array:12 [
  0 => ProductListingLazyArray {#624
    -imageRetriever: ImageRetriever {#630
      -link: Link {#165
        #allow: 0
        #url: "/index.php"
        +protocol_link: "https://"
        +protocol_content: "https://"
        #ssl_enable: "1"
        #urlShopId: null
      }
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#603}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#626}
    -translator: TranslatorComponent {#45
      #catalogues: array:1 [
        "en-US" => MessageCatalogue {#49 …6}
      ]
      -locale: "en-US"
      -fallbackLocales: []
      -loaders: array:2 [
        "xlf" => XliffFileLoader {#52}
        "db" => SqlTranslationLoader {#67 …1}
      ]
      -resources: []
      -formatter: MessageFormatter {#46
        -selector: MessageSelector {#47}
      }
      -cacheDir: "/space/apache/vhosts/preprod.fremeaux.com/public/var/cache/dev/translations"
      -debug: false
      -configCacheFactory: ConfigCacheFactory {#48
        -debug: false
      }
    }
    #settings: ProductPresentationSettings {#614
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "5907"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302580425"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€39.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5804"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "0"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "2111"
      "date_add" => "2021-11-19 09:34:29"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "0"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => """
        <p>The singer and jazz drummer François-Alexandre Galepides was better known as Moustache, a nickname he owed to the magnificent whiskers that helped make this debonair personality highly popular with the French public. In the Fifties he appeared in jazz clubs in Saint-Germain des Prés with Claude Luter and Sidney Bechet, and then became known to younger audiences for his own versions of popular rock pieces. Never did a jazz musician have such a contrasting career, ranging from traditional jazz to hilarious spoofs. This retrospective compiled by Jean-Baptiste Mersiol puts the spotlight on the man’s jazz legacy as well as his humanity. <br />Patrick Frémeaux</p>\n
        <p></p>\n
        <p>CD 1 : WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN • GET HAPPY • BLUE MOON • AVALON • COCKTAILS FOR TWO • WABASH BLUES • WHISPERING • ALWAYS • WHO • SMALL HÔTEL • I WANT TO BE HAPPY • I ONLY HAVE EYES FOR YOU • AFTER YOU’VE GONE • TOUTES LES HEURES QUI SONNENT • HEY MISTER BANJO • SUGAR FOOT STAMP • LA BALLADE DE DAVY CROQUETTE • BASIN STREET BLUES • MOI J’EN AI MARRE • SNAG IT • ORY’S CREOLE TROMBONE • EMBRASSE-MOI JOSÉPHINE. <br />CD 2 : BUGLE CALL RAG • LES YEUX NOIRS • LES BATELIERS DE LA VOLGA • O SOLE MIO • C’EST À CAPRI • SANTA LUCIA • CATARI • FRANKIE ET JOHNNY • MARIA DOLORES • MI JACA • EL RELICARIO • ESPANA CANI • JINGLE BELL • SILENT NIGHT, HOLY NIGHT • MON BEAU SAPIN • WHITE CHRISTMAS • LE ROCK DE PARIS • J’TUERAI LE VOYOU QUI A BU TOUT MON VIN D’MESSE • UN BEAU JOUR • T’ES PARTIE EN SOCQUETTES • POLKA DU TONNEAU DE BIÈRE • ACH ! ACH ! ACH ! GUNDOLF • DIE SCHMUTZ MARCH • AUF WIERDERSEHEN. <br />CD 3 : TWELVE STREET’S RAG • MUSKRAT RAMBLE • SOUTH • YES SIR THAT’S MY BABY • GOODNIGHT IRENE • WHEN YOU GROW TOO OLD • CHANGE PARTNER • LONG AGO AND FAR AWAY • MÉFIE-TOI DES FILLES AVEC GEORGES ULMER • ALOAH • CHANT DE GUERRE HAWAÏEN • LA MONTAGNE BLANCHE • C’EST ÇA LE BLUES • IL ÉTAIT UN BONHOMME DE CIRE • J’AI J’TÉ MA CLÉ DANS UN TONNEAU D’GOUDRON • J’AI DU BEAUJOLAIS • VIENS DONC BERGÈRE • VIEUX FRÈRE « BON ANNIVERSAIRE » • CHARLEMAGNE • LE FIACRE • THE HULA-HOOP • HÉ ! YOULA • DOCTEUR MIRACLE • LE CROQUE CRÂNE CREUX « THE PURPLE PEOPLE EATHER ».<br />DIRECTION ARTISTIQUE : JEAN-BAPTISTE MERSIOL</p>
        """
      "description_short" => "<h3>IN FRANCE 1953-1958</h3>"
      "link_rewrite" => "moustache-jazz-rock-n-roll"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "MOUSTACHE - Jazz & Rock'n'Roll"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 2111
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "5907-19826"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=5907&rewrite=moustache-jazz-rock-n-roll&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 41.615
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 8.325
      "specific_prices" => array:19 [
        "id_specific_price" => "174375"
        "id_specific_price_rule" => "0"
        "id_cart" => "0"
        "id_product" => "5907"
        "id_shop" => "1"
        "id_shop_group" => "0"
        "id_currency" => "1"
        "id_country" => "8"
        "id_group" => "1"
        "id_customer" => "0"
        "id_product_attribute" => "0"
        "price" => "41.615000"
        "from_quantity" => "1"
        "reduction" => "9.990000"
        "reduction_tax" => "1"
        "reduction_type" => "amount"
        "from" => "0000-00-00 00:00:00"
        "to" => "0000-00-00 00:00:00"
        "score" => "62"
      ]
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:3 [
        0 => array:5 [ …5]
        1 => array:5 [ …5]
        2 => array:5 [ …5]
      ]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [
        5 => array:8 [ …8]
      ]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => """
        <h3 align="justify"><span class="Soustitre2">Moustache <br /></span></h3>\r\n
        <h3 align="justify"><span class="Soustitre2"> </span></h3>\r\n
        <h3 align="justify"><span class="Soustitre2">JAZZ & ROCK N ROLL<br />IN FRANCE</span></h3>\r\n
        <h3 align="justify"><span class="Soustitre"> </span></h3>\r\n
        <h3 align="justify"><span class="Soustitre">1953-1958</span></h3>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">Batteur de jazz, chanteur, François-Alexandre Galepidès, dit Moustache, doit son surnom à ses magnifiques bacchantes qui ont su populariser sa figure débonnaire auprès du grand public. Des clubs de Saint-Germain des Prés où il se produit avec Claude Luter ou Sydney Bechet, aux détournements rock potaches au mitan des années 1950, jamais aucun musicien de jazz n’aura eu une carrière aussi contrastée : entre jazz traditionnel et détournements rigolards. Cette rétrospective réalisée par Jean-Baptiste Mersiol réussit à mettre en lumière le testament jazz du personnage et son humanité.    <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">Patrick Frémeaux</span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">The singer and jazz drummer François-Alexandre Galepides was better known as Moustache, a nickname he owed to the magnificent whiskers that helped make this debonair personality highly popular with the French public. In the Fifties he appeared in jazz clubs in Saint-Germain des Prés with Claude Luter and Sidney Bechet, and then became known to younger audiences for his own versions of popular rock pieces. Never did a jazz musician have such a contrasting career, ranging from traditional jazz to hilarious spoofs. This retrospective compiled by Jean-Baptiste Mersiol puts the spotlight on the man’s jazz legacy as well as his humanity.    <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">Patrick Frémeaux<br /> <br /></span><span class="Soustitre2"><br />Jazz & rock n roll in France<br />1953-1958 </span><span class="Texte"><br /></span><span class="Soustitre">Par Jean-Baptiste Mersiol</span><span class="Texte"><br />Il est parfois bon de renverser les idées préconçues. Est-il imaginable que le jazz puisse être une affaire à la fois très sérieuse et faire preuve de fantaisie et d’humour ? Peut-on envisager qu’un batteur puisse entraîner derrière lui des musiciens et rester à la fois sur le devant de la scène ? C’est pourtant ce qui résume la carrière musicale de François-Alexandre Galépidès alias Moustache. Également acteur de cinéma, on sait finalement très peu de choses de lui, sinon qu’il est d’origine grecque, et qu’il  naquit le 14 février 1929. Enfant, il découvre le jazz par le biais de la radio et se met à étudier la musique classique tout en apprenant la flûte. En 1944, il décide d’abandonner cet instrument qu’il ne trouve pas très utile pour jouer du jazz et s’oriente vers la batterie, instrument bien plus bruyant qui suscite par ailleurs le désespoir de ses voisins. Dès l’adolescence il trouve son style en laissant pousser ce qu’il appelle de « belles bacchantes » et qui lui vaut très vite le surnom de « Moustache ». Dès 1948, il rejoint Les Lorientais, l’orchestre de Claude Luter, avec lequel il se produit dans les clubs de Saint-Germain des Prés. C’est le batteur noir Babby Dodds qui lui conseilla de se professionnaliser et de rejoindre cette formation qu’il ne quittera finalement qu’en 1953. Il accompagne également Sidney Bechet avec qui il prend définitivement goût au jazz. Dès 1950, il dirige ses propres orchestres et formations qu’il surnomme Les Sept Complices et Les Gros Minets. S’il n’effectue pour l’heure aucun enregistrement sous ces appellations, il utilisera pourtant le nom Les Gros Minets à la fin des années soixante pour une série de disques chez CBS. Dès 1953 il intègre la firme Pathé pour laquelle il enregistre dans un premier temps plusieurs disques sous le nom Moustache Jazz Seven. On devine qu’il s’agit là de sa formation Les Sept Complices rebaptisée ainsi pour des raisons commerciales. Viendra ensuite l’heure des disques à thèmes pour la firme Vega où il enregistrera sous le nom de Moustache et ses Moustachus en tant que batteur et chanteur. Il enregistre l’un des premiers 45 tours parodique de Rock and roll qui rivalise sans rougir avec celui d’un certain Henri Cording (Henry Salvador) en 1956. Dans une troisième période, il intègre la maison de disques Barclay où il se produit essentiellement comme chanteur dans des parodies de rock and roll sous le simple nom de Moustache. C’est dans cette période qu’il épouse le 14 août 1958, la danseuse Simone Van Lancker à Antibes rencontrée quelques années auparavant au Vieux Colombier. Ce coffret trois CD met la lumière sur ces trois périodes courtes que Moustache a connues à ses débuts et qui constituent son testament jazz. C’est à cette même époque qu’il devient acteur pour le cinéma : retour sur une période artistique riche. <br />Nous venons de souligner que les débuts de Moustache se composent de trois parties. La première est dédiée au jazz pur et dur, aux accents de la New-Orleans. Sous l’étiquette Pathé il va reprendre avec le Moustache Jazz Seven, les grands standards du jazz, allant du negro-spiritual en passant par le jazz New-Orleans, et en touchant même le rock and roll. Nous avons peu d’informations concernant ces débuts, toutefois nous avons pu retrouver la liste des musiciens qui constitue le premier enregistrement de 1953 sous le titre « Surprise Partie au Palm Beach ». La formation se compose de…neuf personnes et non pas sept comme son nom pourrait l’indiquer. La batterie est bien entendu assurée par Moustache. Guy Longnon assure la trompette, Bernard Zacharias est au trombone. André Ross joue du saxo-ténor, Raymond Fol du piano, Alix Bret tient la basse. Quelques parties de chant sont assurées par Anita Haulbert alias Anita Love. Géo Daly est au vibraphone mais un nom retient vite l’attention, celui de Russel Moore alias Big Chief qui assure des parties de trombone. En effet ce dernier nom est à l’honneur à l’arrière de la pochette du 33 tours où nous apprenons des éléments fort intéressants dans un texte de Guy Vincent-Heugas : <br />« En 1935, “Big Chief” Russel Moore, se rend en Californie où il est aussitôt engagé dans l’orchestre de Lionel Hampton, en 1937 il émigre à la Nouvelle-Orleans où on le retrouve dans l’orchestre de “Papa Celestin”. Après différents passages dans les ensembles de Noble Sissle et d’Harlan Leonard, il joue de 1945 à 1947 avec l’orchestre de Louis Armstrong et, en 1949 avec Sidney Bechet. <br />Dernièrement, Big Chief est venu en France avec l’orchestre de “Mezz” Mezzrow et avec l’orchestre de Moustache il fait maintenant les beaux soirs du Palm Beach à Cannes. »<br />Panassié écrit de lui : <br />« C’est un remarquable technicien du trombone, au jeu extraordinairement chantant, très mélodieux dans les temps lents, jouant en force et avec beaucoup de “swing” dans les tempos vifs. Sa sonorité, extrêmement ample et vibrante, est une des plus belles qui soient. » <br />Ce premier enregistrement est constitué d’airs célèbres et traditionnels incontournables. Il démarre fort avec une version très convaincante de When the Saints Go Marching In qui dès le départ donne le ton et le rythme à coup de grosse caisse et de caisse claire. Nous entrons dans un univers typique du jazz New-Orleans où Moustache prête également sa voix. Que dire des magnifiques versions de Get Happy et Whispering qui nous sont ici offertes ? Blue Moon est suggéré en mode mineur et semble sortir des sentiers battus. Il y a dans ce disque à la fois un univers de reprises mais aussi de l’interprétation, de la création d’univers à la fois américain et français qui est certainement dû à cette alliance entre Moustache et Russel Moore. L’aventure de cette formation aurait pu s’arrêter à ce seul disque mais elle continue avec un deuxième album publié l’année suivante qui connaîtra hélas moins de succès mais qui contient de magnifiques versions de Always d’Irving Berlin ou encore I Only Have Eyes For You.<br />Dès 1956, une deuxième période qui démarre pourtant sous le signe d’un jazz New-Orleans du même acabit, paraît sous le label Vega. Sous le nom « Original Dixieland Jazz Band » paraît un 33 tours 25 centimètres très étonnant. Il sort sous une pochette très humoristique et qui semble rappeler à l’arrière de manière subtile l’ensemble du catalogue de la maison de disque. Sous forme de journal et de titre-choc, Moustache y est désormais présenté comme un artiste drôle. Il faut rappeler qu’entre temps il a fait ses débuts dans le cinéma. Dès 1954 il tourne pour Jules Dassin dans Du rififi chez les hommes, puis en 1955 dans Ce sacré Amédée de Louis Félix. En cette même année il va pour la première fois jouer simultanément dans plusieurs films : La Châtelaine du Liban de Richard Pottier, La loi des rues de Ralph Habib et Paris, Palace Hôtel d’Henri Verneuil. Mais revenons à la musique. Au niveau du contenu ce disque 25 centimètres se veut orienté davantage sur l’esprit français tout en gardant une couleur américaine. Toutes les heures qui sonnent n’est autre que le titre adapté de Rock around the clock. On y retrouve aussi La ballade de Davy Crockett, succès adapté par Francis Blanche qui fait la joie du jeune public en ce milieu des années cinquante. Ce premier disque pour la firme Vega va amener Moustache à populariser le jazz à travers de nombreux disques 45 tours à thèmes parus en 1956 et 1957. Moustache à Moscou, Moustache en Italie, Moustache Toréador, Moustache au Tyrol, Calypso, Moustache à Hawaï, Boston à la Moustache, Moustache à Harlem. Ainsi Moustache popularise le jazz en revisitant les répertoires de nombreux pays comme la Russie, l’Italie, L’Espagne, Les États-Unis etc. en reprenant des versions insolites de O sole mio, Les bateliers de la Volga, Frankie et Johnny, Goodnight Irene etc. La formule a tant de succès qu’elle s’étend même sur les chansons de Noël où quatre titres sont magnifiquement interprétés : Vive le vent, Douce nuit, Mon beau sapin et White Christmas. La firme Vega permet également à Moustache d’apparaître aux côtés de Georges Ulmer, grand interprète de chanson française dans un duo étonnant : Laisse les filles. Un autre 45 tours qui deviendra légendaire voit le jour en 1956 : il s’agit de Moustache et le rock’n’roll. Devenu incontournable, il fait partie des témoins des premières parodies de rock and roll en France, comme celles de Henri Salvador sous le pseudonyme de Henri Cording, deux années avant D’où reviens-tu Billie Boy ? par Danyel Gérard. Ce disque a un grand intérêt pour la simple raison qu’il s’agit d’une création en collaboration avec Sacha Distel, il se démarque donc de la démarche de popularisation des grands standards en formule jazz, quoique dans cette intention, on se demande si Moustache ne tente pas de populariser le rock lui-même. J’tuerai le voyou qui a bu tout mon vin d’messe devient un standard du rock and roll français, que Moustache interprétera dans l’émission Télé-show de Frédéric Rossif diffusée le mardi 9 septembre 1968 à 19 heures 30. L’ensemble de ces 45 tours propose également un 33 tours compilation, Moustache autour du monde, qui permet de revisiter sporadiquement l’ensemble de ce projet. En 1957, Moustache tourne dans plusieurs films dont Le Grand Bluff de Patrice Dally mais surtout Comme un cheveu sur la soupe de Maurice Regamey où il apparaît en tant que batteur de l’orchestre. Il y joue aux côtés de Louis de Funès qu’il retrouvera dans un duo comique l’année suivante dans Ni vu, ni connu. Son rôle de garde champêtre face à Louis de Funès en braconnier malin, marque les esprits et demeure à ce jour son film le plus célèbre adapté du roman d’Alphonse Allais : L’affaire Blaireau.<br />Cette publication va découler sur la troisième période de ses débuts, qui amène Moustache à devenir interprète de rock and roll à temps plein pour la firme Barclay. Il est difficile de prendre totalement au sérieux ces publications qui détournent en version rock and roll certains airs traditionnels français. Les titres du premier 45 tours publiés sont assez révélateurs du côté parodique et commercial de la chose : C’est ça le blues, Il était un bonhomme de cire, J’ai j’té ma clef dans un tonneau d’goudron, J’ai du beaujolais. On devine aisément les parodies et adaptations de Il était un petit navire et J’ai du bon tabac. Sur le deuxième 45 tours Viens donc Bergère, rappelle Il pleut Bergère. Dans ces disques aucune prouesse musicale n’est proposée, pas de solo de batterie, ni même de grands ensembles instrumentaux, il semblerait que Moustache ait cédé à un peu plus de légèreté. Est-ce sa popularité dans un cinéma plutôt orienté vers la comédie qui l’amène sur ce terrain ? Nous n’avons pas d’explication à ce sujet mais cela semble étroitement lié. Fin 1958, Moustache en profite pour surfer sur une nouvelle vague, où plutôt une nouvelle danse : Le Hula-Hoop. Son adaptation connaît un grand succès et son disque est édité dans différents pays d’Europe, dont l’Espagne qui l’accueille chaleureusement. En 1959, il confirme son engagement pour le rock français en figurant dans La nuit des traqués de Bernard Roland, dans lequel jouent également Samy Frey, Philippe Clay et Danyel Gérard. Étonnement, malgré un succès commercial sans précédent, la carrière musicale de Moustache va connaître un arrêt, ce qui n’est pas vraiment le cas de sa carrière cinématographique, plus riche que jamais. En 1959 il tourne dans cinq films, en 1960, il tourne uniquement dans Chien de pique d’Yves Allégret. En 1961, on ne compte pas moins de quatre films, et bien que 1962 n’en propose aucun, il revient sur le grand écran en 1963. Il faudra donc attendre 1964, pour que Moustache édite à nouveau un disque (toujours sous le label Barclay) en présence de Big Ben. Leur collaboration durera jusqu’en 1966 où il se produira enfin sous l’appellation Les Gros Minets. Enfin, il fonde Moustache et Les Petits Français dès 1970, formation avec laquelle il accompagnera Georges Brassens son fidèle ami et amateur de jazz en 1979 et 1980 en compagnie de Marcel Zanini, Michel Attenoux, François Guin. Moustache a eu d’autres activités et d’autres passions : il a été restaurateur (le restaurant Moustache, avenue Duquesne à Paris) d’où ses quelques absences sur le plan discographique. Il a été membre du Star Racing Team, club de compétitions automobiles avec ses amis Jean-Louis Trintignant et Guy Marchand. Ironie du sort, il décède le 25 mars 1987 à l’âge de 58 ans d’un accident de voiture dans l’Essonne à Arpajon. Il est inhumé auprès de sa femme au cimetière de Le Perreux-sur-Marne. <br />Jean-Baptiste Mersiol <br /></span><span class="Source">Merci à Thierry Liesenfeld <br />© Frémeaux & Associés 2021</span><span class="Texte"><br /></span><span class="Soustitre"><br />ENGLISH SUMMARY<br /></span><span class="Texte"><br /></span><span class="Soustitre2">Jazz & rock n roll in France<br />1953-1958 </span><span class="Texte"><br />Sometimes it’s good to throw out preconceived ideas. Is it believable that jazz drumming can be such a serious business and still show fantasy and humour at the same time? Can anyone entertain the idea that a drummer can lead the musicians behind him and stay at the front of the stage? Yet that could well sum up the musical career of François-Alexandre Galepides, alias “Moustache”. <br />He also acted in films, yet not much else is known about him, apart from the fact he had Greek origins and was born in Paris on February 14, 1929. He discovered jazz as a child thanks to radio, and studied classical music while learning to play the flute. In 1944 he gave up the idea of being a flautist – he didn’t think the instrument suited jazz – and took up drumming instead. It was much noisier… and of course it drove his neighbours to despair. By the time he was in his teens he’d found a style for himself: he gave free rein to the whiskers on his upper lip, and in no time at all everyone was calling him “Moustache”. The name would stick. By 1948 he’d joined Claude Luter’s band Les Lorientais, and he appeared with them in the clubs that made Saint-Germain des Près unavoidable for jazz fans. It was the famous black New Orleans drummer Warren “Baby” Dodds who’d advised him to turn professional, and Moustache would stay with the band on and off until 1953. Moustache also accompanied Sidney Bechet, and that gave him a taste for jazz that never left him. He started fronting his own bands in 1950, groups of varying size called Les Sept Complices and Les Gros Minets. <br />Then he started recording, making concept albums for Vega with “Moustache et ses Moustachus” on the labels. He was also credited as drummer and singer, which was new. One of his first rock ’n ‘roll parodies was released on a 45rpm single in 1956, ad Moustache had no need to be ashamed of it because it rivalled the work of a certain Henri Cording (none other than Henry Salvador). And then he enjoyed a new third period in his career when he joined Barclay Records, where his releases were essentially vocal and almost entirely parodies of rock, under the simple name Moustache. This 3CD set constitutes his jazz legacy.<br /></span><span class="Soustitre2">MOUSTACHE – Anthologie 1953-1958<br /> CD 1 : </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">1. When the Saints Go Marching In (Domaine Public) 3’17<br />33 tours 25 cm Pathé « Surprise partie au palm Beach » ST 1011.1953. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">2. Get Happy (Harold Arlen) 3’34<br />33 tours 25 cm Pathé « Surprise partie au palm Beach » ST 1011.1953. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">3. Blue Moon (Saul Chaplin / Sammy Cahn) 3’31<br />33 tours 25 cm Pathé « Surprise partie au palm Beach » ST 1011.1953. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">4. Avalon (Al Jolson) 2’31<br />33 tours 25 cm Pathé « Surprise partie au palm Beach » ST 1011.1953. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">5. Cocktails For Two (A.Johnston / Sam Coslow) 3’29<br />33 tours 25 cm Pathé « Surprise partie au palm Beach » ST 1011.1953. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">6. Wabash Blues (Meinken) 4’34<br />33 tours 25 cm Pathé « Surprise partie au palm Beach » ST 1011.1953. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">7. Whispering (Schonberger) 3’34<br />33 tours 25 cm Pathé « Surprise partie au palm Beach » ST 1011.1953. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">8. Always (Irving Berlin) 3’58<br />33 tours 25 cm Pathé « Whispering » ST 1039. 1954. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">9. Who (Jérôme Kern) 5’22 <br />33 tours 25 cm Pathé « Whispering » ST 1039. 1954.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">10. Small hôtel (Rodgers) 3’39<br />33 tours 25 cm Pathé « Whispering » ST 1039. 1954.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">11. I Want to Be Happy (Vincent Youmans) 4’13<br />33 tours 25 cm Pathé « Whispering » ST 1039. 1954.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">12. I Only Have Eyes for You (Feldman) 5’59<br />33 tours 25 cm Pathé « Whispering » ST 1039. 1954.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">13. After You’ve Gone (Creemer/Layton) 2’29<br />33 tours 25 cm Pathé « Whispering » ST 1039. 1954.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">14. Toutes les heures qui sonnent (M.C Freedman / J.de Knight) 2’48<br />33 tours 25 cm Véga « 10 œuvres, un seul disque » V35S742. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">15. Hey Mister Banjo (F.Morgan / N.Malkin) 2’29<br />33 tours 25 cm Véga « 10 œuvres, un seul disque » V35S742. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">16. Sugar Foot Stamp (W.Melrose – J.Olivier / L.Armstrong) 2’21<br />33 tours 25 cm Véga « 10 œuvres, un seul disque » V35S742. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">17. La ballade de Davy Croquette (G.Bruns / F.Blanche) 2’22<br />33 tours 25 cm Véga « 10 œuvres, un seul disque » V35S742. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">18. Basin Street Blues (Sp Williams / H.Macomber) 5’36<br />33 tours 25 cm Véga « 10 œuvres, un seul disque » V35S742. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">19. Moi j’en ai marre (M.Yvain) 2’36<br />33 tours 25 cm Véga « 10 œuvres, un seul disque » V35S742. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">20. Snag It (J.Olivier) 2’42<br />33 tours 25 cm Véga « 10 œuvres, un seul disque » V35S742. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">21. Ory’s Creole Trombone (Ory Edward) 3’25<br />33 tours 25 cm Véga « 10 œuvres, un seul disque » V35S742. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">22. Embrasse-moi Joséphine (F.Silverstri) 2’51<br />33 tours 25 cm Véga « 10 œuvres, un seul disque » V35S742. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Soustitre2"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Soustitre2"> CD 2 : </span><span class="Texte"><br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">1. Bugle Call Rag (J.Pettis – E.Schoebel / B.Meyers) 3’01<br />33 tours 25 cm Véga « 10 œuvres, un seul disque » V35S742. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">2. Les yeux noirs (Traditionnel) 2’58<br />45 tours Véga « Moustache à Moscou » V 45 P 1684. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">3. Les bateliers de la Volga (Traditionnel) 3’20<br />45 tours Véga « Moustache à Moscou » V 45 P 1684. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">4. O sole mio (Di Capua) 3’07<br />45 tours Véga « Moustache en Italie » V 45 P 1685. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">5. C’est à Capri (W.Grosz) 3’02<br />45 tours Véga « Moustache en Italie » V 45 P 1685. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">6. Santa Lucia (Traditionnel) 2’25<br />45 tours Véga « Moustache en Italie » V 45 P 1685. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">7. Catari (Cardillo) 2’57<br />45 tours Véga « Moustache en Italie » V 45 P 1685. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">8. Frankie et Johnny (Traditionnel) 3’41<br />45 tours Véga « Moustache à Harlem » V 45 P 1722. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">9. Maria Dolores (F.Garcia) 2’56<br />45 tours Véga « Moustache Toréador » V 45 P 1724. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">10. Mi Jaca (J.Mostazo) 3’50<br />45 tours Véga « Moustache Toréador » V 45 P 1724. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">11. El Relicario (P.Marquina) 3’20<br />45 tours Véga « Moustache Toréador » V 45 P 1724. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">12. Espana Cani (P.Marquina) 3’21<br />45 tours Véga « Moustache Toréador » V 45 P 1724. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">13. Jingle Bell (Traditionnel) 3’20<br />45 tours Véga « Moustache chez le Père-Noël » V 45 P 1747. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">14. Silent Night, Holy Night (Traditionnel) 2’49<br />45 tours Véga « Moustache chez le Père-Noël » V 45 P 1747. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">15. Mon beau Sapin (Traditionnel) 3’03<br />45 tours Véga « Moustache chez le Père-Noël » V 45 P 1747. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">16. White Christmas (Irving Berlin) 3’07<br />45 tours Véga « Moustache chez le Père-Noël » V 45 P 1747. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">17. Le rock de Paris (Moustache / R.Fol) 2’43<br />45 tours Véga « Moustache et le Rock’n’roll » V 45 P 1758. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">18. J’tuerai le voyou qui a bu tout mon vin d’messe (Moustache / Sacha Distel) 2’50<br />45 tours Véga « Moustache et le Rock’n’roll » V 45 P 1758. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">19. Un beau jour (Moustache / Sacha Distel) 2’18<br />45 tours Véga « Moustache et le Rock’n’roll » V 45 P 1758. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">20. T’es partie en socquettes (Moustache / Sacha Distel) 2’21<br />45 tours Véga « Moustache et le Rock’n’roll » V 45 P 1758. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">21. Polka du tonneau de bière (Claude Gousset) 2’11<br />45 tours Véga « Moustache au Tyrol » V 45 P 1790. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">22. Ach ! Ach ! Ach ! Gundolf (Claude Gousset) 3’09<br />45 tours Véga « Moustache au Tyrol » V 45 P 1790. 1956. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">23. Die Schmutz March (Claude Gousset) 2’51<br />45 tours Véga « Moustache au Tyrol » V 45 P 1790. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">24. Auf Wierdersehen <br />(M.Ager / A.Hoffman / G.Goodheart / A.Nelson) 2’40<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">45 tours Véga « Moustache au Tyrol » V 45 P 1790. 1956.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Soustitre2"> CD 3 : </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">1. Twelve Street’s Rag (E.L.Bowman) 3’11<br />45 tours Véga « Calypso » V 45 P 1837. 1957.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">2. Muskrat Ramble (Ory – Edward) 2’22<br />45 tours Véga « Calypso » V 45 P 1837. 1957.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">3. South (B.Moten – Hayes / R.Charles) 3’10<br />45 tours Véga « Calypso » V 45 P 1837. 1957.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">4. Yes Sir That’s My Baby (W.Donalson / G.Kann) 3’04<br />45 tours Véga « Calypso » V 45 P 1837. 1957.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">5. Goodnight Irene (R.G Skipper) 2’23<br />45 tours Véga « Boston à la Moustache » V 45 P 1838. 1957.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">6. When You Grow Too Old (Traditionnel) 2’43<br />45 tours Véga « Boston à la Moustache » V 45 P 1838. 1957.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">7. Change Partner (Irving Berlin) 2’21<br />45 tours Véga « Boston à la Moustache » V 45 P 1838. 1957.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">8. Long Ago and Far Away (Traditionnel)3’51<br />45 tours Véga « Boston à la Moustache » V 45 P 1838. 1957.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">9. Méfie-toi des filles avec Georges Ulmer (Maurice Falconier / Georges Ulmer) 2’26<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">45 tours Véga V 45 P 1867. 1957.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">10. Aloah (Moustache) 5’12<br />45 tours Véga « Moustache à Hawaï » V 45 P 1868. 1957.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">11. Chant de guerre hawaïen (Moustache) 2’51<br />45 tours Véga « Moustache à Hawaï » V 45 P 1868. 1957. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">12. La montagne blanche (Moustache) 3’06<br />45 tours Véga « Moustache à Hawaï » V 45 P 1868. 1957.<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">13. C’est ça le blues (Moustache) 2’36<br />33 tours 25 cm Barclay 82 150. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">14. Il était un bonhomme de cire (Moustache) 2’42<br />33 tours 25 cm Barclay 82 150. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">15. J’ai j’té ma clé dans un tonneau d’goudron (Moustache / Sacha Distel) 2’24<br />33 tours 25 cm Barclay 82 150. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">16. J’ai du Beaujolais (Moustache) 2’14<br />33 tours 25 cm Barclay 82 150. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">17. Viens donc Bergère (Moustache) 2’13<br />33 tours 25 cm Barclay 82 150. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">18. Vieux frère « bon anniversaire »  (Moustache / M.Attenoux) 1’47<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">33 tours 25 cm Barclay 82 150. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">19. Charlemagne (Moustache / E.Dutham) 4’02<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">33 tours 25 cm Barclay 82 150. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">20. Le fiacre (Xanros) 1’26<br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">33 tours 25 cm Barclay 82 150. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">21. The Hula-Hoop (A.Salvet / G.Bertret / D.Kohler / C.Moduric) 2’12</span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">45 tours Barclay 72274. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">22. Hé ! Youla (G.Aber / A.North / S.Cahn) 2’14<br />45 tours Barclay 72274. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">23. Docteur Miracle (H.Ithier / R.Bagdassarian) 2’20<br />45 tours Barclay 72274. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte">24. Le croque crâne creux « The Purple People Eather » (B.Vian / S.Wooley) 2’29 <br />45 tours Barclay 72274. 1958. <br /></span></p>\r\n
        <p align="justify"><span class="Texte"> </span></p>
        """
      "dwf_titres" => array:70 [
        0 => array:6 [ …6]
        1 => array:6 [ …6]
        2 => array:6 [ …6]
        3 => array:6 [ …6]
        4 => array:6 [ …6]
        5 => array:6 [ …6]
        6 => array:6 [ …6]
        7 => array:6 [ …6]
        8 => array:6 [ …6]
        9 => array:6 [ …6]
        10 => array:6 [ …6]
        11 => array:6 [ …6]
        12 => array:6 [ …6]
        13 => array:6 [ …6]
        14 => array:6 [ …6]
        15 => array:6 [ …6]
        16 => array:6 [ …6]
        17 => array:6 [ …6]
        18 => array:6 [ …6]
        19 => array:6 [ …6]
        20 => array:6 [ …6]
        21 => array:6 [ …6]
        22 => array:6 [ …6]
        23 => array:6 [ …6]
        24 => array:6 [ …6]
        25 => array:6 [ …6]
        26 => array:6 [ …6]
        27 => array:6 [ …6]
        28 => array:6 [ …6]
        29 => array:6 [ …6]
        30 => array:6 [ …6]
        31 => array:6 [ …6]
        32 => array:6 [ …6]
        33 => array:6 [ …6]
        34 => array:6 [ …6]
        35 => array:6 [ …6]
        36 => array:6 [ …6]
        37 => array:6 [ …6]
        38 => array:6 [ …6]
        39 => array:6 [ …6]
        40 => array:6 [ …6]
        41 => array:6 [ …6]
        42 => array:6 [ …6]
        43 => array:6 [ …6]
        44 => array:6 [ …6]
        45 => array:6 [ …6]
        46 => array:6 [ …6]
        47 => array:6 [ …6]
        48 => array:6 [ …6]
        49 => array:6 [ …6]
        50 => array:6 [ …6]
        51 => array:6 [ …6]
        52 => array:6 [ …6]
        53 => array:6 [ …6]
        54 => array:6 [ …6]
        55 => array:6 [ …6]
        56 => array:6 [ …6]
        57 => array:6 [ …6]
        58 => array:6 [ …6]
        59 => array:6 [ …6]
        60 => array:6 [ …6]
        61 => array:6 [ …6]
        62 => array:6 [ …6]
        63 => array:6 [ …6]
        64 => array:6 [ …6]
        65 => array:6 [ …6]
        66 => array:6 [ …6]
        67 => array:6 [ …6]
        68 => array:6 [ …6]
        69 => array:6 [ …6]
      ]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/8/2/6/19826-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [
        "bySize" => array:6 [ …6]
        "small" => array:3 [ …3]
        "medium" => array:3 [ …3]
        "large" => array:3 [ …3]
        "legend" => null
        "cover" => "1"
        "id_image" => "19826"
        "position" => "1"
        "associatedVariants" => []
      ]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [
        0 => array:5 [ …5]
      ]
      "images" => array:1 [
        0 => array:9 [ …9]
      ]
      "has_discount" => true
      "discount_type" => "amount"
      "discount_percentage" => "-999%"
      "discount_percentage_absolute" => "999%"
      "discount_amount" => "€9.99"
      "discount_amount_to_display" => "-€9.99"
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 49.938
      "regular_price" => "€49.94"
      "discount_to_display" => "€9.99"
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40
      +id: 2
      +name: "English"
      +iso_code: "en"
      +locale: "en-US"
      +language_code: "en-US"
      +date_format_lite: "Y-m-d"
      +date_format_full: "m-d-Y H:i:s"
      +is_rtl: "0"
      +active: "1"
      #webserviceParameters: array:2 [
        "objectNodeName" => "language"
        "objectsNodeName" => "languages"
      ]
      #translationsFilesAndVars: array:5 [
        "fields" => "_FIELDS"
        "errors" => "_ERRORS"
        "admin" => "_LANGADM"
        "pdf" => "_LANGPDF"
        "tabs" => "tabs"
      ]
      #id_lang: null
      #id_shop: 1
      +id_shop_list: []
      #get_shop_from_context: true
      #table: "lang"
      #identifier: "id_lang"
      #fieldsRequired: array:4 [
        0 => "name"
        1 => "iso_code"
        2 => "date_format_lite"
        3 => "date_format_full"
      ]
      #fieldsSize: array:6 [
        "name" => 32
        "iso_code" => 2
        "locale" => 5
        "language_code" => 5
        "date_format_lite" => 32
        "date_format_full" => 32
      ]
      #fieldsValidate: array:8 [
        "name" => "isGenericName"
        "iso_code" => "isLanguageIsoCode"
        "locale" => "isLocale"
        "language_code" => "isLanguageCode"
        "active" => "isBool"
        "is_rtl" => "isBool"
        "date_format_lite" => "isPhpDateFormat"
        "date_format_full" => "isPhpDateFormat"
      ]
      #fieldsRequiredLang: []
      #fieldsSizeLang: []
      #fieldsValidateLang: []
      #tables: []
      #image_dir: null
      #image_format: "jpg"
      #translator: null
      #def: array:4 [
        "table" => "lang"
        "primary" => "id_lang"
        "fields" => array:8 [ …8]
        "classname" => "Language"
      ]
      #update_fields: null
      +force_id: false
    }
    -arrayAccessList: ArrayObject {#625
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [
        "add_to_cart_url" => array:2 [ …2]
        "id" => array:2 [ …2]
        "attributes" => array:2 [ …2]
        "show_price" => array:2 [ …2]
        "weight_unit" => array:2 [ …2]
        "url" => array:2 [ …2]
        "canonical_url" => array:2 [ …2]
        "condition" => array:2 [ …2]
        "delivery_information" => array:2 [ …2]
        "embedded_attributes" => array:2 [ …2]
        "file_size_formatted" => array:2 [ …2]
        "attachments" => array:2 [ …2]
        "quantity_discounts" => array:2 [ …2]
        "reference_to_display" => array:2 [ …2]
        "grouped_features" => array:2 [ …2]
        "seo_availability" => array:2 [ …2]
        "labels" => array:2 [ …2]
        "ecotax" => array:2 [ …2]
        "flags" => array:2 [ …2]
        "main_variants" => array:2 [ …2]
        "specific_references" => array:2 [ …2]
        "id_product" => array:2 [ …2]
        "id_supplier" => array:2 [ …2]
        "id_manufacturer" => array:2 [ …2]
        "id_category_default" => array:2 [ …2]
        "id_shop_default" => array:2 [ …2]
        "id_tax_rules_group" => array:2 [ …2]
        "on_sale" => array:2 [ …2]
        "online_only" => array:2 [ …2]
        "ean13" => array:2 [ …2]
        "isbn" => array:2 [ …2]
        "upc" => array:2 [ …2]
        "quantity" => array:2 [ …2]
        "minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "low_stock_threshold" => array:2 [ …2]
        "low_stock_alert" => array:2 [ …2]
        "price" => array:2 [ …2]
        "wholesale_price" => array:2 [ …2]
        "unity" => array:2 [ …2]
        "unit_price_ratio" => array:2 [ …2]
        "additional_shipping_cost" => array:2 [ …2]
        "reference" => array:2 [ …2]
        "supplier_reference" => array:2 [ …2]
        "location" => array:2 [ …2]
        "width" => array:2 [ …2]
        "height" => array:2 [ …2]
        "depth" => array:2 [ …2]
        "weight" => array:2 [ …2]
        "out_of_stock" => array:2 [ …2]
        "additional_delivery_times" => array:2 [ …2]
        "quantity_discount" => array:2 [ …2]
        "customizable" => array:2 [ …2]
        "uploadable_files" => array:2 [ …2]
        "text_fields" => array:2 [ …2]
        "active" => array:2 [ …2]
        "redirect_type" => array:2 [ …2]
        "id_type_redirected" => array:2 [ …2]
        "available_for_order" => array:2 [ …2]
        "available_date" => array:2 [ …2]
        "show_condition" => array:2 [ …2]
        "indexed" => array:2 [ …2]
        "visibility" => array:2 [ …2]
        "cache_is_pack" => array:2 [ …2]
        "cache_has_attachments" => array:2 [ …2]
        "is_virtual" => array:2 [ …2]
        "cache_default_attribute" => array:2 [ …2]
        "date_add" => array:2 [ …2]
        "date_upd" => array:2 [ …2]
        "advanced_stock_management" => array:2 [ …2]
        "pack_stock_type" => array:2 [ …2]
        "state" => array:2 [ …2]
        "price_code" => array:2 [ …2]
        "id_shop" => array:2 [ …2]
        "id_lang" => array:2 [ …2]
        "description" => array:2 [ …2]
        "description_short" => array:2 [ …2]
        "link_rewrite" => array:2 [ …2]
        "meta_description" => array:2 [ …2]
        "meta_keywords" => array:2 [ …2]
        "meta_title" => array:2 [ …2]
        "name" => array:2 [ …2]
        "available_now" => array:2 [ …2]
        "available_later" => array:2 [ …2]
        "delivery_in_stock" => array:2 [ …2]
        "delivery_out_stock" => array:2 [ …2]
        "new" => array:2 [ …2]
        "id_product_attribute" => array:2 [ …2]
        "product_attribute_minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "id_image" => array:2 [ …2]
        "legend" => array:2 [ …2]
        "manufacturer_name" => array:2 [ …2]
        "category_default" => array:2 [ …2]
        "orderprice" => array:2 [ …2]
        "allow_oosp" => array:2 [ …2]
        "category" => array:2 [ …2]
        "category_name" => array:2 [ …2]
        "link" => array:2 [ …2]
        "attribute_price" => array:2 [ …2]
        "price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "reduction" => array:2 [ …2]
        "reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "specific_prices" => array:2 [ …2]
        "quantity_all_versions" => array:2 [ …2]
        "features" => array:2 [ …2]
        "virtual" => array:2 [ …2]
        "pack" => array:2 [ …2]
        "packItems" => array:2 [ …2]
        "nopackprice" => array:2 [ …2]
        "customization_required" => array:2 [ …2]
        "rate" => array:2 [ …2]
        "tax_name" => array:2 [ …2]
        "ecotax_rate" => array:2 [ …2]
        "classic_pack_price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "is_ap5_bundle" => array:2 [ …2]
        "dwf_parent_product" => array:2 [ …2]
        "dwf_distinctions" => array:2 [ …2]
        "dwf_livret" => array:2 [ …2]
        "dwf_titres" => array:2 [ …2]
        "unit_price" => array:2 [ …2]
        "price_digital" => array:2 [ …2]
        "price_cd" => array:2 [ …2]
        "img_url" => array:2 [ …2]
        "cover" => array:2 [ …2]
        "authors" => array:2 [ …2]
        "performers" => array:2 [ …2]
        "images" => array:2 [ …2]
        "has_discount" => array:2 [ …2]
        "discount_type" => array:2 [ …2]
        "discount_percentage" => array:2 [ …2]
        "discount_percentage_absolute" => array:2 [ …2]
        "discount_amount" => array:2 [ …2]
        "discount_amount_to_display" => array:2 [ …2]
        "price_amount" => array:2 [ …2]
        "regular_price_amount" => array:2 [ …2]
        "regular_price" => array:2 [ …2]
        "discount_to_display" => array:2 [ …2]
        "unit_price_full" => array:2 [ …2]
        "show_availability" => array:2 [ …2]
        "availability_message" => array:2 [ …2]
        "availability_date" => array:2 [ …2]
        "availability" => array:2 [ …2]
      ]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#679
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [
        "add_to_cart_url" => array:2 [ …2]
        "id" => array:2 [ …2]
        "attributes" => array:2 [ …2]
        "show_price" => array:2 [ …2]
        "weight_unit" => array:2 [ …2]
        "url" => array:2 [ …2]
        "canonical_url" => array:2 [ …2]
        "condition" => array:2 [ …2]
        "delivery_information" => array:2 [ …2]
        "embedded_attributes" => array:2 [ …2]
        "file_size_formatted" => array:2 [ …2]
        "attachments" => array:2 [ …2]
        "quantity_discounts" => array:2 [ …2]
        "reference_to_display" => array:2 [ …2]
        "grouped_features" => array:2 [ …2]
        "seo_availability" => array:2 [ …2]
        "labels" => array:2 [ …2]
        "ecotax" => array:2 [ …2]
        "flags" => array:2 [ …2]
        "main_variants" => array:2 [ …2]
        "specific_references" => array:2 [ …2]
        "id_product" => array:2 [ …2]
        "id_supplier" => array:2 [ …2]
        "id_manufacturer" => array:2 [ …2]
        "id_category_default" => array:2 [ …2]
        "id_shop_default" => array:2 [ …2]
        "id_tax_rules_group" => array:2 [ …2]
        "on_sale" => array:2 [ …2]
        "online_only" => array:2 [ …2]
        "ean13" => array:2 [ …2]
        "isbn" => array:2 [ …2]
        "upc" => array:2 [ …2]
        "quantity" => array:2 [ …2]
        "minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "low_stock_threshold" => array:2 [ …2]
        "low_stock_alert" => array:2 [ …2]
        "price" => array:2 [ …2]
        "wholesale_price" => array:2 [ …2]
        "unity" => array:2 [ …2]
        "unit_price_ratio" => array:2 [ …2]
        "additional_shipping_cost" => array:2 [ …2]
        "reference" => array:2 [ …2]
        "supplier_reference" => array:2 [ …2]
        "location" => array:2 [ …2]
        "width" => array:2 [ …2]
        "height" => array:2 [ …2]
        "depth" => array:2 [ …2]
        "weight" => array:2 [ …2]
        "out_of_stock" => array:2 [ …2]
        "additional_delivery_times" => array:2 [ …2]
        "quantity_discount" => array:2 [ …2]
        "customizable" => array:2 [ …2]
        "uploadable_files" => array:2 [ …2]
        "text_fields" => array:2 [ …2]
        "active" => array:2 [ …2]
        "redirect_type" => array:2 [ …2]
        "id_type_redirected" => array:2 [ …2]
        "available_for_order" => array:2 [ …2]
        "available_date" => array:2 [ …2]
        "show_condition" => array:2 [ …2]
        "indexed" => array:2 [ …2]
        "visibility" => array:2 [ …2]
        "cache_is_pack" => array:2 [ …2]
        "cache_has_attachments" => array:2 [ …2]
        "is_virtual" => array:2 [ …2]
        "cache_default_attribute" => array:2 [ …2]
        "date_add" => array:2 [ …2]
        "date_upd" => array:2 [ …2]
        "advanced_stock_management" => array:2 [ …2]
        "pack_stock_type" => array:2 [ …2]
        "state" => array:2 [ …2]
        "price_code" => array:2 [ …2]
        "id_shop" => array:2 [ …2]
        "id_lang" => array:2 [ …2]
        "description" => array:2 [ …2]
        "description_short" => array:2 [ …2]
        "link_rewrite" => array:2 [ …2]
        "meta_description" => array:2 [ …2]
        "meta_keywords" => array:2 [ …2]
        "meta_title" => array:2 [ …2]
        "name" => array:2 [ …2]
        "available_now" => array:2 [ …2]
        "available_later" => array:2 [ …2]
        "delivery_in_stock" => array:2 [ …2]
        "delivery_out_stock" => array:2 [ …2]
        "new" => array:2 [ …2]
        "id_product_attribute" => array:2 [ …2]
        "product_attribute_minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "id_image" => array:2 [ …2]
        "legend" => array:2 [ …2]
        "manufacturer_name" => array:2 [ …2]
        "category_default" => array:2 [ …2]
        "orderprice" => array:2 [ …2]
        "allow_oosp" => array:2 [ …2]
        "category" => array:2 [ …2]
        "category_name" => array:2 [ …2]
        "link" => array:2 [ …2]
        "attribute_price" => array:2 [ …2]
        "price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "reduction" => array:2 [ …2]
        "reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "specific_prices" => array:2 [ …2]
        "quantity_all_versions" => array:2 [ …2]
        "features" => array:2 [ …2]
        "virtual" => array:2 [ …2]
        "pack" => array:2 [ …2]
        "packItems" => array:2 [ …2]
        "nopackprice" => array:2 [ …2]
        "customization_required" => array:2 [ …2]
        "rate" => array:2 [ …2]
        "tax_name" => array:2 [ …2]
        "ecotax_rate" => array:2 [ …2]
        "classic_pack_price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "is_ap5_bundle" => array:2 [ …2]
        "dwf_parent_product" => array:2 [ …2]
        "dwf_distinctions" => array:2 [ …2]
        "dwf_livret" => array:2 [ …2]
        "dwf_titres" => array:2 [ …2]
        "unit_price" => array:2 [ …2]
        "price_digital" => array:2 [ …2]
        "price_cd" => array:2 [ …2]
        "img_url" => array:2 [ …2]
        "cover" => array:2 [ …2]
        "authors" => array:2 [ …2]
        "performers" => array:2 [ …2]
        "images" => array:2 [ …2]
        "has_discount" => array:2 [ …2]
        "discount_type" => array:2 [ …2]
        "discount_percentage" => array:2 [ …2]
        "discount_percentage_absolute" => array:2 [ …2]
        "discount_amount" => array:2 [ …2]
        "discount_amount_to_display" => array:2 [ …2]
        "price_amount" => array:2 [ …2]
        "regular_price_amount" => array:2 [ …2]
        "regular_price" => array:2 [ …2]
        "discount_to_display" => array:2 [ …2]
        "unit_price_full" => array:2 [ …2]
        "show_availability" => array:2 [ …2]
        "availability_message" => array:2 [ …2]
        "availability_date" => array:2 [ …2]
        "availability" => array:2 [ …2]
      ]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  1 => ProductListingLazyArray {#627
    -imageRetriever: ImageRetriever {#676
      -link: Link {#165}
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#677}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#673}
    -translator: TranslatorComponent {#45}
    #settings: ProductPresentationSettings {#675
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "3351"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3448960249928"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€24.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA499"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "1115"
      "date_add" => "2021-10-25 21:55:34"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => "<p><h3>CLAUDE BOLLING</h3></p><br><br><p>“One becomes a fanatic Ellington collector because it is such a thrill to listen to alternate takes. The lesser-known alternates clips into the groove which the very familiar original has made in one’s soul, and the differences make it sound «fresh». Strongly recommended”. Sjef Hoefsmit, Duke Ellington Music Society <br>“With this magnificent tribute to Duke Ellington, Claude Bolling has seemingly achieved the impossible ; a powerful, blow-by-blow commentary on the very substance of the Ducal achievements. The warmth is present, as is that relaxed, unmistakeable swing, and also the solo contributions from the Bolling entourage come so close to the classic creations of the original men (...). Yes, this is surely a memorable issue, never lets up for one instant on the responsibility for recreating, with such exactness, the sounds of the incomparable Duke and his unique company of performers. A distinctly superior act of homage all round... Ken Rattenbuty, Crescendo & Jazz Music</p><br><br><p></p>"
      "description_short" => "<h3>CLAUDE BOLLING</h3>"
      "link_rewrite" => "a-tone-parallel-to-harlem"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "A TONE PARALLEL TO HARLEM"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 1115
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "3351-18067"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=3351&rewrite=a-tone-parallel-to-harlem&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [
        0 => array:5 [ …5]
        1 => array:5 [ …5]
      ]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [
        5 => array:8 [ …8]
      ]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>A Tone Parallel to Harlem</h3><p align=justify><p><span class=Soustitre>Claude Bolling big band / <span class=Soustitre>Duke Ellington</span></span></p><p><span class=Texte>A Tone Parallel to Harlem<br /></span></p><br /><p><span class=Texte><strong>01. Harlem / A tone parallel to Harlem  14’12</strong> <br />(Duke Ellington) United Artists Music Ltd<br /><strong>02. Ring dem Bells  3’53</strong><br />(Duke Ellington - I. Mills) Harms Inc. (Ascap) / André Villégrer (clar), Claude Tissendier (AS), Michel Delakian, Michel Bonnet (Tps), J.-Christophe Vilan (tb).<br /><strong>03. Things ain’t what they used to be / Time’s a wastin’  3’22 <br /></strong>M. Ellington - T. Persons) Campbell-Connelly and C° Ltd / Claude Tissendier (AS), Guy Bodet (Tp), Benny Vasseur (Tb).<br /><strong>04. Creole love call  3’43</strong><br />(D. Ellington - B. Miley - R. Jackson) Gotham Music (Ascap) / Maud (vocal), Michel Bonnet (Tp), J.-Christophe Vilain Tb).<br /><strong>05. Drop me off in Harlem  3’29</strong><br />(Duke Ellington - Nick Kenny) Tempo Music Inc. (Ascap) / Claude Bolling piano solo.<br /><strong>06. It don’t mean a thing / if it ain’t got that swing  3’45</strong><br />(D. Ellington - I. Mills) Gotham Music (Ascap) / Marc Thomas (vocal), Pierre Schirrer (TS).<br /><strong>07. Just squeeze me / but please don’t tease me  3’37</strong><br />(Duke Ellington / Lee Gaines), Robbin Music Corp. (Ascap) / Marc Thomas et Maud (vocal)<br /><strong>08. Caravan  4’14</strong><br />(Duke Ellington - J. Tizal - I. Mills) Boosey et Hawkes Ltd / Claude Bolling piano solo.<br /><strong>09. Harlem air shaft  3’32</strong><br />(Duke Ellington) Tempo Music Inc. (Ascap) / Michel Camicas (Tb), Michel Delakian (Tp), Pierre Schirrer (clar).<br /><strong>10. Moon mist  4’37</strong><br />(M. Ellington - J. Mercer) Campbell-Connelly and C° Ltd / Stéphane Grappelli (violon), Claude Tissendier (AS), André Paquinet (Tb).<br /><strong>11. Jungle traps  5’43</strong><br />(Claude Bolling) / Fernand Verstraete (Tp), Gérard Badini (TS).<br /><strong>12. Duke on my mind  4’33</strong><br />(Claude Bolling) / Max Hediguer (bass).<br /><strong>13. Lot o’ fingers  2’47</strong><br />(Duke Ellington) Tempo Music Inc. (Ascap) / Claude Bolling piano solo.<br /><strong>14. Magenta haze  3’13</strong><br />(Duke Ellington) United Artists Music Ltd / Claude Tissendier (AS).<br /><strong>15. Diminuendo in blue - Blow by blow / Crescendo  8’00</strong><br />(Duke Ellington) Tempo Music Inc. (Ascap) / Pierre Schirrer (clar).<br /><em>Tracks 1, 2, 3, 4, 6, 7 : Studio Davout, Paris - Claude Ermelin assist. Nicolas Djemane &amp; Stéphane - 24 mai 1999<br />Tracks 5, 8, 13 : Studio Acousti, Paris - Alain Cluzot - 2 juillet 1999<br />Tracks 9, 10 : Studio Artistic Palace, Boulogne - Xavier Escabasse - 21 mai 1990 (9) - 3 décembre 1991 (10)<br />Tracks 11, 12 : Studio Davout, Paris - Roger Roche - 12 octobre 1976<br />Tracks 14, 15 : Concert public Studio 104 Radio France - 17 octobre 1991<br />Mastering : Digital Edge, Paris - Wilfrid Harpaillé.</em></span></p><br /><p><span class=Texte><strong><em>Harlem :</em></strong> Duke Ellington a enregistré “A tone parallel to HARLEM” à Paris salle Wagram, dans une version qui associait son orchestre à l’orchestre symphonique de l’Opéra de Paris. Duke m’avait invité à superviser la scéance dans la cabine de son. La qualité de l’enregistrement n’ayant pas été satisfaisante, je ne sais pas s’il a été publié. L’œuvre m’avait beaucoup impressionné et Mercer – le fils de Duke – m’a confié un relevé qui m’a permis de la reconstituer, en me référant aux enregistrements des concerts de Seattle (25/3/1952) et de Londres (21/2/1964).<br /><strong><em>Ring dem bells :</em></strong> Nouvelle interprétation de ce morceau des années 30, que je jouais avec Rex Stewart en 1948.<br /><strong><em>Things ain’t what they used to be :</em></strong> Thème de Mercer, emmené par le saxophone alto de Claude Tissendier.<br /><strong><em>Creole love call :</em></strong> Ce thème de blues, repris d’un solo de clarinette de Johnny Dodds dans un enregistrement de King Oliver. Permet de découvrir la voix de Maud.<br /><strong><em>Drop me off in Harlem / Caravan / Lot O’fingers :</em></strong> Dans cette année Ellington, j’ai à plusieurs reprises joué des récitals de piano. Drop me off in Harlem et Lot O’ fingers rappellent l’influence des pianistes “strides” de Harlem (James P. Johnson et Willy Smith “the Lion”) sur Duke Ellington. Caravan est une adaptation personnelle de ce grand classique co-signé par le tromboniste cubain Juan Tizol.<br /><em><strong>It don’t mean a thing :</strong></em> Arrangement libre de ce titre qui permet de découvrir la personnalité du vocaliste Marc Thomas dans un dialogue avec le saxophone ténor de Pierre Schirrer.<br /><strong><em>Just squeeze me :</em></strong> Chanson créée par le trompettiste-violoniste-chanteur de Duke Ellington, Ray Nance, dans une interprétation des deux voix de l’orchestre, Marc Thomas et Maud.<br /><strong><em>Harlem air shaft :</em></strong> Extrait de l’album “Warm up the Band” enregistré en 1991.<br /><strong><em>Moon mist :</em></strong> Stéphane Grappelli aimait beaucoup le violon de Ray Nance dans la version d’origine de Duke Ellington, c’est pour cela qu’il voulut l’inclure dans notre album “FIRST CLASS” dont ce titre est extrait.<br /><strong><em>Jungle traps / Duke on my mind :</em></strong> Compositions originales, inspirées par deux aspects de l’univers ellingtonien. Enregistrées en octobre 1976.<br /><strong><em>Magenta Haze :</em></strong> Mélodie destinée à Johnny Hodges et reprise par Claude Tissendier au saxophone alto. <br /><strong><em>Diminuendo in blue :</em></strong> est suivi d’un crescendo par une improvisation au saxophone ténor de Pierre Schirrer sous le titre de BLOW BY BLOW.<br /><em>Ces deux derniers titres, extraits d’un concert à Radio France au retour de la tournée du Big Band aux USA en février 1991, ont été choisis pour conclure ce programme.</em><br /><em>Claude BOLLING</em></span></p><br /><p><span class=Texte>Une fois de plus Claude Bolling a magnifiquement gagné son pari. Pourtant, le défi était de taille. Interpréter Duke Ellington en grand orchestre et en solo. Ce n’est pas la première fois que Claude Bolling défie ce genre de gageure, mais c’est sans doute, la plus achevée de ses réussites. Acteur majeur de ce siècle finissant, Duke fut un révolutionnaire qui contribua non seulement à créer une musique originale et neuve mais aussi à améliorer la civilisation du Nouveau Continent en contribuant à faire céder les barrières raciales. Son œuvre conte à tous les peuples du monde l’histoire de son peuple en partant de l’origine : l’Afrique. Ce n’est pas un hasard que l’on a désigné par l’adjectif jungle le style Ellington. Trois jungles l’inspirent : Celle de l’Afrique. Celle des esclaves déportés, emportant leurs rythmes avec eux. Le son des tambours mystifiant les propriétaires qui auraient bien voulu traduire ces échanges qui racontaient le chant du coton, le blues, la revendication, la ségrégation. Celle des villes, celle de l’argent. Claude Bolling, dès son plus jeune âge de musicien, a été plongé dans cette potion magique. Et il en extrait les pages les plus fascinantes. Ce CD en est la preuve. Après Harlem, joué dans une version originale dont Claude Bolling a retrouvé la partition, tous les joyaux du répertoire défilent : Ring dem bells, Thing’s aint what they used to be, Creole love call, It don’t mean a thing, Just squeeze me... On admirera la fidélité, aussi les nuances, le respect des sonorités, le swing. Et ce qui paraît le plus étonnant : la qualité des parties vocales que l’on pouvait imaginer être d’une originalité inimitable. On admirera particulièrement la décontraction de l’interprétation d’It don’t mean a thing. Cette irréfutable devise, qui est au jazz ce que Liberté, Fraternité, Égalité est à la République. Bravos à tous les musiciens. Bravos à Claude Bolling qui se surpasse en solos dans Drop me off in Harlem, Lot o’fingers et dans Caravan. Un bel hommage. Un très grand disque.<br /><em>Frank TENOT</em></span></p><br /><p><span class=Texte>Que Claude Bolling soit aujourd’hui un des plus éminents représentants du jazz en France, je pense que personne n’en puisse sérieusement douter, tant par son jeu de piano que par ses qualités de chef d’orchestre, d’arrangeur, de découvreur de talents, il s’impose à l’attention des amateurs de jazz, et du public en général – et en cela il ressemble à son maître Duke Ellington. Un de ses maîtres devrait-on dire, car il en a eu plusieurs, tel Earl Hines ou Willie Smith, et il a tiré le meilleur parti pour développer sa propre individualité artistique. Il a su s’entourer d’une équipe soudée, instrumentistes et vocalistes, où chacun est heureux d’apporter sa coopération active et talentueuse à l’édifice commun. Par un savant dosage de succès éprouvés et de pièces rares, il récolte l’adhésion d’un large auditoire, et ce sans aucun dommage pour la qualité de la musique : c’est rare ! Les interprétations que nous vous proposons ici offrent un large éventail de ses talents. Cet album est consacré à Duke Ellington, dont le 100e anniversaire est célébré en cette année 1999 : d’une part avec des morceaux en grand orchestre reprenant d’inoubliables chefs-d’œuvre comme “Creole love call”, “It don’t mean a thing”, ou “Harlem air shaft”, et  d’autre part avec une composittion en son honneur, “Duke on my mind”. Après avoir entendu Bolling jouer du piano stride, Wyton Marsalis déclarait qu’aucun musicien noir américain ne serait capable d’en faire autant aujourd’hui. On en aura un exemple avec le solo de piano sur “Drop me off in Harlem” – deux autres solos du chef montrent sa riche versatilité : “Lot o’ fingers” se déroule dans le style des pianistes “stride” de Harlem, et dans “Caravan”, habituellement joué en orchestre à grand renfort de percussions, la seule main gauche assure toute la complexité du soutien rythmique. La pièce maîtresse, c’était un pari osé et il est gagné, c’est la suite “Harlem” relevée d’après la partition originale. C’est une évocation du quartier noir de New York, Ellington la présentait ainsi : “Harlem, bien sûr, est un endroit cher à notre cœur dont nous nous sentons très proches et dont nous avons beaucoup assimilé l’esprit et la lettre. C’est un endroit merveilleux. Imaginez que nous nous trouvions à l’angle de la 110e rue, allant vers la 145e entre les extrémités nord et sud de Harlem. Imaginez aussi que nous sommes dimanche, que nous voyons les gens aller à l’Église, c’est très paisible. Et là, une fille, un canon, au coin de la rue. Elle bloque la circulation. Puis imaginons des funérailles et, vous savez, c’est une atmosphère générale unique au monde, des gens heureux, d’autres qui ont le blues, certains sont à l’aise, d’autres ont la vie dure. Et en écoutant bien, vous pouvez entendre nos revendications pour nos droits civiques dans notre manière de jouer cette musique. L’introduction est exprimée par la trompette de Michel Bonnet qui prononce les deux syllabes du nom de “Harlem”. Il fallait un orchestre comme celui-ci pour jouer cette œuvre avec la fidélité, la finesse et l’exubérance nécessaires. Les solistes de la formation se font entendre à leur avantage tout au long du disque, par exemple Claude Tissendier sur “Magenta Haze” ou Pierre Schirrer sur “Blow by Blow” et, cerise sur le gâteau, Stéphane Grappelli illumine de ses majestueux rayons de lumière “Moon mist”. Un vrai florilège !<br /><em>Jacques PESCHEUX</em></span></p><br /><p><span class=Soustitre>english notes</span><br /><span class=Texte>Once again Claude Bolling has magnificantly achieved the seemingly impossible. And it is no small undertaking. To perform the works of Duke Ellington with large orchestra and solo. It’s not the first time Claude Bolling has attempted the impossible, but it is without doubt his most shining success. One of this century’s major figures, Duke started a revolution which contributed not only to the creation of an original style of music, but also to the improvement of civilization in the New World through the destruction of racial barriers. His body of work retells to the people of the world the history of his people begining from the begining : Africa. It’s not for nothing that we use the adjective jungle to describe Ellington’s style. He was inspired by three jungles : The jungle of Africa. The jungle of the deported slaves, carrying with them their rhythms. The sound of drums mystified the slave-owners, who struggled to translate these exchanges which spoke of cotton, the blues, revindication, segregation. The jungle of the city and money. Early on his career as a musician, Claude Bolling was plunged into this magic potion. And he has extracted the most fascinating pages. This CD is proof. After “Harlem”, performed as intended from the original sheet music rediscovered by Claude Bolling, every gem from Ellington’s repertoire are presented : “Ring Dem Bells”, “Thing’s Ain’t What They Used To Be”, “Creole Love Call”, “It Don’t Mean A Thing”, “Just Squeeze Me”... Bolling’s loyalty, his nuance, his respect for sonority, the swing are admirable. And what is most surprising is the quality and inimitable originality of the vocal parts. Particularly admirable is the laid-back interpretation of “It Don’t Mean A Thing”, this irrefutable slogan which is to jazz music what “Liberty, Equality and Fraternity” is to the French Republic. Bravo to each of the musicians. Bravo to Claude, who outdoes himself with solos like those of “Drop Me Off In Harlem”, “Lot Of Fingers” and “Caravan”. A beautiful tribute. A splendid disc.<br /><em>Frank TENOT</em></span></p><br /><p><span class=Texte>That Claude Bolling is one of today’s premier representatives of jazz music in France, there cannot be any doubt. With his piano skill and his qualities as a conductor, arranger and discoverer of talent, he has demanded the attention of jazz amateurs and the general public alike – and in so doing he seemingly resembles his mentor Duke Ellington. One of his mentors, it should be said, because he had many, from Earl Hines to Willie Smith, and from each one he extracted the best elements to develop his individual style. He surrounded himself with a united troop of instrumentalists and vocalists, a group in which each member is happy to cooperate and donate their talent to the common good. With a knowing dose of proven success and rare compositions, he has gathered the allegiance of a large audience, and all of this without making any sacrifices in the quality of the music : very rare indeed ! The pieces presented on this album exemplify a large portion of his talent. This record is dedicated to Duke Ellington, whose Centienarial we celebrate this year (1999) : in part with big orchestral works like the unmistakable “Creole Love Call”, “It Don’t Mean a Thing”, or “Harlem Air Shift”, and in part with a composition in his honor, “Duke on My Mind”. Upon hearing Bolling play the stride piano, Wynton Marsalis declared that no contemporary Afro-American musician could play it as well. We have an example of this with the piano solo on “Drop Me Off In Harlem”. Two other solos equally demonstrate his rich versatility : “Lot O’ Fingers” in the style of the Harlem “stride” piano players and “Caravan”, normally played with an orchestra supported by percussion, but here, with just his lef hand, Bolling provides all of the complex, rhythmic support necessary. The centerpiece of the album, a daring and successful challenge for Bolling, is the “Harlem” suite, and revived here from the original sheet music. It evokes images of New York’s famous black neighborhood, of which Ellington said : “Harlem of course being a place that we have lived very close to and with we have absorb many of their qualities and quantities. It’s a wonderful place. Just imagine that we are standing at the corner of the 110th street and going to the 145th street into North and the South extremity of Harlem. We start up through the Latin Quarter and up to the 125th street and we imagine also that we are on Sunday and we see the people going to Church, and it’s very peaceful and there is a girl, hit chick, standing at the corner. She stops the traffic. Then we imagine a funeral and, you know it’s a general atmosphere like any other place in the world : some happy people, some are blue, some are pretty well off and some not too well off. And if you watch closely you may see us in our civil rights demands as we pound away. The opening statement is Cootie Williams as he pronounces the word “Harlem”. To play a work like this with all the necessary honesty, finesse, and exuberence, one must have an orchestra like this one. The soloists stand out throughout the disc. For example, Claude Tissendier on “Magenta Haze” or Pierre Schirrer on “Blow by Blow”, and the cherry on the cake, Stéphane Grappelli shining majestic light on “Moon Mist”. A true anthology !<br /><em>Jacques PESCHEUX</em></span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Le Big Band</span><br /><em>Saxophones/clarinets :</em> Philippe Portejoie, Claude Tissendier, Pierre Schirrer, Romain Mayoral, André Villéger<br /><em>Trumpets :</em> Christian Martinez,  Guy Bodet,  Michel Delakian,  Michel Bonnet<br /><em>Trombones :</em> André Paquinet,  Benny Vasseur,  J.Christophe Vilain,  Emile Vilain<br /><em>Guitar :</em> J.Paul Charlap<br /><em>Double bass :</em> Pierre Maingourd<br /><em>Drums :</em>  Vincent Cordelette<br /><em>Vocal :</em>  Marc Thomas,  Maud<br /><em>Piano/Direction :</em> Claude Bolling</span></p><br /><p><span class=Texte>1. Harlem / A tone parallel to Harlem 14’12 • 2. Ring dem Bells 3’53 • 3. Things ain’t what they used to be / Time’s a wastin’ 3’22 • 4. Creole love call 3’43 • 5. Drop me off in Harlem 3’29 • 6. It don’t mean a thing / if it ain’t got that swing 3’45 • 7. Just squeeze me / but please don’t tease me 3’37 • 8. Caravan 4’14 • 9. Harlem air shaft 3’32 • 10. Moon mist 4’37 • 11. Jungle traps 5’43 • 12. Duke on my mind 4’33 • 13. Lot o’ fingers 2’47 • 14. Magenta haze 3’13 • 15. Diminuendo in blue - Blow by blow / Crescendo 8’00.</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Texte><span class=Source>CD Claude Bolling Big Band / Duke Ellington - A Tone Parallel to Harlem© Frémeaux &amp; Associés (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)<br /></span><br /></span></span><p><span class=Texte><span class=Texte><span class=Texte><span class=Texte>----------------</span><br /></span></span></span><p><p><span class=Soustitre>FRANK TENOT / 30 JUILLET 2003</span> (Bolling Story)</p><p><p>J’ai dû voir pour la première fois Claude, alors que j’étais secrétaire de Charles Delaunay au Hot club de France, rue Chaptal où il venait régulièrement, c'est-à-dire toutes les semaines. Je le voyais jouer dans les concerts également. Et puis on a commencé à se voir en dehors des rencontres artistiques, on est devenus copains. Je déjeunais avec lui chez sa mère. Claude était curieux, à l’affût de tout ce qui se passait, de toutes les nouveautés. J’étais fanatique de sa musique et naturellement par la suite, j’ai suivi tout ce qu’il a fait. Quand j’étais patron des publications Hachette il venait jouer pour nous pour la fête du nouvel an...</p><p><br />Puis nous avons travaillé ensemble à l’époque du Grand Club Orchestra dont les disques vont bientôt ressortir chez Frémeaux et pour lesquels je suis en train d’écrire un texte. La longévité de Claude est facilement explicable dans la mesure où il a un amour immodéré pour son métier de musicien, tout comme les musiciens ont un grand respect pour lui. Il a même réussi à faire des choses magnifiques dans le classique avec des musiciens comme Rampal, Lagoya...</p><p><br />Bolling était invité par les plus grands musiciens. Je me souviens que Ellington l’avait fait venir sur scène, je crois que c’était à l’Olympia, pour un ragtime partagé à quatre mains. Duke s’est levé en faisant une grimace souriante parce qu’il n’arrivait pas à suivre Bolling au clavier, il n’avait pas le doigté de Claude ! C’est d’ailleurs Claude qui a donné à Ellington l’idée d’attaquer à partir d’une certaine date Diminuendo in blue par Carolina shout qui a été enregistré dans les concerts Europe 1.</p><p><br />Ce qui n’a pas été sympathique pour lui c’est le fait que la mairie de Paris l’ait lâché… quand les affaires culturelles ont crée l’ONJ, c’était une très bonne idée. Pourquoi pas financer un grand orchestre puisque depuis quarante ans il est difficile de maintenir un grand orchestre... Mais il fallait prendre Bolling et ne pas changer tous les trois ans. Le prendre titulaire du poste jusqu’à la fin ! Ils prennent de jeunes musiciens –de très grand talent d’ailleurs- mais qui n’ont rien à foutre du grand orchestre. Barthélémy par exemple, est un type que j’adore mais que fait-il du grand orchestre ? Des bricoles, il va jouer, revisiter le Boléro de Ravel et encore… Vu ses compétences et sa connaissance des répertoires, vu le fait qu’il est arrangeur, c’est à Claude qu’il fallait le confier !</p><p><br />Pendant des années, Bolling a traîné comme une espèce de « tare » le fait qu’il avait joué en culotte courte à 14 ans ! Effectivement, très jeune il a fait des choses formidable, il a par exemple été un accompagnateur extraordinaire de cette grande chanteuse, Bertha Chipie Hill, qui n’en revenait pas de voir dans ce milieu underground « nègre » un jeune petit bourgeois qui avait pénétré aussi bien la sensibilité du blues. Elle me l’a dit, elle en était stupéfaite. Il était capable de s’adapter à beaucoup de styles et d’époques et je ne parle pas d’un point de vue scolaire, mais artistique. Il y avait de la créativité toujours, même s’il n’était pas un fanatique du « bop », il lui arrivait d’en jouer.</p><p><br />Ceci étant, pour faire un « vrai » personnage, une légende du jazz, Claude a été certainement trop sobre dans sa vie privée ! Quand on regarde les grandes figures du jazz comme Billie Holiday, Bix Beiderbecke, Chet Beker, Parker… pour les uns c’est la drogue, pour les autres c’est l’alcool qui a causé leur chute… Evidemment Claude ne correspond pas à ce schéma, il est à part, il est sérieux. Claude n’est pas un dingue, il a la tête sur les épaules. Et c’était –outre son talent- une des raisons pour lesquelles l’aimait beaucoup Duke Ellington. Claude, c’est tout simplement un grand personnage de l’histoire du jazz en France depuis 1945. <br /><em>Frank TENOT</em></p><p><br /><span class=Source>Extrait de Bolling Story de Jean-Pierre Daubresse et Claude Bolling édité par Jean-Paul Bertrand - Editions Alphée (avec l'autorisation de Claude Bolling)</span></p></p></p></p></p></p>"
      "dwf_titres" => array:15 [
        0 => array:6 [ …6]
        1 => array:6 [ …6]
        2 => array:6 [ …6]
        3 => array:6 [ …6]
        4 => array:6 [ …6]
        5 => array:6 [ …6]
        6 => array:6 [ …6]
        7 => array:6 [ …6]
        8 => array:6 [ …6]
        9 => array:6 [ …6]
        10 => array:6 [ …6]
        11 => array:6 [ …6]
        12 => array:6 [ …6]
        13 => array:6 [ …6]
        14 => array:6 [ …6]
      ]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/0/6/7/18067-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [
        "bySize" => array:6 [ …6]
        "small" => array:3 [ …3]
        "medium" => array:3 [ …3]
        "large" => array:3 [ …3]
        "legend" => null
        "cover" => "1"
        "id_image" => "18067"
        "position" => "1"
        "associatedVariants" => []
      ]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [
        0 => array:5 [ …5]
      ]
      "images" => array:1 [
        0 => array:9 [ …9]
      ]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "€24.95"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#668
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [
        "add_to_cart_url" => array:2 [ …2]
        "id" => array:2 [ …2]
        "attributes" => array:2 [ …2]
        "show_price" => array:2 [ …2]
        "weight_unit" => array:2 [ …2]
        "url" => array:2 [ …2]
        "canonical_url" => array:2 [ …2]
        "condition" => array:2 [ …2]
        "delivery_information" => array:2 [ …2]
        "embedded_attributes" => array:2 [ …2]
        "file_size_formatted" => array:2 [ …2]
        "attachments" => array:2 [ …2]
        "quantity_discounts" => array:2 [ …2]
        "reference_to_display" => array:2 [ …2]
        "grouped_features" => array:2 [ …2]
        "seo_availability" => array:2 [ …2]
        "labels" => array:2 [ …2]
        "ecotax" => array:2 [ …2]
        "flags" => array:2 [ …2]
        "main_variants" => array:2 [ …2]
        "specific_references" => array:2 [ …2]
        "id_product" => array:2 [ …2]
        "id_supplier" => array:2 [ …2]
        "id_manufacturer" => array:2 [ …2]
        "id_category_default" => array:2 [ …2]
        "id_shop_default" => array:2 [ …2]
        "id_tax_rules_group" => array:2 [ …2]
        "on_sale" => array:2 [ …2]
        "online_only" => array:2 [ …2]
        "ean13" => array:2 [ …2]
        "isbn" => array:2 [ …2]
        "upc" => array:2 [ …2]
        "quantity" => array:2 [ …2]
        "minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "low_stock_threshold" => array:2 [ …2]
        "low_stock_alert" => array:2 [ …2]
        "price" => array:2 [ …2]
        "wholesale_price" => array:2 [ …2]
        "unity" => array:2 [ …2]
        "unit_price_ratio" => array:2 [ …2]
        "additional_shipping_cost" => array:2 [ …2]
        "reference" => array:2 [ …2]
        "supplier_reference" => array:2 [ …2]
        "location" => array:2 [ …2]
        "width" => array:2 [ …2]
        "height" => array:2 [ …2]
        "depth" => array:2 [ …2]
        "weight" => array:2 [ …2]
        "out_of_stock" => array:2 [ …2]
        "additional_delivery_times" => array:2 [ …2]
        "quantity_discount" => array:2 [ …2]
        "customizable" => array:2 [ …2]
        "uploadable_files" => array:2 [ …2]
        "text_fields" => array:2 [ …2]
        "active" => array:2 [ …2]
        "redirect_type" => array:2 [ …2]
        "id_type_redirected" => array:2 [ …2]
        "available_for_order" => array:2 [ …2]
        "available_date" => array:2 [ …2]
        "show_condition" => array:2 [ …2]
        "indexed" => array:2 [ …2]
        "visibility" => array:2 [ …2]
        "cache_is_pack" => array:2 [ …2]
        "cache_has_attachments" => array:2 [ …2]
        "is_virtual" => array:2 [ …2]
        "cache_default_attribute" => array:2 [ …2]
        "date_add" => array:2 [ …2]
        "date_upd" => array:2 [ …2]
        "advanced_stock_management" => array:2 [ …2]
        "pack_stock_type" => array:2 [ …2]
        "state" => array:2 [ …2]
        "price_code" => array:2 [ …2]
        "id_shop" => array:2 [ …2]
        "id_lang" => array:2 [ …2]
        "description" => array:2 [ …2]
        "description_short" => array:2 [ …2]
        "link_rewrite" => array:2 [ …2]
        "meta_description" => array:2 [ …2]
        "meta_keywords" => array:2 [ …2]
        "meta_title" => array:2 [ …2]
        "name" => array:2 [ …2]
        "available_now" => array:2 [ …2]
        "available_later" => array:2 [ …2]
        "delivery_in_stock" => array:2 [ …2]
        "delivery_out_stock" => array:2 [ …2]
        "new" => array:2 [ …2]
        "id_product_attribute" => array:2 [ …2]
        "product_attribute_minimal_quantity" => array:2 [ …2]
        "id_image" => array:2 [ …2]
        "legend" => array:2 [ …2]
        "manufacturer_name" => array:2 [ …2]
        "category_default" => array:2 [ …2]
        "orderprice" => array:2 [ …2]
        "allow_oosp" => array:2 [ …2]
        "category" => array:2 [ …2]
        "category_name" => array:2 [ …2]
        "link" => array:2 [ …2]
        "attribute_price" => array:2 [ …2]
        "price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction" => array:2 [ …2]
        "price_without_reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "reduction" => array:2 [ …2]
        "reduction_without_tax" => array:2 [ …2]
        "specific_prices" => array:2 [ …2]
        "quantity_all_versions" => array:2 [ …2]
        "features" => array:2 [ …2]
        "virtual" => array:2 [ …2]
        "pack" => array:2 [ …2]
        "packItems" => array:2 [ …2]
        "nopackprice" => array:2 [ …2]
        "customization_required" => array:2 [ …2]
        "rate" => array:2 [ …2]
        "tax_name" => array:2 [ …2]
        "ecotax_rate" => array:2 [ …2]
        "classic_pack_price_tax_exc" => array:2 [ …2]
        "is_ap5_bundle" => array:2 [ …2]
        "dwf_parent_product" => array:2 [ …2]
        "dwf_distinctions" => array:2 [ …2]
        "dwf_livret" => array:2 [ …2]
        "dwf_titres" => array:2 [ …2]
        "unit_price" => array:2 [ …2]
        "price_digital" => array:2 [ …2]
        "price_cd" => array:2 [ …2]
        "img_url" => array:2 [ …2]
        "cover" => array:2 [ …2]
        "authors" => array:2 [ …2]
        "performers" => array:2 [ …2]
        "images" => array:2 [ …2]
        "has_discount" => array:2 [ …2]
        "discount_type" => array:2 [ …2]
        "discount_percentage" => array:2 [ …2]
        "discount_percentage_absolute" => array:2 [ …2]
        "discount_amount" => array:2 [ …2]
        "discount_amount_to_display" => array:2 [ …2]
        "price_amount" => array:2 [ …2]
        "regular_price_amount" => array:2 [ …2]
        "regular_price" => array:2 [ …2]
        "discount_to_display" => array:2 [ …2]
        "unit_price_full" => array:2 [ …2]
        "show_availability" => array:2 [ …2]
        "availability_message" => array:2 [ …2]
        "availability_date" => array:2 [ …2]
        "availability" => array:2 [ …2]
      ]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#719
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [
        "add_to_cart_url" => array:2 [ …2]
        "id" => array:2 [ …2]
        "attributes" => array:2 [ …2]
        "show_price" => array:2 [ …2]
        "weight_unit" => array:2 [ …2]
        "url" => array:2 [ …2]
        "canonical_url" => array:2 [ …2]
        "condition" => array:2 [ …2]
        "delivery_information" => array:2 [ …2]
        "embedded_attributes" => array:2 [ …2]
        "file_size_formatted" => array:2 [ …2]
         …132
      ]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  2 => ProductListingLazyArray {#680
    -imageRetriever: ImageRetriever {#711
      -link: Link {#165}
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#712}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#689}
    -translator: TranslatorComponent {#45}
    #settings: ProductPresentationSettings {#718
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2584"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302509525"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€39.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5095"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "848"
      "date_add" => "2021-10-24 19:48:03"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => "<p><h3>1924 - 1942</h3></p><br><br><p>“In those days, I thought Kansas City was real heaven, the ideal place to have fun even when you’re hard up.”   Mary-Lou WILLIAMS</p><br><br><p></p>"
      "description_short" => "<h3>1924 - 1942</h3>"
      "link_rewrite" => "kansas-city-jazz"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "KANSAS CITY JAZZ"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 848
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2584-18168"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2584&rewrite=kansas-city-jazz&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 33.29
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => array:2 [ …2]
      "dwf_livret" => "<h3>Kansas City FA5095</h3><p align=justify><span class=Soustitre2>Kansas City Jazz</span><br /><span class=Soustitre2>1924-1942</span><br /><span class=Texte>Bizarre, en v&eacute;rit&eacute;, cette passion irr&eacute;sistible qu&rsquo;a toujours eu l&rsquo;esprit de l&rsquo;Occident de vouloir &agrave; tout prix tout ramener &agrave; l&rsquo;unit&eacute; &ndash; &agrave; commencer par Dieu. Quitte &agrave; gommer impitoyablement les diff&eacute;rences, les particularit&eacute;s, l&rsquo;originalit&eacute;, &agrave; tronquer la r&eacute;alit&eacute; en la rendant id&eacute;ale et virtuelle. L&rsquo;&eacute;poque actuelle est all&eacute;e, dans ce domaine, bien plus loin que toutes celles qui l&rsquo;ont pr&eacute;c&eacute;d&eacute;e r&eacute;unies. Le Concept au d&eacute;triment du r&eacute;el, en somme... A force de trop chercher du sens, on finit par vider la vie du sien.</span><br /><span class=Texte>Bien entendu, il en va de cette curieuse musique entre Europe et Afrique, n&eacute;e sur le continent nord-am&eacute;ricain, baptis&eacute;e &ldquo;jazz&rdquo; (ou &ldquo;jass&rdquo;) vers 1915, comme du reste. Ainsi, puisqu&rsquo;il fallait lui trouver un lieu de naissance id&eacute;al, on en a choisi tout de suite un, un seul et unique : La Nouvelle-Orl&eacute;ans. Pas par hasard, &eacute;videmment. La vieille Cit&eacute; du Croissant, son histoire compliqu&eacute;e, ses brassages de populations venues de partout, son romantisme, ses myst&egrave;res en faisaient d&rsquo;embl&eacute;e le berceau r&ecirc;v&eacute; du plus important chambardement musical du si&egrave;cle. Il est vrai qu&rsquo;au d&eacute;part, nombre d&rsquo;&eacute;toiles de premi&egrave;re grandeur de la nouvelle chose avaient vu le jour, sinon dans la ville m&ecirc;me, du moins en Louisiane. Lesquels musiciens ne manqu&egrave;rent jamais une occasion d&rsquo;affirmer que le jazz venait du m&ecirc;me pays de Dixie qu&rsquo;eux... La tentation de les croire sur parole l&rsquo;emporta sans mal et, des d&eacute;cennies durant, il fut certifi&eacute; que le jazz &eacute;tait n&eacute; &agrave; La Nouvelle-Orl&eacute;ans et l&agrave; seulement. Toute contestation, toute objection, toute tentative de relativisation, aussi l&eacute;g&egrave;res fussent-elles, &eacute;taient automatiquement tenues pour h&eacute;r&eacute;tiques. Il ne s&rsquo;agissait pourtant pas de nier l&rsquo;importance capitale, irrempla&ccedil;able, n&eacute;cessaire, de ce grand port du Sud ouvert sur les Cara&iuml;bes dans la gestation et l&rsquo;&eacute;mergeance de la musique en question, mais simplement de remarquer que cela ne suffisait pas &agrave; expliquer ph&eacute;nom&egrave;ne aussi complexe.</span><br /><span class=Texte>A pr&eacute;sent, &agrave; la lumi&egrave;re de recherches plus r&eacute;centes, plus approfondies, on se doute que cette forte musique-l&agrave; n&rsquo;a pu na&icirc;tre, au cours de la seconde d&eacute;cennie du vingti&egrave;me si&egrave;cle (1910-1920), que d&rsquo;une s&eacute;rie de rencontres et de confrontations de diff&eacute;rents courants, jusqu&rsquo;alors d&eacute;velopp&eacute;s parall&egrave;lement, plus ou moins ind&eacute;pendamment les uns des autres, dans chaque coin du pays ou existait une communaut&eacute; noire, &agrave; partir non seulement d&rsquo;&eacute;l&eacute;ments communs, mais encore d&rsquo;&eacute;l&eacute;ments sp&eacute;cifiques, propres &agrave; chacun des courants en question. La musique de La Nouvelle-Orl&eacute;ans, aussi riche soit-elle, ne pouvait &agrave; elle seule &ecirc;tre LE Jazz : pour le devenir, pour se placer au-del&agrave; des folklores et gagner son universalit&eacute;, il lui fallait se d&eacute;passer en s&rsquo;ext&eacute;riorisant, en s&rsquo;opposant puis en s&rsquo;alliant aux autres...</span><br /><span class=Texte>Et, pour ce qui est de la confrontation, des joutes (musicales ou non), des tournois h&eacute;ro&iuml;ques, bref de la bagarre, la sympathique ville de Kansas City, sise sur les rives du Missouri, n&rsquo;avait de le&ccedil;on &agrave; recevoir de personne et aurait pu facilement en donner &agrave; pas mal de ses cons&oelig;urs (celles situ&eacute;es dans le &ldquo;Wild West&rdquo; comprises). C&rsquo;est du reste ce qui se passa parfois. Au fond, ce go&ucirc;t de la confrontation, voire de la castagne, vient peut-&ecirc;tre, dans ce cas pr&eacute;cis, de ce qu&rsquo;il n&rsquo;existe pas une seule ville appel&eacute;e Kansas City, mais deux. Deux KC qui se regardent, de part et d&rsquo;autre de la rivi&egrave;re qui s&rsquo;en fout, mais sert tout de m&ecirc;me de fronti&egrave;re entre des &eacute;tats passablement dissemblables, le Kansas et le Missouri... C&ocirc;t&eacute; Kansas &ndash; cet &eacute;tat intellectuellement assez sommaire o&ugrave;, il n&rsquo;y a gu&egrave;re, citer simplement le nom de Darwin (sans m&ecirc;me faire mention de ses th&eacute;ories) pouvait vous mener en taule &ndash;, une petite ville laborieuse et tristounette, peupl&eacute;e de travailleurs le plus souvent asphyxi&eacute;s par l&rsquo;ennui. En face, c&ocirc;t&eacute; Missouri, un centre urbain actif, quatre &agrave; cinq fois plus peupl&eacute; que son vis-&agrave;-vis, plaque tournante entre l&rsquo;Est et l&rsquo;Ouest, dot&eacute;e d&rsquo;un important r&eacute;seau routier, ferr&eacute;, fluvial et a&eacute;rien, immense grenier &agrave; c&eacute;r&eacute;ales (transg&eacute;&shy;niques?) des U.S.A.... Ville culturelle aussi, que ce Kansas City-ci : universit&eacute; du Missouri, grande biblioth&egrave;que, nombreux mus&eacute;es... C&rsquo;est l&agrave;, on the sunny side of the river, qu&rsquo;est n&eacute; en 1896 Virgil Thomson, compositeur de musique r&eacute;put&eacute;e s&eacute;rieuse, critique musical, &eacute;l&egrave;ve de Nadia Boulanger influenc&eacute; par Satie et Stravinski. C&rsquo;est l&agrave; aussi qu&rsquo;officia James Scott, pianiste et compositeur qui d&eacute;veloppa tr&egrave;s vite une conception des plus originales du ragtime, n&rsquo;ayant rien &agrave; envier &agrave; celles des N&eacute;o-Orl&eacute;anais, des Texans ou des Harl&eacute;mites, ses contemporains et coll&egrave;gues... Quant au blues, empruntant la voie royale des fleuves, il s&rsquo;y fraya rapidement son chemin et les musiciens locaux s&rsquo;empress&egrave;rent de le fa&ccedil;onner &agrave; leur image.</span><br /><span class=Texte>D&rsquo;une importance capitale, surtout, est la tr&egrave;s grande ouverture aux courants ext&eacute;rieurs que sut manifester d&rsquo;embl&eacute;e le Kansas City version missourienne, ville de passage par excellence, ville d&rsquo;&eacute;changes, o&ugrave; se cristallis&egrave;rent au mieux les apports louisianais et texans. Les groupes locaux se produisaient alors fr&eacute;quemment dans les &eacute;tats voisins et ceux des &eacute;tats voisins ou de villes proches (St. Louis, par exemple) &eacute;taient toujours les bienvenus dans le Kansas City de la grande &eacute;poque (1920-1938)... Aussi est-il bon de souligner que ce style, qui fit les beaux jours (et plus encore les belles nuits blanches) du lieu durant cette p&eacute;riode d&rsquo;une vingtaine d&rsquo;ans, ne se restreignit pas &agrave; la seule cit&eacute; dont on lui attribua le nom, mais fut celui d&rsquo;une vaste r&eacute;gion &ndash; parfois d&eacute;sign&eacute;e sous le nom de &ldquo;South West&rdquo; &ndash; comprenant aussi bien Dallas et San Antonio que St. Louis, Oklahoma City, Omaha, Wichita ou m&ecirc;me l&rsquo;autre Kansas City... On ne s&rsquo;&eacute;tonnera donc pas de trouver ici certaines de ces villes comme lieux d&rsquo;enregistrement d&rsquo;un nombre important d&rsquo;orchestres et de disques.</span><br /><span class=Texte>A propos de disques, il faut encore pr&eacute;ciser que, jusqu&rsquo;en 1922-23, les studios charg&eacute;s de les enregistrer se trouvaient concentr&eacute;s dans la seule ville de New York. Voil&agrave; pourquoi c&rsquo;est dans le cadre de la &ldquo;Grosse Pomme&rdquo; que furent grav&eacute;s en 1917 les premiers &ldquo;vrais&rdquo; disques de &ldquo;jass&rdquo; par ce quintette n&eacute;o-orl&eacute;anais connu sous le nom d&rsquo;Original Dixieland &ldquo;Jass&rdquo; Band (voir les recueils intitul&eacute;s Early Jazz - Fr&eacute;meaux FA 181 - et Jazz New Orleans - Fr&eacute;meaux FA 039). La d&eacute;centralisation se fit en direction de la C&ocirc;te Ouest, o&ugrave; la pr&eacute;sence d&rsquo;Hollywood rendait indispensable l&rsquo;&eacute;tablissement de nouveaux studios (bien que le cin&eacute;ma. f&ucirc;t encore muet) et, surtout, du c&ocirc;t&eacute; de Chicago, o&ugrave; la prohibition avait beaucoup &oelig;uvr&eacute; pour la musique syncop&eacute;e (voir Chicago South Side - Fr&eacute;meaux FA 5031). D&eacute;sormais, ceux du Sud ou du &ldquo;South West&rdquo; purent se payer quelque vacances en Californie ou sur les rives du lac Michigan, afin d&rsquo;inscrire dans la cire chaude des &eacute;chantillons de leur art. Certains ne s&rsquo;en priv&egrave;rent point, mais cela ne se fit pas en cinq minutes... Quant aux autres, ils attendirent. Ils attendirent le passage dans leur bled ou chez les voisins d&rsquo;&agrave; c&ocirc;t&eacute;, d&rsquo;en face, d&rsquo;un de ces beaux camions (de quelle marque, au fait? Ford? General Motors?..) tout pleins de grosses machines myst&eacute;rieuses munies de lourds plateaux d&rsquo;acier et de grands pavillons-&agrave;-absorber-la-zizique (remplac&eacute;s, &agrave; partir de 1926, par des amplis &agrave; lampes et des microphones), de galettes de cire et de s&eacute;rieux &ldquo;experts&rdquo; en blouses blanches, charg&eacute;s de r&eacute;unir devant leurs impressionnants engins, &agrave; chaque halte, la fine fleur des musiciens locaux, afin de leur donner une (petite) chance de passer &agrave; la post&eacute;rit&eacute;... Seules les grandes firmes phonographiques (OkeH, Columbia, Victor, Brunswick-Vocalion) pouvaient entreprendre de pareilles exp&eacute;ditions, qui eurent lieu r&eacute;guli&egrave;rement, une ou deux fois par an, de 1923 &agrave; 1929. C&rsquo;est ainsi que New Orleans (&eacute;videmment!), mais aussi St. Louis, Dallas, Houston, Atlanta, Savannah, Memphis, Charlotte, Birmingham (Alabama), Richmond (Virginie) et deux ou trois autres villes livr&egrave;rent au compte-gouttes quelques-uns de leurs secrets. Les disques &eacute;taient principalement destin&eacute;s &agrave; la vente sur les lieux m&ecirc;mes du crime : l&agrave; o&ugrave; les musiciens et orchestres concern&eacute;s &eacute;taient connus et appr&eacute;ci&eacute;s. Ce qui revient &agrave; dire que leur distribution du c&ocirc;t&eacute; de Chicago, Los Angeles ou New York fut des plus confidentielles, pour ne rien dire de l&rsquo;Europe o&ugrave;, n&eacute;anmoins, quelques faces &eacute;parses se trouv&egrave;rent parfois &eacute;dit&eacute;es, peut-&ecirc;tre par erreur... Kansas City, bien entendu, re&ccedil;ut &eacute;galement &agrave; plusieurs reprises la visite des studios ambulants, dont les responsables, une fois install&eacute;s pour quelques jours dans l&rsquo;un ou l&rsquo;autre endroit, choisissaient un local (souvent la cave du magasin repr&eacute;sentant la marque, ou un hall d&rsquo;h&ocirc;tel, voire une &eacute;glise) &agrave; l&rsquo;acoustique pas toujours id&eacute;ale, pour y d&eacute;poser leurs pr&eacute;cieux appareils et y inviter les artistes. Kansas City para&icirc;t m&ecirc;me avoir jou&eacute; un r&ocirc;le de pr&eacute;curseur, puisqu&rsquo;une face, au moins, semble avoir &eacute;t&eacute; grav&eacute;e en cette ville d&egrave;s le printemps de 1921, sous la houlette de la maison Columbia, par le Coon-Sanders Novelty Orchestra. Une seule face? D&eacute;placer autant de monde et de mat&eacute;riel aussi pesant que volumineux pour n&rsquo;enregistrer qu&rsquo;un seul morceau? Allons donc!.. Il dut bien y en avoir au moins quelques autres, mais nous ne sommes pas parvenus &agrave; les localiser. En tous cas, ce Some Little Bird isol&eacute; a &eacute;t&eacute; r&eacute;&eacute;dit&eacute; (pour la premi&egrave;re fois) dans le coffret Early Jazz (CD 1, plage 17)...</span><br /><span class=Texte>C&rsquo;est cependant bien deux ans plus tard, &agrave; l&rsquo;&eacute;t&eacute; et au d&eacute;but de l&rsquo;automne de 1923, que la General Phonograph Corporation (labels OkeH et Od&eacute;on) organisa la premi&egrave;re une longue tourn&eacute;e qui, de Chicago (o&ugrave; l&rsquo;on enregistra par deux fois, entre autres, le l&eacute;gendaire Jazz Band du Roi Joe Oliver) conduisit ses &ldquo;experts&rdquo; jusqu&rsquo;au Mexique, avec diff&eacute;rents arr&ecirc;ts, notamment au Texas, &agrave; Atlanta et &agrave; St. Louis. C&rsquo;est dans cette derni&egrave;re cit&eacute; (o&ugrave; une certaine Jos&eacute;phine Baker avait vu le jour quelques ann&eacute;es auparavant) que furent r&eacute;alis&eacute;es, en septembre, les toutes premi&egrave;res gravures du Kansas City Orchestra du pianiste Bennie Moten (1894-1935), appel&eacute; &agrave; conna&icirc;tre au cours des ann&eacute;es suivantes une notori&eacute;t&eacute; d&eacute;passant assez largement le cadre de sa ville natale Deux nouvelles exp&eacute;ditions en 1924, men&egrave;rent les bienvenus enregistreurs go&ucirc;ter le doux printemps de La Nouvelle-Orl&eacute;ans, puis l&rsquo;automne ensoleill&eacute; du Texas et de cette ville d&eacute;di&eacute;e &agrave; un pieux Roi de France canonis&eacute; pour bons et loyaux services dans le massacre des Infid&egrave;les... C&rsquo;est l&agrave; que d&eacute;bute notre recueil, avec le South de Moten, une de ces ritournelles comme savait les fa&ccedil;onner l&rsquo;&egrave;re du jazz : inoxydables...</span><br /><span class=Texte>En 1925, la m&ecirc;me compagnie envoya de nouveau ses techniciens traquer les musiciens de province, bient&ocirc;t imit&eacute;e en cela par ses principaux concurrents, Victor et Columbia. Cette fois, probablement parce que les disques de Moten enregistr&eacute;s les ann&eacute;es pr&eacute;c&eacute;dentes s&rsquo;&eacute;taient plut&ocirc;t bien vendus, il fut d&eacute;cid&eacute; que l&rsquo;on ne se contenterait pas de faire venir celui-ci et sa bande &agrave; St. Louis, mais que l&rsquo;on ferait halte &agrave; Kansas City m&ecirc;me, afin d&rsquo;y d&eacute;busquer quelques autres repr&eacute;sentants de la musique locale. En ville, ing&eacute;nieurs et artistes d&eacute;couvrirent une vie nocturne intense, plus active que celle, devenue quelque peu somnolente depuis 1917-18, de La Nouvelle-Orl&eacute;ans, seulement comparable avec celle r&eacute;gnant a Chicago au m&ecirc;me moment. &nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>C&rsquo;est que, depuis James Scott et ses beaux ragtimes, la cit&eacute; s&rsquo;&eacute;tait bien gard&eacute;e de s&rsquo;endormir. L&rsquo;&egrave;re de la prohibition (1920-1933) en fit rapidement l&rsquo;un des lieux les plus explosifs du pays. Il faut dire que le gangst&eacute;risme y trouva largement son compte, comme il se doit. Dans son tr&egrave;s document&eacute; ouvrage Wait Until Dark : Jazz and the Underground, traduit en fran&ccedil;ais sous le titre Le Jazz et les Gangsters (Editions Le Passage - 2002), Ronald L. Morris note : &ldquo;Le crime organis&eacute; et le jazz se m&eacute;langeaient bien &agrave; Kansas City : c&rsquo;&eacute;tait un mariage r&eacute;ussi dans un paradis musical. (...) L&rsquo;intense vie nocturne &eacute;tait sous la coupe d&rsquo;une bande de Siciliens qui travaillaient avec l&rsquo;accord de la machine sous contr&ocirc;le irlandais du bootleger-politicien Tom Pendergast et de sa famille&rdquo;. Lyle W. Dorsett, historien local pr&eacute;cise : &ldquo;la plupart des activit&eacute;s de la p&egrave;gre qui florissaient alors (...) avaient leurs racines dans le secteur italien du quartier nord de KC (pr&egrave;s du secteur noir)&rdquo; (cit&eacute; par R.L. Morris). De son c&ocirc;t&eacute;, Frank Driggs, c&eacute;l&egrave;bre historien du jazz remarquait : &ldquo;Pendergast favorisa le jeu et la vie nocturne. Pendant les ann&eacute;es o&ugrave; il fut au pouvoir, les clubs prolif&eacute;r&egrave;rent et tous pr&eacute;sentaient de la musique d&rsquo;une sorte ou d&rsquo;une autre. Nombreux &eacute;taient ceux qui disposaient d&rsquo;assez de place pour pr&eacute;senter de grands orchestres, et nombreux les patrons qui avaient des relations politiques. Il est significatif que presque toute l&rsquo;&eacute;volution musicale de Kansas City ait eu lieu sous le r&egrave;gne de Pendergast.&rdquo; (cit&eacute; par Rudy Blesh et R.L.Morris)... Sans doute doit-on ajouter que ce Pendergast, maire ripou et rus&eacute; qui dura pr&egrave;s de vingt ans, s&rsquo;il favorisa &agrave; outrance le d&eacute;veloppement musical de sa ville afin de donner un rendement maximum au juteux petit commerce de l&rsquo;alcool de baignoire, de la prostitution et de la drogue (surtout, sur ce dernier trafic, apr&egrave;s l&rsquo;abolition de la prohibition), semblait &ecirc;tre aussi, tout comme les fr&egrave;res Capone &agrave; Chicago, r&eacute;ellement entich&eacute; de ce genre de musique. On raconte qu&rsquo;il allait souvent &eacute;couter, dans les bo&icirc;tes de la 12e et de la 18e Rues, Moten et ses coll&egrave;gues &ndash; pas pour surveiller le tiroir-caisse, simplement par plaisir, en esth&egrave;te... Comme nombre de ses semblables se croyant au dessus de la m&ecirc;l&eacute;e, organisant le crime au lieu de le commettre eux-m&ecirc;mes, il finit par se faire pi&eacute;ger pour de sordides raisons de fraude fiscale en 1938 &ndash; l&rsquo;un des rares moyens, apparemment, dont dispose la justice de la plus Grande D&eacute;mocratie du Monde (et de tous les temps) pour coincer ses malfrats. A partir de ce moment-l&agrave;, l&rsquo;inspiration, la cr&eacute;ation forcen&eacute;e, le g&eacute;nie, s&rsquo;&eacute;vanouirent doucement dans le paysage, en m&ecirc;me temps que le cul c&eacute;dait la place au culturel... Curieusement, dans son gros livre de souvenirs titr&eacute; Good Morning Blues &ndash; un joli pav&eacute; de plus de cinq cents pages dans son &eacute;dition fran&ccedil;aise, sorti en 1988 aux &eacute;ditions Filipacchi &ndash; William Basie, qui passa pr&egrave;s de douze ans &agrave; Kansas City, qui joua dans les meilleures formations du lieu (dont celle, &eacute;videmment, de Moten) avant que de former la sienne propre, (laquelle se lan&ccedil;a en 1936 &agrave; la conqu&ecirc;te de l&rsquo;Est, du monde et de la gloire), William Basie donc, trouve moyen de citer un tas de gens pittoresques et superbement oubli&eacute;s (tel ce patron de bo&icirc;te nomm&eacute; Piney Brown, que chantera Joe Turner en 1940 - CD 2, plage 13) et r&eacute;ussit le tour de force de ne pas mentionner une seule fois le nom de Tom Pendergast! Sacr&eacute; comte!.. Personne, non plus, ne fait la moindre allusion &agrave; lui dans ce film de 1971, The Last of the Blue Devils, donnant &agrave; entendre nombre d&rsquo;interviews survivants de l&rsquo;Age d&rsquo;Or (dont Basie). Il faudra attendre le film (romanc&eacute;) bien plus r&eacute;cent de Robert Altman intitul&eacute; Kansas City pour qu&rsquo;enfin... Les tabous ont la vie dure. &nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>Pour en finir avec Mister P. , signalons que, comme tous les grands patrons, il avait pour l&rsquo;&eacute;pauler tout un gang de sp&eacute;cialistes dans l&rsquo;art de tourner les lois. Le sp&eacute;cialiste en chef avait nom Harry Truman, d&eacute;vor&eacute; d&rsquo;ambition politique, qui, apr&egrave;s l&rsquo;emprisonnement de son protecteur, arriva jusqu&rsquo;au poste de vice-pr&eacute;sident. Quand le Pr&eacute;sident (le vrai, h&eacute;las, pas Lester Young) mourut subitement en 1945, Truman le rempla&ccedil;a au pied lev&eacute;, comme le pr&eacute;voit la Constitution. Ce qui lui permit, en ao&ucirc;t de cette ann&eacute;e-l&agrave;, de faire larguer sur des populations &agrave; 80% civiles deux champignons affreusement v&eacute;n&eacute;neux. Comme quoi, quand on a la chance d&rsquo;&ecirc;tre l&rsquo;avocat des gangsters dans sa jeunesse, il faut savoir se recycler en devenant un assassin des masses en son &acirc;ge de raison.&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>Foin d&rsquo;anti-am&eacute;ricanisme (primaire, cela va de soi), les gars de la General Phonograph, quand ils d&eacute;barqu&egrave;rent &agrave; KC &agrave; la mi-mai 25 n&rsquo;&eacute;taient s&ucirc;rement pas au courant de l&rsquo;existence de tous ces passages souterrains (m&ecirc;me s&rsquo;ils pouvaient ici ou l&agrave; en renifler l&rsquo;odeur) &ndash; d&rsquo;autant qu&rsquo;une partie des &eacute;v&eacute;nements d&eacute;crits dans le paragraphe pr&eacute;c&eacute;dent n&rsquo;&eacute;taient pas encore arriv&eacute;s! Eux, ce qu&rsquo;il leur fallait, c&rsquo;&eacute;tait de la musique vivante, saignante, &agrave; mettre en conserve. Ils furent servis. Comme d&rsquo;habitude, ils enregistr&egrave;rent Moten, notamment Kater Street Rag, composition collective de l&rsquo;orchestre mettant en valeur le piano du patron, encore tr&egrave;s influenc&eacute; par le ragtime de James Scott et la mani&egrave;re de Jelly Roll Morton, dont les premiers enregistrements s&rsquo;&eacute;taient probablement bien vendus &agrave; Kansas City et qui avait suffisamment appr&eacute;ci&eacute; la bruyante cit&eacute; lors de ses p&eacute;r&eacute;grinations pour lui d&eacute;dier son Kansas City Stomps...&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>Le plus souvent, dans la plupart des villes travers&eacute;es (New Orleans et St. Louis comprises), ces aventuriers du phonographe avaient tendance &agrave; donner la priorit&eacute; aux orchestres et musiciens blancs. Certains d&rsquo;entre eux, &agrave; l&rsquo;&eacute;coute, se r&eacute;v&eacute;l&egrave;rent d&rsquo;ailleurs tout &agrave; fait dignes d&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t. Avec Kansas City, il semble que les choses aient pris une tournure diff&eacute;rente en ceci que les jazz bands color&eacute;s furent davantage pris en compte qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;ordinaire. Du c&ocirc;t&eacute; des visages p&acirc;les, en effet, pas grand chose &agrave; se mettre sous l&rsquo;aiguille! Outre le Coon-Sanders de 1921 signal&eacute; plus haut, nous avons tout de m&ecirc;me d&eacute;nich&eacute; deux bonnes formations, l&rsquo;une dirig&eacute;e par le clarinettiste/saxophoniste Jimmie Maloney (alias Jimmie Joy), l&rsquo;autre par un certain Louis Forbstein, qui a malheureusement omis de nous faire savoir de quel instrument il jouait...</span><br /><span class=Texte>Le Jazz de Jimmie Joy se trouvait &agrave; Kansas City quand y d&eacute;barqu&egrave;rent les techniciens et tout leur fourbi, mais en r&eacute;alit&eacute;, cet orchestre-l&agrave; &eacute;tait originaire du Texas. Un orchestre au demeurant tr&egrave;s baladeur, qui avait d&eacute;j&agrave; enregistr&eacute; l&rsquo;ann&eacute;e d&rsquo;avant &agrave; Los Angeles, qui &eacute;tait mont&eacute; &agrave; New York, qui avait refus&eacute; un gamin nomm&eacute; Glenn Miller jug&eacute; pas assez bon, qui n&rsquo;avait pas refus&eacute;, lors d&rsquo;une vir&eacute;e &agrave; La Nouvelle-Orl&eacute;ans, un autre gamin du nom d&rsquo;Emmett Hardy. Mais l&agrave;, ce sont les parents du gosse qui refus&egrave;rent de le laisser partir avec cette bande de fous. Cornettiste l&eacute;gendaire, r&eacute;put&eacute; avoir influenc&eacute; un certain Bix Beiderbecke &agrave; l&rsquo;occasion d&rsquo;une tourn&eacute;e &agrave; Davenport (Iowa) vers 1921, fianc&eacute; de Connie Boswell, Emmett Hardy mourut dans sa ville natale le 16 juin 1925, rong&eacute; par la tuberculose, quatre jours apr&egrave;s avoir c&eacute;l&eacute;br&eacute; son vingt-deuxi&egrave;me anniversaire... S&rsquo;il avait suivi la bande &agrave; Malonay-Joy en 23, il serait s&ucirc;rement mort &agrave; la m&ecirc;me date, mais peut-&ecirc;tre aurait-il eu le temps d&rsquo;enregistrer quelques cires. Et sans doute saurait-on enfin si, oui ou non, Bix lui devait vraiment son phras&eacute; et sa po&eacute;sie lunaire... Quatre ans plus tard, en novembre 1929, le Joy&rsquo;s Gang (modifi&eacute;) joua de nouveau &agrave; Kansas City et enregistra quelques faces pour la firme alors sur le terrain, Brunswick-Vocalion, laquelle, en somme, effectuait le baroud d&rsquo;honneur du phonographe en province. Ces ultimes gravures ne pr&eacute;sentent gu&egrave;re d&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t pour le jazz. En revanche, le Wild Jazz de 1925 demeure tout &agrave; fait caract&eacute;ristique de la mani&egrave;re chaude et acidul&eacute;e des groupes blancs sudistes de cette d&eacute;j&agrave; lointaine &eacute;poque... Quant &agrave; l&rsquo;&eacute;quipe Forbstein, sourde &agrave; nos appels d&eacute;sesp&eacute;r&eacute;s, elle n&rsquo;a point daign&eacute; communiquer ses noms, lesquels, du reste, ne diraient probablement plus grand chose &agrave; grand monde. Et pourtant, ces gens-l&agrave;, pas manchots le moins du monde, se r&eacute;v&egrave;lent fort aptes &agrave; jouer serr&eacute; des arrangements plut&ocirc;t &eacute;labor&eacute;s, notamment sur Down and Out Blues et That&rsquo;s all there Is (avec utilisation d&rsquo;instruments alors rares dans le jazz, comme la fl&ucirc;te), deux des six titres qu&rsquo;ils eurent l&rsquo;honneur et le privil&egrave;ge de confier &agrave; la cire fr&eacute;missante des machines parlantes, encore asservies au vieux syst&egrave;me acoustico-m&eacute;canique en ce temps-l&agrave;... Ils n&rsquo;en grav&egrave;rent plus jamais d&rsquo;autres par la suite &ndash; du moins, sous la raison sociale des &ldquo;Forbstein&rsquo;s Royal Syncopators&rdquo;. Ce nom, d&rsquo;ailleurs, Forbstein, fait brusquement penser &agrave; un certain Leo F. Forbstein qui, &agrave; Hollywood, du d&eacute;but du cin&eacute;ma sonore jusqu&rsquo;&agrave; celui des ann&eacute;es 50, dirigea &agrave; peu pr&egrave;s tous les orchestres (com&eacute;dies musicales ou non) officiant dans les productions de la Warner Bros. et de ses filiales, Vitaphone et First National. Serait-ce le m&ecirc;me homme, le jazzman de Kansas City?..&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>A part ces trois faces, tout le reste, ici, est interpr&eacute;t&eacute; par les musiciens noirs de la ville, ou des environs, ou des environs des environs, ce qui fait quand m&ecirc;me pas mal de monde!.. D&rsquo;autant que ceux d&rsquo;en face, ceux du Kansas City triste &ndash; version Kansas &ndash; o&ugrave; tout ou presque &eacute;tait prohib&eacute; et qui comptait quand m&ecirc;me nombre d&rsquo;ouvriers de couleur d&eacute;sireux de s&rsquo;amuser un brin, avaient vite pig&eacute; que de l&rsquo;autre c&ocirc;t&eacute; on se marrait &agrave; longueur de nuits. Alors, le sam&rsquo;di soir apr&egrave;s l&rsquo;turbin, ils rappliquaient dare-dare, en une file qui semblait ne jamais devoir se tarir, histoire de d&eacute;penser au galop toute la thune durement gagn&eacute;e en une semaine de p&eacute;nible labeur, en compagnie des femmes qui fument, des boissons aussi capiteuses qu&rsquo;interdites et du jazz-band &agrave; gogo. Puritaine l&rsquo;Am&eacute;rique? Ailleurs oui, mais pas &agrave; Kansas City (Missouri), ville ouverte! Il suffisait de passer le pont...</span><br /><span class=Texte>C&rsquo;&eacute;tait la nouba non-stop, ont d&eacute;clar&eacute; ensuite, quand la f&ecirc;te fut finie, celles et ceux qui avaient eu la chance d&rsquo;y participer soir apr&egrave;s soir. &ldquo;&Ccedil;a ne s&rsquo;arr&ecirc;tait jamais&rdquo;, affirmait bien plus tard la devenue prude Mary Lou Williams, alors qu&rsquo;elle &eacute;tait (presque) rentr&eacute;e dans les ordres (comme on change!), mais continuait d&rsquo;&eacute;changer des traits ac&eacute;r&eacute;s avec un Cecil Taylor... Le Roi de la place &ndash; Roi musical, s&rsquo;entend &ndash; fut, on l&rsquo;aura compris, Bennie Moten, qui commen&ccedil;a, avec un petit groupe pittoresque, nanti d&rsquo;un clarinettiste fou (Woody Walder) aimant &agrave; jouer certains morceaux en n&rsquo;utilisant que l&rsquo;embouchure de son instrument... Au fil des ans, la formation grossit et Moten se mit &agrave; absorber patiemment les meilleurs &eacute;l&eacute;ments de ses concurrents les plus en vue dans le landerneau kansascityen. Il lui arriva m&ecirc;me de d&eacute;vorer le concurrent tout entier! Ce fut le cas des l&eacute;gendaires Blue Devils du bassiste Walter Page, bas&eacute;s &agrave; Oklahoma City mais tournant dans toute la r&eacute;gion. &nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>L&rsquo;un des premiers absorb&eacute;s (et tr&egrave;s consentant, si l&rsquo;on en croit ses m&eacute;moires) fut ce jeune pianiste d&eacute;j&agrave; mentionn&eacute; ci-dessus qui, entr&eacute; dans le groupe en 1928 &agrave; l&rsquo;occasion d&rsquo;une tourn&eacute;e de celui-ci au Texas, l&rsquo;abandonna l&rsquo;ann&eacute;e suivante pour rejoindre l&rsquo;&eacute;quipe de Moten. Ce William Basie (car c&rsquo;&eacute;tait lui) n&rsquo;&eacute;tait pas originaire de la r&eacute;gion, qui avait vu le jour en 1904 &agrave; Red Banks, dans le New Jersey, pas tr&egrave;s loin de New York. C&rsquo;est d&rsquo;ailleurs &agrave; Harlem alors en plein bouillonnement qu&rsquo;il fit ses v&eacute;ritables d&eacute;buts dans la premi&egrave;re moiti&eacute; des ann&eacute;es 20, admirant le bel orchestre de Fletcher Henderson (dont &eacute;taient membres Louis Armstrong et Coleman Hawkins), cotoyant Duke Ellington lui aussi d&eacute;butant, prenant m&ecirc;me quelques le&ccedil;ons d&rsquo;orgue aupr&egrave;s de son idole, un certain Thomas Waller... Devenu accompagnateur de spectacles itin&eacute;rants de vaudeville, il finit par se retrouver avec l&rsquo;un d&rsquo;eux &agrave; Kansas City en 1927, s&eacute;rieusement malade, incapable de reprendre la route. Remis sur pied, il d&eacute;cida de rester dans ce patelin b&eacute;ni des dieux et int&eacute;gra donc assez rapidement les Blue Devils qui l&rsquo;avaient particuli&egrave;rement enthousiasm&eacute;. Ceux-ci ne grav&egrave;rent en tout et pour tout qu&rsquo;un seul disque au cours de leur existence, lors du passage en ville, au mois de novembre 1929, des gens de chez Brunswick/Vocalion plac&eacute;s sous la houlette des artistiques Jack Kapp et Dick Voynow. Basie, d&eacute;j&agrave; pass&eacute; chez Moten, ne tient certainement pas le piano dans ces Blue Devil Blues et Squabblin&rsquo;, qui donnent une assez juste id&eacute;e du jazz pratiqu&eacute; &agrave; KC en cette &eacute;poque charni&egrave;re o&ugrave; le swing inaugure son irr&eacute;sistible ascension. A moins que son nouveau chef ne l&rsquo;ait autoris&eacute; &agrave; aller retrouver ses anciens compagnons le temps d&rsquo;une s&eacute;ance de phonographe, chose assez peu probable, le pianiste ici est plus vraisem&shy;blablement son rempla&ccedil;ant, Charlie Washington...&nbsp;&nbsp; &nbsp; </span><br /><span class=Texte>A noter que sur Blue Devil Blues, c&rsquo;est Jimmy Rushing, grand &ldquo;blues shouter&rdquo; devant I&rsquo;Eternel, qui chante : son tout premier disque, &agrave; n&rsquo;en point douter... G&eacute;n&eacute;ralement, nous &eacute;vitons d&rsquo;inclure dans ces recueils consacr&eacute;s &agrave; des styles particuliers ou &agrave; des &eacute;poques pr&eacute;cises de l&rsquo;histoire du jazz des titres chant&eacute;s par des c&eacute;l&eacute;brit&eacute;s (ou des inconnus!) du blues, estimant que leur place est bien davantage dans des compilations portant sur les vocalistes. Toutefois, il nous a paru impossible d&rsquo;&eacute;voquer la musique de Kansas City, indissolublement li&eacute;e au blues, sans faire r&eacute;f&eacute;rence au moins une fois &agrave; la mani&egrave;re franche et massive de gens comme Rushing ou Joe Turner (Piney Brown Blues), deux des figures particuli&egrave;rement hautes en couleurs, totalement embl&eacute;matiques de l&rsquo;esprit soufflant en ces lieux de d&eacute;licieuse perdition. Dans la foul&eacute;e, il nous a sembl&eacute; int&eacute;ressant d&rsquo;inclure &eacute;galement le Lovin&rsquo; That Man Blues de la chanteuse Hattie North (alias Edith North-Johnson), non pour des qualit&eacute;s exceptionnelles qu&rsquo;il ne poss&egrave;de d&rsquo;ailleurs pas, mais parce que, cette fois, la chose est &agrave; peu pr&egrave;s s&ucirc;re, c&rsquo;est bien Basie qui s&rsquo;occupe du clavier. Une quinzaine de jours plus t&ocirc;t, lors d&rsquo;un passage de Moten &agrave; Chicago, il avait d&eacute;j&agrave; remplac&eacute; le patron &agrave; l&rsquo;instrument pour ce qui fut sa toute premi&egrave;re s&eacute;ance d&rsquo;enregistrement (dont est extrait Rumba Negro). Soyons assur&eacute;s qu&rsquo;il saura r&eacute;cidiver!</span><br /><span class=Texte>A la suite du Comte, ralentissement des affaires aidant, d&rsquo;autres comme le trompettiste Oran &ldquo;Hot Lips&rdquo; Page, le trom&shy;boniste/guitariste Eddie Durham et aussi Rushing, le chanteur, le rejoignirent chez Moten... En 1932, ce fut au tour du patron des Blue Devils lui-m&ecirc;me, Walter Page, de sauter le pas. Si bien qu&rsquo;&agrave; la fin de cette ann&eacute;e-l&agrave;, pour son ultime s&eacute;ance de disques, r&eacute;alis&eacute;e &agrave; Camden (New Jersey) dans les studios voisins du si&egrave;ge social de la Victor Talking Machine Co, Moten eut le plaisir d&rsquo;aligner devant les micros une bonne partie des anciens Diables bleus... En revanche, &agrave; deux ou trois exceptions pr&egrave;s (dont le solide saxophoniste baryton Jack Washington, arriv&eacute; en 1927), les v&eacute;t&eacute;rans de la bande &agrave; Moten se sont envol&eacute;s, en particulier Woody Walder le bidouilleur de clarinette, ainsi que le tromboniste Thamon Hayes et le saxophoniste Harlan Leonard, associ&eacute;s dans la fondation d&rsquo;un nouveau groupe, les Kansas City Rockets, qui comprit d&rsquo;autres anciens comme les trompettistes Ed Lewis et Booker Washington. Leonard et ses Rockets nous reviendront quelques ann&eacute;es plus tard...</span><br /><span class=Texte>Bennie Moten ne fit pas de vieux os : un chirurgien ami mais fort alcoolis&eacute;, aux mains d&rsquo;une maladresse proverbiale, tint absolument &agrave; le d&eacute;livrer d&rsquo;encombrantes amygdales qui, pourtant, ne le g&ecirc;naient pas plus que cela... Il n&rsquo;en sortit pas vivant. c&rsquo;est arriv&eacute; le 2 avril 1935 dans la bonne cit&eacute; qu&rsquo;administrait Tom Pendergast. La r&eacute;putation du praticien en sortit grandie aupr&egrave;s des gangsters, lesquels, para&icirc;t-il, lui exp&eacute;di&egrave;rent ceux dont ils souhaitaient se d&eacute;barasser, persuad&eacute;s qu&rsquo;il y parviendrait bien mieux qu&rsquo;eux et de mani&egrave;re parfaitement l&eacute;gale. C&rsquo;est du moins ce que laisse entendre le film d&rsquo;Altman pr&eacute;c&eacute;demment cit&eacute;. Les sc&eacute;naristes n&rsquo;ont peut-&ecirc;tre qu&rsquo;&agrave; peine exag&eacute;r&eacute;... Les deux ann&eacute;es pr&eacute;c&eacute;dant sa mort, Moten ne signa pas le moindre disque et rien ne permet d&rsquo;affirmer que les gens du phonographe aient eu l&rsquo;intention de le redemander de sit&ocirc;t. Pourtant, de tous ceux qui faisaient et d&eacute;faisaient la vie musicale de Kansas City et des alentours, c&rsquo;est lui, de loin, qui enregistra le plus : pas une ann&eacute;e, de 1923 &agrave; 1932, o&ugrave; il n&rsquo;ait eu droit &agrave; au moins une s&eacute;ance, organis&eacute;e d&rsquo;abord par OkeH (1923-25), puis par Victor (1926-32). On ne s&rsquo;&eacute;tonnera donc pas de le trouver ici quelque peu privil&eacute;gi&eacute; par rapport aux autres formations, dont la phonographie est, de toute fa&ccedil;on, nettement plus mince. La route est longue, certes, menant du South de 1924 aux exceptionnelles r&eacute;ussites que repr&eacute;sentent les Moten Swing et Blue Room de 1932. Il &eacute;tait important, int&eacute;ressant, de marquer quelques &eacute;tapes, afin de mieux appr&eacute;hender l&rsquo;&eacute;volution exemplaire d&rsquo;un style passablement fruste et raide au d&eacute;part, parvenant en peu d&rsquo;ann&eacute;es &agrave; une compl&egrave;te maturit&eacute; toute de chaleur et de souplesse. Les trois titres se r&eacute;f&eacute;rant au nom du chef, Moten Stomp (1927), Moten Blues (1929) et Moten Swing (1932), sont &agrave; cet &eacute;gard parfaitement r&eacute;v&eacute;lateurs, tout comme l&rsquo;est le passage significatif du &ldquo;stomp&rdquo; bondissant, syncop&eacute;, de l&rsquo;&egrave;re du jazz au &ldquo;swing&rdquo; sinueux, a&eacute;r&eacute;, par en quelque sorte le truchement du &ldquo;blues&rdquo;... Les autres pi&egrave;ces de la pr&eacute;sente s&eacute;lection offrent elles aussi des points de rep&egrave;re, notamment Terrific Stomp qui n&rsquo;a pas vol&eacute; son titre, et le flamboyant Rumba Negro, marquant l&rsquo;arriv&eacute;e en fanfare de William Basie au poste de pianiste. Celui-ci affirmait qu&rsquo;il &eacute;tait surtout pr&eacute;pos&eacute; aux morceaux nouveaux mais que, tous les soirs, Moten c&eacute;dant &agrave; la demande de ses vieux admirateurs, reprenait sa place pour interpr&eacute;ter certains de ses succ&egrave;s plus anciens. Evidemment, la maison de disques pr&eacute;f&eacute;rait enregistrer les nouveaut&eacute;s, ce qui justifia la pr&eacute;sence de Basie dans toutes les faces grav&eacute;es &agrave; partir d&rsquo;octobre 1929... Faces dans lesquelles, &eacute;galement, on remarque les interventions &ndash; qui d&eacute;plurent fort aux puristes &ndash; du neveu du chef, Ira &ldquo;Buster&rdquo; Moten, &agrave; l&rsquo;accord&eacute;on (Terrific Stomp, Moten Blues, Rumba Negro)... Pianiste lui aussi, il ne participa point aux enregistrements de 1932, mais r&eacute;cup&eacute;ra l&rsquo;orchestre &agrave; la mort de son oncle, en 1935 et 1936. Basie n&rsquo;en faisait plus partie, qui, d&egrave;s 1933, avec quelques-uns de ses compagnons, avait fond&eacute; son propre Cherry Blossom Or&shy;chestra...&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>La s&eacute;ance, extraordinaire &agrave; bien des &eacute;gards, du 13 d&eacute;cembre 1932, marque tout &agrave; la fois l&rsquo;apog&eacute;e et l&rsquo;agonie du Kansas City Orchestra de l&rsquo;industrieux Bennie Moten. Sorte d&rsquo;apoth&eacute;ose, elle ne se d&eacute;roula pas moins dans des conditions d&eacute;plorables. A moins que, justement, ce ne soit &agrave; cause de cela?.. L&rsquo;opulente Am&eacute;rique, trop s&ucirc;re d&rsquo;elle comme toujours, touche presque le fond de la mis&egrave;re en cette fin d&rsquo;ann&eacute;e damn&eacute;e &ndash; et ce sera encore pire en 1933! Epargn&eacute;e, semble-t-il, au d&eacute;but de la Crise (1929-31), la bande &agrave; Moten fut s&eacute;rieusement &eacute;prouv&eacute;e par la suite. Le clarinettiste/saxophoniste Eddie Barefield (nouveau venu lui aussi, de m&ecirc;me que Ben Webster) racontait : &ldquo;Nous n&rsquo;avions plus un rond et nous devions aller enregistrer &agrave; Camden... Et voil&agrave; que notre copain Archie s&rsquo;est amen&eacute; avec un vieux bus d&eacute;glingu&eacute;. Il nous a emmen&eacute;s l&agrave;-bas et nous a d&eacute;got&eacute; un lapin avec quatre miches de pain. Juste de quoi ne pas mourir de faim. Nous avons fait cuire un rago&ucirc;t sur une table de jeu. Ensuite, nous avons fait les disques. A ce moment-l&agrave;, c&rsquo;&eacute;tait Eddie Durham qui &eacute;crivait presque tous les arrangements de Moten... Nous avons seulement fait les disques et puis nous sommes rentr&eacute;s &agrave; Kansas City... Nous y avons tra&icirc;n&eacute; encore quelque temps sans faire grand chose...&rdquo;. ou : comment un orchestre d&rsquo;affam&eacute;s arrive, en quelques heures, &agrave; inscrire dans la cire une dizaine de chefs-d&rsquo;oeuvre! Bonne recette, &agrave; cependant ne point trop divulguer: les producteurs de disques risqueraient de coller leurs musiciens au pain sec et &agrave; l&rsquo;eau pour que leurs enregistrements soient encore meilleurs!..</span><br /><span class=Texte>Les interventions de Ben Webster dans la plupart des morceaux (dont les deux ici retenus : Moten Swing et The Blue Room) contribuent &agrave; donner &agrave; l&rsquo;ensemble une certaine coloration hawkinsienne, m&ecirc;me si le jeune disciple tend &ccedil;a et l&agrave; &agrave; manifester d&eacute;j&agrave; quelques signes d&rsquo;ind&eacute;pendance. Quant &agrave; &ldquo;Hot Lips&rdquo; Page, arriv&eacute; en 1930, il acc&egrave;de enfin au r&ocirc;le de trompettiste soliste &agrave; part enti&egrave;re. Nerveux, extr&ecirc;mement mobile, en un style souvent inspir&eacute; d&rsquo;Armstrong et n&eacute;anmoins tr&egrave;s original, il parvient admirablement dans chacun de ses soli &agrave; traduire la tension de tout le groupe. La tension ou plut&ocirc;t, si l&rsquo;on pr&eacute;f&egrave;re, le swing... Un swing que fonde et renforce la souple et puissante contrebasse (&agrave; cordes, cette fois) de Walter Page (demi-fr&egrave;re a&icirc;n&eacute; de &ldquo;Hot Lips&rdquo; selon le trompettiste lui-m&ecirc;me; sans lien de parent&eacute; avec lui, affirment les historiens). Vingt mois se sont &eacute;coul&eacute;s entre la pr&eacute;c&eacute;dente s&eacute;ance (15 avril 1931) et celle-ci. Vingt mois sans disques. Et, au cours de ces mois aveugles, l&rsquo;&eacute;volution du style est saisissante : tous les &eacute;l&eacute;ments neufs, jusqu&rsquo;alors coexistants comme s&eacute;par&eacute;s les uns des autres, semblent d&rsquo;un seul coup s&rsquo;&ecirc;tre fondus en un ensemble coh&eacute;rent o&ugrave; chaque pi&egrave;ce vient parfaitement, n&eacute;cessairement, s&rsquo;embo&icirc;ter dans l&rsquo;autre, pr&eacute;cipitant la mutation, l&eacute;gitimant la nouvelle logique. Sur la trame l&eacute;g&egrave;re, alerte, d&rsquo;une section rythmique assouplie, transfigur&eacute;e, o&ugrave; les deux anciens (le guitariste Leroy Berry, le batteur Willie McWashington) se sont mis &agrave; l&rsquo;&eacute;cole des deux nouveaux (Basie et Page), la section m&eacute;lodique peut agir au maximum de ses possibilit&eacute;s, produire le swing le plus intense, poser enfin comme il convient les &ldquo;riffs&rdquo; subtils et muscl&eacute;s et, du coup, indiquer &agrave; ceux-ci leur fonctionnement et leur fonction &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur d&rsquo;une musique repens&eacute;e. A cet &eacute;gard, pr&eacute;cis&eacute;ment, Moten Swing et surtout le furieux Blue Room, doivent &ecirc;tre consid&eacute;r&eacute;s comme de purs chefs-d&rsquo;oeuvre... Le premier de ces th&egrave;mes, ins&shy;pir&eacute; par You&rsquo;re Driving Me Crazy (qu&rsquo;Armstrong interpr&eacute;ta et enregistra), arrang&eacute; par Eddie Durham, devint l&rsquo;indicatif du groupe avant d&rsquo;&ecirc;tre repris, noblesse oblige, par la plupart de ceux redevables de l&rsquo;esth&eacute;tique Kansas-cityste, &agrave; savoir Andy Kirk ou Mary-Lou Williams et, bien entendu, Basie (le v&eacute;ritable compositeur, avec Durham), qui en fit son propre indicatif jusqu&rsquo;&agrave; ce qu&rsquo;un certain Saut d&rsquo;une Heure (comme l&rsquo;on avait finement traduit en France en des jours o&ugrave; la langue de Lewis Carroll n&rsquo;y &eacute;tait pas tr&egrave;s go&ucirc;t&eacute;e) ne s&rsquo;en v&icirc;nt le remplacer... The Blue Room, tir&eacute; d&rsquo;une com&eacute;die musicale de Rodgers et Hart, se place encore un petit cran au dessus : &ldquo;le titre le plus repr&eacute;sentatif de la maturit&eacute; &agrave; laquelle est parvenu l&rsquo;orchestre. Tous les solistes sont motiv&eacute;s et inspir&eacute;s, au sein d&rsquo;une &eacute;quipe mira&shy;culeu&shy;sement soud&eacute;e&rdquo;, notait nagu&egrave;re Jacques Lubin. Nous le suivrons bien volontiers sur cette voie qui n&rsquo;est &eacute;videmment pas de garage, puisque cette chambre bleue repeinte en &ldquo;red hot&rdquo; saignant, ce n&rsquo;est rien de moins que l&rsquo;acte de naissance du swing vu selon les canons de Kansas City, le style enfin sorti de sa gangue, propre et frais comme un cent neuf, pr&ecirc;t a d&eacute;salt&eacute;rer tous ceux qui voudront bien s&rsquo;abreuver &agrave; sa source. La substantifique moelle, en somme...</span><br /><span class=Texte>Il y aurait bien, &eacute;videmment, cette &eacute;pineuse question des &ldquo;riffs&rdquo; qu&rsquo;il faudrait approfondir. Les &ldquo;riffs&rdquo;, ce sont ces petites phrases rythmiques, r&eacute;p&eacute;titives, destin&eacute;es &agrave; soutenir l&rsquo;effort du soliste, que l&rsquo;orchestre joue avec plus ou moins de v&eacute;h&eacute;mence derri&egrave;re lui &ndash; une sorte d&rsquo;obligato si l&rsquo;on veut. Au fil du temps, les musiciens se sont rendus compte que ces riffs &eacute;taient g&eacute;n&eacute;rateurs de swing et qu&rsquo;ils pouvaient fort bien &ecirc;tre interpr&eacute;t&eacute;s pour eux-m&ecirc;mes et non plus seulement pour fournir une assise aux gens de la section m&eacute;lodique. Il s&rsquo;agit m&ecirc;me, en r&eacute;alit&eacute;, de l&rsquo;une des grandes sp&eacute;cialit&eacute;s du style de Kansas City, du moins si l&rsquo;on en croit musicologues et historiens. De fait, les deux faces de Moten ci-dessus comment&eacute;es, Moten Swing et The Blue Room, offrent de spendides illustrations de cette mani&egrave;re et de sa redoutable efficacit&eacute;. Mais elles datent de la fin de 1932 et sont donc relativement tardives... Les choses se compliquent encore lorsque l&rsquo;on sait qu&rsquo;elles arrivent &agrave; la fin d&rsquo;une s&eacute;rie et qu&rsquo;il y aura ensuite un trou de plus de trois ans dans la s&eacute;quence des enregistrements en provenance de Kansas City : de la fin 32 au printemps 36 (Andy Kirk &agrave; New York &ndash; voir CD 2), puis &agrave; la fin 36 et au d&eacute;but 37 (premi&egrave;res gravures, &agrave; Chicago et New York, de Basie sous son nom), pas la moindre galette &agrave; se mettre sous l&rsquo;aiguille, susceptible de donner une indication sur l&rsquo;&eacute;volution des choses en cette p&eacute;riode pourtant capitale... Quant aux gravures plus anciennes, celles des ann&eacute;es 20, elles ne renseignent gu&egrave;re sur cette utilisation des riffs, pour la bonne raison que ceux-ci en sont absents, &agrave; l&rsquo;exception de rares et timides manifestations dans quelques titres de la fin de la d&eacute;cennie. En revanche, l&rsquo;audition de faces r&eacute;alis&eacute;es &agrave; New York dans les ann&eacute;es 1925-27 par des orchestres du cru r&eacute;v&egrave;le qu&rsquo;une tendance &agrave; jouer les riffs pour eux-m&ecirc;mes, afin de faire monter la tension, existe belle et bien, m&ecirc;me si rien de syst&eacute;matique ne peut encore &ecirc;tre relev&eacute; dans ce sens. Ainsi c&rsquo;est le cas de plusieurs enregistrements de Fletcher Henderson, dont le beau Money Blues grav&eacute; au printemps de 1925. En ce printemps-l&agrave;, un certain William Basie tra&icirc;nait encore ses gu&ecirc;tres du c&ocirc;t&eacute; d&rsquo;Harlem et appr&eacute;ciait fort la dite formation. Comme il n&rsquo;avait s&ucirc;rement pas les oreilles dans sa poche, serait-il possible qu&rsquo;il ait retenu la, le&ccedil;on et, une fois &agrave; Kansas City, qu&rsquo;il se soit ing&eacute;ni&eacute; &agrave; la commu&shy;niquer &agrave; ses nouveaux compagnons? Hypoth&egrave;se des plus all&eacute;chantes : les fameux riffs, qui firent tant pour la gloire de Kansas City, seraient donc en r&eacute;alit&eacute; d&rsquo;origine harl&eacute;mite! Restons prudent et admettons que Basie &agrave; lui tout seul, quelle qu&rsquo;aient &eacute;t&eacute; sa personnalit&eacute; et son pouvoir de persuasion, n&rsquo;aurait pas suffi &agrave; mettre en branle un tel processus... Mais au fait, qui dit qu&rsquo;il fut le seul? Apr&egrave;s tout, d&rsquo;autres musiciens ayant s&eacute;journ&eacute; du c&ocirc;t&eacute; de la Grosse Pomme entre 1924 et 1927 all&egrave;rent ensuite tenter leur chance chez les accueillants indig&egrave;nes du South West. En s&rsquo;y mettant &agrave; plusieurs, peut-&ecirc;tre que... Soyons juste : le jeu du riff pour lui-m&ecirc;me ne repr&eacute;senta jamais une tendance dominante dans le jazz selon Harlem &ndash; du moins, jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;arriv&eacute;e en force, &agrave; partir de 1936-37, des tenants du style Kansas City. Et puis, enfon&ccedil;ons le clou, le riff &agrave; la sauce harl&eacute;mite, tel que repr&eacute;sent&eacute; &ccedil;a et l&agrave; dans les arrangements des fr&egrave;res Henderson ou de leur complice Don Redman, sans mettre en cause son efficacit&eacute;, a toujours conserv&eacute; une apparence l&eacute;g&egrave;rement fig&eacute;e, un c&ocirc;t&eacute; carr&eacute; et raide, contrastant avec la mani&egrave;re souple et sensuelle patiemment mise au point tout le long, le long du Missouri... D&egrave;s lors, et m&ecirc;me s&rsquo;il est exact que quelques jeunes gars bien intentionn&eacute;s venus de l&rsquo;Est se firent les colporteurs b&eacute;n&eacute;voles de la chose &agrave; l&rsquo;&eacute;tat brut, ce qui importe, c&rsquo;est que l&rsquo;air vivifiant de la ville &agrave; la campagne ait su la transformer, la remodeler suivant une esth&eacute;tique diff&eacute;rente &agrave; la fois plus rude et plus ronde, o&ugrave; l&rsquo;art d&rsquo;aller d&rsquo;un point &agrave; un autre passe par le chemin des &eacute;coliers : le plus long... Si bien qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;heure du retour des ann&eacute;es plus tard, la transfiguration &eacute;tait tellement parfaite que New York eut l&rsquo;impression d&rsquo;entendre tout cela pour la premi&egrave;re fois! ...</span><br /><span class=Texte>A d&eacute;faut de long&eacute;vit&eacute;, Moten reste le plus connu des Anciens et celui qui a le plus enregistr&eacute;. Compar&eacute;e &agrave; sa phonographie, celle de son contemporain George E. Lee (1896-1959), saxophoniste et chef d&rsquo;orchestre pourtant fort actif depuis 1920, a quelque chose de path&eacute;tique, tant elle para&icirc;t mince. Sa petite s&oelig;ur, Julia Lee, pianiste et chanteuse qui travailla souvent avec lui au cours des ann&eacute;es 20 et 30, eut sans doute davantage de chance, qui connut une c&eacute;l&eacute;brit&eacute; certaine encore qu&rsquo;&eacute;ph&eacute;m&egrave;re au lendemain de la guerre, principalement en Californie, en se faisant accompagner par des jazzmen de haut vol pour des disques qui se vendirent comme des petits pains mais ne lui apport&egrave;rent s&ucirc;rement pas la fortune... George E., lui, pr&eacute;f&eacute;ra ne pas trop quitter sa ville natale (Kansas City, comme il se doit), m&ecirc;me s&rsquo;il lui arriva de se montrer au Texas, au Kansas ou en Oklahoma. Six faces en tout et pour tout : deux &agrave; un moment ind&eacute;termin&eacute; de l&rsquo;an 1927, quatre autres fin 1929, lors de l&rsquo;exp&eacute;dition Brunswick/Vocalion qui permit aussi l&rsquo;enregistrement des Blue Devils, d&rsquo;Hattie North, des ultimes Jimmy Joys et des premiers Andy Kirk. Vers 1926-27, Winston Holmes, le plus gros marchand de musique et de disques &agrave; Kansas City, se mit en t&ecirc;te de produire ses propres galettes de gomme-laque et lan&ccedil;a sa marque, &agrave; l&rsquo;&eacute;tiquette un poil effrayante (avec clown ricanant), sous le label &ldquo;Meritt&rdquo;. Ce n&rsquo;&eacute;tait certes pas la premi&egrave;re fois que des amateurs se jetaient dans l&rsquo;aventure. On connait, au d&eacute;but des ann&eacute;es 20, l&rsquo;histoire de &ldquo;Black Swan&rdquo;, produit par les Noirs Harry Pace et William Christopher Handy (oui, celui de St. Louis Blues), qui finit par choir dans le bec largement ouvert de Paramount... &ldquo;Meritt&rdquo; ne fit pas non plus long feu : &agrave; tout casser, une douzaine de disques (rarissimes, &eacute;videmment) surtout consacr&eacute;s &agrave; de tr&egrave;s s&eacute;rieux sermons et &agrave; de bien profanes blues prof&eacute;r&eacute;s par des artistes locaux. Et puis, LE George E. Lee, flanqu&eacute; de son Novelty Singing Orchestra, encore que l&rsquo;une des faces, celle ici reproduite, Meritt Stomp, ne soit absolument pas chant&eacute;e &ndash; le verso, Down Home Syncopated Blues, l&rsquo;est et l&rsquo;on serait tent&eacute; d&rsquo;ajouter &ldquo;h&eacute;las&rdquo;, tant ce duo (o&ugrave; officie pourtant Julia Lee) sonne abominablement faux! Il faut pr&eacute;ciser que tout cela dut &ecirc;tre enregistr&eacute; par des amateurs sur un mat&eacute;riel de tr&egrave;s grande pr&eacute;carit&eacute;. Coinc&eacute; ainsi entre un Bennie Moten de 1927 (Moten stomp) et deux autres Moten de 29 (Terrific Stomp et Moten Blues) qui crachent les flammes, le pauvre Meritt Stomp a un petit c&ocirc;t&eacute; &eacute;mouvant et minable. Et pourtant, le trompettiste Sam Utterbach et le tromboniste Thurston Maupins n&rsquo;&eacute;taient s&ucirc;rement pas si mauvais apr&egrave;s tout... Dans les ann&eacute;es 1970-80, des nostalgiques disposant d&rsquo;une confortable collection de choses rares et/ou in&eacute;dites, firent rena&icirc;tre de ses cendres le label &ldquo;Meritt&rdquo; (33 tours uniquement accessibles par souscription) pour y faire para&icirc;tre de la mani&egrave;re la plus d&eacute;licieusement pirate qui soit, des merveilles auxquelles les amateurs de jazz r&ecirc;vaient depuis des lustres, r&eacute;sign&eacute;s &agrave; ne les entendre jamais. Que ces cingl&eacute;s soient ici remerci&eacute;s...</span><br /><span class=Texte>Les gravures de George E. Lee en 1929 (avec une formation plus &eacute;toff&eacute;e) sont &eacute;videmment d&rsquo;une qualit&eacute; technique bien sup&eacute;rieure. Musicalement, Paseo Street et Ruff Scufflin&rsquo; sont les deux meilleures faces, tr&egrave;s m&eacute;lodieuses, port&eacute;es par un rythme &agrave; la fois l&eacute;ger et efficace. Le Paseo &eacute;tait le plus grand dancing de la ville, sis sur Paseo Street, susceptible de recevoir plus de trois mille danseurs. Chaque ann&eacute;e s&rsquo;y d&eacute;roulait une fabuleuse bataille d&rsquo;orchestre, &agrave; laquelle pouvaient seuls participer les musiciens (noirs) du local 627. Malgr&eacute; l&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t des deux disques publi&eacute;s sous l&rsquo;&eacute;tiquette Brunswick, ceux-ci ne connurent point les succ&egrave;s de vente esp&eacute;r&eacute;s et le groupe ne retrouva plus d&rsquo;occasion d&rsquo;en faire d&rsquo;autres. Il est vrai que pendant des ann&eacute;es, les firmes abandonn&egrave;rent leurs exp&eacute;ditions lointaines...</span><br /><span class=Texte>George E. Lee eut assez souvent comme arrangeur, directeur musical et aussi, parfois, comme pianiste Jesse Stone qui, plus tard, d&eacute;crocha le gros lot en signant un &eacute;norme &ldquo;tube&rdquo; intitul&eacute; Idaho. Il lui arriva &eacute;galement de diriger de temps en temps ses propres groupes, souvent num&eacute;riquement importants, connus sous le nom des Blue Serenaders. Ce sont eux, alors qu&rsquo;ils comptaient dans leurs rangs le jeune et prometteur saxophoniste baryton Jack Washington, future recrue de Moten puis de Basie, qui grav&egrave;rent &agrave; St. Louis quatre faces fin avril 1927. Deux d&rsquo;entre elles, In Susie&rsquo;s Basement et Shufflin&rsquo; Blues, rest&egrave;rent in&eacute;dites et sont probablement &agrave; jamais perdues. Les deux autres, ici reproduites, Starvation Blues et Boot to Boot, furent coupl&eacute;es sur une galette OkeH particuli&egrave;rement rare. La qualit&eacute; des arrangements, l&rsquo;enthousiasme des solistes, la solide pulsation de l&rsquo;ensemble, font regretter qu&rsquo;ils n&rsquo;aient point laiss&eacute; davantage de t&eacute;moignages. Le second titre, sur tempo vif, n&rsquo;est pas sans rappeler un certain Tiger Rag, th&egrave;me inoxydable entre tous, mais cette fois l&rsquo;originalit&eacute; est au rendez-vous... Entre 1935 et 1937, Stone dirigea des orchestre &agrave; Chicago, principalement compos&eacute;s, comme il fallait s&rsquo;y attendre, de musiciens travaillant dans cette venteuse cit&eacute;. Au d&eacute;but de 1937, il fit m&ecirc;me un saut &agrave; New York, le temps d&rsquo;enregistrer trois nouvelles faces assez &eacute;loign&eacute;es, &agrave; dire vrai, de l&rsquo;esth&eacute;tique de Kansas City. C&rsquo;est un peu plus tard dans le courant de cette ann&eacute;e 37 que Stone, rentr&eacute; au bercail, eut l&rsquo;id&eacute;e un peu folle d&rsquo;engager ce gamin de dix-sept ans dont les autres chefs d&rsquo;orchestres se m&eacute;fiaient parce qu&rsquo;ils le trouvaient plut&ocirc;t dingue dans sa mani&egrave;re de d&eacute;velopper sur son alto d&rsquo;occase un son et un phras&eacute; vraiment par trop bizarres. Ce jeune fou s&rsquo;appelait Charlie Parker...</span><br /><span class=Texte>Le cas d&rsquo;Andy Kirk est sans doute plus compliqu&eacute; qu&rsquo;il n&rsquo;y para&icirc;t. Apr&egrave;s Moten, il est celui qui laissa le plus grand nombre d&rsquo;enregistrements &agrave; l&rsquo;&eacute;poque &ldquo;charni&egrave;re&rdquo; de Kansas City (dont il n&rsquo;&eacute;tait pas originaire, ayant vu le jour en 1898 dans le Kentucky et ayant pass&eacute; sa prime jeunesse &agrave; Denver, dans le Colorado), c&rsquo;est-&agrave;-dire entre 1928 et 1932 &ndash;, r&eacute;alis&eacute;s tant &agrave; Kansas City m&ecirc;me qu&rsquo;&agrave; Chicago, &agrave; New York, voire m&ecirc;me &agrave; Camden (l&agrave; o&ugrave; se d&eacute;roula l&rsquo;ultime s&eacute;ance Moten). A ce moment-l&agrave;, la carri&egrave;re de Kirk, bassiste de son &eacute;tat, se trouva pour des ann&eacute;es li&eacute;e &agrave; celle du saxophoniste John Williams et de sa tr&egrave;s jeune &eacute;pouse, Mary-Lou, l&rsquo;une des figures les plus embl&eacute;matiques et les plus lumineuses de la musique de Kansas City, tout &agrave; la fois pianiste subtile, talentueuse compositrice, pass&eacute;e Ma&icirc;tre(sse) dans l&rsquo;art de l&rsquo;arrangement... Entre Kirk et le couple Williams, le trait d&rsquo;union fut un certain Terence Holder. Comme souvent, quand il s&rsquo;agit de gens n&rsquo;ayant laiss&eacute; d&rsquo;autres t&eacute;moignages de leur personnalit&eacute; qu&rsquo;un souvenir fragile dans la m&eacute;moire de leurs contemporains (aujourd&rsquo;hui disparus), il flotte un fort et doux parfum de l&eacute;gende autour de ce trompettiste &ndash; dont l&rsquo;influence se laisse dit-on percevoir dans le jeu de son disciple &ldquo;Hot Lips&rdquo; Page &ndash; tr&egrave;s admir&eacute; mais aussi passablement excentrique, fort enclin &agrave; jeter l&rsquo;argent par les fen&ecirc;tres et, plus g&eacute;n&eacute;ralement par toutes les ouvertures possibles... D&rsquo;abord employ&eacute; chez Alphonso Trent au Texas vers 1925, Holder fonda ses propres Dark Clouds of Joy en 26 du c&ocirc;t&eacute; de Tulsa, important centre p&eacute;trolier de l&rsquo;Oklahoma o&ugrave;, tout comme &agrave; Kansas City, le jazz avait de beaux jours devant lui. Il offrit &agrave; Kirk le poste de bas&shy;siste et celui de saxophoniste &agrave; Williams.</span><br /><span class=Texte>N&eacute; en 1905 &agrave; Memphis (Tennessee), ce Williams-l&agrave; passa sa jeunesse &agrave; KC o&ugrave;, d&egrave;s 1923, il monta ses Syncopators afin d&rsquo;accompagner un num&eacute;ro de duettistes tournant suivant les circuits de la T.O.B.A. et de quelques autres n&eacute;griers de l&rsquo;&eacute;poque. Mary-Lou (n&eacute;e Scruggs, mais &oelig;uvrant alors sous le nom de son beau-p&egrave;re : &ldquo;Burleigh&rdquo; ou &ldquo;Bureley&rdquo;) se joignit au groupe en 1925, &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de quinze ans. L&rsquo;ann&eacute;e suivante, un nouveau tandem du vaudeville, Seymour et Jeanette (James), succ&eacute;da au pr&eacute;c&eacute;dent, puis Jeanette devint seule cheftaine et remporta &agrave; Chicago, au d&eacute;but de 1927, un succ&egrave;s suffisamment grand pour que les firmes Paramount et Gennett l&rsquo;invitent avec sa clique &agrave; inscrire dans la cire chaude quelques &eacute;chantillons de leur talent... Ainsi donc, en janvier et f&eacute;vrier 27 virent le jour What&rsquo;s That Thing? (avec la chanteuse) et Now, Cut Loose (par l&rsquo;orchestre seul), grav&eacute;s sur un mat&eacute;riel &agrave; peu pr&egrave;s aussi pourri que celui mis &agrave; la disposition des &ldquo;sp&eacute;cialistes&rdquo; de chez &ldquo;Meritt&rdquo;... Nous avons d&rsquo;ailleurs h&eacute;sit&eacute; &agrave; inclure ces faces, situ&eacute;es en marge du Kansas City Style. La pr&eacute;sence de deux acteurs d&rsquo;importance pour la suite des &eacute;v&eacute;nements nous a incit&eacute;s &agrave; passer outre. Et puis tout de m&ecirc;me : ce piano, derri&egrave;re Jeanette sur What&rsquo;s That Thing?, ce piano qui confie son premier solo au phonographe sur Now, Cut Loose, c&rsquo;est bien cette gamine de m&ecirc;me pas dix-sept printemps qui le tient fermement en sachant d&eacute;j&agrave; parfaitement ce qu&rsquo;elle veut! On peut lui faire confiance : elle y arrivera. Moins de dix ans plus tard, elle sera sacr&eacute;e The Lady Who Swings the Band, l&rsquo;&acirc;me de l&rsquo;orchestre, &eacute;galement surnomm&eacute;e par ses coll&egrave;gues masculins &ldquo;the pest&rdquo;, parce qu&rsquo;elle ne manquait pas de caract&egrave;re...&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>Apr&egrave;s un s&eacute;jour dans une bo&icirc;te de Memphis, le couple Williams, Johnny d&rsquo;abord, puis son &eacute;pouse, se retrouva &agrave; Dallas chez Holder, en compagnie d&rsquo;Andy Kirk (1928). Au d&eacute;but de 1929, accus&eacute; d&rsquo;avoir piqu&eacute; dans la caisse, le patron fut d&eacute;barqu&eacute; par son &eacute;quipe qui &eacute;lut Kirk nouveau chef &agrave; la t&ecirc;te de cet orchestre coop&eacute;rative... C&rsquo;est &agrave; Oklahoma City (&agrave; moins que ce ne soit &agrave; Tulsa) que George E. Lee, qui se produisait lui aussi dans le coin, l&rsquo;entendit, le trouva bon et lui proposa de le faire engager au tr&egrave;s r&eacute;put&eacute; &ldquo;Pla-Mor Ballroom&rdquo; de Kansas City... Ainsi fut fait &agrave; la fin de l&rsquo;&eacute;t&eacute; 29. Voil&agrave; comment, au mois de novembre suivant, </span><span class=Texte>les chasseurs de talents de chez Brunswick/vocalion purent mettre la patte sur les douze Nuages de Joie d&rsquo;Andy Kirk. A la v&eacute;rit&eacute;, Jack Kapp fut surtout fascin&eacute; par le talent exceptionnel de la pianiste, par sa jeunesse et la fra&icirc;cheur de ses compositions et arrangements, au point de n&eacute;gliger quelque peu les autres groupes (George E. Lee, les Blue Devils...) qu&rsquo;il s&rsquo;&eacute;tait promis d&rsquo;enregistrer. Huit faces furent ainsi grav&eacute;es (dont deux &eacute;dit&eacute;es sous le nom de Williams), compositions des membres de l&rsquo;orchestre, arrang&eacute;es pour la plupart par Mary-Lou. C&rsquo;est le cas de Mess-A-Stomp et de Froggy Bottom, dont elle est &eacute;galement la signataire, pr&eacute;sent&eacute;s dans notre s&eacute;lection. Certains de ces titres furent &eacute;dit&eacute;s en Europe et, d&rsquo;une mani&egrave;re g&eacute;n&eacute;rale, les ventes durent &ecirc;tre suffisamment encourageantes pour que quelques mois plus tard, &agrave; Chicago cette fois, l&rsquo;orchestre soit de nouveau sollicit&eacute; par Kapp et tourne quatre titres suppl&eacute;mentaires, dont Mary&rsquo;s Idea, qui fournit comme il se doit une bonne illustration des conceptions musicales de Dame Williams, devenue depuis janvier 1930 membre du groupe &agrave; part enti&egrave;re : jusque-l&agrave; en effet, jusqu&rsquo;&agrave; cet engagement tr&egrave;s remarqu&eacute; au l&eacute;gendaire &ldquo;Roseland Ballroom&rdquo; de New York en ce d&eacute;but d&rsquo;ann&eacute;e, elle n&rsquo;&eacute;tait encore que &ldquo;rempla&ccedil;ante&rdquo;, comme disent les amateurs de jeux de baballe... Jack Kapp, sous le charme, fit monter trois fois l&rsquo;orchestre dans la Cit&eacute; des Vents au cours de cette ann&eacute;e pourtant d&eacute;j&agrave; difficile : au printemps, en &eacute;t&eacute; et en automne. Lors des s&eacute;ances de juillet, il tint aussi &agrave; faire graver &agrave; Mary-Lou ses deux premiers soli, Night Life et Drag &rsquo;em, o&ugrave; l&rsquo;influence de James P. Johnson se trouve contrebalanc&eacute;e par celle du blues tel qu&rsquo;on le con&ccedil;oit du c&ocirc;t&eacute; du Missouri. En d&eacute;cembre, Kirk et une formation l&eacute;g&egrave;rement modifi&eacute;e jou&egrave;rent avec succ&egrave;s au &ldquo;Savoy Ballroom&rdquo; de New York et deux nouvelles faces furent enregistr&eacute;es. Ensuite, d&eacute;but 1931, Blanche Calloway (s&oelig;ur a&icirc;n&eacute;e d&rsquo;un nomm&eacute; Cab, qui commen&ccedil;ait &agrave; casser la baraque au &ldquo;Cotton Club&rdquo;), chanteuse alors des plus populaires, r&eacute;quisitionna toute la bande pour l&rsquo;accompagner au &ldquo;Pearl Theater&rdquo; de Philadelphie. Au printemps, tout le monde regagna le nid douillet appel&eacute; Kansas City et tout fut dit. Enfin, presque...</span><br /><span class=Texte>Dans des notes consacr&eacute;es &agrave; Andy Kirk et aux Nuages de Joie, Frank Driggs admet que cette ville, d&eacute;cid&eacute;ment privil&eacute;gi&eacute;e, parut mieux r&eacute;sister aux assauts de la Crise que nombre de ses cons&oelig;urs et que les affaires continu&egrave;rent &agrave; tourner rondement, du moins au d&eacute;but, en 1930 et 31. De toute &eacute;vidence, l&rsquo;influence du bon Maire Pendergast dut y &ecirc;tre pour beaucoup. Ensuite, l&agrave; comme ailleurs, les choses se g&acirc;t&egrave;rent &ndash; un peu plus lentement peut-&ecirc;tre?.. Toujours est-il que, bon an, mal an, pr&egrave;s d&rsquo;une dizaine de grands orchestres noirs parvinrent &agrave; se maintenir dans le secteur. Les plus r&eacute;put&eacute;es &ndash; celles qui avaient fait des disques &ndash; &eacute;taient dirig&eacute;es par Moten, Kirk, George E. Lee et, de temps en temps, Jesse Stone. Parmi les autres chefs, le v&eacute;t&eacute;ran Paul Banks, Chauncey Downs, Clarence Love, Tommy Douglas, Bill Little... Ceux-l&agrave;, on ne saura jamais ce que valaient leurs groupes, puisque les studios mobiles les ignor&egrave;rent superbement... Sans doute auraient-ils fini par les d&eacute;couvrir si tout avait continu&eacute; &agrave; tourner rond dans l&rsquo;industrie phonographique (et ailleurs). Mais, on l&rsquo;a dit, ils ne se d&eacute;plac&egrave;rent plus... Il est plaisant d&rsquo;imaginer que le &ldquo;style Kansas City&rdquo; aurait ainsi pu se refermer d&eacute;finitivement sur lui-m&ecirc;me, vivre en autarcie, s&rsquo;alimenter &agrave; sa propre source en ignorant les autres et en s&rsquo;en faisant soigneusement ignorer, pour finalement, quelques ann&eacute;es ou quelques d&eacute;cennies plus tard, crever d&rsquo;un trop plein de swing et de cosan&shy;guinit&eacute;! Pourtant, quelques-uns de ces orchestres, outre leurs disques &eacute;ventuels (vendus bien au-del&agrave; de leur quartier g&eacute;n&eacute;ral), s&rsquo;&eacute;taient parfois produits &agrave; Chicago et &agrave; New York, l&agrave; o&ugrave; se font et se d&eacute;font les r&eacute;putations. Ils y avaient connu un certain succ&egrave;s (notamment Kirk). Comment donc se fait-il qu&rsquo;en d&eacute;finitive leur nouveaut&eacute;, en cette fin des ann&eacute;es 20, en ce d&eacute;but des ann&eacute;es 30, n&rsquo;ait point davantage marqu&eacute; l&rsquo;esprit du temps des villes tentaculaires? Les disques se trouv&egrave;rent probablement noy&eacute;s dans une production terriblement abondante (du moins, jusque fin 1929) et les orchestres ne jou&egrave;rent s&ucirc;rement pas assez longtemps et assez souvent l&agrave; o&ugrave; il fallait pour que leur essai f&ucirc;t transform&eacute;. A moins, &eacute;videmment, que le quartier Sud de Chicago et Harlem n&rsquo;aient pas &eacute;t&eacute; encore assez m&ucirc;rs pour recevoir et reconna&icirc;tre la nouveaut&eacute;. A moins, aussi, que la nouveaut&eacute; en question n&rsquo;en ait pas encore &eacute;t&eacute; tout &agrave; fait une et que quelques ann&eacute;es de maturation suppl&eacute;mentaires se soient r&eacute;v&eacute;l&eacute;es n&eacute;cessaires. Ces ann&eacute;es pour lesquelles, justement, comme un fait expr&egrave;s, nous ne poss&eacute;dons pas le moindre sillon &agrave; musique...&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>La suite est sans doute mieux connue, qui fut souvent racont&eacute;e et appartient &agrave; la l&eacute;gende de Kansas City, m&ecirc;me si, en r&eacute;alit&eacute;, l&rsquo;action que mena ce monsieur nomm&eacute; John Hammond eut d&rsquo;abord pour effet de vider la ville d&rsquo;une bonne partie de ses meilleurs musiciens. Enfant d&rsquo;une des plus riches familles, grand amateur de blues et de jazz depuis sa prime jeunesse, Hammond (1910-1987) commen&ccedil;a par &eacute;crire des articles sur sa musique pr&eacute;f&eacute;r&eacute;e, publi&eacute;s dans des revues am&eacute;ricaines et anglaises (puis fran&ccedil;aises), d&egrave;s sa p&eacute;riode estudiantine. Au d&eacute;but des ann&eacute;es 30, il aborda sereinement, malgr&eacute; la Crise, la jungle du disque et du &ldquo;show-biz&rdquo;. Il organisa des concerts dans lesquels l&rsquo;orchestre Fletcher Henderson, alors en forte perte de vitesse, fut remis &agrave; l&rsquo;honneur; il lan&ccedil;a la mode des concerts de jazz radiophoniques avec, entre autres, Henderson, Benny Carter, Art Tatum; il tira Benny Goodman (son futur beau-fr&egrave;re) de quelques situations embarassantes et fut l&rsquo;artisan de son sacre comme &ldquo;Roi du Swing&rdquo;... Et puis, il fit enregistrer par l&rsquo;American Recording Corporation (ARC), qui l&rsquo;employait comme directeur artistique, bien des musiciens en des jours o&ugrave;, pourtant, l&rsquo;activit&eacute; des firmes et des studios avait terriblement chut&eacute;. A partir de 1933, l&rsquo;Angleterre, via EMI, lui commanda r&eacute;guli&egrave;rement des disques dont les vedettes furent Henderson, Ellington, Carter, Coleman, Hawkins, Goodman, Joe Venuti, le Mills Blue Rhythm Band, ou encore certains virtuoses de la planche &agrave; laver... Cette ann&eacute;e-l&agrave;, il produisit l&rsquo;ultime s&eacute;ance de Bessie Smith et la premi&egrave;re de Billie Holiday (associ&eacute;e &agrave; Goodman pour la circonstance). Il rechercha aussi tr&egrave;s activement les pianistes de Boogie dont les &ldquo;vieux&rdquo; disques l&rsquo;avaient enchant&eacute;, afin de leur en faire enregistrer quelques nouveaux. Meade &ldquo;Lux&rdquo; Lewis et ses copains &eacute;taient eux aussi pass&eacute;s &agrave; la trappe et c&rsquo;est du c&ocirc;t&eacute; de Chicago qu&rsquo;il fallait aller les d&eacute;nicher, employ&eacute;s dans des garages, devenus gar&ccedil;ons de course ou d&eacute;bardeurs, ou rien du tout... Justement, fin 1935, Hammond accompagna Goodman et son orchestre dans la Cit&eacute; du Vent, profitant de l&rsquo;occasion pour faire (re)graver &agrave; Meade &ldquo;Lux&rdquo; son fameux Honky-Tonk Train Blues et pour enregistrer quelques petits comit&eacute;s d&rsquo;ex-Chicagoans devenus goodmaniens. D&eacute;but 36, il profita aussi de la pr&eacute;sence du nouveau grand orchestre de Fletcher Henderson, engag&eacute; au &ldquo;Grand Terrace Caf&eacute;&rdquo; de Chicago, pour faire tourner quatre faces &agrave; ses principaux solistes (Roy Eldridge, &ldquo;Chu&rdquo; Berry, &ldquo;Buster&rdquo; Bailey)... Tout cela, cette fois encore, &eacute;tait destin&eacute; aux oreilles jazzeuses du vieux monde... Un soir, content de lui (&agrave; juste titre), Hammond s&rsquo;accorda quelque distraction en se retirant dans sa luxueuse automobile, munie d&rsquo;un poste de T.S.F. capable de capter les petites stations lointaines sur les ondes courtes. Celle que diffusa W9XBY, en direct du &ldquo;Reno Club&rdquo; de Kansas City, le fit bondir. Malgr&eacute; le fading, il fut illico convaincu que l&rsquo;avenir du jazz se jouait l&agrave;-bas! L&rsquo;orchestre qui l&rsquo;avait si fort enthousiasm&eacute; &eacute;tait dirig&eacute; par un certain Basie, pianiste, et comprenait en particulier un &eacute;tonnant saxophoniste t&eacute;nor au phras&eacute; extr&ecirc;mement l&eacute;ger, au swing terriblement d&eacute;contract&eacute; aimant &agrave; se jouer des barres de mesure. A la v&eacute;rit&eacute;, ce sax-l&agrave;, Hammond devait d&eacute;j&agrave; le conna&icirc;tre un peu, puisque deux ans plus t&ocirc;t, au printemps 34, Lester Young (car c&rsquo;&eacute;tait lui) avait fait le voyage de Kansas City &agrave; New York pour remplacer chez Fletcher Henderson Coleman Hawkins, parti pour l&rsquo;Europe... Son style, diam&eacute;tralement oppos&eacute; &agrave; celui si volumineux du &ldquo;Bean&rdquo; d&eacute;contenan&ccedil;a tellement son employeur et ses partenaires qu&rsquo;il ne fit que passer &ndash; &agrave; un moment o&ugrave;, malheureusement, l&rsquo;orchestre n&rsquo;enregistra pas &ndash; et fut &agrave; son tour remplac&eacute; par Ben Webster (ex-homme de Bennie Moten). Hammond consacra plusieurs articles &agrave; cet orchestre qui lui avait paru si neuf et adressa des courriers &agrave; son chef... Lequel ne se h&acirc;ta point d&rsquo;y r&eacute;pondre. Si bien qu&rsquo;au cours de l&rsquo;&eacute;t&eacute;, Hammond se d&eacute;cida &agrave; descendre jusqu&rsquo;&agrave; Kansas City...</span><br /><span class=Texte>En attendant, faute de Basie, il se rattrapa sur Andy Kirk, en tourn&eacute;e dans l&rsquo;Est au printemps 36 pour la premi&egrave;re fois depuis cinq ans, dont le groupe rappelait, en moins f&eacute;roce sans doute, celui qu&rsquo;il d&eacute;sirait tant faire monter &agrave; New York. La formation s&rsquo;&eacute;tait &eacute;videmment beaucoup modifi&eacute;e depuis 1930-31 et comptait d&eacute;sormais dans ses rangs de nouveaux bons instrumentistes, comme le trompettiste Earl Thompson, le tromboniste Ted Donnelly, le bassiste Booker Collins, le batteur Ben Thingpen et surtout le remarquable saxophoniste t&eacute;nor Dick Wilson, l&rsquo;un des plus s&eacute;rieux concurrents de Lester Young (et d&rsquo;Herschel Evans), qui disparut en 1941 &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de trente ans... Monsieur et Madame Williams, eux, &eacute;taient toujours l&agrave;. Un certain Pha Terrell, ex-gorille du Sieur Pendergast et Don Juan imp&eacute;nitent, jouait le r&ocirc;le de chef d&rsquo;orchestre et chantait des choses sucr&eacute;es d&rsquo;une belle voix de crooner, en particulier Until the Real Thing Comes Along, devenu l&rsquo;indicatif de l&rsquo;orchestre. En mars et avril 36, Hammond fit enregistrer tout ce beau monde dans les studios new yorkais de la jeune firme Decca, qui prit &agrave; sa charge une partie des frais et fut autoris&eacute;e par le commanditaire anglais &agrave; publier ces faces aux U.S.A.. Toutefois, la, &ldquo;prise&rdquo; de Walkin&rsquo; and Swingin&rsquo; pr&eacute;sent&eacute;e ici, l&rsquo;un des chevaux de bataille du groupe &agrave; l&rsquo;&eacute;poque (compos&eacute; et arrang&eacute; par Mary-Lou Williams), ne fut &eacute;dit&eacute;e qu&rsquo;en Angleterre. De 1936 &agrave; 1944, l&rsquo;orchestre revint ainsi r&eacute;guli&egrave;rement &agrave; New York sans pour autant abandonner Kansas City, jouant pour la danse, participant &agrave; des revues (notamment &agrave; L&rsquo;&ldquo;Apollo&rdquo;), passant sur les ondes, enregistrant des disques, tel ce Little Joe fron Chicago de 1938, dans lequel la pianiste offre sa propre conception du boogie-woogie, plus souple que celle d&rsquo;un Pete Johnson ou d&rsquo;un Jay McShann, Grands Ma&icirc;tres du fameux &ldquo;KC bounce&rdquo; sur leurs claviers, mais poss&eacute;dant la m&ecirc;me respiration musicale. Mary-Lou aura &eacute;galement l&rsquo;occasion de graver plusieurs titres en petits comit&eacute;s, avec les autres membres de la section rythmique (Corny Rhythm, 1936) et parfois avec certains m&eacute;lodistes, dont Dick Wilson (Zonky et Baby Dear, 1940). S&eacute;par&eacute;e de John Williams et remari&eacute;e avec le trompettiste Harold &ldquo;Shorty&rdquo; Baker (futur ellingtonien), elle garda son premier nom d&rsquo;&eacute;pouse et finit par quitter Kirk en 1942, afin de monter ses propres groupes (souvent enti&egrave;rement f&eacute;minins) et d&rsquo;&eacute;crire pour l&rsquo;un ou l&rsquo;autre chef, le Duke compris. Quant aux Clouds of Joy, ils firent une fin en 1948. Andy Kirk, leur patron, n&rsquo;en resta pas moins dans les milieux de la musique o&ugrave;, occasionnellement, il lui arriva de remonter des orchestres &eacute;ph&eacute;m&egrave;res. Plus tard, il se fit archiviste au Local 802 (Union des musiciens de New York).&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>John Hammond parvint enfin &agrave; d&eacute;cider Basie &agrave; venir tenter dans l&rsquo;Est (d&rsquo;o&ugrave;, rappelons-le, le pianiste &eacute;tait originaire) une chance qui, selon lui, l&rsquo;organisateur tr&egrave;s organis&eacute;, ne pouvait que le servir. Il eut raison. Entre d&eacute;cembre 1932 (ultime s&eacute;ance chez Bennie Moten) et les disques faits quatre ans plus tard &agrave; Chicago en formation r&eacute;duite (parus sous le nom des Jones-Smith Incorporated), pas mal de choses s&rsquo;&eacute;taient pass&eacute;es, &eacute;videmment. La formation en 33 du premier orchestre du Comte (sous les auspices de Bennie Moten), la mort du dit Moten deux ans plus tard, certes... Mais aussi les incessants va-et-vient des musiciens d&rsquo;une formation &agrave; l&rsquo;autre au cours de cette difficile p&eacute;riode. Ainsi, Basie revint jouer chez les Moten (oncle et neveu) en 1934, puis repartit quand le neveu reprit l&rsquo;entreprise &agrave; son compte, puis r&eacute;cup&eacute;ra les meilleurs &eacute;l&eacute;ments quand le neveu laissa tomber l&rsquo;affaire... D&rsquo;un autre c&ocirc;t&eacute;, les Blue Devils surv&eacute;curent quelque temps &agrave; la d&eacute;fection de leurs principaux solistes, dont le chef lui-m&ecirc;me, Walter Page, et se retrouv&egrave;rent sous la houlette du saxophoniste alto Henry &ldquo;Buster&rdquo; Smith (dont Parker admit s&rsquo;&ecirc;tre parfois inspir&eacute;), avec comme batteur le nomm&eacute; Jo Jones et comme saxophoniste t&eacute;nor Lester Young (1932-33). Quant &agrave; Lester lui-m&ecirc;me, n&rsquo;en parlons pas. D&rsquo;ailleurs c&rsquo;est pr&eacute;f&eacute;rable : il y a d&eacute;j&agrave; tellement de bouquins qui se sont attaqu&eacute;s &agrave; son cas, en long, en large, en travers, en noir et blanc, en couleurs, en scope, qu&rsquo;il vaut mieux tirer l&rsquo;&eacute;chelle... Il lui arriva m&ecirc;me, eu cours de cette premi&egrave;re moiti&eacute; des ann&eacute;es 30, de jouer bri&egrave;vement avec King Oliver. Tous ces jeunes gens ou presque finirent donc par se retrouver dans l&rsquo;orchestre de Basie employ&eacute; au &ldquo;Reno Club&rdquo;, celui-l&agrave; m&ecirc;me qu&rsquo;entendit John Hammond &agrave; la radio... Cette fusion se r&eacute;v&eacute;la capitale pour l&rsquo;&eacute;volution du style, surtout dans ce qui touche la souplesse, l&rsquo;&eacute;lasticit&eacute; de la section rythmique. Jo Jones a donn&eacute; l&rsquo;explication suivante : &ldquo;l&rsquo;orchestre de Bennie Moten jouait un rythme &laquo;two-beat&raquo; en ne marquant que les premier et troisi&egrave;me temps; l&rsquo;orchestre de Walter Page (les Blue Devils) marquait le deuxi&egrave;me et le quatri&egrave;me. Quand ces deux rythmes se sont r&eacute;unis dans l&rsquo;orchestre de Basie, &ccedil;a a donn&eacute; un flux &eacute;gal: un, deux, trois, quatre, comme une balle qui rebondit.&rdquo; (cit&eacute; par Andr&eacute; Francis dans Jazz - Edit. du Seuil).&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>Au moment du d&eacute;part, en novembre 36, quelques modifications se produisirent dans les rangs : &ldquo;Hot Lips&rdquo; Page pr&eacute;f&eacute;ra voler de ses propres ailes et fut remplac&eacute; par Wilbur &ldquo;Buck&rdquo; Clayton; &ldquo;Buster&rdquo; Smith ne voulut pas quitter Kansas City; Herschel Evans, saxophoniste t&eacute;nor nettement plus dans la lign&eacute;e de Coleman Hawkins que Lester, fut engag&eacute;, de m&ecirc;me que deux trombonistes venant seconder Eddie Durham. Plus tard, &agrave; New York, probablement &agrave; l&rsquo;instigation d&rsquo;Hammond, le trompettiste Carl &ldquo;Tatti&rdquo; Smith et le guita&shy;riste/violoniste Claude Williams furent d&eacute;barqu&eacute;s. Le rempla&ccedil;ant de ce dernier se nommait Freddy Greene. Son jeu, &agrave; la fois solide et l&eacute;ger, devint rapidement indispensable &agrave; l&rsquo;&eacute;quilibre parfait de la section rythmique, ce qui explique sans doute pourquoi il demeura aupr&egrave;s de Basie jusqu&rsquo;au bout... Hammond avait r&eacute;ussi &agrave; int&eacute;resser l&rsquo;une des plus importantes agences artistiques new-yorkaises &agrave; l&rsquo;orchestre, ce qui lui assura d&rsquo;embl&eacute;e un grand nombre d&rsquo;engagements tant dans les meilleurs &eacute;tablissements de la Grosse Pomme que dans ceux de Chicago, Philadelphie, Pittsburgh, Washington ou Boston. De son c&ocirc;t&eacute;, Basie, mal inspir&eacute;, signa un contrat d&rsquo;exclusivit&eacute; avec la maison Decca : une v&eacute;ritable arnaque qui le liait, lui et sa bande, &agrave; la dite firme pendant deux ans. Chose qui, au demeurant, n&rsquo;emp&ecirc;cha pas les disques d&rsquo;&ecirc;tre bons et de se vendre comme des petits pains... Basie et Lester ont tous deux fait l&rsquo;objet d&rsquo;&eacute;tudes et de commentaires pertinents dans les diff&eacute;rents recueils de la s&eacute;rie &ldquo;Quintessence&rdquo; (Fr&eacute;meaux FA 202, FA 241 et FA 233), auxquels nous renvoyons les amateurs. Ici, dans cette anthologie, nous avons choisi d&rsquo;inclure l&rsquo;un des premiers enregistrements du groupe (janvier 1937), probablement moins connu que John&rsquo;s Idea, Good Morning Blues, Time Out, Topsy, Jumpin&rsquo; at the Woodside, Doggin&rsquo; Around ou Swingin&rsquo; the Blues, mais non pas moins r&eacute;ussi. Le chef, enthousiaste, bien loin de ce jeu &eacute;conomique &ndash; &ldquo;minimaliste&rdquo; diraient certains &ndash; qu&rsquo;il adopta par la suite afin de mettre davantage en valeur sa section rythmique, se plait ici &agrave; l&rsquo;&eacute;vocation de son cher &ldquo;Fats&rdquo; Waller. Il est vrai qu&rsquo;Honeysuckle Rose &eacute;tait et demeure l&rsquo;un des plus grands &ldquo;tubes&rdquo; du Ma&icirc;tre du piano &ldquo;stride&rdquo;... Nous avons &eacute;galement retenu une int&eacute;ressante version &ldquo;live&rdquo; par l&rsquo;orchestre au complet (alors que la &ldquo;version disque&rdquo; est en petit comit&eacute;) de Shoe Shine Boy, interpr&eacute;t&eacute;e dans le cadre du &ldquo;Chatterbox Room&rdquo; du &ldquo;William Penn Hotel&rdquo; sis &agrave; Pittsburgh, lors d&rsquo;un engagement dans cette ville en f&eacute;vrier 1937. Le morceau, dans lequel Lester se taille la part du lion, se trouve encadr&eacute; par l&rsquo;indicatif de d&eacute;but et de fin, &agrave; savoir Moten Swing qui, l&agrave; encore, fait la part belle au saxophoniste planant... Et puisqu&rsquo;il est question d&rsquo;indicatif, il semblait impossible d&rsquo;abandonner Basie en route pour la gloire sans faire figurer l&rsquo;autre, celui qu&rsquo;il signa (bien qu&rsquo;il f&ucirc;t probablement d&ucirc; &agrave; Eddie Durham et &ldquo;Buster&rdquo; Smith) et qui rempla&ccedil;a d&eacute;finitivement Moten Swing &agrave; l&rsquo;&eacute;t&eacute; 37, quand on l&rsquo;enregistra pour la premi&egrave;re fois. Rupture symbolique avec l&rsquo;&ldquo;&egrave;re Moten&rdquo;, ce One O&rsquo;Clock Jump dont la phrase-clef (qui n&rsquo;arrive que dans la derni&egrave;re partie de l&rsquo;interpr&eacute;tation) fut tr&egrave;s certainement emprunt&eacute;e au Six or Seven Times de Fats Waller (encore lui), n&rsquo;en remonte pas moins au temps du &ldquo;Reno Club&rdquo;, alors que le titre, nettement plus fruste, en &eacute;tait Blue Balls. Ces bouboules suspectes, bleuies par la bonne vieille v&eacute;role napolitaine galopante, effray&egrave;rent dit-on un pr&eacute;pos&eacute; au micro d&rsquo;une radio locale qui, n&rsquo;osant annoncer la chose sous son vrai titre et s&rsquo;avisant qu&rsquo;il &eacute;tait pile une heure du matin, inventa ce One O&rsquo;Clock Jump que Basie, prudent, se r&eacute;solut aussit&ocirc;t &agrave; adopter... Ces Blue Balls de la premi&egrave;re heure firent bien plus de trois fois le tour du monde. Plut&ocirc;t que la version initiale, tr&egrave;s souvent r&eacute;&eacute;dit&eacute;e, il a paru plus int&eacute;ressant de donner ici la suivante, celle de 1942, sans Lester mais avec Don Byas, grand soliste qui eut lui aussi son mot &agrave; dire dans l&rsquo;histoire du jazz.</span><br /><span class=Texte>Tout comme dans le cas d&rsquo;Andy Kirk, de petits groupes issus du grand eurent l&rsquo;occasion d&rsquo;enregistrer &ccedil;a et l&agrave; quelques faces, avec parfois le concours de musiciens &ldquo;free lance&rdquo; faisant tout de m&ecirc;me partie de la famille, tels Eddie Barefield et &ldquo;Hot Lips&rdquo; Page. Ce fut le cas le 11 novembre 1940, date affreusement triste s&rsquo;il en fut de ce c&ocirc;t&eacute; de l&rsquo;oc&eacute;an, mais qui l&agrave;-bas, bien au chaud dans le douillet cocon des studios new yorkais, dut &ecirc;tre consid&eacute;r&eacute; comme une f&ecirc;te. Ce jour-l&agrave; en effet, Page, Don Byas, Pete Johnson et compagnie devinrent les Fly Cats du dodu joe Turner le temps d&rsquo;un seul titre, Piney Brown Blues. Ensuite, les m&ecirc;mes sans le chanteur eurent droit &agrave; leurs deux petits morceaux entre amis, LaFayette et South, qui ne pouvaient l&rsquo;un et l&rsquo;autre manquer de rappeler l&rsquo;&egrave;re Moten... Et puis, pour couronner le tout, une formation diff&eacute;rente comprenant quelques gars de chez le Comte (Joe Keyes, Durham) et donnant &agrave; &ldquo;Buster&rdquo; Smith l&rsquo;une de ses trop rares occasions de faire quelques cires enregistra sous la conduite du guitariste Magie Carpet, entre autres. Quant aux Kansas City Five de 1938 (&agrave; ne pas confondre, &eacute;videmment, avec la formation de studio qui fit sous ce nom quelques disques en 1924-25 et qui ne comprenait aucun musicien originaire de KC), ils sont tous les cinq membres du Basie Big Band. Leurs disques ont &eacute;t&eacute; moins souvent r&eacute;&eacute;dit&eacute;s que ceux, parall&egrave;les, des Kansas City Six, probablement parce que le sixi&egrave;me larron n&rsquo;&eacute;tait autre que Lester Young. Pourtant, leur Laughing at Life prouve que m&ecirc;me en l&rsquo;absence du grand t&eacute;nor, leur musique reste tout-&agrave;-fait digne d&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t...&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>Apr&egrave;s 1936, la, bande &agrave; Basie ne revint plus gu&egrave;re &agrave; Kansas City que dans le cadre de tourn&eacute;es, alors que celle &agrave; Kirk continua pendant encore un certain nombre d&rsquo;ann&eacute;es &agrave; consid&eacute;rer la ville comme son quartier g&eacute;n&eacute;ral &ndash; m&ecirc;me apr&egrave;s que l&rsquo;&egrave;re Pendergast, bootleger m&eacute;lomane, m&eacute;c&egrave;ne du jazz, fut amen&eacute;e &agrave; son terme par l&rsquo;arrestation pour arnaque &agrave; l&rsquo;imp&ocirc;t, en 1938, du principal int&eacute;ress&eacute;. Le genre de faute qui ne pardonne pas. Son coll&egrave;gue Capone en savait quelque chose. Il aurait d&ucirc; se m&eacute;fier, Thomas J.! Adieu les beaux jours... Et cependant, tout ne se termina pas comme &ccedil;a, d&rsquo;un seul coup, du jour au lendemain. La ville continua encore quelque temps &agrave; vivre sur sa lanc&eacute;e, sur son acquis... Et de nouveaux venus surent m&ecirc;me y faire leur trou. Evidemment, parler de &ldquo;nouveau venu&rdquo; &agrave; l&rsquo;endroit d&rsquo;Harlan Leonard semble pour le moins exag&eacute;r&eacute;, dans la mesure o&ugrave; celui-ci, n&eacute; dans la place en 1905, y avait v&eacute;cu la plus grande partie de son existence et de sa carri&egrave;re de saxophoniste, en particulier, de 1923 &agrave; 1931, chez le p&egrave;re Moten... Puis, on l&rsquo;a dit, il fonda en 1932 son propre groupe qu&rsquo;il co-dirigea avec le tromboniste Thamon Hayes jusqu&rsquo;en 1934 et qu&rsquo;il garda pour lui seul ensuite. Peu &agrave; peu, l&rsquo;orchestre grandit en force et en sagesse, jusqu&rsquo;&agrave; devenir &ndash; surtout apr&egrave;s le d&eacute;part de Basie &ndash; l&rsquo;un des plus r&eacute;put&eacute;s du lieu o&ugrave;, plusieurs ann&eacute;es durant, il fit les beaux soirs du tr&egrave;s fr&eacute;quent&eacute; &ldquo;Kansas City&rsquo;s Century Room&rdquo;. Au d&eacute;but de l&rsquo;an 40, le &ldquo;Golden Gate Ballroom&rdquo; de Harlem, d&eacute;sireux de battre le &ldquo;Savoy&rdquo; sur son propre terrain, se mit en qu&ecirc;te d&rsquo;une affiche fabuleuse et accueillit pour la soir&eacute;e exceptionnelle du 4 f&eacute;vrier la fine fleur du swing tel qu&rsquo;on le pratiquait aux quatre coins du pays. Ainsi , se succ&eacute;d&egrave;rent et s&rsquo;affront&egrave;rent l&rsquo;orchestre californien de Les Hite, la formation harl&eacute;mite de Claude Hopkins, le big band r&eacute;cemment constitu&eacute; de Coleman Hawkins, le trio de l&rsquo;organiste Milt Hearth et, comme il fallait s&rsquo;y attendre, les Rockets de Ma&icirc;tre Leonard, mont&eacute;s pour la circonstance de leur Middle West (&agrave; moins que ce ne soit le &ldquo;South West&rdquo;) pr&eacute;f&eacute;r&eacute;. Tiny Bradshaw tint lieu de Ma&icirc;tre de c&eacute;r&eacute;monies et l&rsquo;engagement devait durer six semaines : une seule pour la formule des quatre orchestres et cinq suppl&eacute;mentaires pour Leonard, devenu rapidement le chouchou de l&rsquo;&eacute;tablissement. Tellement chouchou, que l&rsquo;on joua les prolongations jusqu&rsquo;en juin et que d&rsquo;autres bo&icirc;tes prirent ensuite le relai... Arriv&eacute;es en janvier, les fus&eacute;es l&eacute;onardiennes furent imm&eacute;diatement la cible des d&eacute;nicheurs de talents des maisons de disques. On ne perdit pas de temps et d&egrave;s le 11 de ce mois eut lieu une premi&egrave;re s&eacute;ance de six titres, dont le premier, Rock&shy;in&rsquo; with the Rockets, &eacute;tait destin&eacute; &agrave; pr&eacute;senter les principaux solistes : le tromboniste Fred Beckett, le trompettiste William H. Smith, les saxophonistes Jimmy Keith et &ldquo;Hank&rdquo; Bridges, le pianiste William Smith... Un style que l&rsquo;on pourrait dire &ldquo;coul&eacute;&rdquo;, entre Kirk et l&rsquo;usine &agrave; swing Basie, moins d&rsquo;originalit&eacute; sans doute, mais une subtilit&eacute; certaine, plaisante en tous cas... 1940 fut l&rsquo;ann&eacute;e newyorkaise d&rsquo;Harlan Leonard qui n&rsquo;en connut point d&rsquo;autre et quatre sessions furent ainsi organis&eacute;es. La derni&egrave;re, le 13 novembre, fit intervenir un arrangeur de vingt-trois ans connu sous le le nom de &ldquo;Tadd&rdquo; Dameron, lequel signa bien entendu Dameron Stomp l&rsquo;une de ses premi&egrave;res compositions. En ce temps-l&agrave;, il cherchait &agrave; cr&eacute;er le maximum de swing sans pour autant se prendre pour un rouleau-compresseur. Quelques ann&eacute;es plus tard, on le trouvera fr&eacute;quemment aupr&egrave;s de Theodore &ldquo;Fats&rdquo; Navarro, trompettiste-m&eacute;t&eacute;or disparu &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de vingt-quatre ans, qui sut admirablement communiquer au be-bop sa sensibilit&eacute; d&rsquo;&eacute;corch&eacute;... On ne sait si les disques se vendirent bien, mais la firme qui les produisit pr&eacute;f&eacute;ra s&rsquo;en tenir l&agrave;, omettant m&ecirc;me de sortir &agrave; l&rsquo;&eacute;poque plusieurs titres. D&eacute;but 1941, les Rockets regagn&egrave;rent leur base du Missouri.</span><br /><span class=Texte>L&agrave;-bas, leur place au &ldquo;Kansas City&rsquo;s Century Room&rdquo; n&rsquo;&eacute;tait pas rest&eacute;e libre longtemps. &ldquo;Hootie&rdquo;, pianiste plus jeune (n&eacute; dans l&rsquo;Oklahoma en 1916), fix&eacute; en ville depuis quelques ann&eacute;es, d&rsquo;abord titulaire d&rsquo;un trio puis d&rsquo;un quintette, n&rsquo;avait pas refus&eacute; de constituer un big band afin de remplacer celui de Leonard. &ldquo;Hootie&rdquo;, c&rsquo;est le surnom de Jay McShann, grand sp&eacute;cialiste du blues et du boogie, qui s&rsquo;assura donc au d&eacute;but de 1940 le concours d&rsquo;excellents rythmiciens comme le bassiste Gene Ramey (que l&rsquo;on trouvera par la suite aupr&egrave;s de Thelonious Monk, Lester Young, Stan Getz, Horace Silver, Dexter Gordon ou Sonny Rollins) et le batteur Gus johnson (futur employ&eacute; de Basie et d&rsquo;Earl Hines), ainsi que de m&eacute;lodistes de qualit&eacute; : les trompettistes Bernard Anderson et Orville Minor, les saxophonistes John Jackson et Bob Mabane. Dans la section des anches, il prit &eacute;galement le jeune Parker, laiss&eacute; sur le bord du chemin par Leonard, toujours en qu&ecirc;te de lui-m&ecirc;me... C&rsquo;est avec cette formation que l&rsquo;Oiseau fit ses premiers disques au printemps 41, lors d&rsquo;un s&eacute;jour du groupe au Texas. De cette s&eacute;ance est issu Swingmatism, la toute premi&egrave;re face, quand Parker, tranchant, s&rsquo;octroie un solo encore relativement sage, bien que, d&eacute;j&agrave;, le respect envers les barres de mesures se trouve, suivant la le&ccedil;on de Lester, quelque peu mis &agrave; mal... Dans le recueil &ldquo;Quintessence&rdquo; consacr&eacute; au saxophoniste (Fr&eacute;meaux &amp; C&deg; FA 225), on &eacute;coutera une gravure plus tardive (et newyorkaise cette fois), Sepian Bounce, prouvant qu&rsquo;un an apr&egrave;s, Bird a vraiment pris son envol, pr&ecirc;t d&eacute;sormais &agrave; assumer le r&ocirc;le du &ldquo;messie d&rsquo;une g&eacute;n&eacute;ration en qu&ecirc;te de terres vierges &agrave; conqu&eacute;rir&rdquo; (Alain Gerber). On peut se faire une id&eacute;e de l&rsquo;&eacute;volution de son style en se reportant &agrave; Oh, Lady Be Good et Honeysuckle Rose, enregistr&eacute;s par un contingent de l&rsquo;orchestre (un octette) &agrave; la fin de 1940, non pour les disques du commerce, mais pour une station de radio bas&eacute;e &agrave; Wichita, au Kansas. D&eacute;cid&eacute;ment, Jay McShann, l&rsquo;une des derni&egrave;res grandes figures de Kansas City (Missouri), n&rsquo;aura gu&egrave;re enregistr&eacute; dans cette ville qui l&rsquo;appr&eacute;cia tant... Quant &agrave; Parker fin 40, il en &eacute;tait s&ucirc;rement encore au stade du laboratoire : &ldquo;Je commen&ccedil;ais &agrave; en avoir marre des harmonies st&eacute;r&eacute;otyp&eacute;es qu&rsquo;on utilisait &agrave; l&rsquo;&eacute;poque et je n&rsquo;arr&ecirc;tais pas de me dire qu&rsquo;il y avait autre chose &agrave; faire. Je le sentais, mais je n&rsquo;arrivais pas encore &agrave; jouer comme j&rsquo;aurais voulu&rdquo;, disait-il... N&rsquo;emp&ecirc;che : il y avait d&eacute;j&agrave; plus que du duvet sur les ailes de cet albatros-l&agrave;! Martial Solal le notait jadis, lors d&rsquo;une interview, en le comparant &agrave; ses futurs complices, Gillespie et Monk : &ldquo;Seul Parker &ndash; chez Jay McShann &ndash; poss&eacute;dait d&eacute;j&agrave; un phras&eacute; &ldquo;bop&rdquo;...</span><br /><span class=Texte>Ainsi qu&rsquo;il fallait s&rsquo;y attendre, McShann monta &agrave; son tour, d&eacute;but 42, &agrave; New York o&ugrave;, dans le cadre choisi du fameux &ldquo;Savoy Ballroom&rdquo; (la &ldquo;maison des pieds heureux&rdquo;), on opposa ses troupes &agrave; celles de Lucky Millinder. Succ&egrave;s suffisant pour prolonger l&rsquo;engagement et pour passer dans d&rsquo;autres &eacute;tablissements comme l&rsquo;Apollo. Vers 1945, le pianiste rentra gentiment &agrave; Kansas City o&ugrave; il poursuivit une carri&egrave;re moins brillante. Il refit surface dans les ann&eacute;es 1970, participant &agrave; une tourn&eacute;e internationale en hommage &agrave;... Charlie Parker. Lequel Oiseau, apr&egrave;s s&rsquo;&ecirc;tre jet&eacute; &agrave; corps perdu avec ses copains dans ces bo&icirc;tes pour musiciens et initi&eacute;s o&ugrave; l&rsquo;on cherchait (beaucoup) et o&ugrave; l&rsquo;on trouvait (parfois), genre &ldquo;Minton&rsquo;s Playhouse&rdquo; ou &ldquo;Clark Monroe&rsquo;s Uptown House&rdquo; (entre autres), finit par abandonner l&rsquo;orchestre &agrave; l&rsquo;automne de 1942, histoire d&rsquo;essayer autrement ses ailes toutes neuves. Il fit un s&eacute;jour chez Noble Sissle puis rejoignit le bel orchestre d&rsquo;Earl Hines o&ugrave; il croisa Dizzy et Sassy. Et les choses s&rsquo;encha&icirc;n&egrave;rent, comme elles le font la plupart du temps...</span><br /><span class=Texte>C&rsquo;est au cours d&rsquo;une de ces jam-sessions qui chang&egrave;rent la face du monde du jazz, dans un de ces labos o&ugrave; le grand public n&rsquo;&eacute;tait pas admis (probablement, en l&rsquo;occurence, celui de Clark Monroe), que Jerry Newman, un &eacute;tudiant terriblement branch&eacute; ayant &agrave; sa disposition un mat&eacute;riel d&rsquo;enregistrement portatif (et m&ecirc;me portable), emprisonna sur fil magn&eacute;tique (par la suite transf&eacute;r&eacute; sur un disque en carton) le Cherokee du chef d&rsquo;orchestre anglais Ray Noble, revu et corrig&eacute; par Charlie Parker accompagn&eacute; dans la brume par quelques complices de chez McShann. Body and Soul avait obs&eacute;d&eacute; pendant des ann&eacute;es Coleman Hawkins qui, dit-on, ne cessait de le reprendre, de le peaufiner, de le remettre sur le m&eacute;tier, pour arriver enfin &agrave; le jouer comme il l&rsquo;entendait &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur de lui. Il finit par y parvenir lors d&rsquo;une s&eacute;ance historique d&rsquo;octobre 1939 &agrave; New York &ndash; de loin son disque le plus c&eacute;l&egrave;bre (voir Fr&eacute;meaux FA 213). C&rsquo;est du moins ce que l&rsquo;on crut. Mais lui, jamais content, ne s&rsquo;en contenta point et remit le couvert chaque fois qu&rsquo;il le pouvait, apportant toujours de l&eacute;g&egrave;res modifications, allant jusqu&rsquo;&agrave; en donner une version plus rapide (et encore plus belle?) sous le titre Rainbow Mist (voir le m&ecirc;me recueil Fr&eacute;meaux indiqu&eacute; ci-dessus, dans la s&eacute;rie &ldquo;Quintessence&rdquo;). Parker, lui, s&rsquo;attaqua plusieurs fois &agrave; Body and Soul, mais c&rsquo;&eacute;tait surtout Cherokee qui le mettait en transe. De toute &eacute;vidence, il voulait la peau de Cherokee, th&egrave;me pas si banal qu&rsquo;il para&icirc;t d&rsquo;abord, ardu &agrave; d&eacute;cortiquer, dont, note Andr&eacute; Hodeir (Jazz Magazine n&deg; 379, f&eacute;vrier 1989) &ldquo;les valeurs tr&egrave;s longues posaient au jazzman d&rsquo;insolubles probl&egrave;mes.(...)Le &laquo;pont&raquo; (bridge), avec ses modulations en des tonalit&eacute;s lointaines, constituait (pour Parker) un tremplin stimulant sur le plan de l&rsquo;improvisation&rdquo;... L&rsquo;Oiseau, au demeurant, l&rsquo;admettait volontiers : &ldquo;un soir, je travaillais sur Cherokee et je me suis aper&ccedil;u qu&rsquo;en me servant de la superstructure des accords comme ligne m&eacute;lodique et &agrave; condition de lui donner un cadre harmonique convenable, je pouvais jouer ce que j&rsquo;avais en t&ecirc;te...&rdquo; (extrapolation d&rsquo;une phrase tir&eacute;e d&rsquo;une interview c&eacute;l&egrave;bre de Parker, parue dans Down Beat en septembre 1949). Explication des plus techniques, mais qui rend assez bien compte de la d&eacute;marche du musicien, la chose importante &eacute;tant de savoir qui, dans cette lutte, aura la peau de l&rsquo;autre! A premi&egrave;re vue, c&rsquo;est Parker qui sortit vainqueur de la joute, mais est-ce si s&ucirc;r? Une version en apparence plus achev&eacute;e (avec, en tous cas, un d&eacute;but et une fin) fut enregistr&eacute;e vers septembre 42 &agrave; Kansas City, o&ugrave; le fauve avait fait une br&ecirc;ve halte (voir le Charlie Parker &ldquo;Quintessence&rdquo; - FA, 225). Les ann&eacute;es suivantes, il continua, n&rsquo;arr&ecirc;tant pas d&rsquo;essayer, d&rsquo;essayer encore, d&rsquo;essayer toujours, &agrave; la stup&eacute;faction des autres professionnels qui n&rsquo;en croyaient pas leurs oreilles. Mais, comme Hawkins, cela ne lui suffisait s&ucirc;rement pas. A la fin, lors d&rsquo;une s&eacute;ance Savoy de 1945, il fit un ultime brouillon titr&eacute; Warming Up a Riff, puis se jeta &agrave; corps perdu dans les entrelacs infernaux, aiguillonn&eacute; par Gillespie et Max Roach, de son terrible Koko, tranfiguration autant que mise &agrave; mort du vieux Cherokee (voir le m&ecirc;me &ldquo;Quintessence&rdquo; : FA 225)...</span><br /><span class=Texte>C&rsquo;est la premi&egrave;re &eacute;tape &ndash; du moins pour ce qui touche l&rsquo;enregistrement &ndash; du processus, la plus ancienne, qui est ici pr&eacute;sent&eacute;e, en conclusion d&rsquo;une &eacute;vocation de la musique selon Kansas City. Conclusion, mais non point final, puisque l&rsquo;interpr&eacute;tation, trop longue sans doute pour &ecirc;tre recopi&eacute;e dans son int&eacute;gralit&eacute;, ne se termine pas. Hallucinante, hallucin&eacute;e, elle reste suspendue comme un point d&rsquo;interrogation crucial, hors du monde et du temps. Horizons nouveaux, terres vierges, soleil radieux, choses &agrave; venir? Ou alors silence &eacute;ternel des espaces infinis qui effraie? Aux cartes, cela ressemble plut&ocirc;t &agrave; la mort. A moins encore que ce ne soit la culture. Pas ce qui reste quand on a tout oubli&eacute;, celle que l&rsquo;on met en conserve, dans la naphtaline et les mus&eacute;es. Ceux de Kansas City sont, para&icirc;t-il, riches et beaux. C&rsquo;&eacute;tait bien le moins.</span><br /><span class=Soustitre>Daniel NEVERS<br /></span><br /><span class=Texte>REMERCIEMENTS : </span><br /><span class=Texte>Tony BALDWIN, Olivier BRARD, Jean-Pierre DAUBRESSE, Ate van DELDEN, Alain DÉLOT, Christian DANGLETERRE, Ivan D&eacute;PUTIER, Yvonne DERUDDER, Iwan FR&eacute;SART, Jacques LUBIN, Alain TERCINET.</span><br /><span class=Texte>&copy; FRÉMEAUX &amp; ASSOCIÉS/GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2004</span><br /><span class=Soustitre2>Kansas City Jazz</span><br /><span class=Soustitre2>1924-1942</span><br /><span class=Texte>How strange is the Western way of thinking which forever tries to bring everything together as one &ndash; starting with religion.&nbsp; In the pursuit of this objective, individuality and originality are erased, reality is stifled by a simple concept.&nbsp; This categorisation was also applied to jazz (or &lsquo;jass&rsquo;) around 1915, and as an ideal place of birth had to be found for the genre, New Orleans was chosen.&nbsp; The old Crescent city with its complex history, the commingling of multiple nationalities and its mystery made it the perfect cradle of the biggest musical upheaval of the century.&nbsp; Of course it is true that many jazz icons were from this town, or at least from Louisiana, but to affirm that the style came from this southern port alone would certainly be an overstatement.&nbsp; Research evinces that it arose from a series of encounters and confrontations of various parallel styles, each coming from different parts of the country housing black communities.&nbsp; The New Orleans sounds may have been extremely rich, but in order to become universally-known as jazz, it had to break away from its personal identity and merge with other forms.</span><br /><span class=Texte>When it came to taking up the gauntlet, Kansas City on the banks of the Missouri was a ready match, perhaps so readily prepared as there are in fact two Kansas Cities, separated by the non-belligerent river which nonetheless acts as the frontier between the states of Kansas and Missouri.&nbsp; The Kansas side harbours a rather wearisome working town whereas its Missouri counterpart boasts a much greater population, is a major grain trading centre with numerous cultural activities.&nbsp; This was the hometown of the &lsquo;serious&rsquo; composer Virgil Thomson and was where ragtime pianist James Scott also resided.&nbsp; Then, the blues cruised down the waterways to be rapidly snatched up and modelled by the local musicians.</span><br /><span class=Texte>Highly significant was that fact that the Missourian KC was on a major crossroads and the passers-by led to exchange.&nbsp; Local groups often played in neighbouring states and those from neighbouring states or towns (such as St. Louis) were always welcomed in Kansas City during its golden days from 1920-1938.&nbsp; We must therefore point out that the style of this twenty-year period was not restricted to just Kansas City, but to a vast region, the South West, stretching from Dallas and San Antonio to St. Louis, Oklahoma City, Omaha, Wichita and even the other Kansas City.&nbsp; This explains why many discs were recorded in other agglomerations.</span><br /><span class=Texte>While on the subject of discs, until 1922-23, the designated studios were concentrated in New York alone.&nbsp; Consequently, the debut &lsquo;jazz&rsquo; recordings were made in the Big Apple by the New Orleans quintet, the Original Dixieland &lsquo;Jass&rsquo; Band (cf. Early Jazz &ndash; Fr&eacute;meaux FA 181 and Jazz New Orleans &ndash; Fr&eacute;meaux FA 039).&nbsp; Hollywood brought about new studios on the west coast, and also in Chicago where prohibition had done much for syncopated music (cf. Chicago South Side &ndash; Fr&eacute;meaux FA 5031).&nbsp; This enabled those from the South or the South West to take a trip to California or to Lake Michigan to put their music to wax.&nbsp; Some did just that, but others still had to wait for the specially equipped trucks to come their way, on the look-out for local talent.&nbsp; Only the large phonographic companies (OkeH, Columbia, Victor, Brunswick-Vocalion) could afford such trips which revealed some of the secrets from New Orleans, St. Louis, Dallas, Houston, Atlanta, Savannah, Memphis, Charlotte, Birmingham (Alabama), Richmond (Virginia) and two or three other towns.&nbsp; The resulting discs were to be sold in the town hosting the recordings, there where the musicians and bands were known and appreciated.&nbsp; Their distribution was more restrained in Chicago, Los Angeles and New York, and very few sides were published in Europe, maybe by mistake.&nbsp; On several occasions Kansas City received these itinerant studios and even acted as a forerunner as one side, at least, was apparently cut there by Columbia in spring 1921 featuring the Coon-Sanders Novelty Orchestra.&nbsp; Naturally, it is nonsensical that one side alone was recorded, there must be others &hellip; somewhere out there.&nbsp; This solitary Some Little Bird&nbsp; was reissued in the album Early Jazz. &nbsp;</span><br /><span class=Texte>Two years later, in 1923, the General Phonograph Corporation (OkeH and Odeon labels) organised the first long tour from Chicago to Mexico, stopping off in various places including Texas, Atlanta and St. Louis, witnessing the very first recordings of pianist Bennie Moten&rsquo;s Kansas City Orchestra.&nbsp; Two new expeditions in 1924 took the crew to New Orleans followed by Texas and St. Louis, giving birth to Moten&rsquo;s South which opens this selection.&nbsp; In 1925, the technicians scouted around the provinces and dropped anchor in Kansas City itself to discover bustling nightlife.&nbsp; The prohibition period (1920-1933) had made it one of the most active centres of the country, where organised crime rhymed with jazz, with the nocturnal buzz run by a Sicilian gang supervised by the bootlegger cum politician Tom Pendergast and his family.&nbsp; Indeed, Pendergast reigned for twenty years, encouraging the town&rsquo;s musical development which in turn promoted the profitable moonshine business, prostitution and drugs.&nbsp; Strangely enough, in his book of memorabilia, William Basie, who spent almost twelve years in Kansas City and who played in some of its finest set-ups before founding his own, quoted many picturesque and now forgotten characters (such as the nightclub owner, Piney Brown, evoked by Joe Turner in 1940 &ndash; CD 2, track 13) but carefully avoided mentioning Tom Pendergest!&nbsp; Nor was any allusion made of him in the 1971 documentary, The Last of the Blue Devils.&nbsp; But he did finally crop up in Robert Altman&rsquo;s movie Kansas City. &nbsp;</span><br /><span class=Texte>When the guys from General Phonograph came along in May 1925, they were most certainly unaware of these underground dealings.&nbsp; All they were after was perky, preservable music and they found it.&nbsp; As usual, they recorded Moten, in particular his Kater Street Rag, which highlights the boss on the piano, still much influenced by James Scott&rsquo;s ragtime and Jelly Roll Morton.&nbsp; In general, these phonograph scrutineers favoured white artists and bands, but in Kansas City they took more interest than usual in coloured musicians.&nbsp; Other than the afore-mentioned Coon-Sanders, only two other worthy white orchestras are of particular interest &ndash; one led by clarinettist/saxophonist Jimmie Maloney (alias Jimmie Joy) and the other by Louis Forbstein who forgot to let us know which instrument he played.</span><br /><span class=Texte>Jimmie Joy and Co. were in K.C. when the technicians turned up, but the band was originally from Texas and had already recorded in Los Angeles, had been to New York, had turned down a kid named Glenn Miller but had wanted another called Emmett Hardy, whose parents forbade him from joining them.&nbsp; Four years later, in November 1929, Joy&rsquo;s Gang (modified) returned to Kansas City and cut a few sides for Brunswick-Vocalion which were clearly less interesting from a jazz point of view than the hot and acidulous Wild Jazz in 1925.&nbsp; It is a pity there is so much mystery surrounding the Forbstein team, as they prove quite estimable, particularly in Down and Out Blues and That&rsquo;s All There Is, two of the six titles they put to wax.&nbsp; These were their only recordings, at least the only ones in the name of &lsquo;Forbstein&rsquo;s Royal Syncopators&rsquo;.&nbsp; But could this be the Leo F. Forbstein in Hollywood who, from the beginning of the talkies up to the late forties, led almost all the orchestras for Warner Bros, Vitaphone and First National?</span><br /><span class=Texte>All the other sides were played by black musicians from the city or thereabouts.&nbsp; But all and sundry had realised that the hot spot was in K.C., Missouri where Bennie Moten was the musical king of the roost.&nbsp; He had debuted in a picturesque group including the crazy clarinettist Woody Walder.&nbsp; As years passed, the band grew as Moten snatched up the cream of contending ensembles.&nbsp; Take Walter Page&rsquo;s legendary&nbsp; Blue Devils for instance, a band based in Oklahoma City but which toured around the region.&nbsp; One of the first members to be nabbed was William Basie in autumn 1929.&nbsp; Born in Red Banks, New Jersey, the future aristocrat debuted in bubbling Harlem in the early twenties, a fan of Fletcher Henderson, rubbing shoulders with Duke Ellington and taking organ tuition from a certain Thomas Waller.&nbsp; As a member of a travelling vaudeville show, he ended up in K.C. in 1927 where, sick, he decided to stay and joined the Blue Devils, but it was probably his replacement Charlie Washington on the keys when the band recorded their one and only disc with Blue Devil Blues and Squabblin&rsquo;.&nbsp; In the first title we can enjoy the great blues shouter, Jimmy Rushing in what was most likely his first record.&nbsp; However, Basie was definitely in the pianist&rsquo;s seat in singer Hattie North&rsquo;s Lovin&rsquo; That Man Blues and a couple of weeks earlier, he had replaced Moten in his debut recording session (including Rumba Negro).&nbsp; Following Count, trumpeter Oran &lsquo;Hot Lips&rsquo; Page, trombonist/guitarist Eddie Durham and Rushing became Moten associates and in 1932, the Blue Devils boss, Walter Page also took the leap, thus reuniting most of these evil spirits around Moten.&nbsp; However, most of Bennie&rsquo;s veterans took wing, in particular clarinettist Woody Walder, trombonist Thamon Hayes and saxophonist Harlan Leonard who all participated in the founding of the Kansas City Rockets.</span><br /><span class=Texte>Moten&rsquo;s phonographic career was richer than most from the Kansas City region, going from the first 1923 side and South the following year to more mature and warmer numbers such as Moten Swing (inspired by You&rsquo;re Driving Me Crazy) and Blue Room (taken from a Rodgers and Hart musical) in 1932.&nbsp; This progress is particularly apparent in the three titles bearing the governor&rsquo;s name &ndash; Moten Stomp, Moten Blues and Moten Swing and the band&rsquo;s evolution is also marked by titles such as Terrific Stomp and the flamboyant Rumba Negro where Basie stepped in.&nbsp; But Moten didn&rsquo;t make old bones and departed after tonsil extraction by a cack-handed surgeon who was supposedly as thick as thieves with the local mobsters.&nbsp; And probably due to the slump, his recordings had dwindled away to nothing in the last two years before his death.&nbsp; The leader&rsquo;s nephew, Ira &lsquo;Buster&rsquo; Morten, an accordionist and pianist took over the orchestra in 1935 and 1936, but Basie had already quit in 1933 to found his Cherry Blossom Orchestra.</span><br /><span class=Texte>Ben Webster&rsquo;s contribution to most of the 1932 recordings (including Moten Swing and The Blue Room) added a slight Hawkins tinge to the group, even though the young disciple was already showing signs of independence.&nbsp; And &lsquo;Hot Lips&rsquo; Page, often inspired by Armstrong, stepped up as solo trumpeter, adding a sense of swing which reinforced Walter Page&rsquo;s bass.&nbsp; The soloists all show motivation and inspiration adding to the team&rsquo;s remarkable prowess in their ultimate session which also offers a fine display of riffs, a K.C. speciality.&nbsp; Unfortunately, this episode was followed by a three year gap in the recordings from Kansas City, broken by Andy Kirk in spring 36 (see CD2), hindering our study of the genre&rsquo;s evolution.&nbsp; As regards the riffs, however, one appetising assumption is that they were imported by William Basie after hanging out with Fletcher Henderson in Harlem as these particular phrases were definitely absent in the Kansas City recordings of the twenties.&nbsp; And, of course, other artists could have also triggered the movement, leaving the Big Apple for the South West, accompanied by Harlem&rsquo;s riffs which were to be transformed beyond recognition.</span><br /><span class=Texte>Moten&rsquo;s contemporary, George E. Lee (1896-1959) had relatively poor phonographic references, recording a mere six sides &ndash; one 1927 title being Meritt Stomp (named after a local amateur label), appearing sadly unpolished here wedged between two Moten pieces.&nbsp; George E. Lee&rsquo;s four recordings made in late 1929 were technically superior, musically highlighted by Paseo Street and Ruff Scufflin&rsquo;, bearing the Brunswick label.&nbsp; When in need of an arranger, musical director and pianist, Lee was known to call on Jesse Stone, who later signed the huge hit, Idaho.&nbsp; Stone also led his own bands at times, known as the Blue Serenaders and which (including the promising saxophonist Jack Washington) cut four sides in St Louis in April 1927.&nbsp; Two, In Susie&rsquo;s Basement and Shufflin&rsquo; Blues were never issued and are undoubtedly lost, but the other two, Starvation Blues backed by Boot to Boot were released on a rare OkeH disc, and are included here so we may appreciate the quality of the arrangements, the enthusiasm of the soloists and the overall beat. </span><br /><span class=Texte>Ranked second in the K.C. recording stakes was bassist Andy Kirk (though he was born in 1898 in Kentucky and spent his childhood in Denver, Colorado).&nbsp; In the 1928-38 period, Kirk&rsquo;s career was closely bound with that of saxophonist John Williams and his young wife, Mary-Lou,&nbsp; one of the most emblematic figures in the Kansas City music scene.&nbsp; The link was the eccentric trumpeter Terence Holder who founded his Dark Clouds of Joy in 1926 near Tulsa, Oklahoma, inviting Kirk and Williams to join him.</span><br /><span class=Texte>Born in 1905 in Memphis, Williams grew up in K.C. and in 1923, set up his Syncopators to accompany a duettist act and was joined by Mary-Lou in 1925.&nbsp; The following year, the original tandem was replaced by Seymour and Jeanette, then Jeanette took lead and her success resulted in recording sessions giving birth to What&rsquo;s That Thing? (with the singer) and Now, Cut Loose (with just the orchestra) which marked the debut recording for the sixteen-year old pianist who was to be later baptised &lsquo;The Lady Who Swings the Band&rsquo;.&nbsp; Following a stint in a club in Memphis, the Williams couple joined Holder in Dallas where they were alongside Andy Kirk, who was voted boss in 1929.&nbsp; In Oklahoma City (or perhaps Tulsa), George E. Lee heard these Twelve Clouds of Joy, proposed a contract in the reputed Pla-Mor Ballroom in Kansas City and they were spotted by the Brunswick/Vocalion head-hunters.&nbsp; They cut eight sides, compositions by members of the band, most of which were arranged by Mary-Lou, including Mess-A-Stomp and Froggy Bottom.&nbsp; The sales must have been encouraging as a few months later, this time in Chicago, the orchestra was again requisitioned for four more titles, one being Mary&rsquo;s Idea, and a whole string of invites were to follow before they returned to their cosy Kansa City nest.</span><br /><span class=Texte>The City&rsquo;s next chapter is better known, even though many of its best musicians left after the passage of John Hammond.&nbsp; Born in a very wealthy family, the young Hammond (1910-1987), began writing articles on his choice music, blues and jazz.&nbsp; In the early thirties, and despite the slump, he truly set his teeth into the world of discs and showbiz, organising concerts and setting the trend for broadcast jazz concerts featuring, among others, Fletcher Henderson, Benny Carter and Art Tatum.&nbsp; As one of the most influential artistic directors of the American Recording Corporation (ARC) he helped many artists to immortalise their sounds in a period when the activity of companies and studios had plummeted.&nbsp; As from 1933, England (through EMI) regularly ordered records from him, the prominent names being Henderson, Ellington, Carter (his brother-in-law), Coleman Hawkins, Goodman, Joe Venuti and the Mills Blue Rhythm Band.&nbsp; One day, sitting in his luxurious motor, he tuned into W9XBY, broadcast live from Kansas City&rsquo;s &lsquo;Reno Club&rsquo; and was immediately convinced that the future of jazz lay in that part of the world.&nbsp; The band to spark this fervour was led by a certain Basie and included an astonishing tenor sax, Lester Young.&nbsp; In the summer, Hammond decided to take a trip to K.C.</span><br /><span class=Texte>But while waiting, he lay his hands on Andy Kirk, touring the East in spring 36.&nbsp; Kirk&rsquo;s band had been remodelled since 1930-31 and comprised some good newcomers such as trumpeter Earl Thompson, trombonist Ted Donnelly, bassist Booker Collins, drummer Ben Thingpen and the remarkable saxophonist Dick Wilson.&nbsp; Mr and Mrs Williams were still present and the crooner and wooer Pha Terrell was acting as frontman.&nbsp; Hammond recorded the team in March and April 36 in the New York Decca studios, a session which included Walkin&rsquo; and Swingin&rsquo;, only issued in England.&nbsp; From 1936 to 1944, the orchestra frequently returned to New York, without forsaking Kansas City for so much, and continued to record, one example being Little Joe from Chicago where the pianist demonstrates his supple conception of boogie-woogie.&nbsp; Mary-Lou also recorded some titles with fewer numbers, such as Corny Rhythm in 1936 and Zonky and Baby Dear in 1940.&nbsp; Having split up with John Williams to marry Harold &lsquo;Shorty&rsquo; Baker (a future Ellington member), she left Kirk in 1942 and founded her own groups and wrote for various band leaders.&nbsp; The Clouds of Joy dissipated in 1948, though Andy Kirk still hovered around the music scene and occasionally set up ephemeral bands.</span><br /><span class=Texte>John Hammond finally persuaded Basie to take a trip to the East.&nbsp; Between December 1932 (the last session with Bennie Moten) and the discs made four years later by Andy Kirk in Chicago, much had happened.&nbsp; The Count had founded his first orchestra in 33, Moten had passed away two years later, and musicians had constantly skipped over from one band to another during this difficult period.&nbsp; Basie had returned to the Moten party (uncle and nephew) in 1934, then left when the nephew took over and secured the prize members when the nephew took leave.&nbsp; Meanwhile, the Blue Devils survived a while after the departure of their main soloists, overseen by saxophonist Henry &lsquo;Buster&rsquo; Smith with Joe Jones on the drums and Lester Young on the tenor sax.&nbsp; Almost all these young men ended up in Basie&rsquo;s orchestra in the &lsquo;Reno Club&rsquo;, and this fusion played a significant role in the evolution of their style, particularly in the elasticity of the rhythm section.</span><br /><span class=Texte>When it was time to leave in September 36, a few adjustments were made.&nbsp; &lsquo;Hot Lips&rsquo; Page left to be replaced by Wilbur &lsquo;Buck&rsquo; Clayton, &lsquo;Buster&rsquo; Smith decided to stay in Kansas City, tenor sax Herschel Evans was hired as well as two trombonists to back up Eddie Durham.&nbsp; Later, in New York, trumpeter Carl &lsquo;Tati&rsquo; Smith and guitarist/violinist Claude Williams quit, superseded by Freddy Greene whose playing became an essential factor in the perfect balance of the rhythm section.&nbsp; Abetted by Hammond, the outfit were billed in the best joints in N.Y. as well in Chicago, Philadelphia, Pittsburgh, Washington and Boston.&nbsp; Basie, on the other hand, made the mistake of signing an exclusive two-year contract with Decca, though this didn&rsquo;t affect the quality or marketing success of the discs.&nbsp; Here, we can appreciate one of the first recordings of the group (January 37), Honeysuckle Rose as well as an interesting live version of Shoe Shine Boy (with a particularly shining Lester), as was played in the William Penn Hotel&rsquo;s &lsquo;Chatterbox Room&rsquo; in Pittsburg in February 1937.&nbsp; The latter title is interwoven with the old theme tune, Moten Swing, which leads us to Basie&rsquo;s other theme tune bearing his signature (or rather that of Eddie Durham and &lsquo;Buster&rsquo; Smith), One O&rsquo;Clock Jump, originally entitled Blue Balls.&nbsp; In this selection, we have opted for the 1942 version, without Lester but with Don Byas, another great soloist.</span><br /><span class=Texte>From this mother group sprang other small set-ups, sometimes comprising freelance musicians such as Eddie Barefield and &lsquo;Hot Lips&rsquo; Page.&nbsp; Consequently, in November 40, Page, Don Byas, Pete Johnson &amp; Co. became Joe Turner&rsquo;s Fly Cats and recorded Piney Brown Blues.&nbsp; Then, the same team minus the singer cut two titles, Lafayette and South, both reminiscent of the Moten era.&nbsp; A different combination of lads from Count&rsquo;s outfit (Joe Keyes, Durham) offering &lsquo;Buster&rsquo; Smith one of the rare opportunities to record, led by the guitarist resulted in Magic Carpet among other titles.&nbsp; And the Kansas City Five of 1938 (not to be confused with the studio band with the same name in 1924-25) all originated from the Basie Big Band and cut some deserving discs including Laughing at Life.</span><br /><span class=Texte>As from 1936, Basie&rsquo;s band only returned to K.C. when touring, whereas that of Kirk still considered the town as its headquarters. Even after Pendergast was arrested for tax evasion the music scene continued.&nbsp; Harlan Leonard spent most of his life there and after his time spent with Moten, he founded his own band in 1932, co-led with trombonist Thamon Hayes until 1934 when he took over alone.&nbsp; Slowly but surely the orchestra grew to become one of the best around and for years was billed at the very popular Kansas City&rsquo;s Century Room.&nbsp; In February1940, Harlem&rsquo;s Golden Gate Ballroom organised an evening for the cream of swing, including Leonard&rsquo;s Rockets.&nbsp; Their success was such that they were billed until June when they moved on to other clubs.&nbsp; Record companies immediately swept down on them and their first session of six titles was held in January, debuting with Rockin&rsquo; with the Rockets which introduced the main soloists:&nbsp; trombonist Fred Beckett, trumpeter William H. Smith, saxophonists Jimmy Keith and &lsquo;Hank&rsquo; Bridges and pianist William Smith.&nbsp; The same year witnessed four sessions, the last being in November with a young arranger, Tadd Dameron, the signee of Dameron Stomp, one of his first compositions.&nbsp; In early 1941, the Rockets returned to their Missouri base.</span><br /><span class=Texte>But the seats weren&rsquo;t left to get cold in the Kansas City&rsquo;s Century Room.&nbsp; The pianist &lsquo;Hootie&rsquo;, alias Jay McShann, (born in Oklahoma in 1916) had been in town for a few years, first heading a trio and then a quintet, but accepted to expand for the occasion.&nbsp; He thus rigged up with excellent rhythmologists such as bassist Gene Ramey and drummer Gus Johnson and quality melodists&nbsp; - trumpeters Bernard Anderson and Orville Minor, saxophonists John Hackson and Bob Mabane, and with the young Charlie Parker, who had been dropped by Leonard.&nbsp; With this group, Bird made his debut discs in spring 41 during a trip to Texas, including Swingmatism, which boasts a relatively well-behaved Parker solo.&nbsp; His evolution can be appreciated in Oh, Lady Be Good and Honeysuckle Rose, recorded by a contingent of the band in late 1940, intended to a radio station in Wichita, Kansas.</span><br /><span class=Texte>As could be expected, McShann left for New York in early 42 for various billings and returned to Kansas City around 1945, but his career had lost its gleam.&nbsp; As we know, Bird&rsquo;s ethereal story was quite different.&nbsp; He jammed around with pals, then having left the orchestra in 1942, sojourned for a while with Noble Sissle then joined Earl Hines where he met Dizzy and Sassy, and things went from there.</span><br /><span class=Texte>During one of these jam sessions, Jerry Newman, sporting some mobile recording gear, captured Ray Noble&rsquo;s Cherokee, styled by Charlie Parker, hazily accompanied by some members of the McShann gang.&nbsp; This was the turning point of jazz, the first step towards a different horizon.&nbsp; An introduction to novelty and a conclusion of Kansas City&rsquo;s evolution.</span><br /><span class=Soustitre>Adapted by Laure WRIGHT from the French text of Daniel Nevers<br /></span><br /><span class=Texte>&copy; FRÉMEAUX &amp; ASSOCIÉS/GROUPE FRÉMEAUX COLOMBINI SA, 2004</span><br /><span class=Soustitre2>DISCOGRAPHIE CD1 - 1924-1929</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>01. SOUTH</strong> (B. Moten-T. Hayes) + OkeH 8194 (matr. 8769-b)&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>BENNIE MOTEN IS KANSAS CITY ORCHESTRA : Lammar WRIGHT sr., Harry COOPER (cnt) ; Thamon HAYES (tb) ; Woodie WALDER (cl) ; Harlan LEONARD (cl, as) ; Bennie MOTEN (p, ldr) ; Sam TALL (bj) ; Willie HALL (dm). St. Louis (Mo), 29/11/1924.</span><br /><span class=Texte><strong>02. WILD JAZZ </strong>(Baxter-Williams) + OkeH 40420 (matr. 9113-a)&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>JIMMY JOY&rsquo;S BAKER HOTEL ORCHESTRA : Rex &ldquo;Curley&rdquo; PREIS (cnt) ; Jack BROWN (tb) ; Jimmie MALONEY (&ldquo;Jimmie JOY&rdquo;) (cl, ldr) ; Gilbert &ldquo;Gib&rdquo; O&rsquo;SHAUGHNESSY (cl, as) ; Collis BRADT (as, ts) ; Lynn &ldquo;Son&rdquo; HARRELL (p) ; Clyde &ldquo;Fooley&rdquo; AUSTIN (bj) ; Johnny W. COLE (tuba) ; Amos AYALA (dm). Kansas City (Mo), ca. 12-13/05/1925.</span><br /><span class=Texte><strong>03. KATER STREET RAG </strong>(B. Moten&rsquo;s KC Or.) + OkeH 8277 (matr. 9125-a)</span><br /><span class=Texte>BENNIE MOTEN&rsquo;S KANSAS CITY ORCHESTRA : Formation comme pour 1 / Personnel as for 1.</span><br /><span class=Texte>La. Forrest DENT (bj) remplace/ replaces TALL ; plus Vernon PAGE (tuba). Kansas City, 16/05/1925.</span><br /><span class=Texte><strong>04. DOWN AND OUT BLUES </strong>(A. Sizemore) + OkeH 40417 (matr. 9129-a)</span><br /><span class=Texte><strong>05. THAT&rsquo;S ALL THERE IS </strong>(H. Woods) + OkeH 40417 (matr. 9130-a)</span><br /><span class=Texte>LOUIS FORESTEIN&rsquo;S ROYAL SYNCOPATORS : Walter HOLZMAUS (tp) ; Max FARLEY (tss, fl) ; Gilbert TORRES (vln) ; plus Non Identifi&eacute;s/Unidentified tp, tb, 2cl-as-ts, p, bj, tuba, dm ; Rex NEWMAN (voc). Kansas City, 18/05/1925.</span><br /><span class=Texte><strong>06. WHAT&rsquo;S THAT THING ? </strong>(B. Overstreet) + Paramount 12451 (matr. 4125-2)</span><br /><span class=Texte>JEANETTE (JAMES) AND HER SYNCO JAZZERS : Henry McCORD (tp) ; Bradley BULLETT (tb) ; John WILLIAMS (as, bsx) Mary Leo BURLEIGH (Mary Lou WILLIAMS) (p) ; Joe WILLIAMS (bj) ; Robert PRICE (dm) Jeanette JAMES (voc). Chicago (Ill), ca. Jan. 1927.</span><br /><span class=Texte><strong>07. NOW CUT LOOSE </strong>(J.Williams) + Gennett 6124 (matr. 12627-A)</span><br /><span class=Texte>JOHN WILLIAMS&rsquo; SYNCO JAZZERS : Formation comme pour 6, moins J. JAMES / Personnel as for 6, minus J. JAMES. Chicago, ca. 7/03/1927.</span><br /><span class=Texte><strong>08. STARVATION BLUES</strong> (J. Stone) + OkeH 8471 (matr. 80761-C)</span><br /><span class=Texte><strong>09. BOOT TO BOOT </strong>(J. Stone) + OkeH 8471 (matr. 80763-A)&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span><br /><span class=Texte>JESSE STONE AND HIS BLUE SERENADERS : Albert HINTON, &ldquo;Slick&rdquo; JACKSON (tp) ; Druie BESS (tb) ; Jack WASHINGTON (as, bars) Glenn HUGHES (as) ; Elmer BURCH (ts) ; Jesse STONE (p, arr, ldr) ; Silas CLUKE (bj) ; Pete HASSEL (tuba) ; Max WILKINSON (dm). St. Louis, 27/04/1927.</span><br /><span class=Texte><strong>10. MOTEN STOMP</strong> (B. Moten-T. Hayes) + Victor 20955 (matr. BVE 38674-3)</span><br /><span class=Texte>BENNIE MOTEN&rsquo;S KANSAS CITY ORCHESTRA : Paul WEBSTER, Ed LEWIS (cnt) ; Thamon HAYES (tb) ; Woodie WALDER (cl, ts) ; Harlan LEONARD (cl, as) ; Jack WASHINGTON (cl, as, bars) ; Bennie MOTEN (p, arr, ldr) ; Leroy BERRY (bj) ; Vernon PAGE (tuba) ; Willie McWASHINGTON (dm). Chicago, 12/06/1927.</span><br /><strong><br /></strong><span class=Texte><strong>11. MERITT STOMP</strong> (G.E. Lee) + Meritt 2206&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Texte>GEORGE E. LEE AND HIS NOVELTY SINGING ORCHESTRA : Sam UTTERBACH (tp) ; Thurston MAUPINS (tb) ; Clarence TAYLOR (ss, as) ; George E. LEE (ts, ldr) Jesse STONE (p, arr) ; Non Identifi&eacute;/Unidentified (bj) ; Clint WEAVER (tuba) Abe PRINCE (dm). Kansa City, 1927.</span><br /><span class=Texte><strong>12. TERRIFIC STOMP</strong> (B. Moten-B. Washington) + Victor V-38081 (matr. BVE 55420-1)</span><br /><span class=Texte><strong>13. MOTEN BLUES</strong> (Moten) + Victor V-38072 (matr. BVE 55424-2)</span><br /><span class=Texte>BENNIE MOTEN&rsquo;S KANSAS CITY ORCHESTRA : Formation comme pour 10 / Personnel as for 10. Booker WASHINGTON (tp) remplace/ replaces P. WEBSTER ; plus Ira &ldquo;Buster&rdquo; MOTEN (acc). Chicago, 16 &amp; 17/07/1929.</span><br /><span class=Texte><strong>14. RUMBA NEGRO</strong> (Spanish Stomp) (Moten-Basie) + RCA (Victor) 23037 (matr. BVE 57301-1) </span><br /><span class=Texte>BENNIE MOTEN&rsquo;S KANSAS CITY ORCHESTRA : Ed LEWIS, Booker WASHINGTON (tp) ; Thamon HAYES (tb) ; Eddie-DURHAM (tb, g, arr) ; Woodie WALDER (cl, ts) ; Harlan LEONARD (cl, ss, as) ; Jack WASHINGTON (cl, as, bars) ; William &ldquo;Count&rdquo; BASIE (p) ; Ira &ldquo;Buster&rdquo; MOTEN (acc) ; Leroy BERRY (bj) ; Vernon PAGE (tuba) ; Willie McWASHINGTON (dm). Chicago, 23/10/1929.</span><br /><span class=Texte><strong>15. PASEO STREET </strong>(J. Stone) + Balke Collender Co (Brunswick) 7132 (matr. KC 584)</span><br /><span class=Texte><strong>16. RUFF SCUFFLIN&rsquo;</strong> (J. Stone) + Balke Collender CO (Brunswick) 4684 (matr. KC 585)</span><br /><span class=Texte>GEORGE E. LEE AND HIS ORCHESTRA : Sam UTTERBACH, Harold KNOX (tp) ; Jimmy JONES (tb); Herman QALDER (cl, as) ; Clarence TAYLOR (ss, as, bsx) ; Albert &ldquo;Budd&rdquo; JOHNSON (ts) prob.Julia LEE (p) ; Charles RUSSO (bj) ; Clint WEAVER (tuba) ; Pete WOODS (dm) George E. LEE (ldr) ; Jesse STONE (arr). Kansas City, ca. 5-6/11/1929.</span><br /><span class=Texte><strong>17. LOVIN&rsquo; THAT MAN BLUES</strong> (Anonyme) + Balke Collender C&deg; (Vocalion) 1433 (matr. KC 589) </span><br /><span class=Texte>HATTIE NORTH (Edith NORTH-JOHNSON), vocal, acc. par/by prob. William &ldquo;Count&rdquo; BASIE (p). Kansas City, ca. 6/11/1920.</span><br /><span class=Texte><strong>18. MESS-A-STOMP </strong>(M. L. Williams) + Balke Collender C&deg; (Brunswick) 4694 (matr. KC 591)</span><br /><span class=Texte><strong>19. FROGGY BOTTOM</strong> (M. L. Williams) + Balke Collender C&deg; (Brunswick) 4893 (matr. KC 619) </span><br /><span class=Texte>ANDY KIRK AND HIS TWELVE CLOUDS OF JOY : Gene PRINCE, Harry LAWSON (tp) ; Allen DURHAM (tb) ; John HARRINGTON (cl, as) John WILLIAIMS (as, bars) ; Lawrence FREEMAN (ts) ; Claude WILLIAMS (vln) ; Mary Lou WILLIAMS (p, arr) ; William DIRVIN (bj, g) ; Andy KIRK (tuba, bsx, ldr) ; Edward McNEIL (dm). Kansas City, ca. 7 &amp; 11/11/1929.</span><br /><span class=Texte><strong>20. BLUE DEVIL BLUES</strong> (Stovall) + Balke Collender C&deg; (Vocalion) 1463 (matr. KC 612).</span><br /><span class=Texte><strong>21. SQUABBLIN&rsquo;</strong> (Page-Basie) + Balke Collender C&deg; (Vocalion) 1463 (matr. KC 613)</span><br /><span class=Texte>WALTER PAGE&rsquo;S BLUE DEVILS : James SIMPSON, Oran &ldquo;Hot Lips&rdquo; PAGE (tp) ; Dan MINOR (tb) ; Henry &ldquo;Buster&rdquo; SMITH (cl, as) ; Ted MANNING (as, bars) ; Reuben RODDY (ts) ; Charlie WASHINGTON ou/or W. &ldquo;Count&rdquo; BASIE (p) ; Reuben LYNCH ou/or Thomas OWENS (bj) ; Walter PAGE (b, ldr) ; Alvin BURROUGH (dm) ; Jimmy RUSHING (voc). Kansas City, 10/11/1929.</span><br /><span class=Soustitre2>DISCOGRAPHIE CD2 - 1930-1942</span><br /><span class=Texte><strong>01. MARY&rsquo;S IDEA </strong>(M. L. Williams) + Balke Colleder Co (Brunswick) 4863 (matr. C 4472)</span><br /><span class=Texte>ANDY KIRK AND HIS TWELVE CLOUDS OF JOY : Formation comme pour 18 &amp; 19, CD 1 / Personnel as for 18 &amp; 19, CD 1. Edgar BATTLE (tp) remplace/ replaces PRINCE. Chicago, 30/04/1930.</span><br /><span class=Texte><strong>02. MOTEN SWING</strong> (B. &amp; I. Moten) + RCA (Victor) 23384 (matr. BS 74847-1)</span><br /><span class=Texte><strong>03. THE BLUE ROOM</strong> (R. Rodgers-L. Hart) + RCA (Victor) 24381 (matr. BS 74848-1)</span><br /><span class=Texte>BENNIE MOTEN&rsquo;S KANSAS CITY ORCHESTRA : Joe KEYES, Dee STEWART, Oran &ldquo;Hot Lips&rdquo; PAGE (tp) ; Dan MINOR (tb) ; Eddie DURHAM (tb, g, arr) ; Eddie BAREFIELD (cl, as) ; Jack WASHINGTON (cl, as, bars) ; Ben WEBSTER (ts) ; W. &ldquo;Count&rdquo; BASIE (p) ; Leroy BERRY (g) ; Walter PAGE (b) ; Willie McWASHINGTON (dm) ; Bennie MOTEN (dit). Camden (New Jersey), 13/12/1932.</span><br /><span class=Texte><strong>04. CORNY RHYTHM </strong>(M. L. Williams) + EMI (Columbia) MC-5018 (matr. 60877-A)</span><br /><span class=Texte>MARY LOU WILLIAMS, piano solo, acc. par/by Booker COLLINS (b) &amp; Ben THIGPEN (dm). New York City, 7/03/1936.</span><br /><span class=Texte><strong>05. WALKIN&rsquo; AND SWINGIN&rsquo;</strong> (M. L. Williams) + EMI (Columbia) MC-5023 (matr. 60852-A)</span><br /><span class=Texte>ANDY KIRK AND HIS TWELVE CLOUDS OF JOY : Harry LAWSON, Paul KING, Earl THOMPSON (tp) ; Ted DONNELLY, Henry WELLS (tb) ; John HARRINGTON (cl, as, bars) ; John WILLIAMS (as, bars) ; Dick WILSON (ts) ; Claude WILLIAMS (vln) ; Mary Lou WILLIAMS (p, arr) ; Ted ROBINSON (g) ; Booker COLLINS (b) ; Ben THIGPEN (dm); Andy KIRK (dir). New York City, 2/03/1936.</span><br /><span class=Texte><strong>06.THEME &amp; SHOE SHINE BOY </strong>(S. Cahn-S. Chaplin) + WCAE Radio Broadcast (MBC)</span><br /><span class=Texte>COUNT BASIE AND HIS ORCHESTRA : Joe KEYES, Carl &ldquo;Tatti&rdquo; SMITH, Buck CLAYTON (tp) ; Dan MINOR, George HUNT (tb) ; Caughey ROBERTS (as) ; Jack WASHINGTON (as, bars) ; Herschel EVANS, Lester YOUNG (ts) ; Count BASIE (p, ldr) ; Claude WILLIAMS (g) ; Walter PAGE (b) ; Jo JONES (dm). Pittsburgh (Pa), &ldquo;Chatterbox Room&rdquo;, William Penn Hotel, 8/02/1937.</span><br /><span class=Texte><strong>07. HONEYSUCKLE ROSE </strong>(T. Waller-A. Razaf) + Decca 1141 (matr. 61542-A)</span><br /><span class=Texte>COUNT BASIE AND HIS ORCHESTRA : Formation comme pour 6 / Personnel as for 6. New York City, 21/01/1937.</span><br /><span class=Texte><strong>08. LAUGHING AT LIFE</strong> (N. &amp; C. Kenny-C. Todd) + Commodore 510 (matr. 22580-1)</span><br /><span class=Texte>KANSAS CITY FIVE : Buck CLAYTON (tp) ; Eddie DURHAM (tb, elg) ; Freddy GREENE (g) ; Walter PAGE (b) Jo JONES (dm). New York City, 18/03/1938.</span><br /><span class=Texte><strong>09. LITTLE JOE FROM CHICAGO</strong> (M. L. Williams) + Decca 1710 (matr. 63259-A)</span><br /><span class=Texte>ANDY KIRK AND HIS TWELVE CLOUDS OF JOY : Formation comme pour 5 / Personnel as for 5. Clarence TRICE (tp) &amp; Earl MILLER (cl, as) remplacent/replace KING &amp; Claude WILLIAMS. Chant par l&rsquo;orch./voc by the orch. New York City, 8/02/1938.</span><br /><span class=Texte><strong>10. ZONKY </strong>(T. W. Waller-A. Razaf) + Varsity 8190 (matr. US 1319-1)</span><br /><span class=Texte>SIX MEN AND A GIRL : Earl Thompson (tp) ; Earl &ldquo;Buddy&rdquo; MILLER (cl, as) ; Dick WILSON (ts) ; Mary Lou WILLIAMS (p, arr) ; Floyd SMITH (elg) ; Booker COLLINS (b) ; Ed THIGPEN (dm). New York City, 26/01/1940.</span><br /><span class=Texte><strong>11. ROCKIN&rsquo; WITH THE ROCKETS </strong>(W. Smith-H. Leonard) + RCA (BlueBird) B-10586 (matr. BS 044589-1)</span><br /><span class=Texte>HARLAN LEONARD AND HIS ROCKETS : Edward JOHNSON, William H. SMITH (tp) James ROSS (tp, arr) Harlan LEONARD (cl, as, bars, ldr) ; Henry BRIDGES (cl, ts) Jimmy KEITH (ts) ; William SMITH (p) ; Effergee WARE (g) ; Winston WILLIAIMS (b) ; Jesse PRICE (dm). Chicago 11/01/1940.</span><br /><span class=Texte><strong>12. DAMERON STOMP</strong> (T. Dameron-H. Leonard) + RCA(BlueBird) test (matr. BS 053638-1) </span><br /><span class=Texte>HARLAN LEONARD AND HIS ROCKETS : Formation comme pour 11 / Personnel as for 11. Walter MONROE (tb) &amp; Stan MORGAN (g) remplacent/replace BECKETT &amp; WARE. Tadd DAMERON (arr). Chicago, 13/11/1940.</span><br /><span class=Texte><strong>13. PINEY BROWN BLUES</strong> (P.Johnson-J.Turner) + Decca 18121 (matr. 68333-A)</span><br /><span class=Texte>JOE TURNER AND HIS FLY CATS : Joe TURNER (voc), acc. par/by &ldquo;Hot Lips&rdquo; PAGE (tp) ; Don BYAS (ts) ; Pete JOHNSON (p) ; John COLLINS (g) Abe BOLAR (b) ; A. G. GODLEY (dm). New York City, 11/11/1940.</span><br /><span class=Texte><strong>14. LAFAYETTE</strong> (W. Basie-E. Durham) + Decca 18124 (matr. 68334-A)</span><br /><span class=Texte>HOT LIPS PAGE AND HIS BAND : Formation comme pour 13 / Personnel as for 13. Plus Eddie BAREFIELD (cl, as) &amp; Don STOVALL (as) ; moins/minus J. TURNER. New York City, 11/11/1940.</span><br /><span class=Texte><strong>15. MAGIC CARPET </strong>(E. Durham) + Decca 9529 (matr. 68339-A)</span><br /><span class=Texte>EDDIE DURHAM AND HIS BAND : Joe KEYES (tp) ; Willard BROWN, H. &ldquo;Buster&rdquo; SMITH (as) ; Lem JOHNSON (ts) ; Conrad FREDERICK (p) ; Eddie DURHAM (g, arr) ; Averil POLLARD (b) ; Arthur HERBERT (dm). New York City, 11/11/1940.</span><br /><span class=Texte><strong>16. BABY DEAR</strong> (B. Moten-T. Hayes) + Decca 18122 (matr. 68365-A)</span><br /><span class=Texte>MARY LOU WILLIAMS AND HER KANSAS CITY SEVEN : Harold &ldquo;Shorty&rdquo; BAKER (tp) ; Ted DONNELLY (tb) ; Edward INGE (cl) ; Dick WILSON (ts) ; Mary Lou WILLIAMS (p, arr) ; Booker COLLINS (b) ; Ben THIGPEN (dm). New York City, 18/11/1940.</span><br /><span class=Texte><strong>17. ONE O&rsquo;CLOCK JUMP</strong> (W. Basie) + CBS (Okeh) 6634 (matr. 32274-1)</span><br /><span class=Texte>COUNT BASIE AND HIS ORCHESTRA : Ed LEWIS, Buck CLAYTON, Harry EDISON, Al KILLIAN (tp) ; Dicky WELLS, Eli ROBINSON, Robert SCOTT (tb) ; Tab SMITH (ss, as) ; Earle WARREN (as) ; Don BYAS, Buddy TATE (ts) ; Jack WASHINGTON (bars) ; Count BASIE (p, ldr) ; Freddy GREENE (g) ; Walter PAGE (b) ; Jo JONES (dm). New York City, 21/01/1942.</span><br /><span class=Texte><strong>18. OH ! LADY BE GOOD </strong>(G. &amp; I. Gershwin) + KFBI Radio Broadcast</span><br /><span class=Texte><strong>19. HONEYSUCKLE ROSE </strong>(T. Waller-A. Razaf) + KFBI Radio Broadcast</span><br /><span class=Texte>JAY McSHANN JAZZ COMBO : Bernard ANDERSON, Orville MINOR (tp) ; Bob GOULD (tb, vln) ; Charlie PARKER (as) ; Bob MABANE (ts) ; Jay McSHANN (p, ldr) ; Gene RAMEY (b) ; Gus JOHNSON (dh). Wichita (Kansas), 30/11/1940.</span><br /><span class=Texte><strong>20. SWINGMATISM</strong> (W. Scott-J. McShann) + Decca 8570 (matr. 93730-A)</span><br /><span class=Texte>JAY McSHANN AND HIS ORCHESTRA : Harold BRUCE, Bernard ANDERSON, Orville MINOR (tp) ; Joe BAIRD (tb) ; John JACKSON, Charlie PARKER (as) ; Bob MABANE, Harry FERGUSON (ts) ; Jay McSHANN (p, ldr) ; Gene RAMEY (b) ; Gus JOHNSON (dm) ; William J. SCOTT (arr). Dallas (Tx), 30/04/1941.</span><br /><span class=Texte><strong>21. CHEROKEE</strong> (R. Noble) + Private recording (live performance)</span><br /><span class=Texte>CHARLIE PARKER, alto saxophone solo, acc. par plusieurs musiciens non identifi&eacute;s, peut-&ecirc;tre membres de la formation de Jay McSHANN acc. by several unidentified musicians, probably members of the Jay McSHANN Orchestra. New York City, Clark Monroe&rsquo;s Uptown House. Ca. janvier-mars/January-March 1942.</span><br /><span class=Texte>&ldquo;A cette &eacute;poque, je trouvais que Kansas City &eacute;tait un vrai paradis, l&rsquo;endroit r&ecirc;v&eacute; pour s&rsquo;amuser, m&ecirc;me si on n&rsquo;avait pas un sou&rdquo;. &nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /></span><span class=Soustitre>Mary-Lou WILLIAMS</span><br /><span class=Texte>&ldquo;In those days, I thought Kansas City was real heaven, the ideal place to have fun even when you&rsquo;re hard up.&rdquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;</span><br /><span class=Soustitre>Mary-Lou WILLIAMS</span><br /></p>"
      "dwf_titres" => array:42 [ …42]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/6/8/18168-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 39.948
      "regular_price" => "€39.95"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#636
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#702
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  3 => ProductListingLazyArray {#713
    -imageRetriever: ImageRetriever {#704
      -link: Link {#165}
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#706}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#707}
    -translator: TranslatorComponent {#45}
    #settings: ProductPresentationSettings {#708
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2594"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302522128"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€39.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5221"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "858"
      "date_add" => "2021-10-24 19:48:03"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => "<p>“Thanks to radio broadcasts, valuable recordings have been handed down which offer us, with a freedom not available in studio recordings, an invaluable addition to our knowledge of the history of jazz. With the help of these broadcasts, Jacques Morgantini has put together here an ideal programme in a 2 CD boxset with a 32 pages booklet”. Patrick Frémeaux</p><br><br><p></p>"
      "description_short" => null
      "link_rewrite" => "radio-jazz-the-best-broadcasts-1937-1953"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "RADIO JAZZ THE BEST BROADCASTS 1937-1953"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 858
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2594-19747"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2594&rewrite=radio-jazz-the-best-broadcasts-1937-1953&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 33.29
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>RADIO JAZZ</h3><span class=Texte><p align=justify><p><span class=Texte><span class=Soustitre>RADIO JAZZ</span><br /><strong>THE BEST BROADCASTS 1937-1953</strong></span></p><br /><p><span class=Soustitre>RADIO JAZZ - THE BEST BROADCASTS 1937-1953</span></p><p><span class=Texte><strong>La rencontre du jazz et du disque</strong><br />Vers les ann&eacute;es 1918-1920, il y eut une rencontre d&rsquo;une importance capitale entre la musique de jazz naissante et l&rsquo;enregistrement phonographique. Cette rencontre allait permettre de sauvegarder un Art qui allait dominer musicalement le XXe si&egrave;cle. Quelle chance incroyable que le disque de 78 tours avec son compl&eacute;ment le phonographe, ait permis de sauver des moments de cr&eacute;ativit&eacute; unique : les improvisations des grands jazzmen ! D&egrave;s 1923, l&rsquo;orchestre de King Oliver avec &agrave; ses c&ocirc;t&eacute;s Louis Armstrong a &eacute;t&eacute; enregistr&eacute; et, &agrave; la m&ecirc;me &eacute;poque, chanteurs, solistes, orchestres commenc&egrave;rent &agrave; prendre le chemin des studios d&rsquo;enregistrement. C&rsquo;est en effet la grandeur et le drame du jazz que d&rsquo;&ecirc;tre la musique de l&rsquo;instant. Combien d&rsquo;improvisations inspir&eacute;es ont &eacute;t&eacute; perdues pour toujours ? Combien de moments exceptionnels, d&rsquo;incroyables jam-sessions ont eu lieu, dont il ne reste plus aucune trace, sinon dans le souvenir de ceux qui ont pu y assister ? Et combien d&rsquo;artistes &eacute;minents n&rsquo;ont jamais &eacute;t&eacute; enregistr&eacute;s ? Heureusement le disque a pu sauvegarder une partie (relativement faible cependant) de ce que des musiciens de jazz ont pu jouer.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Les retransmissions radio</strong><br />En dehors des documents que les grandes marques de disques enregistraient aux Etats-Unis en studio, et publiaient ensuite en disques 78 tours, il y avait &eacute;galement un autre moyen pour &eacute;couter du jazz, c&rsquo;&eacute;tait d&rsquo;&eacute;couter la radio, ou plut&ocirc;t les radios, car depuis les ann&eacute;es 30, des stations nationales retransmettaient sur tout le territoire coast to coast, c'est-&agrave;-dire de la c&ocirc;te Est (New York, Boston&hellip;) &agrave; la c&ocirc;te Ouest (Los Angeles, San Francisco&hellip;), des programmes qu&rsquo;elles avaient capt&eacute;s dans les lieux o&ugrave; se produisaient les musiciens de jazz. Les radios locales faisaient de m&ecirc;me &eacute;galement lorsque des artistes renomm&eacute;s passaient dans leur coin. C&rsquo;est ainsi que des stations de radio retransmettaient des soir&eacute;es avec des jazzmen jouant dans les grands clubs, les th&eacute;&acirc;tres, les dancings, les h&ocirc;tels&hellip; comme le Cotton Club, le Famous Door, le Savoy Ballroom, l&rsquo;Arcadio Ballroom, l&rsquo;H&ocirc;tel Lincoln&hellip; Le mat&eacute;riel d&rsquo;enregistrement et de retransmission &eacute;tait install&eacute; sur place et certaines soir&eacute;es, outre leur diffusion en direct, ont &eacute;t&eacute; aussi enregistr&eacute;es. Certains de ces documents d&rsquo;un int&eacute;r&ecirc;t qu&rsquo;il est inutile de souligner &agrave; nouveau, sont parvenus jusqu&rsquo;&agrave; nous et c&rsquo;est l&rsquo;occasion de vous pr&eacute;senter ici quelques-unes de ces gravures, reflets de la musique jou&eacute;e par les plus &eacute;minents jazzmen de leur temps ! Certains chefs d&rsquo;orchestres &eacute;taient plus favorables que d&rsquo;autres &agrave; cette pratique, Duke Ellington ou Count Basie notamment laissaient faire, pensant comme Basie que ces retransmissions &eacute;taient une excellente occasion de faire conna&icirc;tre sa musique, ses solistes, le son de son orchestre. D&rsquo;autres &eacute;taient plus r&eacute;ticents, plus m&eacute;fiants aussi !<br /><strong>Le &ldquo;recording ban&rdquo; de 1942 &agrave; 1944</strong><br />Des retransmissions de soir&eacute;es au Savoy ou &agrave; l&rsquo;Apollo Theater par exemple, nous sont tr&egrave;s pr&eacute;cieuses, car elles compl&egrave;tent les discographies de multiples musiciens, d&rsquo;autant plus qu&rsquo;elles furent nombreuses, notamment dans les ann&eacute;es 40 justement lors du d&eacute;sastreux recording ban, la gr&egrave;ve des enregistrements d&eacute;cid&eacute;e par le patron omni&shy;potent du Syndicat des musiciens, James C. Petrillo, &agrave; la suite d&rsquo;un diff&eacute;rent entre son syndicat et les grandes marques de disques ! R&eacute;sultat, aucun disque ne put &ecirc;tre grav&eacute; aux USA, pendant pr&egrave;s de deux ans et demi, de mi-1942 &agrave; fin 1944 ! V&eacute;ritable catastrophe pour une musique vivante, la musique &agrave; capter sur le moment et dans l&rsquo;instant ! Mais gr&acirc;ce &agrave; de multiples &eacute;missions de radio qui furent conserv&eacute;es et sauv&eacute;es, nous avons une id&eacute;e de la musique qui fut jou&eacute;e pendant le long silence des enregistrements &ldquo;officiels&rdquo;. Certains orchestres en vue &eacute;taient pist&eacute;s par les stations de radio tout au long de leurs d&eacute;placements dans le pays. On a ainsi des dizaines voire des centaines de documents captivants par les Count Basie et Duke Ellington notamment. Pour d&rsquo;autres orchestres ou solistes, la r&eacute;colte est beaucoup plus maigre, quelques broadcasts &ccedil;&agrave; et l&agrave; &agrave; se mettre sous l&rsquo;oreille pour Lionel Hampton, Louis Armstrong, Benny Carter, ou Jimmie Lunceford, pour ne citer que quelques noms. Sans oublier que les radios privil&eacute;giaient largement, comme on s&rsquo;en doute, les orchestres blancs.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Les concerts AFRS Jubilee</strong><br />En dehors de ces stations nationales et locales, fut mis en place lors de l&rsquo;entr&eacute;e en guerre des Etats-Unis en 1942, un service des arm&eacute;es confi&eacute; &agrave; des professionnels du son se trouvant sous les drapeaux. Il s&rsquo;agit des Armed Forces Radio Service ou AFRS Jubilee qui diffusaient des programmes destin&eacute;s aux soldats am&eacute;ricains alors en op&eacute;ration dans le Pacifique, mais aussi en Europe. Tr&egrave;s vite le centre des AFRS s&rsquo;installa &agrave; Los Angeles. Pr&eacute;sent&eacute;s par le com&eacute;dien Ernie &ldquo;Bubbles&rdquo; Whitman, des concerts devant un public enthousiaste &eacute;taient donn&eacute;s r&eacute;guli&egrave;rement. D&egrave;s la mi-1943, les programmes AFRS Jubilee &eacute;taient diffus&eacute;s sur ondes courtes tant vers l&rsquo;Ouest que vers l&rsquo;Est. Bien s&ucirc;r, on trouve l&agrave; une mine de belle musique jou&eacute;e par des orchestres et artistes blancs et noirs. Bien &eacute;videmment &agrave; la fin de la guerre, les activit&eacute;s des AFRS d&eacute;clin&egrave;rent.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Les V-Discs</strong><br />Une partie des enregistrements provenant des concerts AFRS, ainsi que des s&eacute;ances sp&eacute;cialement r&eacute;alis&eacute;es, furent &eacute;dit&eacute;s en disques vinyle 78 tours de 30 cm et appel&eacute;s V-DISC, V pour victoire, comme il se doit ! Les musiciens mettaient un point d&rsquo;honneur &agrave; jouer gratuitement pour que les boys entendent partout dans le monde la musique leur rappelant le pays ! Ces disques &eacute;taient livr&eacute;s par l&rsquo;arm&eacute;e US dans tous les endroits de d&eacute;tente o&ugrave; se trouvaient les Gis : camps, mess, h&ocirc;pitaux&hellip; Ces cires ont &eacute;t&eacute; &eacute;videmment &ldquo;chass&eacute;es&rdquo; par les collectionneurs qui en connaissaient l&rsquo;existence et la valeur artistique. Mais les disques que l&rsquo;on arrivait &agrave; trouver &eacute;taient rarement en tr&egrave;s bon &eacute;tat, car les militaires prenaient, semble-t-il, peu de soin de ces merveilles. On a connu des amateurs qui tournaient autour des camps militaires US en France avec des bouteilles de whisky destin&eacute;es &agrave; servir de monnaie d&rsquo;&eacute;change contre l&rsquo;obtention des tr&egrave;s d&eacute;sir&eacute;s V-Discs. D&rsquo;autres allaient m&ecirc;me jusque dans des ports pour chiner &agrave; la descente des bateaux des cires en &eacute;tat parfait ! Nous en avons m&ecirc;me connu qui en avaient fait un petit commerce.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Importance des retransmissions radiophoniques</strong><br />&Agrave; travers les Etats-Unis, certains endroits o&ugrave; se produisaient les grands musiciens &eacute;taient investis par les radios : le Cotton Club, le Savoy Ballroom, l&rsquo;Apollo Theater, le Zanzibar Club, le Caf&eacute; Society Uptown, le Blue Room de l&rsquo;H&ocirc;tel Lincoln &agrave; New York, l&rsquo;H&ocirc;tel Sherman, le Royal Theater &agrave; Chicago, le Southland Caf&eacute; &agrave; Boston&hellip; Lorsqu&rsquo;un orchestre en vue avait un engagement de longue dur&eacute;e, comme par exemple celui de Count Basie au Famous Door en 1938, toutes les soir&eacute;es &eacute;taient retransmises. &Agrave; cette &eacute;poque des amateurs de jazz (fortun&eacute;s) avaient pu acqu&eacute;rir des appareils enregistreurs et capter, mais surtout sauver une merveilleuse musique qui, sans eux, se serait envol&eacute;e sur les ondes et aurait &eacute;t&eacute; perdue &agrave; jamais. Gr&acirc;ce soit rendue &agrave; ces pionniers ! Beaucoup de ces &ldquo;sauvetages&rdquo; sont parvenus jusqu&rsquo;&agrave; nous, mais il doit bien y avoir sur le vaste territoire des Etats-Unis des joyaux qui sont rest&eacute;s confidentiels, soit oubli&eacute;s dans quelque coin, garage ou grenier, soit, pour d&rsquo;autres, gard&eacute;s jalousement par des collectionneurs peu d&eacute;sireux de partager ces merveilles avec tout le monde. ! S&rsquo;il fallait d&eacute;montrer l&rsquo;utilit&eacute; de ces retransmissions radio, outre le plaisir imm&eacute;diat procur&eacute; &agrave; l&rsquo;auditeur, un seul exemple suffirait, et quel exemple ! Le producteur et promoteur de jazz John Hammond a d&eacute;couvert Count Basie en 1936 tout simplement en &eacute;coutant sur le poste de sa voiture une &eacute;mission d&rsquo;une radio locale (W9XBY) ! C&rsquo;&eacute;tait, &eacute;manant du Reno Club de Kansas City, l&rsquo;orchestre d&rsquo;un nomm&eacute; William Basie. Et John Hammond a reconnu ne jamais avoir entendu un jazz aussi exceptionnel ! Cela le d&eacute;cida &agrave; se rendre tr&egrave;s vite &agrave; Kansas City pour en entendre plus. L&agrave;, il prit Count Basie et ses boys, ses Barons of Rhythm suivant l&rsquo;appellation officielle, sous son aile pour les propulser via Chicago &agrave; New York et vers la renomm&eacute;e ! Ces retransmissions de Kansas City n&rsquo;&eacute;taient pas enregistr&eacute;es et c&rsquo;est un &eacute;ternel regret que de ne pouvoir entendre avec Basie, les Lester Young, Herschel Evans, Hot Lips Page, puis Buck Clayton et une section rythmique de r&ecirc;ve, celle qui allait devenir la meilleure de l&rsquo;histoire du jazz avec bien s&ucirc;r Basie lui-m&ecirc;me au piano, Walter Page &agrave; la contrebasse et Jo Jones &agrave; la batterie ! On peut donc l&eacute;gitimement penser que c&rsquo;est gr&acirc;ce &agrave; ces broadcasts d&rsquo;une radio locale de Kansas City que la belle aventure de Count Basie et son orchestre a commenc&eacute;. Sans ces radios, peut-&ecirc;tre seraient-ils rest&eacute;s &agrave; Kansas City dans un anonymat relatif et n&rsquo;auraient jamais connu la gloire ! Lorsque les &eacute;missions &eacute;taient enregistr&eacute;es, ce qui n&rsquo;&eacute;tait pas toujours le cas (comme au Reno Club h&eacute;las) les ing&eacute;nieurs utilisaient la gravure directe sur disques &ldquo;ac&eacute;tate&rdquo; en 78 tours de 30 cm, et m&ecirc;me dans certains cas, sur disques de 16 pouces, soit 40 cm (dimension non commerciale r&eacute;serv&eacute;e aux studios et aux radios). Certains de ces disques ne pouvaient &ecirc;tre jou&eacute;s qu&rsquo;une seule fois ! Mais heureusement, un nombre non n&eacute;gligeable de ces instants de qualit&eacute; sont ar&shy;riv&eacute;s jusqu&rsquo;&agrave; nous. Nous vous proposons donc d&rsquo;en &eacute;couter un choix, avec de prestigieux artistes ! Dans quel ordre les pr&eacute;senter, au fond, pourquoi pas par ordre alphab&eacute;tique tout simplement ?</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Les titres s&eacute;lectionn&eacute;s dans le premier CD</span><br />Tout d&rsquo;abord, en provenance du Cotton Club de New York, <strong>Louis Armstrong</strong> et son grand orchestre de 1940. Sur un arrangement du saxo Joe Garland, Keep The Rhythm Going est un instrumental montrant bien la qualit&eacute; de la formation de Louis avec Big Sid Catlett &agrave; la batterie. Curiosit&eacute;, le trompettiste Henry &ldquo;Red&ldquo; Allen qui faisait partie de la section des trompettes a droit exceptionnellement &agrave; un solo avant celui du clarinettiste Bingie Madison, puis l&rsquo;arriv&eacute;e triomphale de Louis. On prend Lazy River en cours de route, car le morceau avait commenc&eacute; au moment o&ugrave; les ing&eacute;nieurs changeaient de disques, sur vocal &eacute;mouvant de Satchmo avec quelques passages en scat r&eacute;jouissants et on termine avec sa trompette rayonnante ! Au cours de sa composition Struttin&rsquo; With Some Barbecue, Louis expose le th&egrave;me suivi de la clarinette de Madison et d&rsquo;un bon solo de saxo-alto de Charlie Holmes, puis Louis d&eacute;veloppe avec ma&icirc;trise, puissance et s&eacute;r&eacute;nit&eacute; un solo magnifique pour terminer ! Le Roi est bien l&agrave; !<br />Avec <strong>Count Basie</strong>, la difficult&eacute; r&eacute;side dans le choix des titres &agrave; s&eacute;lectionner car des dizaines de documents sont en notre possession, dont beaucoup d&rsquo;un excellent niveau. En effet, depuis 1937, que ce soit au Chatterbox de l&rsquo;H&ocirc;tel William Penn de Pittsburgh, au Savoy de Harlem, o&ugrave; plus souvent encore au Famous Door de New York, Basie a toujours &eacute;t&eacute; d&rsquo;accord pour que l&rsquo;on retransmette sur les ondes ses prestations. Ces &eacute;missions sont tr&egrave;s pr&eacute;cieuses car elles donnent souvent la &ldquo;parole&ldquo; au magnifique saxo-t&eacute;nor Herschel Evans qui, dans les disques enregistr&eacute;s chez Decca &agrave; la m&ecirc;me &eacute;poque, &eacute;tait d&eacute;savantag&eacute; au profit de l&rsquo;autre t&eacute;nor Lester Young. J&rsquo;avais interrog&eacute; Buck Clayton &agrave; ce sujet car, outre sa place de soliste de la trompette et son activit&eacute; d&rsquo;arrangeur, il faisait office de directeur musical de l&rsquo;orchestre. Il me confirma qu&rsquo;Herschel s&rsquo;&eacute;tait plaint d&rsquo;&ecirc;tre souvent d&eacute;favoris&eacute;, dans la r&eacute;partition des solos lors des enregistrements en studio. Mais c&rsquo;&eacute;tait le choix de Basie. Par contre en concert, les solos de t&eacute;nor &eacute;taient r&eacute;partis beaucoup plus &eacute;quitablement entre ces deux grands solistes. Et comme j&rsquo;avoue avoir un faible pour le fougueux Herschel Evans, dont chaque intervention d&eacute;gage un swing, une v&eacute;h&eacute;mence, une imp&eacute;tuosit&eacute; qui avaient fait de lui, malgr&eacute; une faible discographie (il devait h&eacute;las d&eacute;c&eacute;der en f&eacute;vrier 1939), le mod&egrave;le, la r&eacute;f&eacute;rence, le chef de file de la fameuse &eacute;cole des Texas tenors, les Buddy Tate, Illinois Jacquet et Arnett Cobb, qui se sont toujours r&eacute;clam&eacute;s de lui ! Provenant du Chatterbox de l&rsquo;H&ocirc;tel William Penn de Pittsburgh, une version du th&egrave;me de Jelly Roll Morton, King Porter Stomp, laisse la place, apr&egrave;s Buck Clayton, &agrave; un vibrant solo d&rsquo;Herschel Evans qui fait ici preuve de toutes ses qualit&eacute;s. Comme le constatait le batteur de l&rsquo;orchestre Jo Jones : &laquo; c&rsquo;&eacute;tait Herschel qui mettait le feu &agrave; l&rsquo;orchestre, lorsqu&rsquo;il commen&ccedil;ait un solo &raquo; ! Count Basie, que l&rsquo;on entend trop peu en solo dans ses enregistrements, joue longuement et magnifiquement dans I&rsquo;ll Always Be In Love With You. Un r&eacute;gal ! De son long s&eacute;jour au Famous Door de New York, est extrait Wo-Ta-Ta, un bel arrangement d&rsquo;Eddie Durham jamais &eacute;t&eacute; grav&eacute; en studio et qui comporte des interventions de multiples solistes dont Basie lui-m&ecirc;me, Buck Clayton et notre cher Herschel Evans, toujours aussi convaincant et lyrique au t&eacute;nor. Il est suivi par Benny Morton au trombone, tr&egrave;s en forme, puis c&rsquo;est le tour de Lester Young bien soutenu par les cuivres. Interlude et br&egrave;ve apparition d&rsquo;Earl Warren &agrave; l&rsquo;alto, puis c&rsquo;est Evans, cette fois &agrave; la clarinette, qui conclut avec tout l&rsquo;orchestre. Au milieu du recording ban, en 1944, une retransmission AFRS en provenance de l&rsquo;H&ocirc;tel Lincoln &agrave; New York offre Dance of the Gremlins avec un beau et puissant solo de Buddy Tate au t&eacute;nor, un fid&egrave;le disciple d&rsquo;Herschel Evans dont il a le discours, les larges inflexions et l&rsquo;envol&eacute;e. Ensuite c&rsquo;est le tour de la puissante trompette d&rsquo;Harry Edison (un peu desservi par la prise de son) et Lester Young poursuit fort bien avant un robuste final dont Basie joue le pont avec sa pr&eacute;cision l&eacute;gendaire !<br /><strong>Cab Calloway</strong>, le chanteur, danseur, fantaisiste, &eacute;tait une attraction tr&egrave;s demand&eacute;e et bien pay&eacute;e dans tout le pays, et son succ&egrave;s personnel lui permit de recruter autour de lui un grand orchestre qui, au cours des ann&eacute;es 1937 &agrave; 1945, fut un des meilleurs du monde, avec Chu Berry au t&eacute;nor, Hilton Jefferson &agrave; l&rsquo;alto, Jonah Jones &agrave; la trompette&hellip; et une section rythmique qui, apr&egrave;s celle de Count Basie, &eacute;tait peut-&ecirc;tre la meilleure du business avec Cozy Cole aux drums, Milton Hinton &agrave; la basse et Danny Barker &agrave; la guitare ! Le premier titre est Hard Times, avec, apr&egrave;s le vocal de Cab, un solo bien d&eacute;velopp&eacute; de Dizzy Gillespie, alors musicien de jazz disciple de Roy Eldridge. Survient alors le grand Chu Berry dominateur, bref, imp&eacute;rial, sachant comme peu savent le faire, construire un solo et en amener une fin logique et imparable ! De la m&ecirc;me &eacute;mission est extrait Limehouse Blues avec un furieux solo de Chu Berry d&rsquo;un drive &eacute;tonnant, o&ugrave; il fait preuve d&rsquo;une autorit&eacute; renversante, avant de courts passages de Dizzy Gillespie et de Jerry Blake &agrave; la clarinette, et un dernier chorus qui comprend encore 8 mesures de Chu et quelques roulements de Cozy Cole.<br /><strong>Benny Carter</strong> a toujours eu des difficult&eacute;s &agrave; conserver longuement de grandes formations. Pourtant ce soliste exceptionnel, aussi bien &agrave; l&rsquo;aise &agrave; l&rsquo;alto qu&rsquo;&agrave; la trompette ou la clarinette &eacute;tait &eacute;galement un ma&icirc;tre de l&rsquo;arrangement. Sa mani&egrave;re de faire sonner ses orchestres &eacute;tait connue et salu&eacute;e tant par les amateurs que par ses pairs, les grands du jazz. Jump Call, sur tempo vif, d&eacute;marre en trombe et se poursuit avec de brillants chorus de Benny &agrave; l&rsquo;alto suivis, apr&egrave;s un trio de trombones, par le chaleureux Bumps Myers, un tout bon, au t&eacute;nor. Je n&rsquo;ai pu identifier le premier trompettiste soliste, mais je suis s&ucirc;r que celui qui termine dans l&rsquo;aigu &agrave; la fin du morceau est Walter Williams, que l&rsquo;on a bien connu chez Lionel Hampton.<br />Le fougueux trompettiste <strong>Roy Eldridge</strong> avait mont&eacute; un orchestre, comportant de fort bons musiciens, qui fit les beaux jours de l&rsquo;Arcadia Ballroom de New York en 1939. La formation comportait deux trompettes, un trombone, trois saxes et quatre rythmes. Minor Jive provient d&rsquo;une radio du 19 septembre 1939 avec de brillantes improvisations de Roy bien s&ucirc;r, de Franz Jackson au t&eacute;nor, de Prince Robinson &agrave; la clarinette, de son fr&egrave;re Joe &agrave; l&rsquo;alto avant le retour de Roy qui joue alors un exceptionnel solo d&rsquo;une rare puissance. Il joue presque avec f&eacute;rocit&eacute;, bien servi par sa sonorit&eacute; &eacute;paisse qui poss&egrave;de une ampleur r&eacute;jouissante ! &Agrave; noter son incursion dans l&rsquo;aigu suivie d&rsquo;une longue phrase d&rsquo;un swing imposant, parfaitement articul&eacute;e. Lorsqu&rsquo;il joue ainsi, Roy Eldridge se place parmi les tr&egrave;s grands de son instrument. Les plus avis&eacute;s de nos auditeurs auront d&eacute;cel&eacute; en Minor Jive une variation sur le fameux King Of The Zulus que Louis Armstrong avait grav&eacute; d&egrave;s 1926 avec son Hot Five et qu&rsquo;il rejouera en 1957. Roy Eldride avait eu le flair d&rsquo;engager un jeune drummer qui venait d&rsquo;arriver &agrave; New York de sa Floride natale, David &ldquo;Panama&rdquo; Francis qui allait devenir un des grands batteurs du jazz, un percussionniste aussi &agrave; l&rsquo;aise pour pousser une petite formation que pour tenir et dynamiser un grand orchestre !<br />C&rsquo;est le tour de <strong>Duke Ellington</strong> de nous proposer, en provenance du Ritz Carlton de Boston, un de ses arrangements, Grievin&rsquo;, dont les deux h&eacute;ros sont Johnny Hodges et Cootie Williams. De la musique apparemment simple, mais en fait d&rsquo;une rare subtilit&eacute;, d&rsquo;une musicalit&eacute; raffin&eacute;e, qui &ldquo;n&rsquo;a l&rsquo;air de rien&rdquo; mais dont chaque contrechant colle parfaitement &agrave; la personnalit&eacute; des divers solistes ; de la belle ouvrage avec Barney Bigard pour terminer. Impossible de ne pas &ecirc;tre transport&eacute; par l&rsquo;&eacute;motion qui se d&eacute;gage du jeu de Ben Webster tout au long de Just A Settin&rsquo; And A Rockin&rsquo;. Sonorit&eacute; somptueuse, richesse des id&eacute;es et ma&icirc;trise de son instrument, pendant sa p&eacute;riode Ellington, le grand Ben &eacute;tait vraiment infaillible ! Avec quelle d&eacute;contraction, avec quelle &eacute;loquence, ce musicien sait raconter une histoire en prenant bien son temps, et combien il sait nous faire partager ce qu&rsquo;il ressent ! Apr&egrave;s lui un excellent Tricky Sam Nanton et, enfin, vraiment bon, Chauncey Haughton &agrave; la clarinette qui avait pris la difficile succession de Barney Bigard. D&egrave;s le d&eacute;part de What I Am Here For, l&rsquo;auditeur est &eacute;bloui par la richesse, la somptuosit&eacute; de l&rsquo;arrangement, par la chaleur qui anime les saxos dialoguant avec le trombone wa-wa de Tricky Sam. Puis vient le tour de Rex Stewart au cornet, tr&egrave;s en verve lui aussi, avant un Ben Webster dont nous venons de dire qu&rsquo;il ne ratait rien pendant son s&eacute;jour dans les rangs de l&rsquo;orchestre de Monsieur Ellington. Pour terminer cette courte exploration de diverses radios de Duke, Hop Skip And Jump de 1945, au cours duquel le saxo alto de Johnny Hodges &eacute;volue avec la gr&acirc;ce et le d&eacute;tachement apparent qui le caract&eacute;risent si bien !<br />Encore tronqu&eacute;e, une bonne version de Till Tom Special dont il manque le d&eacute;part pour cause de changement de disque, par le Sextet du clarinettiste <strong>Benny Goodman</strong>, qui comprenait deux immenses solistes, Lionel Hampton au vibraphone et le g&eacute;nial Charlie Christian, le ma&icirc;tre de la guitare &eacute;lectrique qui nous gratifie d&rsquo;un chorus o&ugrave; les id&eacute;es fusent au d&eacute;tour de chaque mesure. Sa nonchalance trompeuse et son swing souple sont un vrai r&eacute;gal. Un pionnier et un jazzman de premi&egrave;re grandeur mort h&eacute;las &agrave; 23 ans !<br />C&rsquo;est <strong>Lionel Hampton</strong> que l&rsquo;on retrouve pour des radios d&rsquo;origine inconnue grav&eacute;es &agrave; New York en 1940 avec de curieux comparses, le guitariste Teddy Bunn, Douglas Daniels au tiple (sorte de petite guitare, comme l&rsquo;ukulele) et Wilbur Daniels &agrave; la basse (en fait les anciens comp&egrave;res du groupe des Spirits of Rhythm qui jouit d&rsquo;un certain succ&egrave;s dans les ann&eacute;es 33-34 avec le chanteur scat Leo Watson). Par cette &eacute;quipe, voici une des plus anciennes versions de la fameuse composition de Lionel, Flyin&rsquo; Home, jou&eacute;e sur un tempo plus lent qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;accoutum&eacute;e. On sait que c&rsquo;est un peu plus tard, en 1942, que ce titre enregistr&eacute; par Decca eut un retentissement mondial avec les deux chorus de t&eacute;nor du jeune Illinois Jacquet, peut-&ecirc;tre le solo le plus copi&eacute; de toute l&rsquo;histoire du jazz. Lionel termine avec certains riffs qu&rsquo;il utilisera plus tard avec son grand orchestre lors des torrides interpr&eacute;tations de Flyin&rsquo; Home, devenu son tube inusable et son indicatif. Hampton&rsquo;s Boogie Woogie est un autre classique de son r&eacute;pertoire, un autre &ldquo;inusable&rdquo; compos&eacute; par lui-m&ecirc;me et son pianiste arrangeur, le cher Milton Buckner. Justement Milt est &agrave; ses c&ocirc;t&eacute;s pour ce morceau jou&eacute; lors d&rsquo;un concert en donn&eacute; en ao&ucirc;t 1947 par un quintette dont seuls Hamp et Milt sont identifi&eacute;s. L&rsquo;euphorie est pr&eacute;sente &agrave; chaque seconde et le travail d&rsquo;accompagnement et de soutien de Milt absolument exceptionnel ! Vieux classique du r&eacute;pertoire d&rsquo;Hampton des ann&eacute;es 1945 &agrave; 50, Beulah&rsquo;s Boogie avait paru fugitivement sur un disque 78 tours double face. Dans cette retransmission new-yorkaise de 1949, Lionel se taille la part du lion au vibraphone soutenu comme toujours par des riffs efficaces de Billy Mackel &agrave; la guitare. Interventions muscl&eacute;es de tout l&rsquo;orchestre, avec aux trompettes Duke Garrette puis Leo Shephard ; apr&egrave;s le t&eacute;nor, certainement Johnny Sparrow, c&rsquo;est de nouveau Lionel avec les ponctuations bien connues et les appels &agrave; &ldquo;l&rsquo;&eacute;meute&rdquo; pour clore !</span></p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Les titres s&eacute;lectionn&eacute;s dans le second CD</span><br />L&rsquo;encha&icirc;nement se fait toujours en compagnie de <strong>Lionel Hampton</strong>, avec deux documents exceptionnels tir&eacute;s d&rsquo;un concert donn&eacute; &agrave; Malibu Beach en Californie, o&ugrave; son vibraphone est particuli&egrave;rement bien pris ! Un feu d&rsquo;artifice comme Mister Hampton sait en tirer, g&eacute;missements d&rsquo;aise en sus ! Jouez ces deux morceaux aussi fort que votre cha&icirc;ne et vos voisins vous le permettent, on per&ccedil;oit parfaitement la frappe des mailloches sur les lamelles du vibraphone ; impressionnant, isn&rsquo;t it ? Cette virtuosit&eacute; nous rappelle que Lionel est aussi un batteur d&rsquo;une rapidit&eacute; hors du commun ! Lionel Hampton a &eacute;t&eacute;, sans nul doute, un des musiciens de jazz les plus importants de tout le si&egrave;cle ! Billy Mackel se joint une fois de plus &agrave; lui pour un final d&rsquo;un swing d&eacute;coiffant, l&rsquo;orchestre n&rsquo;intervenant que dans les derni&egrave;res mesures pour l&rsquo;accord final. Jouez fort ces deux titres, je vous l&rsquo;ai d&eacute;j&agrave; dit !<br />L&rsquo;orchestre du trompettiste <strong>Erskine Hawkins</strong> a &eacute;t&eacute; l&rsquo;un des favoris et un pilier du fameux Savoy Ballroom de Harlem. Arrangements tourn&eacute;s r&eacute;solument vers la danse, tempos medium, pulsation &eacute;lastique, brillants solistes, sa formation avait tout pour plaire au public le plus redoutable et le plus exigeant, celui des danseurs du Savoy ! Uncle Bud, compos&eacute; par le saxo-alto Bill Johnson, offre en marge de l&rsquo;arrangement un beau commentaire de Dub Bascomb &agrave; la trompette wa-wa, puis c&rsquo;est le tour du chaleureux t&eacute;nor Julian Dash suivi par Dickie Harris au trombone. La fluide clarinette d&rsquo;Heywood Henry r&eacute;pond aux cuivres, et Erskine Hawkins am&egrave;ne le chorus final jou&eacute; par tous avec abandon et souplesse. De 1946, en provenance du Blue Room de l&rsquo;H&ocirc;tel Lincoln de New York qui nous a donn&eacute; tant de radios, Sneaking Out est une composition du saxo-alto et arrangeur Bobby Smith, que l&rsquo;on entend au d&eacute;but, suivi par un musicien tr&egrave;s dou&eacute;, qui savait parfaitement ma&icirc;triser la sourdine et le growl, Bobby Johnson, son solo de trompette &eacute;tant coup&eacute; au pont par 8 mesures de t&eacute;nor par Julian Dash. Le piano d&rsquo;Ace Harris r&eacute;pond &agrave; l&rsquo;arrangement avant le traditionnel passage d&rsquo;Hawkins dans l&rsquo;aigu et le retour de Bobby Smith pour terminer. De la m&ecirc;me &eacute;mission provient l&rsquo;un des tubes de l&rsquo;orchestre, Holiday for Swing, arrang&eacute; par le trompette Sammy Lowe qui a beaucoup &eacute;crit pour cette formation. C&rsquo;est Erskine que l&rsquo;on entend au d&eacute;but, puis Julian Dash avec un solo tr&egrave;s bien construit et jou&eacute; avec une belle &eacute;nergie. Pour terminer, un arrangement brillant avec forte participation des trompettes dont les parties se croisent avec bonheur. L&rsquo;orchestre &eacute;tant sur sc&egrave;ne, on encha&icirc;ne imm&eacute;diatement avec l&rsquo;indicatif Tuxedo Junction. Du jazz simple, chaud et dansant, voil&agrave; la recette !&nbsp;Le c&eacute;l&eacute;brissime concert &laquo; From Spirituals to Swing &raquo; organis&eacute; en 1938 par John Hammond r&eacute;v&eacute;la le talent de deux pianistes de boogie-woogie, <strong>Pete Johnson</strong> et <strong>Albert Ammons</strong>, auxquels se joignit le chanteur de blues de Kansas City Big Joe Turner. Ils contribu&egrave;rent largement &agrave; lancer the Boogie-Woogie craze, la folie du boogie-woogie, qui devint extr&ecirc;mement populaire aux Etats-Unis. Ces musiciens firent le succ&egrave;s des cabarets de New York qui les employaient, comme le Caf&eacute; Society Uptown. On poss&egrave;de de pr&eacute;cieux t&eacute;moignages de la musique qu&rsquo;ils jouaient, comme ce Goin&rsquo; Away Blues o&ugrave; Joe Turner clame le blues accompagn&eacute; par son ami et pianiste f&eacute;tiche Pete Johnson. L&rsquo;accord entre ces deux artistes &eacute;tait un sujet d&rsquo;&eacute;tonnement, et ce depuis leurs d&eacute;buts dans les ann&eacute;es 30 &agrave; Kansas City. S&rsquo;il y eut en disque quelques rares duos de pianistes, nulle paire n&rsquo;a jamais eu la complicit&eacute;, la compl&eacute;mentarit&eacute;, le swing, l&rsquo;aisance du duo Pete Johnson/Albert Ammons. Leur entente est miraculeuse tout au long de Foot Pedal Boogie, grav&eacute; &agrave; New York en janvier 1943, gr&acirc;ce &agrave; AFRS Julibee. Un r&eacute;gal !<br />D&eacute;bordant de joie de vivre, de p&eacute;tulance, de malice, le saxo-alto et chanteur <strong>Louis Jordan</strong> dirigea son Tympany Five avec succ&egrave;s pendant des ann&eacute;es. Ses disques &eacute;taient attendus avidement par ses admi&shy;rateurs et Five Guys Named Moe figurait en bonne place &agrave; son r&eacute;pertoire. La version qui fut grav&eacute;e &agrave; l&rsquo;automne 1943 &agrave; Hollywood est comme toujours partag&eacute;e entre de robustes solos du trompette Eddie Roane, plusieurs chorus d&rsquo;alto et des vocaux du chef, dont le bagout enchantait ses fans de l&rsquo;&eacute;poque.<br />Tr&egrave;s diff&eacute;rente, la formation r&eacute;guli&egrave;re du bassiste <strong>John Kirby</strong>, avec ses solistes r&eacute;put&eacute;s pour leur virtuosit&eacute;, jouait une musique pr&eacute;cise mise au point avec m&eacute;ticulosit&eacute; et laissant, &ccedil;&agrave; et l&agrave;, la place &agrave; des solos parfaitement contr&ocirc;l&eacute;s. Les arrangements &eacute;taient dus au trompettiste Charlie Shavers, &eacute;minent sp&eacute;cialiste de son instrument, comme l&rsquo;&eacute;taient les r&eacute;put&eacute;s Buster Bailey &agrave; la clarinette et Russell Procope &agrave; l&rsquo;alto. Du beau travail par cet orchestre qui fut longtemps l&rsquo;attraction de l&rsquo;Onyx Club &agrave; New York.<br /><strong>Andy Kirk</strong> dirigea &agrave; Kansas City un grand orchestre, les Twelve Clouds of Joy, qui tenait la drag&eacute;e haute aux autres formations de la ville comme celles de Bennie Moten, de Count Basie ou de Jay McShann. Comme d&rsquo;autres leaders de cette cit&eacute; du Middle-West, il fit le voyage vers la c&ocirc;te Est et New York. Sa formation comptait plusieurs &eacute;toiles de premi&egrave;re grandeur dont la pianiste Mary Lou Williams, qui &eacute;crivait aussi la majorit&eacute; des arrangements, et le t&eacute;nor Dick Wilson. En 1939 Andy Kirk avait recrut&eacute; un jeune saxo-t&eacute;nor tr&egrave;s prometteur qui devait, par la suite, faire parler de lui abondamment, Carlos &ldquo;Don&rdquo; Byas ! Retransmis du c&eacute;l&egrave;bre Cotton Club, Marcheta est une interpr&eacute;&shy;tation qui offre la particularit&eacute;, unique &agrave; notre connaissance, de pr&eacute;senter en solo les deux saxos-t&eacute;nors jouant &agrave; tour de r&ocirc;le : d&rsquo;abord Dick Wilson, reconnaissable &agrave; ses longues phrases sinueuses lors du premier chorus, puis Don Byas qui intervient avec autorit&eacute; (le pont de son chorus &eacute;tant confi&eacute; au trombone Ted Donnelly). Le chorus suivant est enti&egrave;rement laiss&eacute; au trompette Clarence Trice, suit un court passage de Floyd Smith &agrave; la guitare avec le pont jou&eacute; de nouveau par Dick Wilson, les derni&egrave;res notes de trompette ayant cette fois Shorty Baker pour auteur. Une interpr&eacute;tation dense o&ugrave; il se passe beaucoup de bonnes choses ! Le titre suivant, 47th Street Jive, est presque enti&egrave;rement d&eacute;volu &agrave; l&rsquo;excellente chanteuse June Richmond, une solide big mama dont on aimera la belle voix et l&rsquo;abattage ! Elle &eacute;change quelques plaisanteries avec Andy avant d&rsquo;attaquer son vocal, soutenue &agrave; la perfection par tout l&rsquo;orchestre qui semble prendre un immense plaisir &agrave; swinguer pour elle ! Ce titre provient d&rsquo;une retransmission AFRS de mai 1945 &agrave; Hollywood.<br />L&rsquo;orchestre de <strong>Jimmie Lunceford</strong> avait certes perdu quelques-unes de ses vedettes, Sy Oliver, Eddie Tompkins (trompettes), Willie Smith, Ted Buckner (saxos-altos), mais il avait encore belle allure pour deux titres qui proviennent de radios AFRS de novembre 1945 enregistr&eacute;es dans un camp militaire aux Jefferson Barracks dans le Missouri. Le pont du premier chorus de Jeep Rhythm est d&ucirc; au trombone John Ewing, puis c&rsquo;est le tour du trompette, le fac&eacute;tieux Russell Green, avant le piano d&rsquo;Eddie Wilcox. Et c&rsquo;est l&rsquo;arriv&eacute;e, comme toujours spectaculaire, de la star de l&rsquo;orchestre, le formidable Joe Thomas, un des plus grands t&eacute;nors de tous les temps, dont le volume, l&rsquo;ampleur ont &eacute;t&eacute; rarement &eacute;gal&eacute;s; sa sonorit&eacute; plantureuse, son swing &eacute;norme sont ici bien en &eacute;vidence. Tout comme dans What To Do o&ugrave; il est encore tr&egrave;s pr&eacute;sent avant Wilcox au piano, dont le solo est ponctu&eacute; par tous les cuivres jouant en puissance ! C&rsquo;est enfin le tour des saxes pour une courte coda.<br /><strong>Lucky Millinder</strong> fut lui aussi, avec son orchestre, un des r&eacute;sidents du Savoy Ballroom de Harlem. Du reste, le premier titre, provenant des programmes AFRS Jubilee de 1943, dont le titre est tout simplement Savoy, rend hommage au fameux dancing ! Ici, contrairement &agrave; d&rsquo;autres versions de ce morceau que nous connaissons, le pr&eacute;sentateur des concerts Jubilee, Ernie &ldquo;Bubbles&rdquo; Whitman, apr&egrave;s quelques blagues, se joint &agrave; Lucky et au guitariste Trevor Bacon pour chanter quelques phrases &agrave; la gloire du Savoy. L&rsquo;excellent trompette est Frank Humphries, un bien bon musicien qui aurait pu faire une belle carri&egrave;re, mais, apr&egrave;s son passage sous la houlette de Lucky, on n&rsquo;entendit plus beaucoup parler de lui. Le vigoureux solo de t&eacute;nor est d&ucirc; &agrave; Sam &ldquo;The Man&ldquo; Taylor, un musicien qui s&rsquo;illustra avec succ&egrave;s dans de nombreuses formations. La section rythmique carbure &agrave; fond avec Panama Francis &agrave; la batterie ! Autre atout d&rsquo;importance pour Lucky Millinder et son big band, la pr&eacute;sence de l&rsquo;unique Sister Rosetta Tharpe qui, dans le spiritual Rock Daniel compos&eacute; par elle-m&ecirc;me et sa m&egrave;re, chante avec son enthousiasme et sa joie de vivre coutumiers. C&rsquo;est elle qui joue le solo de guitare typique de son style &eacute;nergique. Rosetta sous la pression des gens d&rsquo;&eacute;glise dut quitter la musique profane et le monde du jazz pour se consacrer presque exclusivement au Gospel et aux chants religieux!&nbsp;<br />Le v&eacute;t&eacute;ran de la musique n&eacute;o-orl&eacute;anaise <strong>Kid Ory</strong> a souvent dirig&eacute; ses propres orchestres. Install&eacute; en Californie et aid&eacute; par l&rsquo;homme de cin&eacute;ma et de radio Orson Welles, il monta vers 1942/43 un orchestre de pur style New Orleans avec certains musiciens qui avaient jou&eacute;s avec lui dans le pass&eacute;. &Agrave; partir de ce moment, il joua r&eacute;guli&egrave;rement en Californie, effectua quelques tourn&eacute;es sur le vieux continent et assura une participation remarqu&eacute;e dans le film &laquo; New Orleans &raquo; aux c&ocirc;t&eacute;s de Louis Armstrong, son comparse des fameux Hot Five de 1926 &agrave; Chicago ! Pendant des ann&eacute;es il f&icirc;t les belles soir&eacute;es du Club Hangover de San Francisco et nombreuses furent les retransmissions radio dont nous extrayons cette version de 1953 de Snag it, le vieux th&egrave;me de King Oliver. Belles improvisations collectives et solos brillants de Teddy Buckner et denses de Kid Ory.<br />&Agrave; pr&eacute;sent, la seule radio que l&rsquo;on poss&egrave;de du tr&egrave;s grand <strong>T-Bone Walker</strong>, dont l&rsquo;origine est ind&eacute;termin&eacute;e, sinon qu&rsquo;elle eut lieu en Californie &agrave; Los Angeles en 1944. C&rsquo;est un plaisir immense que d&rsquo;entendre T-Bone, sa guitare magique et son chant prenant devant une formation importante dont, entre parenth&egrave;ses, on ne sait rien. Et pourquoi un seul morceau est-il parvenu jusqu&rsquo;&agrave; nous ? Y a-t-il, cach&eacute;s quelque part, d&rsquo;autres titres enregistr&eacute;s le m&ecirc;me jour ? Please guys, on aimerait les avoir ! T-Bone est souverain tout au long de ce Low Down Dirty Shame, un v&eacute;ritable enchantement, faisant parler sa guitare avec la ma&icirc;trise qui devait en faire l&rsquo;idole de centaines de guitaristes qui, encore en ce d&eacute;but du XXIe si&egrave;cle, lui rendent hommage en jouant certains de ses succ&egrave;s et surtout en cherchant &agrave; sonner comme lui plus de trente ans apr&egrave;s sa disparition ! Et quel dommage que T-Bone n&rsquo;ait pas plus souvent enregistr&eacute; avec un grand orchestre.<br />Le roi de la batterie <strong>Chick Webb</strong> dirigea un big band qui fut de 1933 &agrave; 1939 (date de sa mort) l&rsquo;orchestre r&eacute;f&eacute;rence du Savoy Ballroom. Son jeu de batterie unique et sa mani&egrave;re de faire sonner sa formation ont &eacute;t&eacute; lou&eacute;es par tous les grands jazzmen qui ont eu la joie de l&rsquo;entendre en direct ! Peu d&rsquo;&eacute;missions de radio lui ont &eacute;t&eacute; consacr&eacute;es, cependant voici trois morceaux qui donnent une id&eacute;e du rendement exceptionnel de son big band, en provenance d&rsquo;une soir&eacute;e capt&eacute;e &agrave; New York en janvier 1939, quelque mois avant son d&eacute;c&egrave;s. Who Ya Hunchin&rsquo; pr&eacute;sente quelques diff&eacute;rences avec la version Decca. Apr&egrave;s un court solo de Sandy Williams au trombone, c&rsquo;est le tour de Taft Jordan, tr&egrave;s inspir&eacute; &agrave; la trompette, avec des phrases en d&eacute;rapages typiques de son style. Un break de batterie et un bel ensemble pour terminer avec un Chick tr&egrave;s pr&eacute;sent pour souligner chaque nuance de l&rsquo;arrangement. Liza contient de vertigineux solos de batterie, un court passage de Taft Jordan, alors que le chorus suivant est jou&eacute; avec brio par l&rsquo;autre trompettiste, Bobby Stark, solo dont le pont est pris par Sandy Williams au trombone. Et tout au long ce sont des breaks, des solos de batterie et un soutien puissant &agrave; l&rsquo;orchestre avec l&rsquo;appui de son remarquable bassiste Beverly Peer, un vrai roc ! Une salutation amicale en direction de Count Basie dont il reprend le c&eacute;l&egrave;bre One O&rsquo;clock Jump. Le piano de Tommy Fulford intervient en premier, puis c&rsquo;est Ted McRae pour deux chorus de blues au t&eacute;nor et le super swingman du trombone, le fid&egrave;le Sandy Williams pour deux chorus &eacute;galement, la clarinette de Garvin Bushell, Bobby Stark &agrave; la trompette, un ensemble avec les riffs traditionnels, un bref retour du piano, un break de Chick et le final !</span></p><p><span class=Texte>Nous sommes arriv&eacute;s au terme de notre exploration des retransmissions radio les plus repr&eacute;sentatives de la musique qui courait sur les ondes pendant et autour des ann&eacute;es 40 ! Riche moisson avec les grands du jazz !<br /><em>Jacques MORGANTINI</em><br />&copy; 2008 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s/Groupe Fr&eacute;meaux Colombini SAS</span></p><p><span class=Texte><em>Remerciements &agrave; Jean Buzelin et &agrave; Pierre Allard pour les tirages photographiques.<br />Archives sonores : Jacques Morgantini<br />Photos &amp; collections : Jean Buzelin, Jacques Morgantini, Michel Pfau, X (D.R.)</em></span></p><br /><p><span class=Soustitre><em>english notes</em></span><br /><p><span class=Soustitre>RADIO JAZZ - THE BEST BROADCASTS 1937-1953</span></p><p><span class=Texte>Around 1918-20 there was a hugely important encounter between the developing style of jazz and the gramophone which would facilitate the preservation of a musical genre that dominated the 20th century. Luckily, the advent of 78 records together with that of the gramophone enabled some unique moments to be saved for posterity i.e. the improvisations of great jazzmen. By 1923 King Oliver&rsquo;s band, with Louis Armstrong, had been recorded and, during the same period, singers, soloists and orchestras began to find their way into recording studios. The greatness of jazz is due largely to the fact that it is so often instantaneous music but this can also be a disadvantage. How many inspired improvisations have been lost forever? How many exceptional moments, incre&shy;dible jam sessions, took place of which no trace remains other than in the memory of those taking part? And how many outstanding artistes were never recorded? Fortunately, part (although relatively little) of what these musicians played has been preserved on record.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Radio Broadcasts</strong><br />In addition to studio recordings made by big labels in the USA and then issued as 78s, there was also another way of listening to jazz on the radio for, from the 30s onwards, national stations broadcast coast to coast i.e. from the East Coast (New York, Boston&hellip;) to the West Coast (Los Angeles, San Francisco&hellip;) programmes they had recorded live where jazz musicians were playing. Local stations did the same when a well known performer appeared in their area. Thus radio stations broadcast evenings from big clubs, theatres, dance halls, hotels etc. such as the Cotton Club, the Famous Door, the Savoy Ballroom, the Arcadia Ballroom, the Lincoln Hotel&hellip; Recording material was set up on the spot and some shows, in addition to being broadcast live, were also recorded. Some of the latter, the importance of which we have already stressed, have come down to us and this CD is an opportunity to present a selection played by the most outstanding jazzmen of the time. Certain bandleaders welcomed the idea more than others, notably Duke Ellington and Count Basie, believing these occasions were an excellent chance to make their music, soloists and their particular sound known. Others were more reticent, even suspicious of the whole idea!</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>The recording ban 1942 to 1944</strong><br />Recordings of broadcasts from the Savoy or the Apollo Theater, for example, are extremely precious as they complete the discographies of countless musicians, especially as there were a lot of them particularly in the 40s during the disastrous recor&shy;ding ban instigated by the all-powerful boss of the Musicians Union, James C. Petrillo, follo&shy;wing a dispute between his union and the big record labels. The result was that no records could be made in the USA for almost two and a half years, from mid-1942 to the end of 1944. A veritable catastrophe for music that needs to be captured at the very moment it is created. However, thanks to countless radio broadcasts that were preserved, we have some idea of the sort of music that was being played during this long &ldquo;official&rdquo; silence. Prominent orchestras were followed around by radio stations when they were on tour. Thus we have dozens, if not hundreds, of fascinating mementos of Count Basie and Duke Ellington in particular. The output from other bands and soloists was far smaller although a few broadcasts here and there do enable us to hear the Lionel Hampton, Louis Armstrong, Benny Carter or Jimmie Lunceford to name but a few. Not forgetting that radio stations, as was to be expected, gave more space to white orchestra.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>The AFRS Jubilee Concerts</strong><br />Besides these national and local stations, when the US joined the war in 1942, the Armed Forces Radio Service or AFRS Jubilee was set up to broadcast to American servicemen both in the Pacific and Europe. The AFRS headquarters were set up in Los Angeles. Presented by comedian Ernie &ldquo;Bubbles&rdquo; Williams, regular concerts were given in front of enthusiastic audiences. By mid-1943 AFRS Jubilee programmes were broadcast on short wavelengths both to the West and the East. Naturally they included a wealth of good music from white and black performers. Of course, with the end of the war, AFRS&rsquo; activities tailed off.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>V-Discs<br /></strong>Part of the recordings resulting from AFRS concerts, as well as special sessions commissioned, were issued on 30 cm vinyl 78s called V-Discs: V for victory of course! Musicians made it a point of honour to play free so that the boys throughout the world could listen to music reminding them of home. These records were delivered by the US army to camps, messes, hospitals etc. They were naturally eagerly sought after by collectors who knew of their existence and their artistic value. But the records they did manage to find were rarely in very good condition for it seems the soldiers did not take particularly good care of them. Some fans even hung around US army bases in France with bottles of whisky to swap for these precious V-Discs. Others even went as far as waiting at the ports to grab these records as they came off the ships! This occasionally developed into quite a lucrative little business.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>The importance of radio broadcasts</strong><br />Throughout the United States, some places where famous musicians appeared were invaded by radio stations: the Cotton Club, the Savoy Ballroom, the Apollo Theater, the Zanzibar Club, the Caf&eacute; Society Uptown, the Blue Room at the Lincoln Hotel in New York, the Sherman Hotel, the Royal Theater in Chicago, the Southland Caf&eacute; in Boston&hellip; When a prominent orchestra had a long standing engagement, for example Count Basie&rsquo;s at the Famous Door in 1938, every evening show was broadcast. Wealthier jazz fans could now afford the latest equipment and recorded some of this marvellous music that would otherwise have been lost on the airwaves for ever. These pioneers certainly deserve our thanks! Many of these have come down to us but, in such a huge country as the States, there must still be some gems lying forgotten in the corner of some garage or attic, or even jealously guarded by private collectors unwilling to share them with the rest of the world! Just one example illustrates the value of these broadcasts, apart from the immediate pleasure afforded the listener: producer and jazz promoter John Hammond discovered Count Basie in 1936 quite simply when listening to a local radio broadcast (W9XBY) from the Reno Club in Kansas City where a certain William Basie was playing. It was this that decided him to go to Kansas City to hear more. He took Basie and his Barons of Rhythm under his wing and propelled them via Chicago to New York and fame! Unfortunately, these broadcasts from Kansas City were not recorded and so we lost the chance of hearing alongside Basie the likes of Lester Young, Herschel Evans, Hot Lips Page, then Buck Clayton and what was to become one of the best ever jazz rhythm section with Basie himself on piano, Walter Page on bass and Jo Jones on drums! There is no doubt it is thanks to these broadcasts from a local Kansas City radio station that Basie&rsquo;s career really took off for without them he might have remained in relative obscurity in Kansas City. Whenever these broadcasts were recorded, which was not always the case, the sound engineers cut them directly on to acetate 30cm 78s and even, in some cases, on to 16-inch ones (40cm) intended for non-commercial use only and reserved for studios and radio stations. Some of these recordings could only be used once but, luckily for us, quite a few have survived and we now invite you to listen to a selection featuring some outstanding musicians, presented in alphabetical order.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Titles on the first CD</strong><br />This CD opens at the Cotton Club in New York in 1940 with Louis Armstrong and his big band. Keep The Rhythm Going, in an arrangement by saxophonist Joe Garland, is an instrumental that shows the formation&rsquo;s quality, with Big Sid Catlett on drums. Oddly enough, trumpeter Henry &ldquo;Red&rdquo; Allen, part of the trumpet section, is given a solo before that of clarinettist Bingie Madison and Louis&rsquo; triumphal entrance. Lazy River begins in mid-stream (it had started just at the moment the engineers were changing discs) with Satchmo&rsquo;s moving vocal including entertaining scat passages and ending on some superb trumpet. On his Struttin&rsquo; With Some Barbecue, Louis introduces the theme followed by Madison&rsquo;s clarinet and a good sax solo from Charlie Holmes before Louis leads into a powerful solo to finish. <br />The problem with <strong>Count Basie</strong> is a surfeit of choice for there are dozens of recordings, many of them excellent. In fact, from 1937, whether at the Chatterbox in the William Penn Hotel in Pittsburgh, the Savoy in Harlem, or more often still at the Famous Door in New York, Basie was always willing to go out on the airwaves. Theses broadcasts are all the more precious as they frequently feature the magnificent tenor saxophonist Herschel Evans who, on the records made by Decca during the same period, often had to make way for that other tenor Lester Young. I asked Buck Clayton about this who, in addition to his role as solo trumpet and arranger, was the band&rsquo;s musical director. He confirmed that Herschel often complained about being overlooked when the solos were handed out in studio recordings. However this was Basie&rsquo;s choice. On the other hand, during concerts, tenor solos were more fairly shared between these two great soloists. I must admit to a weakness for the fiery Herschel Evans whose swing, vigour and drive made him, in spite of a scant discography (sadly he died in February 1939), the model for the famous school of Texas tenors that included Buddy Tate, Illinois Jacquet and Arnett Cobb who always acknow&shy;ledged his influence. From the Chatterbox at the William Hotel in Pittsburgh comes a version of Jelly Roll Morton&rsquo;s King Porter Stomp Buck Clayton is followed by a lively solo from Herschel Evans. As drummer Jo Jones remarked &ldquo;It was Herschel who fired up the band when he started a solo!&rdquo; Count Basie plays few solos on his recordings but his superb piano is heard at great length on I&rsquo;ll Always Be In Love With You. From his long stint at the Famous Door in New York, Wo-Ta-Ta, in an excellent arrangement by Eddie Durham, features numerous soloists including Basie himself, Buck Clayton and Herschel Evans, as convincing as always on tenor sax. He is followed by Benny Morton on trombone, then it&rsquo;s Lester Young&rsquo;s turn, backed by the brass section. Interlude and a brief appearance for Earl Warren on alto, then Evans now on clarinet plays the finale with the whole band. In 1944 in the middle of the recording ban an AFRS broadcast from the Lincoln Hotel in New York comes Dance Of The Gremlins with a beautiful solo from Buddy Tate, a disciple of Herschel Evans with echoes of the latter&rsquo;s tone, pitch and flights of fancy. We then have Harry Edison&rsquo;s powerful trumpet (not well served by the sound recording) with Lester Young leading into a robust finale, Basie providing the bridge passage with his usual consummate skill.<br /><strong>Cab Calloway</strong>, singer, dancer and entertainer, was extremely popular throughout the country and could demand huge fees. His personal success enabled him to recruit a big band that, from 1937 to 1945, was one of the best in the world with Chu Berry on tenor, Hilton Jefferson on alto, Jonah Jones on trumpet&hellip; and a rhythm section which, after Count Basie&rsquo;s, was probably the best in the business with Cozy Cole on drums, Milton Hinton on bass and Danny Barker on guitar. On the first title Hard Times, after Calloway&rsquo;s vocal, Dizzy Gillespie, a disciple of Roy Eldridge, treats us to a well developed solo. Then the imperious Chu Berry arrives to close with one of his inimitable solos. Limehouse Blues, from the same broadcast, also features a another furious, driving Chu solo before a short passage from Gillespie and a final chorus comprising a further 8 bars from Basie and several drum rolls from Cozy Cole.<br /><strong>Benny Carter</strong> always had problems in keeping a big band together for any length of time. Yet he was an exceptional soloist whether on alto, trumpet or clarinet as well as being an excellent arranger. His ability of getting a special sound out of his orchestra was admired by both his fans and his peers. The up tempo Jump Call takes off at breakneck speed with brilliant choruses from Benny on alto followed, after a trombone trio, by Buddy Myer&rsquo;s warm tenor. I have only been able to identify the first trumpet soloist but I&rsquo;m sure that the closing high notes are provided by Walter Williams known for his work with Lionel Hampton.<br />Exuberant trumpeter <strong>Roy Eldridge</strong> formed an orchestra that included some very good musicians and delighted audiences at the Arcadia Ballroom in New York in 1939. The formation was made up of two trumpets, a trombone, three saxes and a four-man rhythm section. Minor Jive was part of a radio broadcast on 19 September 1939 with some brilliant improvisations from Eldridge himself, Franz Jackson on tenor, Prince Robinson on cla&shy;rinet, his brother Joe on alto before Eldridge returns for an extremely powerful solo, his full blown timbre very much in evidence. Note his incursion into the high register followed by a long, imposing, swinging phrase, perfectly articulated. When he plays like this Roy Eldridge ranks with the greatest trumpeters. He recognised a promi&shy;sing young talent when he hired drummer David &ldquo;Panama&rdquo; Francis newly arrived in New York from his native Florida, who was destined to become one of the greatest jazz drummers, able to drive a small group or fire up a big band.<br /><strong>Duke Ellington</strong> offers us, from the Carlton Ritz in Boston, one of his arrangements Grievin&rsquo; featuring Johnny Hodges and Cootie Williams. This appa&shy;rently simple theme is in fact extremely subtle and sophisticated with each counterpoint perfectly adapted to the various soloists, terminating with a nice contribution from Barney Bigard. It is impossible not to be carried away by the depth of feeling in Ben Webster&rsquo;s playing on Just A Settin&rsquo; And A Rockin&rsquo;. His lavish sound, wealth of ideas and mastery of his instrument made him untou&shy;chable throughout his Ellington period. He takes his time to develop a theme, his laid back, eloquent style conveying exactly what he is feeling to the listener. After him comes the excellent Tricky Sam and finally some great Chauncey Haughton on clarinet who had the difficult task of replacing Barney Bigard.<br />From the opening bars of What Am I Here For the amazingly intricate arrangement is evident in the exchanges between the saxophones and Tricky Sam&rsquo;s wa-wa trumpet. Rex Stewart is also on form on cornet, preceding a Ben Webster who never missed an opportunity during his stint with Ellington. This short selection of Duke&rsquo;s various radio broadcasts ends with Hop, Skip And Jump in 1945 on which Johnny Hodges&rsquo; develops his alto sax solo with characteristic grace and ease.<br />A truncated version (the beginning is cut because of a change of disc) of Till Tom Special introduces clarinettist <strong>Benny Goodman</strong>&rsquo;s Sextet that included two outstanding soloists, Lionel Hampton on vibes and the brilliant Charlie Christian, electric guitar maestro, who treats us to a chorus on which every bar explodes with new ideas. His deceptive nonchalance and supple swing are a delight. A pioneer and first rate jazzman who regrettably died at the age of 23.<br />We find <strong>Lionel Hampton</strong> himself on some unknown radio stations recorded in New York in 1940 with a somewhat odd group of accompanists, guitarist Teddy Bunn, Douglas Daniels on tiple (a small Spanish guitar with four metal strings) and Wilbur Daniels on bass (ex-members of the Spirits of Rhythm which enjoyed a certain success in 1933-34 with scat singer Leo Watson). The group play an earlier version of Hampton&rsquo;s famous composition Flyin&rsquo; Home taken at a slower tempo than usual. It was a little later, in 1942, that this title recorded by Decca became a worldwide hit with its two choruses from a young Illinois Jacquet, perhaps the most copied solo in the history of jazz. Hampton ends on a series of riffs that he would use later with his big band on his scorching interpretations of Flyin&rsquo; Home which he adopted as his theme tune.&nbsp;Hampton&rsquo;s Boogie Woogie is another classic from his repertoire, composed by himself and his pianist/arranger Milton Buckner who was alongside when this title was played at a concert in 1947 by a quintet of which only Hampton and Buckner are identifiable. The ambience is euphoric and Milt&rsquo;s accompaniment and backing exceptional. An old Hampton classic from 1945-50, Beulah&rsquo;s Boogie, had appeared briefly on two sides of a 78. On this New York broadcast from 1949 Lionel takes the lion&rsquo;s share on vibes backed efficiently by Billy Mackel&rsquo;s riffs on guitar with some robust interventions by the entire band, with trumpeters Duke Garrette and then Leo Shephard. After the tenor, certainly Johnny Sparrow, Lionel returns with his familiar interjections and rousing finale.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Titles on the second CD<br /></strong>We remain with Lionel Hampton for two outstanding pieces from a concert given at Malibu Beach in California where his vibraphone is particularly well recorded. A firework display that only Mr. Hampton knows how to produce! Play these two tracks as loud as your equipment and your neighbours will allow and you&rsquo;ll hear the tap of the hammers on the vibraphone keys! Don&rsquo;t forget that Lionel is also an exceptionally fast drummer. Without any doubt one of the most important jazz musicians of the century! Billy Mackel joins him for a swinging, hair-raising finale, the orchestra only coming in for the final few bars.<br />Trumpeter <strong>Erskine Hawkins&rsquo;</strong> big band was a regular favourite at the famous Savoy Ballroom in Harlem. Arrangements planned for dancing, medium tempos, supple swing plus brilliant soloists, his formation had everything needed to please the most critical of all audiences, the dancers at the Savoy. Uncle Bud, composed by alto saxophonist Bill Johnson, in addition to the arrangement offers a lovely contribution from Dub Bascomb on wa-wa trumpet and the warm tenor sound of Julian Dash followed by Dickie Harris on trombone. Heywood Henry&rsquo;s flowing clarinet answers the brass section and Erskine Hawkins leads the final swinging chorus played by the whole orchestra. In 1946, from the Blue Room in the Lincoln Hotel in New York, the scene of so many broadcasts, Sneaking Out is a composition by alto saxophonist and arranger Bobby Smith whom we hear at the beginning, followed by a gifted musician adept in the use of the mute and growl, Bobby Johnson, whose trumpet solo is cut by an 8 bar bridge from Dash&rsquo;s tenor sax. Ace Harris on piano precedes the traditional high register passage from Hawkins while Bobby Smith comes back for the final chorus. The same broadcast features one of the band&rsquo;s hits, Holiday For Swing, arranged by trumpeter Sammy Lowe who wrote a lot for this formation. We hear Erskine first, then Julian Dash with a well-constructed energetic solo. Finally, a brilliant arrangement with a strong trumpet contribution in which the different parts interweave. The orchestra being on stage they immediately go into their theme tune Tuxedo Junction. The formula here is simple, hot, danceable jazz and it succeeds!<br />The celebrated concert &ldquo;From Spirituals To Swing&rdquo; organised by John Hammond in 1938 revealed the talent of two boogie woogie pianists, <strong>Pete Johnson</strong> and <strong>Albert Ammons</strong>, alongside Kansas City blues singer <strong>Big Joe Turner</strong>. They played a large part in launching the boogie woogie craze which became extremely popular throughout the States. These musicians ensured the success of the clubs that hired them such as the Caf&eacute; Society Uptown. We have some valuable examples of the type of music they played e.g. Goin&rsquo; Away Blues on which Big Joe hollers the blues accompanied by his friend and favourite pianist Pete Johnson. The astonishing understan&shy;ding between these two pianists had existed since they started out together in the 30s in Kansas City. Among the rare recordings remaining, no other piano duo had the same complicity, mutual understanding, swing and ease as the Pete Johnson/Albert Ammons duo. This complicity is evident throughout Foot Pedal Boogie, recorded by AFRS Jubilee in New York in January 1943. <br />Brimming with joie de vivre, vivacity and roguishness, alto saxophonist and vocalist <strong>Louis Jordan</strong> fronted his Tympany Five with great success for many years. His records were eagerly awaited by his fans and Five Guys Named Moe was a favourite. This version recorded in autumn 1943 in Hollywood is as always shared between some robust solos from trumpeter Eddie Roane and se&shy;veral alto choruses and vocals from the leader, whose sly humour delighted his fans at the time.<br />The regular formation of bass player <strong>John Kirby</strong> is very different with its soloists renowned for their virtuosity, playing meticulously rehearsed precise music, interspersed with the occasional perfectly controlled solo. The arrangements were from the pen of trumpeter Charlie Shavers, a specialist on his instrument as were Buster Bailey on clarinet and Russell Procope on alto. This excellent band was a long standing attraction at the Onyx Club in New York.<br />In Kansas City <strong>Andy Kirk</strong> led a big band, the Twelve Clouds of Joy, which rivalled all the other big bands in town, including those of Bennie Moten, Count Basie and Jay McShann. Like other leaders in the Mid-Western city he made the journey to the East Coast and New York. His line up included several big names, among them pianist Mary Lou Williams who wrote most of the arrangements and tenor saxophonist Dick Wilson. In 1939 Andy Kirk had hired a very promising young tenor sax player who would later become the talk of the town, Carlos &ldquo;Don&rdquo; Byas. Broadcast from the famous Cotton Club, Marcheta is an interpretation with the particularity, unique as far as we know, of presenting in solo the two tenor saxes playing in turn: first Dick Wilson, recognisable by his long sinuous phrases on the first chorus, then Don Byas who intervenes with authority (the bridge for his chorus played by trumpeter Ted Donnelly). The following chorus is left entirely to Clarence Trice on trumpet, followed by a short guitar passage from Floyd Smith with the bridge provided by Dick Wilson again, the final trumpet notes being provided by Shorty Baker. A dense interpretation where there&rsquo;s a lot happening! The next title, 47th Street Jive is entirely devoted to the excellent singer June Richmond, a veritable big mama in every sense! She exchanges a few quips with Andy Kirk before attacking her vocal, backed to perfection by the entire orchestra which seems to take immense pleasure in swinging for her. This title comes from an AFRS broadcast in May 1945 in Hollywood.<br />Although <strong>Jimmie Lunceford&rsquo;s</strong> orchestra had lost some of its star performers, Sy Oliver, Eddie Tompkins (trumpets) and Willie Smith, Ted Buckner (alto saxes), it was still pretty good on two titles from AFRS radio broadcasts in November 1945 recorded at an army base at Jefferson Barracks, Missouri. The bridge on the first chorus of Jeep Rhythm is from John Ewing on trombone, then it&rsquo;s the turn of the impish Russell Green on trumpet before Eddie Wilcox comes in on piano. And then we have the always specta&shy;cular arrival of the orchestra&rsquo;s star, the formidable Joe Thomas, one of the greatest ever tenor saxopho&shy;nists whose huge tone has rarely been equalled; his lavish sound and enormous swing very much in evidence on this track. He also makes his pre&shy;sence felt on What To Do with Wilcox on piano whose solo is punctuated by some powerful playing from the brass section. It is finally the sa&shy;xophones&rsquo; turn with a short coda.&nbsp;<br /><strong>Lucky Millinder</strong> and his orchestra were also residents at the Savoy Ballroom in Harlem and their first title, from AFRS Jubilee broadcasts in 1943, entitled simply Savoy is homage to the famous dance hall. Contrary to other versions we know, the presenter of the AFRS Jubilee concerts, Ernie &ldquo;Bubbles&rdquo; Whitman, after a few jokes, joins Millinder and guitarist Trevor Bacon to sing a few phrases in praise of the Savoy. The trumpeter is Frank Humphries, an excellent musician who might have gone to make a good career but, after his stint with Lucky, he was not often mentioned. The vigorous tenor sax solo is provided by Sam &ldquo;The Man&rdquo; Taylor, who made a name for himself with various groups. The rhythm section gives its all with Panama Francis on drums. Another important contributor to Lucky Millinders&rsquo; big band was Sister Rosetta Tharpe who, on the spiritual Rock Daniel composed by herself and her mother, sings with her customary enthusiasm and joy. She also plays one of her typically energetic guitar solos. Under pressure from church people Rosetta was forced to up secular music and the jazz world to devote herself exclusively to Gospel and religious songs.<br />New Orleans veteran <strong>Kid Ory</strong> often fronted his own bands. Settled in California and with the aid of the star of film and radio Orson Welles, around 1942/43 he formed a band in the pure New Orleans tradition with musicians who had played with him in the past. Henceforth, he played regularly in California, made a few European tours and played an important role in the film &ldquo;New Orleans&rdquo; alongside Louis Armstrong, his old partner from the famous Hot Five of 1926 in Chicago. For a long time he animated evenings at the Hangover Club in San Francisco where numerous radio broadcasts were made including this 1953 version of Snag It, the old King Oliver theme, featuring some wonderful collective improvisations and brilliant solos from Teddy Buckner and Kid Ory himself. <br />At present there is only one known broadcast of <strong>T-Bone Walker </strong>recorded in Los Angeles, California, in 1944. It is a great pleasure to hear T-Bone&rsquo;s magical guitar and compelling voice backed by a big band about which we know no&shy;thing. Could there be any more of these recor&shy;dings hidden away somewhere? Please guys, we&rsquo;d like to hear them! T-Bone is outstanding throughout Low Down Dirty Shame making his guitar talk with the mastery that has made him an idol for hundreds of guitarists who, still at the beginning of the 21st century, pay homage to him by playing certain of his hits and above all attempting to sound like him more than thirty years after his death. What a pity that T-Bone Walker did not record more often with a big band.<br />King of the drums <strong>Chick Webb</strong> led a big band that from 1933 until his death in 1939 was the most representative orchestra at the Savoy Ballroom. His unique drumming and the sound he got from his band were praised by every great jazzman who heard him perform live. Although there are few radio broadcasts of him here are three pieces that give some idea of the exceptional sound of his big band, from an evening recorded in New York in January 1939, a few months before his death. Who Ya Hunchin&rsquo; is slightly different from the Decca version. After a short trombone solo from Sandy Williams, it is the turn of an inspired Taft Jordan on trumpet with his typical glissandos. A drum break and some beautiful ensemble playing bring the title to a close with Chick underlying every nuance of the arrangement. Liza features some breathtaking drum solos, a short passage from Taft Jordan before the other trumpeter Bobby Stark plays a brilliant chorus, the bridge supplied by Sandy Williams on trombone. Throughout there breaks, drum solos and powerful solid backing from his remarkable bass player Beverly Peer. A reprise of the well known One O&rsquo;clock Jump is a nod in the direction of Count Basie, introduced by Tommy Fulford on piano. Then comes Ted McCrae on tenor sax with two blues choruses, Gavin Bushell on clarinet, Bobby Stark on trumpet, an ensemble playing traditional riffs, a brief return to the piano and Chick to close. And so we come to the end of our exploration of the most representative jazz broadcasts heard on the radio in and around the 40s. A rich tapestry of some great jazz moments!<br />Adapted from the French text by <em>Joyce WATERHOUSE<br /></em>&copy; 2008 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s/Groupe Fr&eacute;meaux Colombini SAS</span></p><br /><p><span class=Texte><em>With grateful thanks to Jean Buzelin and to Pierre Allard for editing the photographs. <br />Sound archives: Jacques Morgantini <br />Photos and collections: Jean Buzelin, Jacques Morgantini, Michel Pfau, X (DR).</em></span></p><br /><p><p><span class=Texte><span class=Soustitre>DISCOGRAPHIE CD 1</span><br /><strong>01. KEEP THE RHYTHM GOING</strong> (J. Garland - I. Mills)<br /><strong>02. LAZY RIVER</strong> (S. Arodin - H. Carmichael)<br /><strong>03. STRUTTIN&rsquo; WITH SOME BARBECUE</strong> (L. Armstrong)&nbsp;<br /><strong>04. KING PORTER STOMP</strong> (F. Morton)&nbsp;<br /><strong>05. I&rsquo;LL ALWAYS BE IN LOVE WITH YOU</strong> (S.H. Stept - H. Ruby - B. Green)<br /><strong>06. WO-TA-TA</strong> (E. Durham)<br /><strong>07. DANCE OF THE GREMLINS</strong> (C. Basie)<br /><strong>08. HARD TIMES</strong> (B. Williams - A. Rogers)&nbsp;<br /><strong>09. LIMEHOUSE BLUES</strong> (R. Braham - D. Furber)&nbsp;<br /><strong>10. JUMP CALL</strong> (B. Carter)&nbsp;<br /><strong>11. MINOR JIVE</strong> (R. Eldridge)&nbsp;<br /><strong>12. GRIEVIN&rsquo;</strong> (D. Ellington)&nbsp;<br /><strong>13. JUST A SETTIN&rsquo; AND A ROCKIN&rsquo;</strong> (D. Ellington - B. Strayhorn - L. Gaines)&nbsp;<br /><strong>14. WHAT AM I HERE FOR</strong> (D. Ellington)<br /><strong>15. HOP SKIP AND JUMP</strong> (D. Ellington)&nbsp;<br /><strong>16. TILL TOM SPECIAL</strong> (B. Goodman - L. Hampton)&nbsp;<br /><strong>17. TEMPO AND SWING</strong> (G. Hampton)&nbsp;<br /><strong>18. FLYIN&rsquo; HOME</strong> (L. Hampton - B. Goodman)&nbsp;<br /><strong>19. HAMPTON&rsquo;S BOOGIE WOOGIE</strong> (L. Hampton - M. Buckner)&nbsp;<br /><strong>20. BEULAH&rsquo;S BOOGIE</strong> (L. Hampton)</span></p><br /><p><span class=Texte><strong><em>SOLOISTS &amp; ARRANGERS</em></strong><br /><em>1. J. Garland (bs), R. Allen (tp), B. Madison (cl), L. Armstrong (tp). Arr: Joe Garland<br />2. L. Arsmtrong (voc), L. Russell (p), L. Armstrong (tp). Arr: L.Russell<br />3. L. Armstrong (tp), B. Madison (cl), C. Holmes (as), L. Armstrong (tp). Arr: Chappie Willett<br />4. B. Clayton (tp), H. Evans (ts), B. Clayton (tp), G. Hunt (tb). Arr: Fletcher Henderson<br />5. C. Basie (p), T. Smith (tp), L. Young (ts), J. Jones (dm)<br />6. C. Basie (p), B. Clayton (tp), H.Evans (ts), B. Morton (tb), L. Young (ts), C. Basie (p), E. Warren (as) H. Evans (cl), L. Young (ts), H. Evans (cl). Arr: Eddie Durham<br />7. B. Tate (ts), C. Basie (p), H. Edison (tp), L. Young (ts), C. Basie (p)<br />8. C. Calloway (voc), D. Gillespie (tp), C. Berry (ts)<br />9. C. Cole (dm), C. Berry (ts), D. Gillespie (tp), J. Blake (cl), C. Cole (dm)<br />10. ? (tp), B. Carter (as), B. Myers (ts), S. White (p), W. Williams (tp). Arr: Benny Carter<br />11. R. Eldridge (tp), F. Jackson (ts), P. Robinson (cl), J. Eldridge (as), R. Eldridge (tp). Arr: J. Eldridge<br />12. J. Hodges (as), C. Williams (tp), L. Brown (tb), B. Bigard (cl). Arr: Duke Ellington<br />13. B. Webster (ts), J. Nanton (tb), C. Haughton (cl). Arr: Duke Ellington<br />14. J. Nanton (tb), D. Ellington (p), R. Stewart (cnt), B. Webster (ts). Arr: Duke Ellington<br />15. J. Hodges (as). Arr: Duke Ellington<br />20. L. Hampton (vib), D. Garrette (tp), L. Shephard (tp), J. Sparrow (ts). Arr: Lionel Hampton and Milton Buckner</em></span></p><br /><p><span class=Texte>(1-3) <strong>Louis Armstrong &amp; His Orchestra :</strong> Louis Armstrong, (tp, voc), Shelton Hemphill, Henry &ldquo;Red&ldquo; Allen, Bernard Flood (tp), Wilbur De Paris, George Washington, J.C. Higginbotham (tb), Charlie Holmes, Ruppert Cole (as), Bingie Madison (ts, cl), Joe Garland (ts, bs), Luis Russell (p), Lee Blair (g), George &ldquo;Pops&ldquo; Foster (b), Sidney &ldquo;Big Sid&ldquo; Catlett (dm). Cotton Club, New York City, March 22 &amp; April 15, 1940.<br /><strong>Count Basie &amp; His Orchestra :</strong>&nbsp;&nbsp;(4-5) Buck Clayton, Joe Keyes, Carl &ldquo;Tatti&ldquo; Smith (tp), George Hunt, Dan Minor (tb), Caughey Roberts (cl, as), Jack Washington (cl, as, bs), Lester Young, Herschel Evans (ts), Count Basie (p), Claude Williams (g), Walter Page (b), Jo Jones (dm). Chatterbox Room, William Penn Hotel, Pittsburgh, PA, February 10, 1937.<br />(6) Same as for 4, but Ed Lewis, Harry Edison (tp), Benny Morton, Dickie Wells (tb), Earl Warren (as), Freddie Green (g) replace Keyes, Smith, Hunt, Roberts and Williams. CBS broadcast from Famous Door, NYC. September 13, 1938. <br />(7) Harry Edison, Al Killian, Ed Lewis, Joe Newman (tp), Ted Donnelly, Eli Robinson, Louis Taylor, Dickie Wells (tb), Jimmy Powell, Earl Warren (as), Buddy Tate, Lester Young (ts), Rudy Rutherford (bs, cl), Count Basie (p), Freddie Green (g), Rodney Richardson (b), Jo Jones (dm). AFRS, Blue Room, Hotel Lincoln, NYC, April 17, 1944.<br />(8-9) <strong>Cab Calloway &amp; His Orchestra :</strong> Mario Bauza, Dizzy Gillespie, Lamar Wright (tp),Tyree Glenn, Keg Johnson, Quentin Jackson (tb), Hilton Jefferson, Andy Brown (as), Leon &ldquo;Chu&ldquo; Berry, Walter Thomas (ts, Jerry Blake (bs, cl), Bennie Payne (p), Danny Barker (g), Milton Hinton (b), William &ldquo;Cozy&ldquo; Cole (dm), Cab Calloway (voc). Broadcast from Meadowbrook, Cedar Grove, NJ, July 27, 1940.<br />(10) <strong>Benny Carter &amp; His Orchestra :</strong> Fred Trainer, Calvin Strickland, Ira Pettiford, Walter Williams (tp), Candy Ross, Johnny Morris, Al Grey, Charley Johnson (tb), Joe Epps, Bob Graettinger, Benny Carter (as), Bumps Myers, Harold Clark (ts), Willard Brown (bs), Sonny White (p), James Cannady (g), Thomas Moultie (b), Percy Brice (dm). AFRS from Trianon Ballroom, Southgate, CA, April/May, 1946.<br />(11) <strong>Roy Eldridge &amp; His Orchestra : </strong>Roy Eldridge, Robert Williams (tp), Joe Eldridge (as), Prince Robinson (ts, cl), Franz Jackson (ts), Clyde Hardt (p), John Collins (g), Ted Sturgis (b), David &ldquo;Panama&ldquo; Francis (dm). NBS broadcast from Arcadia Ballroom, NYC. September 9, 1939.<br /><strong>Duke Ellington &amp; His Orchestra :</strong> &nbsp;<br />(12) Cootie Williams, Rex Stewart, Wallace Jones (tp), Joe &ldquo;Tricky Sam&ldquo; Nanton, Lawrence Brown, Juan Tizol (tb), Otto Hardwicke (as), Johnny Hodges (as, ss), Barney Bigard (ts, cl), Harry Carney (bs, as, cl), Duke Ellington (p), Jimmy Blanton (b), Sonny Greer (dm). Southland Theater, Boston, January 9, 1939.<br />(13) Same as for 12, but Ben Webster (ts) and Fred Guy (g) added. Ray Nance (tp), Chauncey Haughton (ts, cl), Junior Raglin (b) replace Williams, Bigard and Blanton. The Panther Room, Hotel Sherman, Chicago, July 22, 1942.<br />(14) Same as for 13, but Harold Baker (tp) added, Oett &ldquo;Sax&rdquo; Mallard (as) replaces Hardwicke. The Hurricane Club, NYC, April 3, 1943.<br />(15) Rex Stewart, Shelton Hemphill, Taft Jordan, Ray Nance, Cat Anderson (tp), Joe Nanton, Lawrence Brown, Claude Jones (tb), Johnny Hodges, Otto Hardwicke (as), Jimmy Hamilton (ts, cl), Al Sears (ts), Harry Carney (bs, as, cl), Duke Ellington (p), Fred Guy (g), Junior Raglin (b), Sonny Greer (dm). ABC broadcast, The Paramount Theater, Toledo, OH, June 9, 1945.<br />(16) <strong>Benny Goodman Sextet :</strong> Benny Goodman (cl), Lionel Hampton (vib), Johnny Guarnieri (p), Charlie Christian (g), Artie Bernstein (b), Nick Fatool (dm). NBC broadcast from Empire Room, Waldorf Astoria Hotel, NYC, December 31, 1939.<br />(17-18) <strong>Lionel Hampton&rsquo;s Quartet :</strong> Lionel Hampton (vib), Teddy Bunn (g), Douglas Daniels (tipple), Wilbur Daniels (b). NYC, August 19, 1940.<br />(19) <strong>Lionel Hampton&rsquo;s Quintet :</strong> Lionel Hampton (vib), Milton Buckner (p), other musicians unknown. Public Concert, August 1947.<br />(20) <strong>Lionel Hampton &amp; His Orchestra :</strong> complete personnel uncertain, but with Duke Garrette, Leo Shephard (tp), Johnny Sparrow (ts), certainly Billy Mackel (g), Roy Johnson (b), Ellis Bartee (dm), Lionel Hampton (vib). Broadcast ?, NYC, Autumn 1949.</span></p><p><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>DISCOGRAPHIE CD 2</span><br /><strong>01. MOSTLY MOTEN aka AUTUMN</strong> (L. Hampton)<br /><strong>02. HOW HIGH THE MOON aka STARRY NIGHT</strong> (N. Hamilton - M. Lewis)&nbsp;<br /><strong>03. UNCLE BUD </strong>(B. Johnson)&nbsp;<br /><strong>04. SNEAKIN&rsquo; OUT</strong> (B. Smith)&nbsp;<br /><strong>05. HOLIDAY FOR SWING</strong> (S. Lowe)&nbsp;<br /><strong>06. GOIN&rsquo; AWAY BLUES</strong> (P. Johnson - J. Turner)&nbsp;<br /><strong>07. FOOT PEDAL BOOGIE</strong> (P. Johnson - A. Ammons)&nbsp;<br /><strong>08. FIVE GUYS NAMED MOE</strong> (J. Bresler - L. Wynn)&nbsp;<br /><strong>09. IT FEELS SO GOOD</strong> (C. Shavers)&nbsp;<br /><strong>10. MARCHETA</strong> (Schertzinger)&nbsp;<br /><strong>11. 47th STREET JIVE</strong> (R. Sykes)&nbsp;<br /><strong>12. JEEP RHYTHM</strong> (H. Henderson)&nbsp;<br /><strong>13. WHAT TO DO</strong> (Gannon)&nbsp;<br /><strong>14. SAVOY</strong> (L. Millinder - B. Doggett)&nbsp;<br /><strong>15. ROCK DANIEL</strong> (K.B. Nubin - R. Tharpe)&nbsp;<br /><strong>16. SNAG IT</strong> (J. Oliver)&nbsp;<br /><strong>17. LOW DOWN DIRTY SHAME</strong> (A. Walker)&nbsp;<br /><strong>18. WHO YA HUNCHIN&rsquo;</strong> (C. Webb)&nbsp;<br /><strong>19. LIZA</strong> (G. &amp; I. Gershwin)<br /><strong>20. ONE O&rsquo; CLOCK JUMP</strong> (C. Basie) </span></p><br /><p><span class=Texte><strong><em>SOLOISTS &amp; ARRANGERS</em></strong><br /><em>03. D. Bascomb (tp), J. Dash (ts), D. Harris (tb), H. Henry (cl), E. Hawkins (tp). Arr: Bill Johnson<br />04. B. Smith (as), B.J ohnson (tp), J. Dash (ts), A. Harris (p), E. Hawkins (tp), B. Smith (as). Arr: Bobby Smith<br />05. E. Hawkins (tp), J. Dash (ts). Arr: Sammy Lowe<br />10. D. Wilson (ts), D. Byas (ts), T. Donnelly (tb), D. Byas (ts). Arr: prob.Mary Lou Williams<br />11. J. Richmond (voc), A. Kirk (speech)<br />12. J. Ewing (tb), R. Green (tp), J. Thomas (ts)<br />13. J. Thomas (ts), E. Wilcox (p)<br />14. E. Whitman, L. Millinder, T. Bacon (voc), F. Humphries (tp), S. Taylor (ts)<br />15. S.R. Tharpe (voc, g), S. Taylor (ts), S.R. Tharpe (voc)<br />18. S. Williams (tb), T. Jordan (tp), C. Webb (dm)<br />19. C. Webb (dm), T. Jordan (tp), C. Webb (dm), B. Stark (tp), S. Williams (tb), B. Stark (tp), C. Webb (dm)<br />20. T. Fulford (p), T. McRae (ts), S. Williams (tb), G. Bushell (cl), B. Stark (tp), T. Fulford (p), C. Webb (dm). Head arr.</em></span></p><br /><p><span class=Texte>(1-2) <strong>Lionel Hampton &amp; His Orchestra :</strong> Quincy Jones, Benny Bailey, Ed Mullens, Leo Shephard, Walter Williams (tp), Jimmy Cleveland, Al Grey, Paul Lee, Benny Powell (tb), Bobby Plater, Jerome Richardson (as), Gil Bernal, Johnny Board, Curtis Lowe (ts), Ben Kynard (bs), Milton Buckner (p), Billy Mackel (g), Roy Johnson (g), Ellis Bartee (dm), Lionel Hampton (vib). Malibu Beach, CA, August 1951.<br /><strong>Erskine Hawkins &amp; His Orchestra :</strong> &nbsp;<br />(3) Erskine Hawkins, Sam Lowe, Dud Bascomb, Marcellus Green (tp), Bob Range, Edward Sims, Dickie Harris (tb), Jimmie Mitchell, Bill Johnson (as), Julian Dash, Paul Bascomb (ts), Heywood Henry (bs, cl), Avery Parrish (p), Williams McLemore (g), Leemie Stanfield (b), James Morrison (dm). New York City, Summer 1942.<br />(4-5) Erskine Hawkins, Sam Lowe, Charles Jones, Bobby Johnson, Williams Moore (tp), Raymond Hogan, David James, Danny Logan, Edward Sims (tb), Jimmie Mitchell, Bobby Smith (as), Julian Dash, Aaron Maxwell (ts), Heywood Henry (bs, cl), Ace Harris (p), Leroy Kirkland (g), Leemie Stanfield (b), Kelly Martin (dm). The Blue Room, Hotel Lincoln, NYC, May 1946.<br />(6) <strong>Pete Johnson</strong> (p) <strong>&amp; Big Joe Turner</strong> (voc). NYC, August 11, 1940.<br />(7) <strong>Pete Johnson &amp; Albert Ammons</strong> (p duet). AFRS Julilee N&deg; 6, NYC, January 1943.<br />(8) <strong>Louis Jordan &amp; His Tympany Five :</strong> Eddie Roane (tp), Louis Jordan (as, voc), Arnold Thomas (p), Po Simpkins (b), Shadow Wilson (dm). AFRS, Hollywood, CA, November 22, 1943.<br />(9) <strong>John Kirby &amp; His Band :</strong> Charlie Shavers (tp), Buster Bailey (cl), Russell Procope (as), Billy Kyle (p), John Kirby (b), O&rsquo;Neil Spencer (dm). Broadcast, NYC, 1940.<br /><strong>Andy Kirk &amp; His 12 Clouds of Joy : &nbsp;<br /></strong>(10) Harry Lawson, Clarence Trice, Harold Baker (tp), Ted Donnelly, Fred Robinson (tb), John Harrington (as, bs, cl), Earl Miller (as), Don Byas, Dick Wilson (ts), Mary Lou Williams (p), Floyd Smith (g), Booker Collins (b), Ben Thigpen (dm). Broadcast from Cotton Club, NYC, May 5, 1940.<br />(11) Harry Lawson, John Lynch, Talib Daawood, Claude Dunson, (tp), Milton Robinson, Wayman Richardson, Bob Murray (tb), Joe Evans, Reuben Phillips (as, cl), Jimmy Forrest, James King (ts), John Taylor (bs), Hank Jones (p), Floyd Smith (g), Lavern Baker (b), Ben Thigpen (dm), June Richmond (voc), Andy Kirk (speech). AFRS Jubilee N&deg; 135, Hollywood, CA, May 1945.<br />(12-13) <strong>Jimmie Lunceford &amp; His Orchestra :</strong> Melvin Moore, Bob Mitchell, Ralph Griffin, Russell Green (tp), Earl Hardy, John Ewing, Russell Bowles, Fernando Arbello (tb), Kirt Bradford, (as), Omer Simeon (cl, as), Joe Thomas, Ernie Purce (ts), Earl Carruthers (bs), Edwin Wilcox (p), John Mitchell (g), George Duvivier (b), Joe Marshall (dm). AFRS, Jefferson Barracks, Mo. 23/11/1945.<br />(14-15) <strong>Lucky Millinder &amp; His Orchestra :</strong> Milton Fletcher, Joe Guy, Ludwig Jordan, Frank Humphries, (tp), George Stevenson, Gene Simon, Joe Britton (tb), Tab Smith, Bill Bowen (as), Sam Taylor, Mike Hedley (ts), Ernest Purce (bs), Ray Tunia (p), Trevor Bacon (g), George Duvivier (b), Panama Francis (dm). Ernie &ldquo;Bubbles&rdquo; Whitman, Lucky Millinder, Trevor Bacon (voc on 14), Sister Rosetta Tharpe (g &amp; voc on 15). AFRS Jubilee N&deg; 37, Culver City, CA, July 1943.<br />(16) <strong>Kid Ory&rsquo;s Creole Jazz Band :</strong> Teddy Buckner (tp), Kid Ory (tb), Bob McCracken (cl), Don Ewell (p), Ed Garland (b), Minor Hall (dm). From Club Hangover, San Francisco. October 3, 1953.<br />(17) <strong>T-Bone Walker</strong> (g, voc), with an unknown big band. Los Angeles, December 1944.<br />(18-20) <strong>Chick Webb &amp; His Orchestra :</strong> Dick Vance, Bobby Stark, Taft Jordan (tp), Nat Story, George Matthews, Sandy Williams (tb), Garvin Bushell (cl, as), Hilton Jefferson (as), Ted McRae (ts), Wayman Carver (ts, fl), Tommy Fulford (p), Bobby Johnson (g), Beverly Peer (b), Chick Webb (dm). Broadcasts, NYC, January 9, 1939.</span></p><br /><p><span class=Source>CD RADIO JAZZ - THE BEST BROADCASTS 1937-1953 </span><span class=Texte><span class=Source>&copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo,</span> <span class=Source>fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></span></p></p></p></p></p></span>"
      "dwf_titres" => array:40 [ …40]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/7/4/7/19747-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 39.948
      "regular_price" => "€39.95"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#669
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#695
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  4 => ProductListingLazyArray {#705
    -imageRetriever: ImageRetriever {#691
      -link: Link {#165}
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#697}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#698}
    -translator: TranslatorComponent {#45}
    #settings: ProductPresentationSettings {#699
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2595"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302522326"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€39.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5223"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "859"
      "date_add" => "2021-10-24 19:48:03"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => "<p><h3>THE STORY OF THE NEW ORLEANS JAZZ, BLUES, ZYDECO & GOSPEL INDEPENDANT LABEL</h3></p><br><br><p>“Taken by Jean Buzelin from SONO’s excellent catalogue (created by Gary Edwards) this is a wide selection of the music played and sung in New Orleans from 1992 to  the present day, that is still alive in spite of Hurricane Katrina that swallowed up all in its path. All these titles, rescued from the flood, bear witness to the strength, resilience and unquenchable spirit of the people of New Orleans.” Patrick Frémeaux</p><br><br><p></p>"
      "description_short" => "<h3>THE STORY OF THE NEW ORLEANS JAZZ, BLUES, ZYDECO & GOSPEL INDEPENDANT LABEL</h3>"
      "link_rewrite" => "sound-of-new-orleans-1992-2005"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "SOUND OF NEW ORLEANS 1992-2005"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 859
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2595-19749"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2595&rewrite=sound-of-new-orleans-1992-2005&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 33.29
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>Sound Of New Orleans</h3><span class=Texte><p align=justify><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Sound Of New Orleans</span><br /><span class=Soustitre>1992-2005</span><br /><strong>The Story of the New Orleans Jazz, Blues, Zydeco &amp; Gospel Independant Label</strong><br /><em>Cette s&eacute;lection a &eacute;t&eacute; effectu&eacute;e &agrave; partir du catalogue SONO pour en offrir le panorama le plus vaste possible et montrer la richesse des musiques populaires de la Nouvelle-Orl&eacute;ans des ann&eacute;es 1990 &agrave; nos jours. Le choix a &eacute;t&eacute; fait parmi presque tous les CD disponibles, d&rsquo;autant qu&rsquo;il ne reste plus, pour chacun d&rsquo;entre eux, que quelques exemplaires sauv&eacute;s du naufrage. Nous avons tent&eacute; d&rsquo;en extraire le meilleur, sachant que la longueur de plusieurs morceaux magnifiques n&rsquo;a pas permis de les inclure ici. Mais nous esp&eacute;rons que l&rsquo;&eacute;coute, et la d&eacute;couverte, de ces musiques et de ces artistes, donneront &agrave; chacun l&rsquo;envie d&rsquo;&eacute;couter les albums originaux </em></span><span class=Texte><em>dont trois ont d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; publi&eacute;s en France par Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s : Zion Harmonizers (FA 411), NO Spiritualettes (FA418), Heavenly Stars (FA 424).</em>&nbsp;<br />Jean Buzelin<br />29 ao&ucirc;t 2005 : l&rsquo;ouragan Katrina s&rsquo;abat sur la Nouvelle-Orl&eacute;ans, occasionnant l&rsquo;une des plus graves catastrophes naturelles et &eacute;cologiques de notre &eacute;poque. Frapp&eacute;e de plein fouet, la c&eacute;l&egrave;bre Cit&eacute; du Croissant, autrefois fran&ccedil;aise, et qui a vu na&icirc;tre le jazz plus d&rsquo;un si&egrave;cle auparavant, se retrouve sous les eaux, sinistr&eacute;e, d&eacute;munie, face &agrave; elle-m&ecirc;me car largement abandonn&eacute;e par les pouvoirs publics am&eacute;ricains qui font preuve d&rsquo;une incroyable carence face &agrave; l&rsquo;ampleur du drame. Les Etats-Unis, premi&egrave;re puissance mondiale, si prompts &agrave; intervenir d&rsquo;un claquement de doigts sur tous les points du globe, et sens&eacute;s r&eacute;soudre tous les probl&egrave;mes internationaux, semblent incapables de r&eacute;agir face &agrave; une situation concr&egrave;te qui affecte directement leur territoire. Malgr&eacute; son pass&eacute; historique et culturel impressionnant, la Nouvelle-Orl&eacute;ans, peupl&eacute;e en majorit&eacute; de gens appartenant aux communaut&eacute;s de couleur, serait-elle consid&eacute;r&eacute;e comme un territoire de seconde zone par les autorit&eacute;s sociales et politiques am&eacute;ricaines ? D&rsquo;autant que les risques &eacute;taient pr&eacute;visibles depuis longtemps et que rien n&rsquo;avait &eacute;t&eacute; entrepris pour les anticiper. Parmi la population qui a tout perdu figurent, bien entendu, des musiciens, y compris ceux qui vivaient confortablement comme Fats Domino ou Allen Toussaint, pour ne citer que les plus c&eacute;l&egrave;bres. Mais de nombreux artisans de la vie musicale toujours florissante &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans, ont vu dispara&icirc;tre dans les vagues des d&eacute;cennies de travail et de r&eacute;alisations. Gary Edwards est l&rsquo;un d&rsquo;eux.<br />Inlassable propagateur de la musique n&eacute;o-orl&eacute;anaise sous toutes ses formes et acteur engag&eacute; dans la vie musicale de sa ville, le producteur Gary J. Edwards entre dans le m&eacute;tier avec un disque du Storyville Jazz Band enregistr&eacute; &agrave; Baton Rouge en 1972. Mais c&rsquo;est dix ans plus tard, apr&egrave;s une rencontre avec Sherman Washington, le directeur des Zion Harmonizers, qu&rsquo;il se d&eacute;cide &agrave; franchir le pas et cr&eacute;e sa propre maison de disques, &ldquo;Sound Of New Orleans (SONO)&rdquo;. En 1984, il enregistre donc les Zion Harmonizers, l&rsquo;un des ensembles phares du Gospel &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans qui n&rsquo;a pas fait de disques depuis 1954, et publie un 33 tours, &laquo; Never Alone &raquo;, le premier de sa toute nouvelle compagnie. L&rsquo;excellent accueil fait &agrave; cet album encourage Gary Edwards &agrave; enregistrer d&rsquo;autres ensembles religieux de la ville, comme les Heavenly Stars, un quartette dans la tradition des negro spirituals, le duo David &amp; Roselyn, qui s&rsquo;exprime dans un genre country gospel h&eacute;rit&eacute; des Consolers et des Staple Singers &agrave; leurs d&eacute;buts, les Bemiss Brothers et leur gospel pop. Et surtout les New Orleans Spiritualettes dirig&eacute;es par Ruby Ray, le plus ancien groupe f&eacute;minin local qui, comme les Zion Harmonizers, n&rsquo;a enregistr&eacute; qu&rsquo;une poign&eacute;e de faces rares avant leur formidable album pour SONO, &laquo; I Believe &raquo;, r&eacute;alis&eacute; en 1995.<br />Entre temps, l&rsquo;&egrave;re du compact disc est arriv&eacute;e et Gary Edwards a mont&eacute; son propre studio d&rsquo;enregistrement, le Sound Of New Orleans Studio, au 5584 Canal Boulevard. Rapidement, il est sollicit&eacute; par les jeunes marching bands de la ville, fanfares l&eacute;g&egrave;res en plein renouveau depuis le succ&egrave;s plan&eacute;taire du Dirty Dozen Brass Band. Tour &agrave; tour, le Trem&eacute; Brass Band (driv&eacute; par les percussionnistes du Dirty Dozen, Benny Jones et Lionel Battiste), l&rsquo;Algiers Brass Band, le High Steppers Brass Band, formations dont l&rsquo;enthousiasme, le dynamisme et la joie de jouer compensent largement un certain amateurisme exub&eacute;rant, enregistrent des disques dont la r&eacute;putation ne d&eacute;passe souvent gu&egrave;re leur quartier &mdash; Algiers est situ&eacute;e sur l&rsquo;autre rive du Mississippi, en face du French Quarter. Mais c&rsquo;est tout le m&eacute;rite du travail de terrain de Gary Edwards que de t&eacute;moigner d&rsquo;une vie musicale toujours intense mais d&eacute;laiss&eacute;e par les anciens petits labels qui ont, soit disparu, soit &eacute;t&eacute; rachet&eacute;s par des compagnies importantes qui n&rsquo;exploitent plus le vivier local. En compl&eacute;ment de cette New Orleans Street Parade Serie, il enregistre &eacute;galement l&rsquo;&eacute;cole de samba Casa Samba qui, m&ecirc;lant influences des Cara&iuml;bes et des carnavals br&eacute;siliens, repr&eacute;sente une facette souvent m&eacute;connue des apports rythmiques assimil&eacute;s depuis longtemps par la ville et qui animent, comme les brass bands, les fameux Mardi-Gras ou d&eacute;filent les &laquo; Indiens &raquo; par&eacute;s de plumes de toutes les couleurs. En 1992, le fameux chanteur Tommy Ridgley, &laquo; The King of the Stroll &raquo;, grande figure de l&rsquo;&Acirc;ge d&rsquo;Or du rhythm and blues n&eacute;o-orl&eacute;anais, trouve aupr&egrave;s de SONO une petite maison pr&ecirc;te &agrave; lui offrir tous ses moyens en lui permettant de diffuser ses nouvelles compositions et, gr&acirc;ce &agrave; cette production, de relancer sa carri&egrave;re. Mais si la plupart des artistes auxquels s&rsquo;int&eacute;resse Gary Edwards n&rsquo;ont pas la m&ecirc;me r&eacute;putation, ils trouvent aupr&egrave;s de lui quelqu&rsquo;un pr&ecirc;t &agrave; investir dans leur talent. Ainsi, en 1994, il produit une tr&egrave;s belle chanteuse, Tara Darnell, qui s&rsquo;exprime dans un large r&eacute;pertoire allant du jazz &agrave; la soul music, avec une pr&eacute;dominance pour la musique religieuse &agrave; laquelle elle va se consacrer totalement &agrave; peine son album paru !<br />Gary Edwards donne par l&agrave; m&ecirc;me un &eacute;clairage courageux sur le quotidien de nombreux artistes locaux qui font, jour apr&egrave;s jour dans les rues, les bars, les clubs et les &eacute;glises, la vie musicale r&eacute;elle de la Cit&eacute; du Croissant et restent en prise directe avec leur public : les gens du quartier. Aussi &eacute;vite-t-il les orchestres revival qui ressassent depuis un si&egrave;cle les m&ecirc;mes morceaux pour les touristes. Il joue un r&ocirc;le de diffuseur de la musique New Orleans vivante dans sa diversit&eacute; et son actualit&eacute;, m&ecirc;me si son h&eacute;ritage, tellement riche, est parfois lourd &agrave; porter. S&rsquo;il s&rsquo;int&eacute;resse au jazz, Gary Edwards pr&eacute;f&egrave;re profiter du passage en ville de Wayne Boyd, le guitariste du c&eacute;l&egrave;bre organiste Jimmy McGriff, pour lui faire enregistrer un excellent disque de jazz funky en compagnie de deux partenaires locaux de grand talent, l&rsquo;organiste Richard Knox et le batteur Herlin Riley (qui joue avec Wynton Marsalis). D&egrave;s 1993, Gary s&rsquo;int&eacute;resse &eacute;galement &agrave; la sc&egrave;ne du zydeco en enregistrant Warren Ceasar, ex-trompettiste de Clifton Chenier, et &agrave; la musique cajun avec le BeauBassin Cajun Band de Kermit Venable, excellente formation contemporaine authentique. Depuis un certain nombre d&rsquo;ann&eacute;es, les musiques &laquo; fran&ccedil;aises &raquo; de la Louisiane ne sont plus cantonn&eacute;es dans les bayous, et ont trouv&eacute; &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans un espace parfaitement adapt&eacute; &agrave; leurs cultures. Un disque de Rockin&rsquo; Dopsie &eacute;tait pr&eacute;vu, mais la mort de cet accord&eacute;oniste populaire, qui fut longtemps le dauphin de Clifton Chenier, mit un terme, h&eacute;las d&eacute;finitif, &agrave; ce projet&hellip; que reprirent plus tard ses fils avec talent.<br />Mais ce sont toujours les brass bands qui occupent la majorit&eacute; du catalogue SONO durant les ann&eacute;es 90. Le Coolbone Brass Band fond&eacute; par les quatre fr&egrave;res Johnson qui composent une grande partie du r&eacute;pertoire (et sa d&eacute;clinaison &laquo; jazz moderne &raquo; en Collbone Swing Troop), le Smitty Dee&rsquo;s Brass Band (ou Regal Jazz Band), le Mahogany Brass Band entra&icirc;nent le public dans un vaste tourbillon allant des morceaux traditionnels modernis&eacute;s (Little Liza Jane) aux adaptations cuivr&eacute;es des succ&egrave;s du R&amp;B qui vont du Professor Longhair (Go To The Mardi-Gras) aux Meters (Hey Pocky Ways), sans oublier les &laquo; tubes &raquo; du Dirty Dozen (Blackbird Special). En ce sens, le Funky 7 Brass Band que r&eacute;unit plus tard Eddie Boh Paris, ex-trombone du Trem&eacute; Brass Band, et qui comprend notamment le fameux tubiste Kirk Joseph du Dirty Dozen, est l&rsquo;aboutissement r&eacute;ussi de ce courant musical. Les blues traditionnels, qui n&rsquo;ont jamais cess&eacute; d&rsquo;exister &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans bien que rest&eacute;s &agrave; l&rsquo;ombre du rhythm and blues plus &laquo; grand public &raquo;, ne sont pas oubli&eacute;s par Gary &agrave; l&rsquo;aube des ann&eacute;es 2000. Ainsi Selwyn Cooper, tr&egrave;s fin guitariste de swamp blues venu de la sc&egrave;ne zydeco (les Chenier, Rockin&rsquo; Dopsie, Buckwheat&hellip;), Charles Jacobs, pur bluesman du Mississippi install&eacute; dans le Bourbon Street underground, ou encore son voisin de quartier Curtis Wheeler, dit Rooster, originaire lui aussi du Mississippi et qui r&eacute;side depuis longtemps dans la Crescent City, sans oublier le chanteur-pianiste J.B. Davis, digne h&eacute;ritier et interpr&egrave;te fid&egrave;le de la grande tradition R&amp;B et soul de la ville. La plus connue du lot est la superbe chanteuse et pianiste Carol Fran qui, depuis la fin des ann&eacute;es 50, &eacute;cume les bo&icirc;tes entre Lafayette et Bourbon Street. Apr&egrave;s le d&eacute;c&egrave;s de son &eacute;poux et partenaire Clarence Holliman, elle signe en 2002 un CD gorg&eacute; d&rsquo;&eacute;motion et de retenue, &laquo; Fran-tastic &raquo;, o&ugrave; ballades bluesy, soul et jazz sont r&eacute;unis dans une m&ecirc;me expression intense &agrave; laquelle la guitare de Selwyn Cooper apporte beaucoup.<br />Le New Orleans sound, &eacute;labor&eacute; un demi-si&egrave;cle auparavant dans les studios de Cosimo Matassa par Dave Bartholomew entre autres, et qui a fait le tour du monde avec Fats Domino, reste bien s&ucirc;r le terreau fertile sur lequel nombre de chanteurs font pousser leur petite plante : Veda Love, venue du gospel et qui fit les ch&oelig;urs chez Eddie Bo, Johnnie Adams, Z.Z. Hill, Tommy Ridgley, etc., Cherry Thunderfoot Black, &eacute;galement tromboniste et batteur qui tourna &eacute;galement avec Adams, Hill, Ridgley, plus Joe Tex, Earl King, Buddy Ace, etc., Les Getrex, ex-guitariste de Fats Domino qui recr&eacute;e magnifiquement l&rsquo;ancien hymne des Indiens du Mardi-Gras, le saxo&shy;phoniste de Bourbon Street Chucky C. et ses instrumentaux funky&hellip; sans oublier les artistes blancs. Malgr&eacute; la s&eacute;gr&eacute;gation en vigueur dans le Sud, la Nouvelle-Orl&eacute;ans a de tout temps cultiv&eacute; la mixit&eacute;, sa &laquo; cr&eacute;olit&eacute; &raquo; constituant l&rsquo;un des &eacute;l&eacute;ments majeurs qui ont fait la couleur musicale de la ville. Depuis longtemps, musiciens et chanteurs des diff&eacute;rentes communaut&eacute;s se rencontrent en studio (particuli&egrave;rement chez SONO) et cohabitent de plus en plus sur sc&egrave;ne. Les interpr&egrave;tes blancs se sont ainsi appropri&eacute; tr&egrave;s justement et honn&ecirc;tement le patrimoine noir et cr&eacute;ole de la ville et savent parfaitement en perp&eacute;tuer l&rsquo;esprit. Gary Edwards ne les a pas oubli&eacute;s car ils participent eux aussi &agrave; la richesse musicale de la Nouvelle-Orl&eacute;ans. Le vrai R&amp;B local (parfois m&acirc;tin&eacute; de rap) r&eacute;invent&eacute; par le pittoresque bonimenteur Doug Daniels dit Phat2sday, celui, soul et rock, de Charlie Cuccia, le blues pianistique plus classique de Steve Franco &laquo; Mr Boogieman &raquo;, le swamp-pop de G.G. Shinn (&eacute;galement trompettiste) appr&eacute;ci&eacute; depuis cinquante ans le long des c&ocirc;tes de la Louisiane et du Texas et jusqu&rsquo;&agrave; Los Angeles, tourn&eacute; vers la soul et un rock &rsquo;n&rsquo; roll que Bill E. Shaw recr&eacute;e &eacute;galement fort bien en m&ecirc;lant R&amp;B et country dans un r&eacute;pertoire enti&egrave;rement original.<br />La spontan&eacute;it&eacute; et le naturel pr&eacute;sident aux enregistrements que r&eacute;alise Gary Edwards, qui admire et se r&eacute;f&egrave;re volontiers au travail effectu&eacute; par Cosimo Matassa, le grand ing&eacute;nieur du son des ann&eacute;es 50/60, lorsque le son de la ville donnait la couleur de toute la musique populaire du pays, comme l&rsquo;avait fait auparavant le jazz de Jelly Roll Morton, de King Oliver et de Louis Armstrong. Les artistes sont dans leur &eacute;l&eacute;ment, ils jouent et chantent en studio comme ils le font en direct face &agrave; leur public et la bonne entente semble r&eacute;gner entre musiciens, producteurs et arrangeurs. La production reste l&eacute;g&egrave;re : peu de re-recording et d&rsquo;orchestrations alambiqu&eacute;es. Gary Edwards s&rsquo;entoure de musiciens du cru qui savent obtenir, mieux que personne, ce son typique qui leur est familier. Son plus fid&egrave;le collaborateur est Jerry Jumonville, excellent saxophoniste et arrangeur pr&eacute;sent dans nombre de s&eacute;ances (J.B. Davis, G.G. Shinn, Chewy Black, Phat2sday, Les Getrex, Bill E. Shaw). &Agrave; la guitare nous remarquons le v&eacute;t&eacute;ran Cranston Clements, figure incontour&shy;nable des studios (Chucky C., Eddie Boh Paris, Charlie Cuccia), ainsi que Allen &ldquo;Alpo&ldquo; Poch&eacute; (J.B. Davis, G.G. Shinn, Chewy Black). Notons aussi le batteur Tommy Williams (J.B. Davis, Veda Love), sans oublier Gary Edwards lui-m&ecirc;me qui, &agrave; la basse ou &agrave; la guitare, pr&ecirc;te main-forte &agrave; J.B. Davis, Rooster, Rockin&rsquo; Dopsie Jr., sans parler de ses arrangements.</span></p><br /><p><span class=Texte>Cette diversit&eacute; d&rsquo;un catalogue, &agrave; pr&eacute;sent copieux, n&rsquo;a pas d&eacute;tourn&eacute; Gary des chants gospel avec lesquels il avait commenc&eacute;. Il enregistre notamment les Melody Clouds, bon quartette familial fond&eacute; en 1965, et les Voices of Distinction, ensemble f&eacute;minin beaucoup plus r&eacute;cent organis&eacute; par Audrey Ferguson, la soliste des Spiritualettes. Il mise &eacute;galement &agrave; nouveau sur le zydeco avec Rockin&rsquo; Dopsie Jr., le fils a&icirc;n&eacute; de Rockin&rsquo; Dopsie, qui surprend avec le c&ocirc;t&eacute; soul qu&rsquo;il donne &agrave; son disque &laquo; I Got My Mojo Working &raquo;, contrairement &agrave; son jeune fr&egrave;re Dwayne, formidable accord&eacute;oniste, qui passe &agrave; son tour en studio, tout comme les Creole Zydeco Farmers, l&rsquo;ancien groupe du d&eacute;funt Fernest Arceneaux, tenu en mains depuis dix ans par les baguettes du l&eacute;gendaire Clarence &laquo; Jockey &raquo; Etienne, et qui a la particularit&eacute; de comporter deux chanteurs accord&eacute;onistes, Warren Pr&eacute;jean et Morris Francis. </span><span class=Texte>Leur disque sort in extremis&hellip; avant que les flots d&eacute;ferlent sur la ville, envahissent les rues et submergent tout sur leur passage. Les bureaux de Gary Edwards sont d&eacute;vast&eacute;s, le studio SONO inond&eacute;, les archives noy&eacute;es, les stocks de CD partent &agrave; vau-l&rsquo;eau, et les matrices de Dwayne Dopsie d&eacute;truites. Durement &eacute;prouv&eacute;, comme beaucoup, Gary a tout perdu, mais il garde, si l&rsquo;on peut dire, la t&ecirc;te hors de l&rsquo;eau. D&egrave;s qu&rsquo;il en a la possibilit&eacute;, il installe SONO &agrave; Houston, et convoque derechef Dwayne Dopsie aux studios Sugarhill de la ville texane, pour refaire l&rsquo;enregistrement disparu et r&eacute;aliser l&agrave; le magnifique &laquo; Traveling Man &raquo;, dernier paru de cette belle collection Sound Of New Orleans &agrave; laquelle nous souhaitons longue vie avant son retour, pr&eacute;vu pour 2009, dans la Cit&eacute; du Croissant. Dans une interview r&eacute;cente publi&eacute;e par Soul Bag (N&deg; 90, mars 2008), Cosimo Matassa, &ldquo;l&rsquo;inventeur&ldquo; des premiers studios de la ville concluait ainsi : &laquo; L&rsquo;esprit de la Nouvelle-Orl&eacute;ans est toujours vivant : &ccedil;a reste une good music city et &ccedil;a ne s&rsquo;arr&ecirc;tera pas. &raquo; Que chacun fasse siennes ces paroles empreintes de sagesse et d&rsquo;optimisme.&nbsp;What A Wonderful World, chantait Louis Armstrong vers la fin de sa vie. Cette chanson qu&rsquo;il interpr&eacute;ta de mani&egrave;re bouleversante ne venait pas de la Nouvelle-Orl&eacute;ans, et pourtant tous les brass bands l&rsquo;ont mise depuis &agrave; leur r&eacute;pertoire. Un monde merveilleux ?</span></p><p><span class=Texte><em>JEAN BUZELIN</em><br />&copy; 2009 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</span></p><br /><strong><em>english notes</em></strong><br /><p><span class=Texte><span class=Soustitre>Sound Of New Orleans</span><br /><em>This selection from the SONO catalogue has been made with the aim of offering the widest overview possible and to show the richness of New Orleans music from the 1990s to today. The choice has been made from almost all the available CDs, although only a few copies of some of them have been saved from the flood. We have tried to include the best although the length of some magnificent titles made it impossible to include them here. We hope that the discovery of all this music and these musicians will lead the listener to the originals (</em></span><span class=Texte><em>www.SoundOfNewOrleans.com</em></span><span class=Texte><em>), three having already been published in France by Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s: Zion Harmonizers (F1 411), NO Spiritualettes (FA418), and Heavenly Stars (FA 424).</em>&nbsp;<br />Jean Buzelin<br />On the 29 August 2005, Hurricane Katrina ravaged New Orleans, resulting in one of the worst natural and ecological catastrophes of our age. Caught in the eye of the storm, this originally French town, the birthplace of jazz a hundred years ago, was reduced to a flooded disaster area, left to cope as best it could by the American government whose response to such a calamity was unbelievably inadequate. The United States, a leading world power, so quick to act in other parts of the globe and supposed to be capable of solving world problems, seemed incapable of reacting to such a situation on their own doorstep. In spite of its impressive historical and cultural past, New Orleans, with its predominantly black population, appears to have been considered a second-rate zone by the American government and social services.&nbsp; Although the risks had been evident for a long time, no preventive measures had been taken. Those who lost everything included musicians, not only more famous ones such as Fats Domino and Allen Toussaint but also numerous lesser known members of the flourishing New Orleans musical scene, who saw years of work disappear under the water. Gary Edwards is one of these.<br />A tireless worker for New Orleans music in all its forms and closely involved in the musical life of the town, Gary J. Edwards started off with a record of the Storyville Jazz Band recorded in Baton Rouge in 1972. However, it was only ten years later, after meeting Sherman Washington, manager of the Zion Harmonizers, that he decided to create his own recording company &ldquo;Sound Of New Orleans (SONO). In 1984 he recorded the Zion Harmonizers, one of the leading Gospel groups in New Orleans, which had not made any records since 1954, and issued his first 33rpm, &ldquo;Never Alone&rdquo;. Its success encouraged Gary Edwards to record other religious groups in the town e.g. the Heavenly Stars, a Negro spiritual quartet, the country gospel duo David &amp; Roselyn reminiscent of the Consolers and early Staple Singers, and the Bemiss Brothers with their pop gospel. And, in particular, the New Orleans Spiritualettes led by Ruby Ray, the oldest local female group which, like the Zion Harmonizers, had recorded only a handful of rare sides before their fan&shy;tastic SONO album &ldquo;I Believe&rdquo; in 1995.&nbsp;Meanwhile CDs had arrived and Gary Edwards set up his own recording studio the &ldquo;Sound Of New Orleans Studio&rdquo; at 5584 Canal Boulevard. He was soon approached by the town&rsquo;s young marching bands, eager to be part of the brass band revival that resulted from the international success of the Dirty Dozen Brass Band. In turn, the Trem&eacute; Brass Band (backed by Dirty Dozen&rsquo;s percussionists Benny Jones and Lionel Battiste), the Algiers Brass Band, and the High Steppers Brass Band, groups whose enthusiasm, dynamism and simple enjoyment of playing made records that were often little known outside their own districts &ndash; Algiers was situated on the opposite bank of the Mississippi to the French Quarter. It is greatly to Gary Edwards&rsquo; credit that he kept alive this music that could no longer rely on small labels that had either disappeared or been bought out by bigger companies that were no longer interested in local talent. In addition to his New Orleans Street Parade Series, he recorded the samba school Casa Samba. Mixing Caribbean and Brazilian carnival influences, they illustrate a little known facet of the different rhythms that became part of New Orleans music. They can be heard and seen in their colorful costumes along side the brass bands during the Mardi Gras parades.<br />It was thanks to SONO that, in 1992, vocalist Tommy Ridgley, famous as &ldquo;The King of the Stroll&rdquo; during New Orleans&rsquo; golden age of rhythm and blues, was able to record his new compositions and relaunch his career. Although most of the performers who interested Gary Edwards did not enjoy Ridgley&rsquo;s reputation, he was always ready to invest in their talent. In 1994 he produced an excellent female vocalist, Tara Darnell, whose wide repertoire ranged from jazz to soul, with an emphasis on religious music. In fact, scarcely had her album appeared when she decided to concentrate solely on her religious songs! Neither did Gary Edwards shy from the risk of producing numerous local musicians who, day after day, play in the streets, bars, clubs and churches and form the true musical heart of New Orleans, in daily contact with their au&shy;&shy;dience. Hence, he avoided the revival bands that rehashed the same old songs for the tourists, but instead played an important role in spreading the living New Orleans music in all its diversity. Although he was interested in jazz, when Wayne Boyd passed through town he preferred to record him on an excellent album of funky jazz, alongside two local talents: or&shy;ganist Richard Knox and drummer Herlin Riley (who played with Wynton Marsalis).<br />From 1993 Gary Edwards also showed an interest the zydeco scene by recording Warren Caesar, Clifton Chenier&rsquo;s ex-trumpeter, and Cajun music with the excellent BeauBassin Cajun band led by Kermit Venable. For some time &ldquo;French&rdquo; music, no longer confined to the bayous, had found a place in New Orleans perfectly adapted to their culture. A record planned with Rockin&rsquo; Dopsie had to be cancelled on the death of this popular accordionist, Clifton Chenier&rsquo;s heir apparent &ndash; but the project was continued later with his sons. However, it was always brass bands that formed the majority of the SONO catalogue in the 90s. The Coolbone Brass Band founded by the four Johnson brothers made up a large part of the repertoire (and its &ldquo;modern jazz&rdquo; derivative the &ldquo;Coolbone Swing Group&rdquo;), Smitty Dee&rsquo;s Brass Band (or Regal Jazz Band), and the Mahogany Brass Band entertained the public with a whirlwind mixture of music that included up-dated traditional pieces (Little Liza Jane), brass adaptation of R&amp;B hits ranging from Professor Longhair (Go To The Mardi Gras) to Meters (Hey Pocky Way), not forgetting the Dirty Dozen hits (Blackbird Special). The Funky 7 Brass Band was the crowning point of this trend, featuring Eddie Boh Paris, ex-trombonist with the Trem&eacute; Brass Band, and the well known tuba player Kirk Joseph (from the Dirty Dozen).<br />Traditional blues, which had always existed in New Orleans although tending to be overshadowed by the more popular rhythm and blues, were not forgotten by Edwards at the turn of the century. They included the fine swamp blues guitarist Selwyn Cooper from the zydeco scene (the Clifton Chenier, Rockin&rsquo; Dopsie, Buckwheat Zydeco bands&hellip;), the pure Mississippi bluesman Charles Jacobs part of the Bourbon Street underground, or his neighbour Curtis Wheeler, known as Rooster, also from Mississippi but a long time inhabitant of New Orleans and not forgetting vocalist/pianist J.B. Davis, a faithful exponent of the town&rsquo;s great R&amp;B and soul tradition. The best known of all is the superb singer and vocalist Carol Fran who, since the 50s, had played the clubs between Lafayette and Bourbon Street. After the death of her husband and partner Clarence Holliman, in 2002 she cut a moving CD &ldquo;Fran-tastic&rdquo;, treating bluesy, soul and jazz ballads with intense feeling that owes not a little to Selwyn Cooper&rsquo;s guitar accompaniment. The New Orleans Sound, developed half a century earlier in the Cosimo Matassa studios by Dave Bartholomew among others, and which Fats Domino had taken round the world, influenced numerous singers: Veda Love who came from Gospel and sang in choirs with Eddie Bo, Johnnie Adams, Z.Z. Hill, Tommy Ridgley etc; Chewy Thunderfoot Black, trombonist and drummer, who also toured with Adams, Hill, Ridgley plus Joe Tex, Earl King, Buddy Ace etc; Les Getrex onetime guitarist with Fats Domino who gives a magnificent interpretation of the old Indian anthem at the Mardi Gras parade, Bourbon Street saxophonist Chucky C. with his funky instrumentals&hellip; and, of course, white musicians. In spite of segregation in the South, New Orleans had always been a mixed-race city, its Creole population one of the major influences on the town&rsquo;s music. Musicians and singers from the different communities had been recording together for a long time (parti&shy;cularly with SONO) and increasingly worked together in concert. Thus white musicians became imbued with the black and Creole heritage and knew instinctively how to interpret its spirit. Gary Edwards included them in his rich musical tapestry of New Orleans. Local R&amp;B (often mixed with rap) reinvented by the pictu&shy;resque entertainer Doug Daniels, known as Phat2sday or the rocker Charlie Cuccia, the more classic pianist Steve Franco &ldquo;Mr. Boogieman&rdquo;. Moving to the swamp pop of G. G. Shinn (vocal and trumpet) popular for fifty years throughout Louisiana and Texas, and as lead singer for &ldquo;Chase&rdquo;, Edwards then recorded the soul and Rock n&rsquo; roll reprised by Bill E. Shaw in a blend of R&amp;B and country in a very original repertoire.<br />Gary Edwards&rsquo; recordings revealed a sponta&shy;neity and naturalness based on his admiration for Cosimo Matassa, the great sound engineer of the 50s and 60s when the sound emanating from the town coloured all popular music of the country &ndash; just as the music of Jelly Roll Morton, King Oliver and Louis Armstrong had done earlier. The performers are in their element, they play and sing in the studios as though they are in front of a live audience and there is a feeling of great complicity between musicians, produ&shy;cers and arrangers, with little re-recording and no over complicated arrangements. Gary Edwards chose first rate musicians who, better than any, knew how to recreate a sound that was so familiar to them. His closest collaborator was saxophonist and arranger Jerry Jumonville, featured on numerous sessions (J.B. Davis, G.G. Shinn, Chewy Black, Phat2sday, Les Getrex, Bill E. Shaw). The veteran guitarist Cranston Clements often stands out (Chucky C., Eddie Boh Paris, Charlie Cuccia), as does Allen &ldquo;Alpo&rdquo; Poch&eacute; (J.B. Davis, G.G. Shinn, Chewy Black). Note also drummer Tommy Williams (J.B. Davis, Vida Love) and Gary Edwards himself who, not only contributed to the arrangements but also plays bass or guitar behind J.B. Davis, Rooster and Rockin&rsquo; Dopsie Jr.</span></p><br /><p><span class=Texte>Even with such a diverse and copious catalogue Gary Edwards did not forget the gospel songs with which he started out. He recorded in particular the Melody Clouds, a family quartet founded in 1965, and the Voices of Distinction, a more recent female group organised by Audrey Ferguson, the Spiritualettes soloist. He also returned to zydeco with Rockin&rsquo; Dopsie Jr., Rockin&rsquo; Dopsie oldest son, who adds a surprising soul aspect to his record &ldquo;I Got My Mojo Working&rdquo;. In a more traditional Zydeco style, the younger brother, Dwayne Dopsie, a formidable accordionist, passed through the studio, as did the Creole Zydeco Farmers, led by drummer Clarence &ldquo;Jockey&rdquo; Etienne &ndash; a group that unusually featured two accordionists/vocalists, Warren Pr&eacute;jean and Morris Francis. Their record was issued at the very last minute, just before the flood waters engulfed the town, carrying away everything in their path. Gary Edwards&rsquo; offices were devastated, the SONO studio flooded, archives destroyed, the CD stocks carried away by the water and the Dwayne Dopsie matrix destroyed. Edwards, like many others, lost everything but he kept his head above water so to speak. As soon as possible he set up SONO again in Houston and immediately invited Dwayne Dopsie back to the studio to remake the lost recording that was issued as &ldquo;Travelling Man&rdquo;, the latest record to appear in this outstanding Sound Of New Orleans collection to which we wish a long life on his 2009 return to Cresent City. In a recent interview in Soul Bag (N&deg; 90, March 2008) Cosimo Matassa, the &ldquo;inventor&rdquo; of the first studios in the town, declared &ldquo;The spirit of New Orleans is still alive; it is still a good music city and this will never stop&rdquo;. Let us all take to heart these optimistic words. Towards the end of his life Louis Armstrong sang Oh What a Wonderful World, a song that did not originate in New Orleans, yet all the brass bands include it in their repertoire. A wonderful world!</span></p><p><span class=Texte><em>Adapted by Joyce WATERHOUSE from the French text of Jean BUZELIN</em><br />&copy; 2009 Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s<br /><span class=Soustitre>DISCOGRAPHIE</span> <br /><span class=Soustitre2>CD1</span></span></p><p><span class=Texte><strong>&ensp;1. HEY POCKY WAY</strong> (Nocentelli - Porter - Neville - Modeliste) from Lord, Lord, Lord&nbsp;SONO 1030<br /><strong>&ensp;2. SICK AND TIRED</strong> (A. Domino - D. Bartholomew - C. Kenner) from Chewy Thunderbolt Black&nbsp;SONO 1059<br /><strong>&ensp;3. HOW LONG</strong> (T. Ridgley) from How Long?&nbsp;SONO 1024<br /><strong>&ensp;4. LET IT SHINE</strong> (T. Darnell) from Let it Shine&nbsp;SONO 1037<br /><strong>&ensp;5. I GOT A BIG FAT WOMAN</strong> (Henry Youngblood) from I Got a Big Fat Woman&nbsp;SONO 1029<br /><strong>&ensp;6. MY SWEET MARIE</strong> (B.E. Shaw) from Double Monkey Time&nbsp;SONO 1064<br /><strong>&ensp;7. ONE DAY, I&rsquo;M GONNA LOOSE 100 POUNDS</strong> (D. Daniels Jr) from Ambassador of N&rsquo;awlins&nbsp;SONO 1061<br /><strong>&ensp;8. BORN IN MISSISSIPPI</strong> (C. Wheeler) from Born in Mississippi&nbsp;SONO 1055<br /><strong>&ensp;9. US FUNK &amp; G</strong> (W. Boyd) from New Orleans Sessions&nbsp;SONO 1053<br /><strong>10. LITTLE LIZA JANE</strong> (A. de Lachau) from Eddie Boh Paris Funky 7 Brass Band&nbsp;SONO 1065<br /><strong>11. BIG A&rsquo;S TWO STEP</strong> (K. Venable) from BeauBassin&nbsp;SONO 1039<br /><strong>12. VALSE DE GRAND BASILE</strong> (W. Ceasar) from The Crowd Pleaser&nbsp;SONO 1035<br /><strong>13. MY LOUISIANA BEAUTY</strong> (D. Rubin) from Traveling Man&nbsp;SONO 1069<br /><strong>14. MATHILDA</strong> (G. Khoury - H. Thierry) from Louisiana Swamp Blues&nbsp;SONO 1048<br /><strong>15. TROMBONIANA</strong> (S. Johnson) from Coolbone Brass Band/Swing Troop&nbsp;SONO 1038<br /><strong>16. TIED UP</strong> (IN JESUS) (Trad.) from Never Alone&nbsp;SONO 6006<br /><strong>17. WHAT YOU GONNA DO?</strong> (Trad.) from What You Gonna Do?&nbsp;SONO 6014<br /><strong>18. GOD&rsquo;S NOT DEAD</strong> (L. &amp; C. Jackson) from Great Day&nbsp;SONO 6013<br /><strong>19. MIND ON FREEDOM</strong> (Trad.) from Gospel from The Streets of New Orleans&nbsp;SONO 1033<br /><strong>20. WHAT A WONDERFUL WORLD</strong> (G.D. Weiss - B. Thiele) from Lord, Lord, Lord&nbsp;SONO 1030</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>1. Algiers Brass Band:</strong> Ruddley Thibodeaux (lead, tp), Frank Hooper (tp), Walter Moore (tb), Joseph &ldquo;Toot&rdquo; Smith (cl), Sidney Wyche (sax), Frank &ldquo;Jo Friday&rdquo; Bedell (ssb), Ferdinand &ldquo;Nippy&rdquo; Polite (snare dm), Joe Williams (bass dm). &copy;1992<br /><strong>2. Chewy Thunderfoot Black</strong> (dm, vo), Jerry Jumonville (sax, horn arr), Ricky McQuillis (kb), Allen &ldquo;Alpo&rdquo; Poch&eacute; (g), Angelo Nocentelli (b), Doug Cheatwood (perc). &copy;2003<br /><strong>3. Tommy Ridgley</strong> (kb, vo), Ward Smith (sax), James Quick (kb), Mem Shannon, Ernie Vincent, Gary Hulette (g), (b), Wilbur Arnold (dm), (strings)(tamb)(back vo). &copy;1992<br /><strong>4. Tara Darnell</strong> (vo), Sammy Berfect (p), Anthony Brown (g), Cornell Williams (b), Jeffery Alexander (dm, arr), (back vo). &copy;1994<br /><strong>5. Trem&eacute; Brass Band:</strong> Benny Jones Sr (lead, snare dm), Kenneth Terry (tp), Revert Andrews, Eddie Boh<br />Paris (tb), Butch Gomez (ss), Frederick Sheppard (ts), Kerwin James (tu), Lionel Battiste (bass dm), Henry Youngblood (vo). &copy;1992<br /><strong>&ensp;6. Bill E. Shaw</strong> (g, vo), Alan Linker (tp), Jerry Jumonville (sax, horn arr), Joe Krown (o, p), Mike Leach (b), E.J. Griffin (dm, perc). &copy;2004<br /><strong>&ensp;7. Phat2sday</strong> (Doug Daniels)(vo), Barney Floyd (tp), Jerry Jumonville (sax, horn arr), Al Farrell (p), Bill E. Shaw (g), Robert Wilson (b), Jon Massing (dm). &copy;2003<br /><strong>&ensp;8. Rooster</strong> (Curtis Wheeler)(g, vo), Charles Hudson (tp), Milton Lewis (sax), Ricky McQuillis (kb), Ronnie Dents (b), Larry Williams (dm). &copy;2002<br /><strong>&ensp;9. Wayne Boyd</strong> (g), Richard Knox (o), Herlin Riley (dm). &copy;2000<br /><strong>10. Eddie Boh Paris &amp; The Funky 7 Brass Band:</strong> Eddie Boh Paris (tb, vo), William Smith, Jamelle Williams (tp), Thaddeus Richard (as), Elliot &ldquo;Stackman&rdquo; Callier (ts), Kirk Joseph, Jeffrey Hills (tu), Kevin O&rsquo;Day, Jerry Anderson (dm). &copy;2004<br /><strong>11. Kermit Venable &amp; BeauBassin Cajun Band:</strong> Kermit Venable (acd, vo), Jonno Frishberg (vln, g), Bo Ledet (b), Dwight Galiano (dm), Becky Begnaud (triangle), Alcide &ldquo;Big A&rdquo; Babineaux (wbd). &copy;1996<br /><strong>12. Warren Ceasar &amp; The Creole Zydeco Snap Band:</strong> Warren Ceasar (wbd, vo), Dwight Carri&egrave;re (acd), Gabriel Perrodin Jr (g), Robert K. LeBlanc (b), Roland Fontenette (dm, triangle). &copy;1993<br /><strong>13. Dwayne Dopsie &amp; The Zydeco Hellraisers:</strong> Dwayne Dopsie (acd, vo), Curnis Andrus (sax), Chad Welling (g), Glenn Sam (b), Calvin Sam (dm), Ronnie Sam (wbd). &copy;2006<br /><strong>14. Selwyn Cooper &amp; The Hurricane Blues Band:</strong> Selwyn Cooper (g, vo), Gordon Wills (o, vo), George &ldquo;Harmonica Red&rdquo; Heard (ha), Vern Lagenaux (b), Patrick Johnson (dm), Gary Edwards (perc). &copy;1999<br /><strong>15. Coolbone Brass Band:</strong> Ernest Johnson Jr, Irving Mayfield (tp), Steven Johnson, (tb), Ronell Johnson (tb, tu), Darryl Johnson (as), Abraham Cosse III (tu), Andrew Sceau (snare dm), Gregory Jenkins Jr (bass dm). &copy;1995<br /><strong>16. Zion Harmonizers:</strong> Sherman Washington (dir, lead vo), Norrice Lewis (lead vo), Nolan Washington, Howard Bowie, Allan Butler, Louis Johnson, Roger Brooks (vo), Joseph Warrick (o), Henry Warrick (g, b), Byron Washington (dm). &copy;1984/2002 (FA 411 &copy;1996)<br /><strong>17. Voices of Distinction:</strong> Audrey Ferguson (lead vo), Dede Thurmond, Geraldine Hickerson, Dina Peters, Tasha Hickerson, Delores Scott (vo), Walter Hardy (o), Adrian Ford (kb), Cluster Lee (lead g), (g), (b), (dm). &copy;2004<br /><strong>18. The Melody Clouds:</strong> Carey Jackson Sr (b, lead vo), Leo M. Jackson (kb, vo), Melvin Jackson, Ronald Scott, Alton Jenkins (vo), Wydell Spotville (kb), Chris Barnes (dm). &copy;2001<br /><strong>19. David &amp; Roselyn:</strong> David Leonard (g, ha, vo), Roselyn Lionhart (mand, vo), Gary Edwards (b), Curtis Pierre, Jack Kellum (perc). &copy;1993<br /><strong>20. Algiers Brass Band:</strong> same as for (1); Joseph &ldquo;Toot&rdquo; Smith (vo). &copy;1992<br /><span class=Soustitre2>CD2</span></span></p><p><span class=Texte><strong>&ensp;1. BLACKBIRD SPECIAL</strong> (Dirty Dozen Brass Band) from Mahogany Brass Band&nbsp;SONO1044<br /><strong>&ensp;2. SOUTHERN FRIED GUMBO FUNK</strong> (R. Johnson - T. Williams - V. Love) from Make Me Yours Tonight&nbsp;SONO 1052<br /><strong>&ensp;3. LEAVE MY KITTEN ALONE</strong> (John - McDougal - Turner) from You Never Keep a Good Man Down&nbsp;SONO 1051<br /><strong>&ensp;4. INDIAN RED</strong> (Trad. - L. Gettridge) from Sings the Classics&nbsp;SONO 1063<br /><strong>&ensp;5. GET OUT OF MY LIFE WOMAN</strong> (A. Toussaint) from Charlie Cuccia&nbsp;SONO 1066<br /><strong>&ensp;6. I LOVE YOU SO</strong> (P. Gayten) from Fran-tastic&nbsp;SONO 1056<br /><strong>&ensp;7. UNTOUCHABLE GLIDE</strong> (A. Collings) from From New Orleans to the World&nbsp;SONO 1062<br /><strong>&ensp;8. FILE GUMBO</strong> D. Smith - B. Gomez) from Regal Jazz Band&nbsp;SONO 1040<br /><strong>&ensp;9. SHETLAND PONY</strong> (C. Etienne - J.W. Prejean Sr) from My Big Foot Woman&nbsp;SONO 1068<br /><strong>10. ON A NIGHT LIKE THIS</strong> (R. Dylan) from I Got My Mojo Working&nbsp;SONO 1067<br /><strong>11. I&rsquo;M WALKING TO NEW ORLEANS</strong> (A. Domino - D. Bartholomew - R. Guidry) from Walking to New Orleans&nbsp;SONO 1050<br /><strong>12. SLOMO BLUES</strong> (S. Franco) from New Orleans Boogie&nbsp;SONO 1043<br /><strong>13. I&rsquo;LL PLAY THE BLUES FOR YOU</strong> (J. Beach) from Bourbon Street Blues&nbsp;SONO 1054<br /><strong>14. SALUTE TO MESTRE ANDRÉ</strong> (C. Pierre) from Afro-Brazilian Fantasy&nbsp;SONO 1031<br /><strong>15. GO TO THE MARDI GRAS</strong> ((H.R. Byrd - Terry) from New Orleans Jazz-Greatest Hits&nbsp;SONO 1032<br /><strong>16. WHAT YOU THINK ABOUT JESUS</strong> (Trad.) from I Believe&nbsp;SONO 6012<br /><strong>17. WE NEED JESUS</strong> (Trad.) from Thank You Lord&nbsp;SONO 6007<br /><strong>18. THE MOMENT I BELIEVED</strong> (A. &amp; B. Bemiss) from The Moment I Believe&nbsp;SONO 6011<br /><strong>19. ROLL, JORDAN, ROLL</strong> (Trad.) from Oh Happy Day&nbsp;SONO 6009<br /><strong>20. AMAZING GRACE</strong> (J. Newton) from Mahogany Brass Band&nbsp;SONO 1044</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>1. Mahogany Brass Band:</strong> Brice Miller (lead, tp, flh), Kevin Louis, Omari Thomas (tp), Stephen Walker, Winston Turner (tb), Chad Gales (as), Ebria Keiffer (lead, snare dm), Damion Wheeler (bass dm), Gary McGee (perc). &copy;1997<br /><strong>2. Veda Love</strong> (vo), Charles Hudson, Emmanuel Sanders (tp), Milton Lewis, Raymond Jenkins (sax), Tyrone Weaver, Roy Joseph (g), Tommy Williams (dm), Earl &ldquo;Skip&rdquo; Thompson (perc), (kb)(b)(back vo). &copy;2000<br /><strong>3. G.G. Shinn</strong> (vo), Ruel Pate, Allen Linker (tp), Jerry Jumonville (sax, horn arr), Al Farrell (p), Allen Poch&eacute; (g), Robert Wilson (b), Harry Ravain (dm, g), (perc) + The Canal Boulevard Horns. &copy;2000 <br /><strong>&ensp;4. Les Getrex</strong> (Gettridge)(g, vo), Raymond Fletcher (kb), Alonzo Johnson (b), Dwayne Nelson (dm), Earl &ldquo;Skip&rdquo; Thompson (perc), Rockin&rsquo; Dopsie Jr (wbd). &copy;2003<br />&ensp;<strong>5. Charlie Cuccia</strong> (g, vo), Jerry Jumonville (sax, horn arr), Joe Krown (o, p), Cranston Clements (b), Barry Flippen (dm). &copy;2005<br /><strong>&ensp;6. Carol Fran</strong> (p, vo), Selwyn Cooper (g), Robert Wilson (b), Harry Ravain (dm). &copy;2002<br /><strong>&ensp;7. Chucky C. &amp; Clearly Blue:</strong> Chucky C. (Charles Elam III) (ts), Stephen &ldquo;Chuck&rdquo; Chaplin (kb), Cranston Clements (g), Michael Harris (b), Brennan Williams (dm). &copy;2003<br /><strong>&ensp;8. Smitty Dee&rsquo;s Brass Band:</strong> Dimitri Smith (lead, tu), Butch Gomez (lead, ss), Omari Thomas, Percy Anderson, Desmond Venable (tp), Sam Venable, Richard Anderson (tb), Brian Berg (ts), Calvin Snowden (g), William Tyler (snare dm), Raynard Hockett (bass dm), Louis Hillard (dm). &copy;1996<br /><strong>&ensp;9. Creole Zydeco Farmers:</strong> John Warren Prejean Sr (acd, vo), Josep &ldquo;Black&rdquo; Rossyion (g), Charles Goodman (b), Clarence &ldquo;Jockey&rdquo; Etienne (dm), Rockin Dopsie Jr (wbd). &copy;2005<br /><strong>10. Rockin&rsquo; Dopsie Jr:</strong> David &ldquo;Rockin&rsquo; Dopsie Jr&rdquo; Rubin (wbd, vo), Anthony &ldquo;Dopsie&rdquo; Rubin (acd), Ricky McQuillis (kb), David Jaurequi (g), Alonzo Johnson, Gary Edwards (b), Dwayne Nelson (dm). &copy;2004<br /><strong>11. J.B. Davis</strong> (p, vo), Jerry Jumonville (sax), Allen Poch&eacute; (g), Gary Edwards (b, g), Tommy Williams (dm). &copy;2000<br /><strong>12. Stevie Franco Mr Boogieman</strong> (p), David Lee Watson (b), Alvin &ldquo;Oliver&rdquo; Alcorn (dm). &copy;1997<br /><strong>13. Charles Jacobs</strong> (g, vo), Nick Farkas (o), Tony Bass (b), Dwayne Nelson (dm). &copy;2001<br /><strong>14. Casa Samba</strong>: 17 percussionists (surdo, caixa, repique, tamborins, heco-heco, ganza, etc.), direction: Curtis Pierre. &copy;1993<br /><strong>15. High Steppers Brass Band:</strong> Daryl Fields (lead, tu), Tyrus Chapman (tp, vo), Tannon Williams (tp), Herbert Stevens, Toliver Jenkins (tb), Albert Davis, James Durant (sax), Derek Tabb (snare dm), Christopher James (bass dm). &copy;1993<br /><strong>16. New Orleans Spiritualettes:</strong> Ruby Ray (dir, vo), Audrey Ferguson (lead vo), Helen Carter, Eliza McMillon, Velma Winchester, Johnie B. Miller, Keena Allen, Dede Thurmond (vo), Kermit Campbell (kb), Eddie Perkins, James Williams (g), Elem Peters (b), Tony McPherson (dm). &copy;1996 (FA 418 &copy;1997)<br /><strong>17. Zion Harmonizers:</strong> Sherman Washington (dir, vo), Nolan Washington (lead vo), Howard Bowie, Louis Jones, Willie Williams (g, vo), Joseph Warrick (o, vo), (g)(b)(dm). &copy;1992<br /><strong>18. Bemiss Brothers:</strong> Burnell Bemiss (lead vo), Al Bemiss (p, o, synth, vo), Warren Nabonne (g, b), Cleveland Vinning (dm). &copy;1995<br /><strong>19. Heavenly Stars:</strong> Big Al Johnson (g, lead vo), Marvin Chaney (g, vo), Joseph Growe, Henry Austin, Sanders Jones, Frank Burden (vo), Harold Barry (p), Frank Thompson (b), Joseph Johnson (dm). &copy;1992 (FA 424 &copy;1997)<br /><strong>20. Mahogany Brass Band:</strong> same as for (1); Brice Miller (vo). &copy;1997</span></p><br /><p><p><span class=Source>CD Sound Of New Orleans- 1992-2005 &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></p></p></p></span>"
      "dwf_titres" => array:40 [ …40]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/7/4/9/19749-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 39.948
      "regular_price" => "€39.95"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#635
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#415
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  5 => ProductListingLazyArray {#696
    -imageRetriever: ImageRetriever {#732
      -link: Link {#165}
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#730}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#729}
    -translator: TranslatorComponent {#45}
    #settings: ProductPresentationSettings {#728
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2600"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302518220"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€24.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5182"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "864"
      "date_add" => "2021-10-24 19:48:03"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => "<p><h3>LISTENING TO JAZZ</h3></p><br><br><p>“You think you know how to listen to jazz, as you know certain terms such as a chorus, a ballad, a riff, scat, etc. However, anyone can applaud at the wrong time in mid-concert, or fail to recognize the part of the main phrase in the bridge of the 16th bar! For newbies and connoisseurs alike, Professor Jacques Morgantini enables the former to learn and the latter to consolidate the culture necessary to love jazz even more.  An exemplary selection is analyzed in a 24-page booklet so you can really listen to jazz.” Patrick Frémeaux</p><br><br><p></p>"
      "description_short" => "<h3>LISTENING TO JAZZ</h3>"
      "link_rewrite" => "savoir-ecouter-le-jazz-le-disque-pedagogique"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "SAVOIR ECOUTER LE JAZZ - LE DISQUE PEDAGOGIQUE"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 864
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2600-19705"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2600&rewrite=savoir-ecouter-le-jazz-le-disque-pedagogique&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>Savoir écouter le Jazz</h3><p align=justify><span class=Texte><span class=Soustitre><span class=Soustitre>Savoir écouter le Jazz  </span><br />Listening to Jazz</span>  <br /><strong>Le jazz est la musique  des Noirs des USA</strong>  <br />Ces Noirs sont les descendants des esclaves qui ont été transplanté d’Afrique aux cours des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles vers les Etats du Sud des USA par les Blancs, en particulier les  propriétaires des grandes exploitations agricoles, afin de servir de main d’œuvre corvéable à merci. Bien sûr, parqués et maintenus à l’écart des Blancs, les esclaves noirs, lorsqu’ils en avaient la possibilité, se réunissaient pour chanter et danser et par là, échapper, même fugitivement à leurs tristes conditions de vie. Leurs premiers “instruments“ étaient tout simplement, la voix pour le chant et les mains et les pieds pour le rythme. Tous leurs chants, religieux comme profanes, étaient toujours fortement rythmés afin de favoriser la danse, qui, pour eux, fait partie intégrante de la musique !   <br /><span class=Soustitre>ORIGINES DU JAZZ</span> <br /><strong><span style=\text-decoration: underline;>1°) La musique vocale</span></strong>  <br /><strong>LA MUSIQUE RELIGIEUSE</strong> <br />Le répertoire de base de la communauté noire comprend essentiellement les negro-spirituals qui sont l’adaptation des cantiques et des psaumes que les missionnaires et autres  évangélistes blancs avaient appris aux Noirs, lesquels les ont transformés en y ajoutant leur rythme et leur technique vocale particulière : une manière très vivante, spontanée et chaleureuse de chanter en utilisant de larges inflexions, des notes longuement tenues avec un vibrato très prononcé. Des contrastes de volumes, de sonorités, des claquements de mains donnent une vie considérable aux textes chantés. Ces textes étaient appris le plus simplement du monde, le prêtre ou le meneur (preacher) chantant une phrase que toute l’assistance reprenait en chœur selon une progression continue tout au long du cantique ou de l’hymne religieux. De fréquentes interjections, des cris d’aise, de prières, des exhortations, des encouragements donnent une vie intense à ces chants qui s’éloignent fortement des interprétations souvent compassées usuellement pratiquées par les Blancs ! On chante un hymne à la gloire du Seigneur que l’on aime et respecte, donc on le fait de tout son cœur, de toutes ses forces, de toute son âme. On lui manifeste par là son amour sans se retenir, sans blocage ; la libération des âmes passe par la libération des corps !   <br /><strong>LA MUSIQUE PROFANE</strong> <br />Parmi les premières expressions vocales des Noirs figurent les work songs, les chants de travail utilisés sur les chantiers, dans les plantations pour rythmer le labeur des équipes et, après la guerre civile qui amena l’abolition de l’esclavage, les blues. Le blues est apparu vers la fin du XIXe siècle, colporté par des chanteurs et musiciens souvent itinérants qui se déplaçaient dans les campagnes du Sud. Ils jouaient, armés de leur banjo ou de leur  guitare au hasard de leurs pérégrinations, au coin d’une rue, dans une grange, une plantation, dans tous les endroits où ils pouvaient trouver un public pour les écouter, et dans le meilleur des cas gagner quelques sous, au moins le vivre et le couvert !  <br /><strong><span style=\text-decoration: underline;>2°) La musique instrumentale</span></strong> <br />Le jazz dérive très largement des fanfares.  Celles-ci étaient très populaires, en particulier en Louisiane (ancienne colonie française). Les musiciens noirs, surtout après la guerre de Sécession, ont récupéré de nombreux instruments et ont formé leurs propres fanfares et se sont vite imposés parmi les meilleurs, en particulier à la Nouvelle-Orléans. Ils ont surtout apporté une manière de jouer nouvelle en interprétant le répertoire habituel avec une souplesse et une liberté absentes jusque-là dans ces musiques très carrées. Si les Créoles avaient souvent des connaissances musicales, la plupart de Noirs jouaient uniquement d’oreille, et c’est l’instrumentation particulière des fanfares qui a constitué ensuite celle de l’orchestre de jazz :<br />- les cuivres avec les trompettes et trombones ; <br />- les anches, principalement la clarinette, puis la famille nombreuse des saxophones (soprano, alto, ténor, baryton) ; <br />Cuivres et anches sont les instruments mélodiques, ceux à qui revient le privilège de jouer la mélodie et à l’occasion de broder dessus. Ces instruments mélodiques étaient nourris harmoniquement et poussés par les instruments rythmiques, les banjos, basses à vent et tubas, tambours, grosses caisses et cymbales. Les fanfares sont vite devenues indispensables pour rythmer musicalement tous les événements de la vie de la communauté : un baptême, un mariage, un enterrement, une fête, un anniversaire… bref, toutes les occasions de sortir les instruments et de défiler étaient les bienvenues ! Rapidement ces fanfares sont devenues des orchestres de danse en entrant dans les cabarets, les dancings, les maisons que l’on dit de tolérance… Ils y ont trouvé les pianistes (souvent de ragtime) qui étaient déjà dans la place. C’est ainsi que le piano a été ajouté à l’orchestre. Ainsi est né le désormais célèbre style New Orleans, style reconnu comme étant à  l’origine du jazz en général. Pourquoi la  Nouvelle-Orléans ? Parce que cette ville et son histoire uniques aux Etats-Unis possédait tous les ingrédients pour faire émerger les  meilleurs musiciens originaires de cette région. Ce sont eux qui ont donné le ton à la musique de jazz et l’on fait connaître partout.   <br /><span class=Soustitre>COMPOSITION  D’UN ORCHESTRE DE JAZZ</span> <strong><br /></strong>Dans un orchestre de jazz, on distingue :  La <strong>SECTION RYTHMIQUE</strong> dont la fonction est de fournir le rythme de base et le canevas harmonique du morceau joué. Elle se compose de 4 membres : - le piano (depuis 1950 apparition de  l’orgue Hammond) - la guitare (amplifiée le plus souvent depuis 1950) - la contrebasse à cordes (plus récemment la basse électrique) - la batterie (réunion du tambour - caisse claire - de la grosse caisse, des toms et des cymbales).  LA <strong>SECTION MELODIQUE</strong> comprend : - les cuivres : trompettes et trombones (occasionnellement cornet, cor ou bugle) - les anches : clarinette et saxophones, en nombre variable suivant l’importance et la composition de l’orchestre. Bien entendu le piano comme la guitare sont aussi des instruments mélodiques capables de s’exprimer en solo. La liberté est grande pour l’improvisateur, mais dans un cadre fixé à l’avance, connu de tous les musiciens. Tout le monde sait quel morceau on va jouer et en quelle tonalité, on ne joue pas n’importe quelle note à n’importe quel moment !   <br /><span class=Soustitre>COMMENT FONCTIONNE  UN ORCHESTRE DE JAZZ ?</span> <br />Dans le style Nouvelle-Orléans, les instrumentistes mélodiques sont en général au nombre de trois : une trompette, un trombone et une clarinette. Ils pratiquent l’improvisation  collective. Elle est possible grâce à la discipline que chaque soliste s’impose en respectant simplement le caractère particulier de son instrument. C’est ainsi que la trompette  (instrument puissant et dominateur) mène les ensembles en phrasant sobrement sur le thème, pendant que la clarinette, instrument beaucoup plus véloce et fluide, crée autour de cette partie principale de trompette — véritable axe du trio mélodique — un riche et  volubile contre-chant. Quant au trombone, instrument plus massif et moins mobile,  il complète l’improvisation des deux  autres solistes par de larges glissandos et de longues notes tenues, donnant ainsi du  poids et une solide assise au trio mélodique. Voici par l’orchestre du célèbre tromboniste Kid Ory, une interprétation, GETTYSBURG MARCH de 1954 (1), qui illustre ce qui précède. Un tempo de marche est installé par la batterie de Minor Hall et la trompette expose seule le thème, bientôt rejointe par le trombone et la clarinette, chacun étant bien à sa place ; on est alors en pleine improvisation collective. Après quelques roulements de  batterie, le tempo jazz est adopté avec un  truculent solo de l’éloquent Kid Ory, puis de nouveau les trois instruments mélodiques se retrouvent ensemble avec un tel sens du jeu collectif qu’il est aisé de suivre les parties de chacun des trois musiciens. Au cours de ces improvisations collectives, le trompette, axe du trio, joue sobrement, soutenu par de confortables glissandos du trombone, le tout enjolivé par les arabesques de la clarinette. Après un passage plus en douceur, le volume augmente, la batterie marque énergiquement les temps faibles et la tension monte jusqu’au coup de cymbale final ! Voilà, à son apogée, ce qu’est le style New Orleans, avec sa musique joyeuse, entraînante, pleine de fraîcheur qui souvent termine les interprétations par une montée en puissance ! D’autres improvisations collectives légendaires se trouvent dans POTATO HEAD BLUES (2) un chef-d’œuvre des Louis Armstrong’s Hot Seven en 1927, avec de splendides solos de Louis à la trompette et de Johnny Dodds à la clarinette ! En prime, un renversant stop-chorus de Louis (après le passage de banjo) avant un enchaînement sur une impro triomphale à trois ! Un stop-chorus est un chorus joué sans accompagnement régulier de la section rythmique, avec parfois quelques ponctuations de loin en loin pour relancer le soliste. Il existe des exemples d’improvisations collectives à 4 ou même à 5 instruments mélodiques, assez rares cependant, comme dans l’évocation bon enfant d’un enterrement à la Nouvelle-Orléans par l’orchestre de Jelly Roll Morton en 1940, OH DIDN’T HE RAMBLE (3). Les 5 voix sont jouées par Sidney De Paris (trompette), Claude Jones (trombone), Albert Nicholas (clarinette), Sidney Bechet (sax soprano) et Happy Cauldwell (sax ténor). Tous animé d’un grand sens de la discipline pour arriver à un résultat d’une qualité irréprochable. On remarquera que ce sont De Paris et Bechet qui mènent la parade ! À partir de 1930 et la vogue des grandes  formations (big bands), les orchestres se composent souvent de 3 à 5 trompettes, de 3 ou 4 trombones, de 4 ou 5 saxophones, plus la section rythmique dont le nombre (4 musiciens) et la fonction restent identiques. Comme il n’était plus possible d’avoir recours à l’improvisation collective avec un nombre aussi élevé de musiciens, il a fallu, alors, recourir à l’écriture musicale et au talent des arrangeurs. L’arrangeur, souvent un musicien de l’orchestre, écrit sur le thème choisi des ensembles orchestrés, se servant pour créer les alliages sonores qu’il désire, de toutes les sections d’instruments de l’orchestre. La place de  l’improvisation reste toujours importante car, dans les arrangements écrits, de larges  “créneaux” sont prévus pour que les solistes puissent librement s’exprimer. Les arrangements peuvent aller de simples riffs (courtes phrases mélodiques que l’on répète plus ou moins longtemps), d’élémentaires backgrounds (fond musical joué derrière un soliste), mis au point en répétitions ou même au studio par les membres de l’orchestre, des head arrangements, jusqu’à des orchestrations beaucoup plus complexes aux alliages sonores très élaborés. Dans ce cas l’arrangeur, partant du thème souvent simple, compose une musique avec des variations d’une grande richesse et devient lui-même un véritable compositeur. Parmi les spécialistes de l’écriture orchestrale, citons Duke Ellington, Benny Carter, Sy Oliver, Fletcher Henderson, Don Redman, Jimmy Mundy, Buster Harding, Edgar Sampson, Mary Lou Williams, Buck Clayton, Eddie Durham, Milton Buckner, Sammy Lowe, Andy Gibson ou Buddy Johnson. Comme exemple d’arrangements simples et particulièrement efficaces utilisant des riffs Doggin’ Around et Rock-A-Bye Basie de Count Basie dont on trouvera les analyses détaillées un peu plus bas. Duke Ellington, quant à lui, sait mettre au point, certes des arrangements simples, mais il aime souvent jouer avec les sonorités, les assemblages de timbres variés, les combinaisons subtiles, comme dans DUSK (4). Duke est passé maître dans le travail de la matière sonore qu’il façonne avec précision et minutie. Après une introduction de piano, le premier chorus (ici nous sommes sur un thème de 16 mesures de forme AABA) est exposé par 2 musiciens  seulement jouant en douceur : la clarinette de Barney Bigard et la trompette de Wallace Jones. Le deuxième chorus est un splendide solo de Rex Stewart au cornet, qui utilise avec bonheur sa technique particulière des pistons à demi baissés, sur un fond sombre et dramatique de la section des saxophones, le  troisième chorus est joué par tout l’orchestre, d’abord par un trio de trombones avec réponse des anches menés par la clarinette avec une succession de phrases différentes d’une grande richesse. Quelques notes de Duke au piano amènent un dernier demi- chorus (donc 8 mesures) avec le trombone de Lawrence Brown, les 4 dernières mesures étant confiées de nouveau au tandem Bigard/Jones. Duke Ellington sait exploiter à fond les possibilités, les sonorités propres à chacun de ses solistes, qu’il utilise à sa guise, non pour de longs solos, mais souvent pour leur confier un court passage qui vient embellir, enrichir une partie arrangée ! Chacun  s’insérant au bon moment, idéalement dans l’arrangement du Maître ! En cela ses compositions, ses créations nous font penser au  travail d’un peintre qui choisit sur sa palette, avec un soin extrême, l’exacte couleur qui donnera la touche finale désirée.  <br /><span class=Soustitre>QU’EST-CE QUI DIFFERENCIE LE JAZZ D’AUTRES FORMES ET TRADITIONS MUSICALES ?</span> <br />Depuis ses débuts, le jazz est une forme  d’expression musicale totalement originale. Ses caractéristiques essentielles sont: - LE RYTHME : une musique à 4 temps. Contrairement aux musiques européennes, ce sont les temps faibles qui sont systématiquement accentués par les Noirs (2 e et 4e temps de la mesure). <br />- LE STYLE MELODIQUE particulier des jazzmen est l’adaptation sur les instruments du style vocal des chanteurs profanes de blues ou religieux des negro spirituals. Le but d’un musicien étant de faire parler son instrument comme une voix humaine. Un solo improvisé bien construit, inspiré, doit réellement  raconter une histoire ! Comme il est de  coutume de le dire pour le jazz : “ce n’est pas ce que vous jouez qui est important, mais la manière dont vous le jouez”. <br />- LE SWING : un balancement unique. Lorsque la pulsation est souple et vivante, lorsque tous les musiciens jouent “comme un seul homme“, on dit qu’ils jouent avec swing. C’est la qualité supérieure et indispensable du vrai jazz : une pulsation dynamique donnant envie de danser. Car le jazz est une musique qui invite naturellement à la danse ! <br />- L’IMPROVISATION SUR UN THEME DONNÉ : le thème est un prétexte, un tremplin pour l’improvisateur. On utilise des thèmes simples et courts, principalement des blues (morceaux de 12 mesures) et des thèmes songs (de 32 ou 16 mesures). Le musicien est alors un créateur à part entière, à la fois compositeur et exécutant de la musique qu’il improvise dans l’instant ! Cette création artistique peut aller de la simple broderie sur un thème donné jusqu’à la conception d’une mélodie entièrement nouvelle, mais toujours en suivant scrupuleusement, mesure après mesure, le canevas harmonique du morceau. Improviser sur la longueur d’un thème, qu’il soit de 12, 32 ou 16 mesures, c’est jouer un chorus. Et l’on enchaîne les chorus les uns après les autres. Un solo peut s’étendre sur un, deux ou plus de chorus, suivant la liberté laissée aux solistes.   <br /><span class=Soustitre>LES DIFFÉRENTS THÈMES DE JAZZ / LES THÈMES “SONGS” et AUTRES <br /></span>Beaucoup d’amateurs de jazz pensent, à tort, que lors de la période 1920-1930, les choses étaient simples pour les solistes et orchestres. Grave erreur. À cette époque, beaucoup de morceaux écrits et enregistrés par les King  Oliver, Jelly Roll Morton, Duke Ellington et autres Fletcher Henderson étaient composés de plusieurs thèmes. On jouait aussi les  couplets des morceaux (verses) dont la séquence harmonique et la mélodie étaient différentes du chorus (le refrain). Mais plus les années ont passé, plus les musiciens, pour plus avoir plus d’aisance et de liberté, n’ont plus improvisé que sur les 32 mesures des chorus (refrain), négligeant les couplets en général de 16 mesures. Et combien de subtilités du jazz des années 20 ont été abandonnées, tels les stop chorus, les breaks, les interludes, les changements de tons… qui compliquaient la vie de certains. Si d’autres ont continué à les utiliser, l’immense majorité des improvisateurs s’est contentée d’entasser les chorus les uns après les autres, sans toutes ces finesses qui enrichissaient le Jazz des premiers temps. L’usage de breaks a quand même persisté dans le jazz avec des musiciens comme Louis  Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Count Basie, Lionel Hampton, voire Illinois Jacquet… Des breaks sont souvent joués en début de solo qui permettent de constater que ce procédé stimule presque toujours l’imagination de celui qui l’emploie. Ainsi Duke Ellington, dans son C JAM BLUES de 1942 (5). fait jouer à tous ses solistes un break de 4 mesures qui précède leur chorus de 12 mesures. Sidney Bechet et Mezz Mezzrow font de même dans leur bien nommé KAISER’S LAST BREAK de 1947 (6). De même les breaks solo au début des chorus d’Emmett Berry, de Count Basie lui-même et d’Illinois Jacquet pour le brillant THE KING de 1946 (7) ; et bien sûr Louis Armstrong dans son BYE &amp; BYE de 1939 (8). Par contre, c’est en milieu de chorus que Lionel Hampton se lance dans de vertigineux breaks, qui enthousiasment le public lors de son STAR DUST enregistré en 1954 (9). Certains morceaux comme la belle composition d’Armstrong et de Morton, WILD MAN BLUES (10) comportent impérativement de multiples breaks, comme dans cette splendide interprétation de 1940 avec des solos exceptionnels de Sidney Bechet et de Sidney De Paris. Louis Armstrong a conservé un goût prononcé pour des passages en stop-chorus. Fletcher Henderson, Duke Ellington et bien d’autres ont écrit bon nombre de morceaux comportant plusieurs thèmes d’une métrique différente ; par exemple Clarinet Lament de Duke Ellington avec un thème de 12 mesures et un second de 32 mesures. Le célèbre BLACK &amp; TAN FANTASY (11) a un thème de 12 mesures et un thème de 16 mesures, (joué ici par le saxo-baryton Harry Carney) avant un retour au blues de 12 mesures avec solo remarquable du trombone Tricky Sam Nanton et un break pour amorcer le dernier chorus, dans cette version de 1945. <br /><strong>A) LE THÈME DE 32 MESURES (AABA)</strong> Autour de 1930, les musiciens (en dehors  des blues), comme il est énoncé plus haut, jouèrent essentiellement des thèmes de 32 mesures dont il nous faut décrire la structure. Ces 32 mesures se découpent en 4 phrases de 8 mesures. La phrase A est répétée, et survient alors une phrase différente (mélodie et harmonie) que nous appelons B ; pour terminer le chorus, retour de la phrase A. Nous avons donc une structure AABA. On donne à la phrase B le nom de “pont” ou “phrase du milieu”, en anglais : bridge,  middle-part ou parfois release. Prenons un exemple clair : DOGGIN’ AROUND de Count Basie (1938) (12). Après une introduction de piano de 8  mesures, le thème est exposé : un premier A, répété dans le second A, puis arrive le “pont” qui est joué par le saxo-alto d’Earl Warren, enfin retour au thème initial A pour les 8  dernières mesures du chorus. Un chorus entier de 32 mesures est ensuite confié au saxo-ténor véhément d’Herschel Evans. Pour le chorus suivant, le trompettiste Buck Clayton joue seulement les 16 premières mesures et c’est le saxo-baryton de Jack Washington qui termine le chorus avec 16 mesures (son solo commençant au niveau du pont). Basie joue un chorus entier au piano, ainsi que le  saxo-ténor Lester Young. Enfin, faute de place  (à l’époque des 78 tours le temps d’enregistrement était limité à plus ou moins 3  minutes), nous avons 8 mesures de batterie par Jo Jones avant une brève conclusion de  8 mesures ! On peut représenter le schéma de cette  exécution de la manière suivante : Intro C. Basie 8 mesures / thème 32 mesures par tout l’orchestre, sauf le pont par E. Warren (as) / H. Evans 32 / B. Clayton 16 / J. Washington 16 / C. Basie 32 / L. Young 32 / J. Jones 8 / ensemble final 8 mesures par tout l’orchestre. Autre schéma d’un chef d’œuvre de l’orchestre de Count Basie : ROCK-A-BYE BASIE (1939) (13): Intro 2 mesures Basie au piano / 32 mesures par tout l’orchestre sauf le pont par Earl  Warren, saxo-alto / Buddy Tate, ténor sax 32 / Harry Edison, trompette 32 / orchestre 32 sauf pont par piano-basse / reprise du thème sur 16 mesures seulement. Tiré du classique I Got Rhythm, le thème de 32 mesures aux harmonies connues de tous s’appelle, dans le jargon des musiciens  français, l’anatole ; chez les Américains, c’est the usual.  À l’époque des 78 tours au temps limité, on fractionnait souvent les chorus pour permettre à un plus grand nombre de solistes de pouvoir s’exprimer. Exemple : WEDNESDAY NIGHT HOP d’Andy Kirk (1937) (14). Les solos des deux principaux solistes sont interrompus  au niveau du pont qui est joué par un autre musicien : Dick Wilson (saxo-ténor) joue 16 mesures, pont par le piano de Mary Lou  Williams, et de nouveau Wilson pour les 8  dernières mesures. Même découpage pour le chorus du trombone Ted Donnelly avec pont par le clarinettiste John Harrington. Pour le dernier chorus orchestral, on remarquera que le pont est exécuté par la section des saxes seule, sans les cuivres. Notons également que, dans les grands orchestres, lorsque le soliste est un cuivre (trompette ou trombone), l’accompagnement (background) est fourni par la section des saxes, à l’inverse, lorsque le soliste est un saxo, ce sont les cuivres qui exécute le background. Exemple : CHRISTOPHER COLUMBUS de  Fletcher Henderson (15) un classique 32 mesures de 1936, avec un formidable chorus du compositeur Chu Berry au saxo-ténor. On a dit plus haut que l’usage du couplet avait disparu après 1930. Voici une amusante exception avec RIDING ON 52nd STREET de Coleman Hawkins (1944) (16). Ce morceau est en fait une démarcation du thème I’ve Found A new Baby et c’est le trompettiste Charlie Shavers qui joue le couplet avant  d’attaquer le chorus, par une note appuyée ; par la suite tous les autres musiciens improvisent uniquement sur le refrain.  <br /><strong>B) THÈME DE 16 MESURES (AABA)</strong> Le découpage est le même que pour le 32 mesures, mais chaque phrase n’a que 4 mesures au lieu de 8. Exemples : DUSK de Duke Ellington (1940) que nous avons analysé en détail plus haut (4). STOMPY JONES de Duke Ellington (1934) (117) avec le schéma suivant : intro 8 mesures par l’orchestre avec Lawrence Brown / Barney Bigard 16 mesures / Cootie Williams16 / Harry Carney 16 / Lawrence Brown 16 / orchestre avec Ellington 16 / orchestre avec Tricky Sam Nanton 16 / orchestre et Barney Bigard 16 / orchestre et Bigard 16 /orchestre avec Bigard et Tricky Sam. Cette interprétation comprend donc une intro de 8 mesures et ensuite 9 chorus de 16 mesures AABA.  <br /><strong>C) THÈME DE 32 MESURES SANS PONT (ABA’C — on écrit aussi pour simplifier ABAC)</strong> La phrase A est suivie de la phrase B qui est différente, on revient à la phrase A qui se  termine de façon à amener la phrase finale de 8 mesures qui sert de conclusion. Exemples : SIDEWALKS OF NEW-YORK de Duke Ellington (1940) (18). Après une introduction de 16 mesures en grande partie confiée à la clarinette chaleureuse de Barney Bigard dialoguant par breaks avec l’orchestre, le 1er chorus démarre par l’exposition du thème avec commentaires de la clarinette. Duke, par quelques accords, amène le 2e chorus qui est joué par le trombone Tricky Sam Nanton qui utilise une sourdine wa-wa sur un fond riche et mouvant de toute la section des saxophones. Le 3e chorus est partagé entre 4 solistes (8 mesures chacun) : d’abord Ben Webster au saxo-ténor qui commence son solo par une phrase naturelle d’une exceptionnelle beauté suivi de Johnny Hodges à l’alto, puis vient Harry Carney au baryton et enfin de nouveau Bigard à la clarinette. Et en conclusion une coda de 8 mesures. MARGIE de Duke Ellington (1935) (18). Voyons comment ce titre se découpe après une introduction de Duke au piano. Le premier A est joué par tout l’orchestre, la phrase B est confiée au cornet de Rex Stewart qui termine par un break, la phrase A’ revient à tout  l’orchestre, enfin la phrase C commence par Rex suivi de Johnny Hodges au saxo-soprano pour seulement 2 mesures. Les 32 mesures suivantes sont réservées à un solo de piano d’Ellington et on arrive au dernier chorus avec dialogue entre Harry Carney au baryton et Hodges au soprano.  <br /><strong>D) THÈME DE 16 MESURES SANS PONT (forme ABAB)</strong>  Exemple : PORTRAIT OF THE LION de Duke Ellington (1939) (20) avec le schéma suivant : intro de Duke 4 mesures / 16 mesures par l’orchestre / 16 par l’orchestre avec Duke en évidence / 16 par Rex Stewart, cornet / 16 par l’orchestre / 16 par Johnny Hodges, sax alto / 16 par l’orchestre. Après l’introduction de 4 mesures, il y a donc un total de 6 chorus de 16 mesures. Certains thèmes de 16 mesures sans pont, comportent une rallonge de deux mesures, il font alors 18 mesures ; ce sont des 16 mesures “avec queue“, comme disent certains musiciens. Exemple : BABY WON’T YOU PLEASE COME HOME de Louis Armstrong (1939) (21). Nous avons fait le tour des principaux thèmes qui sont usuellement utilisés par les musiciens de jazz. Le blues de 12 mesures, également très utilisé par les jazzmen, a fait l’objet d’une étude que l’on trouvera par ailleurs. Ces  jazzmen, qui n’ont jamais fini de nous étonner, nous montrent combien ces diverses grilles d’accords ont été des prétextes et des  tremplins, parfois modestes mais suffisants pour produire cette musique merveilleuse et exaltante, capable de nous faire vibrer et de nous émouvoir. N’ayant retenu pour illustrer ces thèmes que des “pointures“ comme disent les sportifs, nous espérons avoir recueilli votre approbation ! <br /><em>Jacques MORGANTINI</em><br />© 2007 FRÉMEAUX &amp; ASSOCIÉS  <br /><em>Je remercie mon ami Jean Buzelin ainsi que Luc Nicolas-Morgantini pour la réalisation du schéma.</em>  <br /><span class=Soustitre>ENglish notes</span><br /><strong>Jazz is the music  of Afro Americans</strong>  <br />These black Americans are the descendants of the slaves who were transfered into the States from Africa during the seventeenth, eighteenth and nineteenth centuries by white plantation owners. Naturally, kept apart from their white neighbours, whenever possible these black slaves got together to sing and dance in an attempt to forget for a moment, however  fleeting, the dreadful conditions in which they lived. Their earliest “instruments” were quite simply their voices for the melody and their hands and feet for the rhythm. All their songs, whether religious or secular, had a strong rhythm suitable for dancing which they  considered an integral part of music.   <br /><span class=Soustitre>THE ORIGINS OF JAZZ</span> <br /><strong><span style=\text-decoration: underline;>1) Vocal music</span></strong>  <br /><strong>RELIGIOUS MUSIC</strong> <br />The basic musical repertoire of the black  community was made up for the most part of Negro Spirituals, adapted from the hymns and psalms which missionaries had taught them and to which they added their own rhythms and special vocal technique: an extremely lively spontaneous singing style incorporating frequent changes of pitch, long held notes and a pronounced vibrato. The lyrics, enlivened by variations in volume and clapping, were learnt by simple repetition: throughout a hymn or religious song, the preacher would sing a phrase and the congregation would repeat it in unison. Frequent interjections, shouts of joy, of encouragement, prayers and exhortations gave these songs an added intensity far removed from the usual formal interpretation to which white people were accustomed! They were  singing the praises of the Lord they loved and respected so they did it with all their heart and soul. They held nothing back for they believed liberation of the soul came through liberation of the body!  <br /><strong>SECULAR MUSIC <br /></strong>Among the earliest Negro vocal expressions were work songs, sung on building sites and plantations to spur the labourers on and, after the Civil War which led to the abolition of  slavery, the blues. The blues had first appeared towards the end of the nineteenth century,  peddled around by itinerant workers in the Deep South. Armed with their banjo or guitar, they played on street corners, on a farm or plantation, anywhere they could find an audience and maybe earn a few cents, enough to eat.  <br /><span style=\text-decoration: underline;><strong><br />2) Instrumental music</strong></span> Jazz derives to a great extent from brass bands that were extremely popular, especially in Louisiana. Black musicians, especially after the American Civil War, collected together numerous instruments and formed their own brass bands, soon making a name for themselves particularly in New Orleans. They introduced a new style of playing and interpreted a familiar repertoire with a flexibility and freedom hitherto lacking. Although the Creoles often had some musical knowledge, most black musicians played by ear and it was this type of instrumentation that would later become the basis of jazz bands: <br />- brass section with trumpets and trombones  <br />- reed instruments, mainly clarinet, then  the members of the saxophone family (soprano, alto, tenor, baritone). <br />The brass and reeds provided the melody and occasionally improvised on it. They were backed by percussion instruments: banjos, double bass and tubas, drums, big bass drum and cymbals. Brass bands soon became the indispensable accompaniment to any type of event: christenings, weddings, funerals, a fete, a birthday… in short any chance to take out their instruments and parade was welcome! Invited to play in night clubs, dance halls and brothels, these bands quickly became dance bands. Here they found pianists (even  ragtime) already installed and thus the piano was added to the orchestra, giving birth to the renowned New Orleans style recognised as being the origin of jazz in general. Why New Orleans? Because this town and its unique  historical position within the United States had all the necessary ingredients needed to  produce the best native musicians, those who would make jazz known everywhere.  <br /><span class=Soustitre>HOW A JAZZ ORCHESTRA IS MADE UP</span> <br />A jazz orchestra comprises:  <br /><strong>The rhythm section</strong>, whose function is to provide the basic beat and harmonic background, is composed of 4 members: <br />- piano (after 1950 the Hammond organ appeared) <br />- guitar (usually amplified after 1950) <br />- double bass (more recently electric bass) <br />- drums (snare drums, bass drum, tom toms and cymbals)  <br /><strong>The melodic section</strong> is composed of: <br />- the brass section: trumpets and trombones (occasionally cornet, horn or bugle) <br />- the reed section: clarinet and saxophones, the number varying according to the size of the orchestra. <br />Of course, the piano and the guitar are also melodic instruments capable of playing solo. Although there is great scope for improvisation this is within a framework fixed in advance and known to all the musicians. Everybody knows what piece is going to be played and in what key and they don’t just play any note at any time as the fancy takes them!   <br /><span class=Soustitre>HOW DOES A JAZZ BAND FUNCTION?</span> <br />In New Orleans music there are generally three instrumentalists: a trumpeter, trombonist and clarinettist who perform collective improvisations. This is possible thanks to their self discipline and respect for the particularity of their own instrument. Thus the powerful and dominant trumpet leads the ensembles by embroidering on the theme while the clarinet, a much swifter and more flexible instrument, creates a rich, voluble counterpoint around the lead trumpet – the axis of the melodic trio. The more solid trombone completes the other two soloists’ improvisation with sweeping  glissandos and long held notes, providing a solid backing. A good example of this is the 1954 interpretation of GETTYSBURG MARCH (1) by Kid Ory’s orchestra. Minor Hall on drums sets up a march tempo while solo trumpet introduces the theme, joined by trombone and clarinet on a collective improvisation. After several drum rolls, a truculent solo from Kid Ory installs a jazz tempo before the three melodic instruments come together again with such an innate feeling for collective playing that it is easy to distinguish one from the other. During these collective improvisations the trumpet avoids any undue excess, backed by easy glissandos from the trombone, the whole enlivened by  the clarinet’s delicate flights. After a quieter passage the volume intensifies with the drums marking the beat energetically, culminating in a final clash of cymbals. This is New Orleans style at its best, a joyful, catchy music, full of freshness, frequently  terminating in a glorious explosion of sound. Other legendary collective improvisations can be heard on a 1927 version of POTATO HEAD BLUES (2) by Louis Armstrong’s Hot Seven, with some splendid solos from Louis on trumpet and Johnny Dodds on clarinet. With the added bonus of a breathtaking stop chorus from Louis (after a banjo passage)  leading into a triumphal three man improvisation.  There are a few occasional examples of collective improvisation featuring 4 or even 5 instruments as on the traditional New Orleans funeral march OH DIDN’T IT RAMBLE (3) played here by Jelly Roll Morton’s orchestra in 1940 featuring Sidney De Paris (trumpet), Claude Jones (trombone), Albert Nicholas (clarinet), Sidney Bechet (soprano sax) and Happy Cauldwell (tenor sax). All are on top form with De Paris and Bechet in the lead. From 1930, with the increasing popularity of big bands, orchestras often included 3 to 5 trumpets, 3 or 4 trombones, 4 or 5 saxes, plus the 4 members of the rhythm section whose function was unchanged. However, as it was no longer possible to use collective improvisations with so many musicians, it was necessary to fall back on arrangers. The arranger, often a member of the band, would write around themes chosen by the orchestral ensembles, using all the instrumental sections to create the sound he was looking for. Improvisation still played a key role for written arrangements left plenty of room for soloists. Arrangements could go from simple riffs, elementary backgrounds (rehearsed by the orchestra beforehand or even in the  studio) and head arrangements to complex and elaborate orchestrations.Thus the arranger, writing richly varied music on a simple theme, became a true composer. Examples include Duke Ellington, Benny Carter, Sy Oliver, Fletcher Henderson, Don Redman, Jimmy Mundy, Buster Harding, Edgar Sampson, Mary Lou Williams, Buck Clayton, Eddie Durham, Milt Buckner, Sammy Lowe, Andy Gibson and Buddy Johnson.  Count Basie’s Doggin’ Around and Rock-A-Bye Basie are two examples of simple but very effective arrangements using riffs which  we will analyse in more detail later. Duke Ellington, a past master in the use of sound, likewise produced simple arrangements but also enjoyed playing around with a variety of timbres and subtle combinations as on DUSK. After a piano introduction, the first chorus based on a 16-bar AABA theme is played quietly by only two musicians: Barney Bigard on clarinet and Wallace Jones on trumpet. The second chorus is a splendid cornet solo from Rex Stewart using his special half-valve technique against a sombre and dramatic saxophone backing and the third chorus is played by the entire orchestra, firstly by a trombone trio  answered by the reed section, led by the clarinet in a succession of richly varied phrases. A few notes from Duke on piano usher in a final 8-bar half-chorus with Lawrence Brown on trumpet, the last four bars entrusted to the Bigard/Jones tandem. Duke Ellington explored the sound possibilities of each of his soloists and, while not giving them long solos, allowed them short passages that embellished and enhanced the arrangement, each one coming in at just the right time. Almost like a painter who carefully chooses from his palette the exact colour that will provide the final perfect touch. <br /><span class=Soustitre>WHAT IS THE DIFFERENCE BETWEEN JAZZ AND OTHER MUSICAL FORMS?</span> <br />From its earliest days, jazz has been a totally original form of musical expression of which the essential characteristics are: <br />- Rhythm: a 4-bar beat. Contrary to European music, it is the off beat that is consistently emphasised by black musicians (2nd and  4th beat of the bar). <br />- Melodic Style: jazzmen adapted the vocal style of blues or Negro Spiritual singers to their instruments, the aim of a musician being to make his instrument “talk” like the human voice. A well constructed improvised solo should tell a story! As is often said in jazz “it’s not what you play but how you play it.” <br />- Swing: Where there is a lively and supple beat and the musicians play as one man, then they are playing with swing. Swing is an indispensable element in jazz: a dynamic beat makes the listener want to dance and jazz naturally invites dancing! <br />- Improvisation on a given theme: the theme is a pretext, a taking off point, for the improviser. Simple, short themes suffice, mainly 12-bar blues and 16 or 32-bar theme songs. Thus the musician becomes a creator in his own right, both composer and performer of the music he improvises on the spot. This artistic invention may go from simple embroidery on a theme to the conception of a completely new melody, but always scrupulously sticking to the harmonic canvas of the piece. To improvise on a theme 12, 32 or 16 bars, That’s playing a chorus. And the  musician may play many choruses one after the other. A solo may have one, two or more choruses, if the musician is free to play largely.   <br /><span class=Soustitre>DIFFERENT JAZZ THEMES</span><span class=Soustitre> / Theme songs and others</span> <br />Many jazz fans mistakenly believe that, during 1920-1930 things were straightforward for both soloists and orchestras. Not so. During this period many titles, written and recorded by King Oliver, Jelly Roll Morton, Fletcher  Henderson and others were based on several themes. Some verses were played in a different harmonic sequence and melody from the  chorus. But in order to gain more freedom, musicians increasingly improvised only on the 32-barrefrain, generally ignoring the 16-bar verses. Many of the subtleties present in 20s jazz were abandoned such as stop choruses, breaks, interludes and tone changes … which some found complicated. While a few continued to use them, the vast majority of improvisers were content merely to take up a chorus one after the other without any of the finesse that enhanced earlier jazz. However, breaks did continue to feature in the playing of musicians such as Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Count Basie, Lionel Hampton and even Illinois Jacquet. Breaks are often played at the beginning of a solo and nearly always stimulate the musician’s imagination. Duke Ellington on his C JAM BLUES from 1947(6) gives all his soloists a 4-bar break before their 16-bar chorus. Sidney Bechet and Mezz Mezzrow do the same on their aptly named KAISER’S LAST BREAK (6). Solo breaks also introduce Emmett Berry’s chorus and those of Count Basie himself and Illinois Jacquet on the brilliant THE KING from 1946 (7) and, of course, of Louis Armstrong on his 1939 version of BYE AND BYE (8).  Lionel Hampton, on the other hand, chooses the middle of the chorus to launch into those giddy breaks that sent the audience wild on STAR DUST, recorded in 1954 (9). Certain  pieces like the beautiful Armstrong/Morton composition WILD MAN BLUES (10) include numerous breaks as on this splendid 1940 interpretation with outstanding solos from Sidney Bechet and Sidney De Paris. Louis Armstrong always loved stop choruses. Fletcher Henderson and Duke Ellington were among those who wrote pieces combining several themes with a different beat e.g. Ellington’s Clarinet Lament with one 12-bar theme and one 32-bar. The famous BLACK AND TAN FANTASY (11) has one 12-bar theme and one 16-bar (played on this 1945 version by baritone saxophonist Harry Carney) before a return to a 12-bar blues with a remarkable trumpet solo from Tricky Sam Nanton and a break leading into the final chorus.  <br /><strong>A) THE 32-BAR THEME</strong> <br />Around 1930, musicians played mainly 32-bar themes (apart from the blues). A 32-bar theme is divided into 4 phrases of 8 bars. Phrase A is repeated, then comes a different (melody and harmony) phrase which we call B; the chorus terminates with a return to phrase A, giving us the metrical pattern AABA. Phrase B is called a “bridge” or “middle  part” or occasionally “release”.  Cf page 9) Let us look at an example: Count Basie’s DOGGIN’ AROUND (1938) (12). After an 8-bar piano introduction the theme is introduced: a first A, repeated in the second A, then the bridge played by alto sax Earl Warren and, finally, back to the initial A theme for the last 8 bars of the chorus. Then comes a complete 3-bar chorus from baritone sax Jack Washington who ends the chorus with 16 bars (his solo beginning with the bridge). Basie plays an entire chorus on piano, as does Lester Young on tenor sax. Finally lack of space (at the time of 78s the length of a recording was limited to around 3 minutes) leaves only 8 bars for Jo Jones on drums and 8 for a brief conclusion! The metrical pattern of this interpretation can be presented as follows: Intro C. Basie 8 bars / theme 32 bars by entire orchestra, except the bridge by E. Warren / H. Evans 32 / B. Clayton 16 / J. Washington 16 / C. Basie 32 / L. Young 32 / J. Jones 8 / final ensemble by entire orchestra 8. The metrical pattern of Basie’s ROCK-A-BYE BASIE (1939) (13): Basie intro 2 bars / 32 bars by entire orchestra, except the bridge by Earl Warren on alto sax / Buddy Tate, tenor sax, 32 / Harry Edison, trumpet, 32 / orchestra 32 except for piano/bass bridge / reprise of theme only 16 bars.  Based on the classic I Got Rhythm the 32 bar theme with harmonies familiar to everybody is referred to by American and English musicians as “the usual”.  During the era of 78s the chorus was often divided between soloists to showcase more musicians e.g. Andy Kirk’s Wednesday NIGHT HOP (1937) (14). The two principal soloists are interrupted by a bridge played by another musician: Dick Wilson (tenor sax) plays 16 bars, piano bridge from Mary Lou Williams before Wilson comes back for the last 8 bars. Similarly Ted Donnelly’s trombone chorus is cut by a bridge from clarinettist John Harrington. During the final orchestral chorus the bridge is played by the sax section only, without the brass. A further feature of big bands is that, when the soloist is trumpet or trombone, the background is supplied by the sax section and vice versa e.g. Fletcher Henderson’s CHRISTOPHER COLUMBUS (15), a classic 32-bar theme with a fantastic chorus from composer Chu Berry on tenor sax. We have already pointed out that verses disappeared after 1930 but Coleman Hawkins’ RIDING ON 52nd STREET is an amusing exception. This is in fact a revamping of I’ve Found A New Baby and trumpeter Charlie Shavers plays the melody before attacking the chorus with an emphatic note while all the other musicians improvise on the refrain only.  <br /><strong>B) THE 16-BAR THEME</strong> The split is the same as for 32 bars but each phrase has only 4 bars instead of 8. Examples: Ellington’s DUSK (1940) which we have already examined in detail above (4). Also his STOMPY JONES (1934) (17) with the following metrical pattern: 8 bar intro by the orchestra with Lawrence Brown / Barney Bigard 16 bars / Cootie Williams 16 / Harry Carney 16 / Lawrence Brown 16 / orchestra with Ellington 16 / orchestra with Tricky Sam Norton 16 / orchestra and Barney Bigard 16 / orchestra and Bigard 16 / orchestra with Bigard and Tricky Sam. Thus this interpretation comprises an 8 bar intro followed by 9 choruses of 16 AABA bars.<br /><strong>C) THE 32-BAR THEME WITHOUT A BRIDGE (ABA’C – or more simply ABAC)</strong> Phrase A is followed by phrase B which is different, then a return to phrase A which terminates by leading into the concluding 8 bars. Examples from Ellington: SIDEWALKS OF NEW YORK (1940) (18). After a 16 bar introduction mainly from Barney Bigard on clarinet who communicates with the orchestra by breaks, the 1st chorus opens with an exposition of the theme with interventions from the clarinet. A few chords from Ellington introduce the 2nd chorus taken by trombonist Tricky Sam Norton using the wa-wa mute against a lush background from the entire sax section. 4 soloists share the 3rd chorus (4 bars each): firstly Ben Webster on tenor sax who opens his solo with an exceptionally beautiful phrase, followed by Johnny Hodges on alto, then Harry Carney on baritone and finally Bigard again on clarinet. The conclusion is an 8-bar coda.  MARGIE (1935) (18). After an introduction from the Duke on piano, the first A is played by the whole orchestra, phrase B is entrusted to Rex Stewart on cornet who ends on a break, the orchestra returns for phrase A’, then phrase C begins with Stewart followed by Hodges on soprano sax on only 2 bars. The following 32 bars are reserved for an Ellington piano solo and the final chorus features a dialogue between Carney’s baritone sax and Hodges’ soprano. <br /><strong>D) THE 16-BAR THEME  WITHOUT A BRIDGE (ABAB)</strong> E.g. Ellington’s PORTRAIT OF THE LION (1939) (20) with the following metrical  pattern: 4-bar intro from the Duke / orchestra 16 bars / orchestra with Duke to the fore 16 / Rex Stewart on cornet 16 / orchestra 16 / Johnny Hodges on alto sax 16 / orchestra 16. After the 4 bar intro there is thus a total of 6 choruses of 16 bars each. Certain 16-bar themes without a bridge include a 2-bar extension, making 18 bars: some musicians call these 16 bars “with a tail” e.g. Louis Armstrong’s BABY WON’T YOU PLEASE COME HOME (1939) (21). These are the principal patterns used by jazz musicians. 12-bar blues, also frequently used, has been examined on a separate CD. All these jazz men, who continue to delight us, show to what extent these diverse metrical patterns  served as a springboard for some wonderful and inspiring music that still has the power to move us today.  We hope that our choice of some the best recordings ever made to illustrate our survey meets with your approval! <br /><em>Adapted from the French text by Joyce WATERHOUSE <br /></em>© 2007 FRÉMEAUX &amp; ASSOCIÉS  <br /><em>Grateful thanks to Jean Buzelin, and Luc-Nicolas Morgantini for their help in producing the various metrical patterns.</em>  <br /><span class=Source>CD Savoir écouter le Jazz / Listening to Jazz © Frémeaux &amp; Associés. (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)</span></span></p>"
      "dwf_titres" => array:21 [ …21]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/7/0/5/19705-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "€24.95"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#674
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#739
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  6 => ProductListingLazyArray {#731
    -imageRetriever: ImageRetriever {#417
      -link: Link {#165}
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#737}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#736}
    -translator: TranslatorComponent {#45}
    #settings: ProductPresentationSettings {#735
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2092"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3448960856423"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€24.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA8564"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "656"
      "date_add" => "2021-10-24 19:46:10"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => "<p><h3>LA SECTION RYTHMIQUE, HARRY ALLEN, LUIGI GRASSO</h3></p><br><br><p>At last, they’re back! La Section Rythmique, the fabulous group whose stars were always behind the scenes, namely David Blenkhorn, Guillaume Nouaux and Sebastien Girardot. Catapulted to the front of the stage with the release of their first album — it was Record of the Year for Jazz Magazine in 2015 — the group has played countless concerts and done many recordings since then with the likes of Cecile McLorin Salvant, Evan Christopher, Scott Hamilton, Lillian Boutté or Jason Marsalis among others. La Section Rythmique has moved away from the New Orleans material of their first recording and taken swing and bop directions. And since only musicians of this band’s calibre could allow themselves guests like these, they’ve gone into the studio with two giants of the saxophone: American star Harry Allen and young Italian player Luigi Grasso. Only La Section Rythmique could provide such an amazing setting and rival the playing of their two guest soloists. Don’t miss this album! Augustin BONDOUX & Patrick FRÉMEAUX</p><br><br><p></p>"
      "description_short" => "<h3>LA SECTION RYTHMIQUE, HARRY ALLEN, LUIGI GRASSO</h3>"
      "link_rewrite" => "la-section-rythmique-2-harry-allen-luigi-grasso"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "LA SECTION RYTHMIQUE +2 (HARRY ALLEN, LUIGI GRASSO)"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 656
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2092-17894"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2092&rewrite=la-section-rythmique-2-harry-allen-luigi-grasso&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>FA8564 SR +2</h3><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>La SECTION RYTHMIQUE <br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; +2</span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><br /><span class=Soustitre2>La Section Rythmtique :<br /></span><span class=Soustitre>David Blenkhorn : guitare<br />S&eacute;bastien Girardot : contrebasse<br />Guillaume Nouaux : batterie</span><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>+2<br /></span><span class=Soustitre>Harry Allen&nbsp; : saxophone tenor<br />Luigi Grasso : saxophone alto<br /></span><span class=Texte><br /><strong><br />01- You &rsquo;N&rsquo; Me (Al Cohn) 4&rsquo;03<br />02- In the Still of the Night (Hoagy Carmichael) 7&rsquo;23<br />03- Birth of the Blues (Ray Henderson) 5&rsquo;50<br />04- Day Dream (Billy Strayhorn / Duke Ellington) 4&rsquo;52<br />05- Wes&rsquo; Tune (Wes Montgomery) 4&rsquo;29<br />06- One for Duke (Johnny Hodges / Ben Webster) 4&rsquo;41<br />07- Blues Up and Down (Gene Ammons / Sonny Stitt) 6&rsquo;12<br />08- New Orleans (Hoagy Carmichael) 3&rsquo;05<br />09- Step Right Up (Oliver Nelson) 4&rsquo;58<br />10- I Don&rsquo;t Stand a Ghost of a Chance with You (Victor Young) 5&rsquo;03</strong><br /></span><span class=Texte><br />Production : Produit par La Section Rythmique pour Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s<br />Enregistr&eacute; le 18 Janvier 2018 @ Downtown Studio, Cr&eacute;on, France<br />Enregistrement, mixage et mastering : Didier Ottaviani <br />Photos : Dominique Rimbault, Olivier Boeuffe <br />Contact : lasectionrythmique@gmail.com<br />Web :&nbsp; lasectionrythmique.com<br />Label : Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s<br />Direction collection : Augustin Bondoux<br />Conception collection : Patrick Fr&eacute;meaux<br />Web : preprod.fremeaux.com <br /></span><span class=Soustitre>La Section Rythmique a accompagn&eacute; :</span><span class=Texte><br />Cecile Mclorin Salvant<br />Leon Kid Chocolate Brown<br />Evan Christopher<br />Scott Hamilton<br />Leroy Jones<br />Ken Peplowski<br />Lillian Boutt&eacute;<br />Jason Marsalis<br />&hellip;<br />Sur la route :<br />Jazz in Marciac / Jazz Ascona / Jazz &agrave; Vienne / Breda / Oslo Jazz Festival / Jazz Middelheim<br />Voici le grand retour de </span><span class=Soustitre>La Section Rythmique</span><span class=Texte>, la fabuleuse formation regroupant les grandes stars de l&rsquo;ombre, &agrave; savoir : David Blenkhorn, Guillaume Nouaux et Sebastien Girardot. Propuls&eacute; sur le devant de la sc&egrave;ne depuis la sortie de son premier album (Choc Jazz Magazine &ndash; Meilleur disque de l&rsquo;ann&eacute;e 2015), le groupe a multipli&eacute; les concerts et enregistrements (Cecile Mclorin Salvant, Evan Christopher, Scott Hamilton, Lillian Boutt&eacute;, Jason Marsalis,&hellip;). S&rsquo;&eacute;loignant du r&eacute;pertoire n&eacute;o-orl&eacute;anais du premier opus, le groupe s&rsquo;oriente ici vers le swing et le bop. C&rsquo;est d&rsquo;ailleurs seulement quand on est &laquo;&thinsp;La section rythmique&thinsp;&raquo; que l&rsquo;on peut se permettre de r&eacute;unir deux monstres sacr&eacute;s du saxophone, &agrave; savoir Harry Allen (la star am&eacute;ricaine) et Luigi Grasso (le jeune lion italien), car elle seule peut servir un &eacute;crin aussi &eacute;poustouflant et faire jeu &eacute;gal avec les solistes. Immanquable.</span></p><p align=justify><span class=Texte>Augustin BONDOUX / Patrick FRÉMEAUX</span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>At last, they&rsquo;re back! </span><span class=Soustitre>La Section Rythmique</span><span class=Texte>, the fabulous group whose stars were always behind the scenes, namely David Blenkhorn, Guillaume Nouaux and Sebastien Girardot. Catapulted to the front of the stage with the release of their first album &mdash; it was Record of the Year for Jazz Magazine in 2015 &mdash; the group has played countless concerts and done many recordings since then with the likes of Cecile McLorin Salvant, Evan Christopher, Scott Hamilton, Lillian Boutt&eacute; or Jason Marsalis among others. La Section Rythmique has moved away from the New Orleans material of their first recording and taken swing and bop directions. And since only musicians of this band&rsquo;s calibre could allow themselves guests like these, they&rsquo;ve gone into the studio with two giants of the saxophone: American star Harry Allen and young Italian player Luigi Grasso. Only La Section Rythmique could provide such an amazing setting and rival the playing of their two guest soloists. Don&rsquo;t miss this album!<br />Augustin BONDOUX / Patrick FRÉMEAUX</span><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>"
      "dwf_titres" => array:10 [ …10]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/7/8/9/4/17894-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [ …1]
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "€24.95"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#634
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#744
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  7 => ProductListingLazyArray {#738
    -imageRetriever: ImageRetriever {#181
      -link: Link {#165}
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#742}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#741}
    -translator: TranslatorComponent {#45}
    #settings: ProductPresentationSettings {#440
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "1073"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302571829"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€39.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5718"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "337"
      "date_add" => "2021-10-21 20:48:08"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => "<p><h3>1943-1949 (coédition Mémorial de Caen)</h3></p><br><br><p>Pressed between 1943 and 1949, V Discs (or Victory Discs) boosted the morale of U.S. soldiers at the warfront and kept them up to date with the latest music from home. They were freely distributed but forbidden for sale, and the FBI would even have powers to destroy all copies in circulation at war’s end. Every great artist of the period made a patriotic gesture, and the records contained every genre: jazz, classical, pop, blues and folk. Jazz was fashionable then and took the lion’s share; it became an emblem for the liberators of Europe before spreading across the world. This 4CD set compiled by Jean-Baptiste Mersiol is a portrait in sound of American music trends during World War II, but it also reserves surprises in the form of some fantastic treasures, like the very first version of Louis Prima’s international standard, “Just A Gigolo”, and messages to the troops sent by the artists themselves. Patrick FRÉMEAUX</p><br><br><p></p>"
      "description_short" => "<h3>1943-1949 (coédition Mémorial de Caen)</h3>"
      "link_rewrite" => "american-army-v-discs-les-disques-de-la-victoire"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "AMERICAN ARMY V-DISCS - LES DISQUES DE LA VICTOIRE"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 337
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "1073-19336"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=1073&rewrite=american-army-v-discs-les-disques-de-la-victoire&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 33.29
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>V-disc FA5718</h3><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>LES DISQUES<br />DE LA VICTOIRE<br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>AMERICAN ARMY <br />V-DISCS 1943-1949<br /></span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>LES DISQUES DE LA VICTOIRE (Jazz &amp; Songs)<br />AMERICAN ARMY V-DISCS 1943-1949</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>Par Jean-Baptiste Mersiol</span><span class=Texte><br />V-Disc n&rsquo;est autre que l&rsquo;abr&eacute;viation de &laquo;&thinsp;Victory Disc&thinsp;&raquo;. Ces disques commun&eacute;ment appel&eacute;s en France &laquo;&thinsp;Disques de la victoire&thinsp;&raquo; sont enregistr&eacute;s et &eacute;dit&eacute;s &agrave; partir du premier octobre 1943 afin de donner le moral aux troupes arm&eacute;es dans les diff&eacute;rentes parties du monde. L&agrave; o&ugrave; se trouvent des soldats, mais essentiellement pr&egrave;s des mers, seront envoy&eacute;s gratuitement des disques 78 tours de musique. Ainsi on en retrouve beaucoup en France et plus fr&eacute;quemment en Normandie. Ces disques de la seconde guerre mondiale destin&eacute;s aux militaires sur le front vont &ecirc;tre un t&eacute;moin clef de cette &eacute;poque. Edit&eacute;s en 78 tours au format 30 centim&egrave;tres, ils constitueront essentiellement un r&eacute;pertoire de musique jazz, mais aussi d&rsquo;ex&eacute;cution classique, de chanson et occasionnellement d&rsquo;humour. Bien que ces disques reprennent des chansons pr&eacute;c&eacute;demment &eacute;dit&eacute;es par diff&eacute;rents labels, des sessions d&rsquo;enregistrement nouvelles y apparaitront et des s&eacute;ances d&rsquo;enregistrement de jazz seront sp&eacute;cifiquement organis&eacute;es pour les V&thinsp;DISCS. Le charme de ces disques r&eacute;side &eacute;galement dans le fait que bon nombre d&rsquo;entre eux contiennent des messages personnels dits par les artistes eux m&ecirc;me dans la majorit&eacute; des cas. Certains artistes apparaissent de mani&egrave;re r&eacute;currente dans l&rsquo;&eacute;dition de ces disques comme : Frank Sinatra (qui enregistrera plus de 75 titres), Les Paul Trio, Les Brown, Ella Fitzgerald, The Three Sun, et d&rsquo;autres apparaitront de mani&egrave;re occasionnelle comme Igor Stravinsky. Les parutions se sont d&eacute;clin&eacute;es en disques pour l&rsquo;arm&eacute;e et pour la flotte. Au total 905 disques ont &eacute;t&eacute; &eacute;dit&eacute;s jusqu&rsquo;en mai 1949. En effet, apr&egrave;s la guerre, la fabrication a continu&eacute;, parfois dans le but que les enregistrements soient diffus&eacute;s par les radios, ils restent donc des disques promotionnels. Ce sont presque huit millions de disques qui ont &eacute;t&eacute; envoy&eacute;s ainsi sur le front. Aucun de ces disques n&rsquo;ont &eacute;t&eacute; commercialis&eacute;s, et comme mentionn&eacute; sur leurs &eacute;tiquettes, ils appartiennent &agrave; l&rsquo;Etat am&eacute;ricain. Ils &eacute;taient uniquement destin&eacute;s aux militaires, ainsi apr&egrave;s 1949 le FBI et le Provost Marshal&rsquo;s Office ont &eacute;t&eacute; mandat&eacute;s afin de les retrouver et de les d&eacute;truire. Les matrices et masters originaux auraient &eacute;galement tous &eacute;t&eacute; d&eacute;truits. Au regard de la loi, il serait m&ecirc;me interdit d&rsquo;en poss&eacute;der : pour la petite histoire, un employ&eacute; d&rsquo;une maison de disque &agrave; Los Angeles aurait &eacute;cop&eacute; de plusieurs mois de prison pour avoir poss&eacute;d&eacute; environs 2500 V-DISC chez lui. Il ne reste donc plus, comme t&eacute;moins de cette aventure, que les exemplaires originaux qui n&rsquo;ont pas &eacute;t&eacute; confisqu&eacute;s et d&eacute;truits. Ainsi, on peut en retrouver dans des brocantes ou dans des circuits tr&egrave;s ferm&eacute;s. Toutefois la Biblioth&egrave;que du Congr&egrave;s de Washington d&eacute;tient l&rsquo;ensemble des V DISCS &eacute;dit&eacute;s dans ses archives et une rumeur pr&eacute;tend qu&rsquo;elle conserverait quelques unes des matrices mais cela n&rsquo;a pas &eacute;t&eacute; confirm&eacute;. D&egrave;s les ann&eacute;es soixante des labels de fortune &eacute;diteront sous le manteau des r&eacute;&eacute;ditions de ces enregistrements, essentiellement pour les fans de jazz qui recherchaient des enregistrements rares. <br />L&rsquo;id&eacute;e de cr&eacute;er les V DISCS vient du Capitaine Howard Bronson en juin 1941, six mois avant l&rsquo;entr&eacute;e en guerre des Etats-Unis. Celui-ci avait &eacute;t&eacute; d&eacute;sign&eacute; comme directeur artistique dans la section sociale de l&rsquo;arm&eacute;e. Ce dernier sugg&eacute;ra tout simplement que les troupes appr&eacute;cieraient certainement de recevoir des disques de musique militaire dans le but &eacute;galement de leur donner le moral et de quoi leur changer quelques instants les id&eacute;es dans leurs conditions difficiles. En 1942, la radio du service des forces arm&eacute;es (AFRS) &eacute;dita et envoya d&eacute;j&agrave; une quinzaine de disques aux troupes contenant des enregistrements in&eacute;dits ou des exclusivit&eacute;s de disques &agrave; sortir sous peu. Durant ce temps, la f&eacute;d&eacute;ration am&eacute;ricaine des musiciens, sous la direction de James Ceaser Petrillo, proc&eacute;da &agrave; un blocus des enregistrements contre les quatre majeures compagnies de disque, ce qui bloqua toutes investigations jusqu&rsquo;en octobre 1943. On doit &agrave; George Robert Vincent d&rsquo;avoir n&eacute;goci&eacute; la permission avec le syndicat des musiciens d&rsquo;effectuer des enregistrements pour les troupes arm&eacute;es, dans la mesure o&ugrave; ils ne seraient pas commercialis&eacute;s aux Etats-Unis. Ainsi l&rsquo;aventure V-DISC commen&ccedil;a sous le signe d&rsquo;un enthousiasme partag&eacute;. <br />Les V-DISCS allaient d&egrave;s lors souvent &ecirc;tre envoy&eacute;s &agrave; l&rsquo;&eacute;tranger. Ainsi les soldats pouvaient d&eacute;couvrir les nouveaut&eacute;s et les derni&egrave;res tendances musicales. Les V-DISCS ont la particularit&eacute; de proposer un r&eacute;pertoire extr&ecirc;mement riche et vari&eacute;, allant du Big Band de jazz &agrave; l&rsquo;artiste ind&eacute;pendant, passant par la musique swing, la musique classique, les marches militaires et de simples chansons. Il n&rsquo;est donc pas tr&egrave;s &eacute;tonnant que la face A du disque contienne par exemple une chanson de Frank Sinatra et que la face B pr&eacute;sente une pi&egrave;ce de musique classique dirig&eacute;e par Igor Stravinsky. En moyenne une face pouvait contenir une seule ou bien deux chansons accompagn&eacute;es d&rsquo;un message. De nombreux V-Discs contiennent aussi des messages d&rsquo;introduction par les artistes o&ugrave; chefs d&rsquo;orchestres. Earl Robinson, Lionel Hampton, Glenn Miller, Louis Prima, Alec Templeton, Les Paul, Duke Ellington, Kay Starr et bien d&rsquo;autres se sont pr&ecirc;t&eacute;s &agrave; cet exercice. Par ailleurs, Glenn Miller se pr&eacute;sente sous l&rsquo;&eacute;tiquette de Capitaine Glenn Miller. Le message d&rsquo;introduction est presque toujours le m&ecirc;me : ce sont des pri&egrave;res pour les soldats en mer, un espoir de les voir revenir sains et saufs tr&egrave;s rapidement. Un message pour la bonne chance, un souhait qui sonne toujours de mani&egrave;re sinc&egrave;re. Ces V-DISCS sont &eacute;galement une richesse gr&acirc;ce au fait que quasi tous les labels ont donn&eacute; leur accord pour que leurs vedettes participent &agrave; ces disques (qui rappelons-le ne doivent pas &ecirc;tre vendus). Le cas contraire, ils proposent des artistes qui ne sont pas en contrat exclusif avec une maison de disques et qui peuvent ainsi se faire conna&icirc;tre davantage &agrave; travers des chansons populaires. Pr&eacute;cisons-le, les V-DISCS sont gr&acirc;ce &agrave; leurs 905 publications un immense floril&egrave;ge de la culture am&eacute;ricaine mais pas uniquement. En effet, les grands airs traditionnels et chansons du domaine public am&eacute;ricain sont ex&eacute;cut&eacute;s par diff&eacute;rents artistes. On y retrouve aussi les grands airs d&rsquo;op&eacute;ra, autant que les th&egrave;mes de musique classique les plus standard. La pr&eacute;sence d&rsquo;artistes &eacute;trangers est &eacute;galement &agrave; remarquer, comme celle de Maurice Chevalier qui interpr&egrave;te &laquo;&thinsp;Ma pomme&thinsp;&raquo; en ao&ucirc;t 1947. Le d&eacute;partement de la guerre organisa plusieurs concerts dans lesquels on peut entendre Bob Hope, Bing Crosby ou Dinah Shore dans le c&eacute;l&egrave;bre &laquo;&thinsp;Command Performance&thinsp;&raquo;. Louis Armstrong et Billie Holiday ont &eacute;galement particip&eacute; &agrave; certains concerts qui ont &eacute;t&eacute; enregistr&eacute;s en direct et dupliqu&eacute;s ensuite sur diff&eacute;rents V-DISCS. Plusieurs enregistrements ont &eacute;t&eacute; effectu&eacute;s d&egrave;s le d&eacute;part dans diff&eacute;rents Th&eacute;&acirc;tres aux environs de Los Angeles et New-York. Parmi ces th&eacute;&acirc;tres, il y avait la CBS Playhouse N&deg;3, devenu le th&eacute;&acirc;tre Ed Sullivan qui plus tard fit la gloire am&eacute;ricaine des Beatles lors de leur premier passage au Ed Sullivan Show. Il y&rsquo;eut aussi la NBC Studio 8H (actuellement &laquo;&thinsp;Home Saturday Night Live&thinsp;&raquo; et d&rsquo;autres studio CBS.<br />En ce qui concerne le pressage des diff&eacute;rents V-DISCS, un accord civil fut pass&eacute; avec l&rsquo;arm&eacute;e en &eacute;change d&rsquo;enregistrements des firmes RCA, Columbia et Victor. Ce sont donc ces maisons de disques qui assureront les matrices et le pressage des diff&eacute;rents disques. Il n&rsquo;est pas &eacute;tonnant de constater des diff&eacute;rences notoires dans leur fabrication. Bien que les &eacute;tiquettes et leurs couleurs parfois changeantes indiquent dans la majorit&eacute; des cas une destination diff&eacute;rente (les &eacute;tiquettes vertes et rouges sont une variante pour indiquer qu&rsquo;il s&rsquo;agit de chansons de Noel), la mati&egrave;re du disque est parlante. Il existe des V-DISC en cire et des V-DISC en vinyle ! Tous les disques ne sont donc pas press&eacute;s dans la m&ecirc;me mati&egrave;re, n&rsquo;ont pas le m&ecirc;me poids et la m&ecirc;me qualit&eacute; de son. Le premier V-DISC &agrave; avoir &eacute;t&eacute; mis en circulation le 1er octobre 1943 a &eacute;t&eacute; press&eacute; par la firme RCA &agrave; Camden dans le New Jersey. <br />Bien qu&rsquo;aujourd&rsquo;hui les V DISCS ne sont plus cens&eacute;s &ecirc;tre en circulation, certains d&rsquo;entre eux sont tr&egrave;s recherch&eacute;s, notamment ceux contenant les enregistrements de Frank Sinatra, Glenn Miller ou Billie Holiday. On en retrouve sur les sites de ventes d&rsquo;occasion et les conventions de disques et aucun collectionneur n&rsquo;a jamais &eacute;t&eacute; condamn&eacute; pour avoir achet&eacute; ou revendu un V-DISC. Il existe de nombreuses duplications &agrave; travers des compilations non officielles des V-DISC avec ou sans restauration des enregistrements donnant lieu &agrave; des &eacute;ditions catastrophiques. Toutefois une int&eacute;ressante compilation r&eacute;alis&eacute;e en novembre 2003, proposait l&rsquo;int&eacute;gralit&eacute; des enregistrements de Frank Sinatra pour les V-DISCS r&eacute;alis&eacute;s dans les studios Columbia. <br />Lorsque les V-DISCS sont cr&eacute;&eacute;s le 1er octobre 1943, la seconde guerre mondiale est dans un tournant. C&rsquo;est pr&eacute;cis&eacute;ment ce jour l&agrave; que la cinqui&egrave;me arm&eacute;e Am&eacute;ricaine lib&egrave;re Naples tandis que Foggia l&rsquo;est par les anglais au m&ecirc;me moment. Ce qui explique la pr&eacute;sence de nombreux V-DISCS de la premi&egrave;re s&eacute;rie sur le territoire italien. De plus, les jours qui suivent (jusqu&rsquo;au 6 octobre) seront &eacute;rig&eacute;s sous l&rsquo;op&eacute;ration B&eacute;gonia qui consiste &agrave; lib&eacute;rer les prisonniers d&rsquo;Italie. Bastia est par ailleurs lib&eacute;r&eacute;e le 3 octobre. H&eacute;las en France, le 7 octobre a lieu le soixanti&egrave;me convoi de d&eacute;portation de Juifs du camp de Drancy vers Auschwitz, soit mille d&eacute;port&eacute;s. C&rsquo;est alors que le 8 octobre, Ajaccio est lib&eacute;r&eacute;e, il s&rsquo;ensuit que Charles de Gaulle rejoint alors la ville pour continuer la lib&eacute;ration de la France. Le 10 octobre, en Pologne a lieu un raid de B-17 am&eacute;ricain contre les Allemands. On continue de lib&eacute;rer l&rsquo;Italie mais le 28 octobre on d&eacute;porte &agrave; nouveau 1000 Juifs. Les V-DISC arrivent &agrave; point pour des soldats en mission (essentiellement en Italie) et qui remontent vers la France. En France on trouve essentiellement des V-DISC &agrave; partir du num&eacute;ro 220, ce qui co&iuml;ncide avec le d&eacute;barquement de Normandie qui a eu lieu dans la nuit du 5 au 6 juin 1944. Ce d&eacute;barquement impliqua non seulement la travers&eacute;e de la Manche mais aussi les bombardements a&eacute;riens et navals des d&eacute;fenses c&ocirc;ti&egrave;res allemandes. Les Am&eacute;ricains ont d&eacute;barqu&eacute; sur les plages du Nord-Est Cotentin &agrave; l&rsquo;Ouest du Calvados. Jusqu&rsquo;au 30 juin 1944, cette op&eacute;ration se poursuivit avant que les Am&eacute;ricains n&rsquo;avancent et ne lib&egrave;rent une partie de la France. Les V-DISCS seront nombreux &agrave; &ecirc;tre envoy&eacute;s sur notre sol &agrave; ce moment l&agrave;. <br />En ce qui concerne la participation de certains artistes lors de l&rsquo;aventure V-DISC, il va de soit que concernant une grande partie d&rsquo;entre eux, elle ne soit pas anodine. Celle de Frank Sinatra qui est tr&egrave;s fr&eacute;quente s&rsquo;av&egrave;re absolument logique et l&eacute;gitime d&eacute;j&agrave; car il est &agrave; l&rsquo;apog&eacute;e de sa carri&egrave;re et qu&rsquo;il est l&rsquo;artiste principal de Columbia, une des trois maisons de disque &agrave; assurer la fabrication des V-DISCS. Il est normal que celle-ci ne se prive pas de faire la promotion de son artiste principal dont le r&eacute;pertoire va davantage s&rsquo;agrandir. De plus certains autres artistes reprendront pour le compte de V-DISC des titres que Frank Sinatra chante d&eacute;j&agrave; lui-m&ecirc;me, il faut toutefois dire que ce dernier a chant&eacute; un tr&egrave;s vaste catalogue durant sa longue carri&egrave;re &agrave; en croire qu&rsquo;il aurait fini par chanter &agrave; merveille le &laquo;&thinsp;bottin&thinsp;&raquo;. Duke Ellington fait &eacute;galement partie de la firme Columbia, ainsi que Les Brown ou encore L&eacute;opold Stokowski. <br />Count Basie a &eacute;t&eacute; en contrat non seulement avec Columbia mais aussi avec R.C.A., Bing Crosby tr&egrave;s prolifique enregistra dans sa carri&egrave;re pr&egrave;s de 1700 chansons et fit de &laquo;&thinsp;White Christmas&thinsp;&raquo; le plus grand succ&egrave;s plan&eacute;taire en son temps. Sa participation aux V-DISC est aussi tr&egrave;s fructueuse, celles d&rsquo;autres artistes de jazz tels que Ella Fitzgerald, Louis Armstrong ou Billie Holiday sont plus parsem&eacute;es mais tiennent leur part d&rsquo;histoire dans l&rsquo;aventure du V-DISC. Peggy Lee aura le bonheur d&rsquo;enregistrer r&eacute;guli&egrave;rement. Et enfin, The Andrews Sisters reviennent r&eacute;guli&egrave;rement comme un &eacute;cho. <br />Louis Prima pour exemple poss&eacute;dait sa propre firme &laquo;&thinsp;Robbin Hood&thinsp;&raquo; (d&rsquo;o&ugrave; son titre ici propos&eacute;) mais saura s&rsquo;orienter vers Columbia en 1951. Nous proposons dans ce coffret la premi&egrave;re version de &laquo;&thinsp;Just a Gigolo&thinsp;&raquo; qu&rsquo;il enregistra pour les V-DISC en 1943. Cette chanson datant de 1928 a &eacute;t&eacute; transform&eacute;e car il y incorpore un autre tube du Blues des ann&eacute;es 1930 : &laquo;&thinsp;I Ain&rsquo;t Got Nobody&thinsp;&raquo;. Ce titre sera le plus grand succ&egrave;s de Louis Prima &agrave; tel point qu&rsquo;il le r&eacute;enregistre &agrave; la fin de la guerre pour le label Majestic Records et dans la version de 1956 pour la firme Capitol, version la plus courante que nous connaissons tous. <br />Le jazz et le swing tiennent incontestablement la place la plus grande dans le catalogue V-DISC : cela constitue litt&eacute;ralement 85&thinsp;% des chansons grav&eacute;es. Toutefois le rock and roll qui naitra d&eacute;finitivement au d&eacute;but des ann&eacute;es cinquante se fait d&eacute;j&agrave; ressentir, par l&rsquo;envie de faire danser les troupes au maximum, ainsi on remarquera l&rsquo;omnipr&eacute;sence de la musique Blues et Folk. La Country tient aussi une place int&eacute;ressante dans le catalogue. The Mills Brothers adaptent une version int&eacute;ressante de &laquo;&thinsp;Cielito Lindo&thinsp;&raquo;, The Three Suns donnent un air d&rsquo;&eacute;t&eacute; dans leurs m&eacute;lodies langoureuses et leurs harmonicas. La musique classique est plus rare et les participations pourtant exceptionnelles d&rsquo;Igor Stravinsky ainsi qu&rsquo;Arthur Rubinstein sont tr&egrave;s rares. La participation de Carol Brice dans &laquo;&thinsp;Come To the Fair&thinsp;&raquo; apporte un air d&rsquo;op&eacute;rette, de l&eacute;g&egrave;ret&eacute; proche de la grande musique. C&rsquo;est une pure merveille ! <br />Nous l&rsquo;aurons compris, les V-DISCS sont non seulement l&rsquo;histoire de la guerre, mais le reflet d&rsquo;une nouvelle soci&eacute;t&eacute; qui annonce le monde nouveau qui se construit &agrave; la fin des ann&eacute;es quarante. Cela se traduit par un changement radical des mentalit&eacute;s mais aussi de la musique. C&rsquo;est aussi l&rsquo;alliance de la rigueur militaire qui c&ocirc;toie la l&eacute;g&egrave;ret&eacute; du monde civil. C&rsquo;est avant tout l&rsquo;histoire des Etats-Unis mais aussi d&rsquo;un continent qui porte un regard sur le monde &agrave; venir. C&rsquo;est une musique Jazz am&eacute;ricaine qui c&ocirc;toie l&rsquo;op&eacute;ra italien, et la culture fran&ccedil;aise avec Bing Crosby qui interpr&egrave;te &laquo;&thinsp;Darling, je vous aime beaucoup&thinsp;&raquo; ou Maurice Chevalier qui chante en anglais avec son accent typiquement fran&ccedil;ais. Ce sont des Cielito Lindo en langue espagnole qui c&ocirc;toient la culture russe d&rsquo;Igor Stravinsky. C&rsquo;est somme toute le refus de se soumettre &agrave; la barbarie des adversaires, &agrave; la remise en question d&rsquo;une culture existante et qui &eacute;volue. Les V-DISC c&rsquo;est finalement l&rsquo;histoire d&rsquo;un nouveau monde, de notre monde. C&rsquo;est un peu tout ce qu&rsquo;on lui doit. <br /></span><span class=Soustitre>Jean-Baptiste Mersiol</span><span class=Texte><br /></span><span class=Source>&copy; FRÉMEAUX &amp; ASSOCIÉS 2018</span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre><br />Des collections remarquables au M&eacute;morial de Caen <br /></span><span class=Texte><br />Depuis 1988, les collections du M&eacute;morial de Caen rassemblent plusieurs milliers d&rsquo;objets relatifs &agrave; la vie quotidienne des civils et des militaires de tous les pays bellig&eacute;rants pendant le second conflit mondial.<br />Un fonds sp&eacute;cialis&eacute; d&rsquo;archives et de documentations a &eacute;t&eacute; constitu&eacute; au cours des ann&eacute;es : 42&thinsp;000 photos de reportages, documentaires ou historiques, 200 heures d&rsquo;archives audiovisuelles, 500 cartons d&rsquo;archives priv&eacute;es, plus de 900 t&eacute;moignages &eacute;crits et 1&thinsp;000 heures d&rsquo;archives orales ont &eacute;t&eacute; collect&eacute;s et conserv&eacute;s afin de rendre compte de la vie des soldats et des civils au cours du second conflit mondial. <br />Ces documents sont accessibles au plus grand nombre sur rendez-vous.<br />Depuis 2013, un vaste programme d&rsquo;informatisation et de num&eacute;risation est lanc&eacute; sur plusieurs ann&eacute;es, notamment afin de permettre au public une plus grande accessibilit&eacute; des fonds du Mus&eacute;e sur internet.<br />Gr&acirc;ce &agrave; une politique d&rsquo;acquisition active et aux dons, les collections s&rsquo;enrichissent ann&eacute;e apr&egrave;s ann&eacute;e d&rsquo;objets, et de documents permettant de mieux appr&eacute;hender l&rsquo;histoire des mentalit&eacute;s et des soci&eacute;t&eacute;s en guerre. Les r&eacute;sistances, les d&eacute;portations raciales et de r&eacute;pression, la propagande, les efforts de guerre, la captivit&eacute;, le quotidien du soldat sur le front et l&rsquo;art sont nos axes d&rsquo;acquisition.<br /></span><span class=Edito>CONTACT<br />Esplanade G&eacute;n&eacute;ral Eisenhower &ndash; CS 55 026 &ndash; 14050 Caen Cedex 4<br />T&eacute;l. : + 33 (0) 2 31 06 06 44 / Fax : + 33 (0) 2 31 06 01 66<br />contact@memorial-caen.fr<br />www.memorial-caen.fr<br /></span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2>LES DISQUES DE LA VICTOIRE (Jazz &amp; Songs)<br />AMERICAN ARMY V DISCS 1943-1949</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre>By Jean-Baptiste Mersiol</span><span class=Texte><br />V-Disc is simply an abbreviation for &ldquo;Victory Disc&rdquo;. From October 1, 1943, they were recorded and issued to boost morale in the armed forces stationed in different parts of the world. Wherever there were troops &mdash; essentially those within reach of the coast &mdash; 78rpm discs of music were shipped free of charge. Many would arrive in France, frequently in Normandy, and these World War II recordings destined for the military at the warfront would be important in bearing witness to this period. <br />Issued as 12&rdquo; 78s they were essentially made up of material that was jazz, but among the various sides there was also classical repertoire, some songs, and occasionally humour. Although these discs were at first reissues of tunes published by other labels, new productions began to appear, and jazz recording sessions were set up specifically for V-Discs. The charm of these records lies also in the fact that a good number of them contain personal messages, and in most cases the speakers were the artists themselves. Some artists appeared frequently on these releases, like Frank Sinatra (who recorded more than 75 titles), the Les Paul Trio, Les Brown, Ella Fitzgerald or The Three Suns, and other figures would occasionally appear, as was the case with Igor Stravinsky. <br />Releases were divided into records for the Army or for the Navy, and in total 905 records were published up until as late as May 1949, because manufacture continued after the war (sometimes so that they could be broadcast over radio, and so they remained promotional rather than commercial records.) Almost 8 million records were sent to the front. None of them went on sale and, as the central label explained, they belonged to the United States. V-Discs were meant for the military, and so after 1949 the FBI and the U.S. Provost Marshal&rsquo;s Office had a mandate to recover and destroy them. The original stampers and masters were also supposedly due for destruction, and in the eyes of the law it was forbidden to possess them. One record-company employee in Los Angeles is said to have received a prison sentence of several months for being in possession of some 2,500 V-Discs at home. <br />So the only remaining evidence of this adventure lies in original discs that were not either confiscated or destroyed. Some can be found in antique shops or via other, extremely closed, circuits. The Library of Congress in Washington, however, has an archive that holds every V-Disc that was published, and there is an (unconfirmed) rumour that even a few of the original matrices are preserved there. In the 1960&rsquo;s, the occasional record-company would release clandestine copies of these recordings, mainly for jazz fans looking for rare versions on disc. <br />The idea for V-Discs came originally from Army Captain Howard Bronson, in June 1941, six months before the United States entered the war. Bronson had been appointed Artistic Director of the Army&rsquo;s social activities, and he simply suggested that troops would certainly appreciate receiving records with military music from home; it would also boost morale and give them something else to think about under difficult conditions. In 1942, the AFRS (Armed Forces Radio Service) released and dispatched fifteen records to soldiers; they contained exclusive recordings or exclusive previews of records due to go on sale within a short time. <br />During this period, the President of the American Federation of Musicians, James Caesar Petrillo, introduced a recording ban that barred four major companies from producing records; this blocked all investigation until October 1943. It was George Robert Vincent who negotiated with the musicians&rsquo; union for permission to make records for the military, on condition that they wouldn&rsquo;t be sold in the States. The V-Disc adventure began amid tepid enthusiasm.<br />Discs were sent abroad from the beginning, and soldiers discovered new music as well as the latest trends. V-Discs were special in that they offered a rich variety of material ranging from big band jazz to solo artists, including swing and classical music, marching bands and simple songs. It&rsquo;s not surprising that the A-side of a record could be a Sinatra song, while the B-side was a piece of classical music conducted by Stravinsky. On average, one side of the 78 had one or sometimes two tunes accompanied by a message. Many V-Discs had such spoken messages from artists or bandleaders: Earl Robinson, Lionel Hampton, Glenn Miller, Louis Prima, Alec Templeton, Les Paul, Duke Ellington, Kay Starr and many others accepted the principle. Moreover, Glenn Miller introduced himself along with his rank, as Captain Glenn Miller. The introductory message was almost always the same: prayers for soldiers at sea, and hope for their quick, safe return. There were words of good luck, a wish that always sounded sincere. The records were also rich in that almost every company granted permission for its artists to participate in a V-Disc (which, need we remind listeners, were not for sale.)<br />There were also records that proposed artists who were not under contract to any other label, so that they could gain a wider audience singing popular songs. Let&rsquo;s not forget that the 905 records actually issued represent an immense anthology of American culture, but not only that; there were great traditional songs and others in the public domain that were performed by different artists. There were also great opera arias alongside some of the most well known classical pieces. Nor were the artists all Americans: Maurice Chevalier sang &ldquo;Ma pomme&rdquo; in August 1947 for example. The War Department organized several concerts where one could hear Bob Hope, Bing Crosby or Dinah Shore in a famous &ldquo;Command Performance&rdquo;. Louis Armstrong and Billie Holiday also took part in certain concerts that were recorded &ldquo;live&rdquo; and later duplicated onto different V-Discs. From the beginning, several recordings originated in different theatres in Los Angeles and New York. Among the latter, there was the CBS Playhouse N&deg;3 &mdash; later the Ed Sullivan Theater, in which The Beatles came to fame on their first Ed Sullivan Show appearance &mdash; and NBC Studio 8H (today home to &ldquo;Saturday Night Live&rdquo;) plus other CBS studios.<br />Concerning manufacture of the different V-discs, a civil contract was drawn up with the Army in exchange for recordings from the companies RCA, Columbia and Victor. So those record companies undertook the manufacture of the matrices and the pressing of the various records. It&rsquo;s not surprising to see undeniable differences in manufacture. Although in most cases the varying labels and colours indicate different destinations, green and red labels were a variant to indicate Christmas songs. The composition of the disc was also eloquent. There exist V-Discs in wax and V-Discs in vinyl! So not all discs were pressed in the same substance, nor do they weigh the same, nor is the sound quality the same. The first V-Disc to be put into circulation (on October 1, 1943) was pressed by RCA in Camden, New Jersey. <br />Although V-Discs are not supposed to be in circulation today, some of them are highly sought-after, particularly those with recordings by Frank Sinatra, Glenn Miller or Billie Holiday. You can find these on websites that sell second-hand discs, and no collector has ever been convicted for buying or selling a V-Disc. There are numerous copies that exist via unofficial V-Disc compilations (with or without restoration of the recordings) that have resulted in some catastrophic releases. But there is one interesting compilation dated November 2003 that proposed Frank Sinatra&rsquo;s complete Columbia-studio recordings for V-Disc.<br />When V-Discs were launched on October 1, 1943, the Second World War had reached a watershed. It was precisely on that date that America&rsquo;s Fifth Army liberated Naples, exactly at the same time as the British military did the same in Foggia. This explains the presence in Italy of numerous V-Discs from the first series. Moreover, the days that followed (until October 6) were devoted to Operation Begonia, whose object was freeing prisoners in Italy. Bastia, incidentally (in Corsica) was liberated on October 3. Sadly, on the mainland in France, October 7 saw the 60th deportation convoy sending Jews from the camp in Drancy to Auschwitz. They numbered one thousand. The following day, October 8, Ajaccio (Corsica) was liberated, and Charles de Gaulle then reached the city to continue the Liberation in France. On October 10, there was a raid against the Germans in Poland by American B-17 bombers. The liberation of Italy continued, but on October 28, another one thousand Jews were deported.<br />V-Discs were a timely arrival for soldiers involved in campaigns (essentially in Italy) or moving north, and so in France one finds mainly V-Discs with numbers from 220, which coincided with the Normandy landings that took place in the night of June 5 to June 6, 1944. That landing involved not only crossing the Channel, but also air raids and naval bombardments aimed at the coastal defences of the Germans. The Americans landed on beaches northeast of the Cotentin and in the west of Calvados. That operation continued up until June 30, 1944, before the Americans could advance and only partly liberate France. Many V-Discs were sent to France during that period. <br />Concerning the part that some artists played in the V-Disc adventure, naturally it was significant for a great number of them. Frank Sinatra frequently appeared on the records, which was quite logical and legitimate given that he was at the peak of his career and also the major artist at Columbia, one of the three record-companies that took care of manufacturing V-Discs. It was also to be expected that Columbia would take advantage of it all to promote its main artist, and his repertoire would grow in consequence. And there were other artists who put titles on V-Disc that Sinatra was already singing, but it must be said, however, that Frank Sinatra sang a vast catalogue of songs during his long career. There were so many you&rsquo;d be entitled to think he would have ended up wonderfully singing the whole phone book. Duke Ellington was also part of the Columbia stable, as was Les Brown or even L&eacute;opold Stokowski. <br />Count Basie was under contract not only to Columbia but also to R.C.A., while Bing Crosby was highly prolific (recording almost 1700 titles in his career) and his version of &ldquo;White Christmas&rdquo; was the biggest worldwide hit of all time. His participation in V-Discs was also very productive; other artists like Ella Fitzgerald, Louis Armstrong or Billie Holiday made fewer appearances but still took their place in history with the V-Disc effort. Peggy Lee would have the pleasure of recording regularly, and finally there were The Andrews Sisters, who also returned regularly like an echo. &nbsp;<br />Louis Prima had his own &ldquo;Robin Hood&rdquo; company (hence the title proposed here) but moved to Columbia in 1951. In this set we include the first version of &ldquo;Just a Gigolo&rdquo; that Prima made for V-Disc in 1943. The song dates from 1928 and was changed because it included another Thirties&rsquo; blues hit, &ldquo;I Ain&rsquo;t Got Nobody&rdquo;. This title was Louis Prima&rsquo;s greatest hit, and so successful that he re-recorded it at the end of the war for Majestic Records, and made a 1956 version for Capitol (the most common, and the one we all know.) <br />Jazz and swing undoubtedly take the lion&rsquo;s share of the V-Disc catalogue: literally they made up 85% of the songs recorded. Rock &lsquo;n&rsquo; roll, however, which would definitely be here to stay by the early Fifties, was also beginning to show its face &mdash; due to the desire to see soldiers dancing as much as possible &mdash; and one can also note the omnipresence of blues and folk music. Country music also has a place in the catalogue. The Mills Brothers adapted an interesting version of Cielito Lindo, and The Three Suns gave a summer feel to their languorous melodies and their harmonicas. Classical music was less common, and the contributions of Igor Stravinsky and Arthur Rubinstein, however excellent, are exceedingly rare. Carol Brice brought operetta to V-Disc with Come To the Fair, and this is a pure marvel, with lightness that brings it close to great opera! <br />So V-Discs were not only the history of World War II; they mirrored a new society that heralded the New World that people were building in the Forties. That translated into a radical change in mentalities, but also in music. They would also be the alliance between military rigour and the lightness of the non-uniformed world. They were above all part of the history of the United States, and also a whole continent that fixed its gaze on the world to come. V-Discs meant American jazz alongside Italian opera, or French culture with Bing Crosby singing Darling, je vous aime beaucoup, and Maurice Chevalier singing in English with his typically French accent. Not forgetting the Cielito Lindo in Spanish alongside the Russian culture of Stravinsky. V-Discs were a refusal to submit to enemy barbarity, and to the denial of a culture that existed and evolved. They were the story of a new world, our world. We owe them almost everything. <br /></span><span class=Soustitre>Jean-Baptiste MERSIOL</span><span class=Texte><br /></span><span class=Source>Adapted into English by Martin DAVIES<br />&copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s 2018<br /></span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre2><br />CD 1 : 1943 - 1944 <br /></span><span class=Texte><br />&#8199;1. Bea Wain with Orchestra &ndash; Put Your Arms Around me Honey (D.P) - octobre 1943 &ndash; V DISC 001 (Face A). 1&rsquo;45<br />&#8199;2. Benny Goodman &amp; His Orchestra &ndash; Sing, Sing, Sing Pt 1 &amp; 2 (B. Goldmann) &ndash; octobre 1943 &ndash; V DISC 007 <br />(Face A &amp; B) 8&rsquo;40<br />&#8199;3. Bing Crosby &ndash; You are my sunshine (D. JImmie) &ndash; octobre 1943 &ndash; V DISC 024 (face A). 2&rsquo;15<br />&#8199;4. Arturo Toscanini &amp; the NBC Symphony &ndash; Stars and Stripes Forever (D.P) &ndash; novembre 1943 &ndash; V DISC 031 (Face B). 3&rsquo;15<br />&#8199;5. The Goldman Band &ndash; Our Director (D.P)&ndash; novembre 1943 &ndash; V DISC 061 (Face B) 2&rsquo;17<br />&#8199;6. Duke Ellington &amp; His Orchestra &ndash; Mood Indigo (L. Albany / E.Kennedy / M. Irving) &ndash; d&eacute;cembre 1943 &ndash; VDISC 067. 3&rsquo;04<br />&#8199;7. Kay Kyser &amp; His Orchestra &ndash; Victory Polka J. Styne / Sammy Cahn) &ndash; janvier 1944 &ndash; VDISC 96 (Face A). 1&rsquo;57<br />&#8199;8. Earl Robinson &ndash; The House I live In (E. Robinson / A.Lewis) + Message &ndash; janvier 1944 &ndash; V DISC 99 (Face A). 3&rsquo;46<br />&#8199;9. Don Redman &amp; his Orchestra &ndash; Pistol Packkin&rsquo; mama (Al Dexter) + Message &ndash; janvier 1944 &ndash; V DISC 104 (Face A). 3&rsquo;30<br />10. Stokowski &amp; the Philadelphia Orchestra &ndash; Clair de Lune (C.Debussy) &ndash; f&eacute;vrier 1944 &ndash; V DISC 122 (Face A). 5&rsquo;49<br />11. Frank Sinatra &ndash; You&rsquo;ve Got A Hold On Me (D. Williamson) &ndash; f&eacute;vrier 1944 &ndash; V DISC 124 (Face A). 2&rsquo;29<br />12. Sister Rosetta Tharpe with Lucky Millinder &ndash; Rock Daniel (S. Rosetta / K.Bell) &ndash; f&eacute;vrier 1944 &ndash; V DISC 129 (Face B). 2&rsquo;32<br />13. Carson Robinson &ndash; Message + The Charms Of The City Ain&rsquo;t Fer Me (C.Robinson) &ndash; mars 1944 &ndash; V DISC 145. 2&rsquo;04<br />14. Woody Herman &amp; His Orchestra - By The River Of The Roses (D.P) &ndash; mars 1944 &ndash; VDISC 157. 2&rsquo;50<br />15. Bing Crosby &ndash; Darling, Je vous Aime Beaucoup (B.Crosby) &ndash; avril 1944 &ndash; V DISC 166 (Face A). 2&rsquo;07<br />16. Carmen Miranda &ndash; When I Love, I Love &ndash; avril 1944 &ndash; V DISC 172 (Face B) 2.161. 2&rsquo;21<br />17. Count Basie &amp; His Orchestra &ndash; Yeah man (C.Basie / T.Brannon) &ndash; avril 1944 &ndash; V DISC 175. 2&rsquo;41<br />18. Lionel Hampton &amp; His Orchestra &ndash; Message + Flyin&rsquo; Home Pt 1&amp;2 (L.Hampton) &ndash; mai 1944. V DISC 188 <br />(Face A&amp; B). 9&rsquo;23<br />19. Les Brown &amp; His Orchestra &ndash; Mexican Hot dance (Traditionnel) &ndash; mai 1944 &ndash; V DISC 197 (Face A). 3&rsquo;07<br />20. Glenn Miller &amp; His Orchestra &ndash; Sleepy Town Train (A.Roberts / F.Bill) &ndash; mai 1944 &ndash; VDISC 201 (Face B). 3&rsquo;04<br />21. Arthur Rubinstein &ndash; Ritual Fire dance (L.C Daquin / D.P) &ndash; juillet 1944 &ndash; V DISC 228 (Face B). 3&rsquo;22<br />22. Benny Goodman Trio &ndash; Poor Butterfly (J.Golden / R.Hubbell) &ndash; septembre 1944 &ndash; V DISC 274(Face A). 2&rsquo;16<br />23. Harry James &amp; His Orchestra &ndash; Sharp As A Tack (D.P) &ndash; septembre 1944 &ndash; V DISC 277 (face A). 1&rsquo;53<br />Discographie / Discography<br /></span><span class=Soustitre2><br />CD 2 : 1944 - 1945 <br /></span><span class=Texte><br />&#8199;1. Bill Gale &ndash; Gypsy Polka (Traditionnel) &ndash; septembre 1944 &ndash; V DISC 280 (Face B). 2&rsquo;45<br />&#8199;2. Gramercy Five &ndash; Special Delivery Stomp (A.Shaw) &ndash; octobre 1944 &ndash; V DISC 281 (Face B). 2&rsquo;40<br />&#8199;3. Jo Stafford &ndash; When Our Hearts Were Young And Gay (D.P) &ndash; octobre 1944 &ndash; V DISC 290 (Face A). 3&rsquo;09<br />&#8199;4. Johnny Mercer &ndash; Strip Polka (Traditionnel) &ndash; octobre 1944 &ndash; V DISC 291 (face A). 2&rsquo;55 <br />&#8199;5. Charlie Spivak &amp; his Orchestra &ndash; White Christmas (I. Berlin) &ndash; octobre 1944 &ndash; V DISC 295 (Face A). 2&rsquo;42<br />&#8199;6. Louis Prima and his Orchestra &ndash; Message + Robin Hood (R. Miketta / L.Prima) &ndash; octobre 1944 &ndash; VDISC 300 <br />(Face B). 4&rsquo;21<br />&#8199;7. Claude Lucas &amp; his Orchestra, vocals Jean la salle &ndash; Miss You (R.Chad / R.Peak)&ndash;novembre 1944 &ndash; V DISC 318 <br />(Face A). 1&rsquo;28<br />&#8199;8. Benny Carter and his Orchestra &ndash; Sleep (B.Carter) &ndash; d&eacute;cembre 1944 &ndash; V DISC 330 (Face A). 2&rsquo;58<br />&#8199;9. Cab Calloway &ndash; Foo A Little Ballyhoo (C. Calloway) &ndash; d&eacute;cembre 1944 &ndash; V DISC 338 (face A). 3&rsquo;03<br />10. <br />The United States Army Air Forces Band (Vocal Glenn Darwin and Octette) &ndash; American Doughboy (D.P) &ndash; V DISC 343 (face A). 3&rsquo;10<br />11. Peggy Lee and Her Band &ndash; Ain&rsquo;t Goin No Place (D.P) &ndash; janvier 1945 &ndash; V DISC 354 (Face A). 2&rsquo;59<br />12. Ella Fitzgerald and the Ink Spots &ndash; Into Each Life (D.P)&ndash; f&eacute;vrier 1945 &ndash; V DISC 365 (Face A) . 3&rsquo;08<br />13. Alec Templeton &ndash; Alec Templeton Impressions (A. Templeton) &ndash; f&eacute;vrier 1945 &ndash; V DISC 368 &ndash; (face B). 4&rsquo;12<br />14. Deep River Boys &ndash; Walkin&rsquo; In The Light (D.P)&ndash; f&eacute;vrier 1945 &ndash; V DISC 370 (Face B). 2&rsquo;55<br />15. AAFTAC Symphonette &ndash; Minuetto (D.P) &ndash; f&eacute;vrier 1945 &ndash; V DISC 377 (face A). 3&rsquo;12<br />16. The USAAF Band &ndash; Caribbean Fantasy (D.P) &ndash; f&eacute;vrier 1945 &ndash; V DISC 377 (face B ). 4&rsquo;55<br />17. V Disc All Star Jam Session &ndash; Rosetta (E.Hines / H Woode) &ndash; f&eacute;vrier 1945 &ndash; V DISC 384 &ndash; (Face B). 4&rsquo;42<br />18. Frank Sinatra &ndash; I Begged Her (J.Style / S.Cahn) &ndash; avril 1945 &ndash; V DISC 405 &ndash; (face A). 3&rsquo;02<br />19. Rise Stevens &ndash; Love Has Wings (R. Stevens) &ndash; avril 1945 &ndash; V DISC 413 (Face A). 2&rsquo;32<br />20. The Andrew Sister, Vic Schoen &amp; his orchestra &ndash; Corns For my Country (J.B Plant / D.Charles / L.Worth) &ndash; avril 1945 &ndash; <br />V DISC 416 (Face B). 2&rsquo;50<br />21. The Charioteers &ndash; Cancel The Flowers (D.P) &ndash; mai 1945 &ndash; V DISC 431 (face B). 2&rsquo;47<br />22. 334th Army Service Forces Orchestra &ndash; Message + Lonesome Road (G. Mcghee) &ndash; mai 1945 &ndash; V DISC 435 (face B ). 3&rsquo;22<br />23. The Three Suns &ndash; It&rsquo;s Dawn Again (D.P) &ndash; mai 1945 &ndash; V DISC 436 (Face B). 3&rsquo;44<br />24. The Mills Brothers &ndash; Cielito Lindo (Traditionnel) &ndash; juin 1945 &ndash; V DISC 452 - (Face B). 1&rsquo;50<br /></span><span class=Soustitre2><br />CD 3 : 1945 - 1946<br /></span><span class=Texte><br />&#8199;1. Marcella Denya &amp; The ASF Concert Orchestra &ndash; Plaisir d&rsquo;Amour (D.P) &ndash; juillet 1945 &ndash; V DISC 476 (face B). 3&rsquo;50<br />&#8199;2. The Andrew Sisters &ndash; Red River Valley (E. Freeman/ T.L Garett) &ndash; juillet 1945 &ndash; juillet 1945 &ndash; V DISC 479 (face B). 2&rsquo;22<br />&#8199;3. Louis Armstrong &amp; the V-DISC All Stars &ndash; I&rsquo;m Confessin&rsquo; That I love You (L. Armstrong) &ndash; ao&ucirc;t 1945 &ndash; V DISC 491. 3&rsquo;20<br />&#8199;4. Glen Gray &amp; The Casa Loma Orchestra &ndash; Message + No Name Live (D.P)&ndash; ao&ucirc;t 1945 &ndash; V DISC 500. 5face A). 5&rsquo;23<br />&#8199;5. Harry James &ndash; September In The Rain (H. Warren / A. Dubin) &ndash; octobre 1945 &ndash; V DISC 518 (face A). 3&rsquo;15<br />&#8199;6. Red McKenzie &amp; the V-Disc All Stars &ndash; Can&rsquo;t Talk It Over (Young V popular) &ndash; octobre 1945 &ndash; V DISC 528 (face A). 3&rsquo;49<br />&#8199;7. Spike Jones and His City Slickers &ndash; Blue Danube (R.Strauss) &ndash; novembre 1945 &ndash; V DISC 540 (Face A). 3&rsquo;29<br />&#8199;8. The Les Paul Trio &ndash; How High The Moon (W.Lewis / N. Hamilton) &ndash; novembre 1945 &ndash; V DISC 540 (Face B). 2&rsquo;09<br />&#8199;9. Louis Prima &amp; His Orchestra &ndash; Just a Gigolo (I Ain&rsquo;t Got Nobody) (N.Casucci / J.Brammer) &ndash; d&eacute;cembre 1945 &ndash; <br />V DISC 554 (Face A). 4&rsquo;24<br />10. Lt. (USMC) Bob Crosby &amp; his V Disc Bob-Cats &ndash; It&rsquo;s A Long way To Tipperary (Judge Jack / H.Williams) &ndash; <br />d&eacute;cembre 1945 &ndash; V DISC 554. 6.158. 3&rsquo;55<br />11. Frank Sinatra &ndash; Homesick, That&rsquo;s All (J.Gordon) &ndash; janvier 1946 &ndash; V DISC 564 (face A). 3&rsquo;13<br />12. Ella Fitzgerald and her Special Servers &ndash; I&rsquo;ll Always Be In Love With You (J.Blades / T.Shaw) &ndash; janvier 1946 &ndash; <br />V DISC 569 (face A). 4&rsquo;24<br />13. Mus 1/c sam Donahue &amp; The navy dance band &ndash; LST Party (D.P) &ndash; janvier 1946 &ndash; V DISC 573 (Face A). 4&rsquo;22<br />14. The Four Ginger Snaps, with Jimmy Mundy &amp; His Orchestra &ndash; The Shrimp Man (H.William / C.Biondo) &ndash; f&eacute;vrier 1946 &ndash; <br />V DISC 579 &ndash; (face A). 3&rsquo;02<br />15. The V-Disc Jumpers &ndash; Love is Just Around The Corner (D.P) &ndash; f&eacute;vrier 1946 &ndash; V DISC 588 &ndash; (Face A). 4&rsquo;43<br />16. Los Angeles Symphony Orchestra &ndash; Ave Maria (D.P) &ndash; f&eacute;vrier 1946 &ndash; V DISC 589 &ndash; (face A). 2&rsquo;18<br />17. Stan Kenton and His Orchestra, vocal by June Christy - Ride On (S .Kenton) &ndash; f&eacute;vrier 1946 &ndash; V DISC 590 &ndash; (face A). 2&rsquo;22<br />18. The Three Jesters &ndash; I Had A Hat (D.P)&ndash; mars 1946 &ndash; V DISC 599 (face A). 1&rsquo;37<br />19. Art Tatum &ndash; Message + She&rsquo;s Funny That way (C. Daniels / R. Whiting) &ndash; mars 1946 (Face A). 4&rsquo;15<br />20. Igor Strawinsky &amp; The New York Philharmonic Orchestra &ndash; Circus Polka (I. Strawinsky) &ndash; avril 1946 &ndash; V DISC 607. 3&rsquo;44<br />21. Les Paul Trio &ndash; All Of me (T. Lauer / J Robbins) &ndash; avril 1946 &ndash; V DISC 616 (face A). 2&rsquo;53<br />22. The Three Suns &ndash; Crazy Rhythm (S.Harris) &ndash; avril 1946 &ndash; V DISC 616 (face B). 1&rsquo;28<br />Discographie / Discography<br /></span><span class=Soustitre2>CD 4 : 1946 -1949 </span><span class=Texte><br />&#8199;1. Carol Brice &ndash; Come To The Fair (D.P)&ndash; mai 1946 &ndash; V DISC 623 &ndash; (face A). 2&rsquo;23<br />&#8199;2. Duke Ellington and His Orchestra &ndash; Message + Frankie &amp; Johnnie Pt1&amp;2 (Trad. D. Ellington) &ndash; mai 1946 &ndash; <br />V DISC 626. 7&rsquo;20<br />&#8199;3. Lena Horne &ndash; Message + Mad About The Boy (M.Carlberg/ K.Duncanson) &ndash; mai 1946 - V DISC 631 &ndash; (face A). 1&rsquo;57<br />&#8199;4. Charlie Barnet &amp; His Orchestra &ndash; Drop Me Off In Harlem (E.Ellington / N.Kenny) &ndash; juin 1946 &ndash; V DISC 649 (face B). 1&rsquo;52<br />&#8199;5. Nelson Eddy &amp; Choral Group with Robert Armbruster &amp; His Orchestra &ndash; Silent Night (D.P) &ndash; juillet 1946 &ndash; V DISC 651 (face B). 1&rsquo;10<br />&#8199;6. Les Brown &amp; His Orchestra &ndash; Devil, Devil, Devil (L.Brown) &ndash; juillet 1946 &ndash; V DISC 660 (face B). 3&rsquo;15<br />&#8199;7. Peggy Lee &amp; Les Paul Trio &ndash; I Get The Blues When It rains (H. Stoddard / M. Klauber) &ndash; septembre 1946 &ndash; <br />V DISC 682. 3&rsquo;24<br />&#8199;8. Buddy Rich &amp; His Orchestra &ndash; Quiet Riot (A.Baker / T. Sunshine) &ndash; novembre 1946 &ndash; V DISC 691 &ndash; (face B). 4&rsquo;09<br />&#8199;9. Duke Ellington &amp; His Orchestra - I&rsquo;m Checkin&rsquo; Out, Goom-Bye (D. Ellington) &ndash; janvier 1947 &ndash; V DISC 723. 1&rsquo;55<br />10. Ella Fitzgerald and Her V-Disc Boys &ndash; I&rsquo;ll See You In My Dreams (D.P)&ndash; f&eacute;vrier 1947 &ndash; V DISC 730 &ndash; (Face A). 4&rsquo;06<br />11. Buddy Weed and His Trio &ndash; I hate Myself (B.Weed) &ndash; mars 1947 &ndash; V DISC 743 (face B). 2&rsquo;50<br />12. Catalina Sextette &ndash; Skrontch &ndash; mai 1947 &ndash; V DISC 761 &ndash; (face A) 8.151. 2&rsquo;39<br />13. Lester Young and His Tenor Sax &ndash; Lester Leaps In (L.Young) &ndash; mai 1947 &ndash; V DISC 764. 3&rsquo;04<br />14. Maurice Chevalier with Henri Rene &amp; His Orchestra &ndash; Ma Pomme (M. Chevallier) &ndash; ao&ucirc;t 1947 &ndash; V DISC 789 <br />(face A). 2&rsquo;59<br />15. Woody Herman &ndash; Bloop Bleep (W. Hermann) &ndash; novembre 1947 &ndash; V DISC 811 (face A). 2&rsquo;36<br />16. Frank Sinatra &ndash; Over The Rainbow (H.Arlen / EY.Harburg) &ndash; janvier 1948 &ndash; V DISC 822 (face A). 3&rsquo;16<br />17. Kay Kyser &ndash; Woody Woodpecker Song (J.Carroll) &ndash; juillet 1948 &ndash; V DISC 849 (face A). 2&rsquo;57<br />18. Kay Starr &ndash; Message + You Gotta See Your Mama Every Night (D.P)&ndash; juillet 1947 &ndash; V DISC 1948 (face B). 3&rsquo;04<br />19. Red Ingle and Natural Seven &ndash; Cigarettes, Whysky, And Wild, Wild Women (D.P) &ndash; juillet 1947 &ndash; V DISC 855 <br />(Face B). 2&rsquo;38<br />20. Victor Borge &ndash; Inflation Song (D.P) &ndash; septembre 1948 &ndash; V DISC 864 (face A). 3&rsquo;17<br />21. Frankie Carle, His Piano and Orchestra &ndash; Chicago (D.P) &ndash; mars 1949 V DISC 890. (face A). 2&rsquo;51<br />22. Raymond Scott Quintet &ndash; Three Little Words (H.Rubby) &ndash; mai 1949 V DISC 899 &ndash; (face A). 3&rsquo;29<br />23. Randy Brooks &amp; His Band &ndash; A Night At The Deuces (D.P) &ndash; mai 1949 &ndash; V DISC 903 (face B). 2&rsquo;56 <br />Press&eacute;s entre 1943 et 1949, les V Discs (Victory Discs) &eacute;taient distribu&eacute;s aux soldats am&eacute;ricains afin de leur remonter le moral sur le front et leur faire d&eacute;couvrir les derni&egrave;res tendances musicales du pays. Propri&eacute;t&eacute; de l&rsquo;État, aucun de ces disques ne fut commercialis&eacute;, le FBI fut m&ecirc;me mandat&eacute; pour d&eacute;truire l&rsquo;ensemble des exemplaires circulant d&egrave;s la fin de la guerre. Tous les grands artistes de l&rsquo;&eacute;poque venaient y faire leur effort patriotique, tous les genres (jazz, classique, vari&eacute;t&eacute;s, blues et folk) sont repr&eacute;sent&eacute;s. Durant cette p&eacute;riode, c&rsquo;est le jazz qui tient le haut du panier, musique &agrave; la mode, qui allait devenir l&rsquo;embl&egrave;me des lib&eacute;rateurs et se r&eacute;pandre &agrave; travers le monde. Cette anthologie 4 CD r&eacute;alis&eacute;e par Jean-Baptiste Mersiol, en sus de pr&eacute;senter une photographie sonore des tendances musicales am&eacute;ricaines de la Deuxi&egrave;me guerre mondiale, r&eacute;serve quelques tr&eacute;sors phonographiques, comme la toute premi&egrave;re version du standard international &laquo;&thinsp;Just a Gigolo&thinsp;&raquo; de Louis Prima ou des messages des artistes &agrave; l&rsquo;attention des soldats. &nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><strong>Patrick FRÉMEAUX</strong></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>Pressed between 1943 and 1949, V Discs (or Victory Discs) boosted the morale of U.S. soldiers at the warfront and kept them up to date with the latest music from home. They were freely distributed but forbidden for sale, and the FBI would even have powers to destroy all copies in circulation at war&rsquo;s end. Every great artist of the period made a patriotic gesture, and the records contained every genre: jazz, classical, pop, blues and folk. Jazz was fashionable then and took the lion&rsquo;s share; it became an emblem for the liberators of Europe before spreading across the world. This 4CD set compiled by Jean-Baptiste Mersiol is a portrait in sound of American music trends during World War II, but it also reserves surprises in the form of some fantastic treasures, like the very first version of Louis Prima&rsquo;s international standard, &ldquo;Just A Gigolo&rdquo;, and messages to the troops sent by the artists themselves. &nbsp;&nbsp; &nbsp;<strong><br /></strong></span></p><p align=justify><span class=Texte><strong>Patrick FRÉMEAUX</strong><br /><strong>CD 1 -</strong> 1943-1944 : 1. Bea Wain &ndash; Put Your Arms Around me Honey 1&rsquo;45 &bull; 2. Benny Goodman &ndash; Sing, Sing, Sing Pt 1 &amp; 2 8&rsquo;40 &bull; 3. Bing Crosby &ndash; You Are my Sunshine 2&rsquo;15 &bull; 4. Arturo Toscanini &ndash; Stars and Stripes Forever 3&rsquo;15 &bull; 5. The Goldman Band &ndash; Our Director 2&rsquo;17 &bull; 6. Duke Ellington &ndash; Mood Indigo 3&rsquo;04 &bull; 7. Kay Kyser &ndash; Victory Polka 1&rsquo;57 &bull; 8. Earl Robinson &ndash; The House I live In 3&rsquo;46 &bull; 9. Don Redman &ndash; Pistol Packkin&rsquo; mama + Message 3&rsquo;30 &bull; 10. Stokowski &amp; the Philadelphia Orchestra &ndash; Clair de Lune 5&rsquo;49 &bull; 11. Frank Sinatra &ndash; You&rsquo;ve Got A Hold On Me 2&rsquo;29 &bull; 12. Sister Rosetta Tharpe &ndash; Rock Daniel 2&rsquo;32 &bull; 13. Carson Robinson &ndash; Message + The Charms Of The City Ain&rsquo;t Fer Me 2&rsquo;04 &bull; 14. Woody Herman - By The River Of The Roses 2&rsquo;50 &bull; 15. Bing Crosby &ndash; Darling, Je vous Aime Beaucoup 2&rsquo;07 &bull; 16. Carmen Miranda &ndash; When I Love, I Love 2&rsquo;21 &bull; 17. Count Basie &ndash; Yeah man 2&rsquo;41 &bull; 18. Lionel Hampton &ndash; Message + Flyin&rsquo; Home Pt 1&amp;2 9&rsquo;23 &bull; 19. Les Brown &ndash; Mexican Hot dance 3&rsquo;07 &bull; 20. Glenn Miller &ndash; Sleepy Town Train 3&rsquo;04 &bull; 21. Arthur Rubinstein &ndash; Ritual Fire dance 3&rsquo;22 &bull; 22. Benny Goodman &ndash; Poor Butterfly 2&rsquo;16 &bull; 23. Harry James &ndash; Sharp As A Tack 1&rsquo;53. <br /><strong>CD 2 - </strong>1944-1945 : 1. Bill Gale &ndash; Gypsy Polka 2&rsquo;45 &bull; 2. Gramercy Five &ndash; Special Delivery Stomp 2&rsquo;40 &bull; 3. Jo Stafford &ndash; When Our Hearts Were Young and Gay 3&rsquo;09 &bull; 4. Johnny Mercer &ndash; Strip Polka 2&rsquo;55 &bull; 5. Charlie Spivak &ndash; White Christmas 2&rsquo;42 &bull; 6. Louis Prima &ndash; Message + Robin 4&rsquo;21 &bull; 7. Claude Lucas &ndash; Miss You 1&rsquo;28 &bull; 8. Benny Carter &ndash; Sleep 2&rsquo;58 &bull; 9. Cab Calloway &ndash; Foo A Little Ballyhoo 3&rsquo;03 &bull; 10. The United States Army Air Forces Band &ndash; American Doughboy 3&rsquo;10 &bull; 11. Peggy Lee &ndash; Ain&rsquo;t Goin no Place 2&rsquo;59 &bull; 12. Ella Fitzgerald &ndash; Into Each Life 3&rsquo;08 &bull; 13. Alec Templeton &ndash; Alec Templeton Impressions 4&rsquo;12 &bull; 14. Deep River Boys &ndash; Walkin&rsquo; in the Light 2&rsquo;55 &bull; 15. AAFTAC Symphonette &ndash; Minuetto 3&rsquo;12 &bull; 16. The USAAF Band &ndash; Caribbean Fantasy 4&rsquo;55 &bull; 17. V Disc All Star Jam Session &ndash; Rosetta 4&rsquo;42 &bull; 18. Frank Sinatra &ndash; I Begged Her 3&rsquo;02 &bull; 19. Rise Stevens &ndash; Love Has Wings 2&rsquo;32 &bull; 20. The Andrew Sister &ndash; Corns for my Country 2&rsquo;50 &bull; 21. The Charioteers &ndash; Cancel the Flowers 2&rsquo;47 &bull; 22. 334th Army Service Forces Orchestra &ndash; Message + Lonesome Road 3&rsquo;22 &bull; 23. The Three Suns &ndash; It&rsquo;s Dawn Again 3&rsquo;44 &bull; 24. The Mills Brothers &ndash; Cielito Lindo 1&rsquo;50. <br /><strong>CD 3 - </strong>1945-1946 : 1. Marcella Denya &ndash; Plaisir d&rsquo;Amour 3&rsquo;50 &bull; 2. The Andrew Sisters &ndash; Red River Valley 2&rsquo;22 &bull; 3. Louis Armstrong &ndash; I&rsquo;m Confessin&rsquo; that I love You 3&rsquo;20 &bull; 4. Glen Gray &amp; the Casa Loma Orchestra &ndash; Message + No Name Live 5&rsquo;23 &bull; 5. Harry James &ndash; September In the Rain 3&rsquo;15 &bull; 6. Red McKenzie &ndash; Can&rsquo;t Talk it Over 3&rsquo;49 &bull; 7. Spike Jones and His City Slickers &ndash; Blue Danube 3&rsquo;29 &bull; 8. The Les Paul Trio &ndash; How High The Moon 2&rsquo;09 &bull; 9. Louis Prima &ndash; Just a Gigolo 4&rsquo;24 &bull; 10. Lt. Bob Crosby &amp; his V Disc Bob-Cats &ndash; It&rsquo;s A Long way to Tipperary 3&rsquo;55 &bull; 11. Frank Sinatra &ndash; Homesick, That&rsquo;s All 3&rsquo;13 &bull; 12. Ella Fitzgerald and her Special Servers &ndash; I&rsquo;ll Always Be In Love with You 4&rsquo;24 &bull; 13. Sam Donahue &amp; The Navy Dance Band &ndash; LST Party 4&rsquo;22 &bull; 14. The Four Ginger Snaps &ndash; The Shrimp Man 3&rsquo;02 &bull; 15. The V-Disc Jumpers &ndash; Love is Just Around the Corner 4&rsquo;43 &bull; 16. Los Angeles Symphony Orchestra &ndash; Ave Maria 2&rsquo;18 &bull; 17. Stan Kenton - Ride On 2&rsquo;22 &bull; 18. The Three Jesters &ndash; I Had A Hat 1&rsquo;37 &bull; 19. Art Tatum &ndash; Message + She&rsquo;s Funny That way 4&rsquo;15 &bull; 20. Igor Strawinsky &amp; The New York Philharmonic Orchestra &ndash; Circus Polka 3&rsquo;44 &bull; 21. Les Paul Trio &ndash; All of Me 2&rsquo;53 &bull; 22. The Three Suns &ndash; Crazy Rhythm 1&rsquo;28. <br /><strong>CD 4 - </strong>1946-1949 : 1. Carol Brice &ndash; Come to the Fair 2&rsquo;23 &bull; 2. Duke Ellington &ndash; Message + Frankie &amp; Johnnie 7&rsquo;20 &bull; 3. Lena Horne &ndash; Message + Mad About the Boy 1&rsquo;57 &bull; 4. Charlie Barnet &ndash; Drop Me off in Harlem 1&rsquo;52 &bull; 5. Nelson Eddy &ndash; Silent Night 1&rsquo;10 &bull; 6. Les Brown &ndash; Devil, Devil, Devil 3&rsquo;15 &bull; 7. Peggy Lee &amp; Les Paul Trio &ndash; I Get the Blues When it rains 3&rsquo;24 &bull; 8. Buddy Rich &ndash; Quiet Riot 4&rsquo;09 &bull; 9. Duke Ellington - I&rsquo;m Checkin&rsquo; Out, Goom-Bye 1&rsquo;55 &bull; 10. Ella Fitzgerald &ndash; I&rsquo;ll See You In My Dreams 4&rsquo;06 &bull; 11. Buddy Weed &ndash; I hate Myself 2&rsquo;50 &bull; 12. Catalina Sextette &ndash; Skrontch 2&rsquo;39 &bull; 13. Lester Young &ndash; Lester Leaps In 3&rsquo;04 &bull; 14. Maurice Chevalier &ndash; Ma Pomme 2&rsquo;59 &bull; 15. Woody Herman &ndash; Bloop Bleep 2&rsquo;36 &bull; 16. Frank Sinatra &ndash; Over The Rainbow 3&rsquo;16 &bull; 17. Kay Kyser &ndash; Woody Woodpecker Song 2&rsquo;57 &bull; 18. Kay Starr &ndash; Message + You Gotta See Your Mama Every Night 3&rsquo;04 &bull; 19. Red Ingle and Natural Seven &ndash; Cigarettes, Whysky, And Wild, Wild Women 2&rsquo;38 &bull; 20. Victor Borge &ndash; Inflation Song 3&rsquo;17 &bull; 21. Frankie Carle &ndash; Chicago 2&rsquo;51 &bull; 22. Raymond Scott Quintet &ndash; Three Little Words 3&rsquo;29 &bull; 23. Randy Brooks &ndash; A Night at The Deuces 2&rsquo;56.<br /></span></p>"
      "dwf_titres" => array:92 [ …92]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/9/3/3/6/19336-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 39.948
      "regular_price" => "€39.95"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#670
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#723
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  8 => ProductListingLazyArray {#743
    -imageRetriever: ImageRetriever {#749
      -link: Link {#165}
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#747}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#746}
    -translator: TranslatorComponent {#45}
    #settings: ProductPresentationSettings {#408
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2616"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302517520"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€39.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5175"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "880"
      "date_add" => "2021-10-24 19:48:03"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => "<p><h3>B B KING, CAB CALLOWAY, LOUIS ARMSTRONG....</h3></p><br><br><p>“Harlem, with its legendary venues, was perhaps the place where jazz lived its greatest early years and became one with its audience. From the Cotton Club to the Apollo, Jacques Morgantini invites us to relive the golden days of Harlem, “Harlem was the place”.” Patrick Frémeaux & Claude Colombini</p><br><br><p></p>"
      "description_short" => "<h3>B B KING, CAB CALLOWAY, LOUIS ARMSTRONG....</h3>"
      "link_rewrite" => "harlem-was-the-place-1929-1952"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "HARLEM WAS THE PLACE 1929-1952"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 880
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2616-18255"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2616&rewrite=harlem-was-the-place-1929-1952&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 33.29
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>HARLEM WAS THE PLACE</h3><span class=Texte><p align=justify><p><span class=Soustitre>HARLEM WAS THE PLACE<br />1929-1952</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Pourquoi Harlem ?</strong><br />Pourquoi Harlem, simple quartier d&rsquo;une grande m&eacute;tropole est-il devenu un nom porteur d&rsquo;une telle valeur symbolique, reconnu dans le monde entier ? C&rsquo;est peut &ecirc;tre parce que Harlem incarne la r&eacute;ussite culturelle de la communaut&eacute; noire des Etats-Unis et plus largement un exemple de r&eacute;ussite dans l&rsquo;histoire des civilisations noires.&nbsp;Or l&rsquo;Occident blanc a longtemps ni&eacute; la l&eacute;gitimit&eacute; des apports et des contributions des Noirs &agrave; la construction des cultures occidentales. Ainsi, comment penser &agrave; l&rsquo;histoire d&rsquo;Harlem sans penser &agrave; la th&egrave;se de Cheikh Anta Diop qui, apr&egrave;s un long travail d&rsquo;historien, a d&eacute;montr&eacute; que le peuple &eacute;gyptien ayant construit l&rsquo;une des civilisations les plus avanc&eacute;es au monde, invent&eacute; la ville, les biblioth&egrave;ques ou les pyramides &eacute;tait un peuple de couleur noire et non des hommes blancs comme repr&eacute;sent&eacute;s dans beaucoup de manuels. La th&egrave;se d&rsquo;Anta Diop &eacute;tant aujourd&rsquo;hui totalement v&eacute;rifi&eacute;e, c&rsquo;est tout un pan de l&rsquo;histoire d&rsquo;un Occident blanc qui est remis en cause puisque l&rsquo;un de ses principaux h&eacute;ritages provient de la culture noire mais c&rsquo;est aussi tout le peuple d&rsquo;Afrique qui est enfin r&eacute;habilit&eacute; dans sa propre histoire, celle d&rsquo;avoir &eacute;t&eacute; &agrave; la gen&egrave;se d&rsquo;une civilisation qui a r&eacute;volutionn&eacute; l&rsquo;architecture, l&rsquo;astrologie, la m&eacute;decine, les math&eacute;matiques, l&rsquo;organisation sociale et qui par ce pass&eacute; peut se r&eacute;clamer d&rsquo;une nouvelle l&eacute;gitimit&eacute; et ainsi se projeter dans l&rsquo;avenir.<br />L&rsquo;histoire de Harlem pr&eacute;sente ce m&ecirc;me ph&eacute;nom&egrave;ne. Endroit d&rsquo;abord informel de rencontre et de cr&eacute;ation, Harlem devient le point de d&eacute;marrage de tous les plus grands musiciens noirs-am&eacute;ricains comme Fats Waller, Art Tatum, Duke Ellington, Cab Calloway, Sister Rosetta Tharpe, Billie Holiday, B.B. King, Ella Fitzgerald, Count Basie, Louis Armstrong ou James Brown. Des petits clubs exp&eacute;rimentaux jusqu&rsquo;aux grandes salles connues mondialement comme le Cotton Club, le Savoy Balroom ou l&rsquo;Apollo, ces endroits ont &eacute;t&eacute; l&rsquo;un des plus grands creusets artistiques du XXe si&egrave;cle.<br />De 1925 &agrave; 1955, Harlem conna&icirc;t son apog&eacute;e, avant de d&eacute;cliner, au profit des salles de Broadway, au sud de Central Park. Victime de son propre succ&egrave;s, le mouvement artistique que Harlem a cr&eacute;&eacute; ne se limite plus aux fronti&egrave;res de son quartier. Harlem inventa le Jazz, la Soul Music, et plus g&eacute;n&eacute;ralement l&rsquo;art de l&rsquo;entertainment qui fut repris par les media t&eacute;l&eacute;vis&eacute;s et les musiciens blancs et qui, avec le D&eacute;barquement en Europe devint la culture la plus repr&eacute;sentative du XXe si&egrave;cle.<br />Aujourd&rsquo;hui, le R &lsquo;n&rsquo;B, le Rap et le Jazz actuel sont les h&eacute;ritiers directs de cette musique noire-am&eacute;ricaine n&eacute;e &agrave; Harlem. Des titres comme &laquo; Echoes of Harlem &raquo; ou &laquo; Cotton Club Stomp &raquo; constituent le r&eacute;pertoire du XXe si&egrave;cle, comme l&rsquo;aura &eacute;t&eacute; la musique classique sur les si&egrave;cles pr&eacute;c&eacute;dents.&nbsp;Jacques Morgantini nous fait revivre le lieu o&ugrave; s&rsquo;est cr&eacute;&eacute; les plus grands standards de la musique am&eacute;ricaine, le quartier de New York o&ugrave; tout s&rsquo;est pass&eacute; : &laquo; Harlem was the place &raquo;.<br /><em>Lola Caul-Futy Fr&eacute;meaux</em></span></p><p><span class=Texte>&copy; 2007 Groupe Fr&eacute;meaux Colombini SAS</span></p><br /><p><br /><span class=Texte><strong>Harlem, the black metropolis</strong><br />Quartier nord de New York, sur la presqu&rsquo;&icirc;le de Manhattan, Harlem &eacute;tait, depuis 1920, non seulement la grande m&eacute;tropole noire, mais &eacute;galement, et oh combien, le lieu o&ugrave; il y avait le plus de clubs, de dancings, th&eacute;&acirc;tres, bistrots, cabarets, bref de multiples endroits pour les musiciens de jazz qui voulaient y travailler &eacute;videmment, mais aussi y courir de bo&icirc;tes en clubs after hours (apr&egrave;s les heures de boulot) pour y rencontrer d&rsquo;autres musiciens et participer &agrave; des jam-sessions ou des cutting-contests (luttes entre musiciens jouant d&rsquo;un m&ecirc;me instrument, o&ugrave; &eacute;tait d&eacute;sign&eacute;, gr&acirc;ce aux applaudissements des spectateurs, celui qui avait &eacute;t&eacute; le meilleur de la soir&eacute;e).<br />Harlem commence juste apr&egrave;s Central Park &agrave; la 110e Rue et se prolonge vers le nord jusqu&rsquo;au quartier du Bronx. La partie la plus dense en &eacute;tablissements o&ugrave; la musique &eacute;tait pr&eacute;sente jour et nuit, &eacute;tait comprise entre Lenox Avenue &agrave; l&rsquo;est et la 7e Avenue &agrave; l&rsquo;ouest, et entre la 120e Rue au sud et la 145e Rue au nord ! C&rsquo;&eacute;tait l&agrave; que se trouvait le saint des saints. La palette des repaires o&ugrave; le jazz r&eacute;gnait sans partage &eacute;tait extr&ecirc;mement large, allant du modeste petit bar avec juste un piano et une batterie jusqu&rsquo;aux clubs tr&egrave;s s&eacute;lects, comme le Cotton Club, le Connie&rsquo;s Inn, le Small&rsquo;s Paradise&hellip; sans oublier les grands dancings : The Alhambra, The Manhattan Casino devenu le Rockland Palace, le Renaissance, appel&eacute; par les habitu&eacute;s le Rennie, le Roseland Ballroom, l&rsquo;Arcadia Ballroom, le Golden Gate Ballroom et le plus c&eacute;l&egrave;bre d&rsquo;entre eux, le fameux Savoy Ballroom auquel nous consacrons une place privil&eacute;gi&eacute;e par un coffret de 2 CD qui lui est sp&eacute;cialement d&eacute;di&eacute;.<br />Il y avait aussi les th&eacute;&acirc;tres qui pr&eacute;sentaient des spectacles complets, des revues tr&egrave;s pris&eacute;es avec orchestres, danseurs, danseuses, chanteurs, mimes, humoristes, danseurs de claquettes, fantaisistes, et souvent un film, comme dans le plus renomm&eacute; d&rsquo;entre eux, l&rsquo;Apollo Theater concurrent du Lafayette, du Lincoln Theatre et du Harlem Opera House. On y trouvait enfin des clubs o&ugrave; il &eacute;tait recommand&eacute; de se rendre comme le Rhythm Club (tr&egrave;s pris&eacute; des musiciens), le Nest, l&rsquo;Elk&rsquo;s Rendez-vous sur Lenox Avenue qui servit de base &agrave; Louis Jordan et son Tympany Five, le Celebrity Club qui b&eacute;n&eacute;ficia pendant 21 ans de la pr&eacute;sence de Buddy Tate et son orchestre. Fats Waller &eacute;tait au Yatch Club, le Brittwood&rsquo;s Bar avait comme pensionnaires Frank Newton et Tab Smith, le Hot-Cha Bar avait vu d&eacute;buter dans les ann&eacute;es 30 la chanteuse Billie Holiday avec le pianiste Garland Wilson&hellip; On pourrait multiplier les noms de ces clubs qui parfois changeaient subitement de nom, c&rsquo;est ainsi que le Connie&rsquo;s Inn est devenu le Club Harlem puis l&rsquo;Ubangui Club !</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>La musique &agrave; Harlem</strong><br />L&rsquo;activit&eacute; musicale &eacute;tait partout jour et nuit, la comp&eacute;tition difficile pour tous, car solistes et orchestres &eacute;taient d&rsquo;un niveau g&eacute;n&eacute;ral extr&ecirc;mement &eacute;lev&eacute; ! C&rsquo;est l&agrave; que les jeunes loups pouvaient venir entendre les grands du jazz, les c&ocirc;toyer et dans le meilleur des cas jouer en leur compagnie et y puiser le&ccedil;ons et inspiration pour se forger une personnalit&eacute; musicale capable un jour de rivaliser avec les meilleurs et ainsi se faire un nom ! Mais attention, il fallait d&eacute;j&agrave; &ecirc;tre tr&egrave;s bon, car comme l&rsquo;a d&eacute;clar&eacute; le grand trompettiste Harry Edison, la vedette de l&rsquo;orchestre de Count Basie, dans un entretien paru sur DVD : &ldquo;Quand vous jouiez d&rsquo;un instrument, il suffisait de venir &agrave; Harlem pour d&eacute;couvrir &agrave; quel point vous ne saviez pas jouer !&rdquo;.<br />On parle de jeunes pr&eacute;tentieux qui imbus de leur savoir sont venus &agrave; Harlem, croyant tout casser, et qui se sont fait s&eacute;v&egrave;rement remettre &agrave; leur petite place. Certains d&rsquo;entre eux sont retourn&eacute;s dans leur province pour se perfectionner avant de revenir se frotter aux grands. Billie Holiday raconte &agrave; propos du trompettiste blanc Harry James, vedette de l&rsquo;orchestre de Benny Goodman : &ldquo;qu&rsquo;&eacute;tant Texan, il avait la f&acirc;cheuse habitude de prendre les n&egrave;gres pour des cons (sic)&rdquo;. Alors qu&rsquo;il roulait les m&eacute;caniques un soir dans une bo&icirc;te, Billie a &eacute;t&eacute; chercher le grand Buck Clayton qui, au cours de cette soir&eacute;e, lui a d&eacute;montr&eacute; dans tous les compartiments du jeu de trompette, ce qu&rsquo;il fallait faire au plus haut niveau ! Écras&eacute; en swing, en sensibilit&eacute;, en &eacute;motion, en feeling, le pauvre Harry James comprit et repartit pour se perfectionner. Lorsqu&rsquo;il revint, son jeu avait gagn&eacute; en souplesse et il ne regardait plus les autres musiciens noirs avec le m&ecirc;me regard ! M&ecirc;me aventure est arriv&eacute; &agrave; d&rsquo;autres que lui ! Le saxophoniste Benny Waters, qui a v&eacute;cu longtemps en Europe, m&rsquo;a racont&eacute; qu&rsquo;il a assist&eacute; un soir &agrave; une rencontre entre Jimmy Dorsey, saxo-alto et chef d&rsquo;orchestre blanc, et rien moins que Benny Carter et Johnny Hodges. &ldquo;Au cours des morceaux, Benny Carter s&rsquo;amusait &agrave; changer brusquement de tonalit&eacute;, imm&eacute;diatement suivi par Johnny Hodges, mais le mis&eacute;rable Jimmy Dorsey &eacute;tait perdu, vraiment d&eacute;pass&eacute;. Apr&egrave;s une telle racl&eacute;e, il n&rsquo;est plus jamais venu &agrave; Harlem !&rdquo; Il y avait certains repaires o&ugrave; les pianistes se rencontraient, d&rsquo;autres o&ugrave; c&rsquo;&eacute;taient les trompettistes ou encore ailleurs, les saxophonistes.<br />La premi&egrave;re forme de jazz cr&eacute;&eacute;e &agrave; Harlem, fut le style de piano appel&eacute; le piano stride dont le ma&icirc;tre et l&rsquo;initiateur f&ucirc;t James P. Johnson ; c&rsquo;est le premier style purement harl&eacute;mite qui d&egrave;s le d&eacute;but des ann&eacute;es 20 fit &eacute;cole. Avec James P.Johnson il y avait Willie Smith &ldquo;The Lion&rdquo;, Fats Waller et &ldquo;The Beetle&rdquo; qui r&eacute;gnaient sans partage au cabaret le Reuben&rsquo;s Club sur la 130e Rue. Gare aux jeunes pr&eacute;somptueux ! Mais lorsqu&rsquo;un nouveau musicien arrivait &agrave; faire bonne figure, voire &agrave; s&rsquo;imposer face &agrave; eux, il ne pouvait s&rsquo;agir que d&rsquo;un vrai de vrai ! C&rsquo;est ainsi qu&rsquo;Art Tatum, venant de Toledo, a fait l&rsquo;unanimit&eacute; et s&rsquo;est install&eacute; imm&eacute;diatement parmi les grands. Il y eut aussi des as du piano qui tenaient la drag&eacute;e haute aux James P. et Fats et qui malheureusement n&rsquo;ont jamais eu l&rsquo;occasion d&rsquo;enregistrer et cependant &ldquo;The Beetle&rdquo;, Paul Seminole ou Willie Gant ont laiss&eacute; des souvenirs &eacute;blouis &agrave; des musiciens comme Benny Carter. Un soir, toujours au Reuben&rsquo;s, Art Tatum a d&eacute;fait un as du stride, Donald Lambert. Celui-ci pensait prendre le dessus sur Tatum, mais ce f&ucirc;t en vain, Art Tatum &eacute;tait bien le plus fort !<br />Ces quelques lignes sont l&agrave; pour planter le d&eacute;cor et d&eacute;montrer qu&rsquo;&agrave; Harlem la comp&eacute;tition &eacute;tait rude et les endroits pour jouer multiples. M&ecirc;me les danseurs de claquettes avaient leur club, le Hoofer&rsquo;s Club o&ugrave;, notamment le samedi, tous les tap-dancers de la c&ocirc;te est venaient se d&eacute;fier, montrer leurs derniers pas. On dit que Fred Astaire, le danseur bien connu, venait pour y rep&eacute;rer des pas, des figures &agrave; inclure dans ses &eacute;volutions film&eacute;es. Pour la danse, comme pour la musique, et ce depuis les d&eacute;buts, les artistes blancs c&eacute;l&egrave;bres ont gagn&eacute; mille fois plus d&rsquo;argent et de renomm&eacute;e que les artistes noirs dont ils s&rsquo;&eacute;taient pourtant &eacute;troitement inspir&eacute;s, pour ne pas dire plus !</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>L&rsquo;&acirc;ge d&rsquo;or de Harlem</strong><br />On peut le situer en gros de 1925 &agrave; 1948. &Agrave; cette &eacute;poque les gens ais&eacute;s habitant Manhattan venaient en grand nombre pour y d&eacute;penser du fric et faire la f&ecirc;te. Il y avait un vrai m&eacute;lange qui a disparu &agrave; partir de la fin de la guerre vers 1945. Le manque d&rsquo;argent explique, entre autres, le commencement du d&eacute;clin de Harlem. Mais &agrave; la grande &eacute;poque, outre la musique, le spectacle &eacute;tait aussi dans les rues. Sur Lenox Avenue, on se serait cru &agrave; un d&eacute;fil&eacute; de mode permanent, les tenues f&eacute;minines les plus &eacute;l&eacute;gantes, les plus audacieuses aussi, se rencontraient partout !<br />Les Blancs venaient par cars entiers pour &eacute;couter les musiciens noirs et voir &eacute;voluer les meilleurs danseurs. Autour des &eacute;tablissements les plus prestigieux, les Savoy, Renaissance, Lafayette, Apollo, avaient pouss&eacute; comme des champignons de multiples petites bo&icirc;tes qui servaient de refuge aux musiciens qui, apr&egrave;s leurs engagements, pouvaient venir y manger, se reposer et surtout participer &agrave; des jam-sessions, ce que l&rsquo;on appelle en fran&ccedil;ais &ldquo;faire le b&oelig;uf&rdquo;. &Agrave; Harlem, les plus grands musiciens, les meilleurs orchestres &eacute;taient pr&eacute;sents. Ils ont form&eacute; les oreilles et les go&ucirc;ts d&rsquo;un tr&egrave;s vaste public de fans. Le public &eacute;tait &eacute;duqu&eacute; et connaissait parfaitement le jazz et le meilleur ! Il n&rsquo;y eu jamais dans le monde une telle communion entre artistes et spectateurs. Tous ces habitu&eacute;s fanatiques des grands dancings, des th&eacute;&acirc;tres, des cabarets, &eacute;taient tellement connaisseurs que l&rsquo;on peut dire que dans les ann&eacute;es 30 et 40, Harlem avait le public le plus averti du monde ! Comme l&rsquo;ont dit nombre de musiciens qui ont connu cette &eacute;poque : &ldquo;Harlem n&rsquo;&eacute;tait alors qu&rsquo;un vaste club de jazz !!&rdquo;, et c&rsquo;est bien l&agrave; qu&rsquo;il fallait aller jouer pour se faire un nom.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>La vie des musiciens &agrave; Harlem</strong><br />Des musiciens ont accroch&eacute; leur nom &agrave; celui de certains clubs, comme Fats Waller au Yatch Club, Marlowe Morris au Heat Wave, Luis Russell au Saratoga, Art Tatum au Bird Cage. Billie Holiday chantait au Yeah Man, les pianistes de boogie-woogie Pete Johnson et Albert Ammons, et le blues shouter Big Joe Turner ont fait pendant quatre ans les beaux jours du Caf&eacute; Society Uptown, Teddy Wilson et son grand orchestre, de m&ecirc;me que Coleman Hawkins, &eacute;taient au Golden Gate Ballroom, Hot Lips Page se produisait au Small&rsquo;s Paradise, Roy Eldridge &agrave; l&rsquo;Arcadia Ballroom. Jimmie Lunceford pr&eacute;f&eacute;rait le Renaissance, Chick Webb r&eacute;gnait bien s&ucirc;r sans partage au Savoy, relay&eacute; par la suite par Erskine Hawkins, et aussi les redout&eacute;s Savoy Sultans d&rsquo;Al Cooper&hellip; Les musiciens menaient une vie tr&egrave;s intense, &agrave; la limite de leurs possibilit&eacute;s, certains jouaient jusqu&rsquo;&agrave; 4 ou 5 heures du matin et recommen&ccedil;aient dans un cabaret ou un cin&eacute;ma vers 11 heures du matin ! <br />L&rsquo;activit&eacute; &eacute;tait centr&eacute;e sur Lenox Avenue et la 7e Avenue. Le populaire et exceptionnel danseur Bill Robinson &eacute;tait au Small&rsquo;s Paradise sur la 7e, quant au Cotton Club, il avait accueilli au d&eacute;but des ann&eacute;es 30 Duke Ellington puis, et pour longtemps, Cab Calloway et son orchestre. La grande chanteuse et guitariste de negro spirituals Sister Rosetta Tharpe fit partie de la revue de Cab Calloway en 1938. Cette revue avec Cab durait deux heures, il y avait trente minutes de pause et on remettait &ccedil;&agrave; jusqu&rsquo;&agrave; 4 heures du matin ! Dans l&rsquo;orchestre de Cab, tous les musiciens attendaient impatiemment les tourn&eacute;es qui &eacute;taient bien moins fatigantes, car &agrave; Harlem, outre le Cotton Club, l&rsquo;orchestre jouait aussi dans des th&eacute;&acirc;tres ou des cin&eacute;mas dans la journ&eacute;e, alors qu&rsquo;en tourn&eacute;e ils ne jouaient que le soir pour la danse et dans un seul &eacute;tablissement.<br />Certains th&eacute;&acirc;tres comme le Lafayette ouvraient d&egrave;s 10 heures du matin et les artistes devaient assurer sept spectacles. Ce fut le cas, un moment, pour Cab et ses boys, qui ensuite embrayaient avec deux grandes repr&eacute;sentations au Cotton Club pour une revue tr&egrave;s au point. C&rsquo;est vers 1938 que le Cotton Club quitta Harlem pour s&rsquo;installer &agrave; Manhattan, mais l&agrave; il n&rsquo;a tenu que<br />deux ou trois ans. R&egrave;gle draconienne au Cotton Club : client&egrave;le tr&egrave;s chic, hupp&eacute;e, mais uniquement blanche et interdiction<br />aux musiciens d&rsquo;aller dans la salle, m&ecirc;me pour retrouver bri&egrave;vement quelques connaissances !</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>La magie de l&rsquo;Apollo</strong><br />La comp&eacute;tition entre les divers &eacute;tablissements &eacute;tait intense voire f&eacute;roce, et les grands vainqueurs, ceux qui demeur&egrave;rent les survivants de la grande &eacute;poque ont &eacute;t&eacute;, pour les th&eacute;&acirc;tres l&rsquo;Apollo, et pour les dancings le Savoy Ballroom. Tr&egrave;s haut lieu du jazz et du spectacle noir, le th&eacute;&acirc;tre Apollo, situ&eacute; sur la 125e Rue &eacute;tait &agrave; l&rsquo;origine un burlesque o&ugrave; se produisaient principalement des comiques blancs. Mais sous la houlette d&rsquo;un nouveau responsable, Frank Schiffman, l&rsquo;Apollo Theater prit la direction du vrai jazz et de l&rsquo;authentique entertainement noir en janvier 1934. Il concurren&ccedil;a alors ses voisins, le Harlem Opera House et le Lafayette sis sur la 132e Rue. Une vraie magie se d&eacute;gageait des programmes et de l&rsquo;ambiance de l&rsquo;Apollo De grands orchestres (parmi les meilleurs uniquement) y jouaient et accompagnaient de multiples attractions : danseurs de claquettes, chanteurs, comiques, gospel groups et troupe de chorus-girls, enfin l&rsquo;&eacute;ventail complet du spectacle noir &agrave; son meilleur, plus un film qui permettait aux artistes de souffler entre deux sets ! On avait m&ecirc;me install&eacute; dans les loges des lits de camp pour ceux qui d&eacute;siraient r&eacute;cup&eacute;rer.<br />Il y avait dans cet &eacute;tablissement un &eacute;change permanent entre public et artistes se produisant sur sc&egrave;ne qui &eacute;tait unique. Public de connaisseurs compos&eacute; en majorit&eacute; de noirs, mais &eacute;galement des habitu&eacute;s blancs qui &eacute;taient dans le coup ! Sans nul doute, les fans de l&rsquo;Apollo &eacute;taient, avec les danseurs du Savoy, un public particuli&egrave;rement &ldquo;&agrave; la coule&rdquo;, comme on disait il y a quelques d&eacute;cennies ! Les plaisanteries, les encouragements, les exhortations fusaient sans cesse et les artistes qui ne plaisaient pas ne duraient pas longtemps sur sc&egrave;ne, comme lors des radio-crochets ! Car les mercredis &eacute;taient r&eacute;serv&eacute;s &agrave; l&rsquo;amateur nite, la nuit des amateurs, les bons recevant un accueil chaleureux comme la jeune Ella Fitzgerald qui f&ucirc;t d&eacute;couverte ici ! Mais les malheureux tocards devaient subir les hu&eacute;es du public, mais aussi les gesticulations du pr&eacute;pos&eacute; au vidage, le redout&eacute; Puerto Rico qui, d&eacute;guis&eacute;, faisait autour d&rsquo;eux une sorte de danse du scalp, les obligeant &agrave; quitter la sc&egrave;ne en vitesse !<br />Dur mais juste, tel &eacute;tait le public si averti de l&rsquo;Apollo. Une fois B.B. King, grande star du blues, commen&ccedil;a nonchalamment son solo par une note longuement tenue avant d&rsquo;attaquer la suivante quand, provenant de la salle ; on entendit : &ldquo;prend ton temps papa, j&rsquo;suis pas press&eacute; c&rsquo;est mon jour de cong&eacute; !&rdquo;. Voil&agrave; le genre de blagues, de r&eacute;flexions pleines d&rsquo;humour qui &eacute;maillaient les prestations des artistes pendant les shows de ce th&eacute;&acirc;tre qui avaient un &ldquo;plus&rdquo; que les autres ne poss&eacute;daient pas : une chaleur communicative unique faite d&rsquo;incessants allers et retours entre la salle et la sc&egrave;ne.<br />&Agrave; l&rsquo;Apollo, les orchestres jouaient dans la fosse pour accompagner tout le spectacle et ne montaient sur sc&egrave;ne que pour leur propre prestation. Lorsque les ann&eacute;es difficiles sont arriv&eacute;es et que les engagements se firent plus rares, l&rsquo;Apollo a &eacute;t&eacute; pour certains un v&eacute;ritable sauveur. C&rsquo;est ainsi que vers 1947, m&ecirc;me Count Basie avait des difficult&eacute;s pour obtenir r&eacute;guli&egrave;rement des jobs, mais Schiffman &eacute;tait toujours l&agrave; pour lui proposer au moins une semaine de boulot &agrave; l&rsquo;Apollo, ce qui lui fut d&rsquo;un grand secours ! Et il n&rsquo;a pas &eacute;t&eacute; le seul &agrave; b&eacute;n&eacute;ficier de ce genre de ballon d&rsquo;oxyg&egrave;ne. Le Savoy rendait &eacute;galement ce genre de service aux leaders en difficult&eacute;&hellip;</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Les jam-sessions</strong><br />Certains musiciens &eacute;taient des coureurs de jam-sessions comme, par exemple, le trompette Roy Eldridge. Toute sa vie, il voulut participer, et surtout provoquer ces joutes qui se terminaient souvent dans les petites heures du matin ! Il d&eacute;sirait se mesurer et terrasser si possible tous, absolument tous les autres trompettistes. Chu Berry au saxo-t&eacute;nor &eacute;tait comme lui. Jimmy Powell, le saxo-alto qui s&rsquo;est illustr&eacute; chez Fats Waller et chez Count Basie, m&rsquo;a racont&eacute; qu&rsquo;en 1940-1941 il suivait Chu dans tous les bistrots et clubs o&ugrave; il &eacute;tait possible de rencontrer d&rsquo;autres musiciens pour faire le b&oelig;uf ! Chu &eacute;tait une force de la nature qu&rsquo;il &eacute;tait difficile de coucher avant 11 heures du matin ! Ainsi, lorsque Chu, Roy et Sidney Catlett &eacute;taient les vedettes de l&rsquo;orchestre de Fletcher Henderson en 1936, ils en sont venus &agrave; habiter dans le m&ecirc;me appartement pour &ecirc;tre ensemble et libres de courir les jam-sessions &agrave; leur guise !<br />Ils &eacute;taient justement redout&eacute;s et lorsqu&rsquo;ils arrivaient dans un club, beaucoup de musiciens savaient que la soir&eacute;e promettait d&rsquo;&ecirc;tre tr&egrave;s dure pour eux. C&rsquo;est pourquoi on les connaissait sous le nom des &ldquo;3 bad boys&rdquo;, les trois mauvais gar&ccedil;ons ! On dit aussi que Sidney De Paris &eacute;tait particuli&egrave;rement redout&eacute; dans les ann&eacute;es 30 dans ce genre d&rsquo;exercice, au cours duquel il a domin&eacute; de multiples trompettistes. Lips Page, autre g&eacute;ant de la trompette absolument sans &eacute;gal lorsque l&rsquo;orchestre jouait le blues, &eacute;tait lui aussi sans cesse dans les clubs o&ugrave; il b&eacute;n&eacute;ficiait d&rsquo;une immense popularit&eacute;. Certains patrons de petits clubs avaient compris l&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t, pour la vie de leur &eacute;tablissement, d&rsquo;avoir un bon piano, mais aussi une contrebasse et une batterie. Une fois Jonah Jones m&rsquo;a dit : &ldquo;Certains soirs nous &eacute;tions dix ou vingt trompettistes venus l&agrave; pour jammer&rdquo; Dans ces bo&icirc;tes, les musiciens qui venaient l&agrave; n&rsquo;&eacute;taient pas pay&eacute;s car tout ce qu&rsquo;ils d&eacute;siraient c&rsquo;&eacute;tait jouer ! Apr&egrave;s le travail, ils &eacute;taient nombreux &agrave; courir dans Harlem pour trouver des endroits o&ugrave; il &eacute;tait possible pour eux de faire de la musique et chacun s&rsquo;enrichissait &agrave; l&rsquo;&eacute;coute de la musique des autres !</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Le d&eacute;clin de Harlem</strong><br />D&rsquo;apr&egrave;s de nombreux musiciens, le d&eacute;clin de Harlem a vraiment commenc&eacute; &agrave; la fin de la guerre, vers 1945-47. Le quartier devint moins s&ucirc;r : apparition de la drogue, immigration d&rsquo;ethnies diverses ayant leur culture, leur musique qui n&rsquo;avait rien &agrave; voir avec le jazz. Alors la client&egrave;le blanche se fit tr&egrave;s rare, l&rsquo;argent ne rentrant plus, ce fut la fin de certains &eacute;tablissements. La musique a alors quitt&eacute; Harlem pour les clubs de Manhattan et de Greenwich Village. On sait qu&rsquo;autour des grands th&eacute;&acirc;tres ou dancings s&rsquo;&eacute;taient ouverts de multiples petits &eacute;tablissements qui accueillaient les musiciens after hours, ils furent durement touch&eacute;s au milieu des ann&eacute;es 40 par des r&eacute;glementations imb&eacute;ciles de la mairie qui leur imposait la fermeture &agrave; 1 heure du matin. De plus, les syndicats de musiciens s&rsquo;y sont mis aussi sous pr&eacute;texte que les musiciens jouaient l&agrave; sans &ecirc;tre pay&eacute;s ! Brim&eacute;s, ces petits clubs o&ugrave; l&rsquo;on pouvait jammer jusqu&rsquo;au petit matin ont rapidement ferm&eacute; alors que les jazzmen aimaient tellement s&rsquo;y retrouver pour jouer en toute libert&eacute;. On a m&ecirc;me vu dans Manhattan des affiches o&ugrave; on pouvait lire : &ldquo;Si vous allez &agrave; Harlem c&rsquo;est &agrave; vos risques et p&eacute;rils&rdquo;. Les musiciens qui allaient &agrave; Harlem se sont alors repli&eacute;s sur Manhattan et les cabarets de la 52e Rue, car des hommes d&rsquo;affaires blancs avaient int&eacute;r&ecirc;t &agrave; ce que l&rsquo;argent reste &agrave; Manhattan plut&ocirc;t que d&rsquo;aller &agrave; Harlem. Cab&nbsp; Calloway, d&egrave;s les d&eacute;buts de la t&eacute;l&eacute;vision, pr&eacute;dit &ldquo;ce sera notre perte&rdquo;, car la t&eacute;l&eacute; a tu&eacute; toutes les formes du spectacle live, sans compter que les artistes noirs en &eacute;taient g&eacute;n&eacute;ralement &eacute;cart&eacute;s !<br />Le Savoy racheta certains concurrents, bref, surnag&egrave;rent alors quelques bastions, bien s&ucirc;r le Savoy jusqu&rsquo;en 1958, quelques clubs bien install&eacute;s comme le Celebrity Club et &eacute;videmment l&rsquo;Apollo qui r&eacute;sista plus longtemps que tous les autres. La magie de Harlem, centre bouillonnant de musique et de danse unique au monde, a quand m&ecirc;me dur&eacute; pr&egrave;s de 30 ans de 1925 &agrave; 1955. Aussi, nombreux furent les musiciens qui d&eacute;di&egrave;rent des morceaux &agrave; Harlem, ainsi qu&rsquo;&agrave; certains &eacute;tablissements prestigieux comme le Savoy et l&rsquo;Apollo. On trouvera dans notre s&eacute;lection de multiples titres faisant r&eacute;f&eacute;rence &agrave; ces illustres endroits. C&rsquo;est Duke Ellington qui d&eacute;tient la palme avec plus d&rsquo;une vingtaine de titres consacr&eacute;s &agrave; Harlem !<br />Il faut &eacute;galement pr&eacute;ciser que Harlem n&rsquo;a jamais &eacute;t&eacute; un centre tr&egrave;s actif pour les bluesmen. Pour le blues, il faut se tourner vers la vall&eacute;e du Mississippi, &agrave; Helena, St-Louis, Memphis, pour aboutir &agrave; Chicago, la capitale mondiale du blues, l&rsquo;endroit o&ugrave; presque tous les bluesmen d&rsquo;importance se sont retrouv&eacute;s depuis le milieu des ann&eacute;es 30 en provenance du sud profond. Sammy Price, le grand pianiste de blues et boogie-woogie, confirme : &ldquo;Le blues n&rsquo;&eacute;tait pas un genre musical tr&egrave;s populaire &agrave; Harlem !&rdquo;. Des bluesmen sont venus &ccedil;a et l&agrave; se produire &agrave; Harlem, notamment comme attraction &agrave; l&rsquo;Apollo, comme Big Joe Turner, Jimmy Rushing, John Lee Hooker, B.B.King, Little Walter&hellip; Little Walter, le merveilleux harmoniciste et chanteur avec le trio The Aces, compos&eacute; des fr&egrave;res Myers, Louis &agrave; la guitare, Dave &agrave; la basse et le roi de la batterie pour le blues Freddie Below sont pass&eacute;s &agrave; l&rsquo;Apollo en 1952. Et Freddie m&rsquo;a racont&eacute; que Little Walter, charmant gar&ccedil;on teigneux et bagarreur, ne manquait jamais, presque tous les soirs apr&egrave;s le travail de se disputer avec son guitariste Louis Myers, autre gar&ccedil;on pas facile, et que cela se terminait parfois par des &eacute;changes de coups de poings. Mais cela &ldquo;n&rsquo;entamait heureusement en rien, disait en riant Fred, ni le rendement de l&rsquo;orchestre ni la coh&eacute;sion musicale du groupe&rdquo; !<br />La mairie et les syndicats ont pr&eacute;cipit&eacute; la fermeture des clubs de fin de soir&eacute;e, mais comme l&rsquo;on dit beaucoup de tr&egrave;s grands jazzmen, ils ont &eacute;t&eacute; aussi victimes de la vogue du be-bop. Sur la musique des boppers, il &eacute;tait impossible de danser, le swing n&rsquo;&eacute;tant pas leur unique pr&eacute;occupation, &agrave; tel point qu&rsquo;on en &eacute;tait m&ecirc;me arriv&eacute; &agrave; &eacute;liminer les pistes de danse dans certains cabarets !</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Notre s&eacute;lection</strong><br />D&rsquo;abord le style harl&eacute;mite de piano, avec le stride des Ma&icirc;tres, James P. Johnson, Fats Waller et Willie Smith &ldquo;The Lion&rdquo;. On trouve encore Fats Waller avec son Rhythm pour un all&egrave;gre Yatch Club Swing, puis The Joint Is Jumpin&rsquo;, une &eacute;vocation amusante d&rsquo;un club o&ugrave; &ccedil;a bardait fort avant l&rsquo;arriv&eacute;e de la police avec sifflets, sir&egrave;nes et la recommandation finale de Fats : &ldquo;Don&rsquo;t give your right name, no, no, no ! (ne donnez pas votre vrai nom, non, non)&rdquo;.<br />Apologie du Savoy par Lucky Millinder qui affirme que c&rsquo;est bien l&agrave; qu&rsquo;il faut aller. Quant &agrave; Chick Webb, il honore Harlem de plusieurs titres, dont un avec Ella Fitzgerald alors toute jeune. Signalons le formidable solo de batterie de Mister Webb d&rsquo;une incroyable virtuosit&eacute; que l&rsquo;on trouvera dans le fougueux Harlem Congo ! Jimmie Lunceford comme Duke Ellington nous chantent les louanges de Harlem par des titres remarquables. De Duke, enregistr&eacute; live en mai 1938 en provenance du Cotton Club, le concerto &eacute;crit pour son trompette Cootie Williams, Echoes of Harlem. Cootie joue ici avec une inspiration sans faille avec et sans sourdine, montrant une fois encore sa puissance exceptionnelle. Harmony in Harlem, grand disque de Duke, outre l&rsquo;arrangement riche et subtil du chef, donne &agrave; Cootie et Johnny Hodges (cette fois au saxo-soprano) l&rsquo;occasion de briller en solo. On retrouve Cootie toujours aussi infaillible dans Cotton Club Stomp et Harlem Air Shaft. Cette s&eacute;lection ellingtonnienne se termine par un brillant Things Ain&rsquo;t What They Used To Be enregistr&eacute; un soir de novembre1944 &agrave; l&rsquo;Apollo avec un Johnny Hodges souverain &agrave; l&rsquo;alto ! Un titre du grand orchestre de Teddy Wilson qui eut une vie h&eacute;las bien courte. Pour la gravure d&rsquo;une de ses petites formations, Teddy fait appel aux &ldquo;3 bad Boys&rdquo;, Roy Eldridge, Chu Berry et Big Sid Catlett, qui insufflent &agrave; Warmin&rsquo; Up une &eacute;nergie spectaculaire. Hot Lips Page, de multiples musiciens l&rsquo;ont rapport&eacute;, &eacute;tait l&rsquo;incarnation du jazz &agrave; Harlem ! On le trouve dans une jam-session sur Stomping At The Savoy en compagnie du g&eacute;nie de la guitare &eacute;lectrique Charlie Christian, au cours d&rsquo;un enregistrement amateur pris au Clark Monroe&rsquo;s Uptown House, un des temples des jam-sessions &agrave; Harlem au d&eacute;but des ann&eacute;es 40.<br />Avec Good For Stomping Hot Lips est &agrave; la t&ecirc;te d&rsquo;une de ses formations comprenant une grande partie des &ldquo;pointures&rdquo; jouant &agrave; Harlem en 1944, Vic Dickenson, Earl Bostic, Don Byas, Ike Quebec, Clyde Hart et Tiny Grimes, et Lips bien s&ucirc;r, qui galvanise et tire tout le monde vers le haut ! Billie Holiday &eacute;tait un personnage important dans Harlem, elle est excellente, primesauti&egrave;re dans Twenty Four Hours A Day pouss&eacute;e par nos fameux Roy et Chu Berry, que nous retrouvons avec leur copain Big Sid Catlett sur une &eacute;tourdissante improvisation, 46 West 52, en fait l&rsquo;inusable th&egrave;me Sweet Georgia Brown ; 5 Étoiles pour le solo de Chu s&rsquo;&eacute;tendant sur deux chorus ! Une recette pour faire un bon disque ? C&rsquo;est tr&egrave;s simple : mettez sous la houlette de James P. Johnson, les Sidney de Paris, Ben Webster, Vic Dickenson, Jimmy Shirley et indispensable, l&rsquo;ind&eacute;tr&ocirc;nable Big Sid Catlett &agrave; la batterie et vous avez un chef-d&rsquo;&oelig;uvre ; Victory Stride. Simple n&rsquo;est-ce pas ? Un bien beau Fletcher Henderson de 1933, Can You Take It, avec ses vedettes de l&rsquo;&eacute;poque, Coleman Hawkins, Sandy Williams, Hilton Jefferson et Henry Allen sur un solide arrangement du chef. Benny Carter est l&rsquo;auteur d&rsquo;un exceptionnel solo d&rsquo;alto dans Takin&rsquo;My Time, renversant d&rsquo;aisance et de musicalit&eacute;. Johnny Hodges, avec le renfort de Cootie Williams, n&rsquo;est pas &agrave; n&eacute;gliger non plus tout au long de Savoy Strut !<br />Il faut savoir, et c&rsquo;est important, qu&rsquo;&agrave; Harlem, les cats, les hipcats avaient b&acirc;ti un langage qui leur &eacute;tait propre, un argot r&eacute;serv&eacute; aux initi&eacute;s et compris d&rsquo;eux seuls : le jive dont le grand pr&ecirc;tre &eacute;tait Cab Calloway qui avait m&ecirc;me &eacute;crit et publi&eacute; un livre sur le sujet : &ldquo;The Hepster&rsquo;s Dictionary&rdquo;. Il a aussi enregistr&eacute; un titre nomm&eacute; tout simplement Jive avec un formidable solo de saxo-t&eacute;nor de Chu Berry et un vocal explicatif du &ldquo;Pr&ecirc;tre&rdquo;. Autre moment exceptionnel, l&rsquo;enregistrement &agrave; l&rsquo;Apollo de l&rsquo;orchestre d&rsquo;Erskine Hawkins avec son cheval de bataille Tuxedo Junction. Bonus inattendu, &agrave; la fin du titre, apr&egrave;s les plaisanteries arrive une candidate lors de la nuit des amateurs. La malheureuse d&eacute;marre son titre Sweet Slumber en catastrophe sous les rires et hu&eacute;es de la salle, cependant elle s&rsquo;accroche vaillamment, mais la b&eacute;r&eacute;zina n&rsquo;est pas loin, et c&rsquo;est le coup de cymbale impitoyable, au revoir et merci ! Un vrai et rarissime document pris sur le vif qui illustre comment cela se passait pour les tocards, au cours des amateur nites de l&rsquo;Apollo. L&rsquo;orchestre de Count Basie donne un coup de chapeau en direction du Blue Room, le cabaret de l&rsquo;H&ocirc;tel Lincoln, dont il f&ucirc;t la vedette pendant de longs mois dans les ann&eacute;es 1943-44. Ce Blue Room Jump, bel arrangement d&rsquo;Andy Gibson, provient d&rsquo;une retransmission radio capt&eacute;e &agrave; cet endroit en d&eacute;cembre 1944, avec de remarquables solos des saxos-t&eacute;nors Buddy Tate puis Lucky Thompson. Taps Miller, arrang&eacute; par Buck Clayton, a &eacute;t&eacute; grav&eacute; pour les services de l&rsquo;arm&eacute;e US, c&rsquo;est un amical clin d&rsquo;&oelig;il &agrave; Taps Miller, grand danseur de claquettes et trompettiste. Barrelhouse Boogie est un disque dilatant du duo magique form&eacute; par Pete Johnson et Albert Ammons, les deux grands du boogie-woogie qui enchantaient les habitu&eacute;s du Caf&eacute; Society.<br />Le choix des autres titres n&rsquo;a pas besoin de beaucoup de commentaires, il s&rsquo;explique de lui-m&ecirc;me. Ces musiciens sont l&agrave; car ils ont fait partie de la vie musicale de Harlem pendant de nombreuses ann&eacute;es. On termine par Louis Armstrong qui pose la vraie question, la question essentielle : What Is This Thing Called Swing (quelle est cette chose que l&rsquo;on appelle swing) ?<br />R&eacute;ponse de Satchmo bien s&ucirc;r et belle intervention de Sidney Catlett, toujours lui !</span></p><p><span class=Texte>La vie Musicale &agrave; Harlem a &eacute;t&eacute; flamboyante pendant plus de 30 ans. Pour les musiciens c&rsquo;est &ldquo;l&agrave; que &ccedil;a se passait&rdquo; : big bands, solistes, danseurs, chanteurs, chanteuses, groupes vocaux, c&rsquo;est toute la palette du g&eacute;nie des noirs des USA qui a brill&eacute; dans ce quartier jour et nuit ! Car Harlem was the Place, Harlem &eacute;tait bien l&rsquo;endroit o&ugrave; il fallait se<br />trouver !!<br /><em>Jacques MORGANTINI</em><br />&copy; 2007 Groupe Fr&eacute;meaux Colombini SAS</span></p><br />(<span class=Texte>78 tours issus de la collection Jacques Morgantini., Photos et collections : Philippe Baudoin, Jean Buzelin, Jacques Morgantini, Gordon R. Parks (L. o. C.), X (D.R.). Reproductions photographiques : Pierre Allard.) </span><span class=Texte>Remerciements &agrave; Jean Buzelin.</span><br /><p><br /><span class=Soustitre>English Notes</span><br /><span class=Texte><strong>Harlem, the black metropolis</strong><br />From 1920 onwards Harlem, situated on Manhattan Island in New York, was not only a large black metropolis, the place with the most dance halls, bars and cabarets where jazz musicians could find work, but also clubs where they met up after hours to eat and jam together, or where musicians who played the same instrument took part in cutting contests, the winner decided by the volume of applause generated. <br />Harlem begins just after Central Park on 110th Street and continues north to the Bronx. The area with the most venues presenting music day and night was situated between Lenox Avenue and 7th Avenue to the west, and between 120th Street to the south and 145th Street to the north. This was the Holy of Holies. The choice of jazz venues was huge, ranging from small bars with just a piano and drums to extremely select clubs such as the Cotton Club, Connie&rsquo;s Inn and Small&rsquo;s Paradise&hellip; not forgetting the large dance halls: the Alhambra, the Manhattan Casino that became the Rockland Palace, the Renais&shy;sance, known to regulars as the Rennie, the Roseland Ballroom, the Arcadia Ballroom, the Golden Gate Ballroom and most famous of them all, the Savoy Ballroom to which we have already devoted a double CD album.<br />There were also theatres putting on complete shows, very popular revues featuring orchestras, dancers, singers, mimes, comics, tap dancers and often a film. The best known of these was the Apollo, rivalling the Lafayette, the Lincoln and the Harlem Opera House.<br />And finally there were clubs such as the Rhythm Club (very popular with musicians themselves), the Nest, Elk&rsquo;s Rendezvous on Lenox Avenue the base of Louis Jordan and his Tympany Five, the Celebrity Club that Buddy Tate and his orchestra graced for 21 years. While Fats Waller was at the Yacht Club, Frank Newton and Tab Smith at Brittwood&rsquo;s Bar, in the 30s the Hot-Cha Bar saw the debut of Billie Holiday and pianist Garland Wilson. There were many other clubs too numerous to mention, some of which would suddenly change their name: thus Connie&rsquo;s Inn became Club Harlem and then the Ubangui Club!</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Music in Harlem</strong><br />Music was all around, both day and night, and competition for jobs was fierce as soloists and orchestras were generally of a very high standard. It was here that budding musicians could listen to jazz greats, rub shoulders with them and, if they were lucky, sit in with them, learn from them and be inspired to create their own musical personalities, maybe one day becoming good enough to make a name for themselves. <br />However, you had to be pretty good already for, as trumpeter Harry Edison once said in a DVD interview: &ldquo;When you played an instrument, you only had to come to Harlem to find out just how much you didn&rsquo;t know how to play!&rdquo; Stories abound of pretentious youngsters who, full of themselves, came to Harlem expecting to sweep all before them only to be cruelly cut down to size. Some of them went home to practise and improve before returning to face the big names again. Billie Holiday, talking about white trumpeter Harry James, star of Benny Goodman&rsquo;s orchestra, said: &ldquo;Being a Texan he had the annoying habit of taking Negroes for fools&rdquo;. One night, when he was churning out a few mechanical solos in a bar, Billie went to get Buck Clayton who, for the rest of the evening, showed him exactly how a trumpet should be played! Beaten on swing, sensitivity, feeling, poor Harry James learnt his lesson and went away to practise. By the time he returned, his playing had gained in subtlety and he no longer looked at black musicians in the same way.<br />Others suffered the same treatment. Saxophonist Benny Waters, who lived a long time in Europe, told me about an evening when he witnessed an encounter between Jimmy Dorsey, alto sax player and bandleader, and none other than Benny Carter and Johnny Hodges. &ldquo;While they were playing Benny Carter had great fun suddenly changing key, immediately followed by Hodges, but poor Dorsey was lost, completely out of his depth. After such a thrashing he never came to Harlem again!&rdquo;<br />There were places where pianists would get together, others were the haunts of trumpeters and elsewhere the saxophonists would congregate.<br />The first jazz style created in Harlem was stride piano initiated by James P. Johnson: it was the first purely Harlem style that, from the early 20s, formed the basis of a school of music. Alongside James P. Johnson were Willie &ldquo;The Lion&rdquo; Smith, Fats Waller and &ldquo;The Beetle&rdquo; who held sway at Reuben&rsquo;s Club on 130th Street. Beware all young pretenders. If a new musician did manage to hold his own against them it had to be someone really outstanding. Thus it was that Art Tatum, from Toledo, was immediately and unanimously recognised as one of the greats. There were other excellent pianists around but, regrettably, they never had the opportunity to record: yet &ldquo;The Beetle&rdquo;, Paul Seminole and Willie Grant were spoken of admiringly by musicians such as Benny Carter. One evening at Reuben&rsquo;s Art Tatum took on stride ace Donald Lambert who thought he could beat the former but to no avail: Tatum was by far the stronger!<br />All this to show how keen the competition was in Harlem to play in the countless venues that had sprung up. Even tap dancers had their own club, the Hoofers&rsquo; Club where, on Saturdays in particular, all the tap dancers from the coast flocked to show off their latest steps. Even Fred Astaire is said to have dropped in occasionally to pick up new steps and movements to use in his films. In the field of dance, as in music, white performers had always earned much more than their black counterparts from whom they drew much of their inspiration.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>The Harlem&rsquo;s Golden Age</strong><br />This can be situated roughly between 1925 to 1948, a period when well-to-do Manhattan residents used to flock there to spend their money and to party. There was a real mixture that gradually disappeared with the end of the war in 1945. Lack of money was one reason for the beginning of Harlem&rsquo;s decline. However, during its heyday, the show was also on the streets. Lenox Avenue saw a permanent fashion parade of the most elegant and also the most outlandish feminine outfits. <br />White people came by the coachload to listen to black musicians and to watch the best dancers. Around the most prestigious establishments, the Savoy, Renaissance, Lafayette and Apollo, numerous small clubs mushroomed to which musicians escaped after their gigs to eat, relax and above all to jam together. Harlem featured the greatest musicians and the best orchestras. They educated the ears and tastes of a vast audience, connoisseurs of the best in jazz. There had never been such an exchange between performers and spectators. Regular fans of dance halls, theatres and cabarets were such experts that it can safely be said that, during the 30s and 40s, Harlem had the most well-informed public in the world! As several musicians of the time said &ldquo;Harlem was just one big jazz club!&rdquo; and it was there that you had to play to make a name for yourself.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>The life of Harlem musicians</strong><br />The names of some musicians were closely linked to particular clubs e.g. Fats Waller to the Yacht Club, Marlowe Morris at the Heat Wave, Luis Russell at the Saratoga, Art Tatum at the Bird Cage, Billie Holiday sang at the Yeah Man while boogie woogie pianists Pete Johnson and Albert Ammons and blues shouter Big Joe Turner entertained at the Caf&eacute; Society Uptown. Teddy Wilson and his big band, as well as Coleman Hawkins, were at the Golden Gate Ballroom, Hot Lips Page appeared at Small&rsquo;s Paradise, Roy Eldridge at the Arcadia Ballroom, Jimmie Lunceford preferred the Renaissance, Chick Webb held undisputed reign at the Savoy with Erskine Hawkins later taking over, plus Al Cooper&rsquo;s redoubtable Savoy Sultans. The musicians led a hectic life, sometimes playing till 4 or 5 a.m. and then going on to a cabaret or cinema around 11 in the morning!<br />Activity centred on Lenox Avenue and 7th Avenue. The brilliant, popular dancer Bill Robinson was at Small&rsquo;s Paradise on 7th while, in the early 30s, the Cotton Club welcomed Duke Ellington and then for a long time Cab Calloway and his orchestra. Negro spiritual singer and guitarist Sister Rosetta Tharpe was part of Calloway&rsquo;s revue in 1938 which lasted two hours followed by a thirty minutes interval and so on until 4 o&rsquo;clock in the morning! Calloway&rsquo;s musicians looked forward to touring which was much less tiring for, in addition to the Cotton Club, the band also played in theatres and cinemas during the day, but on tour they only performed at night for dancing and in a single venue.<br />Certain theatres like the Lafayette opened at 10 in the morning and the artistes had to perform seven shows. Such was the case for Calloway and his boys who then had to go on to do two big shows at the Cotton Club in a sophisticated revue. Around 1938 the Cotton Club left Harlem for Manhattan where it lasted only two or three years. The Cotton Club rules were draconian: a very chic, classy clientele, only white people and the musicians were forbidden to mingle with the customers, even to speak to someone they knew!</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>The magic of the Apollo</strong><br />Competition between the various establishments was fierce. The most successful were the Apollo Theater and the Savoy Ballroom. The Mecca of jazz and black entertainment, the Apollo on 125th Street was originally a burlesque theatre where mainly white comedians appeared. However, in January 1934, new manager Frank Schiffman took the Apollo in a new direction, that of real jazz and authentic black entertainment. Henceforth, it competed with its neighbours, the Harlem Opera House and the Lafayette on 132nd Street. Exciting programmes resulted in an electrifying ambience at the Apollo. Big bands (only the best) played there together with attractions: tap dancers, singers, comedians, gospel groups and chorus girl line ups, plus a film that afforded the artistes a bit of breathing space. Beds were even installed in the dressing rooms for those needing to recuperate!<br />At the Apollo there was a unique exchange between performers and their audience, connoisseurs made up mainly of black spectators but including some white regulars also in the know. Apollo fans, and dancers at the Savoy, were certainly particularly knowledgeable. They provided a stream of jokes, encouraging shouts and exhortations and the turns they didn&rsquo;t like were quickly booed off, as they were on the talent shows. For Wednesdays were reserved for amateur nights when successful performers were well received e.g. the young Ella Fitzgerald who was discovered here. However, trashy acts not only had to put up with boos from the audience but also with the official bouncer, the feared Puerto Rico in fancy dress, who did a sort of Indian war dance around them forcing them off the stage!<br />So the Apollo audience was tough but fair. The great blues star B.B. King once launched into his solo with a note that he held a long time before moving on when a shout came from the auditorium: &ldquo;Take your time, daddy. I&rsquo;m in no hurry, it&rsquo;s my day off!&rdquo; This was typical of the jokes and comments that enlivened the performances during the shows at this theatre which had that something extra that the others didn&rsquo;t: an ongoing warm, unique interchange between the audience and the stage.<br />At the Apollo the bands played in the orchestra pit throughout the show and only went on stage for their own stint. When times became tougher for them and gigs became rarer, the Apollo was a life line for some. Around 1947 even Count Basie was finding it hard to get work but Schiffman was always ready to offer him at least a week&rsquo;s work at the Apollo. He wasn&rsquo;t the only one to benefit from this helping hand for the Savoy regularly did this kind of thing for bandleaders with problems.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Jam sessions</strong><br />One of the musicians who loved jam sessions was trumpeter Roy Eldridge. He was always eager to take part in these contests that often went on till the early hours. He wanted to pit himself against, and if possible beat, absolutely every other trumpeter. Tenor saxophonist Chu Berry was the same. Alto sax player Jimmy Powell, who made his name with Fats Waller and Count Basie, recounts how in 1940-41 he tagged along behind Berry to all the bars and clubs where he could jam with other musicians. Chu never flagged and it was difficult to get him to go to bed before 11 o&rsquo;clock in the morning! When he, Eldridge and Sidney Catlett were with Fletcher Henderson&rsquo;s band in 1936 they decided to share an apartment so they were free to take part in as many jam sessions as they wanted! <br />They were rightly feared and when they turned up in a club other musicians knew they had a difficult night ahead. Hence, they became known as &ldquo;the three bad boys&rdquo;. Apparently Sidney De Paris was also particularly feared in the 30s for he outclassed many trumpeters. That other outstanding trumpet player, particularly on the blues, Hot Lips Page, was also a regular in these clubs where he was hugely popular. Some small club managers realised how important it was for their survival to have not only a good pianist but also a double bass player and drummer. After work, numerous musicians scoured Harlem for places where they could play themselves but also benefit from listening to the music of others.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>The decline of Harlem</strong><br />According to numerous musicians Harlem&rsquo;s decline really began around 1945-47, after the end of the war. The district became less safe: drugs appeared on the scene, there was an influx of a variety immigrants who brought with them their own culture and music that had nothing to do with jazz. White visitors were rare, money was no longer coming in; it was the end for certain establishments so music moved from Harlem to the clubs in Manhattan and Greenwich Village. Numerous small clubs that had sprung up around the big theatres and dance halls and opened their doors to musicians after hours were hard hit in the mid-40s by stupid bye-laws that forced them to close at 1 a.m. In addition, the Musicians Union interfered on the pretext that musicians were playing without being paid! Assailed on all sides these small clubs soon closed down even though jazzmen loved the freedom of being able to play there. Posters even appeared in Manhattan warning &ldquo;You visit Harlem at your own risk&rdquo;. Musicians who had previously visited Harlem now turned to Manhattan and clubs on 52nd Street for white businessmen preferred money to stay in Manhattan rather than going to Harlem. With the advent of television Cab Calloway predicted &ldquo;this will be our ruin&rdquo;, for TV not only killed all forms of live shows but generally excluded black performers.<br />The Savoy bought out some rivals, others managed to keep their heads above water while certain strongholds struggled on: the Savoy of course until 1958, a few well established clubs like the Celebrity and obviously the Apollo that resisted longer than all the others. Nevertheless Harlem, as the world epicentre of music and dance, lasted thirty years from 1925 to 1955. This is why so many musicians dedicated titles to Harlem, as well as to famous venues such as the Savoy and the Apollo. Our selection includes various numbers referring to these well known places. Duke Ellington tops them all with over twenty or so pieces dedicated to Harlem!<br />However, Harlem was never really a centre for blues men. For the blues one has to turn to the Mississippi Valley, to Helena, St. Louis, Memphis and finally Chicago, the world blues capital where almost every important blues man from the Deep South ended up in the mid-30s. Sammy Price, the great blues and boogie woogie pianist confirmed: &ldquo;The blues were not very popular in Harlem!&rdquo; A few blues men did head the bill at the Apollo e.g. Big Joe Turner, Jimmy Rushing, John Lee Hooker,<br />B.B. King and the brilliant harmonica player Little Walter. The latter, accompanied by the Three Aces trio comprising Louis Myers on guitar, his brother Dave on bass and that great blues drummer Freddie Below, appeared at the Apollo in 1952. Below recounts how Little Walter, a charming man yet very tough and aggressive, would pick a fight nearly every night after the show with the equally belligerent Louis Myers which sometimes ended in blows. But he added that that this never had any effect on the music they produced together! The local council and musicians unions precipitated the closure of late night clubs but, as many jazzmen have pointed out, the latter were also victims of the bebop craze. It was impossible to dance to bebop whose exponents were only concerned with swing, to such an extent that dance floors were even removed from some clubs.</span></p><br /><p><span class=Texte><strong>Our selection</strong><br />First we have some Harlem piano with stride maestros such as James P. Johnson, Fats Waller and Willie &ldquo;The Lion&rdquo; Smith. Fats Waller and his Rhythm give us a jaunty Yacht Club Swing followed by The Joint Is Jumpin&rsquo;, an amusing evocation of a club where things are getting out of hand before the police arrive complete with whistles and sirens, plus a final warning from Fats: &ldquo;Don&rsquo;t give your right name, no, no, no!&rdquo;<br />Praise for the Savoy comes from Lucky Millinder, declaring that this was the place to go. Chick Webb pays tribute to Harlem on several titles, including one with a young Ella Fitzgerald, while he provides a formidable drum solo on the lively Harlem Congo. Jimmie Lunceford, like Duke Ellington, also sings Harlem&rsquo;s praises on some great tracks. We hear Ellington on a live recording from the Cotton Club in May 1938 with a concerto, Echoes Of Harlem, written by his trumpeter Cootie Williams who plays some faultless trumpet, both with and without mute, demonstrating his exceptional power. Harmony In Harlem, one of Ellington&rsquo;s own wonderful arrangements, again gives Cootie the chance to shine along with Johnny Hodges on soprano sax. Cootie is back again on Cotton Club Stomp and Harlem Air Shaft. The last ellingtonian tune is Things Ain&rsquo;t What They Used To Be, directly from the Apollo in 1944 with Hodges on alto. A title from Teddy Wilson&rsquo;s alas short-lived big band and then, with one of his small formations, Wilson calls on the &ldquo;3 bad Boys&rdquo;, Roy Eldridge, Chu Berry and Big Sid Catlett who really take off on Warmin&rsquo; Up. Hot Lips Page, seen by some musicians as the embodiment of Harlem jazz, is heard in a jam session on Stomping At The Savoy accompanied by electric guitar maestro Charlie Christian during an amateur recording made at Clark Monroe&rsquo;s Uptown House, one of the temples of Harlem jam sessions in the early 40s.<br />On Good For Stomping Page fronts one of his bands that included some of the big names playing in Harlem in 1944: Vic Dickenson, Earl Bostic, Don Byas, Ike Quebec, Clyde Hart, Tiny Grimes and, of course, Hot Lips himself who galvanises his entire crew. Billie Holiday was also an important figure in Harlem and is excellent on Twenty Four Hours A Day driven along by Eldridge and Berry, who are back again with Big Sid Catlett on a stunning 46 West 52, an improvised version of Sweet Georgia Brown featuring two superb choruses from Berry. Victory Stride is a perfect example of what it takes to make a good record: a leader like James P. Johnson, sidemen such as Sidney De Paris, Ben Webster, Vic Dickenson, Jimmy Shirley and the indispensable Catlett on drums and you have a masterpiece. A very good Fletcher Henderson arrangement from 1933, Can You Take It, featuring his star performers at the time: Coleman Hawkins, Sandy Williams, Hilton Jefferson and Henry Allen. Benny Carter produces an excellent alto solo on Takin&rsquo; My Time while Johnny Hodges, backed by Cootie Williams, makes his mark on Savoy Strut.<br />Meanwhile, in Harlem, the so-called &ldquo;hip-cats&rdquo; had developed a language of their own that only the initiated understood, &ldquo;jive&rdquo;, the high priest of which was Cab Calloway who even wrote a book on the subject &ldquo;The Hepster&rsquo;s Dictionary&rdquo;. He also recorded a title called simply Jive with a tremendous tenor sax solo from Chu Berry and an explicative vocal by the &ldquo;preacher&rdquo;. Another exceptional moment was captured at the Apollo of Erskine Hawkins&rsquo; orchestra and his favourite theme Tuxedo Junction. An unexpected bonus comes at the end with the arrival of a candidate in the talent contest. The unfortunate contestant launches into a catastrophic rendition of Sweet Number greeted with derisive shouts and boos from the audience, yet she continues bravely until the pitiless clash of the cymbals signals good bye and no thank you! A rare real-life example of what untalented entrants went through on amateur nights at the Apollo. Count Basie&rsquo;s orchestra raises its hat to the Blue Room at the Lincoln Hotel where it topped the bill for many months in 1943-44. This fine Andy Gibson arrangement of Blue Room Jump, from a radio broadcast recorded there in December 1944, contains remarkable tenor sax solos Buddy Tate and Lucky Thompson. Taps Miller, arranged by Buck Clayton, was cut for the US army and refers to the great tap dancer and trumpeter. Barrelhouse Boogie is by the legendary boogie woogie duo, Pete Johnson and Albert Ammons, who delighted regulars at the Caf&eacute; Society.<br />The remaining tracks need little commentary. These musicians are here because they were part of Harlem&rsquo;s musical life for many years. We leave it to Louis Armstrong to ask the final essential question What Is This Thing Called Swing?</span></p><p><span class=Texte>Music flourished in Harlem for over 30 years. For musicians Harlem was the place where it all happened: big bands, soloists, dancers, singers, vocal groups reflected all the facets of black American genius that lit up the place night and day. Harlem truly was the place.<br /><em>Adapted from the French text by Joyce Waterhouse</em><br />&copy; 2007 Groupe Fr&eacute;meaux Colombini SAS</span></p><p><span class=Texte>(78s from Jacques Morgantini&rsquo;s collection. Photos and collections: Philippe Baudoin, Jean Buzelin, Jacques Morgantini, Gordon R. Parks (L. o. C.), X (D.R.). Photographic reproductions: Pierre Allard.) </span><span class=Texte>Thanks to Jean Buzelin.<br /><span class=Source>CD HARLEM WAS THE PLACE 1929-1952, &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s</span></span></p></p></span>"
      "dwf_titres" => array:38 [ …38]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/2/5/5/18255-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 39.948
      "regular_price" => "€39.95"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#681
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#758
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  9 => ProductListingLazyArray {#748
    -imageRetriever: ImageRetriever {#756
      -link: Link {#165}
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#754}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#753}
    -translator: TranslatorComponent {#45}
    #settings: ProductPresentationSettings {#752
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2617"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302525723"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€39.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5257"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "881"
      "date_add" => "2021-10-24 19:48:03"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => "<p><h3>COLEMAN HAWKINS, BUDDY TATE, BEN WEBSTER, SIDNEY DE PARIS, PETE JOHNSON...</h3></p><br><br><p>“The lack of interest shown by major companies in small bands and soloists during the 40s, followed by the recording ban, led to an increase in the number of small labels which offered an opportunity to numerous musicians. Not only did these labels cover a great period in jazz but they also ensured its future and their own: small labels sometimes became big ones! Jacques Morgantini delivers 40 original tracks of the very best small U.S. labels recordings between 1938 and 1947.” Patrick Frémeaux</p><br><br><p></p>"
      "description_short" => "<h3>COLEMAN HAWKINS, BUDDY TATE, BEN WEBSTER, SIDNEY DE PARIS, PETE JOHNSON...</h3>"
      "link_rewrite" => "great-jazz-on-small-u-s-labels-1938-1947"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "GREAT JAZZ ON SMALL U.S. LABELS 1938-1947"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 881
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2617-18293"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2617&rewrite=great-jazz-on-small-u-s-labels-1938-1947&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 33.29
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>GREAT JAZZ on SMALL U.S. LABELS 1938-1947</h3><span class=Texte><p align=justify><p><span class=Texte><span class=Soustitre>GREAT JAZZ on SMALL U.S. LABELS 1938-1947&nbsp; <br /></span><br />Au cours des ann&eacute;es 30 aux Etats-Unis, le march&eacute; du disque &eacute;tait tenu seulement par quatre grandes marques : RCA-Victor, Columbia, Brunswick, et Decca. Ces majors comme on les d&eacute;signait couramment, &eacute;taient oblig&eacute;es &agrave; l&rsquo;&eacute;poque, pour leurs enregistrements de jazz, de suivre d&rsquo;assez pr&egrave;s les go&ucirc;ts du public blanc am&eacute;ricain, aussi de multiples concessions commerciales &eacute;taient impos&eacute;es aux artistes : th&egrave;mes-rengaines, chanteuses souvent en dessous de la limite tol&eacute;rable, chanteurs du style crooner sirupeux dont la fonction essentielle &eacute;tait de faire r&ecirc;ver, voire chavirer les admiratrices !&nbsp; Les grands orchestres blancs ou noirs &eacute;taient bien repr&eacute;sent&eacute;s dans les catalogues des quatre grands, par contre nombre de solistes importants n&rsquo;avaient pas de facilit&eacute;s pour enre&shy;gistrer et pouvoir improviser en studio en toute libert&eacute;, comme ils le faisaient usuellement au cours des jam-sessions. Peu ou pas de petites formations, si ce n&rsquo;est d&rsquo;heureuses exceptions comme Fats Waller et son Rhythm chez&nbsp; RCA-Victor, Louis Jordan et son Tympany Five chez Decca, et la splendide s&eacute;rie de s&eacute;ances dirig&eacute;es et dynamis&eacute;es par Lionel Hampton chez Victor. Lionel a ainsi donn&eacute; l&rsquo;occasion &agrave; de tr&egrave;s grands solistes&nbsp; de se mettre en valeur, les Cootie Williams, Rex&nbsp; Stewart, Jonah Jones, Benny Carter, Johnny Hodges, Buster Bailey, Coleman Hawkins, Chu Berry, Ben Webster, Nat King Cole&hellip; &Agrave; noter aussi une belle s&eacute;rie, quoique plus in&eacute;gale chez Brunswick, dirig&eacute;e par le pianiste Teddy Wilson avec souvent la pr&eacute;&shy;sence de la chanteuse Billie Holiday. <br /><strong>Les pr&eacute;curseurs</strong> <br />C&rsquo;est alors que Milt Gabler, le patron d&rsquo;un magasin de disques, la Commodore Music Shop, situ&eacute;e &agrave; New York 46 West 52nd Street, fonda une petite marque de disques ind&eacute;pendante portant comme nom les initiales de sa boutique : CMS. D&egrave;s 1938 il enregistre le magnifique Chu Berry au saxo-t&eacute;nor, Roy Eldridge &agrave; la trompette, l&rsquo;infaillible Big Sid&nbsp; Catlett &agrave; la batterie et quelques autres&hellip; Puis apr&egrave;s, ce f&ucirc;t le tour de Coleman Hawkins avec Benny Carter et encore Roy et Big Sid. En 1944, il utilisa Hot Lips Page, &eacute;minent trompette et chanteur de blues au cours de plusieurs s&eacute;ances.&nbsp; Autre avant-gardiste, Don Qualey, un barman de New York fou de boogie-woogie qui, pour entendre dans de bonnes conditions la musique de ses&nbsp; pianistes favoris, trouva plus pratique de fonder sa propre marque, Solo Art. C&rsquo;est ainsi qu&rsquo;il enre&shy;gistra Pete Johnson, Albert Ammons, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, ma&icirc;tres incontest&eacute;s de ce style qui commen&ccedil;ait &agrave; faire des ravages &agrave; New York vers 1939 ! Cette folie du boogie-woogie que les Am&eacute;ricains appel&egrave;rent the boogie-woogie craze ! (1) &Agrave; New York encore, en 1939, fut fond&eacute;e par Alfred Lion la marque Blue Note &agrave; laquelle on doit d&rsquo;exceptionnelles gravures. Celle-ci eut une vie plus longue que les deux pr&eacute;c&eacute;dentes, m&ecirc;me si &agrave; partir des ann&eacute;es 50 elle se consacra &agrave; diffuser de la musique s&rsquo;&eacute;loignant de la grande tradition du vrai jazz. Mais d&egrave;s sa cr&eacute;ation, Blue Note eut dans son &ldquo;&eacute;curie&rdquo; Sidney Bechet ainsi que les pianistes de boogie-woogie, encore eux, Albert Ammons, Pete Johnson, Meade Lux Lewis. C&rsquo;est de 1943 &agrave; 1945 que Blue Note enregistra une exceptionnelle s&eacute;rie de disques, &eacute;dit&eacute;s &agrave; l&rsquo;&eacute;poque en 30 cm 78 tours, avec autour du grand ma&icirc;tre du piano stride James P. Johnson figure l&eacute;gendaire du jazz de la &ldquo;grosse pomme&rdquo; (New York) une pl&eacute;iade de magnifiques musiciens : Sidney De Paris, Vic Dickenson, Ben Webster, Edmond Hall, avec une section rythmique comprenant souvent Jimmy Shirley &agrave; la guitare, Israel Crosby ou John Simmons &agrave; la basse et le monumental Big Sid Catlett &agrave; la batterie ! Ces s&eacute;ances &eacute;taient connues sous le terme g&eacute;n&eacute;rique des &ldquo;Blue Note Jazzmen&rdquo; et selon les cas c&rsquo;&eacute;tait tant&ocirc;t James P. Johnson, tant&ocirc;t Sidney De Paris ou encore Edmond Hall qui en &eacute;taient les leaders. Mais le personnel &eacute;tait, bien heureusement, qua&shy;siment toujours le m&ecirc;me ! Nous aurons l&rsquo;occasion de revenir plus longuement sur la musique exceptionnelle qui f&ucirc;t grav&eacute;e par ces trois labels pr&eacute;curseurs ! <br /><strong>Le recording ban et l&rsquo;explosion des labels ind&eacute;pendants <br /></strong>&Agrave; la suite d&rsquo;un d&eacute;saccord entre la F&eacute;d&eacute;ration Nationale des Musiciens et les quatre majors, le patron de ce syndicat des musiciens, James C. Petrillo&nbsp; bloqua toute possibilit&eacute; de se rendre aux studios et d&rsquo;y graver des disques ! Ce d&eacute;sastreux recording ban s&rsquo;&eacute;tendit du 31-07-1942 au 11-11-1944. C&rsquo;est alors que les choses chang&egrave;rent dans le monde du disque aux Etats-Unis. Les quatre grandes &eacute;tant &eacute;troitement surveill&eacute;es, elles cess&egrave;rent toute activit&eacute; avec les artistes, qui appr&eacute;ciaient peu cet interdit. En effet, faire des disques &eacute;tait une source de revenus non n&eacute;gligeable et &eacute;galement une promotion importante pour leur carri&egrave;re, c&rsquo;est pourquoi ils accueillirent avec joie la cr&eacute;ation de multiples petites firmes ind&eacute;pendantes qui purent d&eacute;tourner assez facilement la loi du moment. Presque tous&nbsp; les musiciens r&eacute;pondirent pr&eacute;sent aux sollicita&shy;tions des uns et des autres, gagner un peu de fric,&nbsp; pouvoir s&rsquo;exprimer musicalement, faire un pied de nez &agrave; Petrillo, tout cela &eacute;tait bon &agrave; prendre et les comblait. Au d&eacute;but les marques &eacute;taient install&eacute;es principalement &agrave; New York et en Californie, mais la contagion gagna rapidement d&rsquo;autres villes, La Nouvelle-Orl&eacute;ans, Houston, Chicago, Cincinnati, Detroit&hellip; Les artistes ind&eacute;pendants &eacute;taient favoris&eacute;s, tandis que les grands orchestres, beaucoup plus surveill&eacute;s et certainement trop chers pour les budgets &eacute;troits de ces petits labels, restaient &agrave; l&rsquo;&eacute;cart. Ils avaient quand m&ecirc;me quelques d&eacute;bouch&eacute;s pour faire entendre leur musique malgr&eacute; le ban, avec les &eacute;missions et retransmissions de radio, les s&eacute;ances pour l&rsquo;arm&eacute;e, soit avec les V-DISCs, soit au cours des concerts AFRS organis&eacute;s en Californie pour les soldats US en op&eacute;ration dans le Pacifique ou en Europe. Il fallait remonter le moral des boys avec la musique du pays ! Nous avons, du reste, consacr&eacute; un double CD dans notre s&eacute;rie &agrave; la musique remarquable jou&eacute;e au cours de ces ann&eacute;es sur les ondes (2). <br />Des marques s&rsquo;&eacute;taient sp&eacute;cialis&eacute;es pour couvrir plus particuli&egrave;rement l&rsquo;une ou l&rsquo;autre facette de la musique des Noirs. Certaines firmes dans le Sud&nbsp; se consacraient &agrave; la musique religieuse : negro&nbsp; spirituals, gospel, groupes vocaux, r&eacute;v&eacute;rends, solistes&hellip; Pour d&rsquo;autres c&rsquo;&eacute;tait le blues leur champ d&rsquo;activit&eacute;, enfin un grand nombre se consacrait au jazz. Certaines enregistraient aussi bien du jazz que des spirituals ou du blues. Beaucoup de ces firmes eurent une vie bien &eacute;ph&eacute;m&egrave;re, n&rsquo;ayant &agrave; leur catalogue que quelques titres. L&rsquo;euphorie pass&eacute;e, elles furent souvent rachet&eacute;es, sinon annex&eacute;es par plus forts qu&rsquo;elles ! C&rsquo;est ainsi que des marques ont vu leur catalogue s&rsquo;&eacute;toffer&nbsp; et certaines, tr&egrave;s avis&eacute;es, ont su faire signer des contrats &agrave; des artistes de renom ou en devenir qui atteignirent plus tard le statut de vedettes, c&rsquo;est ce qui arriva &agrave; Atlantic avec Ray Charles et Big Joe Turner, Imperial avec Fats Domino, Capitol avec King Cole, Specialty avec Roy Milton, Aladdin avec Amos Milburn, King avec Earl Bostic et Wynonie Harris, etc. Tous ces artistes eurent des &ldquo;tubes&rdquo; qui mont&egrave;rent aux premi&egrave;res places des charts (classement des meilleures ventes). La survie et l&rsquo;avenir &eacute;taient assur&eacute;s pour les Capitol, Savoy, Atlantic et autres King&hellip; Certaines de ces marques furent cr&eacute;&eacute;es par des amateurs de jazz ou de blues d&eacute;sireux de pouvoir graver des disques qui rendaient justice &agrave; leurs musiciens favoris, comme Circle, Keynote, Signature, Apollo, Swingtime, Specialty&hellip;Certains musiciens fond&egrave;rent aussi leurs propres labels : Mezz Mrezzrow avec King-Jazz et sa magnifique s&eacute;rie de faces en duo avec Sidney Bechet. Lionel Hampton avait Hamp-Tone devenu Glad-Hamp, le fils de Duke Ellington utilisait simplement son pr&eacute;nom pour sa firme, Mercer&hellip; Par la suite, de plus en plus de musiciens prirent de l&rsquo;importance dans les maisons &eacute;ditrices de disques pour prot&eacute;ger leurs int&eacute;r&ecirc;ts. Enfin, d&rsquo;autres compagnies furent lanc&eacute;es par des businessmen &oelig;uvrant dans le show bizz, comme on dit aujourd&rsquo;hui. Certains de ces patrons eurent la bonne id&eacute;e de se faire &eacute;pauler par&nbsp; des musiciens exp&eacute;riment&eacute;s qui eux, au moins, connaissaient bien le milieu et les artistes dignes d&rsquo;&ecirc;tre enregistr&eacute;s. Par exemple Imperial, de Lew Chudd, eut comme &ldquo;directeur artistique recruteur&rdquo; le trompette Dave Bartholomew, pour Miracle, de Lee Egalnick, ce fut le pianiste Sonny Thompson, Aladdin, des fr&egrave;res Messner, avaient le saxophoniste-compositeur Maxwell Davis, qui avait aussi un r&ocirc;le artistique important chez Modern des fr&egrave;res Bihari. Il serait fastidieux de citer ces centaines&nbsp; de marques. Il est plus int&eacute;ressant de pr&eacute;senter ici quelques belles plages musicales grav&eacute;es au cours de ces ann&eacute;es 1943-47. Car ces ann&eacute;es furent particu&shy;li&egrave;rement fructueuses en r&eacute;els chefs-d&rsquo;&oelig;uvre que l&rsquo;on doit &agrave; des grands improvisateurs comme Hot Lips Page, Jonah Jones, Sidney De Paris, Sidney Bechet, Coleman Hawkins, Ben Webster, Ike Quebec, Illinois Jacquet, James P. Johnson, Albert Ammons, Pete Johnson, Art Tatum, Tiny Grimes&hellip; pour citer ceux qui furent les plus en vue !&nbsp; <br /><span class=Soustitre>Notre s&eacute;lection sur le premier CD</span> <br />Il nous faut nous attarder et souligner l&rsquo;importance des marques &ldquo;pionni&egrave;res&rdquo; : CMS, Solo Art et Blue Note. Nous donnons entre parenth&egrave;ses, apr&egrave;s le titre du morceau, la marque et l&rsquo;ann&eacute;e de l&rsquo;enregistrement original. Parmi les grandes r&eacute;ussites de CMS, <strong>Chu Berry</strong> arrive en premier avec Sittin&rsquo; In (CMS 1938). Le grand saxo-t&eacute;nor a fait appel, entre autres, &agrave; ses deux comparses habituels, comme lui coureurs de jam-sessions : Roy Eldridge &agrave; la trompette et Big Sid Catlett &agrave; la batterie. L&rsquo;entente est magique entre tous les musiciens et &ccedil;a fuse de toutes parts : d&eacute;boul&eacute;s de Chu, solos tranchants de Roy et drumming superlatif de Big Sid qui propulse tout le monde ! Court dialogue parl&eacute; entre Chu et Roy qui d&eacute;marre son solo avec fougue suivi par Chu qui fait encore monter la tension ; ses phrases subtiles sont ex&eacute;cut&eacute;es avec une ma&icirc;trise confondante, qui est bien celle d&rsquo;un des saxophonistes poss&eacute;dant&nbsp; la plus grande technique sur cet instrument,&nbsp; puis apr&egrave;s le solo de piano de Clyde Hart, dialogue&nbsp; fulgurant entre les deux solistes ! <br />Smack (CMS 1940) des <strong>Chocolate Dandies</strong> commence par un &eacute;blouissant solo de Benny&nbsp; Carter s&rsquo;&eacute;tendant sur deux chorus, v&eacute;ritable feu d&rsquo;artifice avec sonorit&eacute; somptueuse et phrases intrigantes, en fait un des grands solos de saxo-alto, non seulement de son auteur, mais l&rsquo;un des immortels solos d&rsquo;alto du jazz enregistr&eacute;. Roy Eldridge et Coleman Hawkins ne sont pas en reste au cours de cette interpr&eacute;tation exceptionnelle de bout en bout ! Par les m&ecirc;mes, dans I Can&rsquo;t Believe That You&rsquo;re In Love With Me (CMS 1940), le festival continue avec un Roy incisif dans son long solo o&ugrave; les belles id&eacute;es abondent, un Hawkins imp&eacute;rial comme &agrave; son habitude au cours de ces ann&eacute;es-l&agrave;, et un Benny Carter qui nous r&eacute;gale encore avec ses phrases d&eacute;routantes en d&eacute;rapages. Quant &agrave; Big Sid Catlett, il est vigilant derri&egrave;re les solistes, les poussant sans rel&acirc;che et, comme toujours, adapte son accompagnement &agrave; la personnalit&eacute; de chacun ! Les vainqueurs du r&eacute;f&eacute;rendum organis&eacute; par la revue Esquire sont regroup&eacute;s pour une s&eacute;ance, toujours chez CMS, le personnel a de quoi faire r&ecirc;ver avec Cootie Williams (trompette), <strong>Coleman Hawkins</strong> (saxo-t&eacute;nor), Art Tatum (piano) et une forte section rythmique domin&eacute;e, une fois de plus, par Ma&icirc;tre Catlett ! Pour Esquire Bounce (CMS 1943), le pont du premier chorus revient &agrave; Cootie Williams qui r&eacute;pond ensuite &agrave; l&rsquo;arrangement,&nbsp; et c&rsquo;est le tour du vertigineux Art Tatum pour un&nbsp; chorus entier de 32 mesures, Albert Casey joue ici,&nbsp; et fort bien, de la guitare &eacute;lectrique, le pont de son chorus &eacute;tant r&eacute;serv&eacute; &agrave; la clarinette d&rsquo;Edmond&nbsp; Hall. Pour son intervention, Coleman Hawkins se contente de d&eacute;velopper en puissance un riff, o&ugrave; sa sonorit&eacute; immense fait merveille ! My Ideal (CMS 1943) de la m&ecirc;me s&eacute;ance, est une ballade o&ugrave; le ma&icirc;tre du genre Hawk a toute la place pour nous &eacute;blouir avec ses d&eacute;veloppements somptueux, servi par une sonorit&eacute; d&rsquo;une ampleur jamais &eacute;gal&eacute;e ! Art Tatum intervient avec bonheur, prolongeant le&nbsp; climat install&eacute; par Hawkins, qui termine sans le moindre instant de faiblesse ! Une rencontre au sommet entre deux authentiques g&eacute;ants de la musique de jazz ! <br />Voici maintenant une formidable s&eacute;ance grav&eacute;e en f&eacute;vrier 1944 par CMS avec une formation id&eacute;ale dont il faut citer tous les participants : Hot Lips Page &agrave; la trompette, Vic Dickenson au trombone, Don Byas au saxo-t&eacute;nor, <strong>Albert Ammons</strong> au piano, Israel Crosby &agrave; la basse et Sidney Catlett &agrave; la batterie ! La s&eacute;ance tout enti&egrave;re est une totale r&eacute;ussite, un des sommets de l&rsquo;ann&eacute;e 1944 ! Albert Ammons ouvre Jammin&rsquo; The Boogie par deux&nbsp; chorus pleins, riches, denses, du tr&egrave;s grand boogie-woogie par un Ma&icirc;tre ; &ccedil;a danse et Don Byas sur une vraie rampe de lancement nous donne deux beaux chorus de t&eacute;nor, plein d&rsquo;envol&eacute;es. C&rsquo;est le tour du grand, de l&rsquo;admirable devrait-on dire, Hot Lips Page pour deux chorus aussi, qui pourraient servir de mod&egrave;les, d&rsquo;exemples, pour tous ceux qui veulent apprendre &agrave; jouer le blues &agrave; la trompette. Nul ne lui a jamais &eacute;t&eacute; sup&eacute;rieur dans ce type de morceau ! Vic Dickenson suit, lui aussi exemplaire sur le blues, stimul&eacute; par Big Sid avec un after beat &eacute;nergique ! Et sur un fond roulant de piano, c&rsquo;est Lips qui prend la direction des op&eacute;rations, qui initie par un riff de deux mesures chaque nouveau chorus, rejoint aussit&ocirc;t par le t&eacute;nor et le trombone. Du jazz de qualit&eacute; sup&eacute;rieure gr&acirc;ce &agrave; une entente miraculeuse entre ces six musiciens ! On aurait aim&eacute; avoir des heures d&rsquo;une telle musique ! A cette &eacute;poque, en 1944, <strong>Ben Webster</strong> et <strong>Sidney Catlett</strong> &eacute;taient &agrave; la t&ecirc;te d&rsquo;un quartette qui faisait les beaux jours des cabarets de la fameuse 52e rue &agrave; New York. Milt Gabler les a convi&eacute;s au studio. Sur un drumming &eacute;lastique de Big Sid (admirez son introduction et son accompagnement au solo de Ben Webster) tout le monde s&rsquo;exprime largement en solo, Marlowe Morris au piano, John Simmons &agrave; la basse et le grand Ben Webster au t&eacute;nor ! Ce Just A Riff (CMS 1944) est lui aussi un des disques importants de l&rsquo;ann&eacute;e 44, pourtant si fertile en chefs-d&rsquo;&oelig;uvre ! <br />Nous retrouvons <strong>Hot Lips Page</strong> sur un blues lent en mineur, You&rsquo;d Be Frantic Too (CMS 1944) qu&rsquo;il chante avec sa voix chaude, prenante, expressive, id&eacute;ale pour le blues. Il faut dire et redire qu&rsquo;il fut un des grands ma&icirc;tres de la trompette, mais aussi un des plus remarquables chanteurs de toute&nbsp; l&rsquo;histoire du jazz ! Au cours de ses chorus vocaux, il est accompagn&eacute; en premier par Lucky Thompson puis par Lem Johnson lui aussi au t&eacute;nor ; suit un chaleureux chorus de Lucky sur 12 mesures avant le dernier chorus de trompette de Lips, qui nous rappelle qu&rsquo;il est aussi un des meilleurs sp&eacute;cialistes de la sourdine wa-wa et du growl. Hot Lips un immortel du vrai jazz ! C&rsquo;est avec un groupe de musiciens appartenant comme lui &agrave; la grande formation de Cab Calloway, que l&rsquo;on trouve un autre trompettiste de classe, le bouillonnant <strong>Jonah Jones</strong> pour Hubba, Hubba, Hub (CMS 1945). Apr&egrave;s divers solos, dont celui plein de fougue d&rsquo;Ike Quebec au t&eacute;nor, Jonah Jones d&eacute;marre pour deux chorus au cours desquels il fait de plus en plus monter la tension, jouant avec une puissance qui ne peut que r&eacute;jouir les amateurs de big sound trumpet. Enregistr&eacute; par le barman Dan Qualey pour sa petite marque enti&egrave;rement d&eacute;volue au style boogie- woogie, voici B &amp; O Blues (Solo Art 1939) par le roi de ce style (avec Albert Ammons), l&rsquo;infaillible <strong>Pete Johnson</strong>. Limpidit&eacute; du jeu, ind&eacute;pendance magique des deux mains, tempo immuable, swing implacable, encore un chef-d&rsquo;&oelig;uvre &agrave; mettre au cr&eacute;dit de Mister Johnson ! Avec des comparses de l&rsquo;orchestre du bassiste John Kirby, plus l&rsquo;&eacute;loquent saxo-alto de Benny Carter, c&rsquo;est maintenant le clarinettiste <strong>Buster Bailey</strong> qui nous propose Eccentric Rag&nbsp; (Philarmonic 1940) au cours duquel sa clarinette fluide &eacute;volue avec &eacute;l&eacute;gance, Charlie Shavers se fait entendre &agrave; la trompette bouch&eacute;e, puis c&rsquo;est au tour de Billy Kyle au piano avant Benny Carter toujours aussi impr&eacute;visible &agrave; l&rsquo;alto. Zutty Singleton nous d&eacute;montre qu&rsquo;il est un des batteurs les plus &agrave; l&rsquo;aise dans les roulements les plus serr&eacute;s (c&rsquo;&eacute;tait un&nbsp; crit&egrave;re incontournable pour les batteurs de la&nbsp; Nouvelle-Orl&eacute;ans). <br />Arrive la merveilleuse s&eacute;rie de disques grav&eacute;s par les Blue Note Jazzmen. Le premier, Blues At Blue Note (Blue Note 1943), est dirig&eacute; par le clarinettiste Edmond Hall. Ce musicien a souvent &eacute;t&eacute; d&eacute;cri&eacute; pour son emploi quelquefois abusif du growl (grincement). Mais il l&rsquo;emploie assez peu dans toutes ces faces et il faut reconna&icirc;tre qu&rsquo;il joue honorablement le blues. Mais, pour moi, la vedette est ici l&rsquo;admirable trompettiste Sidney De Paris. D&egrave;s le d&eacute;part, c&rsquo;est lui qui nous captive par deux chorus intenses, exceptionnels de sensibilit&eacute; sur le blues, soutenu &agrave; la perfection par le piano de James P. Johnson. Apr&egrave;s <strong>Edmond Hall</strong>, Vic&nbsp; Dickenson, dans son solo de trombone, reprend &agrave; sa mani&egrave;re celui que Louis Arsmtrong avait improvis&eacute; en 1927 avec ses Hot Seven sur Gully Low Blues. Apr&egrave;s tant d&rsquo;ann&eacute;es, Vic voulait sans doute d&eacute;montrer combien l&rsquo;influence de Louis Armstong avait &eacute;t&eacute; b&eacute;n&eacute;fique sur son jeu, combien il avait &eacute;t&eacute; impr&eacute;gn&eacute;, influenc&eacute;, comme tant d&rsquo;autres, par Satchmo ! James P. suit au piano et chorus final par tous. Cette fois, c&rsquo;est <strong>James P. Johnson</strong> qui est aux commandes d&rsquo;After You&rsquo;ve Gone (Blue Note 1944) avec les m&ecirc;mes, hormis Edmond Hall remplac&eacute; par Ben Webster qui a droit &agrave; deux chorus d&rsquo;anthologie. Sidney Catlett est &agrave; la t&ecirc;te de la section rythmique qu&rsquo;il fait tourner &agrave; 100 &agrave; l&rsquo;heure, &eacute;coutez sa pulsation derri&egrave;re Ben et ses breaks d&eacute;ci&shy;sifs ! James P., dans ses divers passages, nous rappelle que lorsque l&rsquo;on parle des tr&egrave;s grands du piano, il ne faut pas l&rsquo;oublier ! Sidney De Paris m&egrave;ne avec &eacute;nergie et punch les ensembles, ce qui ne laisse pas indiff&eacute;rent l&rsquo;autre Sidney (Catlett). Big Sid est absolument d&eacute;cha&icirc;n&eacute; tout au long de Ballin&rsquo; The Jack (Blue Note 1944), dirig&eacute; cette fois par <strong>Sidney De Paris</strong> avec de nouveau Edmond Hall. Le batteur se pla&icirc;t &agrave; jouer derri&egrave;re les beaux solos du trompettiste, multipliant les breaks, les roulements ou les simples rim-shots (coups secs sur le rebord de la caisse claire). Long solo de&nbsp; Vic toujours en verve, puis de James P. dans un&nbsp; fauteuil, et Sidney De Paris reprend la main pour diriger avec autorit&eacute; l&rsquo;impro collective finale !&nbsp; <br />Toujours en 1944, voici Monsieur <strong>Sidney Bechet</strong> lui-m&ecirc;me &agrave; la t&ecirc;te d&rsquo;une formation diff&eacute;rente, mais o&ugrave; l&rsquo;on retrouve Sidney De Paris &agrave; la trompette et Vic Dickenson au trombone. Section rythmique avec Art Hodes au piano et les vieux partenaires&nbsp; de la s&eacute;ance de 1938 du Tommy Ladnier-Mezz Mezzrow Quintet, Pops Foster (basse) et Manzie Johnson (batterie). Atmosph&egrave;re joyeuse, rayonnante comme souvent lorsque Sidney Bechet est aux commandes. Pour le vieux classique de Kid Ory, l&rsquo;inusable Muskrat Ramble (Blue Note 1944), l&rsquo;exub&eacute;rant Sidney brille de mille feux au saxo-soprano avec son autorit&eacute; coutumi&egrave;re, Sidney De Paris n&rsquo;est pas moins brillant pour son splendide solo ; tr&egrave;s belle impro collective pour clore.&nbsp; Ex-vedette de l&rsquo;orchestre de Cab Calloway, <strong>Ike Quebec</strong> est un remarquable saxo-t&eacute;nor de la lign&eacute;e Hawkins, dont il a la sonorit&eacute; somptueuse et l&rsquo;&eacute;paisseur. Sur Topsy (Blue Note 1945), il joue en puissance avant de laisser le micro &agrave; la guitare bondissante de Tiny Grimes. C&rsquo;est la trompette&nbsp; sensible de Buck Clayton qui termine cette belle interpr&eacute;tation. Pour le titre suivant, nous avons <strong>Tiny Grimes</strong> et sa guitare ardente. Tiny&rsquo;s Boogie Woogie (Blue Note 1946) laisse une bonne place au t&eacute;nor texan John Hardee qui &eacute;tait son partenaire dans sa formation&nbsp; &agrave; l&rsquo;&eacute;poque. Des musiciens qui connaissent &agrave;&nbsp; fond leur blues et qui aiment s&rsquo;exprimer sur les magiques 12 mesures, que ce soit en tempo lent ou vif ! Du solide et beau travail avec un swing intense de la premi&egrave;re &agrave; la derni&egrave;re mesure. La marque Signature fond&eacute;e par Bob Thiele, un amateur, offrit &agrave; <strong>Coleman Hawkins</strong> l&rsquo;occasion d&rsquo;enregistrer de nombreux titres lui permettant de faire tonner son saxo avec puissance, mais aussi avec une musicalit&eacute; extr&ecirc;me. C&rsquo;est le cas dans Get Happy (Signature 1943) o&ugrave; il est second&eacute; par le brillant pianiste Eddie Heywood Junior et Oscar Pettiford &agrave; la basse. Avec quelques copains de l&rsquo;orchestre de Count Basie dont Lester Young, Freddie Green et Jo Jones, le trombone <strong>Dickie Wells</strong> a l&rsquo;occasion de briller sur son th&egrave;me I&rsquo;m Fer It Too (Signature 1943). Lester Young, tr&egrave;s inspir&eacute;, a aussi de remarquables moments, et l&rsquo;invit&eacute; Bill Coleman joue un chorus plein de verve. De la musique qui p&eacute;tille !&nbsp; <strong>Eddie Heywood Jr</strong> au piano, que nous avons entendu avec Coleman Hawkins, est ici en compagnie de l&rsquo;infaillible Johnny Hodges pour une&nbsp; version de On The Sunny Side Of The Street (Signature 1944) prise dans un tempo plus rapide qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;habitude. Cela change le caract&egrave;re du morceau, mais le r&eacute;sultat reste int&eacute;ressant. Beau duo piano-alto pour terminer, m&ecirc;me si le jeu du batteur Shelly Manne accuse quelques lourdeurs, sans doute &agrave; cause de l&rsquo;absence d&rsquo;une contrebasse. <br /><span class=Soustitre>Le second CD <br /></span>La marque Capitol de Californie commen&ccedil;a ses enregistrements d&egrave;s 1942 avec, entre autres, une s&eacute;ance du guitariste et chanteur <strong>T-Bone Walker.</strong> Par la suite cette marque signa des contrats avec des musiciens en renom dont Nat King Cole, Art Tatum ou Benny Carter, et le succ&egrave;s ne quitta pas Capitol qui s&rsquo;installa durablement aux c&ocirc;t&eacute;s des grandes soci&eacute;t&eacute;s &eacute;ditrices de disques. Tout au long de I Got A Break Baby (Capitol 1942), T-Bone fait sonner sa guitare avec chaleur et &eacute;clat. C&rsquo;est gr&acirc;ce &agrave; des solos superbes comme ceux-l&agrave; que T-Bone a servi de mod&egrave;le &agrave; des dizaines de guitaristes venus apr&egrave;s lui. M&ecirc;me 30 ou 40 ans apr&egrave;s sa disparition, des jeunes continuent &agrave; lui rendre hommage en reprenant le phras&eacute; qu&rsquo;il utilisait sur certains de ses titres devenus l&eacute;gendaires. Harry Lim, un amateur de jazz, cr&eacute;a sa marque Keynote. Il f&ucirc;t particuli&egrave;rement actif en 1944 en enregistrant notamment <strong>Coleman Hawkins</strong> dans divers contextes au cours de plusieurs s&eacute;ances. Les batteurs maison &eacute;taient le plus souvent Cozy Cole, Big Sid Catlett ou Denzil Best, le dessus du panier ! Orchestre de r&ecirc;ve pour la s&eacute;ance donnant Father Co-operates (Keynote 1944) (morceau bas&eacute; sur les harmonies de I Got Rhythm) avec, outre Coleman Hawkins, le c&eacute;l&egrave;brissime Earl &ldquo;Father&rdquo; Hines &eacute;blouissant au piano, Trummy Young toujours aussi incisif au trombone, Cozy Cole &agrave; la batterie. &Agrave; noter aussi l&rsquo;excellent solo du trompettiste Joe Thomas, un musicien qui n&rsquo;a pas eu la renomm&eacute;e que son talent m&eacute;ritait ! Encore une grande r&eacute;ussite de l&rsquo;ann&eacute;e 1944, de m&ecirc;me que le titre suivant. L&rsquo;id&eacute;e de Harry Lim avait &eacute;t&eacute; de r&eacute;unir une formation avec trois musiciens jouant du m&ecirc;me instrument, ici trois &eacute;minents trompettes sous la direction de l&rsquo;exub&eacute;rant <strong>Roy Eldridge</strong> qui ouvre ce St-Louis Blues (Keynote 1944) &agrave; la trompette bouch&eacute;e suivi par Joe Thomas, comme toujours sobre et efficace, jouant open, solo de piano par Johnny Guarnieri, un des rares musiciens blancs sonnant comme un Noir. Emmett Berry avec sa sonorit&eacute; pleine et &eacute;paisse a les deux chorus suivants et Cozy Cole nous prouve une fois de plus au cours de son solo qu&rsquo;il est un des plus impressionnants batteurs de tous les temps, et c&rsquo;est de nouveau le tour de Roy qui&nbsp; termine en force ! Belle prestation de tous les participants pour cette interpr&eacute;tation particuli&egrave;rement tonique. Ne pouvant avec son grand orchestre contourner l&rsquo;interdiction d&rsquo;enregistrer, <strong>Count Basie</strong> est heureux de participer &agrave; une s&eacute;ance avec un groupe r&eacute;duit comprenant certains de ses musiciens vedettes. Buck Clayton, le compositeur, expose Destination K.C. (Keynote 1944) avec suavit&eacute; et chaleur, puis Count Basie nous r&eacute;gale de deux&nbsp; chorus au cours desquels il s&rsquo;amuse avec sa section rythmique, Dickie Wells n&rsquo;a qu&rsquo;un chorus et c&rsquo;est encore Buck toujours aussi efficace et &eacute;l&eacute;gant pour deux chorus ; Lester Young prend la suite avec d&eacute;termination pour deux chorus lui aussi avant un ensemble avec commentaires des principaux souffleurs. Cette longue et r&eacute;jouissante interpr&eacute;tation avait &eacute;t&eacute; &eacute;dit&eacute;e en son temps, vu sa dur&eacute;e de 4&rsquo;55, en 30 cm 78 tours. <br /><strong>Coleman Hawkins</strong> est de retour au studio Keynote avec cette fois le trompette Charlie Shavers pour partenaire et Teddy Wilson au piano. El Salon De Gutbucket (Keynote 1944) est un blues sur tempo moyen avec, apr&egrave;s l&rsquo;expos&eacute; du th&egrave;me, Coleman Hawkins toujours autoritaire et charnu avant Charlie Shavers qui lance de vraies fus&eacute;es au cours de son solo qui s&rsquo;&eacute;tend sur deux chorus ; plus calme, Teddy Wilson d&eacute;veloppe avec gr&acirc;ce son intervention avant le retour du th&egrave;me. 1944 a &eacute;t&eacute; une ann&eacute;e particuli&egrave;rement faste pour <strong>Hot Lips Page</strong>. Que ce soit chez CMS, Continental, Savoy, Hub&hellip; il grava de multiples disques d&rsquo;une qualit&eacute; remarquable, principalement des blues au cours desquels, outre sa trompette triomphante, il pouvait chanter le blues avec profondeur, chaleur et &eacute;motion. Il aimait avoir &agrave; ses c&ocirc;t&eacute;s d&rsquo;excellents saxophonistes pour le seconder, souvent Lucky Thompson, Don Byas, Ben Webster, Ike Quebec, Earl Bostic&hellip; Et bien s&ucirc;r Big Sid Catlett aux drums. Il est avec Vic et Lucky dans Big D Blues (Continental 1944), grandiose blues lent tant pour le chant que pour les passages de trompette qui clament le blues avec une rare puissance ! Quelle intensit&eacute; dans toutes les mesures de ce morceau, car rares sont les artistes capables d&rsquo;exprimer autant avec seulement quelques notes ! Art Tatum, le magicien du piano avait trouv&eacute; en Tiny Grimes et Slam Stewart deux partenaires&nbsp; qui pouvaient rivaliser avec lui en cr&eacute;ativit&eacute; et en&nbsp; virtuosit&eacute;, aussi c&rsquo;est bien logiquement que cet <strong>Art Tatum Trio</strong> fit sensation dans le monde du jazz, depuis sa cr&eacute;ation en 1942 en Californie. Le beau th&egrave;me Topsy (Melo-Jazz 1944) est une d&eacute;monstration &eacute;blouissante de leur savoir faire ; il se passe tellement de choses au cours de ces 4 minutes qu&rsquo;on ne sait o&ugrave; pr&ecirc;ter l&rsquo;oreille devant une telle foison de belle musique !<br />Une des tr&egrave;s rares grandes formations &agrave; avoir &eacute;t&eacute; enregistr&eacute;e par une petite marque fut l&rsquo;orchestre du trompettiste <strong>Cootie Williams</strong>. Cherry Red Blues (Hit 1944) fait la part belle au chanteur et saxo-alto Eddie &ldquo;CleanHead&rdquo; Vinson. Vocaux avec coups de gosier caract&eacute;ristiques de ce chanteur &eacute;paul&eacute; par la trompette de Cootie. Dans la 52e rue de Manhattan, le t&eacute;nor <strong>Don Byas</strong> &eacute;tait tr&egrave;s pr&eacute;sent, faisant souvent &eacute;quipe avec Slam Stewart et le pianiste Erroll Garner qui commen&ccedil;ait &agrave; faire de plus en plus parler de lui. Ils sont r&eacute;unis pour un bien beau Wrap Your Troubles In Dreams (Summit 1945). Nous avons dit que <strong>Milton Mezzrow</strong> avait cr&eacute;&eacute; sa propre marque, King Jazz, qui &eacute;tait pour lui l&rsquo;occasion de mettre en avant dans les meilleures conditions possibles le magnifique <strong>Sidney Bechet</strong>. De leur collaboration, choisissons Out Of The Gallion (King Jazz 1945) o&ugrave; les improvisations &agrave; deux de Mezz et Bechet sont d&rsquo;une fusion, d&rsquo;une compl&eacute;mentarit&eacute; exemplaires, avant un solo triomphal&nbsp; de Sidney d&rsquo;un lyrisme et d&rsquo;une envol&eacute;e extraor&shy;dinaires ! Homme phare du style New Orleans, le trombone <strong>Kid Ory</strong> a toujours dirig&eacute; des formations de grande qualit&eacute;, illustrant &agrave; la perfection ce style. Il a particip&eacute; au New Orleans Revival en Californie et pour Original Dixieland One-Step (Crescent 1944) il a fait appel &agrave; deux anciens compagnons qui avaient enregistr&eacute; avec lui, d&egrave;s 1922, Mutt Carey &agrave; la trompette et Ed Garland &agrave; la basse. Tous les autres musiciens sont de valeureux New Orleans boys, notamment le clarinettiste Darnell Howard, magnifique dans son solo et durant les improvisations collectives. Moins connu que les autres grands de la clarinette louisianaise, il est &agrave; mettre au niveau d&rsquo;un Jimmie Noone dont, du reste, il s&rsquo;est inspir&eacute;. <br />Restons &agrave; la Nouvelle-Orl&eacute;ans avec l&rsquo;un des plus grands ma&icirc;tres de la batterie, <strong>Baby Dodds</strong>. Ces musiciens des premiers temps du jazz &eacute;taient de v&eacute;ritables artisans du son. Pendant des ann&eacute;es, ils avaient explor&eacute; et d&eacute;couvert toutes les ressources de leurs instruments, ils s&rsquo;en &eacute;taient rendus ma&icirc;tres, sachant comment obtenir tous les timbres et sonorit&eacute;s dont ils pouvaient avoir besoin. C&rsquo;&eacute;tait la r&egrave;gle aussi pour les souffleurs qui avaient trouv&eacute; de multiples doigt&eacute;s factices permettant d&rsquo;obtenir les m&ecirc;mes notes de plusieurs mani&egrave;res diff&eacute;rentes. C&rsquo;est ainsi que Baby Dodds dans Drum Improvisation N&deg;1 (Circle 1946) nous montre combien il est &agrave; l&rsquo;aise pour &eacute;tablir, avec seulement ses deux baguettes et son mat&eacute;riel, une v&eacute;ritable impro&shy;vi&shy;sation, un vrai discours rythmique, bien s&ucirc;r,&nbsp; mais aussi et c&rsquo;est stup&eacute;fiant, des variations quasi-m&eacute;lodiques ! Du tr&egrave;s grand Art !! <br />Apr&egrave;s sa participation remarqu&eacute;e, tant dans la grande formation de Lionel Hampton (son fameux solo de Flyin&rsquo; Home !) que durant les tourn&eacute;es du Jazz at the Philarmonic, <strong>Illinois Jacquet</strong> dirigea des petits groupements et enregistra abondamment pour diverses marques. D&eacute;but 1946, il faisait partie de l&rsquo;orchestre de Count Basie et c&rsquo;est tout naturellement qu&rsquo;il prit avec lui Emmett Berry, Freddie Green et Shadow Wilson, des camarades de l&rsquo;orchestre pour se rendre dans les studios de Savoy, dynamique marque pr&eacute;sente aussi bien dans le domaine du jazz que dans celui du blues ou du gospel. Bill Doggett est au piano et John Simmons &agrave; la basse pour Jumpin&rsquo; Jacquet (Savoy 1946) o&ugrave; le volubile Mister Jacquet s&rsquo;en donne &agrave; c&oelig;ur joie ! En admirateur inconditionnel du grand saxo-t&eacute;nor Herschel Evans, il va m&ecirc;me jusqu&rsquo;&agrave; rejouer au cours du pont de son deuxi&egrave;me chorus, les 8 mesures improvis&eacute;es par Herschel sur le Texas Shuffle de Count Basie en 1938. Sous le nom de Beal Street Gang, nous trouvons&nbsp; le pianiste <strong>Milton Buckner</strong> qui nous d&eacute;montre combien il est un exceptionnel interpr&egrave;te de blues dans Lights Out (Savoy 1946). On est l&agrave; dans le sillon du blues low down. Apr&egrave;s de nombreuses ann&eacute;es pass&eacute;es dans le big band de Lionel Hampton, le saxo-t&eacute;nor <strong>Arnett Cobb</strong> d&eacute;cida de se mettre &agrave; la t&ecirc;te d&rsquo;un combo qui pourrait refl&eacute;ter sa fougue et son punch. C&rsquo;est ainsi que le &ldquo;Wild Man of the Tenor Sax&rdquo; signa un contrat avec la marque new-yorkaise Apollo.&nbsp; De cette collaboration, retenons Cobb&rsquo;s Boogie (Apollo 1947) avec, outre les robustes chorus d&rsquo;Arnett, un solo du trombone Booty Wood bien dans la note lui aussi. Puissants riffs sur le blues m&eacute;dium par tous pour clore. Un nouveau recording ban, apr&egrave;s celui de 1942-1944, &eacute;tant annonc&eacute; pour l&rsquo;ann&eacute;e 1948, bien des marques se d&eacute;p&ecirc;ch&egrave;rent d&rsquo;enregistrer abondamment pour se constituer des stocks de disques &agrave; &eacute;diter plus tard. Ce f&ucirc;t, on s&rsquo;en doute, l&rsquo;effer&shy;vescence dans les studios en novembre et en d&eacute;cembre 1947. ! Un vrai ma&icirc;tre du clavier, le texan <strong>Lloyd Glenn</strong> &eacute;tait tr&egrave;s actif et recherch&eacute; au cours des ann&eacute;es 40. On le trouva aux c&ocirc;t&eacute;s de Kid Ory, Lowell Fulson,&nbsp; T-Bone Walker, B.B.King, etc., car les musiciens de jazz comme de blues recherchaient pour leurs&nbsp; gravures la pr&eacute;sence de ce splendide pianiste.&nbsp; Rocking Boogie (Imperial 1947) est un boogie qui montre son aisance dans ce genre d&rsquo;exercice. Le solo de guitare est d&ucirc; &agrave; Gene Philips, pilier de la sc&egrave;ne musicale californienne et partenaire r&eacute;gulier de Lloyd Glenn. Ce dernier en plus de ses activit&eacute;s de musicien &eacute;tait devenu directeur artistique et recruteur pour Swing Time.<br />&nbsp;H&eacute;ros de la musique de Kansas City, le pianiste et chef d&rsquo;orchestre <strong>Jay &ldquo;Hootie&rdquo; McShann</strong> se trouvait en 1947 en Californie, o&ugrave; la marque Supreme lui f&icirc;t, toujours en novembre et d&eacute;cembre, graver quelques belles interpr&eacute;tations dont ce McShann Bounce (Supr&ecirc;me 1947) o&ugrave; efficacit&eacute; et joie de vivre se conjuguent avec bonheur. Une bouff&eacute;e de belle musique tonique et rafra&icirc;chissante. L&rsquo;orchestre de Count Basie se trouvant en 1947 &agrave; Los Angeles, le label Supreme demanda &agrave; <strong>Buddy Tate,</strong> le t&eacute;nor vedette du Count, de venir au studio avec quelques coll&egrave;gues dont Emmett Berry (tp), Ted Donnelly (tb), et C.Q. Price (alto). La section rythmique &eacute;tant compos&eacute;e de musiciens ne faisant pas partie de l&rsquo;&eacute;quipe Basie, avec Bill Doggett au piano et Louis Speiginer un guitariste renomm&eacute; sur la c&ocirc;te du Pacifique. Kansas City Local (Supr&ecirc;me 1947) est une opportunit&eacute; pour Buddy Tate de montrer la force de son attaque et la fermet&eacute; de sa belle sonorit&eacute; ; encore un autre t&eacute;nor talentueux de l&rsquo;&eacute;cole des Texas tenors, aux c&ocirc;t&eacute;s des Evans, Jacquet et Cobb ! Petite formation d&rsquo;Ellingtoniens pour soutenir le grand <strong>Johnny Hodges,</strong> l&rsquo;homme qui n&rsquo;enregistra jamais un seul solo m&eacute;diocre, ou m&ecirc;me simplement moyen ! Ici tout au long de A Little Taste (Mercer 1947) il d&eacute;veloppe des phrases somptueuses, tant dans la conception que dans l&rsquo;ex&eacute;cution, o&ugrave; son timing et la beaut&eacute; de sa sonorit&eacute; font merveille. La marque Atlantic, qui allait devenir importante au cours des ann&eacute;es 50 et suivantes, commen&ccedil;a &agrave; enregistrer le guitariste <strong>Tiny Grimes</strong> qui dirigeait une formation de qualit&eacute; privil&eacute;giant, outre sa guitare, le t&eacute;nor du texan (encore un) John Hardee. Boogie Woogie Barbecue permet d&rsquo;entendre ces deux musiciens se balader avec d&eacute;lectation sur le blues m&eacute;dium.<br />Pour recruter de bons musiciens, afin de les enregistrer, les patrons des petits labels n&rsquo;avaient pas &agrave; aller bien loin pour les contacter. Sur la c&ocirc;te Est, il leur suffisait de se rendre dans les hauts lieux de la musique vivante, tels Harlem, la 52e rue &agrave; Manhattan, Greenwich Village, o&ugrave; les grands solistes se produisaient dans de multiples clubs et cabarets ! Pour la Californie, c&rsquo;&eacute;tait aussi tr&egrave;s simple &ldquo;pour faire son march&eacute;&rdquo;, d&rsquo;aller dans tous les clubs de Los Angeles ! Durant ces ann&eacute;es de guerre et de recording ban, le jazz &eacute;tait toujours bien vivant et m&ecirc;me rayonnant, et c&rsquo;est une chance que toutes ces petites marques aient vu le jour, car elles ont capt&eacute; et sauvegard&eacute; une grande partie de la riche musique qui se jouait &agrave; ce moment aux Etats-Unis, Une musique qui, sans elles, ne serait jamais parvenue jusqu&rsquo;&agrave; nos oreilles car, comme le prouve notre s&eacute;lection, un nombre tr&egrave;s important de chefs-d&rsquo;&oelig;uvre ont &eacute;t&eacute; fix&eacute;s pour toujours par les uns ou les autres au cours de ces ann&eacute;es !&nbsp;<br /><em>Jacques MORGANTINI <br /></em>&copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s&nbsp;<br /><span class=Source><br />Notes (1) Voir Boogie Woogie Piano Vol.2, &ldquo;The Boogie Woogie Craze&rdquo; (FA 5164) <br />(2) Voir Jazz on the Air, Best performances on the Radio (FA 5&hellip;)</span>&nbsp; <br />78 tours issus de la collection Jacques Morgantini. <br />Étiquettes de disques : coll. Jacques Morgantini. <br />Reproductions photographiques : Pierre Allard.&nbsp; <br />Remerciements &agrave; Jean Buzelin.&nbsp;<br /><strong><em>English notes<br /></em></strong><span class=Soustitre>GREAT JAZZ ON SMALL U.S. LABELS 1938-1947</span>&nbsp;<strong><br /></strong>In America, during the Thirties, the record industry was dominated by four big names: RCA-Victor, Columbia, Brunswick and Decca. These major labels often had to compromise, being obliged to follow the predominant white taste in music. The labels&rsquo; catalogues included the best of the white and black bands, but many a leading soloist was limited by the restrictions of studio demands. Apart from Fats Waller and his Rhythm at Victor, Louis Jordan and his Tympany Five at Decca and the splendid Lionel Hampton recordings at RCA-Victor, very few small outfits were considered. The Hampton sessions did enable some of the big solo names to fulfil their potential, including the likes of Cootie Williams, Rex Stewart, Jonah Jones, Benny Carter, Johnny Hodges, Buster Bailey, Coleman Hawkins, Chu Berry, Ben Webster and Nat King Cole. Also worth mentioning, is the fine recording on the Brunswick label, featuring Teddy Wilson and Billie Holiday.<br />&nbsp;<br /><strong>The Pioneers</strong> <br />Milt Gabler, manager of the Commodore Music Shop at New York&rsquo;s 46 West 52nd Street, created&nbsp; a small independent record label called CMS, the initials of the name of his shop. In 1938 he recorded the great Chu Berry on tenor sax, Roy Eldridge on trumpet, Big Sid Catlett on drums and a few others. The likes of Coleman Hawkins and Benny Carter followed. In 1944, he recorded several sessions with Hot Lips Page, the renowned trumpeter and blues singer. Another pioneering spirit was Don Qualey, a New York barman who was mad about boogie woogie and founded his own record label, Solo Art, to be able to listen to his favourite pianists in studio conditions. He recorded sessions with Pete Johnson, Albert Ammons, Jimmy Yancey and Cripple Clarence Lofton, and so fuelled the &lsquo;boogie woogie craze&rsquo; in 1930s New York. A further New York Label, Blue Note, was founded in 1939 by Alfred Lion. It includes some excep&shy;tional recordings and lasted longer than the other two; even if, from the Fifties onwards, the label moved away from more traditional jazz. During its early days, however, Blue Note collaborated with big names such as Sidney Bechet, Albert Ammons, Pete Johnson and Meade Lux Lewis. Between 1943 and 1945 the label recorded an extraordinary series of sessions on 78s, with the great stride specialist James P Johnson on piano, contributions form the likes of Sidney De Paris, Vic Dickenson, Ben Webster and Edmund Hall, and a rhythm section that often featured Jimmy Shirley on guitar, Israel Crosby or John Simmons on bass and Big Sid Catlett on drums. These were known as the &lsquo;Blue Note Jazzmen&rsquo;, led by either James P Johnson,&nbsp; Sidney De Paris or Edmund Hall. The output of these three pioneering labels will be further explored a little later.<br />&nbsp;<br /><strong>The Recording Ban and the Birth of Independent Labels<br /></strong>&nbsp;Following a disagreement between the American Federation of Musicians and the four leading labels, the head of the musicians&rsquo; union, James&nbsp; C. Petrillo, stopped all studio recordings. The disastrous effect of this recording ban lasted from 31st July 1942 to 11th November 1944 and led to dramatic changes in the American record industry. With such restrictions, frustrated musicians, who earned a good living and reputation from recording, turned gladly and wholeheartedly to the smaller independent labels that were breaking out and that could easily bypass the rules and obligations&nbsp; of the time. The musicians were grateful for the opportunity to earn some money, to be able to perform and to spite Petrillo. At first, such labels were concentrated in New York and California, but soon the fever took hold and spread to other cities like New Orleans, Houston, Chicago, Cincinnati and Detroit. Individual artists were favoured as the bigger bands were far too expensive for these small labels. The larger groups did, however, manage to find some openings in spite of the ban, on radio or performing for the US troops in the Pacific and in Europe. There is a double CD in the series devoted entirely to the exciting music transmitted on radio during this period. After all, those American boys needed cheering up far from home! Certain labels specialised in specific areas of black music. Some in the South dedicated themselves to religious music: Negro spirituals, gospel, vocal groups, preachers, solo singers&hellip; Others focused on blues or jazz and some on all of these. Many of these small set-ups folded after a few sessions and were often bought out by larger concerns. Others managed to thrive by signing contracts with some of the big names in the business. Such was the case with Atlantic, signing Ray Charles and Big Joe&nbsp; Turner, Imperial with Fats Domino, Capitol with King Cole, Speciality with Roy Milton, Aladdin with Amos Milburn, King with Earl Bostic and Wynonie Harris and so on. All these musicians had top-of-the-charts hits and secured the future of their labels. Some of these small record companies were started up by jazz or blues fans, such as Circle, Keynote, Signature, Apollo, Swingtime and Speciality&hellip; Others were created by the musicians themselves: Mezz Mezzrow founded King-Jazz, which included the wonderful series of sessions with Sidney Be&shy;chet; Lionel Hampton started Hamp-Tone, which became Glad-Hamp; Duke Ellington&rsquo;s son used his own first name and called his company Mercer. In this way, musicians were in a better position to manage their affairs and secure their rights. Yet other labels were initiated by businessmen from the world of &lsquo;show-biz&rsquo;. A few of these had the good sense to collaborate with the musicians and so benefit from the latter&rsquo;s greater experience of the milieu. Lew Chudd&rsquo;s Imperial label is an example of this: it took on as its &lsquo;recruiting artistic director&rsquo; the trumpet player Dave Bartholomew. A similar setup existed at Lee Egalnick&rsquo;s Miracle, where the pianist Sonny Thompson filled the same role; and at Aladdin, founded by the Messner brothers, the saxophonist and composer Maxwell Davis, who also had an important artistic role to play at the Bihari brothers&rsquo; Modern, was in charge. There are many more such examples.This is a selection of some of the best recordings from this era, between 1943 and 1947, which spawned masterpieces by the likes of Hot Lips Page, Jonah Jones, Sidney De Paris, Sidney Bechet, Coleman Hawkins, Ben Webster, Ike Quebec, Illinois Jacquet, James P. Johnson, Albert Ammons, Pete Johnson, Art Tatum, Tiny Grimes, to name but a few. <br /><span class=Soustitre><span class=Soustitre>Our selection on the first CD</span> <br /></span>The importance of the pioneer labels, CMS, Solo Art and Blue Note should be emphasised. After the title of each piece the name of the label and year of the original recording appear in brackets.&nbsp;&nbsp; Chu Berry heads the list of CMS&rsquo; biggest hits with Sittin&rsquo; In (CMS 1938). The great tenor sax player calls on two of his habitual companions, like him both jam session regulars: Roy Eldridge on trumpet and Big Sid Catlett on drums. The complicity between all the musicians is magical and they gel into a perfect whole: belting phrases from Chu, cutting solos from Roy and some superlative driving drumming from Big Sid. A short spoken dialogue between Chu and Roy, a spirited solo from the latter, followed by Chu who ups the tension even higher, his subtle phrasing revealing his perfect mastery&nbsp; of his instrument then, after Clyde Hart&rsquo;s piano solo, the two soloists go head to head once more! The Chocolate Dandies&rsquo; Smack (CMS 1940) opens with a brilliant two chorus solo from Benny Carter whose sumptuous tone and intriguing phrasing make this one of the greatest alto sax solos ever recorded. Roy Eldridge and Coleman Hawkins are not to be outdone on this outstanding interpre&shy;tation. The party continues on I Can&rsquo;t Believe That You&rsquo;re In Love With Me (CMS 1940) with Roy&rsquo;s long, penetrating solo, a Hawkins at his majestic best plus a Benny Carter whose disconcerting,&nbsp; sliding phrases delight us once more. Big Sid Catlett drives the soloists relentlessly, adapting his accompaniment to the personality of each one.&nbsp; Winners of the poll organised by the Esquire ma&shy;gazine were brought together for another CMS&nbsp; session, a mouth watering line up with Cootie Williams (trumpet), Coleman Hawkins (tenor sax), Art Tatum (piano) and a strong rhythm section dominated yet again by Big Sid! On Esquire Bounce (CMS 1943), the bridge on the first chorus falls to Cootie Williams who then takes up the arrangement before Art Tatum comes in for a breath&shy;taking 32 bars. Albert Casey acquits himself well on electric guitar, the bridge of his chorus reserved for Edmond Hall on clarinet. Coleman Hawkins is content to use his huge tone to develop a powerful riff. My Ideal (CMS 1943) from the same session is a ballad on which Hawk, past master of the genre, has plenty of room to dazzle us with his superb improvisations while Art Tatum prolongs the atmosphere set up by Hawkins. A first rate encounter between two true jazz giants!&nbsp; Next comes an excellent session recorded by CMS in February 1944 with an ideal line up: Hot Lips Page (trumpet), Vic Dickenson (trombone), Don Byas (tenor sax), Albert Ammons (piano), Israel Crosby (bass) and Sid Catlett (drums). The whole session was a success, one of the highlights of 1944! Albert Ammons opens Jammin&rsquo; The Boogie with two dense boogie woogie choruses followed by Don Byas who really takes off on two beautiful tenor choruses. Then it&rsquo;s the turn of Hot Lips Page with another two beautiful choruses, a veritable lesson in how to play the blues. Vic Dickenson follows, another great blues player driven by Catlett&rsquo;s energetic after beat. Lips then takes over again, backed by some rolling piano, starting each new chorus off with a 2-bar riff, joined by the tenor and trombone. A magical complicity between these six musicians producing some first rate jazz! Milt Gabler invited into the studio Ben Webster and Sid Catlett who, in 1944, fronted a quartet which delighted audiences on New York&rsquo;s famous 52nd Street. Backed by Big Sid&rsquo;s bouncing drums, everyone gets the chance to shine in solo: Marlowe Morris on piano, John Simmons on bass and the great Ben Webster on tenor. This Just A Riff (CMS 1944) is also among the most important records of 1944, a year that produced so many masterpieces. Hot Lips Page takes the vocal on the slow blues You&rsquo;d Be Frantic Too (CMS 1944), his warm, expressive and captivating voice ideal for the blues. Not only was he an outstanding trumpet player but also one of the best jazz singers. The backing is provided on tenor sax, first by Lucky Thompson and then Lem Johnson. After a swinging 12-bar solo from Lucky, Lips returns for the final chorus reminding us that he was a master of the wa-wa and growl mutes. Jonah Jones, another excellent trumpeter who, alongside Lips, had been part of Cab Calloway&rsquo;s big band, features on Hubba, Hubba, Hub (CSM 1945). After various solos, including a spirited contribution from Ike Quebec on tenor sax, Jones takes off on two choruses that really swing a perfect example of big sound trumpet.<br />Barman Dan Qualey&rsquo;s small label was devoted entirely to boogie woogie e.g. this B &amp; O Blues (Solo Art 1939) by boogie king (along with Albert Ammons) Pete Johnson, a wonderful example of the clarity of his playing, the magical independence of his two hands, solid beat and implacable swing!&nbsp; Together with his colleagues from bassist John Kirby&rsquo;s band, plus Benny Carter&rsquo;s eloquent alto sax, clarinettist Buster Bailey gives an elegantly fluid interpretation of Eccentric Rag (Philharmonic 1940). Charlie Shavers plays muted trumpet, then it is Billy Kyle&rsquo;s turn on piano followed by Carter&rsquo;s alto sax. Zutty Singleton proves that he is completely at ease with the tightest of drum rolls (indispensable for a New Orleans drummer). Then we come to the marvellous series of recordings cut by the Blue Note Jazzmen. The first, Blues At Blue Note (Blue Note 1943) is led by clarinettist Edmond Hall, a musician often criticised for overuse of the growl. However, he uses it compara&shy;tively little on these sides and it must be said he plays the blues well. But, in my opinion, the star here is trumpeter Sidney De Paris who immediately captivates us with two intense, exceptionally bluesy choruses, perfectly backed by James P. Johnson on piano. After Edmond Hall, Vic Dickenson takes a trombone solo, reprising in his own way Louis Armstrong&rsquo;s improvisation from 1927 with his Hot Seven on Gully Low Blues. Doubtless Dickenson wanted to show how much Armstrong&rsquo;s influence had helped his playing. After a spell from Johnson on piano the final chorus is taken by everybody. On After You&rsquo;ve Gone (Blue Note 1944) it is James P. Johnson&rsquo;s turn to lead with the same line up, apart from Edmond Hall replaced by Ben Webster who is given two choruses. Sidney Catlett fronts the rhythm section which he drives along at breakneck speed; just listen to his beat behind Webster and his authoritative breaks! Johnson again proves what a gifted pianist he was while Sidney De Paris leads the ensembles with tremendous punch. Big Sid Catlett really lets fly on Ballin&rsquo; The Jack (Blue Note 1944), fronted this time by Sidney De Paris and with the return of Edmund Hall. Catlett obviou&shy;sly enjoys playing behind the trumpeter&rsquo;s solos, increa&shy;sing the number of breaks, drum rolls and rim shots. Dickenson takes a lively solo, then Johnson before Sidney De Paris leads the final collective improvisation. On Muskrat Ramble (Blue Note 1944), the old Kid Ory classic Sidney Bechet heads a somewhat different formation although Sidney De Paris is till on trumpet and Vic Dickenson on trombone. The rhythm section has Art Hodes on piano and the old partners from the 1938 Tommy Ladnier/Mezz Mezzrow Quintet sessions: bass player Pops Foster and drummer Manzie Johnson. There is a joyful atmosphere as so often is the case when Sidney Bechet is at the helm. He shines on soprano sax as does De Paris on his splendid solo and an excellent collective improvisation closes the piece. Ex-star of Cab Calloway&rsquo;s band, Ike Quebec is a remarkable tenor saxophonist in the tradition of Coleman Hawkins, with a similar rich tone. On Topsy (Blue Note 1945) he treats us to some powerful playing before handing over to Tiny Grimes&rsquo; jaunty guitar with the final chorus provided by Buck Clayton. The swinging Tiny&rsquo;s Boogie Woogie (Blue Note 1945) features Tiny Grimes while leaving plenty of room for Texan tenor saxophonist John Hardee who played in the former&rsquo;s band at the time. Two musicians who know all there is to know about the blues and love to improvise around a 12-bar theme, either up tempo or slow.&nbsp; The Signature label, founded by an amateur, Bob Thiele, gave Coleman Hawkins the chance to record numerous titles e.g. Get Happy (Signature 1943) on which Hawkin&rsquo;s powerful playing is backed by pianist Eddie Heywood and Oscar Pettiford on bass.<br />&nbsp;<br />With a few friends from Count Basie&rsquo;s band including Lester Young, Freddie Green and Jo Jones, trombonist Dickie Wells shines on his theme song I&rsquo;m Fer It Too (Signature 1943). Lester Young has some inspired moments and guest star Bill Coleman plays a vigorous chorus.Eddie Heywood Jr on piano appears again accompanied by Johnny Hodges on a version of Sunny Side Of The Street (Signature 1944) taken at a&nbsp; faster tempo than usual. This changes the character of the piece but is none the less interesting even though the drummer Shelley Mann is somewhat heavy-handed at times, probably in the absence of a bass player. <br /><span class=Soustitre>The second CD</span> <br />The Californian label Capitol began recording in 1942 with, among others, a session by singer and guitar player T-Bone Walker. Later they signed contracts with well known musicians such as Nat King Cole, Art Tatum and Benny Carter and Capitol became increasingly successful and ranked in importance alongside some of the biggest recording companies. T-Bone Walker&rsquo;s guitar playing is at its best on I Got A Break Baby (Capitol 1942). Such solos are what made him a model for dozens of guitar players who came after him. Even 30 or 40 years after his death, young players continue to pay him homage by reprising the phrasing he used on certain legendary titles. The Keynote label created by Harry Lim, a jazz fan, was especially active in 1944, recording several sessions of Coleman Hawkins in particular with various groups. The house drummers were more often than not Cozy Cole, Big Sid Catlett or Denzil Best, all excellent musicians. The brilliant line up on Father Co-operates (Keynote 1944) (based on the melodies of I Got Rhythm) included, in addition to Hawkins, the dazzling Earl &ldquo;Fatha&rdquo; Hines on piano, Trummy Young on trombone and Cozy Cole on drums. There is also an excellent trumpet solo from Joe Thomas, a musician who has never received the recognition he deserved. The following Saint Louis Blues (Keynote 1944) was also a hit. Harry Lin had the idea of getting together three musicians playing the same instrument i.e. three trumpeters led by the exuberant Roy Eldridge who opens on muted trumpet, followed by Joe Thomas playing open. Then Johnny Guarnerie plays a piano solo, one of the rare white musicians who sounds like a black one. Emmett Berry takes the next two trumpet choruses backed by an impressive Cozy Cole, one of the greatest drummers ever, before Eldridge brings the piece to a rousing close.&nbsp;&nbsp; Unable to get around the recording ban, Count Basie was happy to take part in a session with a smaller group including some top musicians. Buck Clayton, the composer, introduces Destination K.C. (Keynote 1944), then Count Basie treats us to two choruses where he has fun with his rhythm section; Dickie Wells takes only one chorus before Clayton returns for two more. Lester Young follows for two more choruses and the collective finale&nbsp; features the main brass players. This lively interpretation lasted 4&rsquo;55 so it was issued at the time on a 30cm 78. <br />On the medium tempo blues El Salon De Gutbucket (Keynote 1944) Coleman Hawkins is back in the Keynote studios, this time with trumpeter Charlie Shavers and Teddie Wilson on piano. Hawkins opens the theme before Shavers launches into a crackling solo. Wilson&rsquo;s piano contribution then calms things down somewhat before the theme is picked up again. 1944 was a particularly good year for Hot Lips Page, whether with the CMS, Continental, Savoy or Hub labels. He cut numerous records of outstanding quality, principally blues on which, in addition to his exuberant trumpet, he sings the blues with great warmth and emotion. He liked to be supported by excellent saxophonists, often Lucky Thompson, Don Byas, Ben Webster, Ike Quebec, Earl Bostic&hellip;and of course Big Sid Catlett. He is with Dickenson and Thompson on the slow blues BigD Blues (Continental 1944), notable both for the vocals and the powerful trumpet passages. There are not many musicians who can express themselves in so few notes. Pianist Art Tatum found in Tiny Grimes and Slam Stewart two partners who were his equal in creativity and virtuosity, so it is natural that the Art Tatum Trio created a sensation in the jazz world as soon as it was created in 1942 in California. The beau&shy;tiful Topsy (Melo-Jazz 1944) is a dazzling demonstration of their skills. So many things happen during these four minutes that it is difficult to know what to listen to in particular. Trumpeter Cootie Williams&rsquo; big band was one&nbsp; of the very rare formations to have been recorded by a small label. Cherry Red Blues (Hit 1944) gives the lions share to Eddie &ldquo;Cleanhead&rdquo; Vinson whose throaty vocals are solidly backed by Cootie&rsquo;s&nbsp; trumpet.&nbsp; <br />Tenor saxophonist Don Byas was a regular at 52nd Street in Manhattan, often teaming up with Slam Stewart and pianist Erroll Garner who was beginning to make name for himself. They are together on Wrap Your Troubles In Dreams (Summit 1945). We have already mentioned that Milton Mezzrow created his own label, King Jazz, which gave him the chance to record the magnificent Sidney Bechet in the best possible circumstances. Out Of The Gallion (King Jazz 1945) is one of their joint collaborations with Mezz and Bechet complementing each other perfectly, before a triumphant solo from Bechet on which he reaches extraordinary heights. A leading light of the New Orleans style, trombonist Kid Ory always fronted first rate formations. He participated in the New Orleans Revival in California and on Original Dixieland One-Step (Crescent 1944) he called on two old friends who had recorded with him in 1922, Mutt Carey on trumpet and Ed Garland on bass. All the other musicians are New Orleans specialists, notably clarinettist Darnell Howard, magnificent on his solo and in the collective improvisations. Less well-known than the other great Louisiana clarinettists, he ranks alongside Jimmie Noone from whom he took his inspiration. We remain in New Orleans with legendary drummer Baby Dodds. These early jazz musicians were veritable craftsmen of sound. For years they explored all the possibilities offered by their instruments, mastering them and learning how to obtain the sounds they might need. Thus, Baby Dodds on Drum Improvisation N&deg;1(Circle 1946) appears completely at ease, with just two sticks and his drums producing an improvisation based not only on rhythm but containing semi-melodic variations. After making an important contribution to both Lionel Hampton&rsquo;s big band (his famous solo on Flyin&rsquo; Home !) and during the Jazz at the Philharmonic tours, Illinois Jacquet fronted small groups and recorded prolifically for various labels. Early in 1946 he was part of the line-up in Count Basie&rsquo;s orchestra and so he took Emmett Berry, Freddie Green and Shadow Wilson from the band along with him to the Savoy studios. This label was active in all areas of jazz, blues and Gospel. Bill Doggett is on piano and John Simmons on bass for Jumpin&rsquo;&nbsp; Jacquet (Savoy 1946) on which the voluble Illinois really lets himself go. An admirer of tenor saxophonist Herschel Evans, during the bridge on his second chorus he reprises the 8 bars improvised by Herschel on Count Basie&rsquo;s Texas Shuffle in 1938. Under the name Beale Street Gang, we find pianist Milton Buckner who proves what an excellent bluesman he is on the low down blues Lights Out (Savoy 1946). After several years with Lionels Hampton&rsquo;s big band, tenor saxophonist Arnett Cobb decided to lead his own combo. So the &ldquo;Wild Man of the Tenor Sax&rdquo;, as he was known, signed a contract with the New York label Apollo. Cobb&rsquo;s Boogie (Apollo 1947), as well as a robust solo from Cobb, has a solid chorus from Booty Wood and the piece closes with some powerful riffs in a medium blues tempo.<br />&nbsp;In 1948, a new recording ban loomed, causing labels to rush to record as much as possible, building up stock that could be edited and released at a later date. Towards the end of 1947, there was a real frenzy of recording going on in the studios! During the30s, the Texan pianist Lloyd Glenn was very sought after and recorded with Kid Ory, Lowell Fulson, T-Bone Walker, BB King etc; that is, with blues and jazz musicians alike. Rocking Boogie (Imperial 1947) reveals how comfortable he was with boogie. He is accompanied by the guitarist Gene Philips, a regular on the Californian scene. Lloyd Glenn became artistic director for Swing Time. Kansas City pianist and arranger, Jay &ldquo;Hootie&rdquo; McShann, was in California during the last months of 1947, when he recorded some fine tracks&nbsp; for the Supreme label, including the exuberant McShann Bounce (Supreme 1947). During the same year, the Count Basie Orchestra was in LA and Supreme invited Buddy Tate, star tenor of the band, along to the studio with some of his colleagues, including Emmett Berry (tp), Ted Donnelly (tb) and C.Q. Price (alto). The rhythm section was made up of personnel that were not from the Basie band, alongside Bill Doggett on piano and Louis Speiginer, renowned West Coast guitarist. Kansas City Local (Supreme 1947) is a fine example of Buddy Tate&rsquo;s substantial style and talent &ndash; another gifted saxophonist of the &ldquo;Texas tenor&rdquo; school, along with Evans, Jacquet and Cobb. Then there was the great Johnny Hodges, accompanied by a small group of Ellingtonians, who was incapable of performing a mediocre solo! In A Little Taste (Mercer 1947) he creates a sumptuously beautiful sound. The Atlantic label, that was to become such a big name during the Fifties, recorded the guitarist Tiny Grimes heading a group that included the Texan tenor saxophonist John Hardee. Boogie-Woogie Barbeque reveals these two musicians riding the blues with ease and delight.&nbsp;Record label owners never had to go far to find talented musicians willing to record. On the East Coast, they only had to frequent the music hotspots of Harlem, Manhattan&rsquo;s 52nd Street and Greenwich Village. Likewise, in California, talent was waiting to be recorded in all the LA clubs. Throughout these years of war and recording bans, jazz remained alive and well; and thanks to the many small record labels that sprang up out of the situation, the wealth of music from this era in American musical history was captured for posterity. Music that otherwise we would probably never have heard! <br /><em>Adapted by Joyce WATERHOUSE</em>&nbsp; <br />from the French text of Jacques MORGANTINI <br />&copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /><span class=Source>Notes (1)&nbsp;See Boogie Woogie Piano Vol.2, &ldquo;The Boogie Woogie Craze&rdquo; (FA 5164) <br />(2)&nbsp;See Jazz on the Air, Best performances on the Radio (FA 5&hellip;)</span>&nbsp; <br />78s from the collection of Jacques Morgantini.<br />&nbsp;Records labels: collection of Jacques Morgantini.<br />&nbsp;Photo reproductions: Pierre Allard.&nbsp; <br />Grateful thanks&nbsp;<br />to Jean Buzelin.&nbsp; <br /><span class=Soustitre2>DISCOGRAPHIE CD 1</span>&nbsp; &ensp;<br />1. <strong>SITTIN&rsquo; IN</strong> (L. Berry - Gabler)...&nbsp;23699-2<br />2. <strong>SMACK </strong>(L. Feather)...&nbsp;2995-4 &ensp;<br />3. <strong>I CAN&rsquo;T BELIEVE THAT YOU&rsquo;RE IN LOVE</strong> (J. McHugh - Gaskil)...&nbsp;2997 &ensp;<br />4. <strong>ESQUIRE BOUNCE</strong> (L. Feather)...&nbsp;4691-1 &ensp;<br />5. <strong>MY IDEAL</strong> (Robin - Whitin - Chase)...&nbsp;4693-1 &ensp;<br />6. <strong>JAMMIN&rsquo; THE BOOGIE</strong> (Young)...&nbsp;4720-2 &ensp;<br />7. <strong>JUST A RIFF</strong> (S. Catlett)... &nbsp;4741-1 &ensp;<br />8. <strong>YOU&rsquo;D BE FRANTIC TOO</strong> (O. Page)...&nbsp;4732-1 &ensp;<br />9. <strong>HUBBA HUBBA HUB</strong> (J. Jones)...&nbsp;4865-1 <br />10.<strong> B &amp; O BLUES </strong>(P. Johnson)...&nbsp;R125 <br />11. <strong>EXCENTRIC RAG</strong> (Robinson)...&nbsp;1844-1 <br />12. <strong>BLUES AT BLUE NOTE</strong> (E. Hall)...&nbsp;903-2 <br />13 <strong>AFTER YOU&rsquo;VE GONE</strong> (H.Creamer - T. Layton)&nbsp;... 953-2 <br />14.<strong> BALLIN&rsquo; THE JACK</strong> (Smith - Burris)...&nbsp;982-0 <br />15. <strong>MUSKRAT RAMBLE</strong> (E. Ory)...&nbsp;209 <br />16 <strong>TOPSY</strong> (E. Battle - E. Durham)...&nbsp;258 <br />17. <strong>TINY&rsquo;S BOOGIE WOOGIE</strong> (T. Grimes)...&nbsp;291-2 <br />18. <strong>GET HAPPY</strong> (Koehler - Arlen)...&nbsp;1924-2 <br />19. <strong>I&rsquo;M FER IT TOO</strong> (D. Wells)...&nbsp;19004-1 <br />20. <strong>SUNNY SIDE OF THE STREET</strong> (D. Fields - J. McHugh)...&nbsp;BOB2&nbsp;&nbsp; <br /><strong>(1) Chu Berry &amp; His &ldquo;Little Jazz&rdquo; Ensemble</strong> : Roy Eldridge (tp), Leon &ldquo;Chu&rdquo; Berry (ts), Clyde Hart (p), Danny Barker (g), Artie Shapiro (b), Sidney &ldquo;Big Sid&rdquo; Catlett (dm). New York City, November 11, 1938. <br />(2) <strong>The Chocolate Dandies</strong> : Roy Eldridge (tp), Benny Carter (as), Coleman Hawkins (ts), Bernard Addison (g), John Kirby (b), Big Sid Catlett (dm). NYC, May 25, 1940. <br />(3) <strong>Coleman Hawkins &amp; The Chocolate Dandies.</strong> Same personnel and date. <br />(4) <strong>Coleman Hawkins &amp; Leonard Feather&rsquo;s All Stars</strong> : Cootie Williams (tp), Edmond Hall (cl), Coleman Hawkins (ts), Art Tatum (p), Albert Casey (g), Oscar Pettiford (b), Big Sid Catlett (dm). NYC, December 4, 1943. <br />(5) <strong>Coleman Hawkins&rsquo; Stars</strong> : Same, but Williams and Hall out. Same date. <br />(6) <strong>Albert Ammons Rhythm Kings </strong>: Oran &ldquo;Hot Lips&rdquo; Page (tp), Vic Dickenson (tb), Don Byas (ts), Albert Ammons (p), Israel Crosby (b), Big Sid Catlett (dm). NYC, February 12, 1944. <br />(7) <strong>Big Sid Catlett Quartet</strong> : Ben Webster (ts), Marlowe Morris (p), John Simmons (b), Big Sid Catlett (dm). NYC, March 18, 1944. <br />(8) <strong>Hot Lips Page &amp; His Orchestra</strong> : Hot Lips Page (tp, voc), Lucky Thompson, Lem Johnson (ts), Ace Harris (p), John Simmons (b), Big Sid Catlett (dm). NYC, March 8, 1944. <br />(9) <strong>Jonah Jones &amp; His Orchestra</strong> : Jonah Jones (tp), Tyree Glenn (tb), Buster Bailey (cl), Hilton Jefferson (as), Ike Quebec (ts), Dave Rivera (p), Danny Barker (g), Milton Hilton (b), J.C. Heard (dm). NYC, July 31, 1945. <br />(10) <strong>Pete Johnson</strong> (piano solo). NYC, April 16, 1949. <br />(11) <strong>Buster Bailey &amp; His Sextet</strong> : Charlie Shavers (tp), Buster Bailey (cl), Benny Carter (as), Billy Kyle (p), John Kirby (b), Zutty Singleton (dm). NYC, June 1940. <br />(12) <strong>Edmond Hall Blue Note Jazzmen</strong> : Sidney De Paris (tp), Vic Dickenson (tb), Edmond Hall (cl), James P. Johnson (p), Jimmy Shirley (g), Israel Crosby (b), Big Sid Catlett (dm). NYC, November 29, 1943. <br />(13) <strong>James P. Johnson Blue Note Jazzmen</strong> : Same, but Ben Webster (ts), John Simmons (b) replace Hall and Crosby. March 4, 1944. <br />(14) <strong>Sidney De Paris Blue Note Jazzmen</strong> : Same as for (13) but Edmond Hall (cl) replaces Webster. NYC, June 21, 1944.<br />(15) <strong>Sidney Bechet Blue Note Jazzmen</strong> : Sidney De Paris (tp), Vic Dickenson (tb), Sidney Bechet (ss), Art Hodes (p), George &ldquo;Pops&rdquo; Foster (b), Manzie Johnson (dm). NYC, December 20, 1944. <br /><strong>(16) Ike Quebec Swing Seven</strong> : Buck Clayton (tp), Keg Johnson (tb), Ike Quebec (ts), Roger &ldquo;Ram&rdquo; Ramirez (p), Tiny Grimes (g), Gracham Moncur (b), J.C. Heard (dm). NYC, July 17, 1945. <br />(<strong>17) Tiny Grimes Sextet</strong> : Trummy Young (tb), John Hardee (ts), Marlowe Morris (p), Tiny Grimes (g), Jimmy Butts (b), Eddie Nicholson (dm). NYC, August 14, 1946. <br />(<strong>18) Coleman Hawkins&rsquo; Swing Four</strong> : Coleman Hawkins (ts), Eddie Heywood Jr (p), Oscar Pettiford (b), Shelly Manne (dm). NYC, December 23, 1943. <br />(19)<strong>Dickie Wells &amp; His Orchestra</strong> : Bill Coleman (tp), Dickie Wells (tb), Lester Young (ts), Ellis Larkins (p), Freddie Green (g), Al Hall (b), Jo Jones (dm). NYC, december 21, 1943. <br />(20) <strong>Eddie Heywood Jr &amp; The Trio</strong> : Johnny Hodges (as), Eddie Heywood Jr (p), Shelly manne (dm). NYC, May 26, 1944.<br /><span class=Soustitre2>&nbsp;DISCOGRAPHY CD 2</span>&nbsp; &ensp;<br />1. <strong>I GOT A BREAK BABY</strong> (A. Walker)...&nbsp;54-A &ensp;<br />2. <strong>FATHER CO-OPERATES</strong> (T. Young)...&nbsp;HLK 18-5 &ensp;<br />3. <strong>SAINT-LOUIS BLUES</strong> (W.C. Handy)...&nbsp;HL 8-2 &ensp;<br />4. <strong>DESTINATION K.C</strong>. (B. Clayton)...&nbsp;HL 24-2 &ensp;<br />5. <strong>EL SALON DE GUTBUCKET</strong> (C. Shavers)...&nbsp;HL 69-1 &ensp;<br />6. <strong>BIG D BLUES</strong> (O. Page)...&nbsp;3293 &ensp;<br />7.<strong> TOPSY </strong>(E. Battle - E. Durham)...&nbsp;1255 &ensp;<br />8. <strong>CHERRY RED BLUES </strong>(P. Johnson - J. Turner)...&nbsp;CR 355 &ensp;<br />9. <strong>WRAP YOUR TROUBLES IN DREAMS</strong> (T. Koelher - H. Barris)...&nbsp;WS-502 <br />10. <strong>OUT OF THE GALLION </strong>(M. Mezzrow)...&nbsp;32-3 <br />11. <strong>ORIGINAL DIXIELAND ONE-STEP</strong> (N. La Rocca)...&nbsp;1022 <br />12. <strong>DRUM IMPROVISATION N&deg;1</strong> (W. Dodds)...&nbsp;NY-4 <br />13. <strong>JUMPIN&rsquo; JACQUET</strong> (J.B. Jacquet)...&nbsp;5871-2 <br />14. <strong>LIGHTS OUT</strong> (M. Buckner)...&nbsp;3366 A <br />15. <strong>COBB&rsquo;S BOOGIE</strong> (A. Cobb)...&nbsp;1255 <br />16. <strong>ROCKING BOOGIE</strong> (L. Glenn)... &nbsp;IM-71 <br />17. <strong>McSHANN BOUNCE</strong> (J. McShann - Boyd)...&nbsp;111-B2 <br />18. <strong>KANSAS CITY LOCAL</strong> (B. Tate - Boyd)...&nbsp;125-A3 <br />19. <strong>A LITTLE TASTE</strong> (D. Ellington - J. Hodges)...&nbsp;M.2033 <br />20. <strong>BOOGIE WOOGIE BARBECUE</strong> (T. Grimes)...&nbsp;A114&nbsp; <br />(1) <strong>T-Bone Walker</strong> (g, voc), Freddie Slack (p), Jud De Naut (b), Dave Coleman (dm). Los Angeles, July 20, 1942. <br />(2) <strong>Cozy Cole All Stars</strong> <strong>:</strong> Joe Thomas (tp), Trummy Young (tb), Coleman Hawkins (ts), Earl Hines (p), Teddy Walters (g), Billy Taylor (b), Cozy Cole (dm). NYC, February 22, 1944. <br />(3) <strong>&ldquo;Little Jazz&rdquo; &amp; His Trumpet Ensemble :</strong> Roy Eldridge, Joe Thomas, Emmett Berry (tp), Johnny Guarnieri (p), Israel Crosby (b), Cozy Cole (dm). NYC, January 24, 1944. <br />(4) <strong>Count Basie Kansas-City Seven :</strong> Buck Clayton (tp) Dickie Wells (tb), Lester Young (ts), Count Basie (p), Freddie Green (g), Rodney Richardson (b), Jo Jones (dm). NYC, March 29, 1944 <br />(5) <strong>Charlie Shavers&rsquo; All American Five</strong> <strong>:</strong> Charlie Shavers (tp), Coleman Hawkins (ts), Teddy Wilson (p), Billy Taylor (b), Denzil Best (dm). NYC, October 18, 1944. <br />(6) <strong>Hot Lips Page &amp; His Orchestra</strong> <strong>:</strong> Hot Lips Page (tp, voc), Vic Dickenson (tb), Lucky Thompson (ts), Hank Jones (p), Sam Allen (g), Carl Wilson (b), Jesse Price (dm). NYC, November 30, 1944. <br />(7) <strong>Art Tatum Trio</strong> : Art Tatum (p), Tiny Grimes (g), Slam Stewart (b). NYC, June 21, 1944. <br />(8) <strong>Cootie Williams &amp; His Orchestra :</strong> Cootie Williams, Ermit Perry, George Treadwell, Harold &ldquo;Money&rdquo; Johnson (tp), Ed Burke, George Stevenson, Bob Horton (tb), Charlie Holmes (as), Eddie Vinson (as, voc), Eddie &ldquo;Lockjaw&rdquo; Davis, Lee Pope (ts), Eddie De Verteuil (bs), Bud Powell (p), Norman Keenan (b), Sylvester &ldquo;Vess&rdquo; Payne (dm). NYC, January 6, 1944. <br />(9) <strong>Don Byas Quartet :</strong> Don Byas (ts), Erroll Garner (p), Slam Stewart (b), Harold &ldquo;Doc&rdquo; West (dm). NYC, November 1, 1945. <br />(10) <strong>Mezzrow-Bechet Quintet :</strong> Milton &ldquo;Mezz&rdquo; Mezzrow (cl), Sidney Bechet (ss), Fitz Weston (p), Pops Foster (b), Kaiser Marshall (dm). NYC, August 30, 1945. <br />(11) <strong>Kid Ory&rsquo;s Creole Jazz Band :</strong> Papa Mutt Carey (tp), Kid Ory (tb), Darnell Howard (cl), Buster Wilson (p), Bud Scott (g), Ed Garland (b), Minor Hall (dm). LA, November 3, 1945. <br />(12) <strong>Baby Dodds</strong> (drums solo). NYC, January 6, 1946. <br />(13) <strong>Illinois Jacquet Band :</strong> Emmett Berry (tp), Illinois Jacquet (ts), Bill Doggett (p), Freddie Green (g), John Simmons (b), Shadow Wilson (dm). NYC, January 7, 1946. <br />(14) <strong>Milton Buckner &amp; The Beale Street Gang :</strong> Pazzuza Simon (ts), Milt Buckner (p), Curley Russell (b), Art Hebert (dm). NYC, October 28, 1946. <br />(15) <strong>Arnett Cobb &amp; His Mobb :</strong> Dave Page (tp), Michael &ldquo;Booty&rdquo; Wood (tb), Arnett Cobb (ts), George Rhodes (p), Walter Buchanan (b), George Jones (dm). NYC, August1947. <br />(16) <strong>Lloyd Glenn &amp; His Joymakers :</strong> Jake Porter (tp), Marshall Royal (as), Gene Porter (ts), Lloyd Glenn (p), Gene Phillips (g), Art Edwards (b), Bill Street (dm). LA, December 26, 1947. <br />(17) <strong>Jay McShann &amp; His Orchestra :</strong> Forest Powell (tp), Frank Sleets (as), Charles Thomas (ts), Jay McShann (p), Louis Speiginer (g), Benny Booker (b), Pete McShann (dm). LA, November 20, 1947. <br />(18) <strong>Buddy Tate &amp; His Orchestra :</strong> Emmett Berry (tp), Ted Donnelly (tb), Charlie Q. Price (as), Bill Doggett (p), Louis Speiginer (g), Chico Hamilton (dm). LA, December 1947. <br />(19) <strong>Johnny Hodges &amp; His Orchestra :</strong> Harold &ldquo;Shorty&rdquo; Baker (tp), Johnny Hodges (as), Al Sears (ts), Harry Carney (bs), Billy Strayhorn (p), Oscar Pettiford (b), Sonny Greer (dm). NYC, December 1947. <br />(20) <strong>Tiny Grimes Quintet :</strong> John Hardee (ts), George Kelly (p), Tiny Grimes (g), Lucille Dixon (b), Sonny Payne (dm). NYC, December 29, 1947.&nbsp; <br /></span><span class=Source>CD GREAT JAZZ onSMALL U.S. LABELS 1938-1947 &copy; Fr&eacute;meaux &amp; Associ&eacute;s (fr&eacute;meaux, fr&eacute;maux, fr&eacute;mau, fr&eacute;maud, fr&eacute;mault, fr&eacute;mo, fr&eacute;mont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD &agrave; acheter, &eacute;couter des vieux enregistrements, albums, r&eacute;&eacute;ditions, anthologies ou int&eacute;grales sont disponibles sous forme de CD et par t&eacute;l&eacute;chargement.)</span></p></p></span>"
      "dwf_titres" => array:40 [ …40]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/2/9/3/18293-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 39.948
      "regular_price" => "€39.95"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#710
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#767
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  10 => ProductListingLazyArray {#755
    -imageRetriever: ImageRetriever {#765
      -link: Link {#165}
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#763}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#762}
    -translator: TranslatorComponent {#45}
    #settings: ProductPresentationSettings {#761
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2109"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3448960856225"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€24.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA8562"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "673"
      "date_add" => "2021-10-24 19:46:10"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "215"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => "<p><h3>BOIS DE GUITARE / MADERA DE GUITARRA</h3></p><br><br><p>This album highlights the cosmopolitan universe of one of today's greatest guitarists, Raphaël Faÿs. In associating Paris with Seville he has produced a musical manifesto, and here he expresses all his passion for gypsy music and flamenco with extraordinary brio. This musical journey gives us the opportunity to experience the atmosphere at the Chope des Puces in Paris during its golden age, and also that of Seville's famous bars in Triana. Once again, Raphaël Faÿs demonstrates all of his marvellous gifts as a composer-instrumentalist in this tribute to the wood from which a guitar's body is made: a wood shared by Tzigane and gypsy cultures alike. Here his guitar ends its resonance and breath to these musical cousins filled with the spirit of the lives, and liberty, of the nomads. Augustin BONDOUX & Patrick FRÉMEAUX</p><br><br><p></p>"
      "description_short" => "<h3>BOIS DE GUITARE / MADERA DE GUITARRA</h3>"
      "link_rewrite" => "raphael-fays-paris-seville"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "RAPHAEL FAYS - PARIS SEVILLE"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 673
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2109-17892"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 20.79
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2109&rewrite=raphael-fays-paris-seville&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 20.79
      "price_without_reduction" => 29.94
      "price_without_reduction_without_tax" => 20.79
      "reduction" => 4.992
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:3 [ …3]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 24.95
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => null
      "dwf_livret" => "<h3>FA8562 Paris-Séville</h3><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Soustitre2>rapha&euml;l fa&yuml;s<br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>pAris - <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; seville</span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>bois de guitare - madera de guitarra </span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Texte><em><br /></em></span></p><p align=justify><span class=Texte><em><br /></em></span></p><p align=justify><span class=Texte><em><br /></em></span></p><p align=justify><span class=Texte><em>&laquo; Comme un r&ecirc;ve, en pr&eacute;sence de Django Reinhardt <br />et Paco de Lucia, musiques en libert&eacute;, <br />venues du voyage guitares &agrave; la main. <br />Une grande f&ecirc;te gitane. <br />Rapha&euml;l Fa&yuml;s (A Ranger) &raquo;</em></span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2><br /></span></p><p align=justify><span class=Soustitre2>BOIS DE GUITARE / MADERA DE GUITARRA<br />RAPHA&Euml;L FA&Yuml;S</span><span class=Texte><br />1 - RANGER SWING (Swing) 2.33<br />Musiciens : Rapha&euml;l Fa&yuml;s GT solo, Julien Cattiaux, GT rythmique, Claude Mouton, contrebasse, Laurent Zeller, violon<br />2 - INOUBLIABLE (Valse lente) 2.58<br />Musiciens : Rapha&euml;l Fa&yuml;s GT solo, Julien Cattiaux, GT rythmique, Claude Mouton, contrebasse<br />3 - PROMENADE DANS LE SOIR <br />(Ballade) 5. 11<br />Musiciens : Rapha&euml;l Fa&yuml;s GT solo, Julien Cattiaux, GT rythmique, Claude Mouton, contrebasse, Laurent Zeller, violon<br />4 - RANGER RUMBA (Rumba) 3.08<br />Musiciens : Rapha&euml;l Fa&yuml;s GT solo, Julien Cattiaux, GT rythmique, Claude Mouton, contrebasse, Laurent Zeller, violon<br />5 - PRELUDIO GRANINA <br />(Grana&iuml;na) Solo 4.39<br />Musicien : Rapha&euml;l Fa&yuml;s<br />6 - LE GALOP DE CAMARGUE <br />(Tanguillos) 2.49 (Manitas de Plata)<br />Musiciens : Rapha&euml;l Fa&yuml;s guitares, <br />Jos&eacute; Palomo, percussions et palmas<br />7 - LA PERRA RAPIDA (Bul&eacute;rias) 5.42<br />Musiciens : Rapha&euml;l Fa&yuml;s GT solo, <br />Jos&eacute; Palomo, percussions et palmas<br />8 - MADERA DE GUITARRA (Tango) 4.01<br />Musiciens : Rapha&euml;l Fa&yuml;s GT solo, Julien Cattiaux, GT rythmique, Claude Mouton, basse, Jos&eacute; Palomo, percussions et palmas, Laurent Zeller, violon, Nino Garcia, chant<br />9 - ACUARELA (Farruca) solo 5.23<br />Musicien : Rapha&euml;l Fa&yuml;s<br />10 - LARMES ETERNELLES (nocturne) 4.02<br />Musiciens : Rapha&euml;l Fa&yuml;s Gt solo <br />plus 2&egrave; guitare, arrangements des cordes Claude Mouton<br />Total 40.51<br /></span><span class=Source>Composition de l&rsquo;ensemble des titres : Rapha&euml;l Fa&yuml;s sauf Le Galop de Camargue<br />Éditions : LILITH sauf Le Galop de Camargue (copyright control)<br />Prises de son, mixage et mastering : Charles Frossard - Studio Mesa (Soignolles en Brie)<br />D.A, cr&eacute;ation et r&eacute;alisation des visuels &amp; photographies : St&eacute;phane Kerrad - KB Studios Paris<br />Production LORELEI PRODUCTION sous licence exclusive FRÉMEAUX &amp; ASSOCIÉS<br />Fabrication &amp; distribution FRÉMEAUX &amp; ASSOCIÉS<br />preprod.fremeaux.com<br />www.raphaelfays.com<br />www.lorelei-production.com</span><span class=Texte><br /></span><span class=Soustitre><br />Rapha&euml;l</span><span class=Texte> est un amoureux. De la nature qui l&rsquo;inspire, du silence qu&rsquo;il sait peindre, des soupirs qu&rsquo;il &eacute;coute, des oiseaux, ces complices musicaux qui l&rsquo;accompagnent quand il joue&hellip; De la libert&eacute; absolue et sans concession aussi. Mais il est avant tout un amoureux de la guitare, cette &laquo;&thinsp;ruche qui regorge de miel&thinsp;&raquo; dont il cherche le nectar, de pr&eacute;cieuses &laquo;&thinsp;gouttes d&rsquo;or&thinsp;&raquo;&hellip; A 58 ans, il souhaite, comme Andr&eacute;s S&eacute;govia avant lui, continuer &agrave; apprendre, se produire et partager cette passion d&eacute;vorante qu&rsquo;il con&ccedil;oit comme une mission. L&rsquo;amour absolu vou&eacute; &agrave; cet instrument qu&rsquo;il d&eacute;crit &agrave; la fois comme populaire et spirituel, ne date pas d&rsquo;hier&hellip;<br />S&rsquo;il appartient &agrave; une famille de forains-circassiens et qu&rsquo;il a baign&eacute; dans la culture des gens du voyage, Rapha&euml;l est avant tout issu d&rsquo;une tribu de m&eacute;lomanes : sa grand-m&egrave;re paternelle, Mathilde, jouait de la guitare et de la mandoline, son grand-oncle, dont il partage le pr&eacute;nom et qu&rsquo;il n&rsquo;a jamais connu, avait d&eacute;velopp&eacute; une incroyable technique &agrave; la guitare, et son oncle paternel, qui s&rsquo;appelait aussi Rapha&euml;l, &eacute;tait un accord&eacute;oniste passionn&eacute; de swing&hellip;<br />Vers 6 ans, il commence &agrave; faire ses gammes, ou plut&ocirc;t &agrave; improviser, sur une petite guitare sign&eacute;e Favineau, le c&eacute;l&egrave;bre luthier de Brassens et Ferret. Il apprend avec son p&egrave;re, Louis Fa&yuml;s, le surdou&eacute; de la famille qui a choisi de se s&eacute;dentariser dans l&rsquo;Est parisien, pour devenir musicien dans un orchestre &agrave; la fin des ann&eacute;es 50. Ce dernier jouait du jazz &agrave; la Django Reinhardt&hellip; Une r&eacute;v&eacute;lation pour l&rsquo;enfant.<br />Encore aujourd&rsquo;hui, la musique de Django reste pour Rapha&euml;l &laquo;&thinsp;la premi&egrave;re de toutes les musiques&thinsp;&raquo;. Celle qui le bouleverse par son expressivit&eacute;, sa spiritualit&eacute;, sa sensibilit&eacute;, sa profondeur. Le g&eacute;nie de Django, technicien in&eacute;galable, po&egrave;te des notes et philosophe visionnaire &agrave; l&rsquo;inventivit&eacute; hors pair, Rapha&euml;l le transporte dans son coeur depuis toujours.<br />Sur les conseils de son p&egrave;re, lui-m&ecirc;me autodidacte, le petit Rapha&euml;l int&egrave;gre l&rsquo;Acad&eacute;mie de guitare de Paris, une &eacute;cole de classique. Il apprend le solf&egrave;ge et se nourrit de musique tr&egrave;s vari&eacute;e. Il d&eacute;couvre notamment le tandem Presti-Lagoya : ils devien-nent ses idoles en classique&hellip; m&ecirc;me s&rsquo;il revient toujours &agrave; Django, l&rsquo;incarnation du jazz fran&ccedil;ais, son berceau musical. Vers 11 ans, il maitrise d&eacute;j&agrave; son instrument, au point de former un duo &agrave; succ&egrave;s, toujours avec son p&egrave;re. Les ann&eacute;es suivantes, il joue dans les bars avec deux copains de son quartier. La musique d&eacute;vore tout&hellip; Rapha&euml;l ne vit plus que pour elle et par elle. Si le jazz assouvit sa soif de libert&eacute; dans les improvisations qu&rsquo;il permet, la musique classique, l&rsquo;oblige &agrave; respecter une partition &eacute;crite et &agrave; s&rsquo;approprier la musique pour rendre l&rsquo;&oelig;uvre unique. Il se tourne naturel-lement vers Bach, le g&eacute;nie baroque, le plus libre et le plus &laquo;&thinsp;jazzman&thinsp;&raquo; des musiciens classiques. Sans en &ecirc;tre un sp&eacute;cialiste, il est convaincu que son oeuvre, qui &laquo;&thinsp;exige un immense recueillement&thinsp;&raquo; est faite pour la guitare. Chopin aussi r&eacute;sonne en lui&hellip; La m&eacute;lancolie tzigane de Django lui rappelle le romantisme puissant de Chopin. &laquo;&thinsp;Ils ont tous deux une m&ecirc;me approche du jeu des th&egrave;mes mineurs qui contient une couleur slave, un parfum de musique de l&rsquo;est&thinsp;&raquo; &eacute;crit-il. Refusant de choisir un style, et faisant fi des critiques, il travaille le classique en parall&egrave;le du jazz.<br />Il n&rsquo;a pas 20 ans quand il enregistre son premier disque &eacute;ponyme en 1978. Il encha&icirc;ne les albums de jazz et de swing (dont &laquo;&thinsp;Gipsy New Horizon&thinsp;&raquo; en 1979, &laquo;&thinsp;Night in Caravan&thinsp;&raquo; en 1980, &laquo;&thinsp;Vivi Swing&thinsp;&raquo; en 1981&hellip;), les concerts, seul et &agrave; la sueur de son front, sa passion et sa guitare en bandouli&egrave;re. Pendant des ann&eacute;es, il donne aussi des r&eacute;citals fond&eacute;s sur un r&eacute;pertoire d&rsquo;&oelig;uvres classiques proche de celui d&rsquo;Alexandre Lagoya, dans des &eacute;glises&hellip; avant de maitriser la finesse et la compr&eacute;hension de l&rsquo;instrument, et de composer sa propre musique, de faire entendre sa propre voix. Il enregistre son premier disque de guitare classique, &laquo;&thinsp;L&rsquo;aube d&rsquo;une nuit d&rsquo;&eacute;t&eacute;&thinsp;&raquo;, en 1995.<br />Mais apr&egrave;s de nombreuses ann&eacute;es essentiellement vou&eacute;es au jazz, et se refusant de devenir uniquement le repr&eacute;sentant de Django et du &laquo;&thinsp;jazz manouche&thinsp;&raquo; qui devient tendance au d&eacute;but des ann&eacute;es 2000, cet insatiable travailleur revendique &agrave; nouveau sa libert&eacute; d&rsquo;artiste et d&eacute;cide de se mettre en danger en explorant de nouveaux univers musicaux dont il ne conna&icirc;t pas les techniques ni les sp&eacute;cificit&eacute;s. D&eacute;j&agrave; tr&egrave;s attir&eacute; par le flamenco, cette musique espagnole complexe intimement li&eacute;e &agrave; la danse et au chant, et pouss&eacute; par le &laquo;&thinsp;maitre&thinsp;&raquo; Paco de Lucia, qui l&rsquo;avait d&eacute;j&agrave; impressionn&eacute; en 1987, il apprend des sp&eacute;cialistes du genre (contemporains comme Rafael Riqueni, Daniel Manzanas, Manuel Delgado mais aussi plus anciens comme Sabicas ou Nino Ricardo), et s&rsquo;approprie peu &agrave; peu les rythmiques des compas&hellip; &laquo;&thinsp;J&rsquo;avais l&rsquo;impression de me lancer sur un chemin plein d&rsquo;&eacute;pines et j&rsquo;&eacute;tais certain de me faire m&eacute;chamment piquer&thinsp;&raquo;. Conquis par la force, l&rsquo;esth&eacute;tique et la puissance expressive de cette musique qui peut transcender la passion amoureuse comme le poids de la douleur et de la mort, Rapha&euml;l fait preuve d&rsquo;audace en entrant dans l&rsquo;ar&egrave;ne, face au public. De nouveau, avec succ&egrave;s. L&rsquo;ensorcellement fonctionne. La gr&acirc;ce op&egrave;re. Particuli&egrave;rement int&eacute;ress&eacute; par le jeu de John Mc Laughlin et Al Di Meola au m&eacute;diator, et handicap&eacute; par une blessure soudaine &agrave; la main droite en 2006 qui l&rsquo;emp&ecirc;che de jouer de la guitare classique pendant 10 ans, il invente et d&eacute;veloppe sa propre technique de jeu au plectre, se rapprochant au maximum des sonorit&eacute;s produites par les doigts, et faisant preuve d&rsquo;une impressionnante v&eacute;locit&eacute;. A force de travail et d&rsquo;acharnement, il fait de cette musique aussi d&eacute;licate que violente, &laquo;&thinsp;la plus importante part de (sa) vie&thinsp;&raquo;. Il cr&eacute;e selon sa personnalit&eacute;, sa sensibilit&eacute; et ses nombreuses influences. En 2008, il enregistre son premier album de flamenco &laquo;&thinsp;Andalucia&thinsp;&raquo;, suivi par &laquo;&thinsp;Extremadura&thinsp;&raquo; l&rsquo;ann&eacute;e suivante, &laquo;&thinsp;Mi camino con el flamenco&thinsp;&raquo; en 2011 ou encore &laquo;&thinsp;Circulo de la noche&thinsp;&raquo; en 2014.<br />Ignorant les fronti&egrave;res, le langage musical est universel et pousse les gens &agrave; r&eacute;fl&eacute;chir, &agrave; devenir meilleurs, plus humains. C&rsquo;est exactement ce que recherche le virtuose, aussi perfectionniste qu&rsquo;ind&eacute;pendant : transmettre un souvenir, une transcendance et un peu de la culture de la guitare. &laquo;&thinsp;Je cherche &agrave; apporter du bonheur &agrave; ceux qui m&rsquo;&eacute;coutent. Et surtout beaucoup de sentiments. J&rsquo;essaie de r&eacute;veiller en eux quelque chose qui parfois dort un peu.&thinsp;&raquo;<br />En 40 ans de carri&egrave;re, Rapha&euml;l a sorti 25 albums, tous styles confondus, avec la m&ecirc;me envie et la m&ecirc;me &eacute;nergie.<br /><strong>Marion Combecave</strong><br /></span><span class=Source>cf Petite spiritualit&eacute; de la guitare (&eacute;ditions Bayard)</span><span class=Texte><br />Cet album met en lumi&egrave;re l&rsquo;univers cosmopolite de l&rsquo;un des plus grands guitaristes actuels. Reliant Paris &agrave; S&eacute;ville, Rapha&euml;l Fa&yuml;s r&eacute;alise une &oelig;uvre manifeste et exprime avec brio sa passion pour la musique manouche et le flamenco. Le voyage musical qu&rsquo;il propose nous fait revivre l&rsquo;ambiance de l&rsquo;&acirc;ge d&rsquo;or de la Chope des puces et celle des c&eacute;l&egrave;bres bars du quartier de Triana. Rapha&euml;l Fa&yuml;s montre l&agrave; encore toutes ses formidables qualit&eacute;s d&rsquo;interpr&egrave;te et de compositeur. Il rend hommage au bois de guitare, mat&eacute;riau commun aux cultures gitane et manouche, qui donne toute la r&eacute;sonnance et le souffle &agrave; ces musiques cousines, emplies de voyage et de libert&eacute;.<br /><strong>Augustin BONDOUX &amp; Patrick FRÉMEAUX</strong></span></p><p align=justify><span class=Texte><strong /><br />This album highlights the cosmopolitan universe of one of today's greatest guitarists, Rapha&euml;l Fa&yuml;s. In associating Paris with Seville he has produced a musical manifesto, and here he expresses all his passion for gypsy music and flamenco with extraordinary brio. This musical journey gives us the opportunity to experience the atmosphere at the Chope des Puces in Paris during its golden age, and also that of Seville's famous bars in Triana. Once again, Rapha&euml;l Fa&yuml;s demonstrates all of his marvellous gifts as a composer-instrumentalist in this tribute to the wood from which a guitar's body is made: a wood shared by Tzigane and gypsy cultures alike. Here his guitar ends its resonance and breath to these musical cousins filled with the spirit of the lives, and liberty, of the nomads. <br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><strong>Augustin BONDOUX &amp; Patrick FRÉMEAUX</strong><br /></span></p><p align=justify><br /></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte><br /></span></p><p align=justify><span class=Texte>&#8199;1 - RANGER SWING (Swing) 2.33<br />&#8199;2 - INOUBLIABLE (Valse lente) 2.58<br />&#8199;3 - PROMENADE DANS LE SOIR (Ballade) 5.11<br />&#8199;4 - RANGER RUMBA (Rumba) 3.08<br />&#8199;5 - PRELUDIO GRANINA (Grana&iuml;na) solo 4.39<br />&#8199;6 - LE GALOD DE CAMARGUE (Tanguillos) 2.49 <br />&#8199;7 - LA PERRA RAPIDA (Bul&eacute;rias) 5.42<br />&#8199;8 - MADERA DE GUITARRA (Tango) 4.01<br />&#8199;9 - ACUARELA (Farruca) solo 5.23<br />10 - LARMES ETERNELLES (nocturne) 4.02<br />Total 40.51<br /><strong><br />Rapha&euml;l Fa&yuml;s : guitare solo, guitares (6,10)<br />Julien Cattiaux : guitare rythmique (1-4, 8)<br />Claude Mouton : contrebasse (1-4, 8), programmation des cordes (10)<br />Laurent Zeler : violon (1, 3-4, 8)<br />Jos&eacute; Palomo : percussions et palmas (6-8)<br />Nino Garcia : texte et chant (8)</strong><br /></span></p>"
      "dwf_titres" => array:10 [ …10]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 9.948
      "price_cd" => 19.992
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/7/8/9/2/17892-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => array:1 [ …1]
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 24.948
      "regular_price_amount" => 24.948
      "regular_price" => "€24.95"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#701
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#774
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
  11 => ProductListingLazyArray {#764
    -imageRetriever: ImageRetriever {#772
      -link: Link {#165}
    }
    -link: Link {#165}
    -priceFormatter: PriceFormatter {#716}
    -productColorsRetriever: ProductColorsRetriever {#771}
    -translator: TranslatorComponent {#45}
    #settings: ProductPresentationSettings {#770
      +catalog_mode: false
      +catalog_mode_with_prices: 0
      +restricted_country_mode: null
      +include_taxes: true
      +allow_add_variant_to_cart_from_listing: 1
      +stock_management_enabled: "0"
      +showPrices: true
      +lastRemainingItems: "3"
    }
    #product: array:127 [
      "id_product" => "2623"
      "id_supplier" => "0"
      "id_manufacturer" => "0"
      "id_category_default" => "81"
      "id_shop_default" => "1"
      "id_tax_rules_group" => "6"
      "on_sale" => "0"
      "online_only" => "0"
      "ean13" => "3561302511221"
      "isbn" => null
      "upc" => null
      "ecotax" => "0.000000"
      "quantity" => 10000
      "minimal_quantity" => "1"
      "low_stock_threshold" => "0"
      "low_stock_alert" => "0"
      "price" => "€39.95"
      "wholesale_price" => "0.000000"
      "unity" => null
      "unit_price_ratio" => "0.000000"
      "additional_shipping_cost" => "0.00"
      "reference" => "FA5112"
      "supplier_reference" => null
      "location" => null
      "width" => "0.000000"
      "height" => "0.000000"
      "depth" => "0.000000"
      "weight" => "0.000000"
      "out_of_stock" => "2"
      "additional_delivery_times" => "1"
      "quantity_discount" => "0"
      "customizable" => "0"
      "uploadable_files" => "0"
      "text_fields" => "0"
      "active" => "1"
      "redirect_type" => "301-category"
      "id_type_redirected" => "0"
      "available_for_order" => "1"
      "available_date" => null
      "show_condition" => "0"
      "condition" => "new"
      "show_price" => "1"
      "indexed" => "1"
      "visibility" => "both"
      "cache_is_pack" => "0"
      "cache_has_attachments" => "0"
      "is_virtual" => "0"
      "cache_default_attribute" => "887"
      "date_add" => "2021-10-24 19:48:03"
      "date_upd" => "2022-06-23 13:55:40"
      "advanced_stock_management" => "0"
      "pack_stock_type" => "3"
      "state" => "1"
      "price_code" => "228"
      "id_shop" => "1"
      "id_lang" => "2"
      "description" => "<p><h3>BIG BANDS 1933-1952</h3></p><br><br><p>The vibrant resonance of swing which came from the United States in the late thirties offered Europe the perfect antidote for a daily hardship. From before the war until the fifties, the big European swing bands triumphed - on discs, on the radio and in dance halls. Patrick Frémeaux & Pierre Carlu.</p><br><br><p></p>"
      "description_short" => "<h3>BIG BANDS 1933-1952</h3>"
      "link_rewrite" => "swing-in-europe"
      "meta_description" => null
      "meta_keywords" => null
      "meta_title" => null
      "name" => "SWING IN EUROPE"
      "available_now" => null
      "available_later" => null
      "delivery_in_stock" => null
      "delivery_out_stock" => null
      "new" => "0"
      "id_product_attribute" => 887
      "product_attribute_minimal_quantity" => "1"
      "id_image" => "2623-18187"
      "legend" => null
      "manufacturer_name" => null
      "category_default" => "Jazz - Thematic books"
      "orderprice" => 33.29
      "allow_oosp" => true
      "category" => "jazz-thematic-books"
      "category_name" => "Jazz - Thematic books"
      "link" => "https://preprod.fremeaux.com/index.php?id_product=2623&rewrite=swing-in-europe&controller=product&id_lang=2"
      "attribute_price" => 0.0
      "price_tax_exc" => 33.29
      "price_without_reduction" => 49.938
      "price_without_reduction_without_tax" => 33.29
      "reduction" => 9.99
      "reduction_without_tax" => 0.0
      "specific_prices" => []
      "quantity_all_versions" => 10000
      "features" => array:2 [ …2]
      "attachments" => []
      "virtual" => 0
      "pack" => true
      "packItems" => []
      "nopackprice" => 0
      "customization_required" => false
      "attributes" => array:1 [ …1]
      "rate" => 20.0
      "tax_name" => "TVA FR 20%"
      "ecotax_rate" => 0.0
      "classic_pack_price_tax_exc" => 41.615
      "is_ap5_bundle" => true
      "dwf_parent_product" => "1"
      "dwf_distinctions" => array:3 [ …3]
      "dwf_livret" => null
      "dwf_titres" => array:43 [ …43]
      "unit_price" => ""
      "price_digital" => 19.95
      "price_cd" => 29.988
      "img_url" => "https://preprod.fremeaux.com/img/p/1/8/1/8/7/18187-home_default.jpg"
      "cover" => array:9 [ …9]
      "authors" => []
      "performers" => []
      "images" => array:1 [ …1]
      "has_discount" => false
      "discount_type" => null
      "discount_percentage" => null
      "discount_percentage_absolute" => null
      "discount_amount" => null
      "discount_amount_to_display" => null
      "price_amount" => 39.948
      "regular_price_amount" => 39.948
      "regular_price" => "€39.95"
      "discount_to_display" => null
      "unit_price_full" => ""
      "show_availability" => false
      "availability_message" => null
      "availability_date" => null
      "availability" => null
    ]
    -language: Language {#40}
    -arrayAccessList: ArrayObject {#726
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      iteratorClass: "ArrayIterator"
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -arrayAccessIterator: ArrayIterator {#783
      flag::STD_PROP_LIST: false
      flag::ARRAY_AS_PROPS: false
      storage: array:143 [ …143]
    }
    -methodCacheResults: []
  }
]

MOUSTACHE - Jazz & Rock'n'Roll

IN FRANCE 1953-1958

CD Version

€29.99

Digital Version

€19.95

A TONE PARALLEL TO HARLEM

CLAUDE BOLLING

CD Version

€19.99

Digital Version

€9.95

KANSAS CITY JAZZ

1924 - 1942

CD Version

€29.99

Digital Version

€19.95

RADIO JAZZ THE BEST BROADCASTS 1937-1953

CD Version

€29.99

Digital Version

€19.95

SOUND OF NEW ORLEANS 1992-2005

THE STORY OF THE NEW ORLEANS JAZZ, BLUES, ZYDECO &...

CD Version

€29.99

Digital Version

€19.95

SAVOIR ECOUTER LE JAZZ - LE DISQUE PEDAGOGIQUE

LISTENING TO JAZZ

CD Version

€19.99

Digital Version

€9.95

LA SECTION RYTHMIQUE +2 (HARRY ALLEN, LUIGI GRASSO)

LA SECTION RYTHMIQUE, HARRY ALLEN, LUIGI GRASSO

CD Version

€19.99

Digital Version

€9.95

AMERICAN ARMY V-DISCS - LES DISQUES DE LA VICTOIRE

1943-1949 (coédition Mémorial de Caen)

CD Version

€29.99

Digital Version

€19.95

HARLEM WAS THE PLACE 1929-1952

B B KING, CAB CALLOWAY, LOUIS ARMSTRONG....

CD Version

€29.99

Digital Version

€19.95

GREAT JAZZ ON SMALL U.S. LABELS 1938-1947

COLEMAN HAWKINS, BUDDY TATE, BEN WEBSTER, SIDNEY DE...

CD Version

€29.99

Digital Version

€19.95

RAPHAEL FAYS - PARIS SEVILLE

BOIS DE GUITARE / MADERA DE GUITARRA

CD Version

€19.99

Digital Version

€9.95

SWING IN EUROPE

BIG BANDS 1933-1952

CD Version

€29.99

Digital Version

€19.95