si souvent cit&eacute;s et si opportun&eacute;ment lou&eacute;s, parmi les plus mauvais qui jamais aient &eacute;t&eacute; b&acirc;cl&eacute;s dans aucune langue. La Foi les dicte: il faut la Foi pour les go&ucirc;ter&raquo;. Pourtant, ne me dites pas que la premi&egrave;re strophe d&rsquo;Eve n&rsquo;est pas admirable :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;O m&egrave;re ensevelie hors du premier jardin,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Vous n&rsquo;avez plus connu ce climat de la gr&acirc;ce,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Et la vasque et la source et la haute terrasse,<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Et le premier soleil sur le premier matin.</em><br />Qui ne conna&icirc;t par ailleurs la pr&eacute;sentation de la Beauce &agrave; Notre-Dame de Chartres :<br /><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &laquo;Etoile de la mer, voici la lourde nappe<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Et la profonde houle et l&rsquo;oc&eacute;an des bl&eacute;s...&raquo;</em><br />Le processus r&eacute;p&eacute;titif est aussi le moyen par lequel la pens&eacute;e se forme, le sens se pr&eacute;cise, la page gagne peu &agrave; peu en profondeur et en clart&eacute;. On ne peut sous-estimer l&rsquo;effet de mart&egrave;lement de la litanie o&ugrave; se m&ecirc;lent le spirituel et le charnel dans un bouquet de foi, d&rsquo;esp&eacute;rance et de charit&eacute;. C&rsquo;est la structure longue et balanc&eacute;e de l&rsquo;alexandrin qui sublime ses pri&egrave;res dont la beaut&eacute; ne peut nous laisser insensibles. Les th&egrave;mes r&eacute;currents sont ceux de l&rsquo;amour divin, du salut, de l&rsquo;innocence et quelquefois de l&rsquo;amour. Il y a chez P&eacute;guy une telle inspiration dans la foi, un tel rayonnement dans la mystique qu&rsquo;il a offert &agrave; la religion peut-&ecirc;tre les vers les plus simples et les&nbsp; plus &eacute;mouvants de la litt&eacute;rature chr&eacute;tienne.<br /></p><p align=justify><strong>73. Alfred Jarry&nbsp; (1873 - 1907)</strong><br />Jarry le rebelle, l&rsquo;homme par qui le scandale arrive - de son vivant - Jarry le docteur Faustroll des &laquo;Gestes et Opinions du Docteur Faustroll&raquo;, le p&egrave;re Ubu d&rsquo;&laquo;Ubu-Roi&raquo;, &laquo;celui qui revolver&raquo; selon le mot d&rsquo;A. Breton, raille l&rsquo;ignominie du monde en suscitant le rire par l&rsquo;&eacute;talage de la b&ecirc;tise, de la l&acirc;chet&eacute; et de la cruaut&eacute;. La r&eacute;volte d&rsquo;Alfred Jarry a bien des similitudes avec celles de Rimbaud (une &laquo;Saison en Enfer&raquo;) et de Lautr&eacute;amont (&laquo;Les Chants de Maldoror&raquo;) mais contrairement &agrave; ses illustres pr&eacute;d&eacute;cesseurs, elle &eacute;clate de son vivant d&egrave;s la premi&egrave;re repr&eacute;sentation d&rsquo;Ubu-Roi en 1896. Le po&egrave;te, affectueux dans la vie semble-t-il, n&rsquo;aime pas les femmes et &agrave; l&rsquo;image de Maldoror ne d&eacute;daigne pas d&rsquo;inspirer l&rsquo;&eacute;pouvante. Pr&eacute;cis, rigoureux dans son langage, il pratique avec d&eacute;lice l&rsquo;humour noir, l&rsquo;humour f&eacute;roce, gr&acirc;ce auquel il jette &agrave; la face du monde son d&eacute;go&ucirc;t de la soci&eacute;t&eacute; dans un guignolesque &eacute;clat de rire. Il figure avec Lautr&eacute;amont, Corbi&egrave;re et quelques autres parmi les pr&eacute;curseurs des mouvements &laquo;dada&iuml;ste&raquo; et &laquo;surr&eacute;aliste&raquo;.<br /></p><p align=justify><strong>74. Ren&eacute;e Vivien&nbsp; (1877 - 1909)</strong><br />L&rsquo;&oelig;uvre po&eacute;tique de Ren&eacute;e Vivien est essentiellement consacr&eacute;e &agrave; l&rsquo;amour des femmes. Evidemment elle fait scandale &agrave; cette &eacute;poque. L&rsquo;&eacute;criture est sensible, passionn&eacute;e, aux accents quelquefois baudelairiens. La fuite du temps, la pr&eacute;carit&eacute; des &ecirc;tres, la souffrance, l&rsquo;amour et la mort sont les th&egrave;mes it&eacute;ratifs de cette po&eacute;tesse damn&eacute;e.<br /></p><p align=justify><strong>75. Guillaume Apollinaire&nbsp; (Guglielmus Apollinaris de Kostrowitzky)&nbsp;(1880 - 1918) </strong><br />B&acirc;tard immigr&eacute;, Guillaume est &eacute;lev&eacute; par une m&egrave;re instable. Il passe sa prime enfance en Italie puis fait ses &eacute;tudes sur la C&ocirc;te d&rsquo;azur notamment et se fixe enfin &agrave; Paris en 1899. Recal&eacute; &agrave; son bac, il fait diff&eacute;rents m&eacute;tiers : employ&eacute; de banque, journaliste, critique litt&eacute;raire, critique d&rsquo;art, secr&eacute;taire-commissionnaire d&rsquo;un boursier, &eacute;crivain de nouvelles pornographiques.<br />Apr&egrave;s une liaison avec Marie Dubois &agrave; laquelle il d&eacute;die quelques po&egrave;mes, c&rsquo;est au tour de &laquo;Linda la z&eacute;zayante&raquo; qui ne durera que ce que durent les roses ! Guillaume devient le pr&eacute;cepteur de la fille de la vicontesse de Milhau et part pour la Rh&eacute;nanie. Il vit une histoire d&rsquo;amour tourment&eacute;e avec la gouvernante du ch&acirc;teau : Annie Playden. Elle fuit. Il la poursuit ! Elle fuit &agrave; Londres puis en Am&eacute;rique. De cette sombre idylle na&icirc;t &laquo;La chanson du mal-aim&eacute;&raquo;, ins&eacute;r&eacute; dans le recueil &laquo;Alcools&raquo;. Guillaume collabore &agrave; la Revue n&eacute;o-symboliste La Phalange et fonde sa propre revue : &laquo;Le festin d&rsquo;Esope&raquo;. A la suite de sa rencontre avec Marie Laurencin, peintre, il compose &laquo;Le Pont Mirabeau&raquo; - on est sous le charme de la Seine &agrave; Paris ! - et toujours &agrave; la pointe de l&rsquo;avant-garde participe &agrave; la cr&eacute;ation du cubisme et promeut l&rsquo;art moderne en toutes circonstances. Il &eacute;labore des &laquo;id&eacute;ogrammes lyriques&raquo; o&ugrave; le po&egrave;te dispose ses vers de fa&ccedil;on &agrave; dessiner l&rsquo;objet m&ecirc;me du po&egrave;me. Rabelais en &eacute;tait l&rsquo;inventeur. Apollinaire s&rsquo;engage dans l&rsquo;arm&eacute;e fran&ccedil;aise au d&eacute;but de la guerre. Une passion pour Louise de Coligny-Ch&acirc;tillon donne naissance aux &laquo;Po&egrave;mes&nbsp; &agrave; Lou&raquo; &eacute;crits sur le front: &laquo;Lou, si je meurs l&agrave;-bas, souvenir qu&rsquo;on oublie...&raquo; Bless&eacute; &agrave; la t&ecirc;te la troisi&egrave;me ann&eacute;e de guerre, il est tr&eacute;pan&eacute; puis r&eacute;form&eacute;. Il &eacute;pouse Jacqueline Kolb et meurt en novembre 1918 &agrave; trente-huit ans de la grippe espagnole. A son retour, il est f&ecirc;t&eacute; comme il se doit par ses pairs. Guillaume le visionnaire, le moderniste est admir&eacute; par la g&eacute;n&eacute;ration nouvelle. Il incarne l&rsquo;esprit nouveau et ses calligrammes, ses po&egrave;mes de guerre et de paix t&eacute;moignent de ses recherches esth&eacute;tiques et d&rsquo;une volont&eacute; pr&eacute;coce, anticipant sur les oeuvres surr&eacute;alistes, d&rsquo;int&eacute;grer dans sa po&eacute;sie les &eacute;l&eacute;ments du monde industriel. Son &eacute;criture rev&ecirc;t toutes les formes: des vers r&eacute;guliers aux vers libres, du travail le plus cisel&eacute; &agrave; la formulation spontan&eacute;e.&nbsp; Ses oeuvres regroupent des po&egrave;mes d&rsquo;inspiration romantique comme &laquo;Le Pont Mirabeau&raquo;, d&rsquo;autres sont proches de l&rsquo;esprit symboliste, d&rsquo;autres enfin comme &laquo;La chanson du mal-aim&eacute;&raquo; rel&egrave;vent d&rsquo;un lyrisme moderne mais ce qui m&rsquo;&eacute;meut le plus dans son oeuvre sont les vers intemporels sur ses amours qui ont la beaut&eacute; a&eacute;rienne du chant et souvent l&rsquo;ineffable magie de la vraie po&eacute;sie. <br /><em>Alain Fr&eacute;meaux</em></p><p align=justify>&copy; FRÉMEAUX &amp; ASSOCIÉS, GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2002<br /><span class=Soustitre>R&eacute;sum&eacute; de la biographie des auteurs :</span><br />au XIII&egrave;me si&egrave;cle : Rutebeuf, un homme !<br />au XIV&egrave;me si&egrave;cle : Deschamps, neveu de Machaut, un air de famille au service de la monarchie<br />au XV&egrave;me si&egrave;cle : Villon, un autre homme !<br />au XVI&egrave;me si&egrave;cle : Ronsard et Du Bellay, ah! la Renaissance !<br />au XVII&egrave;me si&egrave;cle : Quelques lumi&egrave;res de po&eacute;sie dramatique : Corneille, Racine et un immense bouffon : Moli&egrave;re, et sans doute un po&egrave;te: La Fontaine !<br />au XVIII&egrave;me si&egrave;cle : Personne ! sauf peut-&ecirc;tre Ch&eacute;nier inconnu, guillotin&eacute; &agrave; 32 ans !<br />au XIX&egrave;me si&egrave;cle : Splendeur ! on passe de l&rsquo;&eacute;criture larmoyante ou sto&iuml;que (Desbordes-Valmore, Lamartine, Musset, Vigny) &agrave; la surpuissance Hugolienne, de la pudeur Parnassienne (Baudelaire, Gautier, Leconte de Lisle, H&eacute;r&eacute;dia), &agrave; la magie symboliste (Verlaine, Rimbaud, Mallarm&eacute;)... ajoutons le diabolique Lautr&eacute;amont... n&rsquo;en jetons plus, ce si&egrave;cle est admirable !<br />au XX&egrave;me si&egrave;cle : que le temps fasse son oeuvre....</p><p align=justify><p align=justify><em>Remerciements : </em>L&rsquo;auteur tient &agrave; remercier son fils Patrick Fr&eacute;meaux et son associ&eacute;e Claude Colombini qui lui ont permis de r&eacute;aliser cette anthologie ainsi que Nicole Fr&eacute;meaux, son &eacute;pouse, pour sa pr&eacute;cieuse collaboration.</p><p align=justify><br /><span class=Soustitre>INDEX CHRONOLOGIQUE DES AUTEURS</span></p><p align=justify>1/ RUTEBEUF&nbsp; (2&egrave;me moiti&eacute; du XIII&egrave; si&egrave;cle)&nbsp; Que sont mes amis devenus ?&nbsp;Extrait&nbsp;&nbsp;</p><p align=justify>2/ EUSTACHE DESCHAMPS&nbsp; (1346-1406/1407) Virelai d&rsquo;une pucelle, Ballade du contrefait</p><p align=justify>3/ CHRISTINE DE PISAN&nbsp; (1363-1431)&nbsp;La fille qui n&rsquo;a point d&rsquo;ami&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br />4/ CHARLES D&rsquo;ORLEANS (1391-1465) Rondeaux</p><p align=justify>5/ FRAN&ccedil;OIS VILLON (1431-1473 ?) Ballade des Dames du temps jadis, Ballade des Pendus</p><p align=justify>6/ CLEMENT MAROT (1496-1544) Rondeau : D&rsquo;un qui incite une jeune dame &agrave; faire amy, De sa grande amie, Au beau t&eacute;tin, Plaisir n&rsquo;ai plus, Plus ne suis ce que j&rsquo;ai &eacute;t&eacute;, Epistre au roi pour avoir &eacute;t&eacute; d&eacute;rob&eacute;&nbsp;(Extrait)<br />7/ MAURICE SCEVE (1500-1563) D&eacute;lie&nbsp;Extraits&nbsp;</p><p align=justify>8/ PERNETTE DU GUILLET (1520-1545) Quand vous voyez que l&rsquo;estincelle</p><p align=justify>9/ JOACHIM DU BELLAY (1522-1560) L&rsquo;id&eacute;e, Heureux qui comme Ulysse, Las ! o&ugrave; est maintenant..., Epitaphe d&rsquo;un chat, Les vieux &laquo;Singes de Cour&raquo;</p><p align=justify>10/ PIERRE DE RONSARD&nbsp;(1524-1585)&nbsp;Mignonne, allons voir si la rose, Quand vous serez bien vieille, Chanson, Je plante en ta faveur, Je n&rsquo;ai plus que les os, Comme on voit sur la branche</p><p align=justify>11/ LOUISE LABE (1524-1565) Baise m&rsquo;encor, Je vis je meurs</p><p align=justify>12/ OLIVIER DE MAGNY (1530-1561) Sonnet &agrave; Mesme, Anne, je vous supplie&nbsp;<br />13/ PHILIPPE DESPORTES (1546-1606) Vous n&rsquo;aimez rien que vous, Si la foi plus certaine, O mon coeur plein d&rsquo;ennuis<br />&nbsp;14/ AGRIPPA D&rsquo;AUBIGNE (1552-1630) Sonnet pour Diane, L&rsquo;hiver de M. d&rsquo;Aubign&eacute;, 15/ FRAN&ccedil;OIS DE MALHERBE&nbsp;(1555-1628)&nbsp;Dessein de quitter une dame qui ne le contentait que de promesse, Paraphrase du psaume CXLV, Consolation &agrave; M. Du Perrier</p><p align=justify>16/ MATHURIN REGNIER (1573-1613), Satire XIX</p><p align=justify>17/ FRANCOIS MAYNARD (1583-1646) La belle vieille, Il est temps que l&rsquo;amour<br />18/ HONORAT DE BEUIL DE RACAN (1589-1670) Stances : Thirsis, il faut penser...&nbsp;Extrait<br />19/ THEOPHILE DE VIAU (1590-1626) Stances : Quand tu me vois, Sonnet : Quelque si doux espoir</p><p align=justify>20/ JEAN AUVRAY (1590-1630) Sonnet : Ma belle un jour, Contre une dame trop maigre&nbsp;(Extrait), Sonnet : Sur la passion du sauveur</p><p align=justify>21/ CLAUDE MALLEVILLE (1590-1647) Stances : Pour un amant qui s&rsquo;&eacute;tait baign&eacute; avec sa maitresse</p><p align=justify>22/ MARC-ANTOINE GIRARD DE SAINT-AMANT (1594-1661) Sonnet inachev&eacute;, Sonnet sur des mots qui n&rsquo;ont point de rime</p><p align=justify>23/ PIERRE DE MARBEUF (1595 ? - 1645 ?), Sonnet : Sur le retour d&rsquo;H&eacute;l&egrave;ne..., Sonnet : Le sein d&rsquo;Amaranthe</p><p align=justify>24/ VINCENT VOITURE (1597-1648) La belle matineuse</p><p align=justify>25/ GUILLAUME COLLETET (1598-1659) Sonnet : Les beaut&eacute;s emprunt&eacute;es, Sonnet : Faiblesse d&rsquo;amour</p><p align=justify>26/ TRISTAN L&rsquo;HERMITE&nbsp;(1601-1655) Sonnet : La belle esclave Maure, Sonnet : Sur un tombeau</p><p align=justify>27/ JEAN-FRANCOIS SARASIN (1604 ? 1614 ? -1654) Sonnet : La beaut&eacute; que je sers, Sonnet : Lorsqu&rsquo;Adam vit...</p><p align=justify>28/ PIERRE CORNEILLE (1606-1684) Stances : A la Marquise, Sonnet : Pour M.D.V. envoyant un galant...&nbsp;, Epigramme : Sur le cardinal de Richelieu, Sonnet : Epitaphe sur la mort de damoi&shy;selle E. Ranquet</p><p align=justify>29/ PAUL SCARRON (1610-1660) Stances : Pour Mme de Hautefort, Sonnet&nbsp; : Vous faites voir des os...</p><p align=justify>30/ ISAAC DE BENSERADE (1613-1691) Sonnet : Sur une coquette...</p><p align=justify>31/ JEAN DE LA FONTAINE (1621-1695) Le corbeau et le renard, La laiti&egrave;re et le pot au lait, Le chat, la belette et le petit lapin</p><p align=justify>32/ MOLIERE (1622-1673) Sonnet du vicomte<br />33/ LAURENT DRELINCOURT (1626-1680) Sonnet : Sur les vents, Sonnet : Rem&egrave;de</p><p align=justify>34/ NICOLAS BOILEAU (1636-1711) Air, L&rsquo;art po&eacute;tique&nbsp;(Extrait)</p><p align=justify>35/ JEAN RACINE (1639-1699) Stances : A Parth&eacute;nice&nbsp;(Extrait), Le vendredi&nbsp;Extrait</p><p align=justify>36/ JEANNE-MARIE GUYON&nbsp;(1648-1717) Ab&icirc;me de l&rsquo;amour</p><p align=justify>37/ VOLTAIRE (1694-1778) A Mme du Chatelet, Epigrammes, Stances &agrave; Mme Lullin</p><p align=justify>38/ PHILIPPE FABRE D&rsquo;EGLANTINE (1750-1794) L&rsquo;orage</p><p align=justify>39/ JEAN-PIERRE CLARIS&nbsp;DE FLORIAN (1755-1794) Plaisir d&rsquo;amour</p><p align=justify>40/ ANDRE CHENIER (1762-1794) La jeune captive, La jeune Tarentine</p><p align=justify><p align=justify>41/ MARCELINE DESBORDES-VALMORE (1786-1859) Les S&eacute;par&eacute;s, Qu&rsquo;en avez-vous fait ?, La Couronne effeuill&eacute;e</p><p align=justify>42/ ALPHONSE DE LAMARTINE (1790-1869) Chant d&rsquo;amour&nbsp;(Extrait), L&rsquo;Isolement, Milly ou la Terre Natale, Le Lac, Le vallon&nbsp;(Extrait), L&rsquo;Automne</p><p align=justify>43/ ALFRED DE VIGNY (1797-1863) La maison du berger - Lettre &agrave; Eva&nbsp;Extraits, La mort du loup</p><p align=justify>44/ VICTOR HUGO (1802-1885) Vieille chanson du jeune temps, La coccinelle, Rosa f&acirc;ch&eacute;e, Elle &eacute;tait d&eacute;chauss&eacute;e..., Ma Jeanne, La cicatrice, Jeanne au pain sec, La l&eacute;gende de la nonne, La conscience, Booz endormi&nbsp;(Extraits), Oceano nox&nbsp;(Extraits), A Villequier&nbsp;(Extraits), Demain, d&egrave;s l&rsquo;aube, A quoi songeaient les deux cavaliers dans la for&ecirc;t</p><p align=justify>45/ CHARLES SAINTE BEUVE (1804-1869) Mon &acirc;me est ce lac m&ecirc;me, Les rayons jaunes</p><p align=justify>46/ FELIX ARVERS (1806-1850) Sonnet : Mon &acirc;me a son secret</p><p align=justify>47/ GERARD DE NERVAL (1808-1855) Fantaisie, El Desdichado, R&eacute;signation&nbsp;&nbsp;(Extrait), Epitaphe </p><p align=justify>48/ ALFRED DE MUSSET (1810-1857) Chanson de Fortunio, Chanson, La nuit d&rsquo;ao&ucirc;t&nbsp;(Extraits), La nuit d&rsquo;octobre&nbsp;(Extraits), La nuit de mai&nbsp;(Extraits), Tristesse, Souvenir, Ballade &agrave; la lune&nbsp;Extraits</p><p align=justify>49/ THEOPHILE GAUTIER (1811-1872) Baiser rose, baiser bleu, Premier sourire de printemps, Dans la Sierra, Ce que disent les hirondelles, Carmen</p><p align=justify>50/ CHARLES-MARIE LECONTE DE LISLE (1818-1894) Midi, Le coeur de Hialmar</p><p align=justify>51/ CHARLES BAUDELAIRE (1821-1867) Remords posthumen, La chevelure&nbsp;(Extrait), A une passante, Spleen : Quand le ciel bas est lourd, L&rsquo;invitation au voyage, Moesta et Errabunda, L&rsquo;harmonie du soir, Chant d&rsquo;automne,&nbsp;Le chat, L&rsquo;albatros, Les aveugles, Les phares, La servante au grand coeur</p><p align=justify>52/ OCTAVE CREMAZIE (1827-1879) Le Canada</p><p align=justify>53/ JEAN-BAPTISTE CLEMENT (1836-1903) Le temps des cerises</p><p align=justify>54/ SULLY PRUDHOMME&nbsp;(1839-1907) Le long du quai, Les yeux</p><p align=justify>55/ STEPHANE MALLARME&nbsp;(1842-1898) Mysticis umbraculis, Brise marine, L&rsquo;azur, Sonnet : Le vierge, le vivace et le bel aujourd&rsquo;hui<br />56/ JOSE MARIA DE HEREDIA (1842-1905) Les conqu&eacute;rants, Soleil couchant, Antoine et Cl&eacute;op&acirc;tre, Sur le livre des amours de Pierre de Ronsard</p><p align=justify>57/ FRAN&ccedil;OIS COPPEE (1842-1908) A Georges Druilhet<br />58/ CHARLES CROS (1842-1888) Sonnet : Cueillette, Sonnet : Conclusion, Sonnet : Moi, je vis la vie &agrave; c&ocirc;t&eacute;</p><p align=justify>59/ PAUL VERLAINE (1844-1896) Mon r&ecirc;ve familier, Green, Voeu final, Ariette, Le ciel est par dessus le toit, Chanson d&rsquo;automne, O mon Dieu..., Art po&eacute;tique</p><p align=justify>60/ TRISTAN CORBIERE&nbsp;(1845-1875) Paysage mauvais, Le crapaud, Epitaphe&nbsp;(Extrait)</p><p align=justify>61/ LE COMTE DE LAUTREAMONT (1846-1870) Les chants de Maldoror&nbsp;Extrait</p><p align=justify>62/ MAURICE ROLLINAT&nbsp;(1846-1903) La biche, Chopin&nbsp;Extrait</p><p align=justify>63/ GUY DE MAUPASSANT (1850-1893) Nuit de neige</p><p align=justify>64/ GERMAIN NOUVEAU (1851-1920) Le baiser&nbsp;Extrait, L&rsquo;amour de l&rsquo;amour&nbsp;<br />65/ ARTHUR RIMBAUD&nbsp;(1854-1891) Roman, Premi&egrave;re soir&eacute;e, R&ecirc;ve pour l&rsquo;hiver, Le bateau ivre&nbsp;Extraits, Ma boh&egrave;me, Sensation, Les chercheuses de poux, Les effar&eacute;s, Les pauvres &agrave; l&rsquo;&eacute;glise, Le dormeur du Val, Voyelles<br />66/ EMILE VERHAEREN&nbsp;(1855-1916) Asseyons-nous tous deux pr&egrave;s du chemin, Les h&ocirc;tes</p><p align=justify>67/ JEAN MOREAS (1856-1910) Stances </p><p align=justify>68/ ALBERT SAMAIN (1858-1900) Mon &acirc;me est une infante</p><p align=justify>69/ JULES LAFORGUE (1860-1887) Notre petite compagne, Complainte sur certains ennuis, Esth&eacute;tique</p><p align=justify>70/ PAUL-JEAN TOULET (1867-1920) Romance sans musique, Douce plage o&ugrave; naquit mon &acirc;me, L&rsquo;immortelle et l&rsquo;oeillet de mer, A Londres je connus Bella</p><p align=justify>71/ EDMOND ROSTAND&nbsp;(1868-1918) Hymne au soleil</p><p align=justify>72/ CHARLES PEGUY (1873-1914) Pr&eacute;sentation de la Beauce &agrave; Notre Dame de Chartres&nbsp;(Extrait), M&egrave;re, voici vos fils&nbsp;(Extrait)</p><p align=justify>73/ ALFRED JARRY (1873-1907) Madrigal</p><p align=justify>74/ RENEE VIVIEN (1877-1909) Devant l&rsquo;&eacute;t&eacute;&nbsp;</p><p align=justify>75 /GUILLAUME APOLLINAIRE (1880-1918) La chanson du mal-aim&eacute;&nbsp;(Extrait), L&rsquo;adieu, Le Pont Mirabeau, La Loreley, Les mouton noirs, Si je mourrais l&agrave;-bas<br /><span class=Soustitre>TABLE ALPHABETIQUE DES AUTEURS</span><br /><strong>75</strong>&nbsp; Apollinaire (Guillaume)<br /><strong>14</strong>&nbsp; Aubign&eacute; (Agrippa d&rsquo;)<br /><strong>46</strong>&nbsp; Arvers (F&eacute;lix)<br /><strong>20</strong>&nbsp; Auvray (Jean) <br /><strong>51</strong>&nbsp; Baudelaire (Charles)<br /><strong>30</strong>&nbsp; Bens&eacute;rade (Isaac de)<br /><strong>34</strong>&nbsp; Boileau (Nicolas)<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bueil (Honorat de) voir Racan<br /><strong>40</strong>&nbsp; Ch&eacute;nier (Andr&eacute;)<br /><strong>53</strong>&nbsp; Cl&eacute;ment (Jean-Baptiste)<br /><strong>25</strong>&nbsp; Colletet (Guillaume)<br /><strong>57</strong>&nbsp; Copp&eacute;e (Fran&ccedil;ois)<br /><strong>60</strong>&nbsp; Corbi&egrave;re (Tristan)<br /><strong>28</strong>&nbsp; Corneille (Pierre)<br /><strong>52</strong>&nbsp; Cr&eacute;mazie (Octave)<br /><strong>58</strong>&nbsp; Cros (Charles)<br /><strong>41</strong>&nbsp; Desbordes-Valmore (Marceline)<br />&nbsp; <strong>2&nbsp;</strong> Deschamps (Eustache)<br /><strong>13</strong>&nbsp; Desportes (Philippe)<br /><strong>33</strong>&nbsp; Drelincourt (Laurent)<br />&nbsp;<strong> 9</strong>&nbsp; Du Bellay (Joachim)<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ducasse Isidore, voir Lautr&eacute;amont<br />&nbsp; <strong>8&nbsp;</strong> Du Guillet (Pernette)<br /><strong>38</strong>&nbsp; Fabre d&rsquo;Eglantine (Philippe)<br /><strong>39</strong>&nbsp; Florian (Jean-Pierre Claris de)<br /><strong>49</strong>&nbsp; Gautier (Th&eacute;ophile)<br /><strong>36</strong>&nbsp; Guyon (Jeanne-Marie)<br /><strong>56</strong>&nbsp; H&eacute;r&eacute;dia (Jos&eacute; Maria de)<br /><strong>44</strong>&nbsp; Hugo (Victor)<br /><strong>73</strong>&nbsp; Jarry (Alfred)<br /><strong>61</strong>&nbsp; Lautr&eacute;amont<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; L&rsquo;Hermite, voir Tristan<br /><strong>31</strong>&nbsp; La Fontaine (Jean de)<br /><strong>11</strong>&nbsp; Lab&eacute; (Louise)<br /><strong>69</strong>&nbsp; Laforgue (Jules)<br /><strong>42</strong>&nbsp; Lamartine (Alphonse de)<br /><strong>50</strong>&nbsp; Leconte de Lisle (Charles-Marie-Ren&eacute;)<br /><strong>12</strong>&nbsp; Magny (Olivier de)<br /><strong>15</strong>&nbsp; Malherbe (Fran&ccedil;oisde)<br /><strong>55</strong>&nbsp; Mallarm&eacute; (St&eacute;phane)<br /><strong>21</strong>&nbsp; Malleville (Claude)<br /><strong>23</strong>&nbsp; Marbeuf (Pierre de)<br />&nbsp; <strong>6&nbsp;</strong> Marot (Cl&eacute;ment)<br /><strong>63</strong>&nbsp; Maupassant (Guy de)<br /><strong>17</strong>&nbsp; Maynard (Fran&ccedil;ois de)<br /><strong>32</strong>&nbsp; Moli&egrave;re<br /><strong>67</strong>&nbsp; Mor&eacute;as (Jean)<br /><strong>48</strong>&nbsp; Musset (Alfred de)<br /><strong>47</strong>&nbsp; Nerval (G&eacute;rard de)<br /><strong>64</strong>&nbsp; Nouveau (Germain)<br />&nbsp; <strong>4</strong>&nbsp; Orl&eacute;ans (Charles d&rsquo;)<br /><strong>72</strong>&nbsp; P&eacute;guy (Charles)<br />&nbsp;<strong> 3</strong>&nbsp; Pisan (Christine de)<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Prudhomme, voir Sully Prudhomme<br /><strong>18</strong>&nbsp; Racan&nbsp;(Honorat de Beuil de)<br /><strong>35</strong>&nbsp; Racine (Jean)<br /><strong>16</strong>&nbsp; R&eacute;gnier (Mathurin)<br /><strong>65</strong>&nbsp; Rimbaud (Arthur)<br /><strong>62</strong>&nbsp; Rollinat (Maurice)<br /><strong>10</strong>&nbsp; Ronsard (Pierre de)<br /><strong>71</strong>&nbsp; Rostand (Edmond)<br />&nbsp; <strong>1</strong>&nbsp; Rutebeuf<br /><strong>22</strong>&nbsp; Saint-Amant&nbsp;(Marc-Antoine Girard de)<br /><strong>45</strong>&nbsp; Sainte-Beuve (Charles)<br /><strong>68</strong>&nbsp; Samain (Albert)<br /><strong>27</strong>&nbsp; Sarasin (Jean-Fran&ccedil;ois)<br /><strong>29</strong>&nbsp; Scarron (Paul)<br />&nbsp; <strong>7</strong>&nbsp; Sc&egrave;ve (Maurice)<br /><strong>54</strong>&nbsp; Sully Prudhomme<br /><strong>70</strong>&nbsp; Toulet (Paul-Jean)<br /><strong>26</strong>&nbsp; Tristan l&rsquo;Hermite (Fran&ccedil;ois)<br /><strong>66</strong>&nbsp; Verhaeren (Emile)<br /><strong>59</strong>&nbsp; Verlaine (Paul)<br /><strong>19</strong>&nbsp; Viau (Th&eacute;ophile de)<br /><strong>43</strong>&nbsp; Vigny (Alfred de)<br />&nbsp; <strong>5&nbsp;</strong> Villon (Fran&ccedil;ois)<br /><strong>74</strong>&nbsp; Vivien (Ren&eacute;e)<br /><strong>24</strong>&nbsp; Voiture (Vincent)<br /><strong>37</strong>&nbsp; Voltaire<br /><span class=Soustitre>Biographies</span></p><p align=justify><strong>Yves Gasc</strong><br />De 1950 &agrave; 1952 Yves Gasc se forme au Centre d&rsquo;art dramatique de la rue Blanche, puis il entre au Conservatoire national sup&eacute;rieur d&rsquo;art dramatique dans les classes de Jean Yonnel et Georges Le Roy. De 1953 &agrave; 1963 Yves Gasc int&egrave;gre le T.N.P. Il y joue Maffio dans Lorenzaccio d&rsquo;Alfred de Musset, Billaud-Varennes dans la Mort de Danton de Georg B&uuml;chner, Ch&eacute;rubin dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais, puis des r&ocirc;les dans l&rsquo;Avare, le Malade imaginaire, l&rsquo;Étourdi, l&rsquo;École des femmes de Moli&egrave;re. De 1973 &agrave; 1977, avec la Compagnie Renaud-Barrault, il joue dans Harold et Maude de C. Higgins, le Suicid&eacute; de Nicola&iuml; Erdman,&nbsp; le Livre de Christophe Colomb de Paul Claudel, Des journ&eacute;es enti&egrave;res dans les arbres de Marguerite Duras, le Nouveau Monde de Villiers de l&rsquo;Isle-Adam. En janvier 1978, Yves Gasc entre &agrave; la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise dont il devient soci&eacute;taire honoraire en 1998. Entre 1980 et 2001 Yves Gasc incarne de nombreux r&ocirc;les. On peut citer, entre autres, l&rsquo;Homme dans Traces de Jacques Le Marquet, mis en sc&egrave;ne par Patrice Kerbrat,&nbsp; le Maire dans Intermezzo de Jean Giraudoux, dirig&eacute; par Jacques Sereys. L&rsquo;Ivrogne dans le Mariage de Witold Gombrowicz, Monsieur Hortensius dans la Seconde Surprise de l&rsquo;amour de Marivaux, dirig&eacute; par Jean-Pierre Miquel, plusieurs r&ocirc;les dans Rue de la Folie Courteline II de Georges Courteline, mis en sc&egrave;ne par Patrice Caurier et Moshe Leiser. Ou encore Dupuis dans les Corbeaux de Henry Becque et Nikifor Ars&eacute;ni&eacute;vitch Pougatchov dans le Suicid&eacute; de Nicola&iuml; Erdman, dirig&eacute; par Jean-Pierre Vivcart. Sous la direction de Jean-Luc Boutt&eacute;, Yves Gasc jouera Ma&icirc;tre Eneas Dulverton dans Marie Tudor de Victor Hugo, Nibio dans l&rsquo;Impresario de Smyrne de Carlo Goldoni, Jodelet dans les Pr&eacute;cieuses ridicules, Br&eacute;court dans l&rsquo;Impromptu de Versailles. Il sera &eacute;galement le G&eacute;n&eacute;ral dans le Balcon de Jean Genet, mis en sc&egrave;ne par Georges Lavaudant, ou l&rsquo;Aum&ocirc;nier du Carmel dans Dialogues des Carm&eacute;lites de Georges Bernanos, dirig&eacute; par Gildas Bourdet. Il travaille &eacute;galement dans des mises en sc&egrave;nes de Jacques Lassalle, Otomar Krejca, Jean-Paul Roussillon, Roger Planchon, Jean-Louis Benoit, Simon Eine, Jean-Michel Ribes. Au cours de la saison 2001-2002 il joue au Th&eacute;&acirc;tre du Vieux-Colombier, le gardien de mus&eacute;e Pirole / Ron dans Op&eacute;ra savon de Jean-Daniel Magnin. Metteur en sc&egrave;ne, il est charg&eacute; par jean Vilar de la responsabilit&eacute; des soir&eacute;es ou matin&eacute;es po&eacute;tiques et litt&eacute;raires du Th&eacute;&acirc;tre national de Chaillot, au Festival d&rsquo;Avignon et en tourn&eacute;es. A la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise, il propose des versions sc&eacute;niques: le Montreur d&rsquo;Andr&eacute;e Ch&eacute;did, Paralchimie de Robert Pinget,&nbsp; Le jour o&ugrave; Mary Shelley rencontra Charlotte Bront&euml; d&rsquo;Éduardo Manet, le Triomphe de l&rsquo;amour de Marivaux, le Plaisir de rompre et le Pain de m&eacute;nage de Jules Renard, Turcaret d&rsquo;Alain-Ren&eacute; Lesage, le Ch&acirc;le de David Mamet, L&rsquo;Entretien de M. Descartes avec M. Pascal le jeune ainsi que le Fauteuil &agrave; bascule de Jean-Claude Brisville. Yves Gasc est Officier dans l&rsquo;Ordre national du M&eacute;rite et Officier des Arts et des Lettres.<br /></p><p align=justify><strong>Catherine Ferran</strong><br />Apr&egrave;s des &eacute;tudes au Conservatoire national sup&eacute;rieur d&rsquo;art dramatique dans la classe de Robert Manuel, elle est form&eacute;e par J.H. Duval au Centre d&rsquo;Art Dramatique. Elle est r&eacute;compens&eacute;e pour Camille dans On ne badine pas avec l&rsquo;amour d&rsquo;Alfred de Musset, Genevi&egrave;ve dans Sigfried de Jean Giraudoux et de Mme X. dans la Plus Forte d&rsquo;August Strindberg par les 1er Prix de Com&eacute;die. Depuis 1971, Catherine Ferran a tenu de nombreux r&ocirc;les &agrave; la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise, dont Rita dans&nbsp; les Danseurs de la pluie de Karin Mainwaring, Jacqueline dans Oublier de Marie Laberge, Am&eacute;lie, la Baronne dans l&rsquo;Incorruptible de Hugo Von Hofmannsthal, Ranevska&iuml;a Lioubov Andreevna dans la Cerisaie d&rsquo;Anton Tchekhov, Mary Cavan Tyrone dans Long Voyage du jour &agrave; la nuit d&rsquo;Eugene O&rsquo;Neill, Dorine dans Tartuffe de Moli&egrave;re, Alisa dans la C&eacute;lestine de Fernando de Rojas, Eurydice dans Antigone de Sophocle et collabore ainsi avec de nombreux metteurs en sc&egrave;ne tels que Alain Fran&ccedil;on, Jacques Lasalle, Muriel Mayette, Jean-Louis Jacopin&hellip; A la t&eacute;l&eacute;vision elle a toun&eacute; sous la direction d&rsquo;Alain Tasma dans Rastignac et d&rsquo;Isabelle Brou&eacute; dans Paris Deauville en&nbsp; 2000. Au cours de la Saison 2001-2002, elle joue dans Ruy Blas de Victor Hugo. Au Th&eacute;&acirc;tre du Vieux-Colombier elle joue N&eacute;rine, dans Monsieur de Pourceaugnac de Moli&egrave;re puis, au Studio-Th&eacute;&acirc;tre, Boreray, dans Quatre avec le mort de Fran&ccedil;ois Bon.<br /></p><p align=justify><strong>Sylvia Berg&eacute;</strong><br />Apr&egrave;s sa formation au Conservatoire national d&rsquo;art dramatique, Sylvia Berg&eacute; joue dans de nombreux th&eacute;&acirc;tres de Paris et de province : Catarina dans Angelo, tyran de Padoue de Victor Hugo sous la direction de Jean-Louis Barrault au Th&eacute;&acirc;tre du Rond-Point. Elle joue Oc&eacute;anide dans Prometheus, mis en sc&egrave;ne par Mehmet Ulusoy au Th&eacute;&acirc;tre de l&rsquo;Ath&eacute;n&eacute;e-Louis Jouvet et Araminte dans les Acteurs de bonne foi de Marivaux, dirig&eacute; par Philippe Adrien. Suivront, entre autres, les r&ocirc;les de Lisa dans la Nuit m&ecirc;me&nbsp; de Joseph Danan mis en sc&egrave;ne par Alain Bezu au Th&eacute;&acirc;tre des Deux Rives &agrave; Rouen et La Religieuse dans les Lettres de la religieuse portugaise, sous la direction de Herv&eacute; Dubourjal au Th&eacute;&acirc;tre national de l&rsquo;Od&eacute;on. Elle tourne &eacute;galement pour le cin&eacute;ma et la t&eacute;l&eacute;vision une dizaine de r&ocirc;les entre 1983 et 1995, dont L&rsquo;All&eacute;e du Roi de Nina Companaez en 1995. En 1988, Sylvia Berg&eacute; entre &agrave; la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise au sein de laquelle elle joue Ad&egrave;le Granjouan dans l&rsquo;Émission de t&eacute;l&eacute;vision de Michel Vinaver, cr&eacute;e sous la direction de Jacques Lassalle, Madame de Coss&eacute; dans Le roi s&rsquo;amuse de Victor Hugo mis en sc&egrave;ne par Jean-Luc Boutt&eacute;, Giulia dans l&rsquo;Étau de Luigi Pirandello, dirig&eacute; par Jean-Louis Benoit ou F4 dans le Silence de Nathalie Sarraute, dirig&eacute; par Jacques Lassalle. Viendront ensuite la Cafarde dans Neiges de Nicolas Br&eacute;hal, Lady Milford dans Intrigue et Amour de Friedrich von Schiller,&nbsp; Panope dans Ph&egrave;dre, M&eacute;tella dans la Vie parisienne, Armande dans les Femmes savantes, ou encore Raymonde Pouce dans l&rsquo;Hiver sous la table de Roland Topor. En 1999, sous la direction de Jean-Louis Benoit, elle joue Fevronia Petrovna Pochliopkina et la femme de Korobkine dans le R&eacute;vizor de Nikola&iuml; Gogol. En 2000, elle part en tourn&eacute;e jouer L&eacute;onor dans l&rsquo;École des maris dirig&eacute; par Thierry Hancisse. Au cours de la saison 2001-2002 elle est Regina Morti dans Une visite inopporture de Copi au Studio-Th&eacute;&acirc;tre.&nbsp; Sylvia Berg&eacute; est Chevalier dans l&rsquo;Ordre des Arts et des Lettres.</p><p align=justify><br /><strong>Eric Ruf</strong><br />Eric Ruf d&eacute;bute sa formation &agrave; l&rsquo;École nationale sup&eacute;rieure des Arts Appliqu&eacute;s et des M&eacute;tiers d&rsquo;Art en 1987. Apr&egrave;s le Cours Florent dont il suit les classes jusqu&rsquo;en 1992, il int&egrave;gre le Conservatoire national sup&eacute;rieur d&rsquo;art dramatique dans les classes de Madeleine Marion et Catherine Hiegel. Avant de rentrer &agrave; la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise en 1993, Eric Ruf joue notamment Abad dans Quai Ouest de Bernard-Marie Kolt&egrave;s sous la direction de Thierry Deperretti et Philippetto dans les Rustres de Carlo Goldoni, mis en sc&egrave;ne par J&eacute;r&ocirc;me Savary au Th&eacute;&acirc;tre national de Chaillot, puis au Th&eacute;&acirc;tre Mogador. A la Com&eacute;die-Francaise Eric Ruf jouera plusieurs r&ocirc;les chaque saison. On peut citer Brooks et le Marchand de riz dans Aujourd&rsquo;hui ou les Cor&eacute;ens de Michel Vinaver, mis en sc&egrave;ne par Christian Schiaretti, en 1993 ou Gennaro dans Lucr&egrave;ce Borgia de Victor Hugo, dirig&eacute; par Jean-Luc Boutt&eacute;, Dom Carlos dans Dom Juan de Moli&egrave;re, dirig&eacute; par Jacques Lassalle au Festival d&rsquo;Avignon puis &agrave; la salle Richelieu. Enfin Monsieur Bob&rsquo;le de Georges Shehad&eacute;, sous la direction de Jean-Louis Benoit dans les r&ocirc;les de Constant, Alexandre et le Mar&eacute;chal-ferrant.&nbsp; En 1995 il est Louis Laine dans l&rsquo;Échange&nbsp; de Claudel, sous la direction de Jean Dautremay. Suivront, entre autres, Flaming dans L&eacute;o Burckart de G&eacute;rard de Nerval, mis en sc&egrave;ne par Jean-Pierre Vincent, Alexe&iuml; Nikola&iuml;evitch Belia&iuml;ev dans Un mois &agrave; la campagne de Tourgueniev dirig&eacute; par Andre&iuml; Smirnoff ou encore Sur&eacute;na dans la pi&egrave;ce &eacute;ponyme de Corneille, sous la direction d&rsquo;Anne Delb&eacute;e. De 1994 &agrave; 1998, Eric Ruf figure dans plusieurs films dont Passionn&eacute;ment de Bruno Nuytten, et Place Vend&ocirc;me de Nicole Garcia En 1999, il joue Horace dans l&rsquo;École des femmes, dirig&eacute; par Éric Vigner, puis Lycaste dans le Mariage forc&eacute;, sous la direction d&rsquo;Andrzej Seweryn. La m&ecirc;me ann&eacute;e Eric Ruf re&ccedil;oit le Grand prix G&eacute;rard Philipe de la Ville de Paris. En 2000, il joue Val&egrave;re dans L&rsquo;Avare, mis en sc&egrave;ne par Andre&iuml; Serban.&nbsp; En 2001-2002 il retrouve la salle Richelieu o&ugrave; il sera Ruy Blas de Victor Hugo et continuera &eacute;galement avec l&rsquo;&oelig;uvre de Moli&egrave;re dans les r&ocirc;les de Dom Carlos et d&rsquo;Amphitryon..</p><p align=justify><br /><strong>Eric G&eacute;nov&egrave;se</strong><br />Eric G&eacute;nov&egrave;se entre au Conservatoire national sup&eacute;rieur d&rsquo;art dramatique en 1988. Il y suivra les classes de Viviane Th&eacute;ophilid&egrave;s, Pierre Vial, Madeleine Marion, Jean-Pierre Vincent jusqu&rsquo;en 1991. En 1989 il est Ludwig Valentin dans D&eacute;sert D&eacute;sert de Jean-Pierre Renault, une lecture dirig&eacute;e par Philippe Ripoll. Suivront, les r&ocirc;les de Ptolom&eacute;e dans la Mort de Pomp&eacute;e, de Cl&eacute;andre dans la Place Royale de Corneille dans des mises en sc&egrave;ne de Brigitte Jaques au Th&eacute;&acirc;tre de la Commune &agrave; Aubervilliers. Dans des &oelig;uvres de P.P. Pasolini et sous la direction de Stanislas Nordey, il jouera Karel dans B&ecirc;te de style, au Th&eacute;&acirc;tre G&eacute;rard-Philipe &agrave; Saint-Denis, et accomplira une lecture de Porcherie. Fin 1993, Eric G&eacute;nov&egrave;se entre &agrave; la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise o&ugrave; il incarne Scipion dans Caligula d&rsquo;Albert Camus sous la direction de Youssef Chahine, Boas dans Occupe-toi d&rsquo;Am&eacute;lie de Georges Feydeau, mis en sc&egrave;ne par Roger Planchon, Hippolyte dans Ph&egrave;dre de Racine, dirig&eacute; par Anne Delb&eacute;e. Sous la direction de Jean-Luc Boutt&eacute;, il joue Du Croisy dans l&rsquo;Impromptu de Versailles et La Grange dans les Pr&eacute;cieuses ridicules. Les ann&eacute;es qui vont suivre seront notamment marqu&eacute;es par sa collaboration avec Daniel Mesguich sous la direction duquel il joue, au Th&eacute;&acirc;tre du Vieux-Colombier, Xiphar&egrave;s dans Mithridate de Racine, Caliban dans la Temp&ecirc;te de Shakespeare, o&ugrave; encore Oreste dans Andromaque de Racine. Eric G&eacute;nov&egrave;se jouera &eacute;galement, sous la direction d&rsquo;Yves Gasc, le r&ocirc;le de Pascal dans l&rsquo;Entretien de M. Descartes avec M. Pascal le jeune de Jean-Claude Brisville. Suivront, entre autres, les r&ocirc;les de Schweizerkas dans M&egrave;re Courage et ses enfants de Bertolt Brecht, mis en sc&egrave;ne par Jorge Lavelli, puis, sous les directions de Andrzej Seweryn, Jean-Louis Benoit ou Andre&iuml; Serban, plusieurs pi&egrave;ces de Moli&egrave;re. En 2001-2002, il sera une des voix des lectures-spectacles du texte Des po&egrave;tes &agrave; la rencontre de la Bible de Pierre Alferi. En dehors de la Com&eacute;die-Fran&ccedil;aise, Eric G&eacute;nov&egrave;se a lu, en 1999, La Damnation de Freud de Tobie Nathan, Isabelle Stengers et Lucien Hounkpatin, dirig&eacute; par Jorge Lavelli, au Th&eacute;&acirc;tre du Rond-Point o&ugrave; en 2002 il est le r&eacute;citant du Roi David d&rsquo;Arthur Honnegger sous la direction de Jean Mislin ainsi que Bassa Selim dans l&rsquo;Enl&egrave;vement au s&eacute;rail de Wolfgang Amadeus Mozart avec l&rsquo;ensemble orchestral de Paris, sous la direction de John Nelson au Th&eacute;&acirc;tre des Champs Élys&eacute;es.</p><p align=justify><br /><strong>Denis Podalyd&egrave;s</strong><br />Denis Podalyd&egrave;s s&rsquo;inscrit au Cours Florent en 1984. La m&ecirc;me ann&eacute;e, il suit les cours de Viviane Th&eacute;ophilid&egrave;s, Michel Bouquet et Jean-Pierre Vincent au conservatoire national sup&eacute;rieur d&rsquo;art dramatique.&nbsp;En 1988, il joue L&eacute;pide dans Sophonisbe de Corneille dans une mise en sc&egrave;ne de Brigitte Jaques. En 1989, Jean pierre Miquel le dirige dans l&rsquo;Épreuve et les Sinc&egrave;res de Marivaux ou il prend le r&ocirc;le d&rsquo;Ergaste. Suivront de nombreux r&ocirc;les dont C&eacute;lidan dans la Veuve de Corneille dans une mise en sc&egrave;ne de christian Rist avec qui Denis Podalyd&egrave;s collaborera &agrave; plusieurs reprises, jouant Philinte dans le Misanthrope, Arsace, dans B&eacute;r&eacute;nice de Racine ou encore Arlequin dans les Fausses Confidences de Marivaux en 1993. 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En 2000 il devient soci&eacute;taire de la com&eacute;die fran&ccedil;aise, retrouve Jean-Pierre Miquel sous la direction duquel il joue Alceste au Th&eacute;&acirc;tre du Vieux-Colombier et met en sc&egrave;ne Tout mon possible d&rsquo;Emmanuel Bourdieu au Th&eacute;&acirc;tre de la Commune &agrave; Aubervilliers. La saison 2001-2002 est occup&eacute;e par des r&ocirc;les tels que&nbsp; Éraste o&ugrave; l&rsquo;Exempt dans Monsieur de Pourceaugnac de Moli&egrave;re, Don C&eacute;sar de Bazan dans Ruy Blas de Victor Hugo ainsi que des lectures spectacles telles que Des po&egrave;tes &agrave; la rencontre de la Bible, d&rsquo;Olivier Cadiot. Denis Podalyd&egrave;s m&egrave;ne &eacute;galement une brillante carri&egrave;re de cin&eacute;ma depuis 1989 ou il joue dans X&eacute;nia, de Patrice Vivancos. Depuis il a tourn&eacute; dans plus de vingt films dont Comment je me suis disput&eacute; d&rsquo;Arnaud Desplechin, En cas de malheur, de Pierre Jolivet, les Enfants du si&egrave;cle de Diane Kurys, &Agrave; l&rsquo;attaque, de Robert Gu&eacute;diguian, la Chambre des officiers, de Fran&ccedil;ois Dupeyron, Laissez-passer de Bertrand Tavernier, Un monde presque paisible de Michel Dreville. Denis Podalyd&egrave;s est Chevalier dans l&rsquo;Ordre des Arts et des Lettres.</p><p align=justify><br /><strong>Christian Gonon</strong><br />Form&eacute; d&rsquo;abord au Cours Jean P&eacute;rimony de 1980 &agrave; 1982, il int&egrave;gre l&rsquo;École Nationale sup&eacute;rieure des arts et technique du th&eacute;&acirc;tre de 1982 &agrave; 1985 et ach&egrave;ve sa formation en suivant pendant un an des cours &agrave; l&rsquo;Atelier Blanche Salan en 1986. 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En 2000, il joue sous la direction de Jean-Pierre Miquel dans le Misanthrope de Moli&egrave;re ; en 1999 pour Philippe Macaigne dans la Vie quotidienne, pour Alexander Lang dans Faust.<br /><span class=Source>Ecouter ANTHOLOGIE DE LA POESIE DE LANGUE FRANCAISE&nbsp; PAR LA COMEDIE FRANCAISE (livre audio) &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s. Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s est l'&eacute;diteur mondial de r&eacute;f&eacute;rence du patrimoine sonore musical, parl&eacute;, et biologique. R&eacute;compens&eacute;s par plus de 800 distinctions dont le tr&eacute;s prestigieux &quot;Grand Prix in honorem de l'Acad&eacute;mie Charles Cros&quot;, les catalogues de Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s ont pour objet de conserver et de mettre &agrave; la disposition du public une base mus&eacute;ographique universelle des enregistrements provenant de l'histoire phonographique et radiophonique. Ce fonds qui se refuse &agrave; tout d&eacute;r&eacute;f&eacute;rencement constitue notre m&eacute;moire collective. Le texte lu, l'archive ou le document sonore radiophonique, le disque litt&eacute;raire ou livre audio, l'histoire racont&eacute;e, le discours de l'homme politique ou le cours du philosophe, la lecture d'un texte par un com&eacute;dien (livres audio) sont des disques parl&eacute;s appartenant au concept de la librairie sonore. (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, cours sur CD, entretiens &agrave; &eacute;couter, discours d'hommes politiques, livres audio, textes lus, disques parl&eacute;s, th&eacute;&acirc;tre sonore, cr&eacute;ation radiophonique, lectures historiques, audilivre, audiobook, audio book, livre parlant, livre-parlant, livre parl&eacute;, livre sonore, livre lu, livre-&agrave;-&eacute;couter, audio livre, audio-livre, lecture &agrave; voix haute, entretiens &agrave; haute voix, etc...). Les livres audio sont disponibles sous forme de CD chez les libraires, dans les fnac et virgin, en VPC chez La librairie sonore, Audio-archives, Livraphone, Lire en tout sens, Livre qui Parle, Mots et Merveilles, Alapage, Amazon, fnac.com, chapitre.com etc.....Enfin certains enregistrements de diction peuvent &ecirc;tre &eacute;cout&eacute; par t&eacute;l&eacute;chargement aupr&egrave;s d'Audible (Audio direct - France loisirs) et d'iTunes (iStore d'Apple) et musicaux sur Fnacmusic.com., Virginm&eacute;ga et iTunes.</span></p></p></p></span>"
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      "dwf_livret" => "<h3>DESNOS ANTHOLOGIE POÉTIQUE</h3><span class=Texte><p align=justify><p><span class=Texte><span class=Soustitre2>DESNOS&nbsp;&nbsp; <br />ANTHOLOGIE POÉTIQUE</span>&nbsp; <br /><strong>Lue par&nbsp; EVE GRILIQUEZ et DENIS LAVANT</strong>&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Robert le magicien, un &ecirc;tre d&rsquo;exception</span> <br />&Agrave; la question &ldquo;Pourquoi &eacute;crivez-vous ?&rdquo;, Robert Desnos r&eacute;pondait &ldquo;Pour donner rendez-vous !&rdquo;. Des rendez-vous accord&eacute;s de bien des mani&egrave;res par un po&egrave;te qui se souciait moins de laisser un nom dans la litt&eacute;rature que d&rsquo;&ecirc;tre libre de tout faire et de tout dire. L&rsquo;&ecirc;tre et le rester, de 1900 &agrave; 1945, alors que l&rsquo;histoire malmenait les d&eacute;fenseurs de l&rsquo;homme et de sa libert&eacute; et que le po&egrave;te allait dispara&icirc;tre pr&eacute;matur&eacute;ment en d&eacute;portation le 8 juin 1945 pour l&rsquo;avoir d&eacute;fendue, rel&egrave;vent toutefois du miracle. En &agrave; peine trente ans d&rsquo;activit&eacute;s, Desnos, l&rsquo;authentique pionnier du surr&eacute;alisme, est bien plus qu&rsquo;un simple po&egrave;te. Son &oelig;uvre ne se r&eacute;sume pas &agrave; ses recueils po&eacute;tiques, mais implique &eacute;galement ses actes qui donnent sens &agrave; sa vie. Le po&egrave;te, qui &eacute;chappe &agrave; toute &eacute;cole comme &agrave; tout classement, est de toutes les aventures intellectuelles et humaines de son temps. Assistant &agrave; la naissance du cin&eacute;ma, de la radio, du phonographe ou de la publicit&eacute;, il s&rsquo;empare de ces nouveaux moyens de communication qui l&rsquo;entra&icirc;nent dans les chemins de la critique, de la r&eacute;alisation et de la cr&eacute;ation. Avec ardeur et passion.&nbsp; Po&egrave;te attachant, artiste polyvalent, autodidacte &eacute;rudit, Desnos pourrait bien passer pour l&rsquo;un des cr&eacute;ateurs les plus originaux de son &eacute;poque. &Agrave; l&rsquo;aube de ce nouveau mill&eacute;naire, son &oelig;uvre est consid&eacute;r&eacute;e comme un r&eacute;servoir d&rsquo;&eacute;nergie, sa po&eacute;sie, joyeuse, chantante et populaire mais non moins savante, comme le v&eacute;hicule de messages toujours d&rsquo;actualit&eacute;. &Agrave; chacun de retenir du po&egrave;te, le touche-&agrave;-tout, le surr&eacute;aliste, l&rsquo;homme de c&oelig;ur, le r&eacute;sistant, ou encore l&rsquo;un des pionniers de l&rsquo;&egrave;re m&eacute;diatique. Sans jamais oublier ses propres mots : &ldquo;Ce qui importe ce n&rsquo;est pas ce qui reste mais ce que l&rsquo;on est.&rdquo; <br /><span class=Soustitre>Des &oelig;uvres &agrave; la port&eacute;e de tous !</span> <br />Le 8 f&eacute;vrier 1944, deux semaines avant son arrestation, Desnos notait dans son Journal : &ldquo;Ce que j&rsquo;&eacute;cris ici ou ailleurs n&rsquo;int&eacute;ressera sans doute dans l&rsquo;avenir que quelques curieux. [...] Les po&egrave;mes pour enfants auront surv&eacute;cu un peu plus longtemps que le reste.&rdquo; Une post&eacute;rit&eacute; qui ne faillit pas. Chantefables et chantefleurs est l&rsquo;&oelig;uvre la plus connue de Desnos.&nbsp; Mais ces derni&egrave;res ann&eacute;es &ndash; en particulier gr&acirc;ce aux diverses manifestations suscit&eacute;es par le centenaire de sa naissance et la publication de ses &oelig;uvres rassembl&eacute;es chez Gallimard, dans la collection Quarto &ndash; le public adulte a pu d&eacute;couvrir un &eacute;crivain aux dons multiples, un &ecirc;tre d&rsquo;engagement, la figure m&ecirc;me de l&rsquo;homme d&lsquo;aujourd&rsquo;hui. S&eacute;duit par sa libert&eacute; d&rsquo;esprit et sa sensibilit&eacute;, il l&rsquo;a class&eacute; parmi &ldquo;les plus grands po&egrave;tes fran&ccedil;ais du si&egrave;cle&rdquo;. Le po&egrave;te non-conformiste m&eacute;ritait bien cette notori&eacute;t&eacute;.&nbsp; Il fut longtemps suspect&eacute; de d&eacute;sinvolture parce qu&rsquo;il touchait &agrave; tout. C&rsquo;est oublier qu&rsquo;il n&rsquo;y a pas de &ldquo;partie vide dans la vie de Desnos. Quoi qu&rsquo;il f&icirc;t, il &eacute;tait l&agrave; tout entier : il ne faisait pas le journaliste, ou l&rsquo;agent de publicit&eacute;, ou le critique cin&eacute;matographique, il &eacute;tait Desnos journaliste, Desnos agent de publicit&eacute;, etc. Il collait au quotidien et il en acceptait les responsabilit&eacute;s&rdquo; (Raymond Queneau). Pr&eacute;f&eacute;rant l&rsquo;action &agrave; la th&eacute;orie, la rue &agrave; la tour d&rsquo;ivoire, Desnos exp&eacute;rimente tous les chemins de la cr&eacute;ation. &ldquo;Faire tomber le r&ecirc;ve sous le sens&rdquo;, ouvrir la r&eacute;alit&eacute; &agrave; tous, lib&eacute;rer les mots et &ecirc;tre populaire, tels sont les objectifs du po&egrave;te qui veut s&rsquo;adresser, sans discrimination, &agrave; ceux qui ne lisent pas Mallarm&eacute; ou Lautr&eacute;amont mais Fantomas et Nick Carter, les romans populaires ou les bandes dessin&eacute;es. Manipulateur des mots, des images comme des sons, ce po&egrave;te de la voix, de la parole qui se transmet puis se partage, recherche dans chacun des domaines explor&eacute;s, une po&eacute;sie qui sache divertir et &eacute;mouvoir dans la jouissance et l&rsquo;&eacute;merveillement.&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Des personnalit&eacute;s contradictoires ?</span> <br />Peu s&rsquo;en faut. &ldquo;Desnos, c&rsquo;&eacute;tait un homme de gai malheur&rdquo; disait Jacques Pr&eacute;vert &ldquo;sa bonne humeur, un peu toujours d&eacute;sesp&eacute;r&eacute;e &eacute;clatait sans jamais grincer. [&hellip;] Le regard de ses grands yeux, tr&egrave;s t&ocirc;t cern&eacute;s par la vie, racontait cette vie, la redoutait, l&rsquo;aimait, m&ecirc;me si parfois il la devinait.&rdquo; Desnos poss&eacute;dait un caract&egrave;re entier et curieux, poursuit-il, passant de longs silences en fulgurants monologues. Fantasque la nuit et disciplin&eacute; le jour. Au travers des t&eacute;moignages, l&rsquo;on apprend qu&rsquo;il fut un enfant turbulent, indisciplin&eacute;, mais d&eacute;j&agrave; r&ecirc;veur. Et l&rsquo;adolescent, attentif aux images qui traversaient ses nuits, notait ses r&ecirc;ves. L&rsquo;allum&eacute; de la bande surr&eacute;aliste se montrait g&eacute;n&eacute;reux et col&eacute;rique, fort en gueule et en claque, intr&eacute;pide et ardent, au premier rang des bagarres collectives mais individualiste en politique. L&rsquo;amoureux &eacute;tait passionn&eacute; et ind&eacute;fectible, r&eacute;serv&eacute; et sensuel, lyrique et souvent malheureux. L&rsquo;homme des m&eacute;dias se r&eacute;v&eacute;la joueur et inventif, ne cessant d&rsquo;exp&eacute;rimenter des formules nouvelles. L&rsquo;homme, antimilitariste et soldat pendant la guerre, r&eacute;sistant sous l&rsquo;Occupation, fut insolent et fraternel, rebelle et tendre. Pour la libert&eacute; et contre l&rsquo;injustice et l&rsquo;oppression, tel fut son combat.&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Des origines de la po&eacute;sie</span> <br />Passionn&eacute; de litt&eacute;rature et d&rsquo;imagerie moderne, Robert Desnos a 16 ans lorsqu&rsquo;il d&eacute;sire se lancer dans la po&eacute;sie. Il a tr&egrave;s t&ocirc;t d&eacute;couvert Victor Hugo, Guillaume Apollinaire, les romans populaires, les bandes dessin&eacute;es, le cin&eacute;ma&hellip; Le merveilleux du XXe si&egrave;cle naissant le s&eacute;duit sans r&eacute;serve. Son regard s&rsquo;impr&egrave;gne des images des magasins, des couvertures de Nick Carter, de Buffalo Bill, de Fantomas et des suppl&eacute;ments illustr&eacute;s du Petit parisien et du Petit Journal, des illustrations de Jules Verne&hellip; &ldquo;Il y avait les affiches que le vent et la pluie int&eacute;graient peu &agrave; peu dans le bois des palissades, [&hellip;] leur superposition m&ecirc;me m&eacute;nageait des rencontres impr&eacute;vues entre le boxeur et l&rsquo;automobile, entre le roman-feuilleton et l&rsquo;annonce des trains de plaisir. Il y avait les intelligents dessinateurs de l&rsquo;Épatant et de l&rsquo;Intr&eacute;pide [&hellip;] o&ugrave; Forton, avec ses Pieds Nickel&eacute;s, cr&eacute;ait une trinit&eacute; nouvelle&hellip;[&hellip;] Il y avait enfin les catalogues eux-m&ecirc;mes o&ugrave; l&rsquo;enfant pouvait contempler une lingerie f&eacute;minine qui semblait v&ecirc;tir ses fant&ocirc;mes.&rdquo; (Labisse, 1943) Il entre avec enthousiasme dans l&rsquo;aventure surr&eacute;aliste : &ldquo;R&eacute;volution, tendresse, passion, je m&eacute;prise ceux dont vous ne bouleversez pas la vie ; ceux que vous n&rsquo;&ecirc;tes pas capables de perdre et de sauver&rdquo;, s&rsquo;exclame-t-il. &ldquo;Ch&egrave;re double vie ! [&hellip;] On me croit ici, et calme, je suis aussi ailleurs, en des r&eacute;gions bouleversantes, inconnues de tous. [&hellip;] Seul dans la rue ou parmi les gens, j&rsquo;imagine constamment des p&eacute;rip&eacute;ties inattendues, des rencontres d&eacute;sir&eacute;es. [&hellip;] Qu&rsquo;il m&rsquo;arrive r&eacute;ellement ceci ou cela, qu&rsquo;importe puisqu&rsquo;en m&ecirc;me temps il m&rsquo;arrive autre chose&rdquo; (&ldquo;Confession d&rsquo;un enfant du si&egrave;cle&rdquo;, 1926).&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Les sir&egrave;nes de Desnos</span> <br />L&rsquo;&oelig;uvre de Desnos est travers&eacute;e par les figures de l&rsquo;&eacute;toile et de la sir&egrave;ne, &ldquo;s&oelig;urs parall&egrave;les du ciel et de l&rsquo;Oc&eacute;an&rdquo;. Deux rencontres f&eacute;minines qui ont jou&eacute; un r&ocirc;le d&eacute;cisif dans la vie et l&rsquo;&oelig;uvre du po&egrave;te.&nbsp; La chanteuse de music-hall Yvonne George, qu&rsquo;il d&eacute;couvre &agrave; l&rsquo;Olympia en 1924, est l&rsquo;&eacute;toile, figure po&eacute;tique et r&ecirc;v&eacute;e de l&rsquo;amour impossible. Sa voix et sa beaut&eacute; tragique bouleversent le po&egrave;te. Comme &ldquo;son visage d&rsquo;aventure et ses yeux &eacute;vocateurs&rdquo;. Elle lui inspire &ldquo;un amour violent, douloureux, inlassablement attentif mais jamais partag&eacute;&rdquo; et des po&egrave;mes d&rsquo;amour d&eacute;chirants (&ldquo;J&rsquo;ai tant r&ecirc;v&eacute; de toi&rdquo; dans &Agrave; la myst&eacute;rieuse, 1926). Car &ldquo;Celle que j&rsquo;aime ne m&rsquo;&eacute;coute pas, celle que j&rsquo;aime ne m&rsquo;entend pas, celle que j&rsquo;aime ne r&eacute;pond pas&rdquo; (Les T&eacute;n&egrave;bres, 1927). L&rsquo;&eacute;toile de music-hall, &ldquo;la plus belle et la plus fatale la com&egrave;te de destin de larmes et d&rsquo;&eacute;ternels &eacute;garements&rdquo;, min&eacute;e par la tuberculose et d&eacute;pendante de l&rsquo;opium, meurt en 1930. Youki Foujita, qui partage la vie du po&egrave;te &agrave; partir de 1931, est la sir&egrave;ne. Nouvelle incarnation de l&rsquo;aim&eacute;e disparue, l&rsquo;&eacute;toile, m&eacute;tamorphos&eacute;e en &eacute;toile de mer. Elle appara&icirc;t au po&egrave;te lorsque Yvonne George s&rsquo;&eacute;loigne, elle na&icirc;t dans le reflet de son image. Elle conduit le po&egrave;te, devenu hippocampe, vers l&rsquo;espoir d&rsquo;un amour r&eacute;ciproque, mais aussi vers les vertiges et les orages de l&rsquo;amour. &ldquo;La sir&egrave;ne id&eacute;ale et vivante [&hellip;] la figure de chair, la vivante et l&rsquo;insatiable&rdquo; (&ldquo;Siramour&rdquo;, 1931), ou &ldquo;la redoutable sir&egrave;ne masqu&eacute;e, [&hellip;] aussi cruelle et aussi douce&rdquo; qui a le droit de ne pas aimer le po&egrave;te. &ldquo;&Ocirc; sir&egrave;ne, je te suivrai partout. Si je te perds, je te retrouverai, sois-en s&ucirc;re, et, bien qu&rsquo;il y ait quelque courage &agrave; t&rsquo;affronter, je t&rsquo;affronterai car il ne s&rsquo;agit de souhaiter ici ni victoire ni d&eacute;faite tant est beau l&rsquo;&eacute;clat de tes armes et celui de tes yeux quand tu combats.&rdquo; (&ldquo;Siramour&rdquo;, 1931).&nbsp; &ldquo;Je ne suis pas de ceux qui s&rsquo;humilient et qui acceptent. La temp&ecirc;te, j&rsquo;en serai l&rsquo;auteur et la victime&rdquo; annonce-t-il en 1926. Lucide ou proph&eacute;tique, la phrase du po&egrave;te annonce les ann&eacute;es 40 lorsque, durant l&rsquo;Occupation, peu avant son arrestation, il disait se sentir traqu&eacute;, mais non d&eacute;chu. Toujours libre et gardant le go&ucirc;t du bonheur, comme il le dit dans une lettre &agrave; un jeune correspondant : &ldquo;Bonheur ch&egrave;rement acquis, bonheur l&eacute;gitime et qui tient peut-&ecirc;tre &agrave; cette formule : &ecirc;tre un homme et aimer la vie.&rdquo;&nbsp; <br /><strong>L&rsquo;homme des m&eacute;dias : Carrefour de tous les rendez-vous</strong>&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Desnos et la po&eacute;sie surr&eacute;aliste</span> <br />En 1922, lorsque Desnos rallie le groupe de Litt&eacute;rature (Breton, Soupault, Aragon, Eluard, P&eacute;ret, Crevel), d&eacute;finitivement sorti de Dada, il est de toutes les aventures qui pr&eacute;ludent &agrave; la naissance du surr&eacute;alisme (&eacute;criture automatique, sommeils hypnotiques, r&eacute;cits de r&ecirc;ves&hellip;). &ldquo;Nul comme lui n&rsquo;aura fonc&eacute; t&ecirc;te baiss&eacute;e dans toutes les voies du merveilleux&rdquo;, disait de lui Andr&eacute; Breton avant de le d&eacute;clarer, en 1924, &ldquo;proph&egrave;te&rdquo; du mouvement. Lors des sommeils hypnotiques, Desnos se r&eacute;v&egrave;le un dormeur hors pair doubl&eacute; d&rsquo;un conteur fabuleux. Le po&egrave;te inspir&eacute; ferme les yeux et parle surr&eacute;aliste &agrave; vo&shy;lont&eacute; : sans retenue, il joue avec les mots ou communique en songe avec Robespierre, Hugo ou Marcel Duchamp et ram&egrave;ne de ses explorations d&rsquo;innombrables discours tels les savoureuses formules de Rrose S&eacute;lavy. Le champ d&rsquo;exploration qu&rsquo;il ouvre, celui de la pens&eacute;e parl&eacute;e, compl&egrave;te et relance celui de l&rsquo;&eacute;criture automatique. De cette exp&eacute;rience initiatique, de cette libert&eacute; d&rsquo;invention sans cesse reconduite, sont n&eacute;es les exp&eacute;riences de Langage cuit et de L&rsquo;Aumonyme, les po&egrave;mes de C&rsquo;est les bottes de sept lieux cette phrase &ldquo;Je me vois&rdquo;.&nbsp; Toutes barri&egrave;res lev&eacute;es, Desnos parle, &eacute;crit, peint, voit et entend comme un m&eacute;dium. Il explore partout l&rsquo;inconnu sous le signe du r&ecirc;ve. Mais sa source d&rsquo;inspiration la plus profonde reste l&rsquo;amour, ses jouissances fantasm&eacute;es et tragiques, ses rencontres impossibles. Son roman-po&egrave;me La Libert&eacute; ou l&rsquo;amour ! en est le t&eacute;moignage le plus flamboyant. Desnos trouve dans le surr&eacute;alisme de quoi nourrir son non-conformiste foncier. Mais l&rsquo;on devine qu&rsquo;il ne peut se r&eacute;soudre &agrave; respecter les imp&eacute;ratifs du groupe et, en particulier, sur le plan politique, lorsqu&rsquo;il est question, entre 1927 et 1929, d&rsquo;une adh&eacute;sion collective au parti communiste. Son mot d&rsquo;ordre est &ldquo;libert&eacute;&rdquo; sous toutes ses formes, libert&eacute; d&rsquo;action comprise. En 1929, il est exclu du groupe sous divers motifs : manque de conscience politique (son refus d&rsquo;adh&eacute;rer &agrave; un parti), pratique du journalisme (m&eacute;tier suspect&eacute; de vulgarisation et de compromission) et d&eacute;viation litt&eacute;raire (retour &agrave; l&rsquo;alexandrin). En quittant le groupe, Desnos ne quitte pas tout &agrave; fait le surr&eacute;alisme. Il d&eacute;clare &agrave; cet instant &ldquo;le surr&eacute;alisme tomb&eacute; dans le domaine public&rdquo;. Ainsi le fait-il (re)descendre dans la vie, la rue et le met-il &agrave; la port&eacute;e de tous. Apr&egrave;s cette rupture, il s&rsquo;oriente vers un domaine nouveau : la cr&eacute;ation radiophonique.&nbsp;&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Desnos et la peinture</span> <br /><em>Desnos, po&egrave;te-peintre</em> <br />Desnos a-t-il un jour h&eacute;sit&eacute; entre la po&eacute;sie et la peinture ? Probablement ! La quantit&eacute; d&rsquo;&oelig;uvres graphiques retrouv&eacute;es, leur diversit&eacute; et l&rsquo;application mise &agrave; orner ses &eacute;crits de dessins enjou&eacute;s et color&eacute;s le sugg&egrave;rent. D&rsquo;autres raisons le poussent &agrave; recourir, d&egrave;s 1922, &agrave; un mode d&rsquo;expression qui n&rsquo;est pas le sien avec autant d&rsquo;entrain que de passion. Le refus de choisir.&nbsp; Ses dessins et peintures surr&eacute;alistes trouvent leur origine dans les sommeils hypnotiques, lorsque l&rsquo;expression de Desnos passe indiff&eacute;remment par la parole, l&rsquo;&eacute;crit ou le dessin. De 1922 &agrave; 1929, ses dessins m&ecirc;lent le plus souvent images et mots (dessins m&eacute;diumniques, faux dessins de fous, mots dessin&eacute;es, dessins entrelacs, r&eacute;bus). L&rsquo;autodidacte se fait imagier, figurant en des toiles &eacute;nigmatiques la mort de ses compagnons, Breton, Eluard, Ernst, Aragon, Morise. Signes visuels et mots s&rsquo;y assemblent &agrave; la mani&egrave;re de r&eacute;bus po&eacute;tiques. Apr&egrave;s 1930, le po&egrave;te-peintre continue &agrave; orner ses manuscrits d&rsquo;enluminure qui illustrent au fil de l&rsquo;&eacute;criture les th&egrave;mes de ses po&egrave;mes, tels l&rsquo;&eacute;toile, la sir&egrave;ne, le ch&acirc;teau de Siramour, la rose, le soleil, la lune du Livre secret pour Youki, le chat qui ne ressemble &agrave; rien ou l&rsquo;&eacute;l&eacute;phant qui n&rsquo;a qu&rsquo;une patte de La M&eacute;nagerie de Tristan ou enfin le cactus d&eacute;licat du Parterre d&rsquo;Hyacinthe.&nbsp;&nbsp; <br /><em>Desnos critique artistique</em> <br />Les liens qu&rsquo;il entretient avec la peinture se poursuivent dans les &eacute;ditions orn&eacute;es par ses amis peintres (Andr&eacute; Masson, Georges Malkine, F&eacute;lix Labisse, Pablo Picasso&hellip;.), mais aussi dans les articles qu&rsquo;il &eacute;crit dans la presse ou les catalogues d&rsquo;exposition. Entre 1923 et 1944, quelque 45 textes lyriques et intuitifs t&eacute;moignent de sa passion pour la peinture. Eludant tout discours th&eacute;orique ou technique, Desnos s&rsquo;attache &agrave; tout ce qui relance perp&eacute;tuellement l&rsquo;aventure des &ldquo;prospecteurs de r&ecirc;ves&rdquo;, depuis les figures isol&eacute;es de Constable, Victor Hugo, William Blake... jusqu&rsquo;aux surr&eacute;alistes.&nbsp; Commentateur passionn&eacute; de la peinture d&rsquo;imagination surr&eacute;aliste dans les ann&eacute;es 20 (Max Ernst, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray, Georges Malkine, Miro, Andr&eacute; Masson), il fait, dans les ann&eacute;es 40, l&rsquo;&eacute;loge du bonheur physique que lui procure la peinture de Picasso, &oelig;uvre de libert&eacute; o&ugrave; l&rsquo;&eacute;laboration cr&eacute;atrice donne toutes ses chances &agrave; la r&eacute;alit&eacute; concr&egrave;te. Desnos d&eacute;couvre en Picasso celui qui r&eacute;pondait le mieux, en peinture, &agrave; son d&eacute;sir d&rsquo;une po&eacute;sie &agrave; la fois &ldquo;d&eacute;lirante et lucide&rdquo;.&nbsp;&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Desnos et la presse <br /></span>De 1922 &agrave; 1944, Robert Desnos fut tour &agrave; tour pigiste, chroniqueur, reporter dans diff&eacute;rents journaux. Quotidiens, hebdomadaires ou mensuels. Desnos a beaucoup &eacute;crit sur le cin&eacute;ma et la musique. Mais le journaliste a abord&eacute; bien d&rsquo;autres sujets : faits divers r&eacute;els ou imaginaires sous forme de contes ou de nouvelles (Les Jours de Noces), papiers d&rsquo;ambiance (rues de Paris) ou d&rsquo;investigation (Jack l&rsquo;&eacute;ventreur &agrave; partir des annales m&eacute;dico-l&eacute;gales ou l&rsquo;affaire Lindbergh), sondages, enqu&ecirc;tes et feuilletons. Dans Aujourd&rsquo;hui, journal cr&eacute;&eacute; par Henri Jeanson en septembre 1940, Desnos tente de pr&eacute;server sa libert&eacute; d&rsquo;expression. Il tient alors une rubrique quotidienne sur l&rsquo;actualit&eacute; sociale ou &eacute;conomique. Dans la s&eacute;rie &ldquo;La Revanche des m&eacute;diocres&rdquo;, il fustige les d&eacute;lateurs et autres profiteurs de l&rsquo;Occupation. Apr&egrave;s l&rsquo;arrestation de Jeanson et la reprise du quotidien par Georges Suarez, le journal tombe aux mains de l&rsquo;occupant. Desnos se contente d&rsquo;une critique litt&eacute;raire et discographique, parfois incisive (en particulier envers les &eacute;crivains partisans du fascisme ou de l&rsquo;antis&eacute;mitisme tels C&eacute;line, Pierre Pascal, Drieu la Rochelle). Lorsqu&rsquo;il entre dans le r&eacute;seau Agir, en 1942, Desnos continue mais plus rarement &agrave; publier. Raisons financi&egrave;res et strat&eacute;giques lui dictent de rester dans ce journal &ndash; belle et utile couverture &ndash; pour r&eacute;cup&eacute;rer des informations directement venues d&rsquo;Allemagne et les transmettre &agrave; son r&eacute;seau. Jusqu&rsquo;&agrave; son arrestation.&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Desnos et le cin&eacute;ma : le r&ecirc;ve &agrave; l&rsquo;&eacute;cran</span> <br />Desnos a l&rsquo;&acirc;ge du cin&eacute;ma et de l&rsquo;&eacute;merveillement quand il d&eacute;couvre entre 1910 et 1918 les films qui d&eacute;termin&egrave;rent son go&ucirc;t et son approche du cin&eacute;ma. Sensible &agrave; la po&eacute;sie visuelle, il se passionne vite pour les films qui font r&ecirc;ver. Aimer, d&eacute;fendre le cin&eacute;ma ou faire du cin&eacute;ma. Voil&agrave; Desnos de nouveau &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre. Pour allier vie et spectacle. Et faire dispara&icirc;tre les fronti&egrave;res entre les genres dits majeurs et mineurs. Critique de cin&eacute;ma, auteur de sc&eacute;narios ou de dialogues, Desnos aborde tous les genres sans discrimination. D&egrave;s qu&rsquo;il entre dans le cin&eacute;ma, son &oelig;uvre po&eacute;tique semble parfois s&rsquo;inspirer des images film&eacute;es, de leur rythme ou de leur mouvement. C&rsquo;est le cas de La Libert&eacute; ou l&rsquo;amour ! et de l&rsquo;allure d&eacute;brid&eacute;e du r&eacute;cit.&nbsp; Du cin&eacute;ma, Desnos attend une repr&eacute;sentation de la vie d&eacute;sir&eacute;e. L&rsquo;impr&eacute;vu, l&rsquo;&eacute;motion, l&rsquo;enchantement. Il se fait le chantre de l&rsquo;action dramatique, du path&eacute;tique de l&rsquo;amour, de l&rsquo;&eacute;rotisme. Il recherche &ldquo;le r&ecirc;ve artificiel et peut-&ecirc;tre l&rsquo;excitant capable de peupler nos nuits d&eacute;sert&eacute;es&rdquo;, tout ce que l&rsquo;amour et la vie nous refusent. Desnos, spectateur, appr&eacute;cie les films populaires, les burlesques am&eacute;ricains qui faisaient la joie du grand public. Il regarde avec autant de plaisir les films d&rsquo;aventure, les m&eacute;lodrames, le cin&eacute;ma expressionniste allemand. Tout ce qui donne priorit&eacute; &agrave; l&rsquo;imagination.&nbsp;&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Desnos et la critique de cin&eacute;ma</span> <br />En pleine p&eacute;riode surr&eacute;aliste, Desnos se met &agrave; &eacute;crire sur le cin&eacute;ma. &ldquo;Je me suis toujours efforc&eacute; de ne pas faire de la critique&rdquo; pr&eacute;vient-il. &ldquo;Je me suis born&eacute; &agrave; &eacute;mettre des d&eacute;sirs, &agrave; formuler mes r&eacute;pugnances.&rdquo; En effet, ces billets d&rsquo;humeur ont l&rsquo;intol&eacute;rance des &acirc;mes passionn&eacute;es, pour raconter ce que l&rsquo;auteur ressent ou faire partager ses plaisirs. Il fustige la morale, la censure, le puritanisme, le r&eacute;alisme et la th&eacute;&acirc;tralisation du cin&eacute;ma fran&ccedil;ais des ann&eacute;es 20, les bas salaires des figurants, l&rsquo;industrie commerciale. Par contre, il encense les films qui &ldquo;transportent les r&ecirc;ves de la nuit &agrave; l&rsquo;&eacute;cran&rdquo;.&nbsp; De 1923 &agrave; 1929, le critique ne raconte jamais les films. Pas plus qu&rsquo;il n&rsquo;aborde les questions techniques. Mais il s&rsquo;attarde sur le lyrisme des spectacles, au travers des sc&eacute;narios et des personnages. Ou des actrices, symboles de beaut&eacute; et de sensualit&eacute;. Il &eacute;voque les petits cin&eacute;mas de quartier et leur salle, &ldquo;belle comme un embarcad&egrave;re du r&ecirc;ve&rdquo;, et, puisque nous en sommes encore au temps du muet, &ldquo;les orchestres discordant comme un orchestre de paquebot en train de sombrer&rdquo; ou la magie des sous-titres po&eacute;tiques. Le po&egrave;te conte parfois la f&eacute;erie des films documentaires, o&ugrave; les mouvements myst&eacute;rieux des machines recr&eacute;ent le merveilleux moderne. Parmi ses films pr&eacute;f&eacute;r&eacute;s, citons Fantomas (1913-1914), Les Vampires (1915-1916), Les Myst&egrave;res de New York (1915). Des &eacute;pop&eacute;es modernes &agrave; l&rsquo;allure tr&eacute;pidante. Citons encore, Le Cabinet du Docteur Caligari (1920), Nosferatu le Vampire (1922). Ou encore le cin&eacute;ma r&eacute;volutionnaire incarn&eacute; dans Le Cuirass&eacute; Potemkine (1925), Entr&rsquo;acte (1928), Un Chien andalou (1929) et L&rsquo;&Acirc;ge d&rsquo;or (1930). L&rsquo;adepte fervent du cin&eacute;ma arr&ecirc;te &agrave; peu pr&egrave;s d&rsquo;&eacute;crire &agrave; l&rsquo;apparition du cin&eacute;ma parlant. Dans ses critiques, c&rsquo;est la clairvoyance de Robert Desnos qui &eacute;tonne encore. Tout ce qui le passionne et l&rsquo;&eacute;meut a travers&eacute; le temps. Les films choisis entre les deux guerres restent d&rsquo;actualit&eacute; en l&rsquo;an 2000 : ce sont devenus des classiques.&nbsp;&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Desnos cr&eacute;ateur au cin&eacute;ma <br /></span>Ses propres interventions dans le domaine du cin&eacute;ma d&eacute;voilent un Desnos inventif et audacieux. Il exp&eacute;rimente tous les genres avec ferveur : sc&eacute;narios, dialogues, commentaires, lyrics &eacute;crits &agrave; partir de 1925 sont d&rsquo;une inspiration singuli&egrave;re et d&rsquo;une libert&eacute; &eacute;tonnante. Dignes h&eacute;ritiers du surr&eacute;alisme, ils constituent une nouvelle forme de r&eacute;cit dans lequel prime la po&eacute;sie, l&rsquo;imagination et la fantaisie. Ainsi est r&eacute;alis&eacute;e L&rsquo;Étoile de mer (1928) &ndash; po&egrave;me de Desnos mis en sc&egrave;ne par Man Ray. Puis Record 37 de J.B. Brunius, annon&ccedil;ant l&rsquo;exposition internationale des Arts et techniques de l&rsquo;ann&eacute;e 1937. Ralli&eacute; au cin&eacute;ma parlant, Desnos en r&eacute;dige les commentaires. Il poursuit cet exercice pour le documentaire Sources noires sur les richesses p&eacute;troli&egrave;res du Mexique. Enfin, avec Henri Jeanson, il &eacute;crit le sc&eacute;nario et les dialogues de Bonsoir mesdames, bonsoir messieurs, sorte d&rsquo;op&eacute;rette cin&eacute;matographique sur le milieu de la radio fran&ccedil;aise. Le film r&eacute;alis&eacute; par Roland Tual sort en f&eacute;vrier 1944 et les affiches envahissent Paris quelques jours avant l&rsquo;arrestation du po&egrave;te. Trois de ces r&eacute;alisations sont encore visibles aujourd&rsquo;hui. Les archives du po&egrave;te ont permis de retrouver beaucoup d&rsquo;autres projets. Leur diversit&eacute; r&eacute;v&egrave;le un Desnos curieux, voire pr&eacute;curseur. Nombre de sc&eacute;narios &eacute;crits apr&egrave;s 1925 n&rsquo;ont pas &eacute;t&eacute; port&eacute;s &agrave; l&rsquo;&eacute;cran. Quand Desnos obtient une carte de sc&eacute;nariste en 1943, le temps lui manquera. Des ann&eacute;es 40, datent en effet les adaptations de textes litt&eacute;raires d&rsquo;apr&egrave;s Stendhal, Balzac, Dumas ou Musset, les dessins anim&eacute;s imagin&eacute;s &agrave; partir de Don Quichotte, Rabelais ou Jules Verne, mais aussi les op&eacute;ras-films dont l&rsquo;id&eacute;e repose sur les romans de la Table ronde, ou encore les ballets film&eacute;s. Sensible au lien de la parole et de la musique, Desnos imagine l&agrave; des formes de cin&eacute;ma encore in&eacute;dites &agrave; son &eacute;poque.&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Desnos et la musique</span> <br />Passionn&eacute; de cin&eacute;ma, Desnos l&rsquo;est aussi de musique. M&eacute;lomane m&ecirc;me s&rsquo;il chantait faux, collectionneur de vieux disques, fou de music-hall, fan et amoureux de la chanteuse Yvonne George, amateur &eacute;clectique, Desnos sut &eacute;galement &ecirc;tre critique de disques et cr&eacute;ateur de chansons ou de cantates. La chanson est pour lui le plus merveilleux des moyens de communication. C&rsquo;est la po&eacute;sie offerte &agrave; tous. Desnos aime toutes les musiques, de tous les temps et de les tous lieux. Sensible aux cr&eacute;ations populaires et aux voix, il appr&eacute;cie autant les chansons que les chanteuses. Universel dans ses go&ucirc;ts, il collectionne autant les rythmes &eacute;trangers que le jazz ou la musique classique. C&rsquo;est le po&egrave;te qui, en 1928, apr&egrave;s un s&eacute;jour &agrave; La Havane, ram&egrave;ne les premiers disques de musique cubaine en France.&nbsp;&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Desnos et la critique discographique</span> <br />Robert Desnos &eacute;crit ses premiers papiers sur le music-hall, d&egrave;s 1925, pour vanter Yvonne George et son interpr&eacute;tation des vieilles chansons de marins. Puis viennent &agrave; partir de 1928 ses critiques musicales, de disques principalement, sous la rubrique &ldquo;Les Voix int&eacute;rieures&rdquo;. Le po&egrave;te propose l&agrave; encore des &ldquo;promenades selon ses go&ucirc;ts&rdquo; faisant partager ses passions ou ses d&eacute;couvertes. Il parle de folklore fran&ccedil;ais, de musique classique, de jazz, de chansons contemporaines, de vieux succ&egrave;s populaires, des maisons de disques ou du phonographe&hellip; L&rsquo;invention d&rsquo;Edison a 30 ans et Desnos lui rend hommage de bien des mani&egrave;res. Il compara&icirc;t l&rsquo;invention du phonographe &agrave; celle du cin&eacute;ma qui : &ldquo;poss&egrave;de tout le myst&egrave;re des nuits fantomatiques, il est tout l&rsquo;univers de l&rsquo;aventure id&eacute;ale et amoureuse. Il tire le rideau sur les obligations quotidiennes, [&hellip;] mais le phonographe poss&egrave;de la parole [&hellip;]. Il a le privil&egrave;ge de reconstruire le monde. [&hellip;] Voix qui nous parvenez si pures et &eacute;mouvantes, vous &ecirc;tes la consolation des soirs mornes et le tr&eacute;sor m&ecirc;me de notre solitude&rdquo; (Le Soir, 15 avril 1928). Le r&ocirc;le du phonographe, outre de conserver la voix, est, selon Desnos, de servir d&rsquo;interm&eacute;diaire entre les diff&eacute;rentes parties du monde. Au hasard des papiers, on d&eacute;couvre un Desnos attentif au patrimoine musical, r&eacute;clamant l&rsquo;&eacute;dition d&rsquo;archives de la parole, l&rsquo;enregistrement syst&eacute;matique des voix contemporaines, la diffusion d&rsquo;anthologies sonores &eacute;quivalentes &agrave; la Pl&eacute;iade&hellip; Il milite pour la constitution de r&eacute;pertoires du folklore (musiques et chansons des rues, bruits de la nuit ou de Paris), pour la cr&eacute;ation de collections de disques ethnographiques. En 1929, d&eacute;j&agrave; visionnaire, il attend l&rsquo;enregistrement des voix &agrave; la port&eacute;e de tous; en 1939, il sugg&egrave;re un lieu unique de conservation des archives musicales. Desnos imagine encore les musiques du monde venir animer et rendre plus vivants les cours de langues ou de g&eacute;ographie. Desnos, po&egrave;te pour les musiciens Le d&eacute;sir du po&egrave;te, qui est de populariser l&rsquo;art, a lui-m&ecirc;me voulu &eacute;crire, dans les ann&eacute;es 30, des &ldquo;chansons qui courent les rues&rdquo;. C&rsquo;est son activit&eacute; radiophonique qui favorise le rapprochement entre po&eacute;sie, chanson et musique. Autour de 1932, Desnos commence &agrave; concevoir des textes courts, faciles et percutants, destin&eacute;s &agrave; &ecirc;tre mis en musique. Parfois en fonction d&rsquo;un rythme pr&eacute;d&eacute;fini (biguine, tango, blues, valse, java&hellip;), parfois pour n&rsquo;importe quel air. Ses chansons racontent de petites histoires, dr&ocirc;les ou sentimentales. Apr&egrave;s 1933, il produit, dans la veine radiophonique, des complaintes (Complainte de Fantomas, Complainte des cale&ccedil;ons, Avez-vous vu Lambert ?) que divers compositeurs (dont Cliquet-Pleyel) mettent en musique. Par ailleurs, il &eacute;crit des chansons engag&eacute;es ou de circonstance (chant de ralliement du mouvement antifasciste Front commun, Cantate &agrave; la m&eacute;moire de Lorca, chant en l&rsquo;honneur des R&eacute;publicains espagnols&hellip;). Enfin, il &eacute;crit des cantates (Cantate pour l&rsquo;inauguration du Mus&eacute;e de l&rsquo;homme et Cantate des quatre &eacute;l&eacute;ments sur des partitions de Darius Milhaud), des lyrics de films, des chansons de vari&eacute;t&eacute;s.&nbsp; Dans les ann&eacute;es 40, po&eacute;sie et chanson chez Desnos sont &eacute;troitement li&eacute;es. Dans la postface d&rsquo;Etat de veille, il propose aux musiciens de mettre en musique les &ldquo;couplets&rdquo; qu&rsquo;il publie. Enfin, les Chantefables et chantefleurs pour enfants sages, aujourd&rsquo;hui les plus connues, sont destin&eacute;es &agrave; &ecirc;tre chant&eacute;es sur n&rsquo;importe quel air. Toutes ces exp&eacute;rimentations am&egrave;nent peu &agrave; peu Desnos vers l&rsquo;op&eacute;ra, qu&rsquo;il consid&egrave;re comme &ldquo;la plus parfaite expression possible du lyrisme et du drame&rdquo;. Ce qui est malheureusement rest&eacute; &agrave; l&rsquo;&eacute;tat de projet.&nbsp;&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Desnos et la radio</span> <br />La radio a &eacute;t&eacute; inaugur&eacute;e &agrave; Paris en 1921. Initi&eacute; par Paul Deharme, un des pionniers de la TSF, &agrave; l&rsquo;art radiophonique, Desnos utilise, &agrave; partir de 1933, ce m&eacute;dium &ndash; le plus populaire qui soit &ndash; comme un instrument &agrave; r&ecirc;ver et &agrave; faire r&ecirc;ver. Il devient alors &ldquo;le po&egrave;te le plus &eacute;cout&eacute; de France&rdquo; s&rsquo;amuse-t-il &agrave; dire. Il s&rsquo;adonne, au travers d&rsquo;&eacute;missions publicitaires, culturelles et musicales, &agrave; des &ldquo;explorations radiophoniques au jour le jour&rdquo;. Son plaisir de conteur et d&rsquo;acteur est d&eacute;cupl&eacute; : il peut m&ecirc;ler paroles et musique, les agr&eacute;menter &agrave; sa guise de mises en sc&egrave;ne sonores. Jouer sur les voix et les bruitages. Son pouvoir d&rsquo;invention est sans limites. Il s&rsquo;agit de rendre les textes pr&eacute;sents, les sc&egrave;nes &eacute;mouvantes, les effets saisissants. De captiver l&rsquo;auditeur. De plaire et d&rsquo;instruire sans jamais ennuyer. Amener la po&eacute;sie &agrave; la radio au moyen d&rsquo;un langage simple, percutant et plein d&rsquo;humour, favoriser l&rsquo;attention et la communication, tels sont les objectifs du po&egrave;te qui tente de faire na&icirc;tre une culture et un art radiophoniques. Qui s&rsquo;adressent &agrave; tous et &agrave; chacun en particulier. Le 3 novembre 1933, Desnos produit avec Paul Deharme sa premi&egrave;re &eacute;mission c&eacute;l&egrave;bre : La Grande Complainte de Fantomas. Une &eacute;mission burlesque et fantastique sur un texte du po&egrave;te, une musique de Kurt Weill, une direction dramatique d&rsquo;Antonin Artaud, une direction musicale d&rsquo;Alejo Carpentier et plus de cent interpr&egrave;tes. Les sketches sonores, inspir&eacute;s des romains populaires d&rsquo;Allain et Souvestre, &eacute;voquent les forfaits criminels de Fantomas &agrave; qui Artaud pr&ecirc;tait sa voix. Il eut l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;apostropher le public d&egrave;s l&rsquo;introduction. L&rsquo;effet fut saisissant et le succ&egrave;s tr&egrave;s populaire. Cette soir&eacute;e enti&egrave;re, r&eacute;alis&eacute;e &agrave; l&rsquo;occasion de la r&eacute;&eacute;dition des &eacute;pisodes de Fantomas est &agrave; la fois une campagne publicitaire et l&rsquo;une des premi&egrave;res &ldquo;superproductions&rdquo; de l&rsquo;&eacute;poque.&nbsp; Desnos est alors engag&eacute; comme r&eacute;dacteur publicitaire. L&rsquo;un des premiers &agrave; la radio. En 1934, Armand Salacrou lui confie la publicit&eacute; radiophonique des produits pharmaceutiques dont il a la gestion (Vermifuge Lune, la Marie-Rose pour les Poux, la Quintonine, Le Vin de Frileuse, le Th&eacute; des familles&hellip;). Entour&eacute; de collaborateurs, il invente et r&eacute;alise les slogans pour plus d&rsquo;une centaines de produits jusqu&rsquo;en 1939 &ndash; des petits po&egrave;mes pour lesquels Carpentier propose les airs les plus divers, du classique au folklore et aux vari&eacute;t&eacute;s qui servent d&rsquo;indicatifs. Les inventions de Desnos firent siffloter toute la France et grimper les ventes de ces produits en fl&egrave;che ! Le succ&egrave;s lui vaut de r&eacute;aliser des &eacute;missions radiophoniques patronn&eacute;es par les produits annonceurs : lectures de contes, chansons folkloriques, concerts&hellip; Ce sont parfois des radio-montages d&rsquo;op&eacute;ras, de drames lyriques, de musiques classiques, de chansons modernes. Desnos r&eacute;dige et r&eacute;alise ainsi plusieurs &eacute;missions quotidiennes rest&eacute;es c&eacute;l&egrave;bres, &agrave; la fois culturelles et divertissantes : &ldquo;La Demi-heure de la Vie pratique&rdquo; ou &ldquo;Le Quart d&rsquo;heure de r&eacute;cr&eacute;ation&rdquo;. La premi&egrave;re consiste &agrave; pr&eacute;senter des personnages c&eacute;l&egrave;bres et, sous forme de dialogues, &agrave; les rendre vivants. Elle est accompagn&eacute;e de lectures, de morceaux musicaux et d&rsquo;extraits d&rsquo;archives.&nbsp; Desnos r&eacute;alise en 1936 Le Salut au monde, inspir&eacute; d&rsquo;un po&egrave;me de Walt Whitman. Il imagine, en collaboration avec Alejo Carpentier, une fresque sonore m&ecirc;lant sons, chants, musiques et lectures. Une id&eacute;e g&eacute;niale &agrave; l&rsquo;&eacute;poque. Le succ&egrave;s rencontr&eacute; entra&icirc;ne la cr&eacute;ation d&rsquo;une s&eacute;rie d&rsquo;&eacute;missions po&eacute;tiques et musicales adapt&eacute;es de romans, de po&egrave;mes ou de pi&egrave;ces &eacute;voquant les traditions d&rsquo;autres pays, en une sorte de tour du monde sonore et po&eacute;tique. Avec La Clef des songes, lanc&eacute;e en 1938, Desnos atteint au mieux l&rsquo;un de ses objectifs : monopoliser le savoir des auditeurs, les faire participer &agrave; l&rsquo;&eacute;laboration de l&rsquo;&eacute;mission, les inviter jusqu&rsquo;au c&oelig;ur de la cr&eacute;ation. Il utilise les r&eacute;cits de r&ecirc;ves qui lui sont envoy&eacute;s par lettre, les met en ondes (citations, lectures, mises en sc&egrave;nes&hellip;) et les commente selon l&rsquo;antique clef des songes d&rsquo;Art&eacute;midore d&rsquo;Eph&egrave;se, r&eacute;actualis&eacute;e. C&rsquo;est un franc succ&egrave;s et seule la d&eacute;claration de guerre met fin &agrave; ce dialogue nou&eacute; par Desnos avec ses auditeurs. Ainsi de 1934 &agrave; 1939, l&rsquo;activit&eacute; principale du po&egrave;te est de travailler &agrave; la radio. Il y passe presque tout son temps. Il d&eacute;couvre la libert&eacute; d&rsquo;invention, le travail d&rsquo;&eacute;quipe, l&rsquo;art de la communication directe au jour le jour : les &eacute;missions sont soigneusement pr&eacute;par&eacute;es, mais toutes sont alors r&eacute;alis&eacute;es en direct. Desnos conf&egrave;re ainsi &agrave; la publicit&eacute; comme &agrave; la radio ses premi&egrave;res lettres de noblesse.&nbsp; <br />Anne Egger&nbsp;&nbsp; <br />&copy; FRÉMEAUX &amp; ASSOCIÉS/GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2001&nbsp;&nbsp; <br /><strong>&OElig;UVRES EN CD</strong>&nbsp; <br /><span class=Soustitre2>CD 1</span> - <span class=Soustitre2>Anthologie po&eacute;tique de Robert Desnos</span>&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Desnos, le po&egrave;te de la voix et du r&ecirc;ve</span>&nbsp; <br /><strong>1/ La Voix</strong> <strong>(1943)</strong> - voir n&deg; 29 <br />Sous forme d&rsquo;invocation, la voix de Robert Desnos retrouve place parmi nous. Po&egrave;me de circonstance, &eacute;crit en temps de guerre, mais po&egrave;me toujours valable. La voix qui vient de si loin, semble sortie d&rsquo;un tombeau pour parvenir jusqu&rsquo;&agrave; nous, faire sourire ou emplir de joie. Elle est humaine et traverse les fracas de l&rsquo;histoire pour clamer encore et encore &ldquo;la belle saison est proche&rdquo;. Pour l&rsquo;entendre, il faut l&rsquo;&eacute;couter. La r&eacute;&eacute;couter.&nbsp; <br /><strong>2/ Confession d&rsquo;un enfant du si&egrave;cle</strong> (1926) <br />Clin d&rsquo;&oelig;il d&rsquo;un Musset du XXe si&egrave;cle. L&rsquo;enfant turbulent et &ldquo;turbul&eacute;&rdquo; livre ses souvenirs d&rsquo;enfance, d&eacute;voile ses r&ecirc;veries oc&eacute;aniques, ses fantasmes d&rsquo;&eacute;colier, ses hallucinations, ses &eacute;motions sensuelles et le merveilleux sexuel qui ont nourri sa po&eacute;sie et sa vie. &Agrave; 6 ans, Desnos s&rsquo;imagine nager sur les lames de parquet et voit s&rsquo;ouvrir &agrave; lui, d&egrave;s qu&rsquo;il ferme les yeux, un monde merveilleux. Son imagination, nourrie de r&ecirc;ves, d&rsquo;aventures fantasques et de r&eacute;cits d&eacute;brid&eacute;s, est d&eacute;j&agrave; pr&eacute;monitoire de son exp&eacute;rience surr&eacute;aliste.&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Les ann&eacute;es 20 : le po&egrave;te des mots en libert&eacute;</span>&nbsp; <br /><strong>3/ Rrose S&eacute;lavy (1922)</strong> <br />D&egrave;s son entr&eacute;e dans le surr&eacute;alisme, la virtuosit&eacute; verbale de Desnos &eacute;clate. Lors des sommeils hypnotiques, le dormeur hors pair prof&egrave;re ces &ldquo;&eacute;tranges calembours&rdquo;, sign&eacute;s Rrose S&eacute;lavy, en hommage &agrave; Marcel Duchamp qu&rsquo;il n&rsquo;a pas encore rencontr&eacute;. Jeux de mots, aphorismes ou &ldquo;&eacute;quations po&eacute;tiques&rdquo; semblent tout droit jaillir de son inconscient. O&ugrave; si&egrave;ge le royaume des m&eacute;tamorphoses. De ces exp&eacute;riences fond&eacute;es sur le d&eacute;placement de lettres ou de syllabes naissent des sonorit&eacute;s inattendues, des sens toujours nouveaux. Par-del&agrave; les provocations ou les outrances, po&eacute;sie et humour fondent l&rsquo;expression du po&egrave;te. Ces pens&eacute;es parl&eacute;es, lib&eacute;r&eacute;es par l&rsquo;hypnose, sont prononc&eacute;es avant d&rsquo;&ecirc;tre &eacute;crites. Il faut &eacute;couter, mais aussi lire afin de saisir le sens de cette po&eacute;sie, ou tout simplement entendre cette po&eacute;sie faite &agrave; la fois pour la voix et l&rsquo;&oelig;il.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>4 &agrave; 8/ Porte du second infini/ Faire part/ Que voulez-vous que je vous dise/ Corde/&nbsp; Les Gorges froides (1923) Ces po&egrave;mes extraits du recueil C&rsquo;est les bottes de 7 lieues cette phrase &ldquo;Je me vois&rdquo; (1926) poursuivent d&rsquo;autres recherches verbales.</strong> <br />Desnos exp&eacute;rimente l&rsquo;&eacute;criture automatique en laissant les images les plus d&eacute;brid&eacute;es et les trouvailles verbales se succ&eacute;der. Certains po&egrave;mes, d&rsquo;allure fantaisiste, sont d&eacute;di&eacute;s &agrave; ses amis surr&eacute;alistes, mais deux d&rsquo;entre eux, plus graves, lui sont d&eacute;di&eacute;s. D&eacute;di&eacute;s par Desnos &agrave; Desnos, son double, le naufrag&eacute;, ils sont hant&eacute;s par la mort. Le po&egrave;te envisage-t-il sa propre mort, ou bien le suicide de l&rsquo;&eacute;crivain qui sommeille en lui. Apr&egrave;s le succ&egrave;s des sommeils, puis l&rsquo;arr&ecirc;t des s&eacute;ances, plusieurs surr&eacute;alistes dont Breton, Eluard, mais aussi Desnos ont envisag&eacute; de ne plus &eacute;crire. Le d&eacute;s&oelig;uvrement qui gagne Desnos annonce ses recherches futures, qui sont de pouvoir s&rsquo;exprimer sans faire appel &agrave; l&rsquo;&eacute;criture.&nbsp; <br /><strong>9 &agrave; 18/ &Ocirc; douleur de l&rsquo;amour!/ J&rsquo;ai tant r&ecirc;v&eacute; de toi/ Les espaces du sommeil/ Si tu savais/ Non, l&rsquo;amour n&rsquo;est pas mort/ Comme une main &agrave; l&rsquo;instant de la mort/ A la faveur de la nuit (1926)&nbsp; Trois &eacute;toiles/Chant du ciel/ Dans bien longtemps (1927)<br /></strong>Desnos a rassembl&eacute; les po&egrave;mes &eacute;crits de 1919 &agrave; 1929 dans le recueil Corps et biens (1930), publi&eacute; apr&egrave;s sa rupture avec le mouvement, qui constitue le bilan de son itin&eacute;raire surr&eacute;aliste. L&rsquo;ouvrage retrace l&rsquo;ensemble de ses recherches formelles et t&eacute;moigne du constant renouvellement de son expression, passant des variations sur la langue &agrave; des po&egrave;mes lyriques en vers libres. Les sept po&egrave;mes, extraits de &ldquo;A la myst&eacute;rieuse&rdquo; (1926) et les trois po&egrave;mes des &ldquo;T&eacute;n&egrave;bres&rdquo; (1927), de ce recueil, mettent en lumi&egrave;re une autre veine d&rsquo;&eacute;criture, &eacute;mouvante et intime. Celle de l&rsquo;amour. Ces r&eacute;cits lyriques et oniriques sont habit&eacute;s par la douleur de l&rsquo;amour d&eacute;vorant et unique que lui inspire Yvonne George, l&rsquo;&eacute;toile du music-hall, la myst&eacute;rieuse. Un amour fou, surr&eacute;aliste, mais d&eacute;solant car non partag&eacute;&hellip; Traversant une nuit peupl&eacute;e de multiples pr&eacute;sences inaccessibles, Robert le passionn&eacute; clame sa solitude.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Les ann&eacute;es 30 : le po&egrave;te des ondes et des libert&eacute;s</span>&nbsp; <br /><strong>19 &agrave; 22/ Soir/ Nuits/ Les charmes de la nuit (1930)&nbsp; L&rsquo;oiseau qui vole vers la c&ocirc;te (1932)</strong> <br />L&lsquo;&eacute;criture amoureuse de Desnos devient, dans les ann&eacute;es 30, plus intimiste. Les trois po&egrave;mes de &ldquo;Youki 1930 Po&eacute;sie&rdquo; (1930) et le po&egrave;me de &ldquo;Bagatelles&rdquo; (1932) ont &eacute;t&eacute; rassembl&eacute;s dans le recueil Destin&eacute;e arbitraire, publi&eacute; pour la premi&egrave;re fois en 1975. Ils s&rsquo;approchent souvent, par leur rythme et les jeux verbaux, de la chanson ou de la comptine pour raconter des historiettes tendres ou dr&ocirc;les. Pour conter, &agrave; demi-mot, la joie ou la d&eacute;tresse de l&rsquo;amant toujours &agrave; la recherche de la femme, de celle qui parfois se d&eacute;robe. Ecrits entre 1929 et 1932, ces po&egrave;mes inspir&eacute;s par sa compagne, Youki, sont des offrandes &agrave; l&rsquo;aim&eacute;e, pour la faire rire, la divertir ou la retenir. Simples et de veine populaire, ils sont longtemps rest&eacute;s au plus secret d&rsquo;une relation passionnelle et douloureuse.&nbsp; <br /><strong>23 &agrave; 25/ Les quatre sans cou/ Mi route/ Comme (1932-1933)</strong> <br />Dans les ann&eacute;es 30, Desnos s&rsquo;alarme de la mont&eacute;e du fascisme et sa po&eacute;sie, mise en veilleuse par son intense activit&eacute; radiophonique, se fait plus fraternelle, plus populaire. Les po&egrave;mes rassembl&eacute;s dans Les Sans cou (1934) inaugurent cette esth&eacute;tique nouvelle. D&eacute;capit&eacute;s par la guillotine, ces bannis de la soci&eacute;t&eacute;, ces mis&eacute;rables amput&eacute;s de leurs t&ecirc;tes et non de leur raison, meurtriers ou r&eacute;volutionnaires, trouvent place dans sa po&eacute;sie. Ce sont ses amis, ses fr&egrave;res. Ces po&egrave;mes chantent la r&eacute;volte et la justice sous des allures burlesques. Devant ces &ldquo;hommes de sale caract&egrave;re&rdquo;, Desnos conserve son humour grin&ccedil;ant, mais ouvre son c&oelig;ur.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>26 &agrave; 28/ Les Hommes sur la terre/ Il &eacute;tait une feuille/ 10 juin 1936 (1936)</strong> <br />Les po&egrave;mes rassembl&eacute;s sous le titre &ldquo;Les Portes battantes&rdquo; et publi&eacute;s dans Fortunes (1942) constituent une exp&eacute;rience po&eacute;tique in&eacute;dite. Dans ce deuxi&egrave;me recueil bilan des ann&eacute;es 1927-1937, Desnos a ins&eacute;r&eacute; ce qu&rsquo;on appelle des &ldquo;po&egrave;mes forc&eacute;s&rdquo;. Tr&egrave;s occup&eacute; par ses activit&eacute;s &agrave; la radio, il s&rsquo;est un moment astreint &agrave; &eacute;crire chaque soir un po&egrave;me. Fruits de cet exercice impos&eacute;, ces po&egrave;mes brefs ou chantants, attach&eacute;s aux rythmes, allient libert&eacute; d&rsquo;allure et rigueur de la rime. Desnos prospecte l&agrave; les voies d&rsquo;une po&eacute;tique pouvant donner naissance &agrave; un langage nouveau qu&rsquo;il veut &ldquo;populaire et exact&rdquo;, &ldquo;familier et lyrique&rdquo;.&nbsp;&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Les ann&eacute;es 40 : un po&egrave;te r&eacute;sistant et libre&nbsp; <br /></span><strong>29/ L&rsquo;&eacute;pitaphe (1943)</strong> <br />Le po&egrave;me appartient au recueil Contr&eacute;e (1944), paru apr&egrave;s l&rsquo;arrestation de Desnos, dans lequel il exp&eacute;rimente les formes fixes et classiques &ndash; du sonnet en particulier. En pleine Occupation, ces m&eacute;ditations &agrave; mots couverts pour passer la censure traversent diff&eacute;rentes contr&eacute;es, des espaces r&eacute;els ou imaginaires, tels que cascade, route, ville, sieste, nuit d&rsquo;&eacute;t&eacute;, voix, souvenir, &eacute;pitaphe, et &eacute;num&egrave;rent les mani&egrave;res de &ldquo;contrer&rdquo;, par les moyens de la po&eacute;sie, l&rsquo;adversaire : ne pas plier, d&eacute;noncer la peste et annoncer, en un beau message d&rsquo;espoir, &ldquo;la belle saison est proche&rdquo;... tel est l&rsquo;engagement de Desnos. Au-del&agrave; de cette exp&eacute;rience que Desnos consid&egrave;re encore comme une initiation po&eacute;tique l&rsquo;on d&eacute;couvre le projet d&eacute;mesur&eacute; du po&egrave;te : reprendre des &eacute;tudes de math&eacute;matiques et de physiques, faire du vers et du po&egrave;me l&rsquo;&eacute;quivalent d&rsquo;une &eacute;quation math&eacute;matique, &ldquo;faire de la po&eacute;sie un chapitre des math&eacute;matiques&rdquo;.&nbsp; <br /><strong>30-31/ Ce c&oelig;ur qui ha&iuml;ssait la guerre/ Sol de Compi&egrave;gne (1944)</strong> <br />Ces po&egrave;mes de l&rsquo;Occupation, &eacute;crits en &ldquo;langue claire&rdquo; et noble, ont &eacute;t&eacute; publi&eacute;s dans les revues clandestines sous divers pseudonymes (Pierre Andier ou Valentin Guillois). Alliant exigence formelle, plus grand r&eacute;alisme et urgence morale, ils expriment la lutte du po&egrave;te pour rester du c&ocirc;t&eacute; des hommes le chantre de la fraternit&eacute;, la gravit&eacute; du po&egrave;te r&eacute;sistant contre l&rsquo;ignominie et pour la libert&eacute; de tous, la joie du po&egrave;te libre &agrave; pr&eacute;server ou annoncer l&rsquo;espoir. Expression d&rsquo;un grand lyrisme collectif, la voix de Desnos qui ne cesse de s&rsquo;adresser &agrave; tous, s&rsquo;&eacute;teindra pr&eacute;matur&eacute;ment.&nbsp; <br /><span class=Soustitre2>CD 2 - Desnos, le po&egrave;te de Paris</span>&nbsp; <br />La tour Eiffel a onze ans quand Desnos voit le jour. Po&egrave;te de Paris, comme Baudelaire, il &eacute;voque souvent les Halles, quartier populaire et pittoresque de son enfance. Le Montparnasse excentrique des ann&eacute;es 20. Le Saint-Germain occup&eacute; des ann&eacute;es de guerre. La ville, pr&eacute;sente dans toutes ses &oelig;uvres, poss&egrave;de une vie secr&egrave;te et des lieux symboliques : la Place de l&rsquo;Etoile, carrefour de toutes les aventures, le jardin du Vert-Galant o&ugrave; il allait ramasser des champignons, le Pont-au-change de ses derniers po&egrave;mes&hellip;&nbsp; Espace r&eacute;el et lieu de vie, Paris se transforme &agrave; la faveur de la nuit et de sa r&ecirc;verie. Marcher dans les rues, &agrave; l&rsquo;aventure, &eacute;tait une pratique courante de Desnos et des surr&eacute;alistes. Et cette errance &eacute;tait l&rsquo;occasion de rencontres impr&eacute;vues. De personnes, d&rsquo;objets, de mots, voire de fant&ocirc;mes. A la recherche de la merveille surr&eacute;aliste, parcourant les caf&eacute;s, visitant les cin&eacute;mas de quartier ou les salles de jazz, Desnos reste partout attentif aux ombres et aux images. Car, disait-il, &ldquo;il en est des paysages comme des livres&rdquo; et &ldquo;Les paysages familiers servent aussi de th&eacute;&acirc;tre &agrave; mes actions id&eacute;ales. Ils prennent de ce fait un charme neuf.&rdquo; (&ldquo;Confession d&rsquo;un enfant du si&egrave;cle&rdquo;, 1926) Dans les profondeurs de la nuit, Paris se m&eacute;tamorphose en d&eacute;cor de th&eacute;&acirc;tre. La ville devient d&eacute;sert, for&ecirc;t vierge, mer, ruine inhabit&eacute;e. Immense et fabuleuse r&eacute;serve de signes. Au d&eacute;tour des rues, le po&egrave;te peut rencontrer le myst&egrave;re, l&rsquo;amour ou la peur. Les figures des affiches s&rsquo;animent, les mannequins sortent des vitrines, les arbres s&rsquo;&eacute;rotisent, les fant&ocirc;mes surgissent&hellip; pour donner forme et vie &agrave; ses r&ecirc;ves. Tour &agrave; tour accueillantes ou inqui&eacute;tantes, les rues de Desnos ne cessent de cr&eacute;er la f&eacute;erie ou imiter l&rsquo;enfer. Alors on parcourt Paris comme on traverse un r&ecirc;ve, o&ugrave; la r&eacute;alit&eacute; du r&ecirc;ve se m&ecirc;le aux images r&eacute;elles, &agrave; la suite d&rsquo;un po&egrave;te qui &ldquo;r&ecirc;ve le r&ecirc;ve &eacute;veill&eacute;&rdquo;. Nous entra&icirc;nant sur les pas de Louise Lame. Vers le c&oelig;ur de la ville. O&ugrave; convergent toutes les &eacute;toiles de Desnos, celles de sa vie comme de sa po&eacute;sie. Sa Place de l&rsquo;Etoile, d&rsquo;abord th&eacute;&acirc;tre, puis antipo&egrave;me.&nbsp; <br /><strong>1/ La Libert&eacute; ou l&rsquo;amour! (1927)&nbsp;&nbsp; <br /></strong>(extraits, chapitres I et II) Robert Desnos - Les profondeurs de la nuit Voil&agrave; le d&eacute;cor cher &agrave; Desnos. Le r&eacute;cit surr&eacute;aliste progresse &agrave; travers un espace urbain insolite dans lequel les h&eacute;ros parcourent des rues d&eacute;sertes mais peupl&eacute;es de fantasmes. Ce livre pour le moins inclassable, &agrave; situer entre r&ecirc;ve et roman, a &eacute;t&eacute; &eacute;crit en 1925. Douze chapitres d&eacute;brid&eacute;s se succ&egrave;dent sans intrigue, sans aucune logique si ce n&rsquo;est celle du r&ecirc;ve, au rythme endiabl&eacute; d&rsquo;un d&eacute;fil&eacute; d&rsquo;images cin&eacute;matographiques. Dans ce d&eacute;cor m&ecirc;lant r&ecirc;ve et r&eacute;alit&eacute;, prennent place les aventures fabuleuses, oniriques et &eacute;rotiques, du couple Louise Lame et Corsaire sanglot, entra&icirc;n&eacute;s dans des p&eacute;rip&eacute;ties inattendues et des rencontres d&eacute;sir&eacute;es. &Agrave; jamais report&eacute;es. Une course poursuite. Des lieux pourtant &ldquo;o&ugrave; les rencontres n&rsquo;eurent pas lieu&rdquo;. Servant de d&eacute;cor &agrave; des sc&egrave;nes crues et sadiques, o&ugrave; se croisent l&rsquo;amour meurtrier, les guillotines, les cimeti&egrave;res hant&eacute;s, les buveurs de sperme, les naufrages, les fess&eacute;es. Les mirages. Louise Lame est la femme offerte et interdite, publique et r&eacute;serv&eacute;e &ndash; c&rsquo;est Yvonne George, la femme aim&eacute;e qui se refuse &agrave; lui et demeure hors d&rsquo;atteinte. Fou d&rsquo;amour, travers&eacute; de sentiments passionnels et violents, Corsaire Sanglot, le po&egrave;te, incarne la libert&eacute; int&eacute;grale. Celle de l&rsquo;expression et du ton. Des objets ou des rues qui s&rsquo;&eacute;rotisent dans la fureur du r&eacute;cit. Lors de cette poursuite d&eacute;sesp&eacute;r&eacute;e d&rsquo;un amour impossible o&ugrave; Desnos confond blessures du c&oelig;ur et du corps. Il recherche une possible conciliation entre amour et libert&eacute;. Le livre &eacute;t&eacute; condamn&eacute; et en partie censur&eacute; lors de sa parution. <br /><strong>2 &agrave; 4/ A mort/ L&rsquo;&eacute;toile du nord/ Les dents des femmes (1924) <br /></strong>Extraits de Deuil pour deuil &ndash; dont le titre condense, sous forme de jeux de mots, l&rsquo;adage &ldquo;&oelig;il pour &oelig;il, dent pour dent&rdquo; &ndash;, ces textes d&eacute;brid&eacute;s forment des r&eacute;cits ind&eacute;pendants ou les &eacute;pisodes d&rsquo;une m&ecirc;me histoire et font entendre &ldquo;la parole &agrave; fleur d&rsquo;inconscient&rdquo; du po&egrave;te (Marie-Claire Dumas). Premi&egrave;re publication de Desnos, en 1924, ce volume compl&egrave;te &eacute;galement les positions th&eacute;oriques et pratiques du mouvement surr&eacute;aliste officialis&eacute; cette m&ecirc;me ann&eacute;e. Il inaugure dans un genre qui n&rsquo;est ni roman, ni po&egrave;mes, une formule &agrave; tout le moins inclassable. Au m&eacute;pris du bien dire et du raffinement esth&eacute;tique, Desnos offre ici un r&eacute;cit onirique et fantasmatique, fourmillant d&rsquo;images, de visions &eacute;rotiques et de poursuites haletantes. Villes, ciel et fonds sous-marins servent de d&eacute;cor &agrave; la mise en sc&egrave;ne d&rsquo;un d&eacute;sir perp&eacute;tuellement reconduit, travers&eacute;e ou hant&eacute;e par diverses figures qui apparaissent toujours &ldquo;en duo ou en duel&rdquo;. Desnos attend du lecteur qu&rsquo;il se laisse porter par la surprise, le d&eacute;paysement ou l&rsquo;inqui&eacute;tante &eacute;tranget&eacute; de ces p&eacute;rip&eacute;ties, et guider par le rythme endiabl&eacute; de la voix qui les raconte.&nbsp; <br /><strong>5/ Quartier Saint-Merri (1936)</strong> Voir nos 26-28 (CD1)&nbsp; <br /><strong>6/ Couplets de la rue Saint-Martin (1942)</strong> <br />Publi&eacute;s dans État de veille (1943), recueil qui rassemble des po&egrave;mes aux formes classiques, des &ldquo;po&egrave;mes forc&eacute;s&rdquo; &agrave; la mani&egrave;re de ceux des &ldquo;Portes battantes&rdquo;, r&eacute;-&eacute;crits pendant l&rsquo;Occupation, mais &eacute;galement une s&eacute;rie de couplets destin&eacute;s &agrave; &ecirc;tre mis en musique. Les derniers couplets inaugurent de nouvelles recherches po&eacute;tiques qui, parall&egrave;lement &agrave; la formule de Desnos, &ldquo;En d&eacute;finitive, ce n&rsquo;est pas la po&eacute;sie qui doit &ecirc;tre libre, c&rsquo;est le po&egrave;te&rdquo;, se greffent sur la lutte contre l&rsquo;occupant. Le d&eacute;cor choisi pour Paris est celui de son enfance.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>7/ Aujourd&rsquo;hui je me suis promen&eacute; (1936)</strong> Voir n&deg; 6 (CD2)&nbsp; <br /><strong>8/ Art po&eacute;tique (1944)</strong> <br />Emouvant par sa violence, le po&egrave;me paru dans Destin&eacute;e arbitraire (voir nos 19-22 - CD1) laisse deviner la d&eacute;tresse du po&egrave;te pendant l&rsquo;Occupation. La voix de Desnos explose. Dans ce d&eacute;foulement verbal, il voit la po&eacute;sie &ldquo;par le travers de la gueule [...] crach&eacute;e, vomie, rejet&eacute;e, [...]&nbsp; bais&eacute;e dans tous les coins&rdquo;. Expression d&rsquo;un doute, d&rsquo;une contestation ou d&rsquo;une col&egrave;re, les mots interrogent autant la po&eacute;sie que le po&egrave;te, ployant sous le poids de l&rsquo;histoire et/ ou de la litt&eacute;rature. Ils &ldquo;pr&eacute;figurent le po&egrave;te lui-m&ecirc;me s&rsquo;&eacute;corchant la voix et les pieds sur le sol de Compi&egrave;gne, ses silex et ses craies&rdquo; (Olivier Barbarant). D&eacute;chir&eacute;e, mais jamais d&eacute;sesp&eacute;r&eacute;e, la voix r&eacute;p&egrave;te inlassablement &ldquo;Je suis le vers t&eacute;moin du souffle de mon ma&icirc;tre&rdquo; &ndash; jusque dans l&rsquo;&eacute;lan final o&ugrave; &ldquo;restent l&rsquo;&eacute;cume et la boue, et la joie de vivre...&rdquo;.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>9/ Rue Aubry-le-Boucher (1943)</strong> <br />Rue Aubry-le-Bouche (en d&eacute;molition) : Rue Aubry-le-Boucher on peut te d&eacute;molir, / d&eacute;truire tes bordels, tes h&ocirc;tels et tes chambres / o&ugrave; se faisaient poss&eacute;der des femmes laides comme &ccedil;a / portant un &eacute;pais pubis noir sous une belle poitrine. // On peut te changer d&rsquo;apparence avec du b&eacute;ton et du fer&nbsp; on peut changer ton nom et tuer la mis&egrave;re / ton casier judiciaire aura toujours en associ&eacute; / Liabeuf qui a souri un matin &agrave; Deibler. // Au soir, square des Innocents, les oreilles m&rsquo;en tintent. / Son fant&ocirc;me poursuit les policiers. Il les blesse. / Par tromperie ils l&rsquo;ont d&eacute;nonc&eacute;, condamn&eacute;, guillotin&eacute;. // Mais il s&rsquo;enfuit, malgr&eacute; eux. Il s&rsquo;&eacute;vade, / abandonnant indicateurs, agents de police &agrave; pied et &agrave; v&eacute;lo, / que de con couteau Aubry tatoue avec du sang.&nbsp; Ce sonnet en argot, qui fait partie de la s&eacute;rie A la caille (1944), a paru sous le pseudonyme Cancale dans la revue Messages, alors que Desnos avait d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; arr&ecirc;t&eacute;. Il use de la forme populaire et argotique pour crypter les mots, passer la censure, mais aussi comme affirmation nationale, pour exprimer son espoir. Quoi de plus ironique que d&rsquo;insulter P&eacute;tain (Mar&eacute;chal Ducono) ou Laval (P&eacute;trus d&rsquo;Aubervilliers) en recourant &agrave; l&rsquo;argot et &agrave; la forme fixe du sonnet ? Le po&egrave;te de la r&eacute;sistance se fait satirique et violent. Sa col&egrave;re explose dans cette autre langue. Au point qu&rsquo;il est n&eacute;cessaire aujourd&rsquo;hui de les traduire pour en comprendre les sens cach&eacute;s.&nbsp; <br /><strong>10 &agrave; 12/ Le Paysage/ Le Cimeti&egrave;re/ La Proph&eacute;tie (1943)</strong> voir n&deg; 29 (CD1)&nbsp; <br /><strong>13/ Couplet du verre de vin (1942)</strong> voir n&deg; 6 (CD2)&nbsp; <br /><strong>14/ Lettre &agrave; Youki (1944)</strong> <br />Avant-derni&egrave;re lettre de Desnos &agrave; Youki, &eacute;crite dans le camp de Fl&ouml;ha le 15 juillet 1944.&nbsp; <br />&copy;&ensp;FRÉMEAUX &amp; ASSOCIÉS/GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2001&nbsp; <br /><span class=Soustitre>DISCOGRAPHIE&nbsp; <br /></span><span class=Soustitre2>CD1</span> <br />1 - <em>La voix</em>&nbsp;1.07 <br />2 - <em>Confession d&rsquo;un enfant du si&egrave;cle</em>&nbsp;5.59 <br />3 - <em>Rrose S&eacute;lavy</em>&nbsp;1.52 <br />4 - <em>Porte du second infini</em>&nbsp;0.52 <br />5 - <em>Faire part</em>&nbsp;0.53 <br />6 - <em>Que voulez-vous que je vous dise</em>&nbsp;0.56 <br />7 - <em>Corde</em>&nbsp;1.07 <br />8 -<em> Les gorges froides</em>&nbsp;0.59 <br />9 - <em>O douleur de l&rsquo;amour</em>&nbsp;1.59 <br />10 - <em>J&rsquo;ai tant r&ecirc;v&eacute; de toi&nbsp;</em>1.46 <br />11 - <em>Les espaces du sommeil</em>&nbsp;3.39 <br />12 - <em>Si tu savais</em>&nbsp;4.15 <br />13 - <em>Non l&rsquo;amour n&rsquo;est pas mort</em>&nbsp;2.42 <br />14 - <em>Comme une main&nbsp;&nbsp; &agrave; l&rsquo;instant de la mort</em>&nbsp;1.36 <br />15 - <em>A la faveur de la nuit</em>&nbsp;0.50 <br />16 - <em>Trois &eacute;toiles</em>&nbsp;2.07 <br />17 - <em>Chant du ciel</em>&nbsp;0.53 <br />18<em> - Dans bien longtemps</em>&nbsp;1.34 <br />19 - <em>Soir&nbsp;</em>1.08 <br />20 -<em> Nuits</em>&nbsp;1.16 <br />21 - <em>Les charmes de la nuit</em>&nbsp;1.35 <br />22 - <em>L&rsquo;oiseau qui vole vers la c&ocirc;te</em>&nbsp;3.50 <br />23 - <em>Les quatre sans cou</em>&nbsp;2.26 <br />24 - <em>Mi route</em>&nbsp;3.24 <br />25 - <em>Comme</em>&nbsp;2.32 <br />26 - <em>Les Hommes sur la terre</em>&nbsp;2.45 <br />27 - <em>Il &eacute;tait une feuille</em>&nbsp;1.13 <br />28 - <em>10 juin 1936</em>&nbsp;1.56 <br />29 - <em>L&rsquo;&eacute;pitaphe&nbsp;</em>1.10 <br />30 - <em>Ce c&oelig;ur qui ha&iuml;ssait la guerre</em>&nbsp;1.41 <br />31 - <em>Sol de Compi&egrave;gne</em>&nbsp;2.35 <br /><span class=Soustitre2>CD2</span> <br />1 - <em>Robert Desnos&nbsp; Les profondeurs de la nuit</em>&nbsp;12.50 <br />2 - <em>A Mort</em>&nbsp;4.43 <br />3 - <em>L&rsquo;&eacute;toile du nord</em>&nbsp;3.23 <br />4 - <em>Les dents des femmes</em>&nbsp;3.37 <br />5 - <em>Quartier Saint-Merri</em>&nbsp;6.46 <br />6 - <em>Couplets de la rue St-Martin</em>&nbsp;1.04 <br />7 - <em>Aujourd&rsquo;hui je me suis promen&eacute;</em>&nbsp;1.08 <br />8 - <em>Art Po&eacute;tique</em>&nbsp;4.52 <br />9 - <em>Rue Aubry le boucher</em> &nbsp;1.09 <br />10 - <em>Le paysage</em>&nbsp;0.58 <br />11 - <em>Le cimeti&egrave;re</em>&nbsp;1.05 <br />12 - <em>La proph&eacute;tie</em>&nbsp;1.10 <br />13 - <em>Couplet du verre de vin</em>&nbsp;0.31 <br />14 - <em>Lettre &agrave; Youki</em>&nbsp;1.22&nbsp; <br /><span class=Soustitre2>Biographie</span>&nbsp; <br /><strong>1900</strong> Naissance le 4 juillet &agrave; Paris (32, boulevard Richard-Lenoir). Second enfant de Claire Guillais et de Lucien Desnos, mandataire aux Halles.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1902</strong> Les Desnos emm&eacute;nagent au 11, rue Saint-Martin, dans le quartier des Halles.&nbsp; <br /><strong>1913</strong> D&eacute;m&eacute;nagement de la famille au 9, rue de Rivoli. Robert Desnos obtient son certificat d&rsquo;&eacute;tudes et entre &agrave; l&rsquo;Ecole Turgot pour suivre les &eacute;tudes commerciales, souhait&eacute;es par son p&egrave;re.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1916</strong> Il quitte l&rsquo;&eacute;cole, pourvu du brevet &eacute;l&eacute;mentaire et de rudiments d&rsquo;anglais et d&rsquo;espagnol, pour se lancer dans la po&eacute;sie. Son p&egrave;re refuse de subvenir &agrave; ses besoins. Il est commis &agrave; la droguerie Darrasse et traduit des prospectus pharmaceutiques en plusieurs langues.&nbsp; <br /><strong>1917</strong> Il se lie d&rsquo;amiti&eacute; avec Henri Jeanson, Armand Salacrou, Georges Limbour, Rirette Ma&icirc;trejean, passionn&eacute;s de litt&eacute;rature et d&rsquo;art, aux tendances anarchisantes.&nbsp; <br /><strong>1918</strong> Robert Desnos &eacute;crit et commence &agrave; publier dans diverses revues. Louis de Gonzague Frick, l&rsquo;ami d&rsquo;Apollinaire, le soutient dans ses d&eacute;couvertes litt&eacute;raires.&nbsp; <br /><strong>1919</strong> Secr&eacute;taire de Jean de Bonnefon, journaliste et &eacute;crivain. Époque de recherches, de lectures et d&rsquo;&eacute;criture. Louis de Gonzague Frick l&rsquo;introduit dans les milieux litt&eacute;raires moderniste et d&rsquo;avant-garde. Desnos d&eacute;couvre Dada et entre en relation avec Roger Vitrac et Benjamin P&eacute;ret.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1920</strong> Appel&eacute; sous les drapeaux, Robert Desnos quitte Paris pour deux ans. Il commence son service militaire &agrave; Chaumont (Haute-Marne) o&ugrave; il est nomm&eacute; caporal.&nbsp; <br /><strong>1921</strong> Lors d&rsquo;une permission, il est rapidement pr&eacute;sent&eacute; &agrave; Andr&eacute; Breton. Affect&eacute; dans un r&eacute;giment de Tirailleurs alg&eacute;riens, il embarque pour le Maroc.&nbsp; <br /><strong>1922</strong> D&egrave;s son retour, Desnos rallie le groupe de Litt&eacute;rature (Breton, Soupault, Aragon, Eluard, P&eacute;ret, Crevel), d&eacute;finitivement sorti de Dada et participe avec ferveur aux s&eacute;ances des sommeils hypnotiques. Pour vivre, il trouve un emploi de commis exp&eacute;ditionnaire au Cercle de la librairie, puis &agrave; la Librairie Bailli&egrave;re, sp&eacute;cialis&eacute;e dans la r&eacute;daction m&eacute;dicale.&nbsp; <br /><strong>1923</strong> Une fois les sommeils suspendus, Desnos poursuit ses explorations langagi&egrave;res. Il publie des chroniques cin&eacute;matographiques dans divers journaux et entre comme caissier &agrave; Paris-Soir.&nbsp; <br /><strong>1924</strong> Desnos participe &agrave; toutes les manifestations du surr&eacute;alisme. Son premier livre Deuil pour deuil est publi&eacute;. Il d&eacute;couvre l&rsquo;&oelig;uvre de Raymond Roussel au th&eacute;&acirc;tre et la voix de chanteuse de music-hall Yvonne George &agrave; l&rsquo;Olympia. Il s&rsquo;&eacute;prend de l&rsquo;artiste &ndash; qui ne partage pas cet amour &ndash; et lui consacre plusieurs articles.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1925</strong> Desnos obtient sa carte de r&eacute;dacteur &agrave; Paris-Soir. Cette carri&egrave;re journalistique le rend moins assidu aux r&eacute;unions surr&eacute;alistes. Mais il &eacute;crit r&eacute;guli&egrave;rement dans la revue du mouvement. Il r&eacute;dige Trois Livres de proph&eacute;ties, exp&eacute;rimente le dessin automatique et divers types de jeux graphiques. Il commence &agrave; &eacute;crire des sc&eacute;narios.&nbsp; <br /><strong>1926</strong> Desnos s&rsquo;installe au 45, rue Blomet, dans l&rsquo;ancien atelier d&rsquo;Andr&eacute; Masson, et fr&eacute;quente le quartier Montparnasse, pr&egrave;s du Bal n&egrave;gre et de la rue du Ch&acirc;teau, o&ugrave; se r&eacute;unissent les fr&egrave;res Pr&eacute;vert, Georges Malkine, Marcel Duhamel, Raymond Queneau, Michel Leiris. II transcrit ses r&ecirc;ves et ses hallucinations (Journal d&rsquo;une apparition), &eacute;crit sa passion pour Yvonne Georges (&Agrave; la myst&eacute;rieuse). Desnos devient r&eacute;dacteur au journal Le Soir.&nbsp; <br /><strong>1927</strong> Lorsque Breton, Aragon, Eluard, P&eacute;ret et Unik s&rsquo;engagent au parti communiste, Desnos refuse de les suivre, proclamant l&rsquo;incompatibilit&eacute; de l&rsquo;activit&eacute; surr&eacute;aliste avec une action militante. Il d&eacute;laisse les r&eacute;unions collectives pour se consacrer &agrave; l&rsquo;&eacute;criture. Il est r&eacute;dacteur &agrave; Paris-Matinal, fond&eacute; par Eug&egrave;ne Merle et chroniqueur au journal satirique Le Merle. <br /><strong>1928</strong> Voyage &agrave; Cuba. Engag&eacute; comme repr&eacute;sentant de l&rsquo;Argentine au congr&egrave;s de la presse latine, qui se d&eacute;roule &agrave; la Havane, il y rencontre Asturias, Aramburu, Corpus Barga et Alejo Carpentier qu&rsquo;il aide &agrave; fuir la dictature et d&eacute;couvre la musique cubaine. Le film r&eacute;alis&eacute; par Man Ray, &agrave; partir d&rsquo;un de ses po&egrave;mes, L&rsquo;Etoile de mer, est projet&eacute; aux studios des Ursulines. Desnos rencontre Youki Foujita (Lucie Badoud, baptis&eacute;e Youki, &ldquo;neige rose&rdquo; en japonais par Foujita). Desnos publie La Place de l&rsquo;Etoile dans le quotidien Le Soir.&nbsp; <br /><strong>1929</strong> Les motifs de rupture se sont peu &agrave; peu accumul&eacute;s entre Breton et Desnos. Lui sont reproch&eacute;s en particulier, son non-engagement politique et sa carri&egrave;re de journaliste. Desnos et plusieurs de ses amis refusent de r&eacute;pondre &agrave; l&rsquo;appel de Breton et d&rsquo;Aragon pour relancer l&rsquo;activit&eacute; collective et politique. La rupture est ent&eacute;rin&eacute;e par Breton dans le Second Manifeste du surr&eacute;alisme. Desnos publie diff&eacute;rents articles dans les revues et &eacute;crit des po&egrave;mes d&rsquo;apparence classique.&nbsp; <br /><strong>1930</strong> Les membres exclus du surr&eacute;alisme r&eacute;pliquent collectivement par le tract Un Cadavre. Individuellement, Desnos relance la pol&eacute;mique avec le Troisi&egrave;me Manifeste du surr&eacute;alisme. Il entra&icirc;ne ses amis, Foujita et Youki, dans une randonn&eacute;e p&eacute;destre en Bourgogne, dont il fait un joyeux r&eacute;cit. Pour faire face aux difficult&eacute;s financi&egrave;res, il fait de la g&eacute;rance d&rsquo;immeuble ainsi que divers travaux pour l&rsquo;Agence litt&eacute;raire Internationale. L&rsquo;activit&eacute; journalistique est en veilleuse.&nbsp; <br /><strong>1931</strong> Desnos perd sa m&egrave;re en janvier. Il ach&egrave;ve Siramour et r&eacute;dige &ldquo;La Raison sociale&rdquo;, premi&egrave;re partie du roman Les Horreurs de l&rsquo;amour qu&rsquo;il laisse inachev&eacute;. Il s&rsquo;installe avec Youki, que lui a confi&eacute;e Foujita, au 6, rue Lacretelle.&nbsp; <br /><strong>1932</strong> Apr&egrave;s un s&eacute;jour en Espagne, il &eacute;crit des po&egrave;mes pour Youki et pour les enfants de ses amis, Lise et Paul Deharme, qu&rsquo;il orne de gouaches color&eacute;es. Il r&eacute;dige son testament en faveur de Youki et d&eacute;signe Th&eacute;odore Fraenkel comme ex&eacute;cuteur testamentaire.&nbsp; <br /><strong>1933</strong> Ann&eacute;e charni&egrave;re o&ugrave; Desnos entame une carri&egrave;re &agrave; la radio. En novembre il r&eacute;alise avec Paul Deharme l&rsquo;&eacute;mission : La Grande Complainte de Fantomas diffus&eacute;e sur Radio-Paris et les postes r&eacute;gionaux. Desnos assure diverses &eacute;missions quotidiennes &agrave; Radio-Paris. Il devient r&eacute;dacteur publicitaire &agrave; Information et Publicit&eacute; pour Radio-Luxembourg et le Poste-Parisien.&nbsp; <br /><strong>1934</strong> Son ami Armand Salacrou lui confie la publicit&eacute; des produits pharmaceutiques dont il a la gestion. Aux studios Foniric, Desnos cr&eacute;e des slogans radiophoniques et anime l&rsquo;&eacute;quipe qui invente et r&eacute;alise au jour le jour les &eacute;missions radiophoniques. Desnos et Youki emm&eacute;nagent au 19, rue Mazarine. Le recueil Les Sans cou est publi&eacute; avec l&rsquo;aide amicale d&rsquo;Armand Salacrou. Alarm&eacute; par la mont&eacute;e du fascisme, il adh&egrave;re au Front commun de Gaston Bergery.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1935</strong> Desnos adh&egrave;re &agrave; l&rsquo;Association des &eacute;crivains et artistes r&eacute;volutionnaires, AEAR, et &agrave; l&rsquo;association des &ldquo;Amis de Commune&rdquo;. Lors d&rsquo;un deuxi&egrave;me s&eacute;jour en Espagne avec Youki, il rencontre par l&rsquo;interm&eacute;diaire de Neruda, le po&egrave;te Garcia Lorca.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1936</strong> Il r&eacute;alise l&rsquo;&eacute;mission Le Salut au monde. Le succ&egrave;s entra&icirc;ne la cr&eacute;ation d&rsquo;une s&eacute;rie d&rsquo;&eacute;missions musicales. Desnos fait de la critique de disques et &eacute;crit des textes destin&eacute;s &agrave; &ecirc;tre mis en musique. L&rsquo;activit&eacute; radiophonique ne lui laisse gu&egrave;re le temps de publier, mais Desnos s&rsquo;astreint &agrave; &eacute;crire un po&egrave;me par jour. Il se range du c&ocirc;t&eacute; du Front populaire et soutient la R&eacute;publique espagnole.&nbsp; <br />1937 Desnos passe &agrave; la production de documentaires cin&eacute;matographiques (Records 37) et, pour la radio, d&eacute;veloppe des &eacute;missions th&eacute;matiques de musique. Il participe activement aux manifestations de l&rsquo;Association internationale des &eacute;crivains pour la d&eacute;fense de la culture. En octobre, est jou&eacute;e en avant-premi&egrave;re par l&rsquo;orchestre de Radio-Lille, La Cantate pour l&rsquo;inauguration du Mus&eacute;e de l&rsquo;homme sur une partition de Darius Milhaud.&nbsp; <br /><strong>1938</strong> Desnos r&eacute;alise et anime l&rsquo;&eacute;mission La Clef des songes sur le Poste-Parisien qui conna&icirc;t un franc succ&egrave;s. Il lance l&rsquo;&eacute;mission &ldquo;Un quart d&rsquo;heure de r&eacute;cr&eacute;ation&rdquo;. Pour l&rsquo;inauguration du Mus&eacute;e de l&rsquo;homme, sa cantate est rejou&eacute;e sous la direction de Darius Milhaud. Il tient la rubrique des disques dans Ce soir, journal dirig&eacute; par Aragon.&nbsp; <br /><strong>1939</strong> Desnos, qui participe &agrave; Commune, revue de l&rsquo;AEAR publie &eacute;galement des po&egrave;mes et des critiques de disque dans Europe. Il &eacute;crit et dessine pour le fils de Darius et Madeleine Milhaud. Le 3 septembre, la guerre est d&eacute;clar&eacute;e. Desnos rejoint le 436e r&eacute;giment de pionniers &agrave; Nantes en tant que comptable; son unit&eacute; est envoy&eacute;e en Lorraine.&nbsp; <br /><strong>1940</strong> Apr&egrave;s la d&eacute;b&acirc;cle et les marches forc&eacute;es &agrave; travers la France, Desnos est d&eacute;mobilis&eacute; en Dordogne. De retour &agrave; Paris, il entre comme chef des informations au journal Aujourd&rsquo;hui cr&eacute;&eacute; par Henri Jeanson et Robert Perrier. Garder une certaine libert&eacute; d&rsquo;opinion &eacute;tait leur objectif, ils sont vite d&eacute;&ccedil;us. Jeanson d&eacute;missionne le 3 d&eacute;cembre; il est arr&ecirc;t&eacute; peu apr&egrave;s. Georges Suarez prend la direction du journal, d&eacute;sormais enti&egrave;rement soumis &agrave; l&rsquo;Occupant. Desnos reste &agrave; Aujourd&rsquo;hui comme &ldquo;courri&eacute;riste litt&eacute;raire&rdquo;.&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1941</strong> Ses critiques litt&eacute;raires pol&eacute;miques lui valent quelques violentes r&eacute;ponses et injures de la part de C&eacute;line en particulier. Il poursuit ses chroniques par de brefs articles sign&eacute;s &ldquo;L&rsquo;homme du jour&rdquo;.&nbsp; <br /><strong>1942</strong> Desnos publie ses &oelig;uvres de 1930-1937 dans Fortunes. Apr&egrave;s la rafle du Vel d&rsquo;hiv, il entre dans le r&eacute;seau de r&eacute;sistance Agir, comme &ldquo;agent P2 charg&eacute; de mission de 3e classe&rdquo;. Il fournit des informations pour la presse clandestine, qu&rsquo;il recueille au journal Aujourd&rsquo;hui lors des conf&eacute;rences de presse, et participe &agrave; la confection de faux papiers d&rsquo;identit&eacute;. Nouvel incident &agrave; Aujourd&rsquo;hui apr&egrave;s un article d&eacute;favorable concernant une traduction de Pierre Pascal, r&eacute;dacteur en chef de la revue fasciste et antis&eacute;mite L&rsquo;Appel. Il publie dans les revues clandestines Profil litt&eacute;raire de la France et Po&eacute;sie 42.&nbsp; <br /><strong>1943</strong> Il publie plusieurs ouvrages dont un roman : Le vin est tir&eacute;&hellip;, d&eacute;non&ccedil;ant les m&eacute;faits de la drogue. Il ach&egrave;ve Calixto, &eacute;labore le projet d&rsquo;un recueil de nouvelles &eacute;crites de 1928 &agrave; 1943, Les Jours de noces, ainsi que celui du recueil po&eacute;tique Sens. Apr&egrave;s avoir obtenu une carte de sc&eacute;nariste, Desnos r&eacute;alise nombre de projets pour l&rsquo;&eacute;cran : diff&eacute;rentes adaptations d&rsquo;&oelig;uvres litt&eacute;raires, des op&eacute;ras-films ou des ballets. Il publie dans les revues clandestines Lettres, L&rsquo;Honneur des po&egrave;tes, M&eacute;ridiens et Confluences.&nbsp; <br /><strong>1944</strong> Desnos entame un journal intime et publie dans les revues clandestines Messages et Po&eacute;sie 44. Il assiste &agrave; la sortie du film Bonsoir mesdames, bonsoir messieurs, avec un sc&eacute;nario et des dialogues de Desnos et de Jeanson (dont le nom n&rsquo;appara&icirc;t pas au g&eacute;n&eacute;rique, car il est interdit d&rsquo;activit&eacute; cin&eacute;matographique; c&rsquo;est celui de Claude Marcy, son &eacute;pouse, qui y figure avec celui de Desnos). Desnos est arr&ecirc;t&eacute; par la Gestapo, le 22 f&eacute;vrier, lors d&rsquo;une vague d&rsquo;arrestations qui touche le r&eacute;seau Combat, auquel appartient Andr&eacute; Verdet, &eacute;galement pris et avec lequel Desnos &eacute;tait en contact apr&egrave;s le d&eacute;mant&egrave;lement d&rsquo;Agir. Il est incarc&eacute;r&eacute; &agrave; Fresnes puis &agrave; Compi&egrave;gne. Il fait partie d&rsquo;un convoi de 1700 d&eacute;port&eacute;s qui, mal aiguill&eacute;, atteint Auschwitz le 30 avril. Il repart pour Buchenwald et Flossenburg. Une part du convoi est dirig&eacute;e ensuite vers le camp de Fl&ouml;ha en Saxe o&ugrave; les prisonniers fabriquent des carlingues d&rsquo;avions Messerschmitt. Pi&egrave;tre &ldquo;ouvrier&rdquo; mais homme tr&egrave;s actif, Desnos emprisonn&eacute; ne cesse de d&eacute;fier le destin et de soutenir le moral de tous. Il se montre d&rsquo;un optimisme ind&eacute;fectible et d&rsquo;une gentillesse fraternelle aupr&egrave;s de ses camarades d&eacute;port&eacute;s : il consulte les lignes de la main des plus abattus pour leur pr&eacute;dire une vie &agrave; venir, interpr&egrave;te leurs r&ecirc;ves, raconte des histoires, colporte de bonnes nouvelles, invente des recettes de cuisine et, toujours m&ucirc; par un souci d&rsquo;&eacute;quit&eacute;, lutte contre toutes les injustices. D&rsquo;un courage &agrave; toute &eacute;preuve, Desnos continue &agrave; r&eacute;sister avec audace. M&ecirc;me priv&eacute; de libert&eacute;. Il demeure un po&egrave;te libre.&nbsp; <br /><strong>1945</strong> &Agrave; l&rsquo;approche des alli&eacute;s, le camp de Fl&ouml;ha est &eacute;vacu&eacute; le 14 avril. Beaucoup de prisonniers meurent &eacute;puis&eacute;s par les marches forc&eacute;es ou sont abattus par leurs kapos. Les rescap&eacute;s arrivent &agrave; Terez&igrave;n en Tch&eacute;coslovaquie, le&nbsp; 7 mai. Beaucoup de d&eacute;tenus sont malades ou mourants. Le po&egrave;te fran&ccedil;ais est reconnu par Josef Stuna et Alena Tesarova, charg&eacute;s de&nbsp; soigner les malades. Atteint par le typhus, &eacute;puis&eacute; et amaigri, il tombe dans le coma et meurt le 8 juin.&nbsp; <br /><span class=Soustitre2>Bibliographie</span>&nbsp; <br />Chronologie des productions de Robert Desnos selon ses divers domaines d&rsquo;intervention :<br /><u>- &oelig;uvres :</u> production, publication de recueils de son &oelig;uvre po&eacute;tique ou litt&eacute;raire. <br /><u>- Revues :</u> publication en revues mensuelles, trimestrielles ou annuelles. <br /><u>- Presse :</u> articles dans journaux quotidiens ou hebdomadaires. <br /><u><em>-</em> Cin&eacute;ma/ Musique/ Radio :</u> ses r&eacute;alisations sont d&eacute;sign&eacute;es ensuite s&eacute;par&eacute;ment. <br /><strong>1918</strong> <br /><u>&OElig;uvres </u>Le Fard des Argonautes <br /><u>Revues</u> La Tribune des jeunes (po&egrave;mes)&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1919</strong> <br /><u>&OElig;uvres </u>Prospectus L&rsquo;Ode &agrave; Coco&nbsp; <br /><strong>1920</strong> <br /><u>Revues</u> L&rsquo;Almanach des saisons (po&egrave;me) <br />Le Trait d&rsquo;union (po&egrave;me)&nbsp; <br /><strong>1921</strong> <br /><u>&OElig;uvres </u>Le Testament de la vingti&egrave;me ann&eacute;e (roman perdu) <br /><u>Revues</u> L&rsquo;Almanach des saisons (po&egrave;mes)&nbsp; <br /><strong>1922</strong> <br /><u>&OElig;uvres</u> Nouvelles H&eacute;brides (r&eacute;cit) <br />Rrose S&eacute;lavy (aphorismes) <br /><u>Revues</u> Litt&eacute;rature (r&eacute;cit, article, po&egrave;mes, comptes-rendus des sommeils)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1923</strong> <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; L&rsquo;Aumonyme&nbsp; <br />Langage cuit <br /><u>Revues</u>&nbsp; Litt&eacute;rature (article, po&egrave;mes) <br /><u>Presse</u>&nbsp; La Vie moderne (critique litt&eacute;raire et cin&eacute;matographique)&nbsp; <br />Paris-Journal (po&egrave;mes)&nbsp; <br />Paris-Soir (critique)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1924</strong> <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; Deuil pour deuil (r&eacute;cit), Ed. du Sagittaire, chez Simon Kra, r&eacute;&eacute;dition Gallimard 1962 <br /><u>Revues</u>&nbsp; Litt&eacute;rature (article)&nbsp; <br />La R&eacute;volution surr&eacute;aliste (r&eacute;cits, dessin)&nbsp; <br />Les Feuilles libres (article mystificateur sur les fous publi&eacute; sous le nom d&rsquo;Eluard)&nbsp; <br />La Revue europ&eacute;enne (r&eacute;cit) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Paris-Journal (critique litt&eacute;raire, artistique et cin&eacute;matographique)&nbsp; <br />Le Journal litt&eacute;raire (critique litt&eacute;raire et cin&eacute;matographique)&nbsp; <br />Paris-Soir (critique)&nbsp;&nbsp;<br /><strong>1925</strong> <br /><u>&OElig;uvres</u> Trois Livres de proph&eacute;ties&nbsp; <br /><u>Revues</u>&nbsp; La R&eacute;volution surr&eacute;aliste (r&eacute;cits, articles, po&egrave;mes, peinture)&nbsp; <br />Clart&eacute; (articles)&nbsp; <br />La Revue europ&eacute;enne (r&eacute;cits, articles)&nbsp; <br />Les Cahiers du mois (sc&eacute;nario, critique cin&eacute;matographique) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Le Journal litt&eacute;raire (critique litt&eacute;raire, musicale et cin&eacute;matographique)&nbsp; <br />Paris-Soir (critique artistique)&nbsp; <br />Les Nouvelles litt&eacute;raires (critique litt&eacute;raire) <br /><u>Cin&eacute;ma</u>&nbsp; Minuit &agrave; quatorze heure, essai de merveilleux moderne (sc&eacute;nario)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1926</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres&nbsp;</u> C&rsquo;est les bottes de 7 lieues cette phrase &ldquo;Je me vois&rdquo; (po&egrave;mes), avec 4 eaux-fortes d&rsquo;Andr&eacute; Masson, Ed. de la Galerie Simon.&nbsp; <br />Confessions d&rsquo;un enfant du si&egrave;cle (souvenirs d&rsquo;enfance)&nbsp; <br />Journal d&rsquo;une apparition (r&eacute;cit de r&ecirc;ves)&nbsp; <br />A la myst&eacute;rieuse (po&egrave;mes) <br /><u>Revues</u>&nbsp; La R&eacute;volution surr&eacute;aliste (r&eacute;cits, po&egrave;mes)&nbsp; <br />Clart&eacute; (article)&nbsp; <br />Cahiers d&rsquo;art (critique artistique) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Paris-Soir (critique artistique)&nbsp; <br />Le Soir (critique cin&eacute;matographique)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1927</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp;&nbsp;La Libert&eacute; ou l&rsquo;amour! (r&eacute;cit), Ed. Kra, r&eacute;&eacute;dition Gallimard 1962&nbsp; <br />Les T&eacute;n&egrave;bres (po&egrave;mes) <br /><u>Revues</u>&nbsp; La R&eacute;volution surr&eacute;aliste (r&eacute;cits)&nbsp; <br />Cahiers du sud (po&egrave;mes)&nbsp; <br />Transition (po&egrave;mes) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Paris-Soir (reportages)&nbsp; <br />Le Soir (critique cin&eacute;matographique)&nbsp; <br />Paris-Matinal (faits-divers, reportages fantaisistes)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1928</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; La Place de l&rsquo;Etoile (drame en 9 tableaux) <br /><u>Revues</u>&nbsp; La R&eacute;volution surr&eacute;aliste (po&egrave;mes)&nbsp; <br />Cahiers du sud (po&egrave;mes)&nbsp; <br />Le Grand Jeu (po&egrave;me)&nbsp; <br />Vari&eacute;t&eacute;s (po&egrave;me)&nbsp; <br />Transition (sc&eacute;nario) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Le Soir (critique cin&eacute;matographique artistique et discographique; feuilleton th&eacute;&acirc;tral : &ldquo;La Place de l&rsquo;Etoile&rdquo;, reportages)&nbsp; <br />Paris-Matinal (articles d&rsquo;investigation &ldquo;Jack l&rsquo;&eacute;ventreur&rdquo;, faits-divers, reportages fantaisistes) <br /><u>Cin&eacute;ma</u>&nbsp; L&rsquo;Etoile de mer (film r&eacute;alis&eacute; par Man Ray, po&egrave;me et sc&eacute;nario de Robert Desnos)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1929</strong>&nbsp; <br /><u>Revues</u>&nbsp; La R&eacute;volution surr&eacute;aliste (r&eacute;ponse &agrave; l&rsquo;enqu&ecirc;te sur l&rsquo;amour)&nbsp; <br />Bifur (article sur le journalisme)&nbsp; <br />Documents (critique artistique, cin&eacute;matographique et de musique)&nbsp; <br />Du cin&eacute;ma (sc&eacute;narios)&nbsp; <br />L&rsquo;Art contemporain (po&egrave;mes)&nbsp; <br />Vari&eacute;t&eacute;s (po&egrave;me)&nbsp; <br />Transition (article et po&egrave;mes) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Le Soir (critique discographique)&nbsp; <br />Le Merle (critique cin&eacute;matographique et discographique)&nbsp; <br />La Gazette de Paris (critique discographique)&nbsp; <br />Paris-Montparnasse (critique artistique)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1930</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; Corps et biens (po&egrave;mes de 1919 &agrave; 1929), Gallimard&nbsp; <br />The Night of loveless nights (po&egrave;mes), illustrations de Georges Malkine, hors commerce, Anvers&nbsp; <br />Youki 1930 Po&eacute;sie (po&egrave;mes)&nbsp; <br />Voyage en Bourgogne (r&eacute;cit)&nbsp; <br />Un Cadavre (collectif contre Andr&eacute; Breton) <br /><u>Revues</u>&nbsp; Le Courrier litt&eacute;raire (&ldquo;Troisi&egrave;me manifeste du surr&eacute;alisme&rdquo;)&nbsp; <br />Documents (critique artistique et cin&eacute;matographique)&nbsp; <br />La Revue du cin&eacute;ma (sc&eacute;nario)&nbsp; <br />Vari&eacute;t&eacute;s (sc&eacute;nario) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Paris-Montparnasse (critique artistique) <br /><u>Cin&eacute;ma</u>&nbsp; Les R&eacute;cifs de l&rsquo;amour (sc&eacute;nario)&nbsp; <br />Les Myst&egrave;res du M&eacute;tropolitain (sc&eacute;nario)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1931</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; Siramour (po&egrave;me)&nbsp; <br />Les Horreurs de l&rsquo;amour (roman inachev&eacute;) <br /><u>Revues</u>&nbsp; Commerce (po&egrave;mes)&nbsp; <br />Iman (proses) <br /><u>Cin&eacute;ma/Musique</u>&nbsp; Suzanne (lyrics de film)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1932</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; Le Livre secret pour Youki (manuscrit &agrave; peintures)&nbsp; <br />Le Parterre d&rsquo;Hyacinthe (manuscrit &agrave; peintures)&nbsp; <br />La M&eacute;nagerie de Tristan (manuscrit &agrave; peintures)&nbsp; <br />Les Nuits blanches (po&egrave;mes) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Notre temps (po&egrave;mes) <br /><u>Cin&eacute;ma/Musique</u>&nbsp; Panurge (lyrics de film)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1933</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u> &nbsp; Le Pain blanc le premier (projet de roman) <br /><u>Revues</u>&nbsp; Le Phare de Neuilly (po&egrave;mes)&nbsp; <br />14, rue du Dragon (po&egrave;me et r&eacute;cit)&nbsp; <br />Les Cahiers jaunes (sc&eacute;nario) <br /><u>Presse</u>&nbsp; L&rsquo;Intransigeant (articles sur Paris)&nbsp; <br />Marianne (articles sur Cuba)&nbsp; <br />Vu (reportages) <br /><u>Cin&eacute;ma/Musique</u>&nbsp; Y&rsquo;a des punaises dans le r&ocirc;ti de porc (sc&eacute;nario) <br /><u>Radio</u>&nbsp; La Grande Complainte de Fantomas (&eacute;mission radio)&nbsp; <br />La Vie pratique (&eacute;missions radio)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1934</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u> &nbsp; Les Sans cou (po&egrave;mes), avec 2 eaux-fortes d&rsquo;Andr&eacute; Masson, hors commerce <br /><u>Revues</u>&nbsp; Cahiers d&rsquo;art (critique artistique) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Marianne (article)&nbsp; <br />La Vie parisienne (r&eacute;cits d&rsquo;enqu&ecirc;te avec Jeander sous le pseudonyme Robert Desjean) <br /><u>Musique</u>&nbsp; Chant de ralliement du mouvement Front commun <br /><u>Radio</u>&nbsp; Slogans publicitaires&nbsp; <br />Émissions radiophoniques&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1935</strong>&nbsp; <br /><u>Presse</u>&nbsp; Voil&agrave; (article d&rsquo;investigation : &ldquo;L&rsquo;affaire Lindbergh&rdquo; et autres) <br /><u>Radio</u>&nbsp; Slogans publicitaires (radio)&nbsp;<br />Émissions radiophoniques&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1936</strong>&nbsp;<br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; &ldquo;Po&egrave;mes forc&eacute;s&rdquo; (&eacute;crits chaque soir) <br /><u>Revues</u>&nbsp; La Fl&egrave;che (article sur les po&egrave;tes) <br /><u>Cin&eacute;ma/Musique</u>&nbsp; Les Mutin&eacute;s d&rsquo;Elseneur (dialogue cin&eacute;matographique et chanson sur une musique d&rsquo;Arthur Honegger) <br /><u>Radio/Musique</u>&nbsp; Le Salut au Monde (&eacute;mission radio, po&eacute;tique et musicale)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1937</strong>&nbsp; <br /><u>Revues</u>&nbsp; Arts et m&eacute;tiers graphiques (critique artistique &ldquo;Graffiti&rdquo;) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Ce Soir (critique discographique)&nbsp; <br />Cin&eacute;-France (critique cin&eacute;matographique) <br /><u>Cin&eacute;ma</u>&nbsp; Records 37, r&eacute;alis&eacute; par J.B. Brunius (commentaire cin&eacute;matographique) <br /><u>Musique</u>&nbsp; Cantate pour l&rsquo;inauguration du Mus&eacute;e de l&rsquo;homme (texte mis en musique par Darius Milhaud)&nbsp; <br />Cantate des quatre &eacute;l&eacute;ments (texte mis en musique par Darius Milhaud)&nbsp; <br />Cantate pour la mort de Lorca (texte mis en musique)&nbsp; <br />Chant en l&rsquo;honneur des r&eacute;publicains espagnols (texte mis en musique) <br /><u>Radio/Musique</u>&nbsp; Le Salut au monde (&eacute;missions radio, po&eacute;tiques et musicales)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1938</strong>&nbsp; <br /><u>Revues</u>&nbsp; Commune (po&egrave;mes)&nbsp; XXe si&egrave;cle (critique artistique) <br /><u>Presse&nbsp;</u> Ce Soir (critique discographique) <br /><u>Cin&eacute;ma</u>&nbsp; Les Sources noires, r&eacute;alis&eacute;es par J.B. Brunius (commentaire cin&eacute;matographique) <br /><u>Radio</u>&nbsp; La Clef des songes (&eacute;missions radio)&nbsp; <br />Le Quart d&rsquo;heure de r&eacute;cr&eacute;ation (&eacute;missions radio)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1939</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres&nbsp;</u> La G&eacute;om&eacute;trie de Daniel (manuscrit &agrave; peintures) <br /><u>Revues</u>&nbsp; Cahiers GLM (article)&nbsp; <br />Commune (critique discographique)&nbsp; <br />Europe (critique discographique)&nbsp; <br />Arts et m&eacute;tiers graphiques (article sur la radio) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Ce Soir (critique discographique)&nbsp; <br />Radio-Magazine (articles &ldquo;Gravures&rdquo;)&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1940</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; La retraite normande (nouvelle) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Aujourd&rsquo;hui (rubriques &ldquo;Aujourd&rsquo;hui vous conseille de lire aujourd&rsquo;hui&rdquo; sur l&rsquo;actualit&eacute; sociale et &eacute;conomique et &ldquo;La Revanche des m&eacute;diocres&rdquo;)&nbsp; <br />Pour elle (rubrique &ldquo;La Clef des songes&rdquo; sous le pseudonyme d&rsquo;Hormidas Bel&oelig;il)&nbsp; <br /><strong>1941</strong>&nbsp; <br /><u>Presse</u>&nbsp; Aujourd&rsquo;hui (rubriques &ldquo;interlignes&rdquo; et &ldquo;chroniques des temps pr&eacute;sents&rdquo;, comptes-rendus litt&eacute;raires sign&eacute;s &ldquo;L&rsquo;homme du jour&rdquo;)&nbsp; <br />Pour elle (rubrique &ldquo;La Clef des songes&rdquo; sous le pseudonyme d&rsquo;Hormidas Bel&oelig;il) <br /><u>Cin&eacute;ma/Musique</u>&nbsp; Le Pavillon br&ucirc;le (dialogues cin&eacute;matographiques par Henri Jeanson et Robert Desnos)&nbsp;<br />Histoire de rire (lyrics de film)&nbsp; <br /><strong>1942</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; Fortunes (po&egrave;mes de 1930-1936), Gallimard&nbsp; <br />Pr&eacute;cis de cuisine pour les jours heureux (texte inachev&eacute;) <br /><u>Revues</u>&nbsp; Po&eacute;sie 42 (po&egrave;mes)&nbsp; <br />Profil litt&eacute;raire de la France (po&egrave;mes) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Aujourd&rsquo;hui (comptes-rendus litt&eacute;raires)&nbsp; <br />Disques (critique discographique) <br /><u>Musique</u>&nbsp; &ldquo;Chant de jeunesse&rdquo; avec une musique de Paul Arma&nbsp;&nbsp; <br /><strong>1943</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; Etat de veille (po&egrave;mes), &eacute;d. R. J. Godet, Paris <br />Le vin est tir&eacute;&hellip; (roman), Gallimard&nbsp; <br />Calixto&nbsp; Sens (projet recueil po&egrave;mes) <br /><u>Revues</u>&nbsp; Confluences (Notes sur le roman)&nbsp; <br />L&rsquo;Honneur des po&egrave;tes (po&egrave;mes sous divers pseudonymes : Lucien Gallois/ Pierre Andier/ Valentin Guillois)&nbsp; <br />Lettres (po&egrave;me)&nbsp; <br />M&eacute;ridien (po&egrave;mes) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Aujourd&rsquo;hui (comptes-rendus litt&eacute;raires)&nbsp; <br />Disques (critique discographique) <br /><u>Cin&eacute;ma</u>&nbsp; Monte Cristo (projet sc&eacute;nario et dialogues d&rsquo;apr&egrave;s Dumas)&nbsp; <br />La Belle Sarrazine (projet sc&eacute;nario et dialogues d&rsquo;apr&egrave;s Balzac)&nbsp; <br /><strong>1944</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; Contr&eacute;e (po&egrave;mes), avec une eau-forte de Picasso, Ed. R. J. Godet&nbsp; <br />Le Bain avec Androm&egrave;de (po&egrave;mes), illustrations de F&eacute;lix Labisse, Ed. de Flore, Paris&nbsp; <br />Trente Chantefables pour les enfants sages &agrave; chanter sur n&rsquo;importe quel air, illustrations d&rsquo;Olga Kowalewsky, Ed. Gr&uuml;nd&nbsp; <br />Les Jours de noces (projet recueil de nouvelles) <br /><u>Revues</u>&nbsp; Messages (po&egrave;mes en argot sous le pseudonyme de Cancale)&nbsp; <br />L&rsquo;Eternelle revue (po&egrave;mes)&nbsp; <br />L&rsquo;Honneur des po&egrave;tes (po&egrave;me)&nbsp; <br />Po&eacute;sie 44 (chantefables) <br /><u>Presse</u>&nbsp; Aujourd&rsquo;hui (comptes-rendus litt&eacute;raires)&nbsp; <br />Les Nouveaux Taons (projet de journal satirique clandestin) <br /><u>Cin&eacute;ma</u>&nbsp; Bonsoir mesdames, bonsoir messieurs, de Roland Tual (sc&eacute;nario et dialogues avec Henri Jeanson)&nbsp; <br /><strong>1945</strong>&nbsp; <br /><u>&OElig;uvres</u>&nbsp; F&eacute;lix Labisse (essai critique), Ed. S&eacute;quana&nbsp; <br />La Place de l&rsquo;Etoile (antipo&egrave;me), collection Humour, Rodez&nbsp; <br />Le Cuirassier N&egrave;gre (roman imagin&eacute; dans les camps dont seul le titre subsiste)&nbsp; <br />Impr&eacute;cis pour les jours malheureux (recettes de cuisine imagin&eacute;es dans les camps dont seul le titre subsiste) <br /><u>Revues</u>&nbsp; Confluence (po&egrave;mes et article)&nbsp; Po&eacute;sie 45 (po&egrave;me)<br /><span class=Soustitre>Publications actuellement disponibles en librairie</span>&nbsp; <br /><strong>&OElig;uvre compl&egrave;te</strong> <br />&OElig;uvres, Gallimard, Quarto, 1999 (rassemblant tous les volumes publi&eacute;s par Desnos lui-m&ecirc;me, il est enrichi d&rsquo;une documentation in&eacute;dite).&nbsp; <br /><strong>Po&eacute;sie</strong> <br />Fortunes, Po&eacute;sie/Gallimard, 1945 (po&egrave;mes) Corps et biens, Po&eacute;sie/Gallimard, 1968 (po&egrave;mes). Destin&eacute;e arbitraire, Po&eacute;sie/Gallimard, 1975 (po&egrave;mes).&nbsp; <br /><strong>Prose</strong> <br />La Libert&eacute; ou l&rsquo;amour!, suivi de Deuil pour deuil, Gallimard, L&rsquo;Imaginaire, 1962 (r&eacute;cits) Nouvelles H&eacute;brides et autres textes, Gallimard, 1978 (proses). Le vin est tir&eacute;..., Gallimard, L&rsquo;Imaginaire, 1943 (roman). Les Jours de noces, Ed. Le temps des Cerises, 1999 (nouvelles). Robert Desnos pour l&rsquo;an 2000, Gallimard, cahiers de la NRF, 2000 (actes du colloque de juillet 2000 et lettres in&eacute;dites du po&egrave;te).&nbsp; <br /><strong>Presse</strong> <br />Mines de rien, Ed. Le temps qu&rsquo;il fait, Cognac, 1985 (articles d&rsquo;Aujourd&rsquo;hui). Les Voix int&eacute;rieures, Ed. Le Petit V&eacute;hicule, Nantes, 1987 (critiques discographiques). Les Rayons et les ombres, Cin&eacute;ma, Gallimard, 1992 (critiques cin&eacute;matographiques et sc&eacute;narios).&nbsp; <br /><strong>Peinture <br /></strong>Ecrits sur les peintres, Flammarion, 1984 (critiques artistiques, dessins du po&egrave;te) Le Bois d&rsquo;amour, Ed. des Cendres, 1995 (fac-simil&eacute; de po&egrave;mes et de dessins). Le Livre secret pour Youki, Ed. des Cendres, 1999 (fac-simil&eacute; d&rsquo;un manuscrit enlumin&eacute; &agrave; la gouache par Desnos). Robert Desnos, des images et des mots, Ed. des Cendres, 1999 (catalogue des dessins et des peintures de Desnos).&nbsp; <br /><strong>S&eacute;lection Jeunesse</strong> <br />Robert Desnos, un po&egrave;te, Gallimard Jeu&shy;nesse, 1998 (po&egrave;mes). Le Desnos, Mango Jeunesse, images de Hannah Ben Meyer, 2000 (po&egrave;mes). La M&eacute;nagerie de Tristan et autres po&egrave;mes, Gallimard Jeunesse, 2000, illustrations de Martin Matje. Chantefables et chantefleurs, La M&eacute;nagerie de Tristan, Le Parterre d&rsquo;Hyacinthe, La G&eacute;om&eacute;trie de Daniel, dessins de Jean-Claude Silbermann, Gr&uuml;nd, 2000, (Int&eacute;grale des po&egrave;mes pour enfants).</span></p><br /><p><span class=Source>Ecouter DESNOS&nbsp;&nbsp; ANTHOLOGIE POÉTIQUE (livre audio) &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s / Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s est l'&eacute;diteur mondial de r&eacute;f&eacute;rence du patrimoine sonore musical, parl&eacute;, et biologique. R&eacute;compens&eacute;s par plus de 800 distinctions dont le tr&eacute;s prestigieux &quot;Grand Prix in honorem de l'Acad&eacute;mie Charles Cros&quot;, les catalogues de Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s ont pour objet de conserver et de mettre &agrave; la disposition du public une base mus&eacute;ographique universelle des enregistrements provenant de l'histoire phonographique et radiophonique. Ce fonds qui se refuse &agrave; tout d&eacute;r&eacute;f&eacute;rencement constitue notre m&eacute;moire collective. Le texte lu, l'archive ou le document sonore radiophonique, le disque litt&eacute;raire ou livre audio, l'histoire racont&eacute;e, le discours de l'homme politique ou le cours du philosophe, la lecture d'un texte par un com&eacute;dien (livres audio) sont des disques parl&eacute;s appartenant au concept de la librairie sonore. (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, cours sur CD, entretiens &agrave; &eacute;couter, discours d'hommes politiques, livres audio, textes lus, disques parl&eacute;s, th&eacute;&acirc;tre sonore, cr&eacute;ation radiophonique, lectures historiques, audilivre, audiobook, audio book, livre parlant, livre-parlant, livre parl&eacute;, livre sonore, livre lu, livre-&agrave;-&eacute;couter, audio livre, audio-livre, lecture &agrave; voix haute, entretiens &agrave; haute voix, parole enregistr&eacute;e, etc...). Les livres audio sont disponibles sous forme de CD chez les libraires&nbsp; et les disquaires, ainsi qu&rsquo;en VPC. 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Il veut d&rsquo;abord t&eacute;moigner de ce dialogue jamais interrompu entre tradition et cr&eacute;ation contemporaine, et simultan&eacute;ment faire entendre la modernit&eacute; du po&egrave;te Hugo, qu&rsquo;une lecture sacralisante et trop partielle a escamot&eacute;e. Il y a donc l&agrave; l&rsquo;occasion d&rsquo;une &eacute;coute neuve, pour le plaisir de la surprise. Ce pourra sans doute aussi &ecirc;tre le moyen d&rsquo;un acc&egrave;s privil&eacute;gi&eacute; &agrave; la diversit&eacute; de la po&eacute;sie vivante dont quelques-uns des protagonistes les plus originaux sont ici repr&eacute;sent&eacute;s. On peut souhaiter que cette premi&egrave;re rencontre conduise &eacute;l&egrave;ves et enseignants &agrave; explorer plus avant l&rsquo;&oelig;uvre de tel ou tel des po&egrave;tes concern&eacute;s. Explorer plus avant le territoire po&eacute;tique d&rsquo;hier et d&rsquo;aujourd&rsquo;hui, ce pourrait &ecirc;tre aussi chercher pour soi-m&ecirc;me, au fil de lectures vagabondes ou concert&eacute;es, d&rsquo;autres correspondances entre Hugo et ses alli&eacute;s contemporains. Et pourquoi pas entre Villon et Pr&eacute;vert, Ronsard et Aragon, Bertrand de Born et Roubaud ou Velter ? &eacute;couter, lire, mais dire &eacute;videmment aussi. Les grands com&eacute;diens qui ont ici pr&ecirc;t&eacute; leur voix aux po&egrave;mes proposent sans doute des interpr&eacute;tations de la plus haute ma&icirc;trise. Mais si talentueuses soient leurs fa&ccedil;ons de dire, elles n&rsquo;&eacute;puisent pas le sujet&hellip; et chacun peut s&rsquo;y essayer. Est-il besoin de sugg&eacute;rer aux plus gourmands, dispos&eacute;s &agrave; ne m&eacute;nager ni leur temps ni leur enthousiasme, d&rsquo;&eacute;laborer &agrave; leur tour sur cassette ou sur CD l&rsquo;enregistrement de po&egrave;mes d&rsquo;autrefois et d&rsquo;aujourd&rsquo;hui, d&rsquo;ici et d&rsquo;ailleurs ? Quoi qu&rsquo;il en soit, &agrave; chacun selon son d&eacute;sir. Nous souhaitons seulement que ce CD soit comme une porte ouverte sur un paysage infini et que dure longtemps le printemps du po&egrave;me. <br /><em>Jean-Pierre Sim&eacute;on</em>&nbsp;<br />Directeur artistique&nbsp;du Printemps des Po&egrave;tes&nbsp;<br /><em>Claude Mollard</em> <br />Directeur g&eacute;n&eacute;ral du centre national de documentation p&eacute;dagogique&nbsp; <br /><span class=Soustitre>L&rsquo;&eacute;criture poulpe</span>&nbsp; <br />Il en fait trop : non seulement le th&eacute;&acirc;tre, mais le roman, non seulement les invectives, mais les chansons, les petites &eacute;pop&eacute;es mais le promontoire du songe ; non seulement la litt&eacute;rature mais le dessin. Il finira par nous prendre toute la place ! Il en dit trop : n&rsquo;y a-t-il pas des secrets d&rsquo;&eacute;tat qu&rsquo;il vaut mieux ne pas &eacute;bruiter ? Des mots qu&rsquo;il ne faut employer qu&rsquo;entre compagnons de bamboche ? Il montre trop : d&eacute;nonciation, impudeur, atteinte &agrave; la vie priv&eacute;e, scandale sur la voie publique ; on est g&ecirc;n&eacute;. Il parle trop : ses phrases-tentacules s&rsquo;enlacent pleines de mots-ventouses autour de si&egrave;cles et d&rsquo;empires ; et tout cela toujours inachev&eacute;, bien s&ucirc;r ! Il &eacute;crit trop : les volumes s&rsquo;accumulent, les &eacute;ditions prolif&egrave;rent, fourmillent de notes ; on ne peut plus suivre. Il en veut trop : la solitude et la gloire, l&rsquo;amour et la justice, la r&eacute;volution, l&rsquo;&eacute;ducation ; et puis quoi encore ? Il survit trop : ce n&rsquo;est pas faute d&rsquo;avoir voulu l&rsquo;enterrer, le noyer, le couper en morceaux choisis ; et les &laquo; h&eacute;las ! &raquo;, et les d&eacute;go&ucirc;ts ; une branche semble mourir, d&rsquo;autres renaissent. Une hydre ! Il agit trop : il nous encombre, il nous malm&egrave;ne, il nous entra&icirc;ne, il nous r&eacute;veille nos r&ecirc;ves auxquels nous avions cru renoncer. &agrave; ce moment, nous nous sentons saisis par le pied. <br />Michel Butor&nbsp; <br /><u>Andr&eacute;e Chedid a choisi</u> <br /><span class=Soustitre><em>Les luttes et les r&ecirc;ves</em></span> / <em><span class=Soustitre>Le Po&euml;te</span> </em><span class=Soustitre>de Victor Hugo</span> <br />et propose en r&eacute;sonance <br /><span class=Soustitre>Le Po&egrave;te</span> (In&eacute;dit, octobre 2001) <br />dits par Denise Gence&nbsp; <br /><em>Sans couronne de lumi&egrave;re <br />Le po&egrave;te de ce temps <br />Chemine incertain <br />Au dedans de lui-m&ecirc;me <br />V&ecirc;tu de corps et d&rsquo;&acirc;mes <br />Il erre sans sauvegarde <br />Entre gouffres et moineaux <br />Ombres et constellations <br />Il n&rsquo;est plus le g&eacute;ant <br />Le pilote ou le guide <br />Ce po&egrave;te du pr&eacute;sent <br />Qui d&eacute;chiffre comme il peut <br />Les pages de l&rsquo;existence <br />Les pelures de l&rsquo;histoire <br />Et les poignards du sang <br />Il n&rsquo;est plus ce dompteur <br />Empreint de certitudes <br />Qui r&egrave;gne sur le domaine <br />Du myst&egrave;re et des vents <br />Il avance Il recule <br />Entre source et d&eacute;tresse <br />Il approche Se replie <br />Entre d&eacute;sir et tourments <br />Il apprivoise les mots <br />Pour nommer la parole <br />Il creuse la terre mouvante <br />&agrave; la recherche du chant <br />&eacute;branl&eacute; par la houle <br />Il rena&icirc;t d&rsquo;une lueur <br />Pour un frisson d&rsquo;&eacute;toile <br />Il rompt les pesanteurs <br />Sans halo et sans orgue <br />&eacute;ph&eacute;m&egrave;re et lucide <br />Il sonde chaque grain de vie <br />Pour f&eacute;conder l&rsquo;instant&nbsp;</em> <br /><u>Lionel Ray a choisi</u> <br /><span class=Soustitre><em>Paroles sur la dune</em> de Victor Hugo <br /></span>et propose en r&eacute;sonance <br /><span class=Soustitre><em>Le corps obscur</em></span> (extrait) <br />dits par Laurent Terzieff&nbsp; <br /><em>Il est tard. La page a confondu la fen&ecirc;tre <br />et l&rsquo;oiseau. qu&rsquo;est-ce qui en moi s&rsquo;ext&eacute;nue et <br />ne ressemble pas ? quelle image ici a chancel&eacute; <br />d&eacute;sertant la m&eacute;moire o&ugrave; rien n&rsquo;attend d&eacute;sormais <br />sinon cette bu&eacute;e peut-&ecirc;tre comme sur un miroir <br />le souffle d&rsquo;un enfant ? avec lui je m&rsquo;&eacute;loigne <br />je quitte cette salle nocturne o&ugrave; rien n&rsquo;a plus de nom <br />et nous allons main dans la main vers ce tr&egrave;s faible <br />clignotement des tulipes dans les champs voisins, vers <br />cette cabane de toile bleue pos&eacute;e comme une &eacute;nigme <br />et un salut au bord de la mer. il y a <br />aussi une jeune morte qui s&rsquo;&eacute;gare avec lenteur <br />dans la fum&eacute;e des pluies cette eau si faible que la mousse <br />accueille comme un corps d&eacute;sir&eacute; musical. <br />un bref effleurement, <br />et le c&oelig;ur se retire. <br />le temps innombrable est devenu ce cristal <br />l&eacute;ger qui cherche une r&eacute;ponse dans l&rsquo;air immobile. <br />qu&rsquo;est-ce qui s&rsquo;accro&icirc;t ici dans la douceur de tant <br />de distances dans l&rsquo;ab&icirc;me du bleu et du noir <br />quel silence dont nous sommes la voix ? <br />ainsi adoss&eacute; au ciel de toutes parts&nbsp;avec les yeux <br />des mots incr&eacute;dules&nbsp;je marchais jusqu&rsquo;au seuil <br />d&rsquo;un ch&acirc;teau b&acirc;ti de souffles et de cils dormants.&nbsp;</em><br />&copy; Gallimard&nbsp; <br /><u>Armand Gatti a choisi</u> <br /><span class=Soustitre><em>&eacute;crit en 1846</em> (extrait) de Victor Hugo</span> <br />et propose en r&eacute;sonance <br /><span class=Soustitre>l&rsquo;improvisation de Kreutzberg <br /></span>dits par Andr&eacute; Wilms&nbsp; <br /><strong>Berliner Zeitung bz <br /><em>Compagnes compagnons de Berlin comme si nous &eacute;tions &agrave; Kronstadt <br /></em></strong>Nous sommes morts (condamn&eacute;s &agrave; mourir jusqu&rsquo;&agrave; quand ?) dans une ville que nous ne connaissons pas. Une ville en insurrection (certes) dont nous avons ramen&eacute; quelques bribes par ici, par l&agrave;, avec &agrave; la main un fusil sur la g&acirc;chette duquel nous n&rsquo;avons jamais appuy&eacute;, avec sur nos livres des mots dont nous n&rsquo;avons pas le savoir, avec des hommes dont nous n&rsquo;avons les visages que par recoupement. Nous sommes morts (condamn&eacute;s &agrave; mourir jusqu&rsquo;&agrave; quand ?) dans une ville qui il y a 50 ans s&rsquo;appe&shy;lait&hellip; <br /><strong><em>Compagnes compagnons</em></strong> <br />Si nous voyons notre combat dans l&rsquo;&eacute;clairage d&rsquo;une V&eacute;rit&eacute; en Exil, nous sommes condamn&eacute;s &agrave; la st&eacute;rilit&eacute; (et &agrave; force de st&eacute;rilit&eacute;s &eacute;lues, d&eacute;fenestr&eacute;es, proclam&eacute;es, r&eacute;habilit&eacute;es) &agrave; la d&eacute;rision. Nos r&eacute;alit&eacute;s sociales &ndash; un brouillon que chacun s&rsquo;acharne &agrave; copier sur le voisin &ndash; ont besoin de mensonges pour &ecirc;tre admises, donc des mots. Malheureusement Dieu devient Dieu quand on le nomme mais pas la r&eacute;volution. Un homme nouveau avec les mots de l&rsquo;homme ancien c&rsquo;est une r&eacute;volution qui s&rsquo;&eacute;crase avant m&ecirc;me d&rsquo;avoir d&eacute;pli&eacute; ses ailes. Nous arpentons ce que nous croyons &ecirc;tre le futur avec toujours le m&ecirc;me chemin de croix se terminant toujours avec les m&ecirc;mes mots : mon-p&egrave;re-mon-p&egrave;re-pourquoi-m&rsquo;avez-vous-abandonn&eacute; ? L&agrave; o&ugrave; on attend la f&ecirc;te c&rsquo;est le sacrifice (toujours lui) qui installe ses piquets. Que cherchent nos promesses en dehors de se d&eacute;vorer avec des mots venus d&rsquo;autres exp&eacute;riences que celles de nos n&eacute;cessit&eacute;s ? <br /><strong><em>Compagnes compagnons</em></strong> <br />&agrave; Berlin, on meurt pour la R&eacute;volution mais on ne la fait pas. &eacute;tait-ce le mal vieux d&rsquo;un si&egrave;cle dont souffrait Georg Von R. et qui l&rsquo;avait amen&eacute; dix jours avant No&euml;l au rendez-vous de la rue aux quatre cimeti&egrave;res ? <br /><strong><em>Compagnes compagnons</em></strong> <br />Qui se souvient du langage-r&eacute;cr&eacute;ation et des contacts qu&rsquo;il a gard&eacute;s avec l&rsquo;&eacute;criture du vent et de la pluie ? Quels mots ont-ils conserv&eacute;s le rythme des oiseaux, des saisons et des poissons dans les rivi&egrave;res. Ces rythmes nous gouvernent et nous croyons les renverser en exterminant leur repr&eacute;sentant. Le langage-r&eacute;cr&eacute;ation est devenu le langage-tourmente. Et de plus il est condamn&eacute; &agrave; &ecirc;tre sans dialogue. C&rsquo;est s&ucirc;r que nous allons crever sous notre propre merde. Et apr&egrave;s ? <br /><strong><em>Compagnes compagnons <br /></em></strong>Le dire n&rsquo;est qu&rsquo;un alignement de taudis hant&eacute; par l&rsquo;infini qu&rsquo;ils sont seuls &agrave; voir parce que leurs fen&ecirc;tres en papier huil&eacute; sont seules &agrave; les nommer. Il suffoque sous le vide qu&rsquo;il cr&eacute;e pour respirer. Et l&rsquo;h&ocirc;pital d&eacute;saffect&eacute; de Kreutzberg ? <br /><strong><em>Compagnes compagnons</em></strong> <br />La nuit des barricades il n&rsquo;y avait &agrave; Paris qu&rsquo;un seul univers mis en place o&ugrave; chacun selon l&rsquo;humeur venait boire. Cet univers unique, nos spectacles l&rsquo;ont cherch&eacute; dans la rue (jusqu&rsquo;&agrave; la place centrale de Kronstadt) et ne l&rsquo;ont point trouv&eacute;. Notre manif l&rsquo;a cherch&eacute; jusqu&rsquo;au mur et ne l&rsquo;a point trouv&eacute;. Votre occupation ne le trouvera pas davantage dans cet h&ocirc;pital d&eacute;saffect&eacute;. Il accompagne (&agrave; votre insu, comme &agrave; celui des Gattis qui m&rsquo;ont donn&eacute; rendez-vous &agrave; la gare de la Friedrichstrasse) l&rsquo;enfant de mai, fugitif se (nous) cherchant dans toutes les rues du monde. Pour lui, spectacle, manif, occupation de la rue ne chercheront plus &agrave; effacer une mort mais l&rsquo;attente de la mort (les usines ne sont rien d&rsquo;autre). <br /><strong><em>Compagnes compagnons</em></strong> <br />Nous sommes morts (condamn&eacute;s &agrave; mourir jusqu&rsquo;&agrave; quand ?) dans une ville qui il y a cinquante ans s&rsquo;appelait Kronstadt. Elle continue &agrave; s&rsquo;appeler Kronstadt car depuis Kronstadt fait partie de toutes les villes du monde et nous y mourons jour apr&egrave;s jour, avec des complicit&eacute;s d&rsquo;il y a cinquante ans, des mots d&rsquo;ordre comme des poissons sur la terre s&egrave;che &eacute;chappant aux cat&eacute;gories qui nous d&eacute;crivent&hellip; Est-ce un combat que de s&rsquo;adapter au pass&eacute; et aux pseudo-&eacute;v&eacute;nements dont il nous pers&eacute;cute et dans lesquels il nous cloisonne ? <br /><strong><em>Compagnes compagnons</em></strong> <br />Si nous ne trouvons pas les mots qui permettront aux choses de nous voir diff&eacute;remment et si nous ne nous multiplions pas &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur de cette vision, nous sommes condamn&eacute;s. Par nous. Si nous ne pouvons construire le Sa&iuml;gon mythique construit par les clandestins, avec leurs paysages, leurs planques, leurs lignes de force, leur rendez-vous et les signes d&rsquo;intelligence qui les prot&egrave;gent &ndash; un Sa&iuml;gon qui n&rsquo;a rien &agrave; voir avec le Sa&iuml;gon officiel, celui du pouvoir, tout en &eacute;tant le m&ecirc;me Sa&iuml;gon &ndash; une ville plus vraie que celle dans laquelle nous sommes et dont tous les m&eacute;canismes sont dans nos t&ecirc;tes &agrave; l&rsquo;&eacute;tat de frein, nous sommes morts (condamn&eacute;s &agrave; mourir jusqu&rsquo;&agrave; quand ?) dans une ville que&hellip; Compagnes compagnons <br />(Publi&eacute; dans la revue AXOLOTL n&deg; 1)&nbsp;&nbsp; <br /><u>Jacques Darras a choisi</u> <br /><span class=Soustitre><em>&agrave; l&rsquo;ob&eacute;issance passive</em> de Victor Hugo </span><br />et propose en r&eacute;sonance <br /><span class=Soustitre>Binche, les Gilles</span> <br />dits par Jacques Bonnaff&eacute;&nbsp; <br /><em>Ils dansent les genoux fl&eacute;chis. <br />Ils dansent le buste l&eacute;g&egrave;rement pench&eacute; vers l&rsquo;avant. <br />Ils dansent leurs chaussons blancs se soul&egrave;vent dans leurs sabots vernis noirs. <br />Ils dansent. <br />Ils dansent contin&ucirc;ment. <br />Ils tournent lentement sur eux-m&ecirc;mes cependant qu&rsquo;ils dansent. <br />Ils dansent ils gardent le sourire. <br />Ils dansent avec les jambes les pieds le corps ne tremble pas. <br />Ils dansent en se touchant par l&rsquo;&eacute;paule. <br />Ils dansent en sorte que la danse de leur danse tourne sur elle-m&ecirc;me. <br />Ils n&rsquo;avancent pas devant eux ils avancent en tournant. <br />Ils dansent en montrant leur visage aux deux c&ocirc;t&eacute;s de la rue. <br />Ils dansent comme s&rsquo;ils &eacute;taient la terre tournant au soleil ses saisons. <br />Ils dansent et ils sourient. <br />Ils dansent leur t&ecirc;te ronde de villageois rendue plus ronde par un bonnet blanc. <br />Ils dansent leur t&ecirc;te ronde illumin&eacute;e par un sourire comme une pomme m&ucirc;re. <br />Ils dansent ils dansent la danse de la terre fructifiante. <br />Ils dansent ils font fructifier la danse par la danse. <br />Ils dansent la multiplication des feuilles dansent le d&eacute;pouillement des feuilles. <br />Ils dansent la graine de la danse qu&rsquo;ils s&egrave;ment qu&rsquo;ils replient en tournant. <br />Ils dansent ils tournent ils entra&icirc;nent le mouvement de tourner avec eux. <br />Ils dansent l&rsquo;imitation m&ecirc;me de la danse qu&rsquo;ils dansent. <br />Ils dansent l&rsquo;imitation ils redoublent redoublent la mesure de leur danse. <br />Ils dansent ils r&eacute;p&egrave;tent qu&rsquo;ils dansent qu&rsquo;ils ne disent rien d&rsquo;autre en dansant. <br />Ils dansent ils montrent par l&rsquo;exemple qu&rsquo;ils tournent comme la terre le soleil. <br />Ils dansent ils tournent &agrave; l&rsquo;exemple de tout ce qui tourne autour d&rsquo;eux. <br />Ils dansent en rond sur eux-m&ecirc;mes follement sagement leur folie est la danse. <br />Ils dansent ils disent que tout sur Terre dansera toujours avec la Terre. <br />Ils dansent ils disent que la danse est Folie de qui tourne en rond avec soi. <br />Ils dansent ils disent que Folie Sagesse dansent ensemble la m&ecirc;me danse. <br />Ils dansent ils dansent ils ne diront plus rien plus rien ils dansent ils dansent.</em>&nbsp; <br /><em>Ce n&rsquo;est pas vrai de dire que nous avan&ccedil;ons nous n&rsquo;avan&ccedil;ons pas. <br />Ce que nous appelons r&eacute;alit&eacute; est folie du retour des choses. <br />Car les choses reviennent sur elles-m&ecirc;mes nous revenons avec elles. <br />Nous sommes les revenants de nous-m&ecirc;mes comme le jour est fant&ocirc;me. <br />Comme la nuit est fant&ocirc;me copie fantomatique de la nuit qui pr&eacute;c&eacute;da. <br />Mais puisque nous sommes les m&ecirc;mes que ceux qui pr&eacute;c&eacute;daient. <br />D&eacute;c&eacute;dons-nous jamais vraiment ou cessons-nous seulement de pr&eacute;c&eacute;der. <br />De pr&eacute;c&eacute;der le cort&egrave;ge de ceux qui nous pr&eacute;c&eacute;d&egrave;rent que nous suivions. <br />Nous ne d&eacute;c&eacute;dons pas nous c&eacute;dons la pr&eacute;c&eacute;dence nous c&eacute;dons le pas. <br />Nous ne d&eacute;c&eacute;dons pas nous tournons dans l&rsquo;invisibilit&eacute; de la danse. <br />Nous passons le relais de la folie la maladie la contamination du rythme. <br />D&eacute;c&eacute;dant nous pr&eacute;c&eacute;dons autrement une autrement plus grande danse. <br />Pr&eacute;c&eacute;dant ceux qui maintenant pr&eacute;c&egrave;dent la danse que nous pr&eacute;c&eacute;d&acirc;mes. <br />Nul ne pr&eacute;c&eacute;dera nul ne d&eacute;c&eacute;dera &agrave; la fin puisque le cercle nous embrasse.</em> <br /><em>Que tournant sur nous-m&ecirc;mes nous faisons simplement tourner la danse. <br />Nous savons que nous dansons nous nous d&eacute;guisons en danseurs lents. <br />Nous nous masquons &agrave; nous-m&ecirc;mes par la lenteur la r&eacute;alit&eacute; notre danse. <br />Nous nous cachons la folie qu&rsquo;il y a &agrave; reprendre &agrave; reproduire les figures. <br />Car l&rsquo;enfance de la danse est toujours celle qui court au devant de nous. <br />Avec nous derri&egrave;re qui courons derri&egrave;re la figure d&rsquo;enfance de la danse. <br />Combien de matins depuis le premier jour de la Cr&eacute;ation R&eacute;cr&eacute;ation. <br />Combien de millions de milliards de matins le m&ecirc;me multipli&eacute; par lui-m&ecirc;me. <br />Combien de redoublements combien de masques de nous-m&ecirc;mes une fois. <br />Nous ne d&eacute;c&eacute;dons pas nous ne cessons pas de pr&eacute;c&eacute;der notre pr&eacute;c&eacute;dence. <br />Ce fut nous ancestralement ce sera nous ant&eacute;rieurement &agrave; l&rsquo;ant&eacute;riorit&eacute;. <br />Il y a deux sens &agrave; notre vie comme il y a deux fa&ccedil;ons de tourner &agrave; la danse. <br />Il n&rsquo;y a qu&rsquo;une seule danse que nos figures figurent la danser nous d&eacute;livrera. <br />La danser nous d&eacute;livrera du retard la lenteur que nous avons &agrave; nous succ&eacute;der. <br />La danser nous fera revenir &agrave; la pr&eacute;c&eacute;dence de la pr&eacute;c&eacute;dence. <br />Il n&rsquo;y a jamais l&rsquo;immobilit&eacute; contre la danse. <br />Il n&rsquo;y a jamais l&rsquo;immobilisation du mouvement par la mort de la danse. <br />Il y a la d&eacute;livrance de ce qui suit. Il y a la d&eacute;livrance de la r&eacute;p&eacute;tition. <br />Il y a le retour lui-m&ecirc;me en lui-m&ecirc;me sur lui-m&ecirc;me.&nbsp; <br />extrait de Van Eck et Les Rivi&egrave;res</em> <br />&copy; In Hui&nbsp; <br /><u>Jean-Pierre Verheggen a choisi</u> <br /><span class=Soustitre><em>L&rsquo;Art d&rsquo;&ecirc;tre Grand-P&egrave;re / Jeanne endormie : La sieste</em> de Victor Hugo</span> <br />et propose en r&eacute;sonance <br /><span class=Soustitre>L&rsquo;Art d&rsquo;&ecirc;tre Grand-Pampers (In&eacute;dit)</span> <br />dits par Jean-Claude Dreyfus&nbsp; <br />Elle a fait ! Elle a fait ! r&eacute;p&egrave;te Grand&rsquo;M&egrave;re qui, la premi&egrave;re, a rep&eacute;r&eacute; au flair l&rsquo;odeur suspecte de l&rsquo;impedimenta qui colle au post&egrave;re de la fillette. La voici d&rsquo;ailleurs qui se l&egrave;ve comme une biche effar&eacute;e, enjoignant au Grand&rsquo;P&egrave;re qui, b&eacute;at, somnolait d&rsquo;aise en veillant sur le cher ange, d&rsquo;arracher litt&eacute;ralement son cul de la chaise et de la suivre sans d&eacute;lai dans la salle de bain o&ugrave; devenu Grand&rsquo;Pampers il tentera, sinon d&rsquo;immobiliser l&rsquo;enfant r&eacute;calcitrant qui braille et gigote (au point d&rsquo;avoir lib&eacute;r&eacute; du pied le velcro de sa couche &ndash; culotte et de s&rsquo;en &ecirc;tre tartin&eacute; ras les fesses) tentera, disais - je, &agrave; tout le moins de dompter son impatience, par le charme et l&rsquo;attrait de r&eacute;cits dont il a su renouveler le genre avec un succ&egrave;s &eacute;prouv&eacute;. La recette est simple, il suffisait d&rsquo;y penser : l&rsquo;Enfant &eacute;tant dans la Merde jusqu&rsquo;au cou, on lui racontera des histoires de Merde ! Avec des loups, certes ! Mais des loups qui foirettent, des loups qui ont la colique M&egrave;re-Grand et l&rsquo;indigestion venette ! Avec des lapins qui crottent et des ch&egrave;vres &agrave; Seguin qui ont une mitraillette aux reins ! Avec des agneaux de Dieu qui ent&eacute;ritent du gaster et chient &agrave; un arri&egrave;re-train d&rsquo;enfer ! L&rsquo;Enfant enregistrera d&rsquo;autant plus ais&eacute;ment les mots nouveaux, le vocabulaire et les vers scato que les textes choisis seront de haut niveau et son cerveau vierge de tout Terme niguedouille de propret&eacute; gaga ! L&rsquo;Art d&rsquo;&ecirc;tre un bon Grand&rsquo;Pampers sera celui-l&agrave; : celui de lire &agrave; ce petit endroit-l&agrave; du C&eacute;line ou de l&rsquo;Octave Mirbeau, du Jarry de Saint Chiot et, bien s&ucirc;r, de l&rsquo;Arthur Rimbaud : des stupra &agrave; la c&eacute;leste praline &ndash; ce qui est tout de m&ecirc;me plus beau que le vulgaire caca, n&rsquo;est-ce pas ? D&egrave;s que l&rsquo;Enfant parlera &ndash; les sphincters ne se taisent pas pour &ccedil;a ! &ndash; on lui apprendra la liste des torche-cul qu&rsquo;en se bidonnant il r&eacute;citera &agrave; l&rsquo;envers comme &agrave; l&rsquo;endroit. Comme l&rsquo;&eacute;colier limousin ! En attendant que ses limouses &agrave; lui deviennent s&egrave;ches archi-s&egrave;ches. Rabelais deviendra ainsi son Rabe-bi-bo-bu pour lui servir &agrave; tout jamais d&rsquo;analphabet moins cucul que tant d&rsquo;ab&eacute;c&eacute;daires &agrave; la noix ! On passera alors au Sonnet du trou du cul, un sommet s&rsquo;il en est !&nbsp; <br /><u>Serge Pey a choisi</u> <br /><span class=Soustitre><em>L&rsquo;Ann&eacute;e terrible / &agrave; qui la faute ?</em> de Victor Hugo</span> <br />et propose en r&eacute;sonance <br /><span class=Soustitre>Graffiti (in&eacute;dit)</span> <br />dits par Jean-Luc Debattice&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 1</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON DRESSE UNE STATUE POUR LA LIBERT&eacute; SEULES LES STATUES SONT LIBRES&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 2</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; DIEU EST CRUCIFIÉ SEULE LA TORTURE EST LIBRE&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 3</strong> DANS UN PAYS QUI NE PARLE PLUS LA LANGUE DE SA TERRE SEULS LES DICTIONNAIRES SONT LIBRES <br /><strong>Graffiti n&deg; 4</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON FAIT DES IMAGES POUR REMPLACER LE FEU SEULE LA T&eacute;L&eacute;VISION EST LIBRE&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 5</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; LE P&eacute;TROLE RECOUVRE LES OISEAUX DE MER SEULS LES DÉSINFECTANTS SONT LIBRES&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 6</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON PHOTOGRAPHIE LES DERNIERS ARBRES SEUL LE SOuVENIR EST LIBRE&nbsp;&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 7</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON H&eacute;SITE ENTRE LES ENFANTS ET LES CHIENS SEULS LES COLLIERS SONT LIBRES&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 8</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON PLACE L&rsquo;HONNEUR EN L&eacute;GION SEULES LES ARM&eacute;ES SONT LIBRES&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 9</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON JETTE DES PIERRES SUR L&rsquo;AMOUR SEULES LES PIERRES SONT LIBRES <br /><strong>Graffiti n&deg; 10</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON MET DES MASQUES SUR LE VISAGE DES FEMMES SEULS LES MASQUES SONT LIBRES&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 11</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON PROC&egrave;DE &agrave; DES ESSAIS NUCL&eacute;AIRES SEULE LA RADIO ACTIVIT&eacute; EST LIBRE&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 12</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; LA PENS&eacute;E EST MISE EN SONDAGE SEULS LES POURCENTAGES SONT LIBRES&nbsp;&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 13</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON RANGE LES PEUPLES DANS UN MUSÉE DE L&rsquo;HOMME SEULS LES MUS&eacute;ES SONT LIBRES&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 14</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON ENCHA&icirc;NE L&rsquo;UTOPIE DANS DES ASILES SEULES LES CAMISOLES SONT LIBRES&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 15</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON RASSEMBLE CENT MILLE ENFANTS DANS UN STADE SEUL LE STADE EST LIBRE <br /><strong>Graffiti n&deg; 16</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; L&rsquo;ON DRESSE ENCORE UN PALAIS POUR LA JUSTICE SEUL LE MENSONGE EST LIBRE&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 17</strong> DANS UN PAYS O&Ugrave; LES PO&egrave;TES SONt ENFERM&eacute;S DANS LES PRISONS SEULES LES PRISONS SONT LIBRES&nbsp; <br /><strong>Graffiti n&deg; 18</strong> CECI N&rsquo;EST PAS UN PO&egrave;ME CE SONT LES &icirc;LES QUI INVENTENT LA MER&nbsp;&nbsp; <br /><u>Michel Butor a choisi <br /></u><span class=Soustitre><em>La L&eacute;gende des si&egrave;cles / La vision d&rsquo;o&ugrave; est sorti ce livre</em> (extrait) de Victor Hugo</span> <br />et propose en r&eacute;sonance <br /><span class=Soustitre>Le monde s&rsquo;&eacute;croule et nous survivons (in&eacute;dit)</span> <br />dits par Hugues Quester&nbsp; <br />Mais le monde n&rsquo;est-il pas, n&rsquo;&eacute;tait-il pas d&eacute;j&agrave; fini depuis longtemps ? Depuis des ann&eacute;es, des dizaines d&rsquo;ann&eacute;es. Depuis des si&egrave;cles, des mill&eacute;naires, des millions d&rsquo;ann&eacute;es ? Les ammonites et b&eacute;lemnites n&rsquo;avaient-ils pas disparu rejoints par les l&eacute;pidodendrons et sigillaires, puis les brontosaures et pt&eacute;ranodons, les m&eacute;gath&eacute;riums et les mastodontes, les drontes et les pigeons passagers dont John James Audubon d&eacute;clare avoir vu un vol de 1 115 136 000 en 1813 pr&egrave;s de Louisville, Kentucky, massacr&eacute;s au cours du xixe si&egrave;cle par des industriels qui voulaient les exploiter commercialement, et dont le dernier sp&eacute;cimen connu est mort au zoo de Cincinnati, Ohio, en 1914 ? Depuis longtemps d&eacute;j&agrave; enfouis, Akkad et Sumer, Babylone et Memphis, Teotihuacan, Tikal et Tiahuanaco, Rejoints par tant d&rsquo;instaurations, anciens, moyens et nouveaux empires, d&eacute;cadences, invasions, d&eacute;membrements, Avec pillages, d&eacute;vastations, incendies, d&eacute;mant&egrave;lements, enl&egrave;vements, supplices, ex&eacute;cutions, Tant de sombres papes, sinistres empereurs, horribles &eacute;v&ecirc;ques, affreux paysans, effroyables chevaliers, &eacute;pouvantables mariniers et moines terrifiants, Avec les s&eacute;cheresses, les d&eacute;luges, les glissements de terrain, les avalanches, les &eacute;ruptions, les raz-de-mar&eacute;e, les tornades, Les naufrages, &eacute;paves, &eacute;chouages, inondations, envasements, ensablements, enfouissements, Avec les migrations, colonisations, humiliations, transplantations, occupations, d&eacute;portations, ali&eacute;nations, Tant de g&eacute;n&eacute;raux des grenouilles-scorpions, de commentateurs de pillages, tant de colonels des moustiques-frelons, de visiteurs de d&eacute;vastations, Tant de commandants des taons-cafards, de pr&eacute;sentateurs d&rsquo;incendies, tant de capitaines des pestes-fureurs, de commandeurs de d&eacute;mant&egrave;lements, Tant de lieutenants des ulc&egrave;res-cancers, d&rsquo;inspecteurs d&rsquo;enl&egrave;vements, tant de commissaires des gr&ecirc;les-gangr&egrave;nes, de contr&ocirc;leurs de supplices, Tant de militaires-sauterelles-mur&egrave;nes, de v&eacute;rificateurs de t&eacute;n&egrave;bres et d&rsquo;assassinats, Parmi les balbutiements, &eacute;ducations, initiations, installations, maturations, vieillissements, d&eacute;cr&eacute;pitudes, Agonies, ruines, vestiges, cadavres, ossements, fossiles, traces, Les r&eacute;flexions, les explorations, les m&eacute;ditations, les explications, les inventions, les improvisations, les mutations, Et les nuages qui changent comme les vagues qui changent comme les for&ecirc;ts qui changent comme les villes qui changent comme les r&ecirc;ves qui voyagent comme les nuages et les astres qui survivent dans la pr&eacute;carit&eacute; comme nous.&nbsp;&nbsp; <br /><u>Z&eacute;no Bianu a choisi</u> <br /><span class=Soustitre><em>Dieu / Le hibou</em> (fragment) de Victor Hugo</span> <br />et propose en r&eacute;sonance <br /><span class=Soustitre>Fugue (in&eacute;dit)</span> <br />dits par Denis Lavant&nbsp; <br /><em>plus haut <br />parlez plus haut <br />les morts <br />soufflez dans l&rsquo;infini <br />plus haut <br />dans le secret de votre nuit <br />plus haut <br />la semence des anges <br />plus haut <br />le ciel et ses mains pleines <br />plus haut <br />l&rsquo;immensit&eacute; du noir <br />plus haut <br />parlez plus haut <br />les morts <br />parlez pour prendre corps <br />plus haut <br />parlez pour prendre c&oelig;ur </em><br /><em>plus haut <br />le cort&egrave;ge des ombres <br />plus haut <br />les fables du naufrage <br />plus haut <br />la pulpe du d&eacute;sordre <br />plus haut <br />parlez plus haut <br />les morts <br />dans la s&egrave;ve de votre vertige <br />plus haut <br />votre pluie d&rsquo;espace <br />plus haut <br />ce ressac de tendresse <br />plus haut <br />cet iris de solitude <br />plus haut <br />ce souffle de pierre meurtrie</em> <br /><em>plus haut <br />parlez plus haut <br />les morts <br />pour renverser notre sommeil <br />plus haut <br />pour pr&ecirc;ter l&rsquo;oreille au sans fond <br />plus haut <br />les oiseaux du vide <br />plus haut les pi&egrave;ges &agrave; m&eacute;lancolie <br />plus haut <br />le c&oelig;ur du couchant <br />plus haut <br />parlez plus haut <br />les morts <br />pour inciser le monde <br />plus haut <br />pour agrandir le temps</em> <br /><em>plus haut <br />os l&egrave;vres de bapt&ecirc;me <br />plus haut <br />vos &eacute;toiles de fatigue <br />plus haut <br />votre blessure d&rsquo;horizon <br />plus haut <br />parlez plus haut <br />les morts <br />inlassablement <br />plus haut dans la montagne des signes</em>&nbsp; <br /><u>Jean-Pierre Lemaire a choisi</u> <br /><span class=Soustitre><em>Les Contemplations / Pauca Meae VII</em> de Victor Hugo</span> <br />et propose en r&eacute;sonance <br /><span class=Soustitre>Les Marges du jour / La sagesse</span> <br />dits par Ir&egrave;ne Jacob&nbsp; <br />La sagesse se tient derri&egrave;re notre &eacute;paule avec la douceur d&rsquo;une lampe, comme celle qui nous apprenait &agrave; lire. Notre vie est devant nous, ouverte, d&eacute;ploy&eacute;e vers la droite et la gauche beaucoup plus loin qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;ordinaire. Les let&shy;tres, les phrases s&rsquo;effondrent sans violence, comme des ponts qui ne parviennent plus de l&rsquo;autre c&ocirc;t&eacute;. Il reste par endroits quelques majuscules calmes, reconnaissables, qu&rsquo;elle-m&ecirc;me avait d&ucirc; tracer de sa main. <br />&copy; La Dogana&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /><u>Bernard No&euml;l a choisi</u> <br /><span class=Soustitre><em>Les Contemplations / Melancholia</em> (extrait) de Victor Hugo</span> <br />et propose en r&eacute;sonance <br /><span class=Soustitre>La Chute des temps (extrait)</span> <br />dits par J&eacute;r&ocirc;me Kircher&nbsp; <br /><em>alors qu&rsquo;&agrave; chacun le temps est compt&eacute; <br />&ndash; rien qu&rsquo;un peu d&rsquo;eau <br />qui fuit chacun la fait <br />sous soi et c&rsquo;est pourquoi <br />la po&eacute;sie doit aller vite <br />nous sommes tous r&ecirc;v&eacute;s par notre mort <br />en attendant que son r&eacute;veil nous tue <br />&ndash; moi mon cher je ne suis pas un artiste <br />car mes yeux ne sont pas d&rsquo;ici <br />mais mon corps sait des choses <br />il lui faudrait des mots des mots <br />des mots <br />&ndash; vous voyez bien <br />entre l&rsquo;&eacute;motion et ce qui r&eacute;pond d&rsquo;elle <br />tout &agrave; coup vient le noir <br />le monde coup&eacute; en deux <br />un &agrave;-pic de douleur <br />que faire <br />dans ce qui est l&agrave; toujours <br />s&rsquo;ouvre l&rsquo;&oelig;il du non <br />et qui <br />a cousu des m&egrave;ches sous les ongles <br />allum&eacute; les cinq doigts lumi&egrave;re</em> <br /><em>lumi&egrave;re la clart&eacute; du monde <br />s&rsquo;&eacute;crit dans l&rsquo;&eacute;pais de la chair <br />mais les hommes ne sont <br />que l&rsquo;envers de leur ombre <br />et ils ne veulent pas &ecirc;tre ce qu&rsquo;ils sont <br />parfois ce que je fais ressemble au buisson <br />[d&rsquo;Abraham <br />parfois l&rsquo;&eacute;criture est un cri muet <br />la langue un vieux charbon <br />dites <br />combien de morts aujourd&rsquo;hui <br />l&rsquo;&eacute;lectricit&eacute; est infatigable <br />les m&acirc;choires cassent <br />crac n&rsquo;est pas couac mon ami <br />ils doivent craquer sans couaquer <br />soyez pratique celui qui l&egrave;ve le doigt c&rsquo;est <br />pour parler donc <br />faites lever <br />oh la paix <br />et qu&rsquo;elle passe l&rsquo;entendement <br />il arrive &agrave; la page de penser toute seule <br />et c&rsquo;est &eacute;crit sur elle et moi <br />j&rsquo;ai oubli&eacute;&nbsp;&nbsp; <br />la critique aime bien <br />qu&rsquo;un livre soit le gu&eacute; des dieux <br />et les accueillir seule <br />au m&eacute;pris de l&rsquo;auteur laiss&eacute; sur l&rsquo;autre rive <br />mais qui <br />la t&ecirc;te ouverte &agrave; la vent&eacute;e <br />de l&rsquo;intuition terrible qui va <br />vers le finir avec sur les os <br />le beau regard sans illusion <br />puis il voit dans son dos <br />l&rsquo;obscur troubl&eacute; par la pointe d&rsquo;une aile <br />le bras tomb&eacute; &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur du geste <br />l&rsquo;&eacute;loignement de soi en soi <br />il dit <br />qu&rsquo;ai-je donn&eacute; <br />tout &agrave; coup son enfance est &agrave; c&ocirc;t&eacute; de lui <br />comme un petit chien <br />et la vieille envie de pleurer &agrave; cause <br />des questions sans r&eacute;ponse <br />je t&rsquo;aime <br />mais l&rsquo;amour n&rsquo;est pas <br />l&rsquo;amour comme une maison <br />est une maison <br />toujours <br />nous sommes trop pr&egrave;s de la derni&egrave;re <br />demeure et qui entre profit et perte <br />choisit perte car chaque mot <br />contient suffisamment de lettres pour <br />un nouveau monde <br />et ce serait <br />es-tu vivant oui ou non <br />vivant de la t&ecirc;te aux pieds <br />le rire coulant de ta bouche <br />plus jeune <br />mais qu&rsquo;est-ce qu&rsquo;un homme <br />qui peut le dire <br />on conna&icirc;t la viande humaine <br />on sait ce qu&rsquo;est de l&rsquo;homme <br />et comment la viande succ&egrave;de &agrave; la viande <br />&eacute;conomie &eacute;l&eacute;mentaire <br />un peu plus de terre sous la terre <br />la pourriture sans mentalit&eacute; <br />de m&ecirc;me <br />l&rsquo;art du bourreau <br />il travaille l&rsquo;homme <br />et l&rsquo;homme est ce reste <br />que l&rsquo;art ne r&eacute;duit pas &agrave;<br />&nbsp;sa question <br />encore <br />fait le bourreau <br />encore un <br />qui pensait tout seul <br />j&rsquo;ai mis sa t&ecirc;te &agrave; gauche <br />la vie est comme moi <br />elle coupe court <br />et il dit <br />la vie n&rsquo;a pas besoin <br />de visages reconnaissables <br />pas m&ecirc;me besoin de moi </em><br />&copy; Po&eacute;sie / Gallimard&nbsp;&nbsp; <br /><u>Jean-Marie Barnaud a choisi</u> <br /><span class=Soustitre><em>Les Feuilles d&rsquo;automne</em> (extrait) de Victor Hugo</span> <br />et propose en r&eacute;sonance <br /><span class=Soustitre>Bleu et quoi d&rsquo;autre (extrait)</span> <br />dits par Andr&eacute; Dussollier&nbsp; <br /><em>Maintenant c&rsquo;est l&rsquo;hiver sur ta page <br />Tu ouvres la fen&ecirc;tre <br />La nuit a lessiv&eacute; le ciel des rues <br />Tu ne sais comment nommer cet &eacute;cheveau <br />des antennes des fils des tuyaux <br />luisant sur le vernis des ardoises <br />Le tout proche se d&eacute;double <br />tressaute dans la brume jusqu&rsquo;aux lointains <br />sur les colliers de feux et de balises <br />tendus sur le vide <br />jusqu&rsquo;aux tours inertes <br />que midi n&rsquo;a pas encore jet&eacute;es <br />les unes dans les autres <br />suspendant aux nuages les branches nues <br />les r&eacute;verb&egrave;res la muraille d&rsquo;en-face <br />le flot des voitures <br />et la foule minuscule&nbsp; <br />Est-ce toujours Elseneur sur ces terrasses <br />o&ugrave; l&rsquo;ombre des p&egrave;res revient crier vengeance <br />et toujours les orphelins incapables <br />jet&eacute;s dans les bras de la force par ces fant&ocirc;mes <br />et titubant dans des postures anciennes <br />Mais ce qui vient en gloire dans le petit jour <br />a-t-il jamais manqu&eacute; aux errants <br />La lumi&egrave;re la fid&egrave;le dresse comme une poursuite <br />sur la ville<br />le flambeau de son soleil tout rouge <br />Pas &eacute;tonnant que chante le colosse de <br />Memnon <br />sous cette main gracieuse&nbsp; <br />Et c&rsquo;est la m&ecirc;me qui coule jusqu&rsquo;ici <br />passe ses doigts sur le ciment <br />laisse tra&icirc;ner sa chevelure sur les vitrages <br />les chemin&eacute;es d&rsquo;usine les tubes d&rsquo;acier bleu <br />d&eacute;coupe en plans multiples les redents <br />les ar&ecirc;tes vives des immeubles <br />jet&eacute;s comme des falaises <br />sur le glacis des rues en bas dans l&rsquo;ombre&nbsp; <br />(dirait-on pas ce filet plus fragile <br />que les feuilles d&rsquo;un livre <br />entre les mains tremblantes du lecteur)&nbsp; <br />Puis elle se fond sans les vapeurs qui montent <br />noy&eacute;e sous les &eacute;clats cinglants <br />des vitrines et des feux <br />dans la rumeur m&eacute;canique <br />Si fr&ecirc;le et si discr&egrave;te qu&rsquo;on perd sa trace <br />au long du jour o&ugrave; l&rsquo;on avance courb&eacute;&nbsp; <br />(sur la nuque ce seraient plut&ocirc;t <br />les doigts froids de la n&eacute;cessit&eacute; <br />et aux reins une violence sans visage <br />puisque jamais on ne se retourne <br />dans ces rues et sous ces vo&ucirc;tes toujours avides <br />toujours trop vastes pour nos cris)&nbsp; <br />Mais elle persiste la clart&eacute; <br />comme en hiver <br />dans les collines ou les squares <br />la neige de la nuit montre <br />les arbres nus <br />et la sagesse des oiseaux&nbsp; <br />Toujours juste la constante <br />venue du bleu lointain <br />beaut&eacute; sans faille <br />comme un couteau <br />elle tranche &agrave; vif dans le noir&nbsp; <br />Tu lui souris <br />Le monde est sauf&nbsp; <br />Bleu et quoi d&rsquo;autre</em> <br />&copy; Cheyne &eacute;diteur&nbsp; <br /><span class=Soustitre2>Choix et r&eacute;sonances</span> <br />(dur&eacute;e totale : 67 min 02 s)&nbsp; <br /><strong>1. Victor Hugo :</strong> Les luttes et les r&ecirc;ves / Le Po&euml;te, dit par Denise Gence &nbsp; 2 min 34 s <br /><strong>2. Andr&eacute;e Chedid :</strong> Le Po&egrave;te, dit par Denise Gence &nbsp; 1 min 35 s <br /><strong>3. Victor Hugo :</strong> Paroles sur la dune, dit par Laurent Terzieff &nbsp; 3 min 16 s <br /><strong>4. Lionel Ray :</strong> Le corps obscur, dit par Laurent Terzieff &nbsp; 2 min 02 s <br /><strong>5. Victor Hugo :</strong> &eacute;crit en 1846, dit par Andr&eacute; Wilms &nbsp; 5 min 23 s <br /><strong>6. Armand Gatti :</strong> l&rsquo;improvisation de Kreutzberg, dit par Andr&eacute; Wilms &nbsp; 4 min 29 s <br /><strong>7. Victor Hugo :</strong> &agrave; l&rsquo;ob&eacute;issance passive, dit par Jacques Bonnaff&eacute; &nbsp; 2 min 46 s <br /><strong>8. Jacques Darras :</strong> Binche, les Gilles, dit par Jacques Bonnaff&eacute; &nbsp; 5 min 24 s <br /><strong>9. Victor Hugo :</strong> L&rsquo;Art d&rsquo;&ecirc;tre Grand-P&egrave;re / Jeanne endormie, dit par Jean-Claude Dreyfus &nbsp; 3 min 06 s <br /><strong>10. Jean-Pierre Verheggen :</strong> L&rsquo;Art d&rsquo;&ecirc;tre Grand-Pampers, dit par Jean-Claude Dreyfus &nbsp; 3 min 03 s <br /><strong>11. Victor Hugo :</strong> L&rsquo;Ann&eacute;e terrible / A qui la faute ?, dit par Jean-Luc Debattice &nbsp; 4 min 14 s <br /><strong>12. Serge Pey :</strong> Graffiti, dit par Jean-Luc Debattice &nbsp; 2 min 58 s <br /><strong>13. Victor Hugo :</strong> La L&eacute;gende des si&egrave;cles / La Vision d&rsquo;o&ugrave; est sorti ce livre, dit par Hugues Quester &nbsp; 4 min 05 s <br /><strong>14. Michel Butor :</strong> Le Monde s&rsquo;&eacute;croule et nous survivons, dit par Hugues Quester &nbsp; 3 min 12 s <br /><strong>15. Victor Hugo :</strong> Dieu / Le hibou, dit par Denis Lavant &nbsp; 2 min 53 s <br /><strong>16. Z&eacute;no Bianu :</strong> Fugue, dit par Denis Lavant &nbsp; 2 min 35 s <br /><strong>17. Victor Hugo :</strong> Les Contemplations / Pauca Meae VII, dit par Ir&egrave;ne Jacob &nbsp; 1 min 55 s <br /><strong>18. Jean-Pierre Lemaire :</strong> Les Marges du jour / La Sagesse, dit par Ir&egrave;ne Jacob &nbsp; 0 min 39 s <br /><strong>19. Victor Hugo :</strong> Les Contemplations / Melancholia, dit par J&eacute;r&ocirc;me Kircher &nbsp; 5 min 26 s <br /><strong>20. Bernard No&euml;l :</strong> La Chute des temps II, dit par J&eacute;r&ocirc;me Kircher &nbsp; 3 min 41 s <br /><strong>21. Victor Hugo :</strong> Les Feuilles d&rsquo;automne (extrait) dit, par Andr&eacute; Dussollier &nbsp; 2 min 18 s <br /><strong>22. Jean-Marie Barnaud :</strong> Bleu et quoi d&rsquo;autre, dit par Andr&eacute; Dussollier &nbsp; 2 min 56 s <br /><em>Retrouvez les po&egrave;mes de Victor Hugo sur Internet </em></span><span class=Texte><em>et des ressources &eacute;ducatives sur le site du CNDP </em></span><span class=Texte><em>ainsi que la totalit&eacute; du catalogue Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s sur internet</em> </span></p><br /><p><span class=Source>Ecouter Arts et Culture&nbsp; Victor Hugo et les po&egrave;tes contemporains (livre audio) &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s / Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s est l'&eacute;diteur mondial de r&eacute;f&eacute;rence du patrimoine sonore musical, parl&eacute;, et biologique. R&eacute;compens&eacute;s par plus de 800 distinctions dont le tr&eacute;s prestigieux &quot;Grand Prix in honorem de l'Acad&eacute;mie Charles Cros&quot;, les catalogues de Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s ont pour objet de conserver et de mettre &agrave; la disposition du public une base mus&eacute;ographique universelle des enregistrements provenant de l'histoire phonographique et radiophonique. Ce fonds qui se refuse &agrave; tout d&eacute;r&eacute;f&eacute;rencement constitue notre m&eacute;moire collective. Le texte lu, l'archive ou le document sonore radiophonique, le disque litt&eacute;raire ou livre audio, l'histoire racont&eacute;e, le discours de l'homme politique ou le cours du philosophe, la lecture d'un texte par un com&eacute;dien (livres audio) sont des disques parl&eacute;s appartenant au concept de la librairie sonore. (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, cours sur CD, entretiens &agrave; &eacute;couter, discours d'hommes politiques, livres audio, textes lus, disques parl&eacute;s, th&eacute;&acirc;tre sonore, cr&eacute;ation radiophonique, lectures historiques, audilivre, audiobook, audio book, livre parlant, livre-parlant, livre parl&eacute;, livre sonore, livre lu, livre-&agrave;-&eacute;couter, audio livre, audio-livre, lecture &agrave; voix haute, entretiens &agrave; haute voix, parole enregistr&eacute;e, etc...). Les livres audio sont disponibles sous forme de CD chez les libraires&nbsp; et les disquaires, ainsi qu&rsquo;en VPC. 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        <p align="justify">Le haiku, poème traditionnel japonais, “sorte de balafre légère tracée dans le temps”, comme dit Roland Barthes, réussit à exprimer en peu de mots ce que l’encre suscite en quelques traits de pinceau dans la calligraphie ou la peinture : un moment privilégié, un instant de lumière, un éveil.<br />L’un et l’autre naissent d’un même souffle, d’un même élan, au terme d’un intense recueillement. <br />Cette prosodie singulière de l’impair remonte à la nuit des temps et chaque poème ainsi libellé par de véritables artistes issus d’écoles du genre, évoque un événement insignifiant au premier chef mais cependant témoin d’une harmonie délicate et fugitive des instants de la vie quotidienne. Ainsi en dévoilent-ils l’importance par d’intimes leçons d’espoir, de bonheur, de plaisir ou de résignation. <br />Frémeaux &amp; Associés propose une adaptation sonore des haikus associée aux ambiances naturelles du Japon enregistrés par l’ornithologue-audio naturaliste Olivier Prou. <br />Ce coffret présente les oeuvres de Basho, Buson, Issa, Ryo kan et Shiki, grands maîtres du haiku au travers des temps, et traduits par Joan Titus-Carmel. <br />Dani met ici tout son talent au service de cette prosodie et sa voix chaude nous permet d’entrer dans cette poésie empreinte d’esprit zen.<br /><strong>Claude Colombini-Frémeaux</strong></p>\n
        <p align="justify"><strong><br /></strong>Haikus - Basho, Buson, Issa, Ryokan, Shiki traduits du Japonais par Joan Titus-Carmel © 1998 Editions Verdier<br />Direction : Claude Colombini et Eric Pierrot<br />Lecture associée aux ambiances naturelles du Japon enregistrées par l'ornithologue-audio naturaliste Olivier Prou<br /><strong><span style="font-size:x-small;">Droits : Frémeaux &amp; Associés en accord avec le Verdier.</span></strong></p>
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        <h3>HAIKUS</h3>\r\n
        <p><span class="Texte"><span class="Soustitre2">HAIKUS <br /></span><span class="Soustitre">BASHO BUSON, ISSA RYoKAN, SHIKI <br /></span><em>traduits du japonais par Joan Titus-Carmel <br /></em>© 1998 Éditions Verdier  <br /><span class="Soustitre2"><br />Basho <br /></span><span style="text-decoration: underline;">01</span> Basho 1 1’20 <br /><span style="text-decoration: underline;">02</span> Basho 2 1’31 <br /><span style="text-decoration: underline;">03</span> Basho 3 1’36 <br /><span style="text-decoration: underline;">04</span> Basho 4 1’37 <br /><span style="text-decoration: underline;">05</span> Basho 5 1’35 <br /><span style="text-decoration: underline;">06</span> Basho 6 1’30 <br /><span style="text-decoration: underline;">07</span> Basho 7 1’35 <br /><span style="text-decoration: underline;">08</span> Basho 8 1’41 <br /><span style="text-decoration: underline;">09</span> Basho 9 1’38 <br /><span style="text-decoration: underline;">10</span> Basho 10 1’37 <br /><span 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style="text-decoration: underline;">24</span> Buson 1 1’23 <br /><span style="text-decoration: underline;">25</span> Buson 2 1’38 <br /><span style="text-decoration: underline;">26</span> Buson 3 1’37 <br /><span style="text-decoration: underline;">27</span> Buson 4 1’38 <br /><span style="text-decoration: underline;">28</span> Buson 5 1’40 <br /><span style="text-decoration: underline;">29</span> Buson 6 1’32 <br /><span style="text-decoration: underline;">30</span> Buson 7 1’38 <br /><span style="text-decoration: underline;">31</span> Buson 8 1’33 <br /><span style="text-decoration: underline;">32</span> Buson 9 1’38 <br /><span style="text-decoration: underline;">33</span> Buson 10 1’36 <br /><span style="text-decoration: underline;">34</span> Buson 11 1’33 <br /><span style="text-decoration: underline;">35</span> Buson 12 1’39 <br /><span style="text-decoration: underline;">36</span> Buson 13 1’37 <br /><span style="text-decoration: underline;">37</span> Buson 14 0’51   <br /><span class="Soustitre2">Ryokan <br /></span><span style="text-decoration: underline;">38</span> Ryokan 1 1’26 <br /><span style="text-decoration: underline;">39</span> Ryokan 2 1’33 <br /><span style="text-decoration: underline;">40</span> Ryokan 3 1’31 <br /><span style="text-decoration: underline;">41</span> Ryokan 4 1’29 <br /><span style="text-decoration: underline;">42</span> Ryokan 5 1’37 <br /><span style="text-decoration: underline;">43</span> Ryokan 6 1’30 <br /><span style="text-decoration: underline;">44</span> Ryokan 7 1’34 <br /><span style="text-decoration: underline;">45</span> Ryokan 8 1’31 <br /><span style="text-decoration: underline;">46</span> Ryokan 9 1’36 <br /><span style="text-decoration: underline;">47</span> Ryokan 10 1’33 <br /><span style="text-decoration: underline;">48</span> Ryokan 11 1’35 <br /><span style="text-decoration: underline;">49</span> Ryokan 12 1’37 <br /><span style="text-decoration: underline;">50</span> Ryokan 13 1’36     <br /><span 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underline;">40</span> Shiki 13 1’37  <br /><span style="text-decoration: underline;">41</span> Shiki 14 1’33  <br /><span style="text-decoration: underline;">42</span> Shiki 15 1’31  <br /><span style="text-decoration: underline;">43</span> Shiki 16 1’35  <br /><span style="text-decoration: underline;">44</span> Shiki 17 1’33  <br /><span style="text-decoration: underline;">45</span> Shiki 18 1’29  <br /><span style="text-decoration: underline;">46</span> Shiki 19 1’34  <br /><span style="text-decoration: underline;">47</span> Shiki 20 1’33  <br /><span style="text-decoration: underline;">48</span> Shiki 21 1’34  <br /><span style="text-decoration: underline;">49</span> Shiki 22 1’28   <br />Direction d’acteur : Eric Pierrot <br />Enregistré au Studio Belleville en janvier 2010, montage et mixage par François Gaucher au Studio Alhambra - Rochefort. <br />Remerciements à Frédéric Magnier et Eric Debègue  <br /><span class="Soustitre">Basho (1644-1694)</span> <br />Basho est l’une des figures majeures de la poésie classique japonaise. Par la force de son œuvre, il a imposé dans sa forme traditionnelle l’art du haiku, mais il en a surtout défini l’esprit. Légèreté, recherche de la simplicité et du détachement vont de pair avec une extrême sensibilité à la nature. Le haiku naît au bord du vide, de cette intuition soudaine qui illumine le poème, c’est l’instant révélé dans sa pureté. La vie de ce fils de samourai, né près de Kyoto en 1644, fut exclusivement vouée à la poésie. Agé de treize ans il apprend auprès d’un maître du haikai les premiers rudiments de ce genre. Plus tard, après avoir lui-même fondé une école et connu le succès à Edo (l’actuelle Tokyo), il renonce à la vie mondaine, prend l’habit de moine et s’installe dans son premier ermitage. Devant sa retraite, il plante un bananier, un basho, offert par l’un de ses disciples – ce qui lui vaudra son pseudonyme. Sa vie d’ascète est dès lors faite d’amitiés littéraires et de voyages dont Osaka sera le dernier. Après avoir dicté un ultime haiku à ses disciples éplorés, il cesse de s’alimenter, brûle de l’encens, dicte son testament, demande à ses élèves d’écrire des vers pour lui et de le laisser seul. Il meurt le 28 novembre 1694. Sur sa tombe, on plante un basho.  <br /><span class="Soustitre">Buson, (1716-1783)</span>  <br />Buson est né dans une famille de paysans à Kema, dans le district de Higashinari en 1716. Il pratique la peinture dès son plus jeune âge.  Vers 1935, il part à Edo afin d’approfondir son art et étudier la poésie. Il s’initie au haiku auprès de maîtres du haikai, eux-mêmes disciples de Basho. Pendant 10 ans il voyage à travers le Japon, passant son temps à peindre et à écrire.  En 1751, il s’installe à Kyoto pour parfaire ses études de peinture. Il mène alors de front son activité de peintre et son activité de poète. Cependant, alors que sa réputation de peintre grandit, Buson exprime son attachement à la poésie en l’associant dans ses œuvres au dessin et à la calligraphie.  Il meurt le 25 décembre 1783 après avoir dicté ses trois derniers haikus… Il est enterré non loin de l’ermitage de Basho. Après Basho qui a donné au haiku ses lettres de noblesse en le faisant accéder au rang de pure littérature, Buson lui a offert un nouveau souffle au moment où il semblait presque délaissé.  La poésie de Buson est imprégnée de sa peinture, elle est visuelle. Alors que Basho se caractérise par la simplicité, le lyrisme de Buson reflète sa double appartenance. <br /><span class="Soustitre">Issa, (1763-1827)</span>   <br />Kobayashi Nobuyuki, est né en 1763 dans le village de Kashiwabara (près de l’actuelle Nagano) dans une famille de paysans. Il perd sa mère à l’âge de 3 ans et est élevé par sa grand-mère. Dès l’âge de six ans, Shimpo l’aubergiste l’initie à la poésie et aux textes bouddhiques. En 1777, il part à Édo où il connaît le froid et la faim. Puis il se consacre au haiku et s’associe à l’école de Katsu Shika (un disciple de Basho), dirigée par Nirokuan Chikua à qui il succède en 1790, avant d’être évincé pour avoir dérogé aux règles de l’art. En 1791, Issa – plus précisément : «le moine Issa du temple haikai», c’est le nom qu’il se donne – entreprend alors un pèlerinage de sept ans qui le mènera jusqu’à l’île de Shikoku. Il s’installe ensuite à Édo où il publie Chichi no shuen nikki (Le journal de la mort de mon père). Puis il reprend sa vie d’errance jalonnée de rencontres avec les rares personnes qui reconnaissent son talent et partagent avec lui l’amour de la poésie.  A l’âge de cinquante ans, Issa est enfin reconnu par ses pairs. Il se sédentarise et se marie. Mais il devra au cours des dix années qui vont suivre, voir mourir sa femme et les quatre enfants qu’elle avait mis au monde. Oraga haru (Mon printemps, 1811) est achevé. Le poète meurt le 19 novembre 1827. Il est enterré sur le mont Komaru auprès des siens. Sur sa stèle de pierre, on peut lire :  Alors c’est donc ça ma demeure pour la vie ?  cinq pieds de neige  <br /><span class="Soustitre">Ryokan, (1758-1831)  <br /></span>Le moine-ermite zen est le quatrième des premiers «Grands» du haiku, après Basho, le premier et le maître incontesté, Issa et Buson.  Né dans une famille aisée (son père est chef du village et poète renommé), il décide à dix-huit ans d’entrer au monastère zen Koshoji, proche de son village. Il devient le disciple du maître Kokusen. Il étudie la poésie chinoise, la poésie japonaise classique et la calligraphie. A trente-cinq ans, Ryokan quitte le temple pour devenir moine errant, cheminant dix ans à travers le pays en mendiant pour assurer sa subsistance. C’est le début de la légende de Ryokan. Sa grande bonté et sa douceur deviennent vite légendaires. Le rencontrer, dit-on, c’est «comme si le printemps arrivait par une obscure journée d’hiver».  Sa vie d’ermite est souvent la matière de ses poèmes. Un soir, sa cabane ayant été dépouillée de ses maigres biens, il compose ce qui deviendra son haiku le plus connu :  «Le voleur parti / n’a oublié qu’une chose – / la lune à la fenêtre». Il appartient à cette longue lignée des moines-poètes, tantôt errants, tantôt fixés, ermites dans un décor isolé de montagne, au milieu d’oiseaux et de fleurs, vivant et composant dans une toute petite cabane, une demeure haiku en quelque sorte, qui tend à devenir de plus en plus sobre. Il a su réaliser entre sa vie d’ermite empreinte d’esprit zen et ses talents de poète et de calligraphe, une harmonie parfaite et exemplaire.  <br /><span class="Soustitre">Shiki, (1867-1902)  <br /></span>Considéré comme «le père du haiku moderne», Masaoka Shiki – à qui l’on doit l’adoption définitive du terme – fut le grand défenseur de cette forme majeure de la poésie japonaise qu’il s’attacha à transmettre en fondant une école et une revue littéraire. En dépit de la brièveté de sa vie, son œuvre figure parmi celles des derniers maîtres de la grande tradition. Masaoka Shiki naît en 1867 à Matsuyama sur la côte nord-ouest de l’île de Shikoku dans une famille de samouraï de rang peu élevé. Il perd son père à l’âge de 5 ans et est élevé par sa mère et son grand-père. Il étudie le Chinois, l’écriture, les lettres classiques et reçoit un enseignement dans la plus pure tradition. Après la mort de son grand-père, il étudie l’écriture occidentale et se forge une double culture qui imprègnera toute son œuvre.  A seize ans, il part pour Tokyo étudier la poésie et les grands maîtres tels que Basho. Sa réputation grandit et il crée plusieurs clubs de poésie. Il prend pour surnom Shiki (Petit coucou) et se consacre à l’histoire du haikai classique. Il publie une étude critique sur la poésie de Basho, ainsi qu’un traité théorique sur le haikai. Enfin, il relance le genre en créant un journal et en invitant les lecteurs à écrire des haikus. Il est considéré comme le théoricien rénovateur et innovateur des formes du haiku et du tanka. Il meurt en 1902 de la tuberculose, dont il aura souffert une grande partie de sa vie.  <br />© 2011 Frémeaux & Associés – Groupe Frémeaux Colombini  <br /><span style="text-decoration: underline;"><strong>Dani <br /></strong></span>Dani est une chanteuse et une actrice française, née à Perpignan. Après un passage aux Beaux-Arts, elle monte à Paris. Sa grâce et son magnétisme séduisent vite les noctambules du Tout-Paris  et elle pose bientôt pour les plus grands photographes : Helmut Newton, Jean-Loup Sieff ou Richard Avedon, qui en font un des mannequins-phares des années soixante. En 1966, elle sort son premier 45 tours et deux ans plus tard avec Papa vient d’épouser la bonne, Dani connaît le plus grand succès de sa carrière avec plus d’un million d’exemplaires vendus. Elle part alors en tournée avec Claude François et Alain Chamfort. En 1970, son premier album obtient le prestigieux Grand Prix de l’Académie Charles-Cros. Elle s’installe par la suite, pour quatre saisons, à l’Alcazar, et s’essaie également à la comédie en incarnant Mistinguett ou encore Madame Sans-Gêne. La personnalité de Dani ne pouvait qu’attirer l’attention des plus grands cinéastes. Elle fait sa première apparition à l’écran dans La Ronde de Roger Vadim (1964), et François Truffaut lui offre le rôle de Liliane dans La Nuit américaine (1973) - film couronné de l’Oscar du meilleur film étranger - et dans L’Amour en fuite (1979). Après avoir pris la direction d’une discothèque, L’Aventure, haut-lieu de la jet-set - que côtoient Mick Jagger, David Bowie et tant d’autres - Dani fait un come-back remarqué  en duo avec Etienne Daho à l’occasion du titre Comme un boomerang, de Serge Gains­bourg bientôt nommé dans la catégorie «Meilleure chanson de l’année» aux Victoires de la musique 2002. Dès lors, une nouvelle carrière démarre pour Dani avec la sortie d’une compilation de ses plus grands succès, Best of Boomerang, et de nouveaux albums comme Tout dépend du contexte, Laissez-moi rire ou récemment Le Paris de Dani, fruits de collaborations respectives avec Christophe Miossec, Daniel Darc, Alain Chamfort, Philippe Poirier (Kat Onoma), Philippe Verdin, Jean-Jacques Burnel (des Stranglers), Cali et tant d’autres. Mais si la chanteuse a fait un retour très remarqué ces dernières années, soulignons qu’il en est de même pour l’actrice. Nous avons pu récemment l’admirer dans Les Lionceaux, Violence des échanges en milieu tempéré, Fauteuils d’orchestre… et la série diffusée sur Canal+, Pigalle la nuit. Par ailleurs, elle invente le concept d’un magasin dédié à la reine des fleurs. Avec By Dani, elle a fait un métier de sa passion pour les roses et elle s’avoue autant gâtée par les créateurs de roses que par les auteurs et compositeurs – «Les rosiéristes sont des artistes» dit-elle. Elle a récemment ouvert une nouvelle boutique de roses à l’Hôtel Costes.  <br /></span></p>\r\n
        <p><span class="Source">Ecouter HAIKUS BASHO BUSON, ISSA RYOKAN, SHIKI TRADUITS DU JAPONAIS PAR JOAN TITUS-CARMEL (livre audio) © Frémeaux & Associés / Frémeaux & Associés est l'éditeur mondial de référence du patrimoine sonore musical, parlé, et biologique. Récompensés par plus de 800 distinctions dont le trés prestigieux "Grand Prix in honorem de l'Académie Charles Cros", les catalogues de Frémeaux & Associés ont pour objet de conserver et de mettre à la disposition du public une base muséographique universelle des enregistrements provenant de l'histoire phonographique et radiophonique. Ce fonds qui se refuse à tout déréférencement constitue notre mémoire collective. Le texte lu, l'archive ou le document sonore radiophonique, le disque littéraire ou livre audio, l'histoire racontée, le discours de l'homme politique ou le cours du philosophe, la lecture d'un texte par un comédien (livres audio) sont des disques parlés appartenant au concept de la librairie sonore. (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, cours sur CD, entretiens à écouter, discours d'hommes politiques, livres audio, textes lus, disques parlés, théâtre sonore, création radiophonique, lectures historiques, audilivre, audiobook, audio book, livre parlant, livre-parlant, livre parlé, livre sonore, livre lu, livre-à-écouter, audio livre, audio-livre, lecture à voix haute, entretiens à haute voix, parole enregistrée, etc...). Les livres audio sont disponibles sous forme de CD chez les libraires  et les disquaires, ainsi qu’en VPC. Enfin certains enregistrements de diction peuvent être écoutés par téléchargement auprès de sites de téléchargement légal.</span></p>
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        <p align="justify">Michel Galabru et Jean Topart apportent à la musicalité des vers du fabuliste, la séduction de leur voix respective. Deux timbres caractéristiques, signatures vocales de deux des plus grands comédiens de leur génération qui témoignent de la maîtrise d’un art inimitable et consommé de la diction. Avec, en intermèdes, des musiques d’époque pour flûte traversière baroque, théorbe et viole de gambe, signées Couperin, Hotteterre, Forqueray, Marin Marais et Robert de Visée. <br /><strong>Centre France<br /></strong><br />Si la sobriété sied à certains textes, d’autres, par leur truculence, appellent des lectures plus colorées. Les Fables de La Fontaine dites par Michel Galabru en sont un délicieux exemple.<br /><strong>Alexis Brocas – Le Magazine Littéraire</strong></p>\n
        <p>‘‘Va-t-en chétif insecte, excrément de la terre ! C’est en ces mots qu’un jour le lion parlait au moucheron.’’ <br />Michel Galabru et Jean Topart racontent les fables de La Fontaine. Les voix des comédiens valent toutes les illustrations, et puis la musique offre des respirations aux textes. Flûte traversière, théorbe et viole de gambe s’immiscent entre les fables pour restituer l’atmosphère du XVIIe siècle.  <br /><strong>Laurence Jousserandot – France Info</strong></p>\n
        <p><br />Fables lues par Michel Galabru et Jean Topart <br />Direction artistique : Olivier Cohen / Théâtre du Proscenium<br />Production : Claude Colombini Frémeaux<br />Flûte traversière baroque : Jean-Christophe Kuhl<br />Théorbe : Claire Antonini <br />Viole de Gambe : Emmanuelle Guigues</p>\n
        <p>Contenu identique aux CDs FA827 et FA834.<br />Droits : Frémeaux &amp; Associés.</p>\n
        <p>CD1 : LE CORBEAU ET LE RENARD - J. TOPART • LA CIGALE ET LA FOURMI - M. GALABRU • LE LOUP ET LE CHIEN - J. TOPART • LA GRENOUILLE QUI VEUT SE FAIRE AUSSI GROSSE QUE LE BOEUF - M. GALABRU • LE LOUP ET L AGNEAU - J. TOPART • LE RENARD ET LA CIGOGNE - M. GALABRU • LE CHÊNE ET LE ROSEAU - J. TOPART • LE LION ET LE MOUCHERON - M. GALABRU • LE RENARD ET LE BOUC - J. TOPART • LE LIÈVRE ET LES GRENOUILLES - M. GALABRU • LE LION AMOUREUX - J. TOPART • LE LOUP ET LA CIGOGNE - M. GALABRU • LE RENARD ET LES RAISINS - M. GALABRU • LE RENARD AYANT LA QUEUE COUPÉE - J. TOPART • LA BELETTE ENTRÉE DANS LE GRENIER - M. GALABRU • LA POULE AUX OEUFS D’OR - J. TOPART • LE GEAI PARÉ DES PLUMES DU PAON - M. GALABRU • LE CHEVAL ET LE LOUP - J. TOPART • LA MONTAGNE QUI ACCOUCHE - M. GALABRU • LE COCHER, LE CHAT ET LE SOURICEAU - J. TOPART • LES ANIMAUX MALADES DE LA PESTE - J. TOPART • LE RAT QUI S’EST RETIRÉ DU MONDE - J. TOPART.</p>\n
        <p>CD2 : LE LIÈVRE ET LA TORTUE - J. TOPART • LE PETIT POISSON ET LE PÊCHEUR - M. GALABRU • LE HÉRON ET LA FILLE - J. TOPART • LE SAVETIER ET LE FINANCIER - M. GALABRU • LA LAITIÈRE ET LE POT AU LAIT - J. TOPART • LE LABOUREUR ET SES ENFANTS - M. GALABRU • LE CHAT, LA BELETTE ET LE PETIT LAPIN - J. TOPART • L’OURS ET LES DEUX COMPAGNONS - M. GALABRU • L’ÂNE ET LE CHIEN - J. TOPART • LES DEUX PIGEONS - J. TOPART • LES DEUX COQS - M. GALABRU • LE SINGE ET LE LÉOPARD - J. TOPART • L’ÂNE ET SES MAÎTRES - M. GALABRU • LES FEMMES ET LE SECRET - J. TOPART • LA TORTUE ET LES DEUX CANARDS - M. GALABRU • LE LION ET LE RAT - LA COLOMBE ET LA FOURMI - J. TOPART • PLAGE MUSICALE</p>
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      "description" => "<p><strong>78 po&ecirc;mes enregistr&eacute;s par Maurice Car&ecirc;me.<br /></strong><br />Magicien des mots et des images, Maurice Car&ecirc;me pr&ecirc;ta sa voix &agrave; l&rsquo;&eacute;motion de son chant. Cet ouvrage constitue le vivant t&eacute;moignage du plus grand po&egrave;te Belge du XXe si&egrave;cle et apporte une contribution exceptionnelle au patrimoine de l&rsquo;oralit&eacute;.<br /><strong>Alain Fr&eacute;meaux<br /></strong><br /><em>Droits audio :&nbsp;Groupe Fr&eacute;meaux Colombini&nbsp;en accord avec la Fondation Maurice Car&ecirc;me et Jeanine Burny et l'autorisation de la RTBF dans le cadre de la cession de Didakh&eacute;.</em>&nbsp;</p><br><br><p>Rue des Fontaines &bull; L&rsquo;homme &bull; La mort &bull; La peine &bull; La cuisine &bull; La sir&egrave;ne &bull; Femme &bull; Amour &bull; L&rsquo;&eacute;cole &bull; Le richard &bull; Ma rue &bull; M&egrave;re &bull; Les mains de ma m&egrave;re &bull; Complainte de la vieille Th&eacute;r&egrave;se &bull; L&rsquo;oiseau &bull; Bont&eacute; &bull; La vie &bull; Le militaire &bull; Adam et Eve &bull; Pour quoi faire ? &bull; La morte &bull; G&eacute;n&eacute;alogie &bull; Pri&egrave;re du po&egrave;te &bull; Pourquoi te le cacher &bull; La chienne &bull; Tu reviendras si las de tout &bull; Destin &bull; Grand-m&egrave;re &bull; Paradis &bull; Peut-on mourir &bull; Le givre &bull; Grand-p&egrave;re &bull; L&rsquo;ange &bull; Pampelune &bull; Plainte d&rsquo;hiver &bull; Les oiseaux perdus &bull; Libert&eacute; &bull; La gare isol&eacute;e &bull; Le vieux piano &bull; Un homme simple &bull; Les poissons &bull; A une rivi&egrave;re &bull; Calme-toi, calme-toi... &bull; Je m&rsquo;en allais jadis &bull; Piti&eacute;, Seigneur, car j&rsquo;ai p&ecirc;ch&eacute; &bull; Ne cherche pas d&rsquo;o&ugrave; vient ma voix &bull; Ah ! Laissez-moi partir &bull; Marie &bull; Je t&rsquo;aurai tant aim&eacute;e... &bull; Ainsi, j&rsquo;&eacute;tais au fond de toi &bull; Tu es belle, ma m&egrave;re &bull; Je me souviens &bull; Priez pour moi &bull; Il pleut doucement &bull; Il fut un temps, ma m&egrave;re &bull; Tu suspendais mon berceau &bull; Te remercierai-je jamais assez &bull; Tu as mis ton c&oelig;ur &bull; Ainsi que dans le temps &bull; A quoi jouais-tu &bull; Il y avait mes sabots &bull; Vers le soir, tu me parles &bull; Puisses-tu longtemps encore &bull; Un chat perdu &bull; Mon oncle &bull; Notre maison &bull; Visitation du p&egrave;re &bull; A de lointains amis &bull; Les moineaux &bull; Venez &bull; Le miracle &bull; L&rsquo;homme noy&eacute; &bull; Le mage &bull; La faim &bull; Souviens-toi &bull; La fl&ucirc;te au verger &bull; Soixante ans &bull; Brabant, aim&eacute; des dieux.</p>"
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